仁心俱乐部

要不是这剧中间开始注水，但凡编剧再争气一点我都会发朋友圈宣传，不为别的就为我的家乡，每一幕风景都是一幅画，小团体聚餐的林家大排档和霞姐牛肉丸我也找着了，元宝四果汤倒是没找着，王高升家里大概位置能找着ƪ(˘⌣˘)ʃ其实整部剧剧情前面没问题，就是人设很割裂。

特别是20多集以后感觉编剧换人了还是怎样，总是用各种奇怪的冲突来推进剧情，后面必须得用配角主角得病来达成“翻然悔过”之“大团圆”结局(／_＼)明明前妻是大女主无心家庭的人设，最后非要突然想和好，一个扶不起的坑哥弟，最后在母亲突然去世后重新做人(ᇂ_ᇂ|||)只能合理推断是为了弘扬真善美吧，随处可见的心肺按压也超级不专业，唯一好的地方在于有时候想骂编剧的时候发现剧情又没崩得太厉害一开始是看到女A男B进来的，确实白客有一种情绪稳定且黑色幽默的人夫感，辛芷蕾是娱乐圈翻白眼最好看的女明星没有之一♥(｡￫v￩｡)♥不知道还有哪部剧是主角最后一集才亲上的，还是女主主动♡(*´∀｀*)人(*´∀｀*)♡换两个演员我就看不下去这剧了王高升的“油嘴滑舌”“扶弟”让人恨铁不成钢，但不善言辞的小团体中就需要一个这样的人不是吗？

顾诗宜可以说是二公主让人刮目相看的角色了，虽说是女海王但一点不油腻反而英姿飒爽，蒋毓可以说是给潮汕家庭打了一个翻身仗，真有这样的小伙子那不得抢破头啊＼(`Δ’)／

本来当轻喜剧看的，看着看着让我觉得有一股宣发味儿，毕竟碰到这么多医疗的糟心事，医生和护士都这么有奉献精神，显然只能出现在劳动模范、感动中国等系列中。

看了一下出品方，果然有官方背景。

没啥好说的，再抽象的病人也要给看病，满足各种不合理要求，因为这就是政治正确。

尤其是宣发口，更喜欢拔高一个人，伟光正是必须的。

剧中感情唯唯诺诺，对病人兢兢业业，剧外中日友好胸外科副主任医师中断手术进程，跑去安慰小三。

宣发的同志们，塑造一个医生，是让大家同情他的憋屈和牺牲吗？

不能塑造一个让大家觉得技术过硬，性格鲜明，充满魅力的医生吗？

当然更抽象的是后面的狗血剧情，编剧为了省人物，也就是出现的人物要尽量有戏份，导致和医生有社会关系的人多多少少要得个大病， 前妻朋友邻居同事都跑不了，这帮医生是诅咒源啊。

仁心俱乐部这部剧，如果站在行业剧的角度来看，在对工作内容的表现，以及基于工作内容构建矛盾冲突这些方面，是有所欠缺的。

虽然这部剧讲述了相当多，改编自真实事件的医疗案例，电视剧的视角却更多对准了医患关系和病人家属身上。

很感人，诚然，尤其是早期剧情中那几个小孩的故事，看得人潸然泪下。

然而后面的故事却一而再再而三的呈现这个方面的剧情，不是医患纠纷就是医闹，或者就是单纯的家家有本难念的经，就显得毫无必要的重复。

毕竟这是一部医疗剧，对手术，对科研，对问诊，对会诊，对医疗制度，对医药问题，对医疗器械，对道德伦理，这些专业性更强，更加严肃，甚至可能窥探到黑暗面的话题，电视着墨太少，甚至选择了回避。

