魔弦传说

终于看了期盼太久的Kubo and The Two Strings，不想吐槽翻译把一个有深意的名字翻成票房扑街的模样，虽然我知道，票房惨淡是事实，抛开老套的故事不说，也不谈美国人眼中的日本美学东方元素，只想感叹一下，Laika公司真特么疯狂，没有因为拍得是定格动画，所以就忽略细节，真是精致到每一个表情都十分到位，场景画面除了美哭找不到别的形容。

所以，为什么样的电影买单，大概是反应出一些东西，而无论如何，总还有人在坚持向里走，从心出发，岂止是感动，还是一记耳光，总还有人没有急着廉价地证明自己存在吧。

剧透，慎。

几年过去了，Laika讲的还是同一个故事。

当年的《鬼妈妈》凭惊艳（悚）的画风和耐嚼的主题帮Laika工作室一炮打响，之后的两部作品也都愈发有型格。

不想这个时候他们竟然回过头去，把第四部电影拍成了自己处女作的硬币背面。

如果这不是尼尔盖曼的原著影响太大，就是主创团队的一些执念太深。

反正我看的时候是惊异了。

这是Travis Knight第一次接过导筒。

这个豆瓣上资料和履历都近乎空白的导演，其实是Laika的CEO。

他也参与了工作室每一部作品的制片。

都说人们会在自己的第一部片子里放进最多最想要表达的东西，所以不难想见，Travis导演是有多喜欢鬼妈妈里的那些想法，以至于制作完第一部电影都没能破了这些执念，等到自己拍片时非要再讲一遍不可。

