一步之遥

在公映第二天看完了《一步之遥》，走出影院，我希望它票房大卖，因为这是一部好电影，可能不如《鬼子来了》或者《阳光灿烂的日子》，但比《让子弹飞》要好。

它值得你走进影院，在大银幕上欣赏。

我喜欢姜文导演的前三部电影，不怎么喜欢《让子弹飞》。

它是俗话里的那种第一眼美女。

看第一遍觉得很嗨，完全被拖进姜文密集的台词和飞一般的节奏里了；看第二遍的时候，就乏味了，台词失去新鲜感后变得啰嗦，情节冗余之处也不少。

然后姜文被舆论炒成了一个神话。

平时见诸媒体的报道中，表现出的是一个自负以至于自大的人，宠爱他的人称之为性情中人，而对我这种从来没有过什么偶像的普通人来说，还真是反感那种嘴脸。

《一步之遥》片花预告出来，我看了之后更不喜欢，那时候我的评价跟现在的大部分舆论差不多，光怪陆离，声色犬马，看不出来他要说什么，表现什么，而低俗，从预告片里看，真的有。

以心理预期的判定来说，我对这部电影不抱任何希望。

看到首映第一批影评出来后，我更加坚定了自己的感觉，甚至打好了批它的腹稿，结尾是这么一句——这回《一步之遥》跳着把钱挣了，只是姜文的舞姿没那么优美庄严，而且不大雅观。

作为一个有时喜欢谈谈电影的普通观众，今年我给自己定了一个规矩，没看过的不参与评论，看过的不轻易骂烂片。

我算半拉影迷，喜欢看电影，但是这方面的专业知识有限。

即便这样我也是有底线的，底线是，就算真的很差，也要说出为什么你认为它差，差在哪里。

对《鸣梁海战》我就是这么做的，我用了三千字来说明我为什么认为它是一部只值一星的电影。

那么就来谈谈《一步之遥》，谈谈它为什么是一部可以给四星的电影（歌舞部分太喜欢了加一星）。

看了一遍，记忆不一定准确，专业知识不够，没资格分析，这里就只说说感觉吧。

首先，最基本的，《一步之遥》很具娱乐性，而且不是挠咯吱窝的娱乐性，整个观影过程让我非常开心，是今年带给我最多欢乐的电影。

不同于十一某部公路喜剧片的搞笑，它是幽默，会然于心，然后让你发自内心地笑出声来。

幽默有一部分是来自于台词，比如马走日大清亡国罪在我的插叙；比如老爷子牛犇颤巍巍握着完颜英的手说出，我这一辈子可以用两句话总结，一是阅尽人间春色，二是对生活失去了信心。

笑过之后，我突然想到，其实这世上太多人既没阅过春色，又失去了生活的信心。

还有的用文字写下来无法领略，比如项飞田（葛优）站在话筒前宣布开幕的那一声“喂”，要接着姜文的话，配合现场演员的声调、表情、语感和随后的场景，才能体会出那是多么的好玩。

最好的台词部分是花域选举之后，完颜英和马走日对手戏的那一节。

我无法凭记忆复述下来，记下来几句也没什么用，那些话要整场戏一气呵成才能体会。

在影院里，我的第一感觉就是，这是王朔，写《一半是海水，一半是火焰》《过把瘾就死》《动物凶猛》和《顽主》时的王朔，写《梦想照进现实》的王朔，一个作家身上最深的烙印是不会消失的，那些对话深情，闪躲，俏皮，伶俐，话里有话，指东打西，是王朔巅峰时期的水准。

其二，《一步之遥》很养眼，这也算娱乐性的一种吧，单拿出来说是因为它这方面实在很棒。

视觉盛宴不是吹牛，制作上的考究、用心，真不是大部分国产片能望其项背的，老上海和大世界舞台场景的打造，百老汇舞者的加入，奥斯卡级别混录师和声音设计师……投入确实物有所值。

这种制作态度让我在影院里得到了真正的视听享受。

当武大帅（刘利年）和武六（周韵）在婚礼仪式上高唱起威尔第歌剧《茶花女》中的“祝酒歌”，我本能地想笑，但歌声一起，一下子就沉浸在音乐的优美之中，演员口型与歌声严丝合缝，那一刻，几乎就以为是他们唱的。

歌中唱道，这欢乐的时刻虽然美好，但诚挚的爱情更加宝贵，高歌的同时，武六的神情里已经透露了她要去救马走日的决心。

花域选举那场戏，大概30分钟，占了整个电影篇幅的四分之一，这也是影片的华彩段落，把这一段放在开头，尚未进入主线情节的时候，确实是一个冒险之举，也是电影被诟病的地方之一。

但是我喜欢，并为之目眩神迷。

它不是遵循古典叙事模式的现实主义电影，而是表现主义的风格化电影。

但这些标签不重要。

看电影就是一个享受美，体验美，进而被美所打动的过程。

即使最低档的娱乐，也包含了审美趣味。

这场歌舞秀里，女人都是天使，男人都是阿波罗，而大腿确实是露了，还很多，那些腿都很美，美的不可方物，是黄金分割率在人体上的最好注解，是真正的性感。

百老汇是不是低俗，维密秀是不是低俗，见人见智吧。

我只知道这30分钟里，那些美妙的歌舞，美丽的男人女人，姜文葛优上气不接下气的串场，一起营造了狂欢节般的气氛，让我不由自主被感染，被震撼，进而投入进去，只盼这狂欢不要停，一点不想知道它跟或没跟情节有什么关系。

其三，电影的形式。

一开始让人不大适应，但进入花域选举段落后，我已经知道，这不是一部以讲故事为主的电影，视觉语言上更是跟现实主义没半点关系。

就个人爱好，我更喜欢传统叙事，更喜欢那种兢兢业业讲好故事的电影。

但我也不排斥其他类型。

奥利弗斯通的《刺杀肯尼迪》和《天生杀人狂》是我非常喜欢的电影，也是拼贴、混搭了各种影片类型，用尽了相关的视觉媒介：黑白彩色，静态照片，老式新闻片，漫画……姜文的剪辑还没达到斯通那种各种素材信手拈来浑然天成的境界，但基本上影片的整体风格是统一的，不能说多么流畅，只是符合叙事的要求。

