红气球之旅

《红气球的旅行》也可称为朱红色的旅行，本文一开始，地下通道门口，西蒙，一个背着灰色双肩包的男孩对着红气球说话。

红气球没有靠近，而是越飘越远，仿佛有了自己的生命，至此偶尔会在影片中探出它的脑袋，虽然红气球的旅行像是与影片脱钩，但其一直像个旁观者般，以一种流动的状态来配合影片的进度。

我猜侯孝贤应该很喜欢黑白灰三色调，影片中的每一个人物，包括苏珊娜、宋芳和西蒙，他们的服装基调似乎在营造一种与朱红对比的氛围，孤独中一抹亮丽，但朱红其色彩又带有一些低调，伴随着缓缓的钢琴声，刻画出苏珊娜那种不为人知的心理过程，一个整日忙碌的女人，与丈夫离婚，有一个拖欠房租的“朋友”，而皮偶戏就是她的精神依靠。

朱红，不仅仅是红气球的颜色，而是偷偷地藏匿在导演的若干个镜头中，需一些小聪明才可以留意到，如在西蒙回家那条街，墙上的那幅涂鸦，一顶雨伞，上方则是一个红气球，有时候，真正的气球会碰撞它，如同找到同类，如苏珊娜的连衣裙，领口是一条黑白相间，带有一些纽扣的带子。

即使是哪一张固定着的桌子，在两个搬运工人进屋时，突然桌上多了一个朱红的台灯，旁边的挂衣架也多了一个拎包，及窗帘的偶尔行人会背着一个背包，他们的外套或是背包，无不精心地 铺陈这种亮丽的色彩。

影片中比诺什是一个金发女人，刚开始便以一种夸张的口气进行着布偶戏的配音，一个黑色bra外加一件大外套，下面是一条中裙，但脚穿帆布鞋。

这样的打扮的确是很出人意料，及她后来与律师见面时的穿着的三件套，拖了一个棕色皮外套，露出红色系腰带上衣，再脱则是一件豹纹无袖贴身内衣。

想起上周看过一篇关于她的报道，用了一个理性的形容词，突然脑中浮现她那张骨感的脸，微笑的双眼，紧闭的嘴，再加上她先锋的画，现代的舞姿，这个女人除了优雅，似乎一切都像知性般的理性。

La Voyage du Ballon Rouge (《紅氣球之旅》)本身是受奧賽所囑向Albert Lamorisse1956年的Le Ballon Rouge (《紅氣球》)致敬的命題作文，因此侯孝賢籌拍時爲了瞭解奧賽，便去瞭解印象主義。

印象派繪畫重視光影捕捉、記錄瞬間的特質所釀造的節奏和氛圍讓他産生了“用這種方法去捕捉也不錯”的想法，力圖表現人在“瞬間的短的時刻(moment)...的表情”。

實際上，擅用長鏡講求場域的侯孝賢對時間的理解，和追求當下主觀印象的光點派不完全一致，而更貼近柏格森式的“绵延”（durée），人對“現在”所做出的反應從來不是獨立環節，而是与過去的經歷和記憶相關聯；真實的“現在”不是一個獨立瞬間(instant)，而是与記憶相關聯的綿延的時段(duration)。