比如你看两个故事共有的五个关键词。

1．眼睛 眼睛，或者说夺走眼睛，是这两部电影共有的关键意象。

只不过鬼妈妈那种在眼睛上缝扣子的场景，想来更凶残一点。

魔弦传说就温和不少，比如外公白内障似的眼睛，最多叫有眼无珠而已。

姐妹组理论上也该和外公一样，只是藏在假面之后未予示人，这样一来就免了单调而诡魅感加分。

连Kubo在海底遇到的摄魂怪物，居然也是一个个直径比人高的眼球。

比Coraline命苦太多的Kubo，从出场就已经丢了一只眼，而整个童年都在担心外公和姨妈把另一只眼睛也夺去。

要知道Laika对“夺眼”这个概念有多着迷。

举个例子，盖曼小说中的鬼妈妈并没有反复诱惑Coraline缝上纽扣眼睛，而三个幽灵小孩被夺走的也不是双眼而是心脏跟灵魂。

甚至，第十四道门的纽扣钥匙的设计都是导演自己加的。

相比电影里一言不合就要缝纽扣，小说显然没有这样强调眼睛的重要性。

反倒是Kubo的外公，跟电影版鬼妈妈对正常视力的憎恨如出一辙。

这些憎恨眼睛的反派，实际上恨的是情感和感受，也是害怕与人与世界的联系。

毕竟眼睛是用来看这个世界并和他人交流感情的。

阻断和外界（人间）与亲人（爱）的联系，在外公和鬼妈妈看来是一种优越，而在主角和大多人看来则是最可怕的境遇。

说到底，不过是一种看待的角度而已，而坏人们的恨与怕或许也有自己的理由。

2. 记忆 鬼妈妈中的三个幽灵小孩说，我们忘了自己的名字，却还记得妈妈的样子。

听来揪心。

记忆是一种羁绊的力，尤其若是有了爱的名义，可以强大不朽。

但换上了纽扣眼便是隔绝，于是自己是谁，外界是什么样，都会慢慢忘却，因此也虚弱得再难以逃脱。

魔弦传说中，记忆则作为战胜反派的终极武器，逆向证明了同样的道理。

Kubo向外公讲了大概这么一句话：我的父亲母亲都不在世上了，可他们在我的记忆里。

这样，他脑海中的父母，还有所有村民心中未曾忘却的故人，到最后都在同他一起作战。

记忆最强大，我喜欢这个说法。

它比“爱最强大”更现实，一是因为事实的确如此，种在脑海和埋在心里的东西，在需要的时候会成为一种强大的生命力。

二来，记忆有好坏之分，糟糕的回忆同样强大，以致这个说法的反面也是一种残酷的事实。

3. 两对父母 Coraline撞了鬼，魔鬼却告诉她每个人都有自己的一对other parents，简直蛊惑人心。

她的现实父母和魔境父母不仅容易分清，甚至每一个特点都是对照的。

Kubo就没这种好运。

他是在为自己父母双亡而伤心之后，才遇上了魔境父母。

这对父母和他现实父母的关系就比较复杂。

猴子准确来说只是他母亲的一部分。

她继承了妈妈的心灵，和照顾Kubo的本能，性格中却没有那种浪漫和温柔——至少母亲清醒时还会妙趣横生的讲故事；她反倒始终机警而精神百倍，这对于各种危险倒不算坏事。

甲虫将军则更不妙，直到找回自己的身份之后都没有找回做父亲的尊严。

Coraline和Kubo其实各有各的不幸。

前者在现实父母那里感到缺爱，于是一开始觉得在魔境里简直感受到了人间温暖。

可惜刚投入另一对父母的怀抱，爱与欢乐的假面就开始剥落，直让她从天堂掉入了恶的深渊。

后者的现实父母一个不健，一个不在。

后来死心作定孤儿的Kubo竟发现，一直陪在自己身边的两个奇葩居然是父母的分身。

不过也只是分身而已。

他的魔境父母既没有怀念中的母亲那么温暖，也没有理想中的父亲那样高大。

好在，Kubo并不像我们凡人一样斤斤计较，一个泼猴一个逗比（误）的设定又有什么，只要爱，就够了。

4. 危险的女性和无能的父亲 在塑造男女角色的时候，主创近乎有点恶趣味的喜欢阴盛阳衰的设定。

女性总体来说都是强悍的。

首先不消说两个故事的结构核心都是母亲形象。

原本母亲的身份就兼具母性本能的强大和吞没性的一面，深挖起来，Coraline的鬼妈妈其实可以是Kubo的好母亲发展到极端的一种情况，即“保护欲－占有欲－吞噬欲”这样从爱到伤害的病态转变。

幸运的是Kubo的妈妈自始至终都作为一种善的力量和精神支柱而存在。

然后就是姐妹角色的设定。

两部电影里的姐妹组都有神秘诡谲的特质，前者的演员姐妹花虽说在魔域里邪恶了一阵，但现实中总体还是主人公的助力；后者的大小姨则全非善类，尤其是女性亲属的身份给主角更添了一份恐惧和绝望。

至于父亲的角色，在这些强大女性的衬托下，显得越发的弱。

Coraline的父母就基本属于干练女强人和不成器的丈夫的搭配，而另一对父母也是按照这个权力关系来的。

父亲实际是一个傀儡，必须听命于母亲，一切由她安排好而不能按照自己的意志行事。

Kubo的生父作为一介名将，大概之前并不缺男子气概，但这个理想父亲终究没有出现在电影里，取而代之的是稀里糊涂而毫不威严的甲虫武士，武力值并不胜于猴子母亲，却成了喜剧担当，甚至最后的牺牲也缺少英勇姿态。

