星际牛仔

我很怀疑导演有没有认真的看过原来的动画片。

显然他只得其形，精髓那是一点都没学到。

别说模仿渡边信一郎，他对《星际牛仔》的理解很明显都不如一个普通的粉丝。

就这么瞎造，毁经典。

只能说你们是有钱又任性。

剧情上一顿乱加戏，把人物毁得体无完肤。

多了不想说了，忍不住想骂人。

他毁掉的不仅仅是一个经典，而是一个经典真人化的机会。

投资方一看这么难拍，再翻拍或者重启这个项目几乎都不可能了。

至少要再等十年往后，才能说再捡起来，进入人们的视线。

从选角上看，根本就是王二小放牛，没往好处赶。

导演你就没想过要好好干吧。

这种工作态度，这种工作质量，祝你前程似锦，再也没人找你干活。

优点还是有一点的，就是美术做的还可以，能看出来是花了钱的。

飞船和服装令人称道。

为什么我们美术的命运总是这么惨。

好美术总是跟着烂导演，白忙活。

挣点工资难那。

昨晚刚和朋友一起看完，心情复杂，但也在意料之内。

《星际牛仔》电视剧是一个相当矛盾的作品: 从部分细节能感受到主创对原作的致敬和粉丝的关照，但总体已与原作大相径庭。

之所以大相径庭，是因为本剧合并了原作关键故事线，省略了边缘人物与情节，软化了角色的悲剧内核。

这些方式有一个很重要的目的，就是把所有笔墨尽可能地聚焦在几个主要角色上。

然而主要角色被改成了什么样呢？

Spike，大主角。

造型还原度不低，气质差点。

和Julia的关系是原作最高明之处。

苍凉却热烈，即使见面也没有一句废话。

剧里二人见面，典型美式男主角临终感言，抓着女人肩膀疯狂表达。

问题是前面十集人格展示不充分，从他脸上只能看到憨厚老实，不像活在过去的人。

Jet Black，粗中有细好男人，剧中设定是离婚男人，有孩子。

依然是美系作品铁汉慈父的经典人设，细琢磨还是矛盾，毕竟Jet这样的人一旦有孩子又怎么会去做赏金猎人呢？

演员Mustafa Shakir之前演过《卢克.凯奇》第二季里的反派，演技不错，个人觉得是三人组里最合适的。

Faye，相比原作取消了媚气，强悍了许多。

原作中几乎没有过和别人正面冲突，出事第一反应永远是逃跑。

本作几乎场均身体力行拿下MVP。

这也是基于美系作品中已有的角色模板定下的角色基调。

演员Daniella Pineda演过《初代吸血鬼》和《侏罗纪世界》，本人很漂亮。

在这样的改动下，Spike，Jet，Faye三人从貌合神离的天涯过客变成了有话直说的江湖儿女。

截止到第八集为止三人关系已经类似桃园结义，歃血为盟，仿佛第二季就可以直接组队打本。

Vicious和Julia，毁灭性的改编。

Julia，惊鸿一瞥的角色，Spike的过去，原作戏虽然少，但最后出场便是赴汤蹈火，完全没有任何废话和拉扯。

Vicious，头号大反派，如他自己所说是条毒蛇，冷酷无情。

电视剧为了给二人强加戏份，编剧选择了最俗套的改编方式，两人魅力荡然无存。

与之相应的，红龙也被改成了一个杀人都需要靠外包的组织，所以本职确实是生鲜冻鱼批发？

本剧投入确实不低，大量CG场景与模型，景别甚至比近期刚出的某部漫威大片还强。

尽管如此，动作戏依然呈现出剪辑混乱的特点，很多打戏明明在空旷的地方却没有连贯的运镜，导致原本流畅的动作编排变得稀碎。

总而言之，本剧选择了能让任何观众都能看明白的方式来写故事，也就不可避免地会有一些典型的，模式化的，甚至有点"俗"的人设和情节。

很遗憾，原作中那种真诚到值得反复回味的，东方创作者式的悲剧和浪漫，也就荡然无存了。

本科时天天听着Cowboy Bebop的原声带背GRE单词，刚到美国留学时看到Cho的Harold & Kumar Go to White Castle，笑出腹肌，感慨大概是好莱坞东亚裔喜剧独苗了。