比如那段叙述马走日如何成为凶手的黑白短片就是一片生动的教材，大众的心理就是这么被引诱控制的，最终失去了自己的判断能力。

影片中不少向经典电影致敬的桥段，我见识有限，认出的不多，开场戏模仿《教父》是知道的；某些场面镜头让我想起了拍出《意志的胜利》和《奥林匹亚》的德国女导演莱妮里芬斯塔尔；大月亮那段觉得眼熟，似乎有乔治梅里爱《月球旅行记》的影子；那个歌舞万花筒的场景是致敬巴斯比伯克利，他在《淘金者1937》中使用了著名的“伯克利顶摄镜头”，这段我记得清楚，因为上个月看过一本电影史，书里有一幅剧照，镜头几乎一模一样；最后的追车戏，那段鲜亮的糖果色调和风格，让我想起了《布达佩斯大饭店》，而一边追逐一边通过喇叭母女辩论，这个大概是姜文的独创。

书到用时方恨少。

我很遗憾自己的看片量，不然乐趣会更多。

再说说《一步之遥》中我不喜欢的几个地方。

开场的致敬镜头算一个。

这段不容易让人迅速入戏，毕竟大部分观众没看过《教父》；这个场景也不一定非要这么拍，它不像教父开场那种，对影片的整体基调和主角的形象有什么不可或缺的影响，几分钟就让武七（文章）在那嘚吧嘚吧的，没创意。

王家卫的《东邪西毒》中，刚出场的西毒（张国荣）也有类似武七的那么一段对话，其实是独白。

不知道怎么会想起这个。

舒淇的配音是很别扭。

姜文解释说，完颜英的人物设置是京城的落难格格，必须说一口标准的京片子。

舒淇很努力地训练了好久，最后找姜文说臣妾做不到啊实在做不到，你用配音吧。

这个角色真的没必要用配音，我是看了媒体的报道才知道这回事的，看电影时完全没留意她是不是京城里的格格。

虽然花域选举之后我已经不在意她的口音了，但还是忍不住想，这些台词由舒淇自己说出来是什么样，在我的想象里，那更让人期待。

姜文的旁白叙述有些生硬。

姜文是个好演员，但在角色太像他自己的时候，总透露出那么一丝不自然，或者说他演不好自己。

我最喜欢的旁白是《肖申克救赎》中老瑞德（摩根弗里曼）的，他的声音里有一种追忆的味道，总让我想起阿波利奈尔的《蜜腊波桥》，“塞纳河在密腊波桥下扬波/我们的爱情 应当追忆么/在痛苦的后面往往来了欢乐……有点扯远了，《一步之遥》和《肖申克的救赎》不是一个类型，可比性不高。

如果姜文不是想在旁白里加上那股跳脱、混不吝的调调，稍微平常点的叙述，或许会更好。

表演部分，可挑剔的不多，如果说有点问题，也是在姜文这个角色，形象有点模糊，有点符号化了。

其他主角都不错，配角从大到小也出彩，王志文的王天王，洪晃的大太太，那英的钩姐，牛犇的牛老爷。

电影的节奏有些两头重，中间略显拖沓。

完颜英死后，影片进入叙事阶段，形式上新东西不多，节奏也慢下来，感觉里，到这导演有点犹豫了，在取舍之间举棋不定。

到追车段落，又恢复了前半部的风采。

最后那段独白我不喜欢，太想莎士比亚了，没有解构，也没能正经起来。

叙事上，确实设了很多陷阱，潜文本非常丰富，但没感觉到有什么明显看不懂的地方。

姜文也确实没想按古典方式流畅地讲一个故事，他的重心没在故事上。

情节主线是简单的，叙事时间也是按顺序线性推进——花域选举，完颜英之死，马走日帅府求救反救了项飞田，逃亡之后被舆论认定为凶手，被王天王（王志文）激怒露面被捕，美人相救兄弟陷害。

最后主动求死……这些段落之间有叙事逻辑链，又自成一体，每一处都可以做发散性的解释，通向不同的结果。

如果你是个爱思考的观众，会得到更多乐趣；不思考只是欣赏，也会很享受。

亚里士多德在《诗学》中说，虚构叙事有两种：模仿（显现故事）和叙事（说故事）。

模仿是现场的剧场，由事件“自己呈现”；叙事则属于文学史诗和小说，由也许可信也许不可信的叙述者说故事。

电影混杂了两种形式，因此更复杂。

这一点，在《一步之遥》里，表现尤其明显。

影片以第一人称自述作为视角，只表现了几个大的情节点，没有把一个个片段缀接起来，在起承转合方面进行更清晰的交待。

影片到底要说一个什么故事，在我看来很简单——浮华之下，一个无辜者是如何被成为杀人犯的。

想想呼格吉勒图案，想想聂树斌案，想想今日之社会，这是多么现实的题材，即便形式上的魔幻冲淡了悲哀，笑过之后，依然能看到血色。

而其中的各种潜文本，影射，寓言，嘲讽，确实有，但要自己看出来才有味道。

最近特别迷罗杰伊伯特的影评，我从来没有崇拜过什么偶像，他算是最接近的一个了。

让我敬佩的是，他是看过上万部电影的狂热的影迷，却总能用平和的态度和朴实的语言来阐述电影。

他说，“有太多观众只是看电影，但却没看懂。

不过，事情原本如此。

对于大多数人来说，电影只是打发时间的消遣或随性的娱乐。

他们很少会去看那种可能会颠覆他们这一观影模式的影片。

对于他们，颠覆本身就是令人不快的。

在这方面我并不是什么势利眼，只要你喜欢电影，我就觉得蛮不错了。

然后，电影本身不会有止境；随着你的发展进步，总会有某部电影，某位导演能把你带到一个新的高度，直至你来到树顶的高度，看到小津和茂瑙、布列松和基顿、雷诺阿和伯格曼及希区柯克和斯科塞斯。

你将与巨人同行。

”他讲过一件事——某天，家里一个孙辈对我说，他知道我为什么不喜欢《小姐好白》了。

“因为你不是小孩子了。

如果你还是小孩子，你就会知道它多么有趣了。

”“是的，”我说，“毫无疑问你说的没错。

但如果你是我的话，你也会知道它究竟是多么差劲。

”“但我并不是你。

”他说。

“你不是我，但是总有一天你会成为我的，”我说，“刚开始时，我也是小孩子，看看现在，我已经走得那么远了。

”（《在黑暗中醒来》）年轻时候，我曾在影院里看过《大话西游》，为它贡献了票房。

那时候不觉得它有什么好看。

十年之后再看只能在影碟里了，但是我从中收获了快乐，感受了悲伤，并且一看再看。

在人生的不同阶段，会喜欢不同类型的电影。

我一直喜欢看电影，口味也在不断发生变化，年轻时我也会喜欢《心花路放》、《鸣梁海战》这类电影，如今它们不是我的菜。

这没什么值得骄傲的，人总要从时间里得到一点收获。

因为自己的心理预期，也不可避免地受到了一些影评的影响，我选择在普通3D厅看的《一步之遥》。

我打算再去IMAX厅看一遍。

快乐总是不嫌多。

（个人微信公众号：别离以前，微信号：bieliyiqian )