依稀记得，顾顾有个追求者是做医疗器械生意的，本以为他身上能扯出什么社会话题。

或者通过万里当殡葬中介，扯出一些医疗伦理问题。

所以，仁心俱乐部这部剧，更像是一部基于医疗题材的都市生活剧。

这种处理方式，别说在中国，哪怕是港台剧，日韩剧，美剧，都是很正常的现象。

世界上哪来那么多成功的行业剧，大部分都只是赋予角色一个行业背景，然后依旧讲人与人的那些破事儿，或者进行一些乐观积极向上的普世价值的宣教，灌些鸡汤。

本剧五个主要角色，职能各有不同，顾顾和毓毓负责青春，老秦老刘负责理想主义，老王实惨，他是最接近平常人的设定，高不成低不就，一屋子鸡毛蒜皮，还遭遇中年危机和扶弟魔问题。

而其他的那些配角，也都代表了不同的人生，不同的处世哲学和生活态度。

至少从生活剧的角度来说，这部剧看的挺愉悦，该笑的时候笑，该哭的时候哭。

而且有老王和老秦这俩在，嘴巴那叫一个贫，嘚不嘚嘚不嘚，看他们插科打诨还挺有意思。

但不得不说，这部剧的节奏是失衡的，前半部很平稳，几家人的故事都能娓娓道来。

到了后半部分，就像是被人催着演，或者是觉得时长不够了，什么乱七八糟的事都一股脑抛出来，又要谈恋爱，又要刀人，又要惹祸。

每个人都摊上一堆事，却又完结的很仓促。

完全可以砍掉一些支线，或者索性拆成两季。

这院长，官腔打得一溜溜，荣誉归医院，问题归职工也就算了，还能他吗同时得罪神外心外两把第一刀？

太假了，我不信哪个医院院长蠢成这个样子，而且得罪的理由也够离谱。

神外第一刀为了保护女同志不被猥亵被院长息事宁人，心外第一刀因为病人跑出去不让他把人找回来，先叫到办公室数落一顿？

这水平特么都能当上院长还能拥有市优秀的神外心外双科专家我说什么也不信。

无语了，男主妈把医院陌生人的小孩带出去玩谁也不告诉这种剧情是什么脑残想出来的……这小孩的人设真是让人想删他一巴掌，她妈妈哪点对不起他啊？

在委屈什么？

这个家庭的故事真的让人无语死了，包括劝小孩的话也是狗屎，写的一坨狗屎。

还有共情家暴父亲的剧情更是屎中之屎。

女主这种能力的医生医院不求着留下来还因为这种小事被停职这种剧情更是大脑残。

上午停职下午就有其他医院来挖，那不要有的是医院要，真是无语。

最后还要医生赔钱赔礼道歉，我的天啊，这种医院别待了，这么好的医术赶快跳槽吧，真是服了。

主角团一个比一个惨，写不来别当编剧了赶快离职找个厂上班吧。

王大夫这种人设很真实但真的非常让人讨厌，自己家里捉襟见肘还要去给弟弟借10万块，瞒着家里人，一点脑子都没有。

和这种人结婚真的好可怕，看似是他个人背上了债务，其实是整个家庭背上了债务。

真的很莫名其妙自我感动的大善人。

我只能说日子过成这样都是他自己应得的。

对于医生这个群体，选择“生活流”叙事是一种突破常规的做法。

但恰巧合我的胃口。

它的核心没有放在“医生”这个tittle上，而是更专注于“医生”这一职业背后有血有肉有生活的人。

生活化、身边人的视感看起来真舒服，完全不装。

将医生也是普通人这一点贯彻的很彻底，不是无限美化，将其塑造成服务于职业的“机械化”个体。

ta们有生活、有性格、有理想、也有自己的现实困境。

刘梓懿，对病人朋友温柔，同样也是有脾气的飒姐，是事业坦途的医生，也有理不清的情感关系；秦文彬，绅士外表、科室精英，实际上嘴毒得一批，搞得定病人和疑难杂症，却搞不定自己的婚姻生活；王高升，圆滑职场人，医生不仅是一份职业理想，同样是医疗牛马养活自己的生计，也要为了升职、改善家庭生活而绞尽脑汁；顾诗宜“上班严谨和我下班蹦迪有什么关系”；蒋毓，高智感医生，却有纯情小狗的一面。

