爱情神话

把《爱情神话》归类为“爱情小品”是准确的，当然，大家说的小品并非舞台式的小品，应该是从文学文体中借来的概念，说的是这部电影具有的一种轻盈、灵动、信手而来、随心而至的状态。

有些影迷会将之对比于伍迪·艾伦或侯麦的爱情电影（甚至比之于洪常秀），但我觉得，这部电影要更“单纯”些，伍迪·艾伦的电影在某种程度上确实是“轻”的，但往深里探究，其中显然蕴含着丰富的知识分子式的哲学思考，以及生命与道德的困境（洪常秀更为明显）。

而这部《爱情神话》，也许在审美取向上、格调追求上是知识分子化的，但内里并没有太多“精神探索”的意味——这并非是缺陷，因为缺陷的指向是“应该有但残缺或者没有”，这部电影根底上就没有这种追求，它是轻盈灵动本身，没有太多深奥的能指，所以，越发显得难能可贵。

最近看到一些关于这部电影的讨论，因为电影完全以上海为叙事空间，角色也以上海话为主，于是一些挑剔者便指责本片“缺少真实的肌理而没有烟火气”、“有钱有闲阶级的浮夸刻画”、“不是真实的上海市井生活”云云，导演也站出来辩解，称“没有义务呈现最真实最全面最客观的上海风貌”。

那些挑剔的观点背后，细究起来，隐藏着的依然是对“宏大叙事”的痴迷——宏大叙事，不仅仅是英雄家国叙事，有时候在现实主义故事中也会转化为这样一种样貌：以社会学观察的视角，努力展现故事发生时空的各阶层全貌，刻画时代洪流下人物的命运遭遇与精神困境，形成一种精准的时代样本。

许多电影大师，也确实做到了这种社会学意义上的广度与深度，比如杨德昌、贾樟柯的电影在某种意义上都可以归为这类叙事。

从另一方面来说，因为中国电影无比强大的现实主义审美传统，潜在地造就了创作者与观众相应的审美趣味：只要你的故事是现实主义的，仿佛就必须带有现实批判视角与人文关怀，其中尤其重要的，是对社会底层生活群体的描摹。

这已经成了一个连续的、不可分割的逻辑与规则，只要你的电影扎根于现实社会，似乎就必须要承担这样的表达义务。

而《爱情神话》是反义务、反规则的——当然，这是在国产片语境下说的，在国外，这样的爱情电影小品非常多，根本没有这样那样的表达包袱。

正如大家看到的，电影中所表现的上海生活，是比较精致的、悠闲的、所谓“比较高端的”，洋楼、街边的咖啡馆、酒吧、画廊、高档休闲场所等等，共同构成电影主要的故事空间——马伊琍饰演的李小姐所居住的环境（她母亲家），似乎是“底层”的，但她的生活状态，显然是远超这种阶层的。

老白、李小姐、蓓蓓、格洛瑞亚、老乌等一众角色，都是一种“老上海考究品味”的化身，尤其是老乌，站在这种品味等级的最上层，从上而下地散发着自己的上海味道（甚至有些刻意），而另一个小配角，街边的小皮匠，则是从下往上地散发，一个修鞋的，也要定时喝咖啡、用铝饭盒吃点心，每个人都在庸常生活里维持着一种体面与讲究，不如此，似乎日子便过不下去。

许多人会觉得刻意，但这种“刻意”未尝不是一种上海独有的真实。

这样一群角色，他们之间的爱恨情仇也是“轻盈”的，没有太沉重、太复杂、太悲苦的东西，整部电影可以说没有任何激烈的戏剧冲突（老白和老乌的冲突根本是喜剧化、孩子气的）——一切都是风轻云淡、细水长流的，老乌的死自然是很戏剧化的，但并不激烈，反而有些浪漫。

老白与李小姐的爱情线是贯穿电影的主情节线（还有一条贯穿的线索是老白办画展的事），但似乎又不是最重头的，只是交织在一团线索之中，每一个角色的每一条故事线，交织的时候没有撕心裂肺，不交织的时候各得其乐。

观影过程中，我不断想起其他国产爱情片，不断设想，要在这里，其他片子肯定要如何如何大闹，如何如何渲染，如何如何强调，但这部电影并没有——只说一点，要按俗套的爱情片叙事，老白与李小姐之间感情的变化，多半会以玛雅为驱动点，比如设置情节，让玛雅遇到某种危机，老白挺身而出，李小姐如何感动，两人定情云云。

但这部片子全然蔑视这种套路，非常难能可贵地、以女性心理为中心，李小姐对老白的感情变化，是真正地以“她”的感受和需要来驱动的。

显而易见，这部电影有着强烈的女性主义气质，是国产电影中少有的真正深入女性心灵世界、站在女性视角去讨论爱情的故事，而我想提及另一点：在打破种种女性角色类型偏见同时，这部电影也打破了许多男性角色类型偏见。

老白自然是最突出的典型，也是许多影迷津津乐道的“难得的不油腻”，暂且不论。

而他的儿子白鸽，也是创作者用意颇深的角色，这个角色身上自然承担了许多“打破俗见”的任务，有些酷儿的影子，但又没有过于符号化，表达的“度”把握得非常好，如果用力过猛，则成了某种向观众嘶吼观点的传声筒：你们应该改变偏见，你们应该包容多元——国产片但凡涉及这种角色的，大多数都流于这种符号化。

这种对男性角色的刻画，在思路上和立场上，其实和对女性角色的刻画是一致的、公平的，只不过是忠实表现一种“正常的真实”——可悲的是，对我们这些国产片观众来说，这已经太罕见了。

我们固有的种种偏见，不管是对女性的、对男性的，都是最远离真实的。

顺着这个角度讲，虽然这部电影确实没有表现什么真实的全景，但它真实表现了某种截面。

我们不能坐井观天地说，现实里没有老白、老乌这样的人和他们那样精致的生活。

这部电影自然不是什么社会现实标本，但它是一枚切片。

切片很轻，内涵有限，但本身即是美的。

对很多像我这样的观众来说，很多时候并不想通过电影认识社会、学习道理（被教育），只是想看到一种“面”，感受到一种舒适的愉悦。

创作者苦大愁深，观众不必苦大愁深，也希望将来创作者和观众都能放松些，电影可以宏大深沉，也可以轻盈灵透。

电影不过是电影而已。

我是太原人，在上海租房生活了6年左右，无业游民状态，平时主要写小说写公号，也有两次接到有定金的编剧的活儿。

可能有朋友看过我原来写过淮海中路的故事，我租的房子在武康大楼对面的弄堂里，其实是个违建。

我紧挨着的邻居在旁边的菜市场卖菜，我们关系很好，我去他家买菜能得到比其他家更多的小葱（在上海的菜市场买菜会送一把小葱）。

但他们要囤积很多蔬菜，就会有老鼠，有几次跑到我家里来。

我还有一个邻居在胡同更深处，是个拍时尚杂志的摄影师，很多明星会去他也是租的房子的天台上拍照。

这都是真实的上海的一部分，甚至更有意思，我也想过是不是加入到《爱情神话》里？

可是这个电影里我更想聚焦的就是不那么完美的男女谈情说爱的小事。

加入这些会变味，更重要的是，如果在场有外地人，上海人就不会讲上海话了，怕别人听不懂。

放在电影里，为了合理性，大家也应该讲普通话，可单纯从创作角度讲，我觉得讲方言更帮助表演，从最早我打算找非职业演员演就决定使用方言，不管素人还是职业演员，方言一定是给表演加分的。

这种选择都不是为了要展现地道上海，因为我生活的6年里，我的环境里听到上海话并不多，也是朋友为了照顾我的感受。

我观察到的上海人都讲沪语早已不是现状，那只是为了服务于我的故事。

同样服务于故事的还有角色设定，他们是一群70后，多有房产，他们20年前买房的价格放到现在同样地段可能一个厕所都买不了。

2000年左右安福路的房子是八千一平方，现在是十几万一平方，但物价的确没有涨这么多。

我们的阶层划分也比较有特殊性，不管是物质指标还是精神指标，很难对标国外，也没必要对标。

是中产还是小市民，是穷人还是富人，也得是观众根据自己的坐标去判断。

而之所以选取一群70后，不是还在奋斗的年轻群体，也是因为我想让这个情感故事更集中在人物本身，集中在内部原因不是外部原因上。

他们的生活状态、会关心的、爱谈论的东西决定了身份不能太高也不能太低，文艺素养不能太专业也不会压根没有。

但这依然是少部分人的生活，我很确定。

故事是我的第一追求，我拍其他的城市也会尽量用方言，完全是个人喜好，而任何城市我也只能选取一个角度一种人群。

完全是个人能力决定的。

每次采访我都会说，我只是拍了一个局限的、我熟悉的、但不够全面和客观的上海。

我想没有一个电影不是片面的、局限的、只呈现一种想象的，2个小时左右的体量就决定了它的波及范围。

所以我们才需要有更多角度更多题材更多色彩的都市电影呀，不仅是上海，每个城市都有很多能拍的。

但没有一个电影能代表一个城市，就像没有一个人能代表了他的家乡他的群体。

上海坐拥小独栋、离过婚的中年发福艺术家的爱情神话，一匹昂贵的布闭着眼用剪子剪碎了，透过那些破洞，众人纷纷鼓掌：灵啊。

看不懂的路人统统被罚去卖电子烟。

饭桌戏还行吧。

徐峥自己爱导直男片，现在演起野猫吃的剩饭了：我为中国男导演道歉，这句倒是难得的灵啊灵。

到头来只有老乌为神话做了嫁衣，罗马已坍塌，我先殉为敬。

BGM铺得太满了，喧宾夺主。

-包袱布《爱情神话》的好口碑部分源于它犀利好笑的台词，但是我却因为这些台词在出戏边缘。

如果你经常关注一些互联网博主你一定会懂，大根、燕公子、倪一宁、走神小气候，那些台词仿佛让我看见了一条条关于上海都市爱情的微博。

你的嘴巴已经被博主们养刁了，所以你早就知道包袱里面有什么。

（没记错红拂本人也是微博最早的一批文字博主，和灰鸽子银水同时期。

）应该拿这部片子去调查互联网情感日常博主们的看法，我猜部分天然地喜欢，部分天然地排斥。

-白鸽与刻板印象我不太懂白鸽和洋洋那对，可以写他们，但为什么写他们？

白鸽去相亲说自己不喜欢女生（到底是编的还是真的），白鸽的种种举动究竟是反刻板印象还是有所暗示？

还是想说这对也是男O女A？

我一开始真以为他是弯的和洋洋是姐妹情，姐妹情又不丢人。

刻意反刻板印象反而是一种刻板印象。

-“图文不符”的女性主义以徐峥为代表的直男导演喜欢把女性角色当成附属物（关键词：初恋杜鹃、爱情呼叫转移），红拂则把男性写成了另一类女性——患得患失的老白、扭捏的白鸽、爱幻想编造的老乌。