尽管魔弦传说中还是有西方传统的寻父主题，但这里的形式很不典型。

Kubo在大半部片中费尽心机寻找的三件宝物，虽然出于他对父亲精神上的认同和本能放不下的追寻，但是到了最后，宝物根本不是最重要的，他还是得自己成全自己。

5. 成长 成长，恐怕才是Laika故事中最重要的母题。

Coraline的成长在她开始接受并珍惜自己父母的真实的那一刻发生，Kubo则在感悟到如何从父母的爱中汲取力量时而变得勇敢坚强。

至此，女孩整合了父母的好坏两面，而男孩完整了与父母的纽带。

弦即纽带，即羁绊，亦是满弓一样的强劲力量。

二弦即父母，正如Kubo的黑白双弦是自父母身上而来。

但一切的关键，仍是他必须意识到自己便是那第三根弦，而当他以独立的自我去领悟父母的爱与精神的时候，琴才能奏响；当他自己的内心完整，才能御外敌。

最后想说，片尾曲选的绝妙。

While my guitar gently weeps，名字仿佛在讲Kubo的父母化作魔弦之后，隽永悠长的陪伴，以及留在世上的传说。

于是矫情写做—— 吾琴两弦，泪落温柔。

《久保与二弦琴》是美国人编剧的发生在古代日本的神话故事。

本没中国什么事，可故事越看越眼熟，跟很多中国神话太相似了。

比如，天仙配，白蛇传，宝莲灯，牛郎织女等等。

都是女神仙爱上凡人，生了孩子，然后被家族追杀，拆散。

当然要说它是中国神话又有点牵强，因为细节，风格，主题都变了味儿。

本片是Laika的第四部电影。

从《鬼妈妈》到《盒子怪》，到《通灵男孩》，Laika一向是走黑暗灵异的路子。

《久保与二弦琴》也是朝着这个方向一路狂奔。

神仙家族对这对坏了规矩的人神夫妻的惩罚很奇怪：失去记忆，改变外貌，拿掉他们孩子的眼睛。

男主角是人神第二代，一个独眼11岁男孩。

为了保护自己的另一只眼睛，他来到一个陌生的国度寻找盔甲和不断之剑。

每一个场景的设置都天马行空：鲸鱼肚子里的晚餐，枫叶做的船，巨型骷髅，令人神智不清的单眼怪物...而失忆，梦境，眼睛，样貌改变这些元素，让人物捉摸不定，故事谜团重重，好像进入了大卫林奇的世界。

当人的记忆都靠不住，就搞不清什么是真什么是假；梦就更虚幻了，男孩一做梦就自己折成小人儿的纸片，月帝托梦对他的误导让一切都神秘莫测；而且电影里的大多人物不是以真实面貌出现，不是中了魔咒变，或施了魔法，就是戴了面具。

当一个人记忆，梦境，样貌都改变了，他/她还是同一个人吗？

而人神的矛盾又关眼睛什么事呢？

中国人喜欢人神相恋的神话，也许是觉得神仙的生活太单调无趣，认为他们一定会羡慕人间的亲情，“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”；也许是过去的人被包办婚姻摧残，觉得如果能够自由恋爱连神仙都可以不做。

《久保与二弦琴》除了爱与家庭的主题，还一直在记忆上大做文章。

神仙没有生老病死，没有痛苦。

可是人类有记忆，家庭和爱，传承让他们比神仙更强大。

除了眼熟的故事，《久保与二弦琴》还有很多地方也很眼熟：光怪陆离的世界，孩子脱离父母独立闯荡成长，各种魔法，失忆和样貌改变都像宫崎骏的《千与千寻》；小男孩嗯哼啊哈耸肩撇嘴完全是个美国当代青少年。

导演编剧配音全是美国人, 幽默是美式的，主题也是美式的；而片尾曲又让人惊艳了一下，是Regina Spektor翻唱一首Beatles老歌：《当我的吉他轻轻地哭泣》。

结尾的彩蛋里出现了好几个工作人员正在操控一人高的红色骷髅。

像Laika的以往的动画片一样，《久保与二弦琴》是定格动画，也就是说它不是画出来二维的，是手工做出来的三维的。

场景是细致至极的小模型，人物的每个动作都是人手移动出来，每个表情都得换个不同的脸。

在快节奏什么都追求效率的生活方式中，这种复古的慢工出细活的拍摄方式让人莫名感动，而这种方式的确能给人带来不同观感，让电影既梦幻又真实，既神秘又呆萌。

蒂姆波顿的曲风+哈利波特的嗓音成就“鬼妈妈”似的定格“海洋奇缘”，但在故事、主旨和意境上，Laika的日式魔幻与空灵悠远的北欧童话还差了几百个中国版的“功夫熊猫”。