消毒水味+烟火气，再匹配各自的性格，真实不矫情的形象更为打动人。

其次，仁心对医生生活的刻画也是耳目一新的，且更加增强了我对人物塑造的认可度。

医生也是打工人，工作就有观念碰撞、办公场域里也会有自己的搭子、医疗牛马们也会背后蛐蛐领导、闲暇时也会聊聊八卦和生活不易。

可能是大家都班味太重了哈哈哈哈，让打工人尤其有共鸣。

这种氛围，让人意识到医院不仅有它功能性，也有其社会性；医院不只有生死竞速、也有人情世故；突破冰冷、理性的认知，鲜活温暖的一面让我感到动容。

正是这群兼具了当代人精神状态+医疗打工人特质的角色，让人更愿意去了解创作本身的意图。

因为能共情生活的人，也更懂表达。

剧里这群医生，既是他人生活的旁观者，也是自己生活的亲历者。

都说医院是上演人间悲欢离合最多的地方，也是人性展现最淋漓尽致的地方；“医生”作为经历很多人生悲欢的职业，普通人认知中应该对生活“顿悟”的群体，回归到自己的生活里，ta们依旧手足无措。

这样的双重视角说着“生活没有捷径，只有自己走过”。

Ta们的乐观、幽默也同样打动我，即便见过人间疾苦，也要笑着生活。

大多数时候，苦难都没有意义。

真好啊，五个人吵吵闹闹的群像，幻视太阳的后裔里的救援小分队了…还是喜欢世俗的幸福。

可惜筱筱那么善良坚强的小女孩，在最幸福的时候，突然离开。

果然看的时候太需要警惕悲剧前最后的温情告别了…给了金闪闪的希望，又瞬间幻灭。

在隔壁桌骂领导也太搞笑啦哈哈哈哈哈哈哈，现实中真的会有这么好的领导吗？

没太看过医疗剧，感觉是很不错的医疗剧，甚至还花了我三张券呢哈哈哈哈哈哈2025.03.07这世上的爱情一共就那么多，有人得到了，就有人失去了。

只可惜为什么总需要一个不靠谱的第三者对比，患难见真情，衬托出官配爱情的真挚。

平平淡淡欢声笑语顺理成章水到渠成的爱情不好吗？

非要靠对比出来的爱情吗？

叙事越来越少，只剩爱情了。

2025.03.20一切都是瞬间，一切终将过去。

即使强行成长学习真善美介绍每个人的结局，庸俗幸福的大结局，真好。

不过一见钟情那个眼药水，和前面某次吃饭时候的眼药水是同一瓶的话，有些小bug吧，眼药水保质期哪儿有那么长哈哈哈哈哈再怎么波折前功尽弃一无是处，还是希望我也能有庸俗的幸福。

2025.03.25

我算是看出来了，中国医疗题材的剧就没一个能有点新意的。

为什么不能聚焦一下医生职业真正的最大困难——医术呢，都是一些家长里短的烂糟事，想表达一下医生职业的不易可以，但是别总是写成烂俗伦理剧啊，总是揪着几个人的家庭，心理问题不放，唯一一个顾医生没有家庭问题是因为父母双亡，这时候她又没亲戚了？

而且所有问题，包括家庭关系，职场关系，医患关系问题的解决办法基本靠各方的"与自己和解"以及医生医术的超强发挥。

为什么说这剧不聚焦医术问题呢，因为目前24集为止，俩医生一个心外一个神外，跟天神下凡似的，尤其是神外，只要她刘医生想做，患者和家属都拦不住她，拼命的劝人家做手术，让患者也跟着拼命，而且多困难的手术都能成功，唯一一个死了小女孩还是剧情杀，但是我觉得就这段剧情才吸引着我看了这么多集，两对父母看着对方孩子病情反反复复表达出的那种开心又带点嫉妒的复杂心情的确让我代入了，我的心情也跟着两个孩子的病情跌宕起伏，这一段是我觉得最有内容的一部分。