本片的宣传点之一是女性主义，但如果把这看成一个女权故事，那倪虹洁应该睡黄明昊啊，真的会有人在女权故事里想睡徐峥黄磊吗，隔壁小敏给我同样的困惑。

片里的徐峥让我想到我爸（体型和发型），倪虹洁夸他很猛的时候我就联想到我爸，无法自拔陷入“这个年纪真的还行吗”的痛苦困惑。

她明明拥有会所里一整个青春夏天，为啥觉得老棉被爽啊。

我甚至能具象到徐峥那个年纪的角色，穿抽丝的灰色秋裤，外贸十块钱三条的棉裤叉，浑圆的肚皮，肚脐下面的毛，随意乱丢的袜子。

（不过我更偏向倪虹洁没有睡他，醉到断片的程度咋可能乱性，故意逗他罢了。

）-现实对照现实中上海拥有老白这样的资本，不去骗缺钱的、为房租折腰的大学生，反而选择三四十的离婚女人，可能性是多少。

419之后还早起做吐司煎蛋更是奇景，值得载入珍稀男性图鉴。

本片女：我不要房，我不要钱，我愿意和徐峥一夜情。

男：我有房，我有钱，我爱离婚拖孩美女。

现实女：我有房，我有钱，我要年轻的帅哥。

（or只图一人对我好，哪怕他没钱没房没样貌，这种太惨了不探讨了…）男：我有房，我有钱，我要年轻的美女。

分明都不是彼此的目标了，互相图啥。

-很微妙，为什么老白不是找一个帅气的中年男演员来演，因为大家默认帅气+有钱有房+爱做饭、尊重女性的男人不会选择马伊琍倪虹洁。

为什么马伊琍倪虹洁的角色是美女，因为大家默认有钱有房+爱做饭、尊重女性的中年男不会选择长相普通+离婚+拖孩的女人。

李小姐的英国白男前夫=不靠谱，格洛瑞亚的英俊多金老公=不靠谱，帅哥有钱人外国人统统不靠谱，而没样貌没身材的老白的人设放眼全国已经算是顶好的男人。

另一边，像李小姐格洛瑞亚蓓蓓这样的女人，全国比比皆是。

她们虽然到了中年，漂亮，自强，唯一的不幸是看男人的眼光。

你瞧，中年女的选择范围只有那么窄，老白却有很多选择。

（评论质疑，如果老白是个帅哥，前妻怎么可能还会出轨，李小姐怎么可能只想一夜情，你可以去问问陈思诚王全安施瓦辛格，我是老实人，我也不懂。

）-我当然理解片中的女性为什么爱老白，除去外在条件，老白确实很好。

他不会炫耀烦人的腹部和乳头（因为无身材），不会试图玩鞭打小狗的游戏（因为无精力），不会吹嘘他在行业的成就（因为无业），不会为自己长了根柱状物而沾沾自喜，他还会给你做好早饭帮你拧灯泡修鞋子照顾孩子。

毕竟现实中男人一旦意识到自己长得帅、下面长、身高180+，就会自动大脑萎缩。

只有丑陋和臃肿使男人稍微保持着清醒。

（真诚脸）导演也没有义务非要描述俊男美女的中年浪漫爱情。

但是，没有一部打着黑人人权卖点的电影，黑人导演拍摄，讲述三个黑人追逐白人大哥并甘之如饴吧？

没人会在男性向岛国片要求男主角帅气逼人，也没人想在女性向岛国片里看八戒。

你不能两头都要。

一边写李小姐吃干抹净老白、一夜情不想负责，一边写李小姐其实渴望的是有个人对她好渴望爱情。

“李小姐既然要一夜情为什么不选个帅的”这根刺从电影开始就扎在我心头，有人问为什么一夜情一定要选帅的，好问题哈，如果知识能通过上床传播我第一个睡高晓松马东去。

一边宣传饭桌戏三个独立自强漂亮洒脱的中年女性推杯换盏，没有造过反的女人是不完整的，通篇却围绕老白情情爱爱。

我讨厌的是这种自相冲突。

（李小姐纵情是怕受伤，格洛瑞亚独立是希望有个人看穿她的脆弱。

要是有人从这个角度反驳，那咱也别提啥女性主义了，总归女人是情感动物离不开男人。

）-多亏评论里一堆人嚷嚷着不能只看外貌要看内在，给我提供了一个新的视角。

既然外貌不重要，为什么影片中三位女性都这么漂亮呢？

老白喜欢李小姐什么？

导演把老白写得多么多么难得，李小姐的闪光点呢？

生活一地鸡毛看个话剧落泪的假文艺派？

老白肯定不会肤浅地只喜欢李小姐的外貌吧！

他陪她看话剧看到哈欠连天肯定也不是为了和她睡觉吧！

既然外貌不重要，老白找个上海洪晃不行？

电影里最看重外貌的不是女人，是男人。

女性没有能力呼吁男性不要以貌取人，只能教导同性不要以貌取人。

女性要求外貌就是肤浅，男人要求外貌就是天性。

难道我们抱怨的、不满的，真的是老白的外貌吗？

我们想看的不是完美无瑕的男女，是各自有瑕疵但在彼此眼里会发光。

但前提是瑕疵平等吧，织女扶贫牛郎我觉得就算了。

我很少用我的女性身份去批斗男性，我也从没想成为一个女性主义者为女性权益奔走。

我基本都是用男性挑拣女性的视角去挑拣男性，发现仅仅如此就够引起不适了。

说实话我并不讨厌老白，确切来说是嫉妒。

我恨不得变成山里亮太，这样我就可以娶苍井优。

女人漂亮没有意义，反正要嫁给山里亮太。

男人漂亮也没有意义，反正能娶到苍井优。

织女修炼到头了，也是要嫁给牛郎的。

我们没想要的比你多，我们只想要和你们一样的东西。

触犯天规了吗？

-评论还有一种反向观点认为老白才是最可怜的人，三个女人高高在上地消遣他逗他玩，没有人真正爱他，只不过最后被他的善良真诚感动了。

这个角度我也能get到，但是照样引发我的不适。

好女人被帅哥玩，最后成为坏女人去玩老实男。

结论无非老实人最惨、帅哥不如老实人来得有安全感。

女性吃这样的洗脑包还少？

但凡看新闻的人都知道老实不是什么好词，长得丑长得有安全感不妨碍男的出轨。

我不想在女性电影里再被劝导只有温柔丑男才是最好的归宿，帅哥都是穿肠毒药。

我想看那个我看《非诚勿扰》《101次求婚》不行吗？

老实人拯救拜金女系列还少吗？

-他国对标对比隔壁日剧《大豆田永久子与三位前夫》，三个男人争松隆子，曾经帅过的松田龙平，年下冈田将生，唯一不帅的前夫角田晃广走的“人好有才”路线，小田切让也来插一脚。