侯在訪談里講到時間的延伸，就說“每一個人基本上是活在時間裏面，他不是活在當下，當下是一部分，但他一直受著過去種種所左右”。

另一方麵，侯在此片里主張演員即興演出而不完全拘泥于劇本，給他們一個情境，讓演員自身的氣質慢慢填滿空間。

臺詞動作都親切日常不刻意，而故事是種植在軀體里的。

即使脫離了臺灣本土經驗和東方傳統哲思，《紅氣球》仍然是我們熟悉的侯孝賢，時間緩緩流動，一個個長鏡就像生命本身，一次經歷，沒有take two。

侯給單親媽媽戲劇工作者比諾什設置了1968薩特年代熱血激情的過去，愛情失敗后本想交託兒女于老父但父親抱恙，只好獨身帶著七歲兒子西蒙在巴黎生活。

這一角色設定的具體背景并未在影片中出現，但成爲比諾什在木偶劇目工作中的激情、知識女性對生活的真摯的最好注脚。

來自北京的電影學生宋方在巴黎畱學，課餘當保姆掙一點錢。

她的出場由始至終都是簡約淡然，清瘦獨立像《咖啡時光》里的一青窈。

一個是單身母親，一個是兼職保姆，兩人就此交碰，于西蒙這一點開始，故事在“當下”的平面上展開。

絲絲點點記憶在不經意時揭露，像我們的生命，現實的縫隙里回憶猶水滴落，走了神。

西蒙的回憶里有童年時帶他去咖啡店喝果汁的姐姐，投幣選94號，Charles Aznavour就在點唱機里情深款款唱出Emmenez Moi，“帶我走”。

沒有出席的爸爸，一歲還是兩歲，帶他去游戲機室學會的pinball延續至今。

比諾什的記憶是兩盤家庭錄影和一次快門，沒有人知道她在《張生煮海》里那麽用情，是否因爲在戲劇里想念自己的人生。

《張生煮海》被布袋戲師傅阿鐘帶去了巴黎而比諾什學得中式唱腔，宋方則時時擕帶DV以致敬之名記錄紅氣球的踪影，顯然呼應了跨國時代的文化交滙大潮，但更巧妙其實是片尾麯Tchin Tchin，華裔觀衆一聽便知改編自蔡琴，《無間道》里出現過的《被遺忘的時光》！

Camille的版本在末尾點了題：chin chin, a toi mon ballon rouge... 以時光歌頌時光，五十年后記憶跨洋，藝術永生。

影片臨近尾聲時的后印象畫作出自Félix Vallotton(1865-1925) ，主題亦爲小孩与紅氣球。

世紀交接時的西方現代畫壇受一派東洋風浮世繪影響，不講究景深透視和光暗，以顔色、平面印象和情境為顯，老師問，這副畫的視角何在呢？

好像是從高處俯視，又好像是旁觀平視。

就像電影中的紅氣球。

它要表達快樂還是悲傷？

草坪上光明一半，陰影一半，喜樂有時，悲情有時。

是爲《紅氣球之旅》，事關童年，初見人生。

“嘿，气球，过来。

你来吗？

来吧。

”侯导的致敬之作刚开场时，气球躲在地铁站出口的林荫里，听小男孩称呼自己为球。

它那时好像明白了，它会是某个小男孩或许用几百块乳脂糖甚至更多的东西也游说不来的……一个球。

1956年的《红气球》里，拉摩里斯的小儿子和气球有更亲密的关系，那称谓却一直没改过，就是球。

不是红的球。

不是红红。

不是球球和宝宝。

是“球，你在这等我。

”是“球，快跑！

”是：你不是我的玩偶，而是你愿意和我在一起而我也同样。

ps：很喜欢宋芳那个女孩子。

因为有看《咖啡时光》三次都昏睡过去的不良记录，新竹在走进电影院之前提醒我数次，这片子非常有可能从头到尾就是红气球在飘动的长镜头。

找到座位之前，扫视了一下周围，居然有好几个家庭都带着小朋友来看，可能由于主角是一个小男孩的缘故，禁不住在心里暗笑，“你们可真不了解侯孝贤啊。

”已经做好睡觉的准备，却被侯的记叙方式打动。

这是一种熟悉的记事方式，随时可以开始或结束。

因为这部电影是关于记忆的。

红气球有相当的暗示意义。

大概我比较喜欢这样老套的文学手段和电影结合成一体，没有一个确切的故事，只是带着我们走进日常生活：放学回家的路上，房东和房客的争吵，留学生做保姆，带着孩子的离婚女人。

