黑色大丽花

by 苏往　　曾对名导布莱恩·德·帕尔玛的《黑色大丽花》大失所望的观众，可以读一读上海译文新出的原著译本。

一部中译有24万余字的小说，要改编成120分钟的影像，必然要大幅精简。

从书到电影，既有完全不见踪影的大段落，也有神龙见首不见尾的小细节。

可惜，电影改编似乎是一门心思捡着重要内容丢弃，堆叠的情节虽然勉强勾勒出故事框架，却对人物的灵魂弃之不顾。

　　正如影评人马克·萨罗夫讽刺的那样，这些人里“惟一有生气的演员演的是一个死了的女孩”。

其他角色的真容，得在书中寻觅。

　　灵光乍现的长镜头　　1987年出版的《黑色大丽花》，是詹姆斯·艾尔罗伊“洛城四部曲”的第一部。

该书让评论界将其视为创作严肃文学的作者，小说在一宗悬案的史实基础上，虚构了两位侦办此案的洛城警探和这对搭档暗中破案的过程。

　　死者伊丽莎白·肖特残缺的尸体于1947年1月15日在洛杉矶路边的草地被发现，她活着时常以“贝蒂”、“贝丝”自称，死后人们更习惯称呼她的绰号“黑色大丽花”。

虽然先后有超过50名男女为此向警方自首，但真正的凶手始终没有找到。

　　除了真实的大丽花案，小说的两位主角“冰先生”德怀特·布雷切特和“火先生”李·布兰查德还同时在应对两宗虚构的案件，影片将它们保留下来。

该片可圈可点处实在有限，其中一处是21分钟开始的一个长达1分钟的长镜头。

这个镜头将3条穿插并行的线索并置于同一时空：　　起初，观众顺着两位警探的目光打量他们监视的房屋，名义上是为局里派的活儿蹲点——寻找抢劫杀人犯纳什，随后视角升高越过房顶，伴着房顶乌鸦的鸣叫声，观众看到远景房屋另一侧路边似乎有人躺在草丛里，有位女士丢下婴儿车，大叫着跑向一辆行驶的汽车求助，而车并没有停下，镜头推近，跟着汽车走了一段，又跟上另一辆路人的自行车，最终落在路边的一位行人身上，他向同行的黑人女孩抱怨“腐败警察会找他麻烦”。

这两人走回了警探们监视的房屋前，在接下来爆发的枪战中有4人死亡，其中也包括这位行人。

　　当时，德怀特以为房屋里有匪徒瞄准他，是李先发制人救了他，他不知道走过来的行人才是李的目标，那人是一宗银行劫案内幕的知情人，捏着李的大把柄，而李正是来找他麻烦的“腐败警察”；而德怀特和李都不知道，草丛中让那位女士大惊失色的“死女孩”，会把两人从纳什案里拖走，让他们分崩离析，一个抵达真相，另一个抵达死亡。

　　而这个长镜头只是灵光乍现。

电影《黑色大丽花》的叙事乏味而混乱，《纽约客》的一篇评论将其形容为“用填满鹅肝酱的方式育肥的鹅”。

想在银幕上看艾尔罗伊擅长的多线叙事，得去看“洛城四部曲”里另一部改编的电影作品《洛城机密》。

　　当了好好先生的“冰先生”　　电影《洛城机密》至少有5个角色让人过目不忘。

帕尔玛的《黑色大丽花》也有5个重要角色，集合了几位口碑不错的演员，却只有大丽花本人让人难忘。

　　小说以德怀特的第一人称叙事，他开口就说“我不认识在世时的她”。

电影精巧地贯彻了这一点。

活着的大丽花几乎只在黑白的影像中出现——几卷试镜胶片和一部色情片。

这部色情片是小说中破案的关键环节之一，而其他几个试镜片段则是电影独创。

如果说《黑色大丽花》算是一部新黑色电影，肖特在一个人对着镜头拙劣表演时显露的孤独、脆弱和狂野以及天真到可悲的、被现实踩在脚底的理想主义残渣，贡献了很大一部分黑色元素——用过度硬朗的希拉里·斯万克饰演放荡的富家女玛德琳——黑色电影固有的蛇蝎女郎是一场灾难；李被杀的一夜，惟妙惟肖地效仿了黑色电影惯用的光影效果，但在生怕观众不紧张、自己先紧张的背景音乐烘托下，仿佛进入了廉价动作片。

　　而这锅温吞水最差劲的还不是叙事也不是配乐，而是书中许多如整幅拼图里一小块碎片般细微而不可或缺之处，在电影中被一笔带过，留下了好多没尾巴的“线头”。

这就是为什么有影评人说帕尔玛“什么都往银幕上扔，但几乎没什么是有效的”。

不是说影片中推理的证据链不完整，恰恰相反，悬疑的设置和案件的侦破都可以自圆其说，而丢失最多的，是那些通向人物内心世界的线索。

　　去年口碑大爆的美剧《真探》与《黑色大丽花》原著的笔法相似，破解谜案与探索两位警探的内心同等重要。

大丽花对这对搭档的影响要更重一些，她虽然已不在人世，仍让他们的灵魂为之颤抖，肉身为之沉沦。

　　李有个小时候失踪的小妹妹，这是他和失足女孩凯伊同住，照顾她供她上学，却没有和她结合的心理动因，这个心结在小说开篇拳赛前就已表明，而电影改编将这点也设为悬疑：直到影片过了三分之二，观众还是不知道李为什么因肖特的案子执著到癫狂。

鉴于这个悬疑缺乏铺垫，而李和凯伊同住却不结合的奇怪关系也只提了一句再无呼应，即使最后凯伊吞吞吐吐地说李曾有个失踪的妹妹，没看过原著的观众也难以理解其中逻辑。

　　德怀特起初对大丽花并不上心，一直督促李专心追捕纳什。

这个“线头”电影里还有，但与之对应的后期他对大丽花的痴迷，则表现得远远不够。

尽管凯伊撞到他和玛德琳鬼混，喊了一句“她长得像那个死女孩，你真有病”；玛德琳也说过“你不可能杀我，因为我长得像她”。

然而，没有点出德怀特将玛德琳当作大丽花替身，少了他宣布自己和伊丽莎白·肖特通过玛德琳的肉身“正式结合”这一段，这两句台词也成了没用的“线头”。

　　李死后，“冰先生”德怀特看大丽花的试镜镜头流泪了，这时，他只是一位富于同情心的好警察。

黑色电影几时需要这样的侦探了？

　　面目模糊的洛城　　存在感稀薄的不仅仅是主人公们，电影版《黑色大丽花》对洛城警局的“漂白”，也是格调下降的问题所在。

“洛城四部曲”背景都是上世纪四五十年代的洛杉矶，这座政界、警界和媒体沆瀣一气的罪恶之城是这一系列作品中重要的常驻角色。

　　而这个角色在帕尔玛的《黑色大丽花》里也只剩下一些稀薄的残迹。

在钱与权构筑的金字塔中，上层的黑暗在书里很大部分从副地检官艾里斯·洛韦身上来表现。

作为案件的主任法务官，他的很多决策都是从怎样在此案中捞取更多政治资本的考虑出发的：起初他让政治上支持他的报纸压下对肖特混乱私生活的报道，为的是“大众越是同情她”，起诉时他自己“越是能捞到好处”；他甚至一度想设计抓人顶缸，好赶快结案。