只不过想做个在电影院看完姜老师电影的纪念才写的文章。

没想嘲讽人，没想教育人，没想得罪人。

也请别嘲讽我，别教育我，别得罪我。

如果因为我的语气不善让你觉得不痛快了，我先向你道歉。

不想看的、看了不同意的的、看了想骂“傻逼”的都请点右上角红叉出去看看能让你们身心都爽的影评。

谢谢。

（有人在下面评论说鄙视我，我无话可说了，现在真是干什么都会有人跳出来人身攻击。

好好好，你们最厉害最有能耐，我不想吵架。

）——————————————————————————————有时候中国观众是有点儿得理不饶人。

您看吧，您以前都没看过姜文的片，顶多跟风围观了让子弹飞。

这回看见网上一片不可思议的骂声，于是心里冷笑两声，立马团购了十几块二十几三十几的票进场坐下来看，看着看着觉得“啧我怎么看不懂呢”，好好好，烂片，差评。

出场之后还得急得像刚看了凶杀现场似的向身边每个人宣传说“哎哟喂这片可难看了，难看得我都要睡着了”。

您看，您不懂就说别人烂，这可不是得理不饶人嘛。

您看小时代的时候倒是挺乐的吧。

（当然您要是真的无论怎么想客观主观都觉得它烂的话，您属于另一类人，我不是说您。

）要我说啊，这片算不得顶好，但比一般的都好，说它烂可就太冤了。

合着您看的烂片都是这水准，嘿，那中国电影市场真是太繁荣昌盛花团锦簇了。

瞧瞧，我都学会用“您”了，才没有不尊重您的意思。

昨天晚上和ABC仨朋友一块儿去看的。

A君是个理工科青年，B君介于文理之间目前研究心理学，C君是个单纯的姑娘。

观影途中，A君中途几欲睡去，B君挺认真，C君全程在笑。

散场我是想鼓鼓掌的，但看其他人急哄哄往外走就丢失了这一机会。

回学校路上聊聊感受。

A君说，感觉到姜文在讽刺什么，但就是看不懂。

B君说，觉得这根本是个很伤感的故事，有些想把人逗乐的部分又没把他逗起来，网上所谓“掌声在开场时用完”纯属无稽之谈。

C君说，觉得很好看，就是不太明白结局，但是特别好笑，笑得脸都抽抽。

而我，一个对文史哲特别感兴趣，不看电影会死的纯文科生掂了掂自己的良心，底气挺足地说：“我觉得他讲得很明白了，拍得挺好。

”讲这个事儿是为了说明不同人群看这个片的感受差异是很大的。

为什么？

因为知识面和阅历会影响人对事物的判断。

你让一个根本不知道军阀是怎么混战的、民国是怎么建立的、文革是怎么闹腾的人怎么弄明白片子的内涵？

你让一个根本不喜欢好莱坞歌舞片，对话剧默剧毫无兴趣，没多少观影量的人怎么理解片子里的效仿和炫技？

你让一个不感性也不愿思考的人怎么体验你藏的那么深的感情和价值观？

你让一个既没经历过也没这种情怀的人怎么对你的情怀产生共鸣？

是，让我说《一步之遥》的缺点这就是最大的缺点。

但，这就是在我眼里最大的优点。

所以我接受许许多多的人不喜欢它，但我绝不接受那么多人说它烂。

上初中的时候，完颜阿骨打和耶律阿保机是我和同桌暗地里发现的一个梗。

上高中背历史的时候大家伙儿会单独抽出伟人们的结婚时间线来背诵。

“1843年？

”“马克思和燕妮结婚啦。

”有些东西只有知道的人才能心领神会，不知道的人即便有个人在边上告诉你这句话出自哪里是什么典故也不会尝到乐趣。

一个懂很多的人有时候确实是在玩梗，但有时候他只是在平铺直叙，他以为大家都懂的，没想玩梗。

说件特别尴尬的事儿，我忘记是看到哪个场景的时候我真心觉得有趣，然后笑了起来，但是全场都是静着的，我后面坐着的女人问她男朋友：“前面的女的在笑啥？

笑点在哪儿？

”说洗钱的人“您有如此情操，该是何等境界”不有趣么？

说一个全球花国选举是人类迈出的一大步不好笑么？

吹口哨吹得是贵妃醉酒不精致么？

一个大帅娶了来自世界各国能坐满一桌子的小老婆，吃饭前先唱“谁都不许装”，日语命令站起坐下，不让人浮想联翩么？

卓别林式戏中戏不讲究么？

王天王那血淋淋的戏和和《天涯歌女》一个调的《刺杀马走日》“主题曲”难道不叫人寒心么？

武六武七项飞田和法国军官坐一块儿定下金葱花奖不讽刺么？

对，你们只觉得“马办”和“经历四十个男人”和“SM皮具”和“母女俩架起机枪对射”好笑。

而我还在研究钟三儿和俄罗斯小老婆和风车。

建议老佛爷绞鞭子那段的前后呼应简直妙。

对，坦白了说，我就是觉得没有点文化积累的人很难看进去非爆米花电影的电影。

从一开始就投入节奏，一路狂欢到最后，有喜有悲，熏熏然入坠梦矣。

配乐又太美太带情绪了。

没人给我钱，我是说实话。

北洋这个词像是通关钥匙，一想起来就能想通背后一串隐喻代指。

但，仅仅把这看成表面上的爱情故事，难道它就不好了么？

说实话，舒淇的配音并没什么不好的。

完颜英就该说京片子。

演讲那段差点让我下意识鼓起掌。

完颜英逼婚那段舒淇的表演可圈可点，而配音的哽咽和哭腔更是给她加分。

“我只是想你娶我。

”说实话，我挺受触动的。

“你已经有了我，就不用再让我娶你了。

”这台词写得不好么？

眼睛、蜗牛、上月亮那段是作，廖一梅式的作。

但也没作太久，马上这点浪漫戏就因为完颜英的死而死了。

那颗月球蹦过来挺可爱的。

不知道王朔负责哪些部分。

姜文很爱周韵。

他能把周韵拍得如此美，甚至拍出了她本并没有的美。

回忆往昔那段戏，海鸟从屋子里飞出来，扑棱棱地消失在水面，蓝白海魂衫和瑰丽黄昏融为图景。

更别说火车送别，周韵在蒸汽氤氲风吹拂中的脸。

王志文的功力太深，让我这半个上海人心服口服，简直像甩他一嘴巴，骂他“刻薄！

”。

洪晃也是精彩到了一定程度，有血有肉。

甚至文章，对，这个有许多人根本没认出来是他的文章都因为演得好而让我没那么讨厌他了。

可惜的是葛优叔叔的戏少了些。

他这角色本来可做的文章很大，不该这么有头没尾。

缺点是很明显的。

