即时发生

先来一个“好”。

拍手！！

电影从一个制片人主观的角度出发，我们光听名字——好莱坞制片，瓦！

好大的职称，而且电影开始就是主人公在给《名利场》杂志拍封面。

本看似风光的背后却是一大堆烦人的事情，第一任妻子，第二任妻子，他的大女儿和沾花惹草的同样是制片人的杰克好上，新片的试映不好，导演和老板纠缠不清，影星威利斯不愿踢掉胡子，想和妻子和好，妻子却和别的男子过夜……反正他没有闲下来过，整天有一堆的事情等他办，最后吃力不讨好，还没老板甩在了戛纳。

别看本在妻子面前好像和你有主动，妻子却暗暗和别的男人xx，别看他在实习生面前大喊“怎么有人擅自跑进我办公室”“定一个毯子要提前3个月？

”他同样要看老板的脸色；导演不停的告诉他剧情不能改，后来改了以为可以松气了，最后首映改的更让老板气氛；明星也不好惹，他们为了胡子对本大发脾气，对和前妻睡觉的男人，他不能说些什么……其实人就是这样的，看似风光的表面，总有被人牵住的绳索。

你的头上总归会有人压着你，我们一般人更加如此了，起码本还开着卡宴不是。

导演用客观的镜头讲着忙碌的人们。

（影片开头那场试映就把我给震撼了，随着动作片惯有的那种紧张刺激的音乐，银幕中西恩潘紧紧地拽着一女子的手，逃脱后面匪帮人士的追捕，到这里只是音乐与画面不能完全吻合；那么精彩的在后面，西恩潘面对敌人的枪，丝毫不胆怯，还对敌人说“You think it's me I care about?It's you I worry about.”我们都在被忽悠着，他到底在说些什么，答案揭晓：他是在为一只狗说话，因为匪帮人士要杀的不是西恩潘，而是那只狗！

这个剧情真是可以雷倒一片广大热爱电影的仁人志士，当然最可怜的还是那些爱狗人士，他们会唏嘘不已，会直接关闭不看。

当然当然，这个情节只是试映会里放的电影罢了，并不是这部电影中的情节。

）看到了制片人要去参加影片上映前的试映会，要看那些销售巨头、制片人、电影公司主席的脸色，要他们说好才能上映。

如果其他人说不好可以let it be，但是电影主席说不好就必须点头哈腰进行谈判了，而且任凭你导演和制片人再怎么哭和闹也没用，电影主席只会跟你说“I'll recut it myself.”看到了制片人是多么的忙碌，带着蓝牙耳机谁都可以，但是带着蓝牙耳机一刻不停的联系业务打电话你做得到吗？

看到了制片人要到片场去搞定像布鲁斯威利斯这些演员在片场的横行，而且对方闹腾的只是他的一缕留了半年的胡子。

当然我不是在说Bruce，只是在说这是映射和影射了电影幕后的众多行为。

当然还有制片人在片场间来来又去去的同时还要兼顾很多情人、老婆，要送孩子上学，要送这个要送那个，要安抚一个个老婆，而且还要时刻准备着老婆因为你太忙碌而没有时间和她行房事只能寻找另外一个男人（虽然他们已离婚），这时你还要在工作之余去注意这个，事很多。

制片人还要在劝服演员不行后，先跟老板说，老板说不行，再找演员的经纪人去谈判，好说歹说，把所有利弊全部脱出，当然是有技巧的，或商量、或威胁、或央求，总之制片人就是活在谈判中。

还要抽空去跟老婆搞好关系，而且还是离了婚的，离了婚却还要对方只对自己专一，制片人果然霸道啊！

只有自己错，不准别人错，自己而且已经再婚了！

当然还顺带了一下潜规则：女星要出名？

要演电影？

okay，那就在社交party上找个机会截住制片人，往他西装口袋里塞上你的手机号，然后由他来搞定一切吧。

制片人每天起床时间要固定：7点！

55分35秒看德尼罗这位制片人如何跑步的，手持摄影机摆得多棒，上下一摇一摇的，但德尼罗这个步速实在不敢恭维，一边喊着gotta go gotta go，一边在以比走路还慢的速度向前跑着，让我联想到《谍影重重》中，手持摄影机下马特达蒙的快速奔跑，两者相互关联下，哎，只能苦叹一口气！