与街头惊艳的折纸故事会外壳相比，内里对情感的触动似隔靴搔痒，以致想疾呼：请为“记忆有着强大的力量”配上一个更有力的故事！

一开场的海面就给人视觉上的冲击。

非常喜欢电影的画风，尤其是景色和环境，场面宏大，光影细腻。

折纸的元素让人耳目一新。

看的时候一直在想这些故事和画面背后会有有什么传说？

如果了解日本文化看起来会有更多共鸣吧。

故事的主题是父母亲人，生死的延续。

kubo的父母回来又离开。

小孩子在不断的得到和失去中，逐渐成长。

情节上还是弱了点，尤其后半部。

小朋友本来很高兴的推荐说烂番茄96%，看完后又觉得没那么好。

对小孩子来说不太容易理解故事的主题。

对大人来说欣赏画面和音乐就很不错。

艺术在某些方面或许能够分个高下，但创造艺术的途径是不应该有等级划分的。

这在动画领域尤为重要。

一方面，我们看到皮克斯/迪士尼为代表的好莱坞式CG动画，既保留了传统的卡通成分，又在细节和材质上屡有建树；一方面，我们看到依然有阿德曼黏土动画，莱卡的停格动画，以及传统手绘2维动画的大放异彩。

各种动画形式有着其不同的表现力，无论受到市场欢迎的程度如何，其本身都是有其独特价值的。

所以，当我们看到水墨动画、布偶动画和皮影动画一夜消失的时候，那种可惜和悲伤的情绪实在是难以平复。

落后的从来都不是艺术形式，而是使用它去创作的人。

而正面的例子，就比如《久保与二弦琴》。

作为莱卡动画的首部原创电影，《久保与二弦琴》终于脱离了改编剧本的束缚，是一次对停格动画的表现力和想象力的惊人挖掘。

这部画风瑰丽的停格动画，将升华于日本的折纸艺术和独特的日本文化元素巧妙混合，塑造了一个具有东方浪漫主义色彩的古典西方故事。

莱卡在《久保与二弦琴》中终于一改05年创立之初延续下来的丑型设计，主要人物不再有着奇形怪状审美无力的奇葩造型，画面也变得干净简洁不再脏兮兮，这对普通观众来说是一个再好不过的入坑机会。

同时，《久保与二弦琴》虽然使用了大量东方（日本）元素，但其叙事手法和精神内核上，依然是美式的动作吃重和英雄主义，这保证了在缺乏原著粉丝的情况下，依然能够使主力的西方观众轻松理解。

而《久保与二弦琴》的西方核心的重要标志，就在其基本设定上：那就是Reincarnation这一东方哲学概念的根本性缺失。

《久保与二弦琴》在涉及到生死的话题上，依旧保留着不朽美剧《迷失 Lost》金句——Remember and let go——这一高度浓缩和总结西方生死观的经典思想。

I'm not saying it's wrong， but it's just not surprising。

这一观念在无数真人电影和动画电影中重复来又重复去，早就失去了其惊喜感，大幅冲淡了整部动画结局的力度，也使得半程之后，主要人物身份动机都透露干净之后，在悬念和升华上严重缺乏动力，从而让本就设计缺陷的后半部分处理变得更加绵软无力。

就此我们看到，莱卡首次尝试的原创剧本由于过度使用依赖和公式化的内容，同时在人物和故事设计上又犯了常见病，从而使其刚刚萌芽的世界得不到充分展示，主人公的冒险也缺乏史诗感。

但即便如此，莱卡动画还是充分发挥了其极富有想象力和高度视觉化的艺术风格，人物造型和场景极为惊人，既引人瞩目又不落窠臼，几乎处处充满了原创力。

这是一个令人惋惜的结果。

《久保与二弦琴》虽然以极佳的成片质量重新洗刷了我们对停格动画的魅力的认识，但其问题多多的故事设计却严重阻碍了其更上一步的可能性。

虽然规模和经验都比不上迪士尼/皮克斯，但莱卡动画在《久保与二弦琴》中花费的心思，充分证明了这是一部有资格挑战当下的皮克斯霸权，足以保送最佳动画长片提名的优秀作品——当然，离几年前的另一匹大黑马《兰戈》还是有着一定差异。