　　下层也不干净，每个人都在捞取职权范围内可以捞取的私利，最典型的是两位主角的同事，一对恶警父子。

在书里，德怀特在真假难辨的信息里，一点点拼出肖特去世前几天的行程：大丽花在罪恶之城里，一程一程地被廉价地雇佣和使用，直到她遇到最后一个雇主。

恶警父子就是其中一程，父亲雇了肖特给有施虐癖的儿子“开苞”。

两人的重头戏没了是小事，可省略了包括这段以及李客死墨西哥、德怀特寻访肖特家乡等好几个大的情节段落，本来仿若现实、盘根错节的绵密情节成了几条直线，其中一条是德怀特用他得到的第一条线索(大丽花泡过女同性恋酒吧)，睡到了凶手的女儿。

这未免也太轻易了。

　　其实，两位有一定正义感的主角也无法独善其身。

电影旁白讲述最初他们合作办案的好时光，只有寥寥几句，说他们抓了多少嫌犯，俨然是两位警界楷模，而书里李让德怀特明白了“干警察是怎么一回事”，可不仅仅是这些内容，他们要情报时一唱一和使用暴力，打破车窗把欠款的车开回汽车商那里赚外快，李还从黑帮老大手里拿赛马的内部消息。

　　这种腐化的大环境，正是李堕落的基础。

洗白了这块恶的土壤，李只是作为个体存在的、个性贪婪的腐败警察，而不是游走在善恶一线间的复杂人物。

影片将李是劫案幕后主谋并且送人坐冤狱的情节，改为他只是偷偷拿走了主谋抢来的钱。

这一改，李是洗白了一些，然而与对“冰先生”德怀特的“提纯”一样是无用功，黑色电影同样不需要这样的洗白。

如此，只是将阴谋家变成了无聊得多的阴谋家。

不知道为什么，从原著改编过来的电影很难达到，更别说超过了！

抱着巨大的希望看了电影，除了帅哥、美女成群让我眼睛得到了极大的满足，特别是“我”比我想象中帅多了，没有兔牙的影响。

但是，显然让斯旺克演那一角色是败笔，一是她年龄偏大，二是她根本就没有那个角色的气质。

前面的剧情发展得和小说完全一致，后面估计是考虑时间关系，把整个结局全变了，这样一来，悬念全无，没有那种让人心惊胆跳的感觉了。

So disappointed!

必须承认的是，一遍下来我没看懂这部片子。

即使是到最后真相揭晓，那些繁杂的关系琐碎的细节拗口的人名相似的脸孔依然搞的我稀里糊涂。

我甚至还有点无法相信真相就这么出现了。

仿佛还有什么躲在阴影里窥视着，嘲弄着这些可怜的人们。

听说大卫芬奇曾想接拍这部片子。

这么一看，的确很有点七宗罪的感觉在里头，但是悬疑的氛围却更加浓重。

导演功力很高，绝不在大卫芬奇之下。

“属于仰望未来的经典”——有评论这么说。

顶一个。

由于这部电影以真实事件为依据、以小说故事为蓝本而拍成的，因此出现了很多与实际情况不兼容的情形，在此表示理解。

本片最大的亮点无疑就是“乱”。

多条故事线索并行足够让不擅长线性思考的观众们为之抓狂。

看此类电影也是有技巧的，如同解题。

现在需要理出一条主线，也就是黑色大丽花案件的本身。

少女Short死于谋杀。

核心问题：她是被谁杀死的？

这个答案无法直接得出，需要积累证据。

通过她认识的人获得证词，依次得到了拍色情电影、勾搭上女2（忘了名字了先这么叫）及家人、以及中间一堆乱七八糟事提供证据证实推测。

最终找到了犯罪地点和凶手——色情片外景地，河边的几个木房和女2的母亲，一个挣扎的吸毒者。

主线OK。

那么我们来看接下来的几条副线，也就是穿插进来的乱七八糟东西，依次是：女2家族隐情，以及来自最好的朋友的谎言（其实就这么点）。

先讨论这户有钱人的发家史：女2父亲靠投资建筑影视城发家，认识了母亲目的是为了钱；而且搞的是豆腐渣工程，这样才能多赚钱；母亲生活在挣扎之中，和家中的佣人偷情是其唯一的乐趣所在。

出于嫉妒父亲将一份危险性很高的工作交给这位佣人，发生事故导致其毁容。

后来该佣人在拍摄色情片的地点和Short姑娘勾搭上，被女2母亲撞见。

两人联手杀死了少女。

关于好友的谎言：这里实在太复杂，真心没太看懂。

但是能明确的一点就是男2是被那位佣人和女2联手杀死的。

女1算是被男2解救的人？

所以选择了在一起。

但是前提是还一屁股债，为此男2不惜去抢银行或者其他犯罪，包括开头时杀死那两个人。

最后勾搭上了女2，出于某些原因（也许是某些事情败露），最终被杀死。

大体上捋出这3条线故事就瞬间明朗了。

这时我们不得不注意这部电影想反映什么了。

40年代的美国，是富裕和金钱的代名词，借二战的机会发家，社会繁荣空前。

纸醉金迷的上流社会，只需为怎么“玩”的问题而烦恼。

歌舞升平已被厌倦，人们追求感官刺激来弥补空虚的心。

上流社会有权草菅人命，目的只是为了娱乐，媒体都是他们家开的：“名流贵妇自杀身亡”的报导，通讯写了的很多，却一句也没有说出事情的真相。

女2的追求在我们看来多少有些不可思议：“我有幸见到一个和我长相如此相似的人，很想体会一下和她做爱是什么感觉呢。

”这个年代当然无奇不有，但换做60年前确定你头脑不会有种炸开的感觉吗？

不错，这部片子想说的正是繁荣富裕的美国，究竟暗藏着什么畸态。

穷人是富人的玩具，荧幕是少女的杀手。

整日寻欢作乐夜夜笙歌，“穷”的只剩钱了，也许正适合形容当时美国的上流社会。

杀人对他们而言，只是一个“恶意的玩笑”。

影片的最后的结局，我觉得是本片的败笔了。

男主杀了女2，和女1好上了以后居然完了……但从另一个角度来讲，女2最终获得了惩罚，大概是本片最后的良知了吧……

这是一篇写给自己的观影心路历程+影评和书评，献给2021的第二部电影《黑色大丽花》和导演帕尔玛。

多图预警！

一刷：虽然全程都很抓我，但是看完之后有点晕，两小时的信息量超乎想象。

在三星和四星里犹豫，因为总感觉没有看懂破案的过程。

后来退一步反思：当我第一遍看文学作品的时候，每一次都能第一遍就完全理解作者想要传递给读者的所有信息以及情绪了吗？

答案是：不能。

像句式用词都很简练的小说《屠夫十字镇》，我读了三遍以上、总共超过8小时才敢说我真正“读过”（而不是“看过”）它。

我为什么不对一部有可能吸引我的电影多一些耐心呢？

最终给四星：破案故事见仁见智 ，更像是一部视觉小说，我想它不是那种在电影院里花上两个小时、为特效惊呼、走出以后留些眼泪、然后就不会再对它产生心理起伏波动的美国大片式电影，它需要像看小说那样专注每一个细节和演员的表演，而我第一遍完全被美轮美奂（除了尸体部分）的画面吸引了 - 整部电影的光影和色调美丽复古得无以复加。