这个配置什么概念，相当于周迅有三位前夫，前夫1陈坤，前夫2徐峥，前夫3陈伟霆。

够不够女性主义？

怎么一场三女同仇敌忾指责男人的饭桌戏就成了女性主义？

如果老白只是蓓蓓的其中一位前夫，被出轨后仍对她念念不忘，我手脚一起鼓掌。

再对比《BJ单身日记》，休格兰特和脸叔围绕蕾妮堕入爱河，热评第一：“何德何能让两位大帅哥同时围绕着你啊，我没见过比这更玛丽苏的电影了！

”三个中年美女绕着徐峥转，热评：让我们看到了真实的中年爱情故事。

英国现实中年故事：科林费斯老婆嫌他太闷出轨。

如果脸叔是英国分白，我立刻删掉影评，它没有任何存在的意义。

-老乌的爱情神话再说说老乌，我确实没想到这个戏份远在三女一男之下的配配角，成为完成这个神话的关键。

毕竟到最后一场戏之前老乌一直是我最讨厌的角色，又爱凑热闹插嘴，又爱吹牛说大话。

表面上，徐峥是男主角，三个女人围着他转，深层想表达：三个女人是野猫，徐峥是路过吃一口的剩饭。

但细思只有老乌的爱情，最符合神话；他的结局，最符合神话；结局大家为悼念他一起看电影，再次点了神话。

我们不编造爱情，我们只是爱情的搬运工。

（老乌的演员叫周野芒，这名字好好听啊！

名字和倪虹洁蛮有cp感的hhhhh-结语爱情神话之于国产片，就像老白之于国男——全靠同行衬托。

我们年近三十的还沉迷在姐弟恋的爱情童话里，无法理解四十野猫的爱情神话。

穷人也不懂小资的情操。

但或许老白选择让徐峥出演不是外形需要，也不是力求真实中年，而是资本需要。

上海人、中年、够咖位、有票房号召力、愿意参演、资本关系，徐峥最合适。

对新人导演的处女作来说，徐峥就是最好的。

这才是李小姐格洛瑞亚爱他的原因，和剧情无关。

-无关本片的本土对标某种意义上来说《爱情神话》是20年代对《北京遇上西雅图》(2013)的重新诠释，北京神话的暴发户气息，上海神话的小资高雅。

可能30年代会轮到女导演拍广州神话也说不定，黑人小伙邻居，3号线挤掉的高跟鞋，早茶煲汤拜神，阿珍爱上了阿强，在这座不会落雪的城市。

北上广不相信眼泪。

当时我可烦那片子了，觉得乱七八糟，拜金的年轻小三和落魄大叔，不是道德层面接受不了，剧情层面觉得汤唯真烦。

但是当时口碑挺不错的大家都说什么浪漫异国，满足女性幻想，填补国内类型片空白。

大家可以去对比一下两部的评价哈哈哈，会有一些微妙的相似。

“你18岁不懂，等你28岁就懂了。

”有人这么和我说。

现在，依旧是“你28岁不懂，等你38岁就懂了”。

（我确实不懂，但我有人到中年一地鸡毛的爸妈，有眼睛看到我优秀的女性朋友被剩下，和她同等条件的男性成为稀世珍宝。

）弗兰克和老白，吴秀波演的女强男弱婚姻里的被抛弃者，医生出身，到了中年外貌身材保持得不错，初代中年熊猫。

而抛弃他的前妻选了个有钱臃肿的白男。

文佳佳和格洛瑞亚，叽叽喳喳。

文佳佳在夜店问弗兰克怎么解决生理问题，台词生猛。

海清的角色和黄明昊的角色都在反性别刻板印象。

然而，就这么一个当时觉得无聊的爱情俗套喜剧，放到现在的审查已经不予通过了，很多梗很多元素太出格了。

八年了从海清到黄明昊还是异类，打小三运动还在兴盛。

弗兰克搂着文佳佳跳舞，说：你再顶我我就飞起来了。

很遗憾到了懂这句台词的年纪，已经见不到这样的台词了。

-互文笑话

-😃-『题外话』根据一些评论的补充：很有意思，我问电影里为什么马伊琍倪虹洁这样的要找徐峥。

有男人来说：你太年轻，阅历少，现实中有N套房的男人还看不上马伊琍倪虹洁这样的中年女。

她们性格又不好，也就脸还不错了。

有女人来说：你太年轻，阅历少，现实中中年女只求男的对她好，不求别的，徐峥会做饭有艺术品位爱干净已经是世上极品。

只看外表也太肤浅了。

哈哈哈哈你们品，中年女多可怜。

观众看待片中情感关系的观点，要比电影本身更值得讨论。

你就告诉我，为什么女的可以样样优秀，男的只能在聪明、帅气、人好之间三选一，咋的上帝说太贪心罚你做猪吗？

感情好男人是大熊猫，好女人就是普通棕熊，棕熊没被掏胆已经是福报了还想嫁大熊猫？

男人不会仅仅因为一个女人对他好而爱上她，会觉得理所应当、把她当老妈子保姆备胎。

凭什么男的总体质量低，女的就要把标准降低到“对我好即可”？

中年女“年轻帅哥”和“对我好”不能兼得，中年男就爽了，一个老妈子老婆，一个女大学生情人，各司其职。

电视剧里陈建斌找李一桐，林雨申找赵露思，你见过周迅找吴磊吗？

什么时候电影里贾玲和张震一夜情，前夫秦昊，小野猫王耀庆你们拍手叫好，再和我说。

贾玲演：玛丽苏做梦！

徐峥演：真实中年！

不可怜可笑吗。

（没有攻击贾玲的意思，毕竟在中年女明星里你也找不出一个徐峥黄磊。

）你看看周迅马伊琍倪虹洁陶虹蒋勤勤的身材保持，再看看徐峥黄磊陈建斌，咋的是女的不爱帅哥？

不爱张震爱肚腩？

不是说中年胖男没有可爱之处，马东锡田雨王砚辉我都很喜欢，恐的是徐黄陈那类看起来自我意识过剩的文艺才子大导演范儿，他去演爱情片随时“你一定想从我这里学些什么”。

肥而不腻=真香，又肥又腻=反胃。

-说了一堆我忽然想到了洪晃，想到她在《无穷动》里的台词。

洪晃和老白比，家世学识怎么样，到头来有多少男人懂得欣赏？

她是高攀不起的山，老白却是平易近人的丘。

我太想看N个男人追求洪晃，不冲她的家世财产，单纯拜倒在她的阅历学识之下想和她探讨学术，前夫凯子哥也对她的头脑念念不忘。

怎么可能，多少男人会爱上比自己幽默、比自己聪明的女人，你拿鲜花金钱都取悦不了她，麻烦又痛苦。

崇拜？

慕强？

那是女人看男人的目光。

“智性恋”是女人和丑男最爱用的词儿，女人是因为接受了这个世界上的男人不可能智慧与美貌并存的现实，选择了更持久的内在。

她们已经习惯了胖矮男和你谈哲学mind fuck，柯震东们流连夜店，如果有一天王大陆和你谈博尔赫斯你觉得这世界不对了，高晓松谈蔡康永谈才对。

丑男支持“智性恋”则对自身缺陷的美化包装，类似包装还有什么“胖男更持久”“健身男羊尾”“胸大无脑”。

咱也引用名人名言，戴尔·斯彭德说：恰恰是因为男性拥有权力，他们才能构建男性优势神话，并让所有人接受它。

长期被驯养的小羊是不自知的。

你可以爱吃鸡架（老白），但前提是你已经拥有了吃鸡腿鸡翅整只鸡的自由，对只有鸡架啃的人来说，鸡架就是最好的，没得挑了。

SM是你掌握了安全词、知悉这是角色扮演的前提下进行的游戏，而不是心理状况异常的破罐子破摔。

自愿，有叫停的权力，游刃有余。

接受反驳，你说你对。

-之前新垣结衣、苍井优结婚，我和朋友聊天，一个男人能有以下特质跟稀世珍宝似的——分寸感、尊重他人、不自恋、不乱抖机灵、有担当。

明明这几点放眼女性都称不上特质。

我们女的，接受胖，接受丑，接受矮，只为一颗金子般的心灵。

就算顶级女明星，都找不到高帅瘦金子般心灵的。

（结果前几天上户彩说山里亮太连续十年在她生日的时候发爱慕音频。

）“人好”不是万金油，别给女的贬值也别给男的贴金了。

小龙女可以爱猪哥哥，也可以去爱哪吒孙悟空。

-导演采访有些人非来跟我杠，自己意识不到，就说我不懂幽默不是上海人，我感谢自己没有你们那些潜移默化被教导的正常，附导演的一段采访：

作为一个内在美老实人，俺愿意接盘离婚拖孩帅哥，作精帅哥，渣男帅哥。

最后祝愿每一个白小姐都能找到她的李先生。

-2024朋友和我聊天繁花突然说起这部电影，说这部更有上海的松弛感，我说我不理解为什么美女们围绕着徐峥，她说：女人上了年纪更喜欢没有攻击性的钝感温和男，年轻男大除了年轻一无是处，况且片中女人也没有真正爱他都是逗他玩，用他消遣而已。

于是我又回头看了这篇影评。

我只想说，贾玲也瘦下来了。

01《爱情神话》最吸引人的地方，是它从头至尾散发的人情味和烟火气。

它就像一幅当代上海的风情画。

在这幅画里，你可以看到一个不同于繁华上海的市井上海，可以看到洋楼与土楼并存的生活质感，更能看到一些不同寻常的人物。

影片主角是一个离了婚的中年男人老白，他住在一个二层小洋楼里，靠教人画画为生，日子散淡，却也自得其乐。

因为爱上了李小姐，老白卷入一场情感纠葛，前妻蓓蓓、富婆格洛丽亚轮番登场，把平淡的生活搅起一阵阵波澜。

表面看，这是“三女争一男”的狗血故事，但往下看会发现，哪里有男人什么事？

分明是“三个女人一台戏”，男人只配做看客。

换句话说，在这部电影里，老白更像一个导游，带领观众游走于上海的街道，为的是把目光看向那些女人，且不是以凝视的眼神，而是以艳羡的姿态。

《爱情神话》在洋气与地气之间，找到了一个巧妙的平衡点，确保了影片市井却不世俗的质感。

影片中的三位女性角色，全然不同于传统的女性形象。

尽管她们都过了飞蛾扑火的年纪，也都是爱情的失败者，但这些带给她们的并不是颓废，而是一种看破后的看淡。

李小姐和英国丈夫离了婚，带着女儿和母亲同住，尽管生活磕磕绊绊，但她依然活得精致；格洛瑞亚是个有钱有闲的富婆，丈夫突然失踪，她也毫不在意，而是继续过她的快活日子；蓓蓓和老白离婚后，沉迷于跳探戈，当年是她出轨在先，可时过境迁后，她反倒十分坦然，甚至理直气壮地告诉老白：“我只是犯了全世界男人都会犯的错。

”也正是从这句话中，我们读出了导演的小心思。

她在故意制造一种“性别倒错”，为的是引发观众的换位思考。

类似情节无处不在。

比如影片开始，李小姐和老白一夜风流后，偷偷离开，此后对老白爱答不理；比如格洛丽亚和老白春宵一度，第二天转给老白一笔钱，还嘲笑他：“原来你这么便宜啊！

”还有蓓蓓说过的：“虽然我爱玩，但我永远都把家放在第一位。

”