可是这些被侯沉着又诚恳的镜头编排起来，穿插了对记忆的阐释。

小孩子和我们的世界不一样，于是SIMON的回忆停留在一个夏天和姐姐一起游戏的场景，他看见红气球时，电影系学生SONG FANG看不到。

而关于BINOCHE的回忆，影片中只有一段：她在离婚前，为SIMON和他的姐姐拍下一张照片。

红气球几次飞近窗前，隔着玻璃，色彩有所变化，这也暗示了记忆因为时间的距离，就会显得模糊不清，随风摆动。

侯通过几次这样的类似的片段来突出记忆的特性。

对于真实生活的处理：我们一步一步看到琐事之后的全貌，侯藏起了母子俩的住所一部分空间，直到最后，才让我们知道SIMON的房间以及房子的全局。

记叙不紧不慢，作为学生的SONG FANG拿着DV拍SIMON和他的童年，而侯在其之后记录整个故事，任其随着细节游走，我想，这里，侯想说的是，他其实是影片之外的SONG FANG，只是做着记录的工作，只是想把握一个隐约的念头。

影片最后，老师带着小学生们去博物馆参观绘画，画中的小孩子奔跑要拣起一个红球，当老师问到这画体现了欢乐还是悲伤时，一个男生学大人样发表意见说：有一些欢乐，有一些悲伤。

侯还是忍不住给记忆一个定义，但这定义并非明确的，一些欢乐或一些悲伤，其实正如同我们的日常生活，哪怕记忆已和我们拉远距离，像气球一样俯瞰我们的每一天。

Juliette Binoche的表演出神入化依旧是侯孝贤的调调，画面和节奏都很让人舒服法语显然要不台南话好听多了我也要带DV去法国！

昨晚我通过带宽只够看电视节目表的网络惊喜的发现电影频道正要放这部侯孝贤的文艺闷片，这个已经被无聊击倒的晚上我不介意它再沉闷些。

像这样的文艺片在看正点影评之前我相信自己都没看懂，比如现在，我一没维基二没谷歌，所谓的裸评是也。

没关系，这次我不怕羞了，很多人不仅裸，还影响市容，也评的口沫横飞，黑起咱的厚脸也不差咱这一口，列为看官，您受得了就接着吧，受不了还是赶快关页面否则您一会儿又得骂自己手欠。

哇噻，这开场白还不错，只是还短了点。

好的影评应该从剧透开始，但又透的很艺术，让你知道了一切也还想再看一遍，比如这样：松岛枫走进了卧室妩媚地坐在了床上，此处删去一百字后影片到了高潮也是结尾，这样的结尾处理岁不新颖却十分大胆……好吧，闲话休提就从剧透开始。

可这部像纪录片的电影有什么剧情好透呢？

给布偶戏配音的单亲法国母亲因为工作忙给儿子找了一个在巴黎学电影的中国女孩作保姆，其实也就是放学后带着小朋友满大街的乱逛，顺便让观众们看看巴黎。。。。

不想写了。

patton说，你在看什么我说，红气球的旅行patton说，我喜欢宋芳我说，我喜欢simon谁会不喜欢simon，那么乖的小男孩，生活的平淡快活，轻松自在让我想起水银蒸发令里的另一个simon一个是平凡而乖巧的孩子一个是天才而自闭的孩子我儿子，我不要他有什么天才天才，我承受不起，他自己更加驾驭不来我只愿他长成个普通的孩子，过平凡的日子我一点都不急长到六个月，该会坐的时候，儿子坐的稳稳当当的，长到八个月，该会爬的时候，儿子像条小毛虫想蠕到哪儿就蠕到哪儿以后，他就慢慢学会走路，口齿不伶俐地表达，打开抽屉把东西全捣腾出来，大口大口往嘴里扒饭，搬着小凳子看喜羊羊，数一二三就伸出三个小手指头，举着铲子出去玩沙子，抢来爸爸的剃须刀摁在自己下巴上，背唐诗时把白毛浮绿水接在举头望明月后面...我会培养他阅读，不单单是大灰狼童话，给他科普读物，给他哈利波特，给他温暖绘本，我会和他一起做手工做模型，让他学一种乐器，目前情况是，他对钢琴还算感兴趣，不要很专业的水平，自娱即可，周末和假期，我一定不给他报什么英语班奥数班，找个广场或者草坪，把他撒出去滑旱冰或者踢球，学习成绩只要不差到让我不好意思去开家长会，我就绝不上火，考个好大学固然高兴，考个普通大学也无所谓，不考大学亦没什么要紧我也没对他有什么殷切的期望，只要以后自己成熟，坚强，善良，独立，我才不管他有什么样的工作，娶什么样的老婆，哦哦，我想得太远了，嘿，洗洗睡觉