制片人还要在见到自己前妻的情人站在自己面前时，只能在自己心里想想把他摁在地下打一顿，而不能付诸于实际行动。

制片人还要在影片口碑不好后被电影主席耍来耍去，骗到飞机场眼睁睁看着飞机离去；还要忍受影片口碑不好，《名利场》类似这种杂志立马变脸，本来在封面照最前方，现在只能最后一个没人会注意的角落里。

这就是制片人——谈判，忍耐，是他们每一天每一分的主题！

---最后奉献两端布鲁斯威利斯的片段：http://www.56.com/u29/v_NDg3NDI4NjY.htmlBruce操着标准的装逼音http://www.56.com/u94/v_NDg3NDMxMDc.html知道什么叫耍大牌么？

这部片子被翻译做《颠覆风云》，我不是很喜欢，因为我不认为片子中的任何activity能称得上是颠覆，他至多颠覆了我们对好莱坞制片人过去的看法，还有一般翻译叫做《即将发生》，这个时态仿佛弄错了，更别提片子说的是嘎纳前两周的事情。

找不到一个好的翻译，暂且还是放做what just happened吧。

据说此剧是纪念好莱坞一位特立独行的制片人，不知道是谁，因为仿佛我从来没有关心过任何一部片子的制片人，除非那个人是塔伦蒂诺昆丁，或者斯皮尔伯格，汤姆汉克斯之类的大导演或者名演员。

好像我一直到上了高中才知道制片人是干什么的，而且那时候也停留在制片人就是拉钱拍电影的这一概念当中。

其实至今我也不是特明白这个工作具体的responsibility。

这部戏在我看来，讲的是一部中年危机。

近几年来，我发现有关中年危机的片子很多，从那个american beauty到迷失东京，再到这部片子，这些四十多岁，职场上已经风光无限的男人们，原来各有各难念的经。

本剧的主角Robert De Niro扮演一位大制片人，随着竞争的激烈，他的事业有些江河日下。

他要努力的保住自己的事业，地位，金钱还有家庭，在各样的纷繁事务中挣扎着生活。

人在 20多岁的时候，有活力有冲劲儿，最重要的是懂得谦虚，懂得学习，不怕被奚落被排斥被蔑视，因为可能没有腰缠万贯，可能没有显赫声名，在某个地方做一个小职员，默默无闻的，每天擦桌子扫地给老板泡咖啡，但有的是时间和理想。

20多岁的时候，常常会想，坚持一下，等我30岁40岁就能做到某某的位置，那时候什么都有了。

到了30岁，有了相对稳定的职位，你又要开始谋算怎样才能更上一层，好像有种自己的人生开始步入正轨的感觉。

到了40多岁，五十岁的时候，半生的打拼总算换来了一定的地位和年薪，这时候，孩子也渐渐大了，不用你操太多的心，而你也发现自己仿佛被孩子，被社会甩开了，有更多的新东西新观念，不管你看得惯看不惯，不管在伦理道德上是否站得住脚，一股脑的全都向你袭来。

你没有发言权，只有去接受，看你周围的社会，如果你不向前走，那就是倒退，然而从精力到体力你也不如一个20，30岁的小伙子能拼能冲，你却不能甘心半生心血打造的名声地位毁于一旦。

面对这样的危机，一些人豁出去了，假装重新年轻一把，一些人沉沦了，被淘汰了，最多的人是迷惘了，不知所措了。

这就是中年危机吧。

什么都没有的时候，你有希望，什么都有了的时候，你有的只是恐惧，恐惧失去。

有时候我宁愿没有得到也不愿陷入深深的恐惧中。

罗伯特德尼诺在这种恐惧中挣扎，尽量的满足每一个人的要求，来做好自己的工作，然而一切都不易。

这里说到制片人的工作，简直是horrible啊。

我以为好莱坞的制片人，都是住大house，周围的美女天天换，对明星喝来喝去，对导演毫不客气，老子给你钱让你拍电影你还废话个什么劲儿，该干什么干什么去吧。

看了这位老兄还真是不易，人家好歹也是能参加嘎纳能在名利场上当封面的角儿啊。

导演，演员，投资方，电影公司，每一个都需要你去搞定。

当他们跟你在同一个利益集团的时候还好搞，当大家都分属不同的利益集团的时候，或者大家每个人都有自己的小算盘的时候，制片人果然死的很惨。

投资方和电影公司，都盯着票房，我才不管你拍的什么烂片呢，我想要是没有广电总局之类的单位拦着，他们肯定会把A片推进影院，再加上包间一条龙服务，那影版的效果一定惊天地泣鬼神了吧。