我想我没看懂或许不是导演没有讲好故事而是我自己的原因。

另外作为一个声控，乔什，希拉里，斯嘉丽，听他们三位的嗓音是享受。

所以给了四星。

二、三、四刷：果断给五星，每一个镜头都值得回放。

特别是巴奇在观看贝蒂肖特的影片中流露出来的哀愁和纠结的表情，我一下就明白了为什么他后来对玛德琳的恨意、对着自己无数次欢爱后的女人毫不犹豫地开枪。

还有玛德琳那游移不定的口音，第一遍看的时候觉得她一会儿英国腔一会儿又是正宗的美国口音很奇怪，后来才明白是怎么回事（这点在原著里有很清楚的描写，看过书以后才发现演员希拉里的厉害～）我不知道其他人是怎么定义烂片的，但是我想这并不妨碍这部电影成为我的心头之好，在4天连刷了5遍之后，我想也许我以后还会不定期回顾。

读过原著小说以后：总体上电影还是还原原著的，许多电影的台词直接照搬原著台词，并依照原著的逻辑来设计故事，对于演员的选择也不错。

但是电影也的确省略了大约1/4的情节，其中重要的部分包括： 1-李逃亡墨西哥和玛德琳用斧子砍死李的片段 - 读到这部分的时候我竟然觉得相当合情合理 - 比电影中李和乔治一起从楼上摔下来的情节更耐人寻味；2-李死去之后，凯和巴奇结了婚，并且有关于他们婚后矛盾和、凯的冷淡、巴奇的执拗的描写，还有最后凯留给巴奇的两封信，对于凯和巴奇的人物塑造、内心活动的探究都相当重要，电影（也许是出于篇幅考虑）没有拍出来实在太可惜。

3- 伊丽莎白肖特的死状给巴奇的精神造成的巨大压力和痛苦，对他和他周围人的人物关系的影响。

看到小说具体描写巴奇的心理活动，我才真正明白电影中，巴奇在对玛德琳开枪之前，玛德琳的那一句：“你不会对我开枪的，别忘了我长得像谁。

因为那个女孩，那个伤心的、死去的婊子，她是你的全部。

”的原因和用意 - 小说中没有这句台词，但是我认为妙极了！

相信但凡看懂了这句话的人都不会认为它是烂片。

（太喜欢这一段两个人的对手戏，巴奇和玛德琳的每一个细微表情和语言都值得放大体味～）

注意玛德琳表情的细微变化，在这里她露出了一点得意的神色

巴奇的绝望在被玛德琳戳破内心之后无以复加

静态看不出来，动态更能够看清巴奇此刻还沉浸在恐惧和绝望中的心理状态当然还有其他诸如对巴奇的身世背景的交代、对李和德怀特的纠葛这些也有没有说得很明白的地方，但是总体上不影响故事发展，因为小说本身也有说得不清不楚的地方。

说一说在看完原著的描写后，对电影主要演员的看法：乔什哈奈特，因为本片以第一人称叙述，几乎每一场戏都有他，外加旁白也是他。

外形和演出时的年龄（28岁，但是他看上去比实际年龄沧桑一点）相当符合原著的描写（29-32岁，黑色头发，身高6‘3-相当于190cm，高且瘦，兔子牙）。

演技比《珍珠港》时期细腻了很多，更有层次感，在影片最后，和希拉里斯万克在汽车旅馆的对手戏堪称本片演技巅峰。

最后看完影片，我竟然有一瞬间担心演员会不会陷入角色难以走出、心理抑郁......他的外貌绝对是好看的，复古装扮有范，但是很挑光线和角度，角度不对就变成一淳朴憨厚boy，所以我怀疑导演和摄影师都很偏爱他......希拉里斯万克，这是我看的第一部她出演的影片，出演时32岁，相当有熟女的风情，以至于我第一遍看以为玛德琳是一位类似蛇蝎美人的角色，后来看了书才知道角色其实才20出头，比男主巴奇布雷切特还要年轻，而角色本身也比“蛇蝎美人”更立体。

一刷的时候，只要有她在场，目光就无法从她身上离开，气场强大是一方面，但那种无关痛痒的残忍和不以为然的傲慢她都诠释得很到位。

希拉里赋予了玛德琳不一样的生命力，这样的玛德琳才值得巴奇又爱又恨、才有说服力，可以说她的演技和编剧的安排将原著的玛德琳升华了～已经把她主演的影片标记“想看”。

斯嘉丽约翰逊，寡姐的扮相和气质都很棒，虽然年纪轻轻（影片上映时才22岁）但是绝对风情万种，出场和浴室那一刻相当惊艳。

只是个人感觉在某些片段的表演力度不够，比如在李被杀之前和之后的几场戏，巴奇去找她，很明显感觉乔什沉浸在戏中但是斯嘉丽并不那么投入，没有接上对手的戏。

还有巴奇和玛德琳共度春宵之后撞见开车而来的凯，那几句台词说得十分勉强；电影的结尾，当巴奇出现幻觉而惊恐，在他对面的凯双眼无神地看着他，表现得仿佛毫不知情。

不得不说寡姐这次的表演就像某位网友评论：“演得像漂在水上的油。

”她和乔什的两场吻戏倒是能看出真情实感，只不过个人感觉体现了更多是巴奇的痛苦和纠葛而不是凯的。

米亚科施奈，绝对的女主角，像阴魂般笼罩着巴奇和凯的生活。

小说中对贝蒂的描写不多，主要通过和她有关的人的评价（负面评价居多），和巴奇如何被像阴魂般的她笼罩在心理痛苦之下来体现，给人毛骨悚然的感觉，像《蝴蝶梦》。

电影中有关贝蒂试镜的片段在小说中并无出现，但绝对是点睛之笔、揭露了她内心彷徨的一面 - 也许是演员哀怨的眼神给我的想象，我想贝蒂其实很清楚自己在做什么也知道自己混不进真正的好莱坞，但是她一边把眼泪咽下去（麻痹自己）一边安慰自己那种矛盾感在演员身上淋漓尽致。

她在说斯嘉丽奥哈拉的台词“我绝不要挨饿”的时候是否也在借表演表达自己呢？

菲奥娜肖（就是玛德琳的妈妈雷蒙娜，同时还是哈利波特的姨妈的演员）：外形和气质都太恰当，丝毫没有演戏的痕迹。

电影最后让她饮枪自杀的结局比小说中让她无罪逃脱的结局更大快人心，但是使故事少了那种苍然萧索感。

对于小说的总结：之前读过雷蒙德钱德勒和劳伦斯布洛克的作品，虽然目前没有一部是完整读完的，但是《黑色大丽花》我只花了两天就读完了，而且挑出了很多觉得写得好很好的句子摘抄。

只能说我可能觉得埃尔罗伊的语言风格（用词、句式、描写）和讲故事的方式（框架结构、故事发展节奏）和我更投缘，他笔下的洛杉矶则不止一次地让我想到巨大的黑色漩涡和成群的乌鸦飞过灯红酒绿的街头，犹如添加了复古滤镜和揉杂了魔幻现实主义之后的《赛博朋克2077》。

最后回想一下，“凯瑟琳”真是众多作家和编剧偏爱的名字，并赋予她们多种多样的人格和无与伦比的风姿。

《呼啸山庄》——最敢爱敢恨的凯瑟琳（然而我看了3个版本的电影始终觉得无论是朱丽叶比诺什还是夏洛特莱利都差一口气）；《永别了，武器》——以生命谱写爱情悲歌的凯瑟琳；《本能》——最蛇蝎美人的凯瑟琳；《吸血鬼日记》——最狡猾多变的凯瑟琳；《英国病人》——最令人怀念的凯瑟琳（感叹一句电影里的K姐太美）；《黑色大丽花》——内心最柔软的凯瑟琳（小说的结局有种带着烟火气的宁静感，很喜欢）。

影片结局相比小说有些强差人意，但是画面和灯光都极美，也值得贴图留恋一下～（影片结局剧情：巴奇射杀了玛德琳之后失魂落魄地回到家中，在草地上看到伊丽莎白尸体的幻象，受到惊吓后慢慢看清现实。

此处灯光效果堪称绝妙！

）

最初回到家中，灯光是亮的，带有梦幻色彩

转头，突然看到草地上的被截断的尸体，看表情我感觉巴奇下一刻就要哭了乌鸦啄着尸体的情景有些可怕就不放出来了.....