没想到现在次元壁破裂，Cho竟然演了我二次元男神！

除了褶子多点，腿短了点，我还是能enjoy他的表演，特别是跟菲的嘴炮，某些镜头甚至有点梁朝伟那种东亚男人的性感，虽然演的并不是Spike😄 PS，菲的演员不错👍，虽然脸宽了点😄

二十年初见的作品，做为老粉，这个作品翻来覆去看了很多遍，音乐ost也听了无数遍。

在中年和这样的bebop相遇实在三生有幸，完完全全把cowboy世界的那种散漫和无奈展现了出来，个别角色换成了女性，有些拖沓，但是看到菲这集就顿时觉得值得了，仿佛看见二十年意气风发的那个少年

加油自己，给过去的自己点赞👍，给现在的自己加油💪

虽然原著党痛批人物选角，人设。

可是这就是一部美版的轻喜剧啊～只要在原著的基础上进行合理的改编，我觉得是很有意思的，如果要求一比一还原原著的，麻烦你自己去看动漫好吗？

无脑跟风黑不可取。

剧本从第六集突然精彩了很多，前几集偏划水，有点像肥皂剧，第六集斯派克从多重梦境中一次次自我救赎也找到了答案，加入了一些LGBT的元素，我觉得也挺有意思的原著动漫偏硬核科幻，看起来是比较累和疲惫的，我觉得拍成电视剧，这个风格刚刚好最后总结7.3分

看完CB第一集了没有想象中的烂至少配乐和特效及格了 菅野洋子太强了太强了 tank前奏一出来DNA都动了！！！

一开始选角被喷的最惨的JohnCho没想到看完第一集之后我觉得事选的最好的了，打戏很棒，眼神还有点可爱，讲话比动画里的Spike更加稳重（虽然Spike的内核就是一个被伤透还一直走不出过去的男人哈哈给哈Faye和Jet选角…..不想谈了真的很想尝尝Jet做的没有肉丝的青椒肉丝呜呜呜呜，不过感觉怎么更像是没有青椒的青椒肉丝还有剑鱼。。

全剧最让我不失望的就是特效了，谁不想拥有一艘自己的剑鱼号啊！！

谁不想！！

太帅了！！

特效拉满了不愧是你网飞来说说最大的伤点吧。。

有些二次元的东西三次元再怎么拍也拍不出来，放弃吧。。

除了JohnCho其他选角感觉大马路上拉的路人演的都不比这些差😅 简直一摊呕吐物还有这狂注水的剧情，动画一集也就30分钟顶多短小精悍，你电视剧一集拖到一小时 节奏拖拉感觉让人想睡觉。。

好几次都打开进度条一看怎么还有这么多。。。

🥲唯一支撑下去的就是因为它是Cowboy Bebop 真的很喜欢渡边信一郎动漫版看看剩下九集怎么样吧。。

美国人真的还是别翻拍东亚作品了，亚洲人含蓄的情感你们根本不懂😪

福斯影业版《星际牛仔》原定2008年开拍，由原作粉基努里维斯担纲出演，主线完全扣在“红眼”上。

彼得克莱格写好的改编剧本人见人爱。

但把这么个剧本搬上银幕，以2008年的技术条件，投资会非常浩大（里维斯开玩笑说得50亿美金），所以迟迟不能开机。

里维斯失望地退出了这个项目，转身投入《JOHN WICK》的怀抱。

NETFLIX版《星际牛仔》本剧编剧安德鲁内梅克在开车时听到了菅野洋子的原声，进而恶补英配版动画，然后入迷，最后出马四处推荐，说动Tomorrow Studio买回版权，做成电视剧。