然而，后来就开始回归无趣的恶俗了，除了一个家庭矛盾激烈的妻管严王大夫，剩下四个各种三角恋，而且是一个接一个，甚至连他们几个认识的人本身都有属于自己的三角恋，而且，为什么这群男的中"正常优质男性"都喜欢比自己大的，而喜欢比自己小的那几个男的都是渣男？

最后，还是医疗细节，剧中各种不合规操作的手术流程我就不说了，也说不明白，这方面的专业分析有的是，而且我们大多数人都是如果做手术都是躺手术台的，不是主刀的，电视剧细节不合规不影响我们。

我唯一想说的就是剧中无数次的心肺复苏，剧中每个医生都有自己的一套心肺复苏动作，我一个外行都能看出来那根本不标准，心肺复苏是我们所有人都可能用到的急救手段，救人也好，被救也罢，我理解正常人肯定受不了演电视剧被标准施加心肺复苏，但是你不能整个假人啥的么，就是导演压根就不注意这方面的问题，根本不上心。

总结一下，这剧仍然是一个披着"专业医疗"皮的烂俗剧，除了前几集，根本没有必要浪费时间。

产检的时候发现胎儿有问题，非要生下来，然后表演伟大母爱，让孩子感恩戴德。

所以产检作用是看看谁是被命运选中拥有勇往直前资格的幸运儿是吧，是不是还得颁锦旗发奖金啊。

还说什么“我放下一切陪你治病”，那你猜猜他为啥现在面临治病的身心压力呢。

捐献没等摘取器官呢，先拔管了，地府都得直呼内行。

主治的妈带走患者，彻夜不归，觉得自己没错。

以及，剧组法律顾问不上班，但是出警特权阶级是吧，刚失踪警察就出警了。

这剧就是医疗顾问和法律顾问都需要避雷的程度。

奔着看演员去的都得暂停一会儿缓缓，bug上长了个剧。

B站视频号、微信公众号：围炉影话最近，一部医疗题材剧《仁心俱乐部》，让演员白客再次回归大众视野，并进一步巩固了他“内娱人夫”的地位。

许多人初识白客，都源自那部现象级的网络微短剧《万万没想到》。

他在其中饰演的王大锤，靠着一张溢出清澈愚蠢的面瘫脸和各种无厘头桥段，成功在观众心中树立起初代“屌丝”形象。

直到现在许多人提起白客，第一时间想到的，依旧是他那句语调冷淡的经典台词“我叫王大锤，万万没想到……”，足见这一角色的深入人心。

从早期一本正经搞笑的倒霉蛋，到如今苏感十足的顶流人夫，我们会惊讶于白客的形象跨度之大。

但对白客来说，这种变化并非有意选择，而是一件水到渠成的事。

他就像一片幸运的树叶，被演艺之神偶然采下，然后随着时代审美的流水，自然地推到不同代际的观众面前。

在恶搞文化兴盛的网络时代，王大锤成为亿万草根网民心灵投射和情绪宣泄的“代言人”。

他如一面镜子，折射出社会乱象和造化弄人，以及身处荒诞下无可奈何又顽强生活的我们。

在女性意识崛起的今天，马杰、秦文彬等角色，又让我们看到了在完美到发丝，不允许任何人忤逆的“霸道总裁”之外，男性角色的另一种可能。

从屌丝到人夫，白客似乎总能踩中观众审美与情感共鸣点。

而幸运之下，其实反映了观众恒常不变的观影需求：相比悬浮无瑕的幻想符号，我们需要的是一个血肉丰满、真实可信的人。

卡在当中的演员纵观白客的角色光谱，最出色和最出圈的是那些形形色色的普通人。