作为业界杰出的电影制作公司，莱卡动画深度结合了传统动画和数字技术的优势，展现了无可挑剔的壮美画面。

和保守的传统动画公司相比，莱卡动画在形式上远要比合家欢走的更远。

《鬼妈妈》或《通灵男孩诺曼》这样的恐怖类型是很难在其他主流动画厂牌那里见到的。

而在续集/重启/翻拍层出不穷的2016年，有勇气去挑战原创动画本身就是一件了不得，但也很有风险的事情——习惯性的6000万美元成本由于本土和海外票房表现格外低迷（尤其是海外），就连账面数字上的回本都很难做到——然而，有着年度霸权《疯狂动物城》的珠玉在前，同样原创/精美/富有娱乐性的《久保与二弦琴》很可能因其缺乏政治议题而得到不应属于它的忽视。

《久保与二弦琴》的台词量并不多——虽然有台词的地方都很，俗——但没有台词的时候，似乎充分发挥了无声电影的复古魅力，这和停格动画的表现形式意外地融洽。

口含银の匙的莱卡动画CEO塔拉维斯·奈特首次披挂上阵，就展示了非凡的导演功力，在节奏控制、镜头运用和人物表现上颇为可圈可点。

至于动画模型的细节更是难以置信，猴子的头发，波涛汹涌的海水，迷人的折纸小人和超大型骷髅，《久保与二弦琴》甚至打造了停格动画历史上最大规模的建筑群，令人叹为观止。

在一个草薙素子都要由白人女性饰演的年代，一个货真价实的日本男孩能够成为（动画）电影的主人公，这种勇气可以说是非同寻常的。

然而，画面上的精雕细琢，对日本文化的致敬，以及对残缺美的艺术的称赞，是不能够遮掩剧本和故事上的棋差一着的。

在这样一个充满着反抗精神和个人成长的经典故事中，我们看到了一个非常有潜力的话题，那就是故事（记忆）才能决定一个人究竟是谁。

然而，这个话题却并没有成为故事的主线，仅仅在片尾的说教中提到了些许，而在更多的时间里，久保的冒险旅程仅仅是视觉奇观的冒险旅程而已，旅程前段的插科打诨在后段急转直下突入结局，缺少了转折和真正成长的时间。

而久保的身份设定是不具有普遍性的，和导演一样口含银の匙，魔法能力的来源没有解释，魔法能力的成长想要代表久保自己的内心成长（其实并不能），自从离开村子之后，出场的正反双方从大BOSS到刷杂兵全部人物都是一家人，在某种程度上沦为了特权阶级的自娱自乐，而外祖父的洗白和猴子（老妈）对同袍姐妹痛下杀手，令得好人不好坏人不坏，整体而言缺乏戏剧力度，更不用提充满主角光环的说教结局了。

Again, it's not a big problem, but it can be better. 身为天之骄子的久保在整个故事中面临的唯一抉择，就是选择是要加入外祖父的一边，承认特权血统长生不老，还是和平民一起体味世间冷暖。

为了凸显这个抉择的重要性，故事开头父母“双亡”的设定在中途可以预料地自己打脸啪啪响——一猴一虫的化学反应不要太明显，网文层次的私奔背景不要太俗套——导致第二次的死亡价值降低。

由于过于特殊化的故事与世界观脱节，不注重学习和领悟的过程，只寄托于灵犀一点，《久保与二弦琴》在表现力上，并没有达到真正能够达到的高度。

And again，《久保与二弦琴》的确视效惊人，故事不错，人物有趣。

但角色开发完全可以做到更好。

如果你想看到日本范的蝙蝠侠之子大战雷宵古，同时雷宵古还能变身成为《复仇者联盟》的外星大长虫的话，如果你想听到欧美一线大牌声演日裔主角配角，而真正的日裔演员只能配音村民甲乙丙的话， 那么《久保与二弦琴》是能够满足你的需求的。