歌舞段落应再精简，虽然这些歌舞是中国前所未有的。

前后节奏脱离得太远，观众适应不了。

结尾风车那段我很喜欢，但我总觉得还能有更妙的。

旁白也有点儿多有点儿拖，虽然旁白在这部片子里是很需要的。

爱情戏的比重有点儿不上不下。

《一步之遥》拍了四年。

四年可以干很多事。

四年琢磨出来的作品够有诚意了。

我很喜欢姜文。

我这么硬的女人当然喜欢更硬的男人。

我知道他的毛病。

我不会喜欢他的任何一部作品超过《太阳照常升起》。

《太阳》里的所有演员都是我喜欢的演员，包括房祖名。

我完全没有看不懂的感受，而且第一遍看完还哭了，弄不明白为什么哭。

《让子弹飞》只是让我乐和爽而已。

小时候听爷爷奶奶讲了太多家族的故事。

在一定程度上我能体会姜文有意无意从电影里透露出的对那段年代那段历史的态度。

自己看完了再陪爷爷看，感触就更深。

不知道为什么，现在无论是看影视作品还是看文学作品，和身边同学的意见差异越来越大了。

所以我明白能继续发自己的声音说自己的话是件难能可贵的事情。

他是自恋，是自大，是有时候飘飘然狂妄，是有时候自以为是一意孤行，是带棱带刺，是个孩子，可他又认真，又直率。

他才没有江郎才尽，否则怎么还能取个那么高度概括电影内涵又能让你们借着骂他的片名。

我从未把姜文捧上神坛，因为我觉得那不重要。

有时候拍电影就只是拍电影本身而已，去讨论有多牛逼、有没有那个谁牛逼根本没有意义。

小众还是大众、冷门还是热门又能证明什么问题。

关键是他究竟怎么做的这件事，这件事究竟办成没有。

顺带一提，删改是一定有的。

估计很多人也看出来台词改动。

听说最开始的“To be or not to be”是改的，原本是“每个人都有自己的童年。

我的中年是在上海度过的。

”如果确实的话，“To be or not to be”那段就很有内涵了。

再说，亚洲地区第一部使用IMAX 3D摄影机实拍的影片、世界上第一部使用Arri Alexa XT m 3D摄相机拍摄的影片这两个名头并不是没有意义的。

它不是很多人口中所说的简简单单意义上的3D。

有人说这片子没意思，可能是因为太有意思了所以让有些人觉得没意思。

有人没看或者没看两眼就开喷，可能是因为怕跟不上别人喷的脚步。

有人急着批判，可能是因为看到一半总觉得讽刺到自己。

有人并不觉得烂却说烂，可能就像王天王和他的观众们一样，不知不觉做了帮凶，成了民粹；又或者是更喜欢《让子弹飞》那个路数。

这些都是你们的个人观点。

我得尊重。

而我觉得挺好的。

这是我的个人观点。

你们得尊重。

唯一一条我得反驳的是那句“比不上《天台爱情》”，这俩根本不是一回事儿，没法儿对比。

——————————————————————————————有人说姑娘你光说别人不明白你自己又不说你明白了啥，你这不糊弄人么。

那我还是说一说吧，虽然我本身是特别不敢说的。

为什么呢？

因为：一，不管说的啥，不同意的人就是不同意还会上来喷你；二，不管说的啥，我自个儿也不能保证说的是导演想的；三，不管说的啥，很难讲我自己过两天是不是还这么觉得。

但还是说吧，因为看见有人发了这个（http://movie.douban.com/review/7261124/），觉得说的挺对的。

谈谈爱情。

引用朋友B君发的朋友圈：一步之遥在两个半小时里说了很多主题，最让我印象深刻的是孤独。

一个男人因为爱与世界为敌，他被世界蹂躏，他恨死了世界，但因为有人给了他一点爱，所以他就是死去也要微笑着。

命，你们拿走。

爱，老子寸土不让。

没想到B君还是个挺情感纤细的男生。

我有点儿同意又有点儿不同意。

马走日爱完颜英么？

有点儿爱有点儿不爱，更多的是像对个交心交底的老朋友、红颜知己。

毕竟睡都睡过好多回了。

而且完颜英的那一溜金光璀璨的“总统”名头都是马走日一手操办出来的，一个男人对他能把玩在手心里的女人能有多爱？

而且这个女人还挺把自己当回事儿，把爱心都散布到钟三儿那儿去了。

他觉得完颜英的逼婚挺无理取闹挺烦人，觉得这没什么必要性。

当然，他也有点没胆子。

他还是个孩子，有胆量玩女人，没胆量对女人负责任。

他发现完颜英死了，第一反应是得逃，镜头一分钟没交代他伤心难过。

但他不爱她么？

架是打了的，口哨是吹了的，枪子儿是差点吃了的。

分明躲藏得好好的，看见有人侮辱她，吹拉弹唱地作践她，他忍不了。

他挥舞着不轻不重的假刀砍啊砸啊的，面具一摘下来，满脸的泪。

这世界怎能如此的恶，不放过一个活人，甚至连一个惨死的女人都不愿意放过。

姜文在采访里说，他觉得大家那么努力地去误解一个死去的人，这不太好。

完颜英的死或许没让马走日有多少成长，但是王天王等人的这一大出闹剧让他的情绪一下子着起来，眼睛擦亮了，看清楚底线在哪儿。

士可杀不可辱，爱绝不可欺。

武六是马走日的真爱。

故事还没怎么演光是放他们回忆的那一段我就这么觉得了。

电影用了如此魔幻如此色彩明丽的镜头来描绘他们俩相处的瞬间，又是玩笑又是打闹的。

而且还有遗憾。

马走日非常非常非常非常遗憾当初伤了腿，没和武六一块儿走。

多少年过去了，他还能记得送别时武六的脸。

男人嘛，初恋啊遗憾啊在他们心里都会镀上金。

他自个儿也说了，不明白为什么，对着武六就什么也说不出来了。

说不出来，是因为心里敬着她端着她捧着她，不想毁她也不想毁她心里的自己。

经过完颜英的死、各种命悬一线的折腾、劫狱与逃亡，马走日明白自己该怎么对待武六。

他给了她一下，给了她第二下，希望她别看见自己的结局。

“和一个男人在一起，不是为了和他一起死，而是为了和他一起好好活着。

”他自己给不了，但衷心希望她以后能拥有。

之前完颜英逼着他做选择，这回他自己主动做选择。