片中的女性角色，活得洒脱、自信，不同于一般国产片的女性形象。

碰上这样的女人，反倒是男人没了辙。

在两次“one night standing”后，老白不知所措，只得笨拙地发微信问李小姐：“你昨晚睡得好吗？

”或是跑到格洛瑞亚的KTV包间里，摆出一副负责到底的样子，结果等来的，只是李小姐一个敷衍的“嗯”，还有格洛瑞亚的一顿奚落。

不得不说，这是个很聪明的拍法。

因为幽默的本质，就在于错位。

当导演把一系列“渣男”行径，置换到权力关系中位于弱势的女性一方，并让一个男人来承受时，不仅道德批判的意味消失了，还制造出了一种错位的戏谑感。

并且借由这种戏谑感，影片实际完成的是一种更为轻快的女性表达，不是复仇式的，也不是充满戾气和怨怼的，而是由自嘲出发，经过换位思考，最终完成了反讽。

面对三个女人的纠缠，徐峥饰演的老白显得手足无所，不知怎么应对。

正如在那场精彩的酒桌戏上，三个女人你一言我一语，调侃着社会对于“完美女性”的种种定义。

一直插不上话的老白，终于找到个空档，总结道：“没有造过反的女人是不完整的。

”那一刻，导演借这个男人之口，说出了女人们的共识。

02那么影片中的男人呢？

仅仅是作为女人的陪衬吗？

也不对。

如果说这部电影有第一主角，实际还是老白，不仅因为他戏份多，承担一个视角的作用，更因为他是全片最终获得成长的那个人，弧光就落在他的身上。

《爱情神话》虽然没有明显的故事线，但笼统总结的话，它实际在讲：爱情在现实中是如何发生的。

特别是对于男女主角们，都已人过中年。

就像片中的那一幕，众人把酒言欢时，镜头遥遥地推过去，穿过酒桌，转过头来，已是杯盘狼藉。

一转眼，就要老了。

只一个镜头，就瞬间校准了片中人的生命刻度。

在过去的时间里，他们已埋下太多往事和顾虑，这使得爱情渐渐成了奢侈品，但他们又不甘心用A货代替。

《爱情神话》中有好几场饭桌戏，全都是重头戏，不断回溯到“饮食男女”的主题。

他们早已过了天真、冲动的年纪。

老乌的故事再动人，也只是一段“神话”。

故事里，年轻的老乌与意大利女星在罗马的街头相遇，共度良宵后，一生未见。

他讲的如此动情，但在最引人入胜处，他却说，“都是我编的。

”这个由讲述者营造的“间离效果”，戳破了“爱情神话”的幻觉。

没错，“神话”里都是骗人的。

哪怕果真发生，也只能作为一个梦，永远镶嵌在记忆的深处。

而影片要探讨的是“后神话时代”的爱情，那个远离了青春期，属于成年人的不再轰轰烈烈的爱情，到底会如何降临。

至于答案，也并不复杂。

关键在于心态。

细看片中的主角们，老乌是个风流的情种，小皮匠是个大隐隐于市的哲人，三个女人则是各有各的自在活法……只有老白还找不着北。

他的人生还有两件大事要做，追一个女人，办一场画展。

为此，他采取了一系列积极且目的性明确的动作。

在所有的主角中，老白是最不安分的一个，他始终与现实保持着一种紧张关系。

但恰恰是这个过程，使他全身紧绷，无法放松地投入生活。

而最终，当李小姐决定“断舍离”后，当梦寐以求的画展成为女人为老白开设的人生课堂之后，老白终于放松下来。

也正是那一刻，爱情或一切美好的际遇，具备了发生的条件。

而这段爱情的全部经过，就藏在两条信息之中。

一条是影片开始，老白发给李小姐的那句：“昨晚你睡得好吗？

”那时的老白像每个深陷中年危机的人一样，还纠结于不能改变的过去。

另一条则是影片结尾，李小姐给老白发去的邀约。

那条信息里，写的不是昨天，不是今天，而是“明天，我们可以聚一聚。

”放松些，向前看，该来的总会来。

老白和李小姐的爱情在影片结束时终于迎来了一丝转机。

03《爱情神话》是一部有嚼头、有韵味的电影。

文本上，导演故意留下诸多暧昧的情节。

比如老乌所讲的故事到底是真是假，李小姐的鞋到底是真是伪，格洛瑞亚的老公到底身在何处……这些问题，通通没有答案。

影片最后，当片中的主角们坐在沙发上看费里尼的《爱情神话》时，镜头中，他们正看向屏幕外的我们，而我们也正在看着他们的《爱情神话》。

那一刻，屏幕早已不复存在，只剩下演员和观众彼此对视。

仿佛在说，类似的爱情故事随时随地都在发生。

电影内外，并没什么不同。

影片结尾，主角们坐在沙发上一起看费里尼的《爱情神话》，哈欠连天，最后只好作罢。

也正是从这个意义上，《爱情神话》打通了现实与电影的界限。

与其说，它是一个虚构的故事，不如说，它是对现实的一次搬演。

它让我们看到了他们是如何一分一秒地生活在上海这座城市，经历爱情、友情与生死；同时，也必然地，它让我们，想到了我们。

它是一部富于人味儿的电影，且始终把“人”当作目的，而非叙事的手段。

在《爱情神话》里，我们也终于告别了神话时代里的那些大无畏的、英雄式的伟光正人物，而将眼光回归到了当代的一个个分外鲜活的普通人身上。

欢迎关注我的微信号：子戈说电影只写不一样的深度影评。

《爱情神话》从类别上分，应该算是一部都市爱情电影。

上一次在电影院看这种片子，是几年前伊能静导了一部《我是女王》，开场两分钟，我开始尴尬得看不下去，过分浮夸的造型和场景，熟得能背出来的三流台词，都市爱情怎么拍来拍去都是一群女人抢男人？

我就是从那年开始写都市爱情小说的，写小说的这几年，收到了很多善意的建议，比如一个朋友说，你要想卖版权，就不要写妈妈的故事，现在女演员都不想演妈，怕被定型。

还有一个朋友说，年纪不要太大，一定要35岁以下，不然没人看，现在看电视剧的都是年轻人。

一个不太熟的业内人士说，现在最火的就是大女主，必须是女性找到自我的故事。

啊？

那要是这个女的本来就有自我，不用找呢？

那还有什么看头啦？！

那就没有转折啦，影视剧么要讲究低开高走的呀。

她最推崇的一部戏是马伊琍演的《我的前半生》，你看看，改编得多好啊，中国这种女人不要太多哦。

我哦了一声，心想我果然是不能变成赚大钱的作家了。

写不出来这种故事，都21世纪了，为什么电视上女人还要靠老公出轨才会觉醒？

看完《爱情神话》后，我意识到自己上当受骗了，并且很多都市爱情小说作者都走进了一个误区，大家都在拼命写职业女性的挣扎，家庭妇女受到的摧残，简单点讲，虽然人民生活水平提高了，但好多女人还是活得很苦，在豪宅里掉眼泪，背不上爱马仕包就哭泣。

《爱情神话》里马伊琍演的女主角已经44岁了，接好小孩还跟男朋友一起喝咖啡呢！

本来看片名绝对是烂片无疑，看完了才发现，这部片最好的地方是，它是一个若隐若现若有若无的爱情故事，爱情就是淡淡浅浅不怎么出挑的两三笔，爱情不重要，看起来反而不别扭了。

影片稍微提到了那么一点上海文艺圈，在上海文艺圈混，十年前我就悟到了一点，你最好是在国外短暂或者长久地停留过，美国那种大农村是不行的，最高级的巴黎，其次是伦敦，纽约，一定要在艺术人文指数爆表的地方浸染过，才算开过世面了，可以互相聊聊天了。

当年有个朋友很好心带我进文艺圈，那时我最远只到过土耳其，听到满座都在聊，某某要去纽约学电影，去英国学艺术，我羞愧地低下了头。

《爱情神话》讲述了一种很好，很灵，很嗲的生活，一种我曾经无比向往现在也无比想要的生活，你住在梧桐树下一个街区里，有几个好朋友，往来无白丁，随时都可以任性地聊聊哲学，艺术。

电影里五原路上连鞋匠都是开过眼的人，知道jimmy choo，还知道是一万多的jimmy choo，这个连我都不知道，我以为jimmy Choo最多几千块钱，怎么会贵到毛两万？

我有一个同学，有天跟我分享说，上海的老爷叔都深藏不露，她有次去停车，保安手抬起来一指，露出一只卡地亚的螺丝钉手镯，保安也戴卡地亚，叫人怎么不肃然起敬？

这就是上海呀，你吃的穿的用的，稍微放了那么一点心思上去，自己正在感觉良好的时候，已经有人懂了，识货了，瞬间觉得更加值得。

影片男主角老白，展现出了上海男人最优良的一种特质，懂生活，会生活。

上海话的喜欢，是欢喜，欢喜做菜，就透露着一种喜滋滋的美妙情调。

他去准备夜点心，做早餐，买蝴蝶酥，都是高高兴兴去的，他欢喜呀，欢喜让生活变得更讲究一点。

老白是男主角，引来了三个女人，女朋友，女学生，前妻。

这三个女人凑在一起，最大的好处是，她们摆脱了原来国产电影，最喜欢给女人增加的使命感。

一个女人，好像一定要过一种有目的有终点的生活。

很早以前有部台湾电视剧，里面四个女人四种标签，结婚狂，男人婆，万人迷，哈妹，之后电视剧里的女人没有标签就像没办法演下去一样，一有标签，日子就会变得很苦。

因为你要把这个标签从一而终地贯彻下去，只能从头到尾都在鸡飞狗跳，最后勉强来个美好结局。

看《爱情神话》最轻松的一点就是，女人不需要解决她身上的问题，跟问题共存，也挺好的嘛，不耽误她们享受生活啊。

老白前妻出轨，两人离婚，出轨怎么了？

男人都出轨，女人就不能出轨啦？

我出轨就要对你有愧疚心啦？

就不能开开心心活啦？

这些都是世俗的偏见嘛。

李小姐有个上小学的混血女儿，44岁跟妈妈住在老破小房子里，那又怎么啦？

妨碍她穿一万多一双的jimmy Choo啦？

妨碍她跟男朋友一起去看话剧啦？

生活未必需要一个结尾，只有死亡是真正的结尾。

这种生活多么灵啊，看完《爱情神话》觉得过了很开心的两小时，不尴尬，轻飘飘，导致我又生出了一种幻想，我是多么想过老白的生活。

以前电视剧的眼界也是开得很小的，一说到好生活，绕不过豪宅豪车。

其实开心还是老白开心，他住在梧桐树下，不用朝九晚五上班，儿子大了前妻跑了，每天只要一门心思搞搞艺术，看话剧，步行到安福路艺术中心去看，看展览，骑辆共享单车去外滩看，小弄堂里开出一家书店，马路边随时能买到最正宗的咖啡。