巴奇感到像被针扎了一下，飞快转过头

巴奇想要揉眼睛，注意灯光已经开始慢慢变暗

灯光彻底变暗

巴奇重新回过头

尸体消失，证明刚才看到的幻觉

巴奇如梦初醒，从一场噩梦中暂时解脱，半张脸还停留在阴影里。

这一段寡姐的表情几乎一个样，看着很呆滞。

注意巴奇始终看着下方，没有对上凯瑟琳的目光

凯瑟琳伸手想要安慰巴奇，但是他不敢看她

最后重新抬头望着凯瑟琳，一切尽在不言中这时候回头看大丽花案件发生之前的巴奇和凯：

不得不感叹那时候真是好时光啊！

"That was the best time of my life."—— Dwight Bucky Blechert.

这是一部地地道道、血统纯正的黑色电影，带着20世纪四五十年代的那股独特的味道，压抑、黑暗、绝望、温存、徘徊，如同一杯味蕾复杂的鸡尾酒，浓烈里透出千万种细腻味蕾。

侦探小说的历史并不漫长，但是流派却众多，其中以欧美的硬汉小说文学成就最高，而黑色电影，也基本都是依附于这类小说诞生的。

硬汉小说的背景差不多都是四五十年代的美国都市，乌烟瘴气，官僚腐败，司法黑暗，社会压抑，欲望阴谋横行，往往会有那么少数几个不随波逐流的人，坚守信念，虽然有些小毛病，却在压抑的环境里孤独而疲惫的捍卫正义与良知。

这些人就是“硬汉”，不向生活妥协，即使被现实打的鼻青脸肿，依然顽固的挥出拳头，砸向无边的黑暗。

隐忍、孤独、绝望而独立。

就像《黑色大丽花》里的主人公布奇。

电影以许多年后布奇那沧桑的口吻来回顾这整件事。

被称为“冰先生”的布奇和被称为“火先生”的李都是拳击界的佼佼者，李在退出拳坛后就成为了一名出色的警官，在李的帮助下，布奇也随后进入了警局并且和李成为了好搭档。

一个叫纳什的连环杀手犯下的一系列惨绝人寰的案子被指派给了布奇和李，在追查案件的时候，却遭遇了另外一件突发的案件，在监视纳什的小屋外，发现了一具被严重损毁的女尸，“黑色大丽花”案浮出水面。

李被这个案子吸引住而无法自拔，于是自动放弃了纳什的案子全身心的投入到了“黑色大丽花”的追查中，几近疯狂。

而此时，李早年一举成名的银行劫案的主犯鲍勃却获得了减刑而提前出狱，令李更加变得奇怪而躁动。

李在追查疑犯的时候被不明杀手杀害。

一心复仇的布奇开始接手李的案件追查下去，一系列五光十色诡异非常的大门在他眼前打开，透过这些门，他看到了世界上最黑暗的内幕和最丑陋的人性，以及李那不为人知的往事和秘密。

这是一部纯粹的黑色电影，因为就像早期那些黑色电影一样，《黑色大丽花》没有融入其他任何类型片的元素，依然通过德国表现主义那样的光阴来构造场景，以场面调度来渲染气氛，讲述的故事也依然是罪案里的人欲。

纯粹的黑和刺眼的光线形成强烈的对比，鲜艳饱满的色彩被浓烈的阴影所包围，带来的视角冲击是强烈的。

如同李被谋杀时候的那场戏，强光映在墙上的黑影如同鬼魅，遮掩的面颊，寒光闪烁的匕首令人心寒，充满了怀旧的经典质感，这些元素，完全就是一个彩色版的《第三者》或者希区柯克。

蛇蝎美女，也一样不可或缺。

如今的黑色电影，一如科恩兄弟或者昆汀，都会将黑色元素和其他元素相结合，比如《老无所依》的西部风情，黑色电影也几乎都挣脱出了那些经典的框架。

《黑色大丽花》的出现，无疑是一次极好的怀旧。

所有的黑色电影都是充满压抑而绝望的，那些孤独的硬汉警官或者侦探们，不得不在漆黑的都市夜色里去愤怒的搏斗和追寻。

腐败的社会大环境如同那墨水一样的夜色般令人窒息，底层的悲苦、麻木和压抑则是深切动人的。

布奇，就像《唐人街》里的杰克一样，虽然有着这样那样的冲动和缺陷，却顽强的面对生活的一次又一次猛烈嘲讽，就像擂台上的拳击手，即使鼻青脸肿，却还要咬紧牙关坚持下去，摇摇晃晃的挥出一拳又一拳，只为了坚持住底线，只为了有尊严的活下去。

别人的热闹，我的孤独。

电影虽然名字叫《黑色大丽花》，但是实际上讲述的却是三个案件，而贯穿始终的，就是两个底层警官的人生选择带来的不同际遇。

尤其是李——这个众人眼中的模范警察和有血与肉的好搭档好男人，怎样一步步堕落，被黑暗吞噬而走向自我毁灭的悲哀。

布奇和李被称为“冰火”，其实正好暗示了两人互为镜像，同样出生草根的小人物，在一个浑浊的世道里艰难打拼，并不容易。

所以，李经受不了诱惑，利用自己当警官的特权，和黑道贩子鲍勃互相勾结，不仅骗走了他的钱，还利用他让自己功成名就，同时也收走了他手上漂亮的女人凯特。

人是复杂的动物，善恶的博弈一直在纠缠着人的内心。

李也一样，虽然在很多方面他坏事干尽，但不代表他不想做一个好人，不代表他内心没有善良。

就像《无间道》里的刘建明一样，“我想做一个好人”，所以李一直竭力维护其在警界的声誉并且工作矜矜业业。

而“黑色大丽花”对其产生的吸引力，同样来源于他对自己曾经妹妹身上发生的悲剧的同情，所以他才一门心思的扑进这个案件里。

从这一点看——外人眼中，尤其是布奇的眼中，李真是一个完美的人。

开弓没有回头箭，一旦沾上了邪路，也就难以自拔。

所以，李一方面借布奇为证人射杀了知晓自己和鲍勃往事的证人，另一方面在追查黑色大丽花案的时候开始胁迫玛丽娜和他的父亲，不仅敲诈了巨额的金钱，还多次强暴了玛丽娜，十足一个恶棍。