作为导演，反正有人给钱拍电影，那就要拍我自己认为是艺术的东东，每一个名导演都有自己的风格，每个人也不想随便的破坏自己的风格，更何况如果你自不量力破坏了，常常砸了自己的牌子。

从红高粱到黄金甲的故事，充分证明了一个导演应当走自己的那条路这个道理，走别人的路，不小心会被臭鸡蛋和西红柿砸死的。

这部电影中的那个叫做jemmy的导演感觉挺昆丁的那种风格，暴力美学，那只狗被杀的血腥画面甚至让我想起杀死比尔里的那种血液喷溅的场面，导演也挺不易的，还要考虑你的风格观众是否能接受，现在想起来我以前看过一些特别无聊的独立电影，看完了骂导演真是太不厚道了。

演员也不容易，让你瘦就不许胖，让你剃须就不能看到胡茬。

有人在这种严峻的环境下，彻底被打到，自杀以求回归天堂，也有人在这样的环境下，努力维护自己已经有的东西，苟延残喘。

我们都说这社会残酷，现实的残酷，你意气风发的时候，名利场里站在最中间，有朝一日，一着不慎，你发现已经被排在了P的旁边，P是隐喻past吗？

也许未来的某天你再也不会出现在名利场上。

这残酷的社会又何尝不是我们自己创造的呢？

我们的眼光总是盯着那些舞台中心绚烂夺目的人，某一天他们不在中心了，甚至也在台下了，他们就被我们永远的抛弃了，仿佛曾经那些绚烂夺目从未有过。

我们为了一只狗狗的惨死撕心裂肺，却可以看着sean penn被一次次的射杀？

这现实的社会，是拜我们所有人所赐的残酷社会，这里我们又有何抱怨呢？

替狗狗难过，因为他无辜，不会替人类难过，因为是他们自找的。

从什么时候开始，我们就学会了 变相的自虐呢？

唉，无论如何，这年头儿，谁都不易。

如果上天再给我一次机会，我会更宽容一点，对一部电影，一本书，一件衣服，一顿饭。

因为我也是苟延残喘的为了自己已有的东西或者自己还未有的东西奔波忙碌的自作孽者。

真是选错电影看了，冲着德尼罗来的，看完却让我陷入自我怀疑的深渊，电影中的好莱坞规则，却让我对自己的生活产生焦虑和忧郁，度过好好一个阳光灿烂的上午，中午却要考虑去预约心理医生。

刚刚写好凯特的《革命之路〉〉， 在飞机上又看了三个老戏骨的《即时发生》，什么资本运作，什么潜规则统统来了，觉得真是讽刺。

到底什么是艺术，什么是艺术家？

归根结底：卖座的就是好电影，大牌明星才是文艺青年追求的！

总之，有钱才是硬道理！

电影作为一个工业，在好莱坞已有极其健全的体制，谁该干什么，谁说话算数，某个人可以牛到什么地步都是可以量化的。

所以，试映不好，导演要重新剪辑，出资人不喜欢BRUCE 留胡子，再牛他也得刮！

一切以钱为指引。

ROBERT 整天挂着的电话和《革命之路〉〉里LEONADO 的黑西装一样压抑。

BRUCE这样的腕儿，一个胡子的决定关系一个组几十号人的饭碗，不是一句“爱谁谁'这么简单。

好莱坞的《革命之路》， 究竟有什么不同？

艺术人生，究竟幸福在哪里？

我看不出， 还是留给APRIL这样的文艺青年看吧。。。

值得一提的是《暮色》的女主在片中演ROBERT的女儿，还是那副谁都欠她的表情，真是越看越讨厌！

老话说，人到中年万事休。

当然，也有人说，男人四十一朵花。

其实，这是个怎么说都有道理的事情，而且不乏正反两个方面的实例，关键要看你身处怎样的处境，还要看你怎么看待你的人生或者生活本身。

有人漏夜赶科场，有人辞官归故里，每个人有每个人的活法儿，——顶天立地轰轰烈烈的，未必就如外人看上去那么威风八面；而普普通通的升斗小民，也未必就像看上去那样蝇营狗苟。