他长大了，他不怕死。

于是他满不在乎、坦坦荡荡地站在众人眼前，站在枪口跟前，说啊说啊，说自己的争与不争、种种体悟。

死去的路上，心里只挂怀爱人的前路。

他以前是个虚伪的、狂妄的，甚至算得上卑鄙的人，但在体验了爱之后，他死前至少做出正确的选择。

这就算得上在心灵上得救了。

他为自己的这一点升华而喜、而心灵平静。

说完爱情，现在要说政治历史么？

完颜英是完颜阿骨打的后裔，是“遗产”；马走日和项飞田是清朝遗族，在新时代里换了身份搅合；武大帅一家是new money、new power，但其中又有分化；外国人就是外国人；王天王在某种意义上代表民众。

那再把指代身份往故事里套呗。

谁求谁洗钱？

谁办比赛捧谁？

谁抽大烟抽鸦片死了？

谁和谁之间搞引渡？

谁想弄死谁？

谁崛起了？

谁和谁联姻了？

谁最后死了？

谁又活了？

挺清楚的呀。

那到底想表达啥？

马走日是主角，电影是他的挽歌。

看完电影，观众会同情他，会希望他不死而恶人死，会希望武六未来过得幸福。

往小了说，这是希望重新拿出历史，为一部分人平反。

往大了说，那就……你懂的。

不过真有那么复杂么？

又或许姜文只是想嘲讽一下媒体舆论和所谓民意。

这很直白，不用分析。

电影里台词都直接点出了“民意”。

很多人只想看自己想看的，很多人只想让别人看见自己想让他看见的。

于是，没人在乎真相到底怎么样，也没人在乎真正的当事人会怎么样。

只要他们能够借此狂欢就够了。

我就看明白这些，这些也仅仅是我个人的理解。

对或不对，都和别人没关系。

——————————————————————————————补上最近看的访谈呗。

问：审查修改了哪些地方？

姜文：（摄影师谢征宇：修改了300多处吧，都是很心爱的地方）好在我们拍得挺多的，换零件还能换一些质量都不差的零件。

问：电影里，你反复说了很多遍“today is history（今天已成为历史）”之类的话，是对现实有什么影射作用吗？

姜文：这句话，我很沉痛地告诉你，唉，原本这个情节……你们现在肯定觉得这有什么可history的？

什么破事儿啊是吧？

其实原本的故事是，他办了一个环球的妓女公开赛，全世界的妓女，必须接过一次客的，才能参加这个比赛，所以这里面所有来参加比赛的、跳舞的都是这样的人。

因为故事原型是在1917年到1921年的上海，确实他们举办过妓女“花国大选”，必须是在上海地区接过客的妓女。

参加评选的有作家、各种报纸的主编，名人骚客都有。

现在这个环节不能叫妓女了，也不能叫这个比赛（指“花国大选”改成“花域大选”）了，所以就把这个当正剧看了。

所以就看得很没意思。

其实我们在美国混录的时候，还没改，大家看得觉得很荒诞，很疯狂，很可笑。

因为他们都是比正常人还要正常的语气在谈话，好像是比正派人还要做着更正派的事儿，现在完全没有了。

所以你这个问题是应该提出来，但是我没办法再帮你弥补回来，谢谢。

PS：有很多很厉害的网友已经做了解读，期待以后二刷三刷，网上有了片源之后，会有更详细更全面更多角度的分析出来。

http://movie.douban.com/review/7259284/（猴子大大写得还是挺可爱的。

）http://movie.douban.com/review/7261181/ （我觉得有点儿过度解读，不过也是一种挺有趣的见解，说不定就是真的呢。

）http://movie.douban.com/review/7259030/ （看了这篇我都有点儿自惭形秽了，因为我写一开始影评的时候都是情绪做主思维，光想着反驳，都没仔细写电影本身。

）

《一步之遥》是艺术还是烂片？

《一步之遥》的英文名是《Gone With The Bullets》，这是模仿了世界名著《飘》的英文名《Gone with the Wind》，而中文名叫《一步之遥》就很奇怪。

很容易联想到的是《一步之遥》探戈舞曲，这个曲子对于电影爱好者来说绝对不陌生，《闻香识女人》、《辛德勒名单》和《真实的谎言》都有这段经典的舞曲。

名字《Por una Cabeza》来自西班牙赛马的术语 “差一个马头”，就是输得有点遗憾，多用来比喻男女之间错失的爱情。

《一步之遥》的故事架构是有原型的，来自一个真实的历史事件“阎瑞生案”。

民国时期的大上海，好赌成性的大学生阎瑞生，借了富二代朋友的豪车，诱骗上海名妓“花国总理”王莲英出台，劫财杀人抛尸荒野。

这个案件曾轰动一时，后来被拍成了电影，好像是中国最早的故事长片。

姜文又一次进行了大幅度的改编，故事还算比较完整，也很简单。

原本有一个非常清晰的主题，就是个人与社会的抗争。

一个原本自以为是个无赖的人，突然发现自己还不是那么坏，与那个肮脏的社会相比，马走日算是一个纯洁的大孩子。

但太过繁复的形式感，冲淡了主题，如果只关注主线故事走向，肯定会看不下去，因为电影的每个段落，都裹挟了很多其它的东西。

电影被称作第7艺术，传统的六种艺术是建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌和舞蹈，电影可以涵盖传统的6大艺术，当然也能包括戏剧。

《一步之遥》整个都能看作是一部戏剧，一部杂糅了6大经典艺术的荒诞戏剧，同时也包含了很多隐喻和讽刺。

还有两个戏中戏，一个是王天王的话剧，一个是武六的电影，都叫《枪毙马走日》。

可以聊的东西太多，我们只挑一些重要的情节看看都致敬了哪些经典。

开篇马走日的独白“To be, or not to be”，是莎士比亚戏剧《哈姆雷特》里面的台词，我们通常在评价一部有争议的电影时，总会说：“一百个人心中有一百个哈姆雷特”，就来自这里。