这首先与白客的形象密不可分。

如果用一个词来形容，我会用“卡在当中的演员”。

这是演员马丽在刚踏入影视行业时收到的评价，意思是要么再漂亮点，走偶像派路线，要么再丑点儿，做特型演员，偏偏样貌不差又不足够出挑，不上不下定位尴尬。

但强大的马丽将这一负面评价，转化为了可以塑造更多类型角色，增加表演可信度的利器。

白客同理。

流畅的脸型，挺阔的鼻梁，能扛得住摄影机拍摄，稍作形象管理还能收割一大票颜粉，说明他有吃演员这碗饭的先天条件。

但公允来说，在俊男遍地的内娱，他的颜值与气质并不占绝对优势，连白客自己都说，大学时扔到人堆里认不出来。

这反而成为了许多导演选中他的重要原因。

《万万没想到》的导演叫兽易小星之所以让他来演王大锤，因为白客有着“一张可能随处可见的路人脸，乍一看不是很好看，但看久了会有亲人一般的感觉。

”

电影《不止不休》的导演王晶也说：“他有一张我一直想找的脸。

一出现你就相信他是个普通人，跟你我都一样。

”

除亲切感外，白客外形的另一个特点就是清澈，这或许跟他那一双不大且自嘲为“死鱼眼”的眼睛有关。

而这份清澈也会跟随剧情和人设需要，发生不同向度的变化，为白客的表演增色添彩。

比如在《万万没想到》《大闹天竺》这样的荒诞喜剧中，这种清澈会变成憨傻呆滞，不谙世事的老实与笨拙，让他在扮演起屌丝、倒霉蛋这类角色时效果显著。

在一些偏现实题材的作品中，这种清澈又会化为平凡人身上闪光的理想主义和英雄主义。

如《不止不休》里的记者韩东，一张因学历短板而时刻散发自卑的脸上，眉宇间却镌刻着为真相奔走、替弱者发声的新闻道义，一股与周遭环境格格不入，又弥足珍贵的天真与倔强。

《年会不能停！

》里的打工人马杰，为“五斗米”唯唯诺诺了大半部戏，最终却为保住更多人饭碗，毅然挺直了早已被上司和职场潜规则压弯的脊柱，成为这个魔幻主义式的结尾中，慷慨激昂的一笔。

至于他如今所为人津津乐道的“人夫感”，无论是《江照黎明》中的王诚，《女士的品格》中的程梁，还是《仁心俱乐部》里的秦文彬，则是在年龄和角色光环加持下，亲切感与清澈的衍生。

因亲切感而生烟火气。

白客没有攻击性和距离感的长相，为女性观众构筑了一个真实可感的想象空间，具象化了“婚姻生活”一词。

不同于霸道总裁的居高临下，宝马香车，出入高端场所，他更适配的场景是办公室、厨房与卧室，是端起一盒外卖与同事偷聊八卦，是在伴侣晚归时为她开一扇门，留一盏灯，煮上一碗热气腾腾的面。

因清澈而生坚毅。

性子软、脾气好，说明他情绪稳定，懂得以平视姿态理解和包容对方。

但看似窝囊的表象下，又有着坚定内核与强烈责任感，风浪来临时不退缩、不妥协，成为伴侣可以安心依靠的港湾。

万万没想到，柔情中包裹强悍的理想“小男人”赛道，被白客闯了出来。

演员行业的闯入者白客并非表演科班出身。

大学时的他，主修播音主持专业，出于兴趣爱好，与小爱等几名室友合伙为《搞笑漫画日和》配音，却无心插柳在互联网走红，其自创的“坑爹”“给力”等词，更是成为风靡全国的网络流行语。