生活就是这么回事儿，怎么活，其实是自己的事儿，就像“幸福”这东西，本没有什么可以量化的概念，无非就是个“我觉得”。

不过，对于大多数人来说，人到中年是要面临一些人生的大问题的，否则，也不会有“中年危机”这样的说法和无数的事例。

本的故事就是这样一个狼狈不堪的中年人的案例。

在《即时发生What just happened？

》这部电影里，好莱坞制片人本就经历了可能是他一生中最狼狈不堪的两周，——本的制片生涯江河日下，刚刚制作完成的新片不如人意，导演、大腕儿、投资人、经纪人一股脑儿地找他的麻烦，而他的个人生活也是一团乱麻。

他试图靠一部新片拯救自己，然而，状况仍然不停地发生，仿佛永远也没有个完。

说实话，这电影看得让人心累，你看着本在那样一个由众多的trouble构成的big trouble里苦苦挣扎，不由得不感叹，活着这样辛苦，不如死了算了。

这话听上去未免有点儿冷血有点儿残酷，但其实这话里还是说出了一些生活的真相的。

而生活，对于一个走背字儿的人来说，无疑是冷酷无情的，所以，俗话才会说喝凉水都塞牙。

本的故事，是有所本的。

本的原型，是好莱坞著名制片人阿特·林森Art Linson，而这个故事，改编自阿特·林森的自传小说《即时发生：好莱坞内幕最前线What Just Happened？

Bitter Hollywood Tales From the Front Line》。

小说搬上银幕的时候，阿特·林森亲自操刀编剧，做了一些手脚，——这当然可以理解，毕竟这是一部好莱坞电影，毕竟大家都是在好莱坞混的，内幕可以掀开一角让你窥豹，但底牌却是万万不能揭开的，规则与潜规则还是需要遵守的，所以，只能让本这个典型的个人狼狈不堪了。

有些电影有些小说，不是所有人都能看明白的，有些时候，需要一些阅历和个人经验的支持。

《即时发生》就是这样，如果给一些无忧无虑或者为赋新词强说愁的年轻人看，可能索然寡味，但是，如果你是一个中年人，又经过一些生活的起起落落，这部电影应该唤起你的一些共鸣。

在《最近比较烦》那首歌里，李宗盛唱道“最近比较烦比较烦比较烦，我看那前方怎么也看不到岸，那个后面还有一班天才在追赶，哎哟写一首皆大欢喜的歌是越来越难”，而影片中本在事业和生活中的狼狈不堪、疲于奔命，则恰好是这几句歌词的好莱坞版注解。

这部由巴瑞·莱文森Barry Levinson执导的电影，应该算是一部既尖锐又尖刻的喜剧，然而，它又是一部关于中年人以及中年危机的严肃的现实剧。

本，是一个拥有多重社会角色的中年男人，他身边的人对他都抱有这样或那样的期待或渴望，人人心中都有一个他们想要的本，但是，却偏偏没有人知道本自己究竟想要什么，或者他想成为一个什么样的人。

说白了，本的生活是“为他人”的生活，而恰恰是这种“为他人”的生活，让他的世界陷入了混乱。

活得如此辛苦的本，似乎并没有因此选择死，而是选择了好死不如赖活，而这恰恰是生活的常态，一切混乱以及试图理清这些混乱的努力，不过都是我们的生存本能，或者说，我们总以为生活是有希望的，就像电影《阿甘正传》里面所说的那样，“生命就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么味道”。