有那么几个导演，每部电影我都是必看的，比如日本的北野武，韩国的许秦豪，香港的许鞍华，台湾的侯孝贤。

只是这些导演的拍片速度总是那么缓慢，让人等的心焦。

曾经有一个导演让我等了许久，结果去年发现我再也等不到他的新作，伤心不已，那就是杨德昌。

所以，每次遇到我喜欢的导演的新作，我心里都会默念一声：阿弥陀佛，阿门，上帝保佑。

这次见到侯孝贤的新作，却是一部法语片，让我一下子有点纳闷。

侯的转变真快，拍完乡愁电影，拍现代街头生活，在日本喝完咖啡，又来到法国放红气球。

只不过这样的海外辗转，不知是不是因为台湾电影不景气的不得已。

但不管是不得已还是墙花花香，即使银幕上讲的是一口鸟语，依旧有着浓郁的侯孝贤风格。

只是，日语与侯孝贤的搭配似乎比法语与侯氏风格的搭配更为协调。

此部电影的女主角是我最爱的朱丽叶比诺什，因为她往日的形象总是那么果断坚强。

此部电影里的朱丽叶却没了往日电影里顾盼飞扬的雍容自信，变得家常女人般神经质且郁躁。

她总是跟人说，我很好，我没事。

其实，她很少有快乐的时候。

她没有男人可以依靠，她想念自己的远在她方的女儿，所以她总是很忙碌，忙碌且无秩序，因为这样也许会让她充实一些，不会去想那些快乐或不快乐的问题。

朱丽叶的这个角色诠释的很好，把一个中年妇女无法言说的抑郁表达的很彻底。

这部电影的拍摄有点类似王家卫的手法，没有具体台词的，侯只给朱一个范围，让她自己发挥，于是朱丽叶就用自己的语言表达着情绪，也许这样的自主和创作性的角色，让她更有乐发挥的余地。