日本原作制片方SUNRISE分担部分投资。

NETFLIX作为买家+投资人，得以独播。

华纳兄弟华纳兄弟美国总公司在千禧年到二零一零年接了一堆日本动画和漫画的版权:《新世纪福音战士》（通过马甲公司新线接的）、《阿基拉》、《死亡笔记》。

这件事的大背景是华纳当年在DC美漫改编电影的制作陷入低谷，《蝙蝠侠》被乔舒马赫拍烂了、《超人归来》票房不给力，需要新体裁新意思。

当时日本动画在CARTOON NETWORK大受欢迎，也是因素之一。

《阿基拉》原定把舞台改到曼哈顿，编剧是《刀锋战士》的编剧。

据说整个剧本非常好，既有大友克洋原作的风格，又把故事说得通俗易懂火爆流畅，但整个项目在选择导演上遇到了挤兑（塔伊加维迪提被漫威弄去拍《雷神2》和《雷神3》），原本打算2019年下半年开机，结果遇上了疫情.....《新世纪福音战士》2003年那功夫选角都完事了。

GAINAX、WETA、美国发行商ADV FILMS合拍，新线发行，庵野秀明坚持新片如果能快速开机就立马让14岁的艾玛沃森担纲明日香，除此之外女主角不做第二人想，造成迟迟开不了机。

最后电影计划彻底搁浅。

美国版《死亡笔记》原本也要被放弃，后来被亚当博加德给救了回来，然后华纳找上NETFLIX去摊风险。

整个故事其实是棱镜后遗症的产物。

包括月在内，角色都按照美国社会习惯重写了。

L作为FBI这种国家安全机关的代表，被写成了半个反派。

其他公司:《机动战士高达》是传奇影业和NETFLIX共同推进的，要上内地院线的。

TOMORROW STUDIO的另一个大项目是《海贼王》。

《宇宙战舰大和号》电影版权一开始在迪士尼手里，后来抓在《星际迷航》制片方SKYDANCE手里。

各家公司的心态:华纳当年在DC美漫改编电影的制作陷入低谷，需要新体裁新意思。

当时日本动画在CARTOON NETWORK大受欢迎，也是因素之一。

SKYDANCE制作公司是为了自我保护，防止有人利用《宇宙战舰大和号》的故事挤占《星际迷航》的市场。

他家买来《宇宙战舰大和号》电影版权的目的，不是开发，而是雪藏。

NETFLIX是买家，千金市马骨，专买传统大制片商不愿意支持的剧本加以投资。

电影方面，奥斯卡奖得主《罗马》、奥斯卡提名电影《爱尔兰人》就是这么买回来的。

电视剧方面，大热韩剧《鱿鱼游戏》和《王国》其实是被韩国三大无线电视台轮流退稿的戏码——尺度太大，他们怕失去师奶观众。

对于租碟店改行做流媒体的NETFLIX来说，千金市马骨，有时拍出来的片子质量一般，但是让创作者过了“随心所欲”的瘾。

有助于NETFLIX进一步笼络影视圈人士，这个价值是无价的。

为啥不给日本影视圈拍？

日本现行法律，电影布景高度不能超过31米，否则算高层建造物。

影视剧组的单日火药用量有上限，30克以上的火药弹一天最多只能用五个，再多就得由都道府县知事亲自批准（其实就是不批准）。

想拍摄《007:幽灵党》那样的爆炸场面？

对不起，您那么多炸药、那么多汽油，那么高大的布景，先陪我们到检察院走一趟吧。

你跟我说黑泽明的《乱》？

拜托，那是昭和时代，法规还没修订。

平成时代就不行啦。

令和时代就更不行。

在国外很常见的封街封路拍外景，在日本不现实。

东京警视厅和各县、府警察本部没一个敢批准。

最后逼得《唐人街探案3》剧组和《今际之国的闯关者》剧组合资6000万人民币去搭建一个涉谷布景。

《今际之国的闯关者》掏了10％经费，其他都是《唐探3》剧组掏的。

在影视剧中使用真枪做道具，欧美可以，韩国可以，中国可以，日本不行。

1971年以后，日本修改《枪刀法》，把金属结构的空包弹道具枪算成“仿造枪支”，从那一年开始，绝大部分日本电影电视剧里的道具枪都是塑料玩具改装+电打火，有些甚至不做改装。