而本之所以在一片混乱隐忍着那些狼狈不堪，无非是期待下一颗巧克力味道更好一些罢了。

我必须承认，本的饰演者罗伯特·德尼罗，不愧是我追捧了二十多年的老戏骨。

本在两个星期里经历了炼狱般的生活，狼狈不堪也疲惫不堪，然而，本却一直在寻找摆脱这一切麻烦的办法，试图从一团乱麻中理出清晰的头绪以使自己的生活恢复正常。

应当说，这样的一个人物是复杂的，而罗伯特·德尼罗以其高超的演技驾轻就熟，与本融为了一体，让你不得不信服这就是本。

那是一种近乎本能的表演，把一个身处悬崖边缘的中年人真实地展现在我们面前，而这个角色一扫罗伯特·德尼罗近年来一些电影当中的“德尼罗style”，有那么一刻，我甚至忘了那是罗伯特·德尼罗，眼里只有本。

幕后的故事告诉我们，其实这部电影是在罗伯特·德尼罗主导下诞生的，是德尼罗不停地劝说阿特·林森把他的小说改编成电影，而当林森真的开始改编的时候，德尼罗又说服林森把剧本交给巴瑞·莱文森执导，——1997年，德尼罗与莱文森曾经在《摇摆狗Wag the Dog》中合作过，而莱文森又是执导过奥斯卡最佳影片《雨人Rain Man》的金牌导演。

于是，这三个人的组合，就成了《即时发生》的质量保证；于是，我们看到了一部貌似喜剧但却深刻地剖析人性的现实题材的电影，也得以窥见好莱坞电影工业的一斑，看到了掀起的一角幕布后面那些我们平时无法得知的一点点秘密和一点点真相。

生存，真的是很难很难，尤其是你已经人到中年。

这个世界很荒谬很残酷，但同时也是可爱的，而这一点点可爱，或许就是支持着人们继续生存下去的一点点理由。

德尼罗的个人秀，西恩潘和布鲁斯威利斯演自己，纯属客串并非多么有意思的情节，却挺合我胃口，可惜在这个丑闻铺天盖地，明星私处都大肆曝光的年代，感觉电影里揭示的都是些老掉牙小儿科的所谓内幕，并没有多少猛料，不过指望尚身在好莱坞的这帮人抖好莱坞的老底，也不现实也算是参加了这片子去年在戛纳的闭幕红毯，所以加半星，如今真正看了电影，看到结尾处不禁会心一笑

罗伯特德尼罗、布鲁斯威利斯，揭露好莱坞内幕的题材——这就是我看这部片子的全部理由——很俗，也正是影片所讽刺的。

中年危机的题材年年有，本片的特色是这个中年人的身份——好莱坞知名制片人。

由于职业较为特殊，困扰德尼罗饰演的男主角的事情显得荒谬可笑，比如布鲁斯威利斯究竟刮不刮胡子，电影结尾该不该射杀小狗。

剩下就没啥新鲜之处了，失败婚姻、问题子女、挠头工作，焦头烂额。

话说德尼罗和西恩潘的关系果然不错，前者在奥斯卡上为后者颁奖，后者在电影里干脆把老婆借给了人家。

影片打的是揭露好莱坞内幕的卖点，也涉及了发行方干扰后期剪辑，明星权力过大，业内性关系混乱等问题，但都并不新鲜，讨论也远够不上深入。

大概作者只想以轻松的口吻调侃，但对不起，这种调侃缺乏幽默，没什么好笑，只是最后那个《名利场》的拍照还值得回味一小下。

总之，本片再一次证明了大牌多的电影并非可看性就会强。

唯一令俺欣慰的是，德尼罗在这片子里还显得比较年轻

罗伯特·德尼罗、肖恩·潘、布鲁斯·威利斯，冲着这三个名字看的，结果除了罗伯特·德尼罗是绝对主角，另两个只是配角，而且还是演自己的配角。

不过片子还是很有意思的，就是叙述上偏平淡了点，看到当中有点昏昏欲睡的感觉，这时候一定要耐心看下去，因为越到后面就越有看头。

片中人的一些对话听似嚼蜡，过后却颇有玩味，一些细节也很好的为电影所要表达的提供了注解。

比如，Ben一直都做瑜伽，但听到主动要求潜规则的女学生说她是老人杀手时，Ben突然染起头发来，可见他不想被人说老，也因为前妻的新欢是他认为各方面都不如自己的人，开始怀疑自己已经失去了魅力。