嫉妒得我两眼一黑，谁不想过这种生活？

连停车的烦恼都没有。

上一次在建国西路住酒店，朋友说那个地方好是好，就是到处停不到车子，酒店停车一小时三十块。

冲头（冤大头）都是我们这种乡下人做的。

但电影毕竟不是现实，电影是好电影，现实更残酷，想要过上老白的生活，他那套双开间新里洋房，至少五千万起。

李小姐那套破得不得了的单开间新里，因为沿街，市价也已经过了20万一平方。

其实他们都可以把房子一卖，拿着几千万来郊区过有钱人生活。

但来了，就不好玩了，有啥去白相的地方，出门只看见一个菜场，一个全国哪里都有的万达广场。

看完电影，我又开始思考，我离五千万的差距到底是什么？

可能就是在朋友们说那些意见时，我内心虽然不同意，但却点着头，觉得人家说得挺有道理。

现在一部电影却杀出来证明，不拍那些蠢得要命的故事，其实是可行的。

作者｜毛利，作家，《Vista看天下》长期撰稿人，公众号“和毛利午餐”主理人，著有《结婚练习生》《全职爸爸》《我在三十岁的第一年》等作品，写出多篇10w+，感谢全网读者信任，欢迎加入^_^

首先，电影里插入的背景英文歌都好好听！

有没有人知道歌单，我去找！

真的都好好听！

这个片子让人想起法国的生活片，怎么说呢，就是好像就是从谁家的日常生活中直接剪了一段时光，轻轻放在了大银幕上。

电影里的大城小事，几个人之间嬉笑怒骂，有一种特别贴肤的熟悉感。

你甚至能把某些人的某些具体特点和自己身边的谁谁谁直接对号入座！

再加上上海老洋房、街边的外国人、路边摊档+小超市的组合，喝着咖啡的皮鞋固定摊位，夹杂着普通话和英文单词的上海话对白，有着一种浓浓的上海人家小日子里冒着烟火气的亲切感。

说真的，全片最让我有感觉的是老乌酒后的那段爱情往事与最后大家一起聚在一起看《爱情神话》来追悼老乌，却发现片子谁也看不下去的这个对比！

爱情是什么，就在这个对比中，给出了（包括观众在内的）每个人心里的答案。

其实影片本身并没有交代老乌的故事到底是不是假的，只有老乌自己戏说了一句“编的”。

不管资助老乌终身住宿的公司背后是不是欧洲国宝大明星，对于一生浪漫的老乌来说，他在罗马遇到的爱情都是他终身的神话。

他的人生因此而不同。

这个是爱情在他身上产生的魅力与作用，与他人信与不信并无关系。

并且最终他也将他的生命交给了这段爱情神话的女主角。

从而让他的人生变成了“神话”。

而被老乌曾经的爱情感染的一群人在追悼老乌以及与他一起仙去的爱情时，一起播放《爱情神话》，却变成了护手霜传递接力……一下子就点出了“我们心中期望的不一定和现实是一致的”这一点！

即便爱情也是如此。

故事里的每一个人都是成年人（过来人），每个人都特别明白这个事实。

但人呢，不管什么年纪，都是需要爱情而且渴望爱情的。

年少时我们爱的不顾一切，一句话就说到海枯石烂天荒地老的，但人生其实比年少的我们想象的长很多，也复杂很多。

成年后，经历不同每个成年人多多少少都收敛了很多。

面对爱情，我们仍然渴望、仍然幻想，但现实中有人伤痕累累的步履蹒跚、有人且痴且狂尽情享受、有人自我矛盾得不堪回首。

所以当你开始有了一定的经历以后，你开始发觉这些生活的片段，成年人的爱情特别有味道也特别真实。

全片中最典型的一种独立女性，因该是“李小姐”，在上海我身边就有这种姑娘。

端庄、有魅力而且经济独立，看上去甚至有点高冷，上班的时候独当一面。

永远见到她的时候，都是衣衫亮丽，不管是约会时的紫色，还是工作装的领带，没有一丝皱褶和倦怠。

但就是这样的人，却生活在老洋房里（老公房？

）！

是的，上海有好多建筑外观特别美的老洋房，当你看到精致的外墙和各种欧罗巴风格的门洞时，你会联想到各种花园洋房的小资生活，而真正迈步其中时，狭窄的楼梯，举措的格局，隐含的灯光，现实用“骨感”来形容都嫌这个词太奢侈了。

（我曾经问过周围的上海人：为什么他们住在那样的地方，东西都怎么收纳放哪里……回答我的人苦笑着说：出生在这样的地方也不是我们自愿的啊。

所以人家说：“上海人把全家家当都穿在身上啊”。

幽默却也自嘲。

）李小姐曾经奋起读书，曾经想出国留学，曾经嫁给英国老外，其实李小姐的人生中每一次努力都希望离开这个狭窄局促的家，和满嘴都是“房子和钱”为话题的妈。

然而她的努力并没有换得她想要的人生。

所以片头那段话剧的对白会让她感动得偷偷留下眼泪。

“排着长长的队，只为了领那一小把糖，可队伍太长……”，这个正是她的人生体会，并不是每一个人生下来都拿着一副好牌，即便是烂牌也要努力打下去，不停努力争取，虽然未必有好的结果……她的心酸和伤悲是只有她自己才知道，端庄美丽并自持的她并不希望把自己的柔弱会流露给别人。

就算被话剧戳了心窝儿，突然觉得自己好脆弱，需要有人呵护，也只是散场后说出“去你家”。

但同时她也有小女孩一样的浪漫情怀，当老白把话剧原著的书送给她时，她突然感到“这个男人挺不错”，当老白作为手模替补上场时，她偷偷的凝视对方，却又马上藏好自己的好感。

失败的婚姻让她有些举步不前，家里墙上贴着的女儿的涂鸦，爸爸的脸是完全涂黑的。

是的，每一个在爱情甚至婚姻上有失败经验的人，都害怕再次受到伤害而犹豫。

虽然仍然有不止一个追求者，她仍然很犹豫。

因为她经济独立，她对自己负责，她甚至可以不需要男人而很好的活下去……但正是这样的她，渴望着爱情。

她渴望着爱情里的浪漫与美好，天台上那一段对白：“我年轻的时候最吃这一套了”。

这个应该是这位经历过婚姻伤痛的女子，做出的最大最积极的表白了。

有着对爱情的憧憬也有着对自己年龄的悲叹，还带着一丝犹豫不前的担忧。

做为成年人的她既希望有可能和老白又进一步进展，又害怕自己是不是太急躁不慎重。

租房子-抽烟-高跟鞋这几步，特别能表达她的情绪。

老白自以为好心的提出借自家房子给李小姐，作为男人来说，似乎只是好意帮助对方，但也抛出了希望有进一步发展的意思。

但作为李小姐而言，这样发展的太快未必是好事。

如果两个人合得来自然好，可合不来呢？

难道要再带着女儿搬出来？

深夜中李小姐对着窗外默默吸烟的侧脸，已经把这个单亲妈妈的各种思绪都表达出来了。

窗外掐灭烟头的那个瞬间，就是她的“断舍离”——如果必须如此神速地发展，不如不开始。

年少时的我们会为了爱情中每一个进展而欣喜雀跃，而成年后，面对爱情，成年人学会了时不时给自己浇凉水，尽量保持冷静的慎重探索。

也最终出现了故意把真货说成“淘宝货”的那个说辞。

经济独立和外表的高冷之下是内心的柔弱、对爱情的渴望以及自我（包括女儿）保护模式下的小心翼翼。

她的人格应该是整个电影里最复杂的，但也有“最像身边人”的真实感。

前妻前妻最经典的就是这一句了

这句话带着强大的男女不平等的暗示，对她并没有说自己做了什么错误。

但所有看电影的人都心知肚明。

爱情和年龄无关，有时候也可悲的与婚姻绝缘。

即便是婚姻进行时的男女也会渴望配偶以外的爱情。

虽然前妻与老白之间的爱情早已不存在，但现实生活并不是不爱了就快刀斩乱麻，儿子、婆婆甚至东西、房子……一切一切都有着诸多剪不断的关系。

其实前妻和李小姐一样是个矛盾的混合体。

明明已经在感情上和老白分手了，却提出“夜猫和剩饭”的隐喻。

恐怕自己当初走错了一步而分手的前夫，现在像是个香饽饽一样被不止一个女人看上，她心里是有不安和不适感的。

明明自己前男友是北方人，却反对儿子和现在的女朋友交往。

理由竟然是：“吃不惯北方的东西”。

这种自我矛盾的言辞，难道不是表现出：因为自己和北方人爱情的失败而害怕儿子爱情也遭遇挫折吗？

有人说男人的思维是直线的，而女人的思维是曲线的，我想大概前妻她所表现女性就是拥有曲线思维甚至是拧巴的曲线的缩影。

然而内心深处，她很识大体，也清楚她是谁，她想要什么。

最终儿子和女友和好她并没有再站出来挑拨，前婆婆关于儿子再婚的担忧，作为前妻她也打算从中说和，其实某个程度上来说，她的内心已经不再纠结老白是否要谈朋友或者结婚了。

不得不说，身边这样的有点拧巴的女生真的不少。

但细细思量，她貌似处处作对的行为是有其背后的心理意义的，就好像前妻蓓蓓一样。

格洛瑞亚刚开始登场的时候，我不是很喜欢她，可能是作为女生本身不喜欢这种个性张扬甚至让人感觉有点到处狂撒桃花还疯疯癫癫的女人吧。

老公失踪、老公遭绑架、2万5人民币的赎金、老公贩卖军火……她的老公听起来已经像是一个神话了不是吗？

她并不符合中国传统儒家道德观里面的相夫教子，服服帖帖不惹事的女性要求。

她想哭就哭、想笑就笑。

不做作也不怯懦。

不受任何人甚至规则的限制，自由自在。

她的酒后留宿的结果是主动2万5买了老白的画，就这一点就突然有一种：“我对我的行为负责”大佬的感觉。

从这个情节然后，我就开始有点喜欢她了。

外加后面她和李小姐共同撑起了老白的画展，越来越觉得这个角色是个亮点。

她很清楚她想要什么，敢爱敢恨，也许在别人眼里他是疯疯癫癫，但她自己却乐享其中。

这三个女人各有各的特色，也各有各的好。

三个女人一台戏，而戏台中心围得团团转满头汗的就是男主老白了！

老白这个形象特别可爱，其实他儿子都成年了，有洋房花园，还养着给不起房租的老外房客，会画画、会写诗、会打鼓、会做菜，自称杂家。

人生已经没有太多需要他必须努力拼搏的确切目标了。

然而他在全片中，是最最渴望爱情的人。

就在看完话剧的第二天，清晨冲下厨房做着心型太阳蛋的那份喜悦，那个紫杉女子的确在他心中点燃了爱情的火种。

而画室中不停看短信、查看对方朋友圈，并努力在自己的朋友圈里写出可能引起对方好感的话，在最后被点赞后心情大好，这一切的一切，他都可爱的好像刚刚开始谈恋爱的高中生。

面对爱情，和李小姐比起来，他主动很多，也正面很多。

老白的爱情也同时体现在面对现实的勇气上，虽然电影里只是一句老妈的话，点出：“又要帮人养小孩，你没那个体力”。

可见其实养儿子成年已经是很不容易了，如果和李小姐在一起，孩子那么小，又要从头辛苦来过。

可片中反复出现老白带着小玛雅吃东西、写作业、聊天、上下学……貌似都是鸡毛蒜皮但不得不说，爱情真的需要勇气，接受现实生活的勇气，接受再次抚养一个不是自己的小孩的勇气。