封高速公路也不行，过去的日本高速公路公团到现在的高速道路株式会社，从来不同意。

对于日本本国的影视剧组，解决方法只有一个:跑。

1979年角川电影《野性的证明》最后有主人公与自卫队特种部队交手的情节，为了用真枪发射空包弹，全剧组跑到了美国加州。

电影《请叫我英雄》直接全程在韩国完成外景拍摄，顺便把实体特效也交给了韩国。

您自己都跑到海外了。

对于了解电影行业现状的日本原作方，那就干脆交给外国人算了。

原文在我被禁言期间发到了知乎上： 原著粉怎么看《星际牛仔》真人版的改编？

对于这个剧的开拍，我做了很多“期待管理”。

我当时在豆瓣上说的是，如果菅野洋子不来搞音乐，那么这个作品会失败一半。

由于中国没有客户，日本客户比较少，Netflix主要受众还是西方英语国家用户。

所以“去日本化”和“文化中和”肯定会激怒不少原著党和亚洲观众。

毕竟历史证明，先入为主而且拒绝接纳作品稀释的人永远是多数。

结果片子出来，我的预言实现了，一群下载盗版的喷子口吐芬芳。

反倒是周围一群年轻人没看过《星际牛仔》，看的津津有味，然后还回去看原版。

从这个角度来看，我还是要说这个剧几个好话的。

毕竟：给《星际牛仔》圈了一波新的粉丝菅野洋子阿姨出山做音乐了（求出一张新黑胶）正好同时出了这个和Tiger King第二季，看完Tiger King再看这个可以洗眼睛同时洗涤心灵我不想说这个剧一无是处，看着老年Spike(对不起我不该提前吐槽）浑身是血的走进教堂时，音乐响起，还是那首《Rain》时，我不能骗你说我没有一下激发的情感回流。

结局（不剧透）改的让我要喷血准备砸键盘时，Spike从教堂飞下去时又响起了《Green Bird》，我站起来又坐下把第一季看完了。

我只想说，我就算拿手机拍个vlog，找菅野洋子配个乐，也可能让片子值得一看。

所以最后再吹一把菅野洋子老师。

然后这些就是我想说的好听的······下面开始吐槽。

Cast····Cast方面，我最喜欢的是那条狗。

没看以前我很失望John Cho来演Spike，Faye的挑选也让我莫名其妙。

看完后，我觉得John Cho虽然身高不足，年龄太大。

但是他毕竟是演了100多部作品的老江湖，他外型的不足拿经验还是弥补了很多的。

Faye方面，Daniella Pineda的颜值不是我这样的亚洲人欣赏的那种。

但是我不停告诉自己，不要总期待真人跟卡通片似的，也不能期待Netflix给这种项目砸钱上安海瑟薇或者Gal Gadot或者什么顶级日韩模特什么的。

说实话，看完后觉得Daniella Pineda演的可以。

问题不是演员（不主要是），而是这个角色本身被篡改了。

实际上星际牛仔里虽然有明确的主角，但其实是一个多角色多线的故事。

整个星际牛仔里的每个人都有自己走到目前这一步的来龙去脉，那种被生活剥夺了一切之后，不停的自我囚禁，然后被同伴一点点的拉出来，那种和大家一起寂寞的精妙，在改编后变成了经典的美剧格式化······有些配角的作用就成了一个脸谱化插科打诨负责扛起笑点的功能型角色。