最后，为了杀人灭口而更加独自去暗杀出狱的鲍勃。

这一切丧心病狂的堕落，直接招致了其毁灭的命运。

随着布奇抽丝剥茧的深入调查，我们渐渐发现了光辉之下的李的真实面貌，一个警察的堕落，悲哀的呈现了出来。

相比之下，布奇一直很努力的打拼，才能勉强担负起整个贫穷的家庭和生活的重担，虽然被美色所惑，却难能可贵的坚守了职责和正义。

冰与火的对比是如此耐人寻味。

如果说李代表的是权力的腐败，那蛇蝎美人玛丽娜则揭开了一个更加扭曲的上流社会。

玛丽娜和她污秽的家族是那个复杂黑暗的社会大环境的最好写照与代言。

布奇第一次走进这豪华的大宅的时候，四周就弥漫了诡异的气息。

玛丽娜的父亲艾米特为了纪念自己赚到的第一桶金，将衔来报纸的忠心的狗一枪打死做成标本。

而神经兮兮的母亲拉莫娜则更加令人难以相处。

李先于布奇掌握了玛丽娜家族的黑暗秘密，所以对他们百般威胁，如同曾经对付鲍勃一样。

然而，蛇蝎美人玛丽娜也并不是好惹的，李最终丧生玛丽娜手下。

玛丽娜用美色百般魅惑蒙在鼓里的布奇，阻碍其深入调查黑色大丽花的秘密，而案件的真相，就是这样一个腐朽黑暗的家庭内幕。

早期的资本主义理论认为，按马斯洛的需求层级，当物质充分满足之后，人们就会追逐精神层面的东西。

但是，逐渐富裕的社会，带来的道德崩溃和腐败却让人吃惊。

以玛丽娜家族为代表的上流社会，一如曾经历代的贵族们一样，道德败坏，淫乱至极，贪婪成性，病态扭曲，人性全无。

玛丽娜的父亲艾米特为了财富娶了富豪千金拉莫娜为妻，并且依靠收买官员而大规模进行房地产建设而发家致富，那些他所修建的房屋，却都是质量很差的豆腐渣。

后来，他投资拍电影，并且热衷拍摄一些十分淫秽变态的影像。

拉莫娜因为婚姻并无爱情而出轨，与艾米特的合伙人乔治生下了玛丽娜。

艾米特看出了女儿非己所生，他制造意外让乔治毁容，同时与自己的女儿上床，这一切逼疯了拉莫娜，使其沉浸毒品之中。

这还不解恨，艾米特再次找来了一个和女儿长的很像的少女——贫穷、虚荣而想一夜成名的肖特来演色情电影，并且请乔治当导演。

拉莫娜无法容忍下去，最终发疯，在乔治试图强暴肖特的时候，杀害了肖特，并且分尸丢弃——制造了黑色大丽花。

真相就是如此的扭曲而震撼。

黑色的大丽花尸体，就是整个腐烂的社会的具象化。

布奇最终枪杀了玛丽娜，战胜了欲望的诱惑，却依然走不出那黑暗的阴影，而最后，只有妓女凯特的温暖怀抱，才是脱离现实的温暖港湾。

这部片子是名声显赫，我一直想看，看了之后，却失望了。

一直到看完，我都没搞清楚详细的故事情节，最后看了别人的评论对影片才了解了一些！

《黑色大丽花》：仰望属于未来的经典2006-12-26 17:43:46 　　来自: 影中影 The Black Dahlia的评论 　　1引言（或是定位） 　　 这是今年我看过的最扑朔迷离的电影，雾水满头，晕眩斥眼。

几次观看，仍有不少疑点；几番掂量，还是要把它列入未来的经典——也许不见容于当世，数年后必荣耀于影史。

这是因为，它的繁复走在了观影者的前面，必然要经过无数好事者搜肠刮肚地解析、辩驳、评定，才能显露真面目，释放大智慧。

　　 布赖恩•德•帕尔玛用这样一部影片悟道成仙，惟“玛”首是瞻之辈如我者也借此片完成了对偶像由崇拜到仰望的转变。

　　 闲言少叙，先来抛砖。

　　 　　2关于影片的扑朔迷离的“他妈的”故事 　　 讲述《黑色大丽花》的情节一定会吃力不讨好，这个改编自畅销小说的故事把原著中的铺垫几近省略，又在影片中故意隐藏了巨多细节，将几宗案件散乱铺陈、游移交叠，逼得观者如我直想抓狂。

如果谁写这个片子的影评却对情节略去不说，那一定是偷懒加蒙事。

还好，影评最重要的操守即是对电影情节的点到即止，那么在这里不妨略约说下我的肤浅的认知。

但无论如何，还是希望各位先看电影，以免失掉了独自“侦破”的乐趣。

　　 影片设置了两个男主人公：布奇、李；三个女主人公：凯特、玛丽莲、伊丽莎白•肖特（即黑色大丽花），其中除了肖特外，两对男女互有暧昧迷离的情爱与仇恨纠葛。

　　 布奇作为警界后进，通过在拳赛中故意输给李而获得了晋级成为李的搭档的机会，以及李的信任——当然这只是开头时布奇的想当然。

凯特是李的女友，两人之间的关系同样扑朔迷离，而凯特明显对布奇有很大的好感。

　　 这对搭档接手了一宗连环奸杀案，这是影片中的第一案。

案犯是一个名叫纳什的家伙，已屡次狡猾地逃出警方的抓捕。

在一次埋伏纳什的行动中，李射杀了一名被监视的疑犯，理由是保护在他身旁有些心不在焉的布奇，布奇至此只有感激的份。

但这个瘦高白人并非纳什，而是另有其人。

　　 埋伏现场的枪战刚刚结束，在街边不远处传来了一个妇人的号啕，肖特的尸体就在附近被发现。

这是影片中的第二案——黑色大丽花案，也是其中的主案。

在侦办大丽花案的过程中，布奇通过线索辗转找到了玛德莲，一个与大丽花十分相像的富家女。

两人在相互试探中竟而产生了情愫，事实上，这只是玛德莲稳住布奇的故意引诱而已。

　　 而此时的李正为又一宗案件焦头烂额，即将出狱的一宗抢劫银行案的主犯鲍比•杜温让李和凯特陷入了惶恐之中，这是本片的第三案。

　　 至此，影片中的三起案件全部引出，三者并没有在案情上产生交集，却在特殊的地点和时间，以及办案人李上两两重叠在一起。

扑朔迷离的气氛愈发浓郁。

　　 影片的视角自始至终以布奇为主线，此时，李隐藏在镜头后的举动正一点一点地暴露出来，原来李才是这幕大戏的真实主角。

黑道上的博比•杜温与白道上的李相互勾结，博比负责走私、贩毒、抢劫银行，李负责消罪、灭口、摆平警界。

犯事的博比受到李的要挟，只好给李一笔钱（最后被布奇在凯特家的下水道中发现），并借机占有了博比的女人、曾经的妓女——凯特。

博比的提前出狱让李和凯特都感到恐慌。

李要先下手为强，之前在埋伏抓捕纳什（第一案）的现场射杀的那个瘦高白人，正是知晓李与博比阴谋的唯一证人（第三案），而李当时所谓的救布奇一命，不过是为他开枪杀人找到了充分的理由，布奇却不明所以地为李做了假证。

　　 布奇越是觉得玛德莲的举止疑点重重，越是对她的媚惑无法抗拒。

而事实上，布奇与凯特也产生了真挚的感情，只是碍于对李的愧疚，无法把一切言明，于是只好在玛丽莲那里寻求解脱。

玛丽莲，这个蛇蝎般的女人是好莱坞富豪的宠女，也是一个标准的荡妇。

她的身世之复杂也许是她堕落的原因。

她的母亲拉默娜与她名义上的父亲艾米特的婚姻不过是艾米特贪图钱财、晋身好莱坞权贵的阶梯而已，情感因受骗而空虚的拉默娜终于和艾米特的合伙人、导演乔治私通奸情，并生下了玛丽莲。