如果伏地魔是莉莉·波特的爹的话，你还可以一次性看完8部《哈利波特》——连大反派的演员都不用换，如果把魔法石顶脑门上，连三神器都不用换。

而如果你想见到一部真正的艺术级电影作品的话，《久保与二弦琴》也是能够满足你的需求的。

就和动画本身一直强调的残缺美一样，《久保与二弦琴》自然也不是完美的。

偶尔节奏显得有点紧，偶尔笑话又显得不合时宜，偶尔又显得动力不足，但这并不妨碍《久保与二弦琴》成为今年最好的动画作品之一。

人物角色感情充沛和富有想象力，马修·麦康纳首次声演动画电影，表现令人难忘——要比《琼斯的自由国度》更具可看性。

简言之，凭借着持续高效的动画表现力，《久保与二弦琴》是莱卡动画目前最好的作品，也是最接近大师级的作品。

这就是2016动画电影的年度第二。

我应该是今年初看到预告片就对这个片子颇感兴趣了。

预告片的制作的配乐是while my guita gently weeps，整体感觉非常良心，再加上配音的卡司简直称得上无比豪华， 于是香港上映我就去看了… 片子确确实实可以是制作精良，就是整体剧情颇有点奇奇怪怪首先吧还是要夸夸片子的制作水平。

画风精美，而且角色长得还颇神似配音演员，看起来也没那么出戏。

作为一部定格动画，片子的整体风格都很统一，还很有几场大场面打戏。

片子一开始那个很像摩西分开红海的镜头，邪恶姐妹的出场，还有骷髅人大战，以及邪恶姐妹的几场打戏都挺棒的。

尤其那个骷髅人大战，比三打白骨精好多了…… 不光是大场面，片子的细节也可圈可点，人物表情小动作，还有包括一些背景细节的制作都照顾到了。

kubo里面夜战也挺多的，但是画面也很干净，没有那种暗糊糊的感觉，所以整体而言从画面上看，片子简直没什么可挑剔的。

kubo拍摄应该是用粘土模型摆的定格，然后后期再处理成这种有棱有角的折纸风格，可见制作方还是挺壕的……配音也非常出彩，art配的kubo台词功底就已经蛮不错了，而且一点都听不出爱尔兰口音… 塞隆的猴子还有麦康纳的甲虫简直承包了所有笑点，尤其是猴子，几乎一言一动都承载无数笑点😂 伏地魔这种大boss专业户就更不用说了，虽然戏不多，但是台词还挺带劲儿😂 最出彩的还是麻辣兔的邪恶姐妹花，那个笑声邪得我起一身鸡皮疙瘩，估计能吓哭一堆小朋友…… 能弄出这么贴切的casting，制作方肯定是花了不少心思。

不过呢，从这个casting里还是可以看出好莱坞whitewashing的厉害程度，一个日本背景的动画片里，主要角色们居然没有一个是用亚裔配音的，也是有点醉人接下来就要进入吐槽了… 片子的整体剧情简直让人无力，有点像一个崩坏暗黑版的七仙女。

前面半段说实话还是不错的，张弛有度，人物也都还挺讨喜的。

也许是我腐眼看人姬，我总觉得邪恶姐妹对kubo他妈有种奇怪的因爱生恨的虐恋情😂😂 但是自从kubo的身世之谜揭出来以后，情节就开始崩坏了…… 我就不懂甲虫怎么被邪恶姐妹摔了一下就找到了回忆，而且刚找到回忆就被捅死了………… 猴子甲虫还有邪恶姐妹都死得好草率，简直跟前面的剧情节奏接不上😂 这也就算了，最后kubo和大boss的大战看得我尴尬癌都要犯了…… kubo费尽千辛万苦又死爹又死妈的好不容易集齐的三件宝物，结果根本对付不了大boss，我到最后也没看出来那三件宝物到底有什么毛用，而且既然大boss根本不受宝物的影响，为毛他要追杀找寻宝物的kubo他爹…… 当kubo发现宝物对大boss没毛用之后，他决定使用爱的力量😂😂😂 然后他发表了一番关于爱与回忆的演说，弹了两下琴，literally两下，连个曲子都没弹，就打败了大boss………… 而且大boss还失去了记忆，被爱感化了😂😂😂 这么雷的剧情也是难得一见，就算要硬拗资本主义价值观也不能这么随随便便吧………不过总的而已，kubo还是瑕不掩瑜，值得一看。