Faye就是这样被处理了，就好比是《Silicon Valley》里的Jing Yang就好比是《Big Bang Theory》里的Penny。

确实有一集单独给了Faye，讲述她看录像带的那一个桥段，但是你我都清楚，她被改成了标准美剧的配角格式化人物。

那个自己特有的脆弱和坚强被剥夺的一点也不剩。

Mustafa Shakir演的Jet我喜欢虽然很多人争论说Jet Black其实是个胖白人ex cop。

我觉得Mustafa Shakir虽然45岁了，但是要可以从他身上加15岁，再给John Cho减15岁，那就更好了。

同样，虽然剧里有一集关于Jet的故事，但是Jet也被“美剧功能化”了。

大主题没有服务这个角色，而是让这个角色功能化来辅助大主题。

这样的操作就是我前面提到的稀释，一个比较深刻的东西被浅显化了。

我知道有人要提青椒肉丝的事，我觉得比起整个结局走向的改写，这些细节我都可以不计较了。

Vicious·····他被骂的最惨我太伤心了，一方面我理解为什么大家骂他。

另一方面，我认为Alex Hassell（这个演员，一个歌剧话剧大神）演的莎士比亚的Henry V是最好的一个版本之一。

我喜欢这个演员，但是讨厌这个角色。

在我不剧透的前提下。

Julia和Vicious的关系，结局，故事走向被这个剧大改。

改的惊天动地山崩地裂大雨磅礴铺天盖地···改的我辗转反侧夜不能寐，每当想起这个改编都会一声叹息。

这个角色糟蹋了一个演员，这个角色糟蹋了一个原著很棒的故事。

我宁可一个大反派被好莱坞处理化，就是那种无脑的恶徒····哎···················你们看看最后一集吧，真的是没有菅野洋子老师我简直要砸（我外设都好贵砸不起）···Julia不提了，同上，我觉得她略微有些感觉像是整容失败的脸，我不该judge长相，我只是说说个人感受······她是一个很朦胧的存在，被拍的无比具体而且改编成重要角色后整个故事我都不知道该如何了。

总之···············································除去黑人大哥，这次选角当之无愧的是：Ein

至于········Ed········哎·······你看完最后一集再说吧

说完选角说一下其它方面的。

画面········这个片子的画面大概是最顶级的youtuber水准，特效虽然做的不错，但是运镜，摄影，一些打斗场景的动作设计，基本上都处在让我能接受的边缘线上。

片子有一股浓厚的budget不够的感觉。

我对比的是《Witcher》的电视剧版本。

Netflix在上面砸钱明显要多很多，可能Netflix没有一个具体的数据去考量《星际牛仔》到底多少粉丝。

说实话，如果忠于原著这样拍我也可以接受。

但是剧本的改编从小到大实在变动的面目全非。

什么酒吧啊，什么faye的妈妈啊，jet的女儿啊，吃蛋蛋的黑人啊·······我转念一想，这样也好改的太细微了，我还会和原著比较改到后来，我就直接“比较不能”了，你爱咋地咋地吧。

大概看了2-3集，我已经当这个剧是一个新故事了，偶尔出现和原著一样的，我还会惊讶的指出来，就像这样：

如果你完全没看过原作。

这个剧其实还是可以看的下去，只不过有些比较让人不好接受的角色颜值。

如果你是看了原作并且喜欢原作的人，支撑你看完的只有几个原因：情怀你好奇这接下来还能改成什么样自虐菅野洋子老师的音乐救场综上，其实演员选的都是一些名不见经传的人，虽然未必符合漫画审美，但是其实演技都是没问题的。

但是剧本这一改，整个《星际牛仔》给你带来的悠长的伤感，那些对于尝试重新建立人与人之间信任的微妙关系，一些对于寂寞的思考，现在都只剩下了一个巨大的问号。

我整个观看过程中，脑子里都是和编剧的对话，具体的对话内容就是一个词：WHY？

《星际牛仔》中外口碑都这么低剧中还原动画片里的工业朋克风场景一模一样，超烧钱的大手笔。

让小时候玩任天堂游戏机里的荒野大镖客变成了三维真人版📺型男约翰·赵的大长腿和肌肉💪🏻也算符合人物，毕竟动漫纸片人的比例不好找。

至于内涵，跟日本作品比美剧本来就很直给。

日本作品无论是文学、动漫、影视的切入点角度都很清奇，不仅仅是擅于挖掘人性，美剧也擅于揭示人性。

日本作品富有东方色彩含蓄需要细细品味，人物大多有隐忍有背负有过往，成为现在人前的样子或嬉笑怒骂或洒脱不羁或愤怒暴戾或平静温暖，人物像一本手册，你不能只看封面，要翻阅内里才能了解。