　　 直至玛丽莲长大成人，艾米特才从相貌上看出了其中的端倪，他要报复。

他先是借车祸使乔治毁容，然后又一拍即合般与玛丽莲产生了无法表述的暧昧之情，这一切让拉默娜彻底成了精神失常的疯婆子。

　　 艾米特找来貌似玛丽莲的女演员肖特，也就是黑色大丽花。

他要用这种方式来刺激与惩罚疯婆子和乔治。

作为导演的乔治在一次又一次的试镜中渐渐对肖特产生了情欲，在女同性恋题材的色情片断中，肖特的眼神里有一种无以名状的忧愁，她是预感到了什么？

布奇在影像中一次又一次地揣度着。

　　 而此时李已将纳什独自击毙，事实上，他与纳什之间同样有着不可告人的猫腻，从大丽花案中抽身而来的布奇怒不可遏，因为李的举动不仅有贪功的嫌疑，而且也阻断了布奇对纳什案的继续探查。

（此时第一案算是结案，说实话我也没弄清楚这段。

） 　　 终于，疯婆子无法忍受艾米特和玛丽莲对于乔治和自己的戏弄，更受不了乔治的背叛，就在他想要强暴肖特的时候，举起了手中的棒球棒，可怜的肖特一命呜呼。

　　 鲍比•杜温终于出狱了，李跟踪他来到一座大厦，与此同时，玛丽莲和乔治也同样跟踪着李。

原来，李通过布奇的火柴盒知晓了玛丽莲的地址、身份，便提前一步找到艾米特和玛丽莲，威胁要钱并占有了玛丽莲，真是个不折不扣的人渣，好在玛丽莲也不是什么好鸟。

布奇也赶到了大厦，结局是李杀死了鲍比，玛丽莲杀死了李，李与乔治同归于尽。

　　 布奇找到玛丽莲，揭穿真相，并一枪将她射穿。

布奇回到凯特身边，在这个曾经的妓女身上终于找到了安宁。

　　 　　3关于影片的迷人的技巧 　　 终于可以不去管那些劳什子情节了，让我们在德•帕尔玛的影像世界里放肆一下。

　　 首先，这种着实考验观者耐性的、将所有细节隐藏在影像之后的做法，在看懂影片后会让人大呼过瘾。

布奇作为台面上的主角，起着牵引剧情的作用，但真相的发展脉络却隐藏在不为观者所见的李的行动上，这种故意设置的障碍给观影增加了难度，也增填了乐趣。

　　 再有，影片中戏中戏的设置巧妙、聪明让人赞叹。

与其说是戏中戏，不如说是影中影，因为几个片断更像是影像而非戏剧，但这种处理对于观者更好地理解大丽花案提供了感同身受、真实可信的不二之选。

　　 还要说说德•帕尔玛的镜头。

这部影片的运镜可以用隐忍来形容，非常的淡定，有时甚至会让你觉得这怎么能叫惊悚片，但在平静中运行的张力却给观者以强烈的吸引。

几处典型的象征性镜头也很到位，比如叨啄尸体的乌鸦，虽然用意鲜明却不唐突。

　　 影片数度出现让人不适的惊恐镜头，如被断成两截的裸尸、用刀划破的嘴角，都是挑战视觉极限的镜头，但在德•帕尔玛简洁、细致的画面里，观者的不适会被光影、色彩、运动所共同营造的氛围化解，形成一种冷静的诗意，淡定却冻彻内心。

至于两个案件交汇时运用的长镜头，更是娴熟大气，跳脱了炫技的无聊，很好地表现了世事中偶然与必然的微妙关系。

　　 舒缓悠扬的配乐恰如其分地诠释了影片的意旨，马克•艾沙姆的音乐在若有似无之间给影片以巨大的力量，不哗众取宠，也不故作深沉，精干异常。

　　 这一切都是经典的必然。

　　 　　4关于影片表演的简略看法 　　 乔什•哈奈特从未献上过如此精湛的表演，《珍珠港》《罪恶之城》《禁欲40天》时的他不过是个略有偶像气质的毛头小子，但在此片中，他将布奇由混沌到清醒的生活状态完美地展示出来，而且在结尾处完成了可信的对于人物内心的救赎。

　　 阿伦•艾克哈特是影片隐藏在暗处的灵魂人物，阿伦的表演让李这个表面中正果敢、内心贪婪险恶的人有了十成的可信性，单此一点就值得赞赏。

　　 相较于斯嘉丽•约翰逊、希拉里•斯万克这两个大牌，米娅•科什纳饰演的黑色大丽花肖特更让人激赏。

虽然只是出现在几段影中影当中，但每一次情绪的转变都让观者为之震撼，也许是黑白质感的表达力更凸现了人物的魅力。

　　 当然，约翰逊、斯万克也都很好地完成了人物的刻画，只是相较于她们的名气和才气，会觉得这只是理所当然。

　　 　　5总结（或是展望） 　　 对于德•帕尔玛的喜爱实在是无需赘述了，他的所有的片子都是我的钟爱。

到了这一部，我看到了他的蜕变。

以前，无论是玩暴力，还是玩悬念，帕尔玛都是个中高手，甚至形成了独特的“帕”氏风格。

但这部改编自畅销书的影片达到了表达与表现的平衡，将故事和叙事方式、手段很好地融合在一起，使之有了一种帕氏影片中鲜见的韵味和张力，并具备了成为日后经典的可能。

　　 诚然，会有太多的人认为这是一部繁复的、做作的、虚妄的、甚至是倒退的影片，但我更坚信这是对经典解读的初始阶段，一切，会在厘清表面的纠缠后回复它本该出现的位置，至少在此刻，我对此深信不疑。

　　 　　6无奈也无用的抱怨 　　 怎么说，没得说。

虽然我是等到影片下画数月后，等到创佳出了1区简9才买来观看的，但碟片中令人发指的中文翻译仍然出乎我的意料。

别的片子也就罢了，这样一个需要靠对白、旁白来理解内容的影片，大段的漏译、错译对我这样英语够烂的人不啻是下了闭门羹。

可怜我拿着英语字典逐字逐句地想要弄明白几个关键处的寒酸样，一会发誓一定要学好英语，一会咬牙切齿骂碟商缺少盗亦有道的精神，最后却只好妥协，妄想老天见怜再等个3区港版，抑或1区何时出新版再洗，中国影迷之不易可见一斑。