在这一点上，也很钦佩老白的勇气与正面。

与此同时他也是个非常负责的男人，酒后和格洛瑞亚的事情，让他仿佛思索应该如何“负责”，甚至想到要把对方老公从土耳其救回来以表示他的责任心。

虽然这个行为的逻辑有点古怪，但爱情中的人们就是做出点古怪荒诞的事儿，才合情合理不是么。

老白的责任感同时也体现在李小姐的鞋上。

因为老妈弄丢了鞋子，就真的去重金买了一双一模一样的正版鞋，然而当对方提出断舍离的时候，却又无法开口，干脆直接把新鞋送给老妈。

没有死缠烂打也没有大发雷霆，一切的苦恼仅仅是自己皱着眉头无言的接受。

面对爱情他有少年人的可爱也有成年人的包容与内敛。

另外他还有对于女性的体贴与尊重，特别是外滩画廊的那一段红色背景的三人对话，如果老白是个大男子主义的男人，他恐怕无法接受自己开画展这个目标实在女人的背后支持下实现的，然而，就在两个女人的半开玩笑中，也慢慢展现出正是因为欣赏、尊重才欣然接受两位女子的帮助，让自己的人生清单中有多实现了一个目标。

当然，老白并不是完美男人，那和李小姐一样，没有办法和自己老妈搞好关系，与此同时，也无法理解儿子化妆的喜好，更时不时因为自己的词不达意以及情绪矛盾而和自己的好朋友绝交一阵子……老白同样是个各种特点矛盾综合体。

老白的爱情也是这样，复杂而有味道。

也正是因为老白这样的一个人格魅力，再外加一个老乌的妙语连珠，才能把三个女人聚拢在一起，并最终甚至彼此较好起来。

最后，真的很喜欢这个故事本身那个讲故事的方法，自然不做作。

故事既没有明确的开始，也没有规定发展的方向，更没有所谓注定的电影结局，因为这就是一段生活，刚好被剪下来放在大屏幕上，里面有你，有我、有他……有好多认识的人的缩影。

在生活的节奏中，演员们粉墨登场，随着生活的节奏，踏出自己的舞步，表现着自己的角色该做的事、该跳的舞，没有必须如何，只有本该如此……PS：电影结束的时候，千万别错过字幕后的那一小段微信对话的彩蛋，一定要看老白下面输入后又纠结删除修改的部分，你会再次会心一笑，再次觉得这男人挺不错的。

我在12月24日晚上刷的这部电影。

12月27日早上从梦里大哭着醒来不能自已，记不清梦的是什么了，但能记得情绪来自于老乌的故事。

这就是电影的魅力吧，也是爱情的魅力，即使中年人努力克制、保持体面，也总会在午夜梦回藏不住自己被打动的心。

以下正文。

轻微剧透。

《爱情神话》是一个强编剧电影。

编剧遵循了最经典的“三幕式”结构。

然后，问题来了，除了男女主角以外，其他几位重要角色蓓蓓、格罗瑞亚、老乌、亚历山大……分别起到什么作用？

蓓蓓，白老师的前妻，代表“过日子”层面的配偶，事实证明，（老白的这种婚姻模式）已fail。

格罗瑞亚，白老师的PY，与李小姐相互映衬有一丢丢白玫瑰红玫瑰的双胞胎感觉，你可以看成是“假如白老师和李小姐ons之后没有再约”的what if，相当于不相爱版的男女主角。

亚历山大，白老师的房客，事实上是白老师对儿子情感寄托的平替，毕竟儿子大了不方便和父母一起居住，白老师就弄了一个不收房租的“儿子”来宠幸、划掉、宠训。

然后，到了最重要的，老乌先生，这个角色的用意是什么呢？

一、从戏剧冲突角度而言，他是白老师的好基友，构成经典的“没头脑和不高兴”组合。

经典喜剧CP：没头脑和不高兴没头脑和不高兴是一对活宝，据说，“没头脑和不高兴”组合是永远都会管用的喜剧角色组合，从《人在囧途》、《泰囧》、《心花路放》…到《疯狂的外星人》，演来演去都是这个模式。

永远管用。

二、老乌，是虚构版的“白老师”，为剧本冲突提供“神话版”的情绪高潮。

如图，本剧一共有四条故事线，其中老乌作为虚写版的“白老师”，他的爱情故事线前期一直埋着的，到第二次饭局的时刻突然甩出来，重重的砸在每位观众脸上（包含剧里的“观众”）。

《爱情神话》三幕解构我们从邵艺辉（编剧兼导演）的视角来复盘整个故事结构：如果抽掉“老乌”这个角色，那么，按前期比较现实主义的写法，第三幕高潮情绪肯定上不去，又是继女又是房子过户这些屁事，总不能放到第三幕来一场狗血撕逼大戏吧。

所以，邵艺辉必须另外想辙。

这个时候，只好往爱情的精神层面升华，用老乌这个角色，来抒写一版乌托邦版本爱情，用空灵的镜子，来照射残酷的现实。

必须是老乌这个极其空灵极其虚幻的故事，才能把“爱情”这个主题往上再上一番儿，形成高潮。

是的，极致的爱情，一定是不真实的，不食人间烟火。

这是我们每个人精神领域的理想家园。

这里要感谢林冲老师、划掉、周野芒老师演技YYDS，台词功底出神入化，硬生生把一个“假的”故事讲得真的还真，就算老乌在剧里喊停“出戏了出戏了，都是假的”——而你感觉它更是真的了，对吧。

作为中流砥柱级别的演员，演技抗住了一个由纯台词构成的剧情高潮。

这就解释了老乌为什么必须死。

因为他做完了“神话”啊，他怎么能留在现世呢。

从好的一方面想，你可以想象老乌那不叫“死”，而是叫“神往”了。

难怪李小姐会在最后说，羡慕老乌，老乌一生是潇洒、轰轰烈烈的。

是的，老乌和我们不一样，他是攀过高峰的人，他活的已经脱离真实。

或许我们会记得，有老乌这样一个人，用一个“爱情神话”让观众永远记得他：“我是老乌，乌托邦的乌”。

在天堂的爱情伊甸园，老乌身上披满了金色的太阳光芒，他在一石一草的修建罗马，是的，时间可以很漫长，他有耐心等待，他要为索菲亚罗兰在伊甸园修建一整个罗马，等待她来 延伸阅读：扒一扒：《爱情神话》的隐藏版结局

人类需要在爱情中造神。

老乌讲索菲亚罗兰那段提升了整部片子的质感。

从老乌开始讲话我一直哭到片子结束。

电影配乐太多，节奏点怪怪的。

这个段落其实更像全片未cue的另一部费里尼电影，《卡比利亚之夜》。

还蛮喜欢的，前面琐碎的点一层一层出的时候我就一直在想快给我什么时候给我一个更重的东西，我知道你轻巧明快举重若轻了，快给我一个更重的东西，后面长桌晚餐忆往昔的环节终于来了。

谁也没见过索菲亚罗兰，更不用说我和你，但老乌就是一个欧洲传奇女星浪漫爱情的化身。

老乌这个人物，其实很平面的。

但是他也就像一个神一样，又无依无靠又那么热爱生活天天讲都市传说，他也没有子女家人，最大的爱好就是讲故事和帮朋友办画展，多么像一个突然降世的爱神。

而且他的事最后也是主角感情推进的催化。

但我和一个男生一起去的，他是业外人，对这一段就没啥感觉。

他看那种男女地位反转的戏反应很大，尤其是KTV叫男公主那段，说，不愧是女导演拍的。

他反而会更喜欢影片的前半段，对他来说就像奇观一样有意思。

我们爆笑的时候，前排有几位男观众坐立难安。

我们出了影院还在讨论这件事，他会觉得不仅白老师和三位女主的关系，甚至老乌这个段落其实依然是女性视角的。

因为男人很少对一段简单的浪漫关系念念不忘到老。

当然了，对方是绝世大明星，对普通人是降维打击。

我让他想，如果是和40岁的女性魅力顶峰的刘亦菲等等人呢。

但他对女明星没兴趣，感受不到这种类比。

我想了想，这种几日短暂地交汇后一生将其名字永远温存地放在心尖尖上的行为好像确实没怎么见男人做过。

老乌虽然到处说，但是他并不是真的把性爱当谈资，他是真的珍重那份浪漫。

浪漫是不确定因素，是高强度低频次的事件。

像烟花一样短，短而热烈就好了。

我们的daily routine之外，需要一点浪漫来感觉活着。

另一个原因是，只有女人会从被爱中寻找存在的意义。

爱让人觉得自己的存在是有意义的。

我身边二十八九和三十加的男性都会表示，他们不再相信爱情了，或者不太需要爱情是真的。

对于用爱情对抗虚无感的人来说，一个人在世上的任何一个位置都可以取代，工作的、机器的，做到高位又如何，只有人与人的关系是不可取代，因为那是另一个活生生的人帮你确认了你在世上的位置。