说明姜文早就明白这部电影的评价会很复杂。

“To be, or not to be”常见翻译为“生存或是毁灭”，马走日翻译为“是这么着还是那么着”，人的命运都是一系列选择的后果。

第一个场景就是模仿《教父》，并非一般的致敬，而是非常刻意的模仿。

上海滩武大帅的公子武七少爷，被一个意大利女人鄙视了，说他是个“爆发户”，生在中国竟然完全不懂中国的传统文化精髓，这不讽刺吗？

武七通过法租界巡捕项飞田找到了能人马走日，嘴上说是要找回面子，但他在意的根本不是面子的事，他就是要洗钱，能买下大半个上海的钱，而且是他爸要办军校的钱，败家子和卖国贼都写在脸上了。

马走日和项飞田这两个名字来自象棋的术语，意思很明显，他们都是小人物，是这个社会棋局里面的棋子。

马走日吹着满清贵族的牛逼，项飞田附和着，就把武七少爷的事情接下来了。

两个混蛋操办“花域大选”的过程被拍成了纪录片，这一段致敬了默片时代，有好几个镜头类似卓别林的《大独裁者》。

“花域大选”按原来的剧本是叫“花国大选”，历史上确有其事，参选的条件就是上海接过客的妓女，是因为审查的原因改成了选美大赛。

原本极为荒诞的开头，一本正经的春晚式的盛大舞台表演，却是一个妓女的选秀比赛，讽刺意味非常浓厚，显然被修改削弱了很多。

原本两个选手的名字“青龙”“白虎”都不能过审，被改成了“青卢”和“白狐”，我始终不能明白，这个敏感点在哪里？

而且这部电影被修改了300多个镜头，可以想象当年放过了《让子弹飞》，某些人被领导骂得有多狠。

百老汇专业舞者的表演，精彩绝伦，也算是致敬了好莱坞歌舞片。

两个主持人，一个是维持治安的公职人员，一个是“公众姿势确定人”简称“公知”，鼓吹着泡沫，说着相声，就把能买大半个上海的钱给花出去了。

直播中念来电，我相信每个中国人都很熟悉，一年一度的春晚嘛。

为什么完颜几句轻描淡写的话，就抵消了“左青龙，右白虎” 的专业表演？

这个难道不熟悉吗？

好多综艺节目，总有那么几个专业的人才意外落选，而明显傻缺的某个选手却可以一次次的复活。

大众就喜欢这种“打感情牌”，而背后是就有人在操控。

给完颜颁奖的是清末名妓“赛金花”，传说在八国联军进了北京城的时候，慈禧太后跑了，赛金花与联军统帅交涉，保护了很多北京城的老百姓。

京城人对赛金花多有感激，称之为“议和人臣赛二爷”。

一个伟大的文明古国都城，被列强蹂躏的时候，竟然是被一个妓女拯救了，我不知道这是在讽刺谁！

完颜英说起来是满清的贵族，其实也是个妓女，听说过有成名的妓女卖“初夜权”的么？

怕观众不能理解，台词直接说了，她就是能“苟日新，日日新，又日新”。

注意完颜“把每一次都当作第一回”这句台词，来自法国超现实主义先驱布洛东的诗作，但放在这个环境下就很不正经。

把国学经典和超现实艺术搅和在一起，就是这部电影的整体气质。

完颜逼婚马走日的这场戏，主要是炫耀拍摄手法和质感，就是所谓的如诗如画。

马走日难以应付完颜，就给她抽了大烟，出门飙车兜风， 超大的月亮明显是致敬了老电影《月球旅行记》，是历史上第一部科幻电影。

背景音乐却是京剧梅派唱腔《贵妃醉酒》。

毒驾和酒驾一起来，不翻车才怪！

醒来的马走日害怕就跑了，成了杀人嫌疑犯。

马走日跑去找武七的姐姐武六，本来是想通过武六找武大帅帮自己洗脱罪名。

然后就是武六正式登场。

这部电影唯一一个正面角色就是武六，而武六是个拍电影的，她立志成为中国的卢米埃尔，就是指的发明电影的卢米埃尔兄弟。

整个社会都肮脏黑暗，只有这个拍电影的纯洁无瑕，姜文这是在夸自己呢！

马走日走进武六的房间突然来了一段闪回，从叙事的功能上是介绍他们俩之前的关系，聊天的过程就致敬了很多老电影，比如《火车进站》和《水浇园丁》都是卢米埃尔兄弟的电影。

这一段镜头非常的超现实，满地金黄的据说是玉米渣，背景一会像在天上飞，一会在海里游。

同样的如诗如画。

在大帅府，马走日去上厕所，无意间遇到了即将被“马办”的项飞田，这个镜头是致敬了《低俗小说》中的黑老大被爆菊，“马办”的意思就是项飞田很快就会被野马爆菊。

马走日为救项飞田展示了自己的广场舞特长，让大帅摸到地了，从今以后帅府的家人饭前要唱“绝对不能装”，饭后就跳广场舞，社会就越来越和谐美好了。

没想到项飞田却恩将仇报，一定要抓捕马走日归案，马走日只得再次潜逃。

两年以后，马走日再次出现是因为王天王，王天王戏份虽然不多，却是一个非常重要的人物，他代表的是攀附权贵、迎合大众的媒体人。

这些人无所谓事情的真相，只要观众喜欢，能赚钱，故事编得越龌龊越好。

王天王编排的戏剧《枪毙马狗日》演出就非常火爆。

马走日原本就是个江湖骗子，他不在乎自己的死活，就是不能容忍侮辱完颜，行贿不成，威胁无效，竟然蠢到公开场合殴打王天王，然后就被抓了。

武六正在拍电影《枪毙马走日》，前面从“花域大选”到完颜死亡的现场她都拍了，可马走日为什么杀完颜？

怎么杀的？

人证物证全没有！

武六想了个奇招，让马走日自己演。

这里聊出个“金葱花奖”，把世界电影节都给鄙视了，后来《一步之遥》参加柏林电影节评分反而垫底了。

这马走日是一根筋，如果配合拍摄就肯定是认了罪，虽然能活命，但生不如死，又不堪王天王现场羞辱，马走日再次暴走，持刀疯狂追砍王天王，拍摄失败。

注意这里王天王的台词很精彩，“电影就是全世界观众都能看懂的艺术”，基本的意思是只有模式化、简单化才是面向世界的好电影。

姜文显然不能同意“王天王们”对电影的态度，他借着马走日的大刀说了，让他姜文放弃个性，胡编乱造迎合大众，他宁愿被枪毙。

这里，戏里戏外就串了。

《一步之遥》上映之后，罕见的出现了很多电影界的名人出来炮轰姜文，大约就是因为姜文开了群嘲，拉了太多仇恨。

王天王献策，“一个男人的脸和一个婴儿的脸接在一起，是慈祥；一个男人的脸接一个光屁股的女人，是流氓”。

这个说的就是蒙太奇，电影史上的一大革命性进步，蒙太奇的出现，让剪辑能赋予素材更多的意义。