不说了，好电影不会湮灭，无论怎样的挫折、诋毁，总会有绽放光彩的时候。

翻译不好的确很影响片子。

这是一部好片子，要剧情有剧情，要人物有人物，影片色彩很棒，很养眼的商业片。

对拉，明显是商业片阿，不要以为里面多几个les的镜头，多几个精神有问题的人，多一两具尸体就是小众电影了。

又没有什么特别深刻的东西。

看到别人评论里的冰先生，火先生就一阵汗。。。

这都是什么翻译阿！

剧情线索是很多，三个案子挤在一块儿。

但个人认为导演调剂的还是不错的，慢慢都能跟着主角一起明白过来。

能看原版就看原版吧，不能看就等一下好翻译，还是值得看的片子，斯万克转型转得挺惊艳的。

珍珠港里的那位也成熟了不少。

斯佳丽在里面表情拿捏得挺棒。

还有那朵大丽花。

真是美丽的大丽花阿。

《黑色大丽花》：浮华表象下的糜烂味道 　　　　　　　　　　　　■ 文/火神纪

　　尸体。

灵魂。

　　没有什么能够被永远地掩埋。

　　魂灵在歌唱着永远不停歇的忧伤。

　　我在落泪。

偷眼旁窥。

——火神纪。

题记。

《无非只是一场梦魇》　　无非只是一场梦魇。

我曾这么以为，我也曾想过用这几个字作为这部电影的标题。

我在想，一部电影如果能在看完两个月之后还让你做梦的时候在见到它的话，那么，这部电影被称为梦魇也许也就不为过了。

　　仅仅只是一种暗示。

昨天和朋友讨论关于某种阴秽癖好的电影，突然就谈起了这部电影。

在我的印象里我一直觉得这是部挺文艺的电影；然而朋友说，做着一只小腿在跳舞还叫文艺呀，那种癖好阴秽得很。

　　昨天晚上睡觉的时候梦到了“大丽花”，黑色的，瑰丽地绽放在漫无边际的原野里。

以她独特的方式绽放。

身体被截成了两段；内脏被掏空；从嘴唇到耳根被切开；面无血色。

纯黑白的镜头，而她，在黑白的镜头里绽放着妖艳的红。

还有乌鸦那凄励沙哑而且饥饿的惨叫，瞪大着眼睛，突然跳起，拍着翅膀从我眼前飞过。

　　我突然就醒了。

醒来的时候是半夜四点多的时候。

房间里除了漆黑和时钟嘀嘀嗒嗒的声响之外什么也没有。

我很少感觉到的害怕，就在这漆黑的床上紧紧地把我包围住了。

我一直想写这部电影，只是，没想到会是这样的一个开始。

　　无非只是一场梦魇。

大丽花的梦魇是在好莱坞的造星运动里成为一颗耀眼的明星；雨果的梦魇是笑面人那裂开的脸颊绽放在新时代美国的壁炉上；而也许，玛蒂是玛莎的梦魇，而大丽花则是玛蒂的梦魇，乔治是拉蒙娜的梦魇……这部电影仅仅只是我的梦魇，在我醒来的时候突然做的一场梦。

所有的这些人在我的梦里做着他们的梦。

　　谁是谁的梦魇；谁又在谁的梦里死去。

在我那繁华的梦里，绽放着的大丽花其实并没有死，就算仅仅只是躺在那里。

可是在我的梦里她似乎活着，生命力强盛，美艳而楚楚可怜。

所有的人都爱着她；她又爱着谁。

那个死于印度上空的美国大兵是否真实存在，他永远也不知道有某个女子在某天夜里黯然地哭泣，仅仅只是为了对他的思念。

　　梦总会有醒来的时候；是不是所有的人都在醒来的时候跟我一样害怕呢。

看电影的时候有点着迷般所迷恋的一切却在梦里让人害怕：我醒来的时候是在自己漆黑的小电影房间里，一片漆黑；大丽花也许只能在我的梦里醒来了，一片妖娆；所有的那些人，在大丽花死寂的梦里醒来，一片黯淡。

　　梦总会有醒来的时候；只是电影，除了在梦里之外，我们还能反复地咀嚼。

也许，这就是电影带给我们最大的幸福了。

《关于零碎》　　第一次看完这部电影的时候，也许有点心不在焉，或者是被这部电影那条被刻意弄得有点破碎的线索给弄迷糊了。

我一直想写这部电影，可是我一直却没有动手，只是因为有些地方似乎还挺迷糊的，于是一直慵懒着。

　　直到昨夜的梦突然把我惊醒的时候，我才知道，原来我还在一直想着这部电影。

不然朋友那句不经意的话怎么可能会把这场电影给逼进我的梦里去呢。

今天和朋友小海又突然聊到了梦。

说到梦都是意识下的潜意识所释放出来的东西，我挚爱的弗洛伊德貌似在很多年前教导过我，类似这样的东西其实也许很重要，也许根本就无关紧要。

可是我忘了他淳淳的教诲里有没有说，什么才是重要的而什么才是无关紧要的。

　　近来似乎常常会梦见到电影，只是记得的只有两部。

第一次梦见的那部电影是John Carpenter的那部《Cigarette Burns》，那时候看完那部电影已经很晚了，然后睡觉，躺在床上的时候依稀会梦见电影里那些零碎的镜头和我自己拼凑出来的剧情。

然而似乎没有一次会像这次梦得那样真实而印象深刻。

我可以完全记得梦里的那个大丽花的模样，我记得那个场景，那个模样，那种妖娆，那种风情；然而在梦里所有很美的东西在醒来的时候突然变得可怕起来。

　　也许可以说，正是这部电影所给我留下的是一些如此零碎的东西，以至于在写这部电影的时候会有那么多的关于电影之外的东西一起出现在这些文字里。

　　零碎和杂乱，在某些时候，也许，可以显得很美。

至少在这部电影里我找到了这种临界的平衡：纵然凌乱，纵然残暴，可是一切依旧很美。

《黑白胶卷里那个让人忧伤的女子》　　在看这部电影的时候，也许很难不去喜欢这个伊丽莎白的女子；就算这样的喜欢带着浓烈的悲悯味道。

带有点羞涩和怯懦，有点放荡的张扬，有点渴望和祈盼，有点柔弱和哀伤。

　　纵然她第一次的出场显得那么诡异而骇人，纵然她出场的时候电影已经放映了二十分钟，纵然我们对她所有的一切只能靠着她在试镜时的那几个零碎的镜头里和她那部女同的三级电影里。

然而，这似乎不能阻止任何人去喜欢她。

　　这部电影用了很多的侧面描绘来塑造这个人物形象，而从某种程度上说，这部电影也许也在侧面描绘给我们做了一个典型的示范。

　　也许。

只是因为不够具体而显得朦胧而颇具美感；因为不够多的讯息足以支持起一个立体全面的人物形象而让这个人物形象可以更完美地停留在我们无尽的遐想里。

　　黑白色的胶卷充斥满了我们的视网膜里，而更多的颜色也许可以布满在我们的想像中。

从视网膜到想像，这部电影在用它特有的方式完成了它所能完成的更多的事情。

　　充满了怀旧味道的淡色调的运用，穿插着黑白胶卷所能带给我们的遐想。

这部电影用一种侧面描绘所塑造的人物形象比那种直接的多角度的以及刻意和不遗余力的塑造完成得更成功。

　　那个关于“我再不会挨饿”的台词模仿；那个关于美国大兵的伤感但完美的情感故事；那个女同电影里无奈的羞涩表情；那个爬行着的哀求；那个坐在地上诉说着高雅却勾了丝的黑色丝袜，那个扯着勾丝部位的动作……很少人能不为这样的一个女子动心。

因为朦胧，因为放荡，因为羞涩，因为哀悯。

　　相比这些直观的描绘，也许，那些更间接的细节更能看到这部电影用心良苦的塑造。

　　比如李的疯狂，在看着那部女同电影的时候那个让人难受的表情时摔门而出的动作，或者独居时满墙上的相片，或者发誓要抓到凶手时脸上坚定而无助的表情。

　　比如巴奇在看同样的镜头上脸上时时闪现的不忍的表情，或者当他和富商的女儿玛蒂搞在一起之后凯对他的指责，因为玛蒂和大丽花如此相似而爱上这个女子的行为让人感觉可怕，或者最后他开枪打死玛蒂时的坚决。

　　再比如女人们对大丽花疯狂的模仿行为。

玛蒂，这个并非第一次模仿她的却模仿得最像的女子。

等等。

　　很多的侧面描绘都在丰满着这个陌生而熟悉的女子。

也许，在试镜的所有镜头里的大丽花显得非常地做作；也许，在她父亲的谈话里我们可以感知到她的家庭生活也许如同所有的悲情电影一样充满了忧伤；也许，在与她同住的女子脸上那愤愤不平的表情里我们可以知道其实她也许并非如同我们想像中的那样美好。