如果他爱你，你的存在就不是可有可无。

我过去也这么想。

但人是先存在的，你其实并不需要先被爱再去论证自己的存在是否有价值。

青少年时期第一次踏入欧洲教堂们的时候，我惊异于人类在对神的崇拜之下能够集中起来做一个如此精巧复杂的东西。

圣母院烧了，所有见过没见过的人都在惋惜。

圣家堂建了一两百年，建筑师高迪都死了还没建成，战争来了，国家政体变了又变，互联网时代来了，疫情来了，它还在建，最近只刚封了一个塔顶。

我们需要这样持久的东西。

单独的人建不了教堂，但是两个陌生人之间会产生爱情。

李小姐虽然害怕太短暂了，还是决定请白老师喝杯咖啡。

爱情是大众传媒创造的神话吗，我不知道。

人们喜欢爱这个概念，甚于真正同他们交往的人吗，我不知道。

但除了索菲亚罗兰，还有听过他爱情神话的朋友们，白老师，李小姐，Gloria们，都能证明他真的活过一次。

不变的体验是，依然觉得剧本在大体方向上是聪明且新颖的：老白的男性视角其实是非常妙的切入点。

一方面，老白望向女性角色的目光不乏有欲望的成分，渴望得到爱的回应（以抚慰自己在失败婚姻中受挫的男性气质），这构成了一种典型男性叙事的先声；而另一方面，摄影机又并不遵循这样一种欲望化的目光，他的这种欲求也频频地在三个女人那里碰壁，“爱情”被架空为了所谓的”神话“，”降格“为了一种并不实存的叙事，这就否定了一种先设的、理所当然的男本位爱情叙事（与之对照的，本作同时也给出了另一个颇具当代气息的、去性别化的年轻人爱情样本）。

于是本片也得以跳出这种窠臼去围绕另一条路线，也即更为轻盈异性友缘关系，去构造这样一个处于都市一隅的小剧场。

老白作为中年单身男性的自卑与焦虑，与几位女性角色的爽朗和坦荡（不让他赔鞋子，大方买下他的画，帮他策展），形成了鲜明的对比，在这里，没有一个女性角色是作为回应男性欲望的客体而存在，而是构成了一个个难以捉摸的，鲜活且游离于视线之外的个体。

以餐桌戏中那场”三个女人一台戏“为例，幽默风趣的同时，颇具有戏仿/解构传统叙事中的“雌竞”的意味，并且这种假象很快地在一拍即合的友谊下不攻自破，要说它有什么真正“灵”的地方，莫过于此，而不是一些， 在一些精心设计的场景（比如美术馆那场试图玩弄光影的戏）中随机抖落女性主义段子，以漫不经心地口吻说出来却又肉眼可见地带有打磨的痕迹，这样的“灵”却是有些尴尬的。

但不论如何，邵艺辉编剧的确做到，给许多男性创作者示范了应该以什么样的姿态去写非性缘的男女关系。

或许更为严重的问题/内在矛盾是，一方面，导演声称这是“一小部分人的真实生活”，并且给出了诸多像模像样的场景拟真条件：像模像样的上海话，西餐和咖啡，窗边的钢琴手，洋人租客，在横移镜头里展开的上海街巷；总是从对话中无意抖落的一个个艺术品和名牌的菜名，构成一种符合都市小资的谈资，角色们不俗的背景也符合人们对于中产精英群体的印象。

没有人会否认邵艺辉市井观察的精确性（毕竟它的确收获了诸多上海人的共鸣，不是么），然而私以为，这样煞费苦心的拟真恰恰远离了一种属于电影的物质真实，就像那场中无人动筷、仅有小酌与甜品的餐桌戏，以及那些总是被一笔带过的劳作（画画、做饭、击鼓）场面，五彩斑斓的街巷与咖啡店，更像是剧场中的背景版，人们在背景板前交谈，却鲜少与环境发生知觉意义上的互动。

对此，我们可以看看另外一些作品是如何做的：侯麦《夏天的故事》（Conte d'été, 1996）中，Gaspard独自在旅馆里弹吉他，背景里挂着Oasis的专辑海报，导演为我们呈现了一整段干净的音乐时间。

在苏珊·塞德尔曼《神秘约会》（Desperately Seeking Susan, 1985）里一场Roberta追寻Susan的戏中，我们可以看到她与路人交谈，头发被风吹起，被太阳晒得刺眼，八十年代的美国街头图景以一种别样的方式呈现于视野，相较之下，《爱情神话》里的人物似乎总是孤立地行走在街道上。

人们批评本作“虚浮”，并不是因为它刻画了一群生活在空中楼阁里的中产阶级，而是因为它缺乏物质意义上的时间性，缺乏它自认为有的烟火气，即使有实景为其真实性背书，它也并没有给出一种拟真以外的“真实”，给出一种令人信服的生活。

夏天的故事（1996）

神秘约会（1985）有更多人将本作与伍迪·艾伦的系列“中产自反”型作品进行类比，的确，相比于侯麦的法式情节剧传统或者更离谱的洪常秀，伍迪·艾伦是一个更合适的类比对象，邵艺辉和他拥有更多表面的相似：小资的氛围，幽默的台词，不痛不痒的中产阶级自嘲，相比对话的场所（物质性）更注重对话的内容，等等。

然而，伍迪·艾伦最好的作品（《安妮·霍尔》《西力传》）始终带有一种煞有介事的荒谬性和从自身出发的自反性，不言自明地落脚到一种深刻的悲伤上去。

而在以“再现一部分人的生活”为宗旨的《爱情神话》中，再现的执念本身便已构成了自反的掣肘，流于一些表面的自嘲，在此意义上，老乌与老白的互相攻击，与《午夜巴黎》《开罗紫玫瑰》中人物空想破灭的时刻本质上是同一种对于人物的直白批评。

或许，邵艺辉自始至终都不打算掩饰魔都土著中年生活的空虚与庸俗，只是写它并拍摄它（并满足于此），顺便将上海变成了一个施展自己小资想象的场所。

于是，《爱情神话》更像是一个假装有生活气息的悬浮剧场，或者，一部患上了场面调度多动症的电视剧。

神话无疾而终，爱情一地鸡毛。

1每到冬季，蒸腾升起的氤氲热气里，人们总是特别容易百感交集，回忆往昔。

无意中看到预告片段，第一反应便是：上海话太亲切了！

取景地太熟悉了！

眼瞅这片名，电影多少会和费里尼有点儿关系，我可太爱费里尼啦！

又听朋友说，本片DP是姜文御用，我可太喜欢姜文啦！

元素层层叠加，情结重重缠绕，满怀期待的我，在上海人尤为重视的冬至夜打车前往北五环。

晚高峰的路上很堵，窗外的鸟巢散发着红色的光芒，照耀着我。

抵达目的地党史馆影院，我的脸愈发通红了。

取完票等待开场。

去肯德基买吃的，店员告诉我：今天人太多，土豆泥来不及做了。

去咖啡馆买喝的，店员告知我：杯盖没有了，只能拿餐巾纸这么盖着。

想撤，但最近的一家星爸爸还得步行15分钟。

打车？

行驶1分钟，步行10分钟。

这一刻，我开始想念上海了。

2带着一种名为Nostalgia的无敌滤镜，走进影厅。

如同6年前在伦敦BFI看《海上花》，总觉得自己应该是本场唯一无需字幕就能听懂电影的观众。

看电影之前，我推测：迎接我的要么是《一步之遥》这样的上海，要么是小时候翘首以盼看《上海壹周》《外滩画报》《上海星期三》《申江服务导报》那样的上海。

然而，眼前的大荧幕不仅呈现了一个非常“小红书”的上海，还颇有几分纽约独立电影的影子。

总之，挺符合各方人士各路人马对于上海的“想象”。

除了台词隐约有几分看似伍迪·艾伦实则情景喜剧式的话痨，几段依仗音乐与视觉呈现的转场（仍显生硬），令我想起一部大爱的电影——诺亚·鲍姆巴赫的《当我们年轻时》（While We're Young）。

这部同样被人诟病“滥用音乐”的电影，却无法阻止我对她的喜爱。

而通过片中周野芒饰演的老乌在咖啡馆前停自行车的那场戏（协管员还是苏北口音，这个细节很棒），呈现了城市“土绅化”（Gentrification）等议题，这也是纽约电影与美剧老生常谈的话题。

更重要的是，反映出老乌已经是个与当下环境貌合神离、“不合时宜”的人。

老乌，自称“浪荡儿”，打扮时髦、腔调浓郁、噱头十足、女人哈多，颇有几分神话色彩。

在“最后的晚餐”，老乌动情地和大家说起往事：80年代末，老乌跑去法国留学，交往了几个同样来自社会主义阵营的女朋友（苏联、德国、克罗地亚）。

又在《游览意大利》（这个表述过于书面，以至于只能联想到罗西里尼的同名电影）途中，邂逅意大利国宝级女星索菲亚·罗兰。

女神不喜欢《甜蜜的生活》，取而代之的是他们在酒店度过了美好的一夜……（不得不说，这段周野芒演得实在太好了！

）正当大家沉浸在“神话”之中，他又突然大笑道：刚刚说的都是骗人的。

第二天，大家还没弄明白老乌，或者老乌不想被大家搞清楚，他就走了。

有意思的是，周野芒曾在《水浒传》饰演林冲，而电影中也有一家名为“夜奔”的酒吧。

这些细节组合起来，令人浮想联翩。

那些来不及或者不想说的话，或许就在某个《星期六，星期天和星期一 》？

而电影的英文名《B for Busy》，加上之后“白辛苦不辛苦”类似的台词，又让人不得不发出感慨：一代一代人，究竟是“为谁辛苦为谁忙”？

“沪上无新事”。

除了老乌，电影中马伊琍饰演的李小姐、倪虹洁饰演的Gloria都曾有个国际友人或“台巴子”伴侣。

值得注意的是，这些关系都已是过去时。

李小姐的前夫是英国人，有个念国际学校、上海话比英语还要好、将来计划“回英国”的中英混血女儿。

而Gloria则有个台湾丈夫，但她主动声明自己并不愿花2万元人民币把老公从土耳其赎回来。

理由很简单：“我现在是最好的状态，有钱有闲，老公失踪，不要太灵哦～”英国、苏联、宝岛、法国、意大利、土耳其……自然引人无限联想，也的确是一种呈现城市国际化，以及文化历史国际关系的方式。