这几年，她的戏路有不少拓宽，常常有让人耳目一新的感觉。

虽然她不再有《蓝色》时的清丽优雅，《浓情巧克力》里的风情妩媚，但却让人觉得，她是一个真正成功的好演员。

电影里另一个主角是红气球，象一个引子，在电影里穿针引线。

红气球在我的理解里，该是属于美好回忆或者希望之类人们想去追寻却总也抓不住的东西，似乎很近，却永远也够不着。

但它却总是在那里，让你回想或者向往，即使仅仅是想法，却也让生活变得生动，有意义。

片尾处，那个小孩在追一个红色气球，彷佛也在追寻失去的心爱之物般急迫，这也许正是侯导想说的，当然，也可能是我的臆测。

看电影，能看出自己的理解，就是一种收获。

电影虽然没有激烈的剧情转折或者冲突，一切都像流水一般缓缓潜行，长镜头表现着生活的真实感，不枯燥，也不刺激；不激烈，却有韵味。

倘若不是身处假期，我会被催促的心情影响导致昏昏欲睡，大概不会有合适的心情观看这部电影。

淡定。

缓慢。

长镜头。

生活。

自由。

悠然。

艺术美。

随意。

无奈。

能想象一些形容词，但是不能够叙述出完整的篇幅段落来描述一些感想。

电影让观众在其中漫游，分不清是电影的情节还是中国女孩拍摄的情节。

是一部随意的生活小品，或者说是一篇轻音乐背景的散文诗。

看不到跌宕起伏的故事，只看到平静琐碎的生活，匆忙坚强的法国单身母亲兼艺术家，淡然恬静的东方女学生，以及乖巧稚嫩的小男孩，和不时出现在视线中的神秘的红色气球。

一些用心去生活、艺术、感知的生命。

导演想要呈现的，富有美感和感怀的每一个画面，无不透露着对灵感的随性的捕捉，对生活、文化的一种感知。

因为文化艺术的交融，使影片富有含蓄而优雅的气质。

圆润的红色气球，除去它的咏叹意味，大概，代表着捉摸不定的梦想、一些生活的祈愿。

直到结尾处红气球飘扬而去、熟悉的音乐婉转入耳，每一位观众，尤其是中国观众，都会感受到空气中溢满葡萄酒般亲切的、醇厚的芳香。

那是--低调恬淡却又华丽的谢幕。

　　巴黎甚至法国经常是大型室外拍摄所钟爱的地方，现在正在北美进行的《光之城》的浪漫之旅就能很好说明这一点。

远处的埃菲尔铁塔若隐若现，高耸挺拔的凯旋门，再加上蒙玛特高地的圣心大教堂前的连绵不断的草坪：无论这座城市是多么的纯真亲切，但巴黎总是以历史遗迹，里程碑式的建筑和开阔的视野的形象出现在电影中，影片想借此给观众一种集中的亲切感.。

　　除了在奥塞美术馆中寂寞美丽的结局，也就是影片的点睛之笔之外。

侯孝贤出色的影片《红气球之旅]》则远离了这些老套的事物，使一部关于巴黎生活的影片并没有过多关注巴黎这座城市本身。

也许根据或者是由于太熟悉艾伯特•拉摩里斯的儿童经典剧《红气球》，侯孝贤把焦点从孩子和红气球转移到了孩子，他疲惫的母亲，以及他的新的中国保姆，一个持有学生签证的年轻电影制作者身上。

　　保姆（宋芳成功地饰演），以其出奇的专注程度，开始制作一部学生影片，影片的主要内容是关于她居住的巴黎市区上空飘着的红气球，并与她的室友西蒙一起担任影片中的演员。

当她解释如何使气球精确按她的计划运动时，宋简单地谈到无经验电影以及当代低成本电影制作的没落，也是侯孝贤通过自己电影来表达幕后的各种各样的观点。

西蒙的父亲，一个自愿在蒙特利尔漂泊的作家，只有通过电话与他交流，但是父亲的存在，对于西蒙母亲与他父亲的朋友，还有现在的租客马克的交往都是一个恰当的讽刺。

　　比诺什是一个梦，就像电影中的城市一样，而侯孝贤则抹去她原有的象征意义，乱糟糟的黑头发被染成糟糕的金发色，通常作为影片的重心的她在《红气球的旅行》中被彻底颠覆，她的妩媚变成不可理喻的神经质。

即使这种失位的表现，比诺什还是在约会中奉献出她最好的演技，一个立即彻底自发自省且具有思想的病人。

　　这一年中到处充斥着法国电影，但是具有讽刺意义的是，今年最成功的法国片竟然是在中国出生，在台湾受教育的侯孝贤拍出来的。

就像王家卫第一次专心投入到外语影片[我的蓝莓之夜]的制作中，侯孝贤继续思考如何将他所擅长的中国式寂寞，孤单，做作的爱情呈现给外国观众，影片仍然着重于城市生活和旅行的两极分化的影响，这种强有力的力量在2005年大师级作品[咖啡时光]也有强烈的体现。

但是王家卫的尝试引诱出导演们难以避免的差错，而《红气球的旅行》，不管是在美学表现上还是在技术体现上却折射出侯孝贤令人惊讶的力量，。

就像侯孝贤的其他作品一样，这部《红气球的旅行》仿佛就是他以前所有作品的集中爆发。

　　加上摄影师李屏宾大师级的摄影水平，侯孝贤几乎可以不用台词就能够充分地表现人物的来历，而且能在既定的环境中体现片中所有的剧情。

狭小拥挤的公寓，阴暗的木偶剧院，狭窄的巴黎街道，以上的一切为侯孝贤的演员们制造出恰当的气氛。

而那令人注目，灿烂的长镜头，好像正在把美感渐渐表现出来，但是只有伴着 Chu Shih Yi设计轻柔的背景音乐，画面才能悄无声息地将一切错综复杂的关系毫不费力地解开。

当苏珊与马克在楼下激烈争吵时，当宋与西门准备中午的点心时，当一位盲人调音师在修理钢琴时，侯孝贤的镜头在公寓中漫步徘徊。

所有人物的声音和动作杂合在一起，相互作用，并达到高潮，然后温柔地下降，我想今年您在其他电影中是看不到这样令人狂喜的东西了。