后来，白客以编剧身份加入了万合天宜。

由于初创公司规模小、预算紧张，许多员工都身兼数职，比如“女神”孔连顺就是公司的特效师，连保洁阿姨有时都会被拉来拍戏。

于是，在没有什么表演理论和经验的前提下，白客被导演叫兽易小星相中，当上了一名演员，后面的故事我们都知道，王大锤又火了。

所以长久以来，白客都自视为演员行业的闯入者，误打误撞踏上了一条未曾设想过的道路。

他清醒自知与专业演员的差距，在挑选剧本时会格外谨慎，不轻易尝试自己不熟悉和无法驾驭的角色。

他说，不想因为自己能力不足，把别人的作品毁掉。

因此在白客的表演中，我们鲜少看到他对于复杂技巧的运用，因为角色往往与他的某个性格侧面或人生经历相似。

戏里戏外的高度匹配，让他可以完美隐匿于角色之中，轻松且高效地完成表演任务。

而这种淡化技巧、情感先行的表演方式，反倒能以真诚质朴打动人心，用演员的个人魅力折服观众。

使用同样路数的，还有《盲井》《天下无贼》时期的王宝强。

比如，生活中的白客已经步入而立之年，却时常像个长不大的孩子，对《海贼王》《银魂》这类漫画热情不减。

甚至在片场等候拍戏时，他也会见缝插针地拿起一本电子漫画书，沉浸在另一个次元的时空。

这份现实中的童真与热血，在电影《不止不休》里都化为了韩东内心熊熊燃烧的新闻理想，并驱使着他用手中的笔，为备受歧视的乙肝患者积极发声。

导演王晶也觉得，白客心里住着个小男孩，相信一些简单美好的东西。

同时，片中那些北漂租房过苦日子、做记者四处走访调查等情节，白客在毕业后的那段时间也都经历过，角色身上的理想和冲劲，迷茫与挫败，他都能感同身受，自然入戏。

《年会不能停！

》中引发观众共情的马杰，对白客来说也不是个太费劲的角色。

北漂之前，他曾在扬州一家电台，度过了很长时间朝九晚五、打卡考勤的社畜生活，用他自己的话说，已经积累了很重的“班味儿”，对职场中的为人处世几乎不需要调研体验，“跟着感觉走就好”。

电影中，马杰疲惫的眼神，无奈的神情，见到上司时习惯性察言观色、点头哈腰，时刻战战兢兢、焦虑不安的精神状态，谁看了都要说一句，“不像演的”。

而在电影《门锁》中，顶着一张人畜无害脸的白客，破天荒地演起了变态，对白百何饰演的独身女性方卉产生畸形迷恋，并企图囚禁占有她，最终不得善终。

虽然郑飞一角与真实的白客相去甚远，但满足了他一直以来想拍惊悚片的心愿。

自大学时代，白客就是悬疑小说和惊悚片的狂热粉丝，有段时间甚至拉着室友小爱每天一部恐怖片，因此在脑海中早已积累了丰富的表演素材。

可惜《门锁》不是一部优秀的惊悚电影，没有帮白客留下一个经典的反派形象，但至少让观众看到了他在窝囊废、老好人戏路之外的更多潜力和演技长进。

片中某些角度下，在他的长相和眼神中，我还看到了演员宁理与河正宇的影子。

但只依靠本能和过往经验表演，这条路注定走不长远，因此在自身能力范围内，白客也尽可能地去尝试更多戏路。

他说自己啥戏都接，这样既能保持工作新鲜感，也可以不断积累表演经验，他将其看作是勤能补拙的过程。

比如在《建军大业》《问苍茫》中，他尝试过瞿秋白、蒋介石这样的历史人物；

在时代报告剧《石头开花》中，他演过乡村基层扶贫干部；

在电影《被光抓走的人》中，他演了一个名叫“筷子”的小混混，而这个人物身上另一重更隐秘，也令他痛苦纠结的身份，是一名暗恋发小的深柜。

就算是在他表演舒适区的角色，白客也会注入自己的小设计、小巧思。

比如《不止不休》中，白客设计了韩东的语言表达习惯。

他认为韩东一个人来到大城市，朋友不多，交流机会也不多，精神状态会有些懵，反映到说话上，就是他在回答别人问题时，会有“嗯”“哦”之类的口头禅，来表现他的迟钝和犹疑。