然而，除了租客是在义乌有家族企业（卖冰箱贴这里真的很好笑）的意大利人，其他都是没露过面的伴侣。

这种设计显得扁平单一，也比较陈腐，缺乏多元化与纵深感。

如果主角设定为来自各地的沪漂，而不是全员土著，不仅更贴近今日上海的真实情况，或许也能制造更多人物角色差异化的惊喜。

3电影中，不乏许多意大利电影的元素或迷影梗。

但个人以为，这部电影的内核，更像是包含了这几位主演十多年来交错饰演过的国产电视剧。

安福路、《水浒传》《大男当婚》《我的前半生》……不同角色与演员自身的经历，都能排列组合形成无数种互文。

尤其片中有些上海籍演员，曾经北漂甚至还操着京片子演过北京大妞，令人感觉电影不像是全员土著会发生的故事，真正主角应该是——那些来自五湖四海、曾经北漂如今南下，在上海过着一种理想乌托邦生活的文艺中年。

有黑就有白，有老乌就有老白。

徐峥饰演的老白，是这部电影的绝对C位。

毕竟其他4位主角1个妈（还有1个妈在路上），全部都在围着老白转嘛。

相比其他几个角色，老白的上海属性100%，没什么跨国艳遇，现在身边的3个女人也都是上海人。

对啦，他还是个典型的上海妈宝男——当然，这样就有了老戏骨张芝华出场的理由。

另一位老戏骨吴冕，则饰演李小姐的妈妈。

这两位“妈妈”，上海人都太熟悉啦。

老白这样的人，你我身边，并不少见。

以前电视台的，现在是所谓的“艺术家”，平时喝喝酒（泡泡妹子）教教油画（泡泡妹子）看看话剧（泡泡妹子），以及泡泡妹子……眼界是开过的，大本事是没有的，暧昧是已成惯性的，生活是一地鸡毛的。

有男人就有女人。

老白的前妻蓓蓓（吴越 饰）出轨，两人离了婚。

“我只是犯了全天下男人都会犯的错” ，蓓蓓说。

这句名人名言上一次被引用，还是在电视剧《安家》。

但蓓蓓说得实在是太“理直气壮”了，令人不禁拍手称快。

吴越的戏份虽然不多，但是真实自然，就是目之所及好多上海70后女性的样子。

Gloria（倪虹洁 饰）是老白的“学生”，喜欢一边说话一边用手指绕头发，娇媚可爱。

明眼人都能看得出来，Gloria学画画是假，送秋波是真。

其实，每一个来老白这学画的人，都不是真正来学画的。

KTV里，Gloria的潇洒大方与老白的拘谨懦弱形成鲜明反差。

有贼心没贼胆的老白，自然也无缘Gloria关门一瞬的黯然神伤——这场戏，呈现了可能目前为止倪虹洁最好的演技。

李小姐（马伊琍 饰）则成了老白心头的白月光。

从事广告行业（非常具有上海特色的工作）的她，爱看电影与话剧，是电影中唯一能与老白聊聊精神世界的女人。

二男三女，就这么各怀心事又机缘巧合地撞上、坐下、围成一桌，欲拒还迎地炒着爱情的隔夜饭。

对了，还有一个对老白情感生活了如指掌的“小皮匠”。

小皮匠，鞋修得怎么样不知道，却更像是一个大隐隐于市的哲学家。

鸡汤一套一套，还有不容侵犯的coffee time。

就这样，小皮匠说着祖传金句修着鞋，也负责为电影穿针引线。

最惊喜的是，演员宁理不是上海人，竟然还能讲浦东本地话。

原来早在我出生的那年，他就演过《小浦东传奇》！

不同于片名几欲喷薄而出的想象力，电影实则比较温吞，正如中年人的爱情——试图阉割欲望，无奈六根未净，不甘心人生就这样“断舍离”，只好暗中观察隐隐骚动。

这或许也是电影中，几次强调“断舍离”的理由吧。

4我不了解导演（同样也是影片的编剧），只知道她是诸多微信好友与豆瓣友邻的“师姐”or“师妹”。

在这部电影之前，我没有看过导演的任何作品，包括那篇宛如她名片一般的，关于电子烟的10w+。

当我了解到，这部电影全程采用上海话对白，而导演竟非上海人，不禁由衷佩服导演的勇气。

毕竟，上海是个外来导演常常失灵的地方，前有《摇啊摇，摇到外婆桥》，后有……太多了。

随着剧情不断发展，我确信导演的确擅长写作，甚至优于拍片。

整部电影予我的观感，就如同在看一篇新媒体文章：不乏闪光金句，也爱cue热门议题；非常会撩观众，也把握好了予人回味叫好的空间与节奏（这点其实很不容易）。

此外，还通过许多抖机灵的台词，试图呈现上海人才知道的梗——虽然有时因为太想证明自己（对上海的了解）而显得稍许刻意。

毕竟，真正住在弄堂里穿睡衣倒马桶的土著，压根就不在乎自己懂不懂这些梗，甚至个别还以不懂为傲。

但这点对有些观众而言，也算不上是缺点。

无论沪漂，还是言必称“阿拉上海人”的那群土著，抑或是怀揣上海梦的朋友，不少人因为这些台词而高潮。

“新媒体文章”能够给予人快感的同时，也有非常明显的不足之处：单看局部都很不错，有时还挺惊喜，但更像是段子拼盘；对电影的整体把握，尤其是剧情串联的顺滑度、城市趣味的精确度，还是拿捏得比较“夹生”。

全程采用上海话台词——有勇气也的确冒险，是特点也是牢笼。

毕竟，上海话的受众放全国范围来看还是太小了。

听不懂的观众，就需要全程盯着字幕，很容易感到疲倦或者不耐烦。

观影过程中，不时拿出手机来看的人，也不在少数。

平心而论，上海话说起来比较琐碎，有时几句话或者几个回合都在重复一个相同的语义。

何况，电影的台词密度很大，用上海话来说更是放大了这种感受。

无需字幕的我，有时都觉得too much；但如果置于电视剧，反倒可以接受。

观影过程中，常常觉得这部片子如果改成剧集（8/10集一季的文艺风格美剧），或许会更适合。

而谁都能看得懂的片尾彩蛋（微信聊天记录），恰恰又是台词中写得不那么出彩的。

此外，有些演员似乎不那么适合用上海话表演。

夸张地说，家家户户的上海话可能都会有点儿不一样。

演员的上海话如果“洋泾浜”或者不标准，其实都是可以接受的。

但是马伊琍的表现实在令人出戏（如果听不懂反倒好了），倒不是口音，可能是语气问题，总之就是奇怪——甚至个人感觉换成孙俪在《辣妈正传》中的几场上海话戏都要好太多。

而徐峥就是马伊琍的反面，他太适合用方言演绎上海中年男人，已经到了炉火纯青的境界。

总之，你永远可以相信，徐峥饰演的上海中年男人。

实话实说，马伊琍是我挺喜欢的演员。

从章明的《真空爱情记录》到《黑洞》《西施眼》《月牙儿与阳光》里的表演，都给我留下很好的印象。

但在这部戏里的表演，实在是太拉胯了。

5总体而言，电影作为带有小心思的都市爱情小品肯定是及格的，但离所谓的“活色生香”、“魔都伍迪·艾伦”（也根本不像伍迪·艾伦）、“年度华语最佳”尚有不小的距离。

此外，导演是90后女性，有着天然的女性视角，这点毋庸置疑。

可是好多片段，与其说是女性主义，倒不如说是自嘲。

毕竟，片子里有“一个女人这辈子没造过反是不完整的”，同样也有“一个女人这辈子没有生过孩子是不完整的”。

当然，从徐峥口中说出“代表中国男导演向女人道歉”还是非常令人舒心，但这——究竟是源于诚意还是演技？

说到底，电影还是围绕男性展开。

期间有个小高潮——三女因为老白首次撞上随即大家围桌而坐，即“野猫抢剩饭”，身边男性观众不禁哈哈哈哈，可惜我是笑不出来。

到了映后，忘记哪位主创说：老乌的角色是来表明“我们中国男人的魅力”。

台下观众哄堂大笑，我yue了！

即便后来剧情发展成了三女放弃竞雌，团结形成所谓的“女性同盟”，但这怎么也谈不上“女性友谊”，不过就是一种顺势而为的策略而已：大家都是体面人，总不能拉下脸皮为老白这样的一把年纪的三流艺术家撕逼吧？

而片中的男人呢，也就是很普遍的上海男人。

表面文章是一流的，对女人体贴关心也是有的，当然鸡贼算计也是少不了的。

Jimmy Choo多少钱？

咖啡多少钱？

画展场地多少钱？

钱的概念，其实在电影中并不少见。

毕竟，上海嘛，什么都不谈都不能不谈钱。

最喜欢的还是片尾，似布努埃尔的《维莉蒂安娜》，也像费里尼的《访谈录》，所有人齐聚一堂对着大屏幕里的《爱情神话》心不在焉——一会儿接力擦护手霜（注意不同人的擦法），一会儿叽叽喳喳分享蝴蝶酥点心，唯独没有人专心致志地在看费里尼。

末了，还不忘吐槽几句：“吓人”“看不懂”……看到这，我才不由发自内心地感慨：太上海了，太上海了。

毕竟，在上海生活了二十多年，从来没有人和我聊过费里尼。

聊费里尼做甚呢？

不如聊聊——- 办公室里头的Henry最近又在和谁“轧姘头”？

- Amanda最近穿得尬好看有啥花头精？

- Jessica推荐的面霜倒是蛮好用的，眼霜捏？

- 下班后要不要去附近新开的网红餐厅，打个卡、喝一杯？

但我想，用俗世消解神话，拿琐碎细节打败宏大叙事，神情自若地拖延罗曼蒂克的消亡，也是一种“爱具体的人”之诠释。