又比如，《猛烈》为什么去参赛的是戛纳电影节，而不是其他两大电影节，我想除了名气响之外，戛纳偏向艺术、深刻、独特的口味或许也是考虑的一方面，这与那个导演在放电影前说的那段讽刺的话不谋而合，有意思的是，此片（《即时发生》）正是08年第61届戛纳电影节的闭幕影片。

说到那个导演，我认为他是整部片子里最大的亮点，这个忠于自我、坚定执着、对电影艺术充满无比热爱、激情和追求的导演虽然装扮另类，行事特立独行，骨子里却是个性情中人，但我怎么也没想到他居然在电影之外自编自导自演了一场骗局，骗了包括制片人、投资人在内的所有人，也骗了看电影的我，比起那部只看了结尾的电影，这出剧才是真正的出人意表、惊心动魄，真正的配得上“猛烈”二字。

我不禁为导演的精心策划鼓掌叫好，也为他的一意孤行感到由衷的钦佩，他是个真正纯粹的艺术家。

而焦点争论的结尾，比起看似温情却平淡仓促的改版，显然保守争议和诟病的原版也就是最终版更现实、更合逻辑也更震撼人心。

当然，导演早就料到了会让很多人因接受不了而抨击谩骂，so what，艺术从来不可能讨好所有人，却自有识货者懂得欣赏和钟爱，如带头起立击掌赞叹的那位仁兄，又如不屑问卷调查、在投资人面前为导演说好话争取、最后即使发现被戏弄了也毫不生气反而更加赞赏的Ben。

这不禁令人想起当年冯小刚讽刺张艺谋关于游走商业和艺术之间的想法时所说的话：“想左右逢源太过理想主义了，可能会两边不讨好，全世界的军队里也没有‘海军航空陆战队’这么一兵种，不如铁了心商业，要么就铁了心艺术。

”可惜，冯小刚只会说别人，却不反思自己，凭着一股子优越感就向《老男孩》开大炮，自己欣赏不来，觉得“特别变态，特脏”，让他“本能拒绝”，就继而质疑、否定戛纳评委的艺术观。

影片说的是老生常谈的中年危机，事业江河日下，家庭四分五裂，身边的人总有找不完的麻烦，最亲近的人总有令他忧心却不为他所知的秘密，但因为Ben好莱坞制片人的职业身份，使得影片同时又透过Ben的状况百出展现了好莱坞圈内的众生相。

比起幕前的花团锦簇星光闪耀，幕后的故事更加精彩纷呈，这位表面风光、内心苍凉的制片人终日在演员、导演、投资人、经纪人之间焦头烂额的斡旋着，连心平气和处理私人问题的时间都少得可怜。

如此承受重压疲于奔命狼狈不堪说到底还不是为了生计，Ben何尝不知既然在这个圈子就要遵守这个圈子的游戏规则，自杀者就是他的前车之鉴啊。

没有什么事是解决不了的，只是不到最后一刻不知道会有什么样的结果。

威利斯那纠缠几天的胡子终于啼笑皆非的剃了一半，但至少电影得以开拍；《猛烈》因为导演的妥协而得以上映戛纳，却因为导演的欺骗而被报复晾在了机场，只能游览戛纳美丽的风光聊以自慰。

名气响人气旺的时候有的是人贴上来巴结讨好，想怎么耍个性耍大牌都行，一旦失势，人气滑落，就没好脸色看，其实想通了也就这么回事，甭怪他人势利眼，个个都现实的毫无人情味，谁叫你选择了这个圈子呢，不落井下石已是庆幸，雪中送炭更是妄想，这就是名利场的人情世故。

就好像喜欢的大床上睡了别的男人，喜欢的沙发变成了厌恶的大红色，觉得恶心难受吧，可认清了彼此间已离婚的事实也就释然了，该放下的就该及早放下，再自寻烦恼也只是误人误己而已。

btw，“Keep up the good work.”被译成了“好好学习，天天向上”，真够有才的。

where you stand at these things,or who you may be standing next to...,may not seem like the most important thing,but is really matters.