　　然而，所有的这一切都不能阻止我们去喜欢这个女子。

也同样，所有的这一切也都不能去阻止我们一发不可收拾的悲悯情感。

忧伤，仅仅只是因为这个陌生的女人做着的所有事情在我们看来都是不被允许而且让人郁闷的。

　　很多时候我曾想在这篇文字里说，其实从某种程度上说，我爱上这个女子，这个只能存活在黑白胶卷里的让人忧伤的女子；然后我会像李爱上玛蒂一样地爱上另一个女子。

纵然在凯的眼睛里，这样的爱让人作呕，这样的爱充满着阴秽的欲望和可怕的情感。

　　只是，更多的时候我们似乎无力去阻止自己的欲望。

而且我们常常会把这种可怕的欲望隐藏起来，不为人所知罢了。

《〈笑面人〉的图腾》　　今天看电视的时候在某个娱乐节目的背景上我又一次看到了这个图腾。

欢笑，以及裂开一直到耳根的脸。

看似轻快，然而因为刚刚看完这部电影而对这个图腾的印象很深以至于看起来有点啼笑皆非的感觉。

　　电影里在很多的地方都能看到这个在雨果作品里的头像。

壁炉上、电影里的电影银幕上、杀死大丽花的那个阴暗狭小的房间的墙壁上、以及巴奇的回忆里、拉蒙娜在描绘那场骇人的虐杀时脸上的表情里。

　　电影里的电影，第一个映入眼帘的就是1928年的那部《笑面人》。

也许我更关心的是坐在观众席上的那两男一女。

紧张的女人抓起旁边的两个男人的手，害怕而担忧的表情。

然后后来的笑面人也许就不再那么温情了。

　　壁炉的笑面人多少带点诡异，而到了屠杀场里的那个笑面人则有点骇人了，而在拉蒙娜诉说时的脸上则显得悲悯，在大丽花的脸上却是一味的可怖。

　　这部电影用笑面人的图腾把整部电影的所有零碎都贯穿了起来。

这部电影在叙述上加入的支线把剧情弄得有点晦涩难懂，然而，如果用这个图腾来解散读这部电影的话，其实，这部电影的很多疑惑都能迎刃而解了。

《浮华表象下的糜烂味道》

　　梦想、爱、贪婪和堕落。

也许，这就是这部电影所要讲叙的所有了。

　　大丽花最终没有能够在她所渴望的好莱坞道路上绽放，而绽放在好莱坞南边的空地上，以一种如此妖娆的方式绽放着，或者绽放在所有那些后来者的追崇上，在所有的酒巴、歌舞厅和最时尚的地方，长长的黑色的头发和放荡的身段也许都是她绽放得最妖艳的模样了。

　　华丽的好莱坞庄园和在玛蒂所述说的那种糜烂的底层里，也许，有着许多更不为人知的故事。

　　把真实的案例搬上银幕对于好莱坞来说似乎并不是新鲜的事情，而找到一个好的素材，好的原著小说，好的导演以及好的演员最终完成的好的作品并不多。

这部电影，在这方面来说，也许应该算是比较成功了。

　　这的确是一部让人着迷的电影。

就算有些血腥以及有点残酷。

大丽花在好莱坞大道上所遇到的事情也许有些超出我们的承受力，然而，在好莱坞繁华的表面下，有多少类似于大丽花的女子抱着美好的愿望和梦想来到这个地方，每一年、每一天、每个地方、每个降落在这个地方的女子、每个白天醒来有点失落的梦。

　　好莱坞是个造梦的最好工场，也是一个最残酷的屠宰场。

只是更多的屠杀在于那些美好的浮华下，用一种不流血的更不为人知的方式和没有尸体的暴虐时时刻刻进行着。

　　美丽如大丽花；羞涩如大丽花；忧雅如大丽花；困惑如大丽花；悲悯如大丽花。

逝者如大丽花；活着，也许也如大丽花。

　　梦总会死去，然后醒来，发现一个我们也许根本不愿面对的现实，生活在梦死后会依旧继续。

好莱坞的残酷童话告诉我们的是，我们都活在自己的梦里，醒来后，也许，都将跟我一样，醒在一个黑黑漆漆的小黑房里，搂着棉被然后想起某些事。

　　而在梦里，所有的美艳不可方物的绽放，在醒来的时候，都会让成可怕而让人伤感的东西。

　　好莱坞每天都会从世界各地迎来许多的大丽花，她们也都将以自己的方式死去，死在好莱坞的庄园里，以各自的方式。

只是，没有一个人能死得像大丽花般的诡异而妖娆。

　　浮华表象下的糜烂味道，在笑面人那裂开的脸上，在大丽花黑长的头发里。

腐臭，却如此迷人。

2007-03-23；丁亥年癸卯月丙辰日。

　　附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《The Black Dahlia》　　■译名：《黑色大丽花》　　■导演：布莱恩·德·帕尔玛(Brian De Palma)　　■主演：斯嘉丽·约翰逊(Scarlett Johansson)/乔什·哈奈特(Josh Hartnett)/希拉里·斯万克(Hilary Swank)　　■类型：惊悚/剧情/悬疑/犯罪　　■片长：120分钟　　■国家：德国/美国　　■语言：英语　　■发行：环球影业　　■上映：2006年9月15日

这是一个1947年发生在美国著名的惨案，被害人肖特是个有好莱坞明星梦的女孩，后来成为一名不入流的演员。

她的身世并不算好，有证据表明生活拮据之下的她甚至靠出卖身体来换取日常所需的金钱。

1947年一月的某天，一位主妇路过一片草地时发现了肖特的尸体，赤裸的身体从腰部被切断，已经清理干净并排干了血液，经现场勘验证实弃尸地点并非第一案发现场。

尸检报告称肖特头部遭到重击，尸体表面多处伤痕，双臂双膝骨折，生前应遭受了长时间的虐杀，尸体有被冷藏过的痕迹。

警方调查期间收到过十余封自称凶手寄来的信件，但只有三封被认定为凶手所寄，上面没有留下任何线索。

洛杉矶警署用了三年时间调查了数百名嫌疑人，最终一无所获成为了悬案。

黑色大丽花案后，在塞西尔酒店发生过多次命案和“灵异事件”，由于人们最后一次见到肖特是在塞西尔酒店一楼的酒吧，因此也为这家酒店蒙上了恐怖的阴影，蓝可儿的尸体也是在这家酒店的顶楼水箱被发现的。

黑色大丽花被拍出了很多版本的电影，懒人今天要说的是2006年美国版，也就是上图海报所示。

故事从海军妻子遭遇袭击，导致海军和当地青年爆发暴力冲突，但警方却无力控制为背景开始，充分说明治安环境很糟糕，也为惨案打了一个基础。

电影前期铺垫有点拖拉，是由另一个案件抓捕罪犯时引出了惨案，而且还有第三案，确实有些错综复杂，甚至有点没看懂，线索容易被忽略需要好好琢磨。

懒人要特别补充一句，电影对于尸体的呈现还原度很高，还有点恐怖的感觉出来了。

一个两小时体量的电影，这个内容过多了，据说是很忠于原著小说而改编，可以想象涵盖了所有黑暗罪恶元素的剧情是多么庞大。

好在导演所要表达的意思大概能感受到，那是一种利用扭曲人性来对当时社会的批判，尽管观感有些压抑不那么痛快，但很有思考的深度。