另外，韩东因为没念过大学，学历上的硬伤让他在找新闻相关的工作时屡屡碰壁，这也就解释了他为什么在影片后段，会选择为乙肝患者奔走呼号，因为某种程度上，他也是个饱尝歧视之苦的人。

片中有两处韩东被问及学历的地方，他都会条件反射地低下头，一面像个犯了错的孩子般眼神闪躲，一面机械性地背诵早已准备好的话术，来掩盖内心的自卑与尴尬，熟练得让人心疼。

《年会不能停！

》中有这样一个桥段，胡建林组织公司领导去厂里培训，马杰和潘妮没事做，就给大家拍和锤子的纪念照。

董事长来了后，马杰就要求潘妮帮他拍一张和董事长的同框照。

在影片结尾的彩蛋中，马杰拥有了自己的办公室，做的第一件事就是把合照放到桌上。

这一看似主线情节之外荡出去的闲笔，融入了白客对人物的思考。

他认为马杰是一个俗人，一个有虚荣心和野心，渴望升职加薪的俗人，况且还有老婆孩子要养，所以不需要对他做什么人格上的升华与转变。

作为以他这个层级很难见到的董事长，拍了合照当然要拿出来炫耀。

正是这些贴近生活、真实可信的小细节，让马杰真正走进了观众心坎里。

毕竟胡建林的逆袭人生是虚构出来的爽文，马杰“人在江湖飘，有苦说不出”的处境，才是你我真实到不忍直视的人生写照。

内娱打工人戏外的白客，是个活得很佛系、通透的人。

许多演员无论是不是科班出身，都会在镜头前展现自己对表演的野心，争相去做观众眼中的“戏痴”“拼命三郎”。

而白客却走上了一条相对少见的赛道：内娱打工人。

媒体采访中，他坦言自己对表演没有投入百分百的热情，对这个行业一直处于若即若离的状态，之所以做演员，是因为这个职业的收入比他做配音时更可观，能够让他在大城市更好地生活；

他不愿加班，也不认为超负荷工作就是敬业；不愿做“拼命三郎”，为了证明自己付出多大牺牲；不愿拿奖，觉得为了拿奖而表演就有了功利性，尽管他知道，这样能让经纪人更好出去谈戏；

他不愿上综艺，因为没有自我展示的原驱力，又害怕因为自己慢热的性格和奇怪的笑点，做不出好的节目效果，就算上综艺，要么是为了配合作品宣发，要么是为了挣点儿通告费；

他不认为自己在有了一定知名度后，就一定要肩负起重大使命或改变什么，他最大的梦想就是陪伴在父母身边，过着衣食无忧、健康快乐的平稳生活。

白客给自己的定位，从来不是什么行业领头羊、独一份儿，而是一个中档的、能用的和物美价廉的演员。

入戏太深这样的“佳话”也不会在他身上出现，因为片场对他而言不过是另一间办公室，打卡下班后他又会迅速回到自己的生活，然后等待下一个片约找上门。

虽然白客自嘲这是“社畜心态”，但不妨碍他成为一名优秀的演员，没有过重的职业包袱，反而能让他在表演中呈现出宝贵的松弛感。

这次五一定档的电影《大风杀》，白客久违地脱下职业工装，进入荒漠戈壁，尝试拓展一个更加疯魔、极端化的角色，具体成色如何，到时还要在影院见分晓。

不过从最初的微短剧业余演员，到现在能够在类型电影里挑大梁，回首白客的一路经历，相信任谁都会感慨，这名“淡淡的”内娱打工人，不知不觉中竟也成长得这么快，走了这么远。