而武六不同意，她追求的是真实度，或者是演员真诚的发自内心的表演，又或者纯粹是不想冤枉人。

王天王又一精彩对白：“枪毙马走日是观众的呼声”，是不是想到了现在的网络暴力？

群众通常都是缺乏理智的，他们并不清楚真相，但人多势众，舆论一旦形成，当权者为了维稳，往往就会找个替罪羊。

马走日杀没杀人都不重要了，他必须得死，枪毙马走日不是枪毙一个人，而是枪毙民愤。

武七和项飞田一拍即合，背地里操控报纸媒体，鼓动爱国学生游行，一定要枪毙马走日，而且要引渡回中国地界枪毙，这是赢得民心成为英雄的大好机会。

局势已成，武大帅不得不枪毙马走日，武六当然反对，她妈覃老师就教育女儿认清事实。

这里的对话和现如今的择偶理论完全吻合，“宁愿坐在宝马车里哭，也不要坐在自行车后面笑”，嫁人嫁的是势力和钞票。

覃老师喊出的《天演论》是本什么书？

甲午海战失败后，著名翻译家严复翻译了赫胥黎的名著《天演论》，原来是一本生物科学著作，但“物竞天择，适者生存”被中国人引申到了民族危亡上面，影响巨大。

《天演论》1897年出版，1898年就发生了“戊戌变法”。

其实“物竞天择”在人文层面浅显得很，没听说过“良禽择木而栖”、“识时务者为俊杰”吗？

后来变法失败，梁启超流亡海外见了世面。

回国之后，即宣扬西方文明已经破产，主张光大传统文化，用东方的“固有文明”来“拯救世界”。

从这里可以看出覃老师代表的是崇拜西学的知识分子，她控制着武大帅，就好比梁启超后来支持北洋军阀一样，姜文到《邪不压正》都没放过讽刺梁启超。

“覃”这个姓一般是读作“秦”，而电影里面都读作“齐”，我不知道是不是对应了梁启超的“启”。

在武大帅迎娶小老婆的婚礼上，武大帅和武六合唱了一曲意大利歌剧《茶花女•祝酒歌》，这一段显得莫名其妙。

有可能寓意在歌词里面，“诚挚的爱情更宝贵”，武六不知怎么的就爱上了可怜的马走日，大约是因为马走日是唯一一个天真，不向世界妥协的人。

武六救出了马走日，开车逃跑，武大帅和覃老师就在后面追。

车从晚上开到了白天，从城市到了郊外，背景是福建土楼，然后又莫名其妙的来了个大风车。

从意境上我们很容易想到“唐•吉坷德”，马走日和武六就像是唐•吉坷德冲击大风车一样，做着没用的挣扎。

漫山遍野的善男信女芸芸众生，都来看马走日这个神经病说着胡话，人群里藏着枪手，每当他说到不该说的话，枪声就响了。

这世道说真话的人就只有死路一条。

马走日非死不可，终于是死了。

从“阎瑞生案”的核心故事来看，“To be, or not to be”，马走日是一步一步把自己给选死了，生和死只有一步之遥。

从戏中戏的电影来看，武六没学会“物竞天择，适者生存”，她的电影失败了，不是她不想拍好，而是权利和舆论都不支持真诚的艺术，武六离她理想的作品也只有一步之遥。

姜文借着这个电影，讲述了他对于电影的理念，痛恨一切虚假的迎合大众的庸俗电影，武六这个理想主义者就是姜文他自己。

姜文绝对是中国最具话题性的导演，每一次总能站在风口浪尖，犹如大海边的一块顽石，任你风浪滔天，犹自岿然不动，坚守着自己的电影理想。

《一步之遥》的确不是一部面向大众的所谓“好电影”。

它所收获的评价已经很能说明问题，喜欢的5星，不喜欢的1星，有的甚至恨得咬牙切齿，恨不能打负星。

就像有些人的评价，姜文这是【自绝于“人民”】。

电影在形式上很独特，但毛病也很明显，第一关就在大众面前过不去，即核心故事很简单，但细节臃肿，有喧宾夺主之感。

简单说就是经常出戏，看不下去。

姜文很欣赏德国戏剧家布莱希特的理论【陌生化效果】，这部电影很多地方，好像都在提醒观众，“这里有问题，该思考一下”。

但观众最不喜欢的可能就是这种强迫的思考，就像片中的武七，特别讨厌别人纠正他。

姜文在片中炫耀的那些经典艺术，大众是不会有什么感觉的，也记不住那么多，绝大多数人看电影只是看一个故事，还不能太复杂。

第二个吐槽比较多的是3D效果。

《一步之遥》是亚洲首次采用IMAX 3D摄影机拍摄的电影，所使用的是刚刚量产的最先进的3D摄影机，以至于拍摄期间有三位世界级的大导演到剧组探班，但最终呈现的3D效果并不理想，技术并不成熟。

而且这并不是一部好莱坞式的动作大片，而是一部剧情片。

为什么一部剧情片要花那么大力气尝试全新的3D技术？

同样的问题也可以问问李安导演，为什么要拍一部120帧的电影？

这种事情总得有人去做，成了就是英雄，败了就是混蛋。

历史会给予他们正确的评价，他们会被称作【开拓者】。

但普通观众根本不会管你开拓不开拓，他们只管观影效果，矛盾的双方看起来都合情合理才是真正的悲剧！

幕后的东西还有很多，（引用某网站的幕后帖）：关于《一步之遥》你应该知道的10件事1、本片是姜文和葛优暨《让子弹飞》之后的再度携手。

2、本片是著名造型指导张叔平和姜文的再次合作。

3、本片聘请了百老汇专业舞者加盟，他们将承担影片中群舞部分的演出。

4、本片是世界上第一部使用Arri Alexa XT m 3D摄相机拍摄的影片。

5、本片是亚洲地区第一部使用IMAX 3D摄影机实拍的影片。

6、《一步之遥》中群众演员人数超过2万，演职人员来自43个国家和地区，其中以俄罗斯为主的外籍演职员人数比2008年奥运会俄罗斯体育代表团的人数还多。

7、张叔平在影片拍摄期间共准备了27249件服饰。

8、电影在北京怀柔中英基地搭建了52000平方米的“老上海”拍摄景地，而这个面积，相当于1920年代1.6个老上海法租界。

9、3位奥斯卡级导演亲临片场探班：阿方索·卡隆（《地心引力》）、奥利弗·斯通（《野战排》《生于七月四日》）、沃尔克·施隆多夫（《铁皮鼓》获最佳外语片）。

10、《一步之遥》共拍摄了100个工作日，其中的一天还发生了一场火灾，据片方透露，这场大火烧毁了主场景大世界舞台60%，而这次事故造成的损失可以轻松拍一个国产电影，所幸没有人员伤亡。