IMDb 上评分也挺低

大部分时间内我跟我的朋友阿北对影视作品的评价都是迥然不同的。

我们还是同事的时候，常常会说「你居然给 xxx 打 x 星，我们上天台，决斗」，《星际牛仔》这部真人剧感觉我又得跟阿北上一会天台。

但其实我没有给这部剧打分。

我看了批评这部剧的评论了，但我又不同意这些剧评的看法。

这部剧倒也没有好到让我大张旗鼓给它辩护的地步。

所以我觉得如果我给好评，其实就是逆反心理作祟，给差评么？

倒也不至于。

我一年到头都不看几部电视剧，难道有一部看完了（随便还记了点单词），这部剧也没有口诛笔伐那么差。

反正闲着也是闲着，我很乐意谈谈我是怎样评价改编作品的。

不知道什么时候开始，我觉得用「跟原作不像/不够还原原作」来批评一部改编作品，不是很有道理。

改编作品不是做同胚映射，没办法做到一一对应。

但是没办法，既然是改编作品，看过原作的都会拿它跟原作比，这个绕不过去。

比如《魔戒》，电影怎么跟小说比？

小说一页纸的描写，拍电影的时候就要花几个月的时间搭背景。

还有那些复杂的人物谱系，看小说的时候你随时可以查一下 The Return of the King 后面的家谱，看电影的时候怎么办？

难道像《三国演义》电视剧那样每个人出场的标注一下？

不可能的嘛，不然半个屏幕都是家谱了。

改编发生在两种不同的形式之间，拿讲故事来说，即使是同样的故事 ，随着表现形式不同，讲故事的方式的也不同。

动画的话，Spike 给你来个佛山无影脚都不成问题，真人电视剧就只能吊威亚可能还得慢动作。

「不像原著」其实不是个问题，比如 Ready Player One 跟原著差得多了，你见哪个给 Ready Player One 写影评说好话的人会介意这个？

在我看来改编作品除了本身需要是一个好作品之外，对于知道原作的人，它还有一个可选的要求「体现原作的精髓」。

我一直不太喜欢《降临》。

《你一生的故事》其实非常精妙的，但是小说写成文字可以勉强模仿一下七肢桶那种非线性的文字（Ted Chiang 要是再大胆一点，在排版上花点心思把小说排成错综复杂的平面图可能会更有意思）。

但是电影不行，电影叙事不够线性的话，观众会骂街的。

这是无奈何的部分，我不怪改编。

但是《你一生的故事》里面是没有因果的，七肢桶为什么来地球？

没有为什么，它来了，它「看到」它来了。

交织在一起就是女主角看到女儿的一生，但是她还是会跟终归会离婚的丈夫结婚，生下英年早逝的女儿。

改编成电影那种「因为我们要解决这个问题所以我们来了」，就非常俗气。

回到 Cowboy Bebop ，我觉得这部动画的精髓在于 Spike 是个荡子，还不是游子。

荡子是没有目标的，而且苦闷，Cowboy Bebop 的基调是忧郁的，但是荡子是有欢乐的时刻的，动画有这种「关山别荡子，风月守空闺」的诗意。

至于电视剧把 Spike 跟黑帮扣得那么紧，他已经不是荡子，他是没有小马的豪哥，是还没有开九龙冰室的陈浩南（此处玩了演员梗）。

Jet 退化成典型美国中产离异男这就真的很庸俗。

这部分是对那些看过动画的人说的，如果没有看过，其实关系不大，不妨绕开那些差评自己看一下。