虽然片子最后硬是要用爱发电，好歹还保留了基本逻辑，没大团圆，没让kubo爹娘复活，最后一帧定格也很美，所以也不能算是太过烂尾吧😂

明明是人形的时候就很厉害，俩闺女也那么牛逼，但没没想到在最后的对决中，老头子非要变成一个大虫子，只能施展“咬”这一攻击动作...结果还被男主砍了好几刀。

说实话如果老头子还是人形，分分钟用体术搞定男孩吧？

这让我想起X战警里的天启，一开始给渲染的那么牛逼哄哄的，还赤手空拳的盖了座金字塔，结果在最后对决中和人拼体术... ...为什么要让那么厉害的boss使用低级手段和男主打呢？

孤单，没有安全感，于是我想象我曾经有温情的妈妈和勇武的爸爸，他们为了保护我牺牲了自己，化身为别的形态陪伴和守护我。

其实我有超能力，成长的过程中我需要找到力量，勇气和朋友，在克服艰难险阻后我会长大，能够面对现实，和那些想象中的朋友再见。

但是逝去的人，那些温情的记忆永远不会消失，永远守护我给我力量。

还要记得学会原谅以及不要害怕，善意是镜面反射，就像外公只是被蒙蔽了双眼，那些神通广大的成年人可能作恶，但他们也是人，本性里终究有些淳良。

不要害怕，学会原谅。

几周前脸书上关注的一位插画师突然写了关于这部电影的影评 弄得我心里直痒痒 终于今天逮到机会给看了可能是有点期望高失望大的原因 我只能给三分从技术层面以及美术层面上来说 这部片子几乎无可挑剔 3d建模一样的人偶rigging 很多场景的色彩搭配 人物设计 场景设计 没什么可以多说的但是影片的灵魂在于故事 故事的好坏以及你讲故事的方式 这片子给我感觉就是太好莱坞了（我都不知道是哪拍的）为什么说好莱坞 看完之后我就觉得这剧情跟 功夫熊猫 花木兰 那些美国拍出来的东方主题没差别！！！

一个模子刻出来的剧情 主人公莫名其妙的背负上了重任 在各种各样的物种的帮助下 逐渐成长 打败大魔王 老套的剧情 一点不会出意外的结局 但就是这样的剧情 剧组们竟然认真推敲了一年左右？！

（在一个采访中 他们提到推敲剧情一年左右 然后才开始实际拍摄）剧情推进太闪电也是不足之处 屎壳郎跟猴子在还不知道互相是谁的情况下就开始调情那一段 让我不免得吐槽 你们制作组一定要加这个进去嘛？

或者说 能不能再用心的铺垫一下？

结尾处 外公从怪物当中苏醒 村民们冒出来一个劲鼓励他 我当时就在那一个劲地傻笑 这结局也就糊弄糊弄小朋友了 在整个剧情不出彩的情况下 当荧幕上放起制作人员名单的时候 我脑子里回想的全都是屎壳郎的那些犀利搞笑的吐槽 另外一点我觉得不够的就是配乐 配乐的气氛也给我一样的感觉 每到一个小高潮的时候 大气磅礴的背景音乐就会响起 跟你在所有其他动画里面听到的配乐一个样 仿佛出现这个配乐理所当然 你都预料得到 标配一样 没有新意 尤其在影院的时候 我只觉得吵而已但片中有俩处的配乐让我眼前一亮 刚开始不久kubo在街上讲故事的时候 充满东瀛气息的欢快小调 以及片尾的 my guitar gentlely weeps 吉他跟三味线意外的相搭总结 外表华丽内在一般的一部片子 毕竟是老美去拍日本 穿得再东洋 骨子里也是西方人的价值观2016 9 14