我们再回头看看《Gone With The Bullets》这个片名，直译“随子弹而去”，就是说子弹没打着，白打了，革•命没有取得效果，社会依然肮脏稀烂！

《让子弹飞》是表现的民国时期的小地方，《一步之遥》表现的就是民国时期的大都市，全都一片黑暗，你再看后边《邪不压正》，日本人能打进来那是必然的。

所谓的“北洋三部曲”，或者“民国三部曲”，就是用戏谑的方式，管中窥豹，描述了从辛亥革命到抗日战争的那一段历史。

有人说姜文是借古喻今，我觉得并不是那么简单。

现在的中国和民国时期并没有根本性的区别，折腾了100年还是一个鸟样，还是在讨论“德先生Democracy”和“赛先生Science”，还是嘴上说科学民主，满肚子的都是男盗女娼。

这就是事实，所以这电影看起来才这么的讽刺，就像说身边的事情一样。

马走日说“自己绞的辫子”和“别人逼着绞的”能一样吗？

这几乎是现在和民国唯一的区别，民国时期洋文化的入侵是别人打进来的，现在的洋文化是我们自己请进来的。

有什么区别？

就是个面子问题！

马走日就是放不下面子，丢不掉尊严，他就必须得死。

姜文就是放不下架子，丢不掉个性，必然还是个小众导演。

大众和相关部门喜欢的是“王天王”。

姜文电影里面的大众几乎都是一种印象：《让子弹飞》里面跪习惯了站不起来的人；《一步之遥》那些看戏的群众；《鬼子来了》那些看杀头的愚昧村民；《太阳照常升起》里面沙漠狂欢的人们；《阳光灿烂的日子》那些打群架的小孩，就是那些愚民的后代。

现在那些小孩长大了，掌控着这个国家，而他们的孩子在网络上大骂姜文，“拍的什么狗屁电影”。

而姜文的电影一如既往的就是在拍着这些人，他希望这些人能从镜子中间认出自己。

徒劳！

下面视频链接，结构与文章不同，视频增加了故事简述，减少了部分评论，酌情观看：《一步之遥》是艺术还是烂片？

_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili

谁也不曾想到，今年的贺岁档会是如此乱局。

某些电影主打长忆往昔悔不当初致我们终将堕胎的青春。

而备受期待的《一步之遥》，在奇案、歌舞的华丽糖衣里，却包着一颗爱情电影的心。

四年磨砺、几经删改，吊足胃口的《一步之遥》，最终以一种极度姜文的方式显露峥嵘：自信、自我以至自恋，有中年男人惯例的刚猛，心里却住着一个巨婴。

编剧史航昨天发了一条微博，大体是准确的：“《一步之遥》拍的就是姜文心目中的爱情，所以没那么入口即化一目了然。

没办法，他觉得爱情可不就那样，一半狂热一半歉疚，汇成绝望的致命的温柔。

马走日能搞定全世界，但灭不掉心里那点对她的歉疚，索性迎着子弹飞了。

”但又不尽然。

因为即便参照爱情电影的标准，姜文也跑偏了。

三言两语就能讲清的“阎瑞生王莲英案”，其实只是幌子，在《一步之遥》里，姜文几乎任性地填塞了自己钟情的一切：红磨坊、《教父》、《漫长的婚约》，昆汀和罗德里格斯的B级片。

葛优的妆容和持续出现的默片令人联想到《大独裁者》，再细品甚至有瑞芬斯塔尔的影子。

台词戏仿了大量20世纪的名言，连马走日和向飞田在花域总统决选时的介绍语，都借鉴了赵藩为武侯祠题写的对联。

至于对文明戏和话剧的偏好，从王天王的角色设定和贯穿全剧的独白中，就能略窥一二。

之所以请廖一梅来改本子，多少也有如是考量。

在姜文的价值观里，“我的”就是好的。

为此，他不惜动用大量影响故事推进的复刻与反讽，只为诠释自己对爱情、世相、命运的理解。

譬如，花域总统选举时豪气干云的We make history, we are a part of history，在移交至武大帅府邸，面对公众时又重复了一遍。

这种有意安排，除了强调群氓的非理性，多少也有点调侃运命的意思。

又譬如，开头和武七扯谎，说到大雪天和老佛爷的一番畅谈，待到结尾时，又重新提起。

如露如电，似幻似真，马走日的精神世界，究竟有多少梦境，又有多少现实，尽在首尾呼应的余韵里。

如果再细心一点，武六执导的《项飞田枪毙马走日》样片放映后，武六和马走日的对峙，背景正是磨坊的油画。

电影的终局，武六和马走日相携逃亡，藏身之所，仍旧是磨坊。

而磨坊，不过是浮生若梦的隐喻之一。

马走日并非不爱完颜，但这份爱里，有打小熟识的不以为意，有欢场上的虚与委蛇，更有乱世中走马兰台类转蓬的怯懦与回避。

完颜身死之后，爱戛然而止，取而代之的是人心的倾覆，遭际的倒转。

从花域总统的操盘者，沦为人皆唾弃的阶下囚，一切根由，是马走日的不明不白、不忍不忿。

要解开这一死局，姜文选择的外力，仍旧是爱情。

武六对马走日的情感，用电影里的原话是，“我是去找他了，可我没睡他，因为我爱他。

”因为相信，所以选择，哪怕与千万人为敌。

这原本应该是马走日对完颜的情感救赎，却被套用在马走日自己身上。

马走日负伤，武六代驾的那场追车戏，究其使命，是为了让马走日对完颜的感情，有一个圆满的交代。

如果真的做在这条线索上，《一步之遥》的结构倒未必逊于《太阳照常升起》。

可偏偏，姜文的“纠结”又无处藏身了。

一方面，按他的个性，一早就穿上事先准备好的“站着把钱挣了”、“看不懂是你们的问题”的防弹衣。

另一方面，他又放不下。

于是便有了“先马办、后法办”、“没有过四十个男人，你怎么谈喜欢”之类的梗。

说到底，姜文还是不够自信，怕观众恶评，怕圈内抨击，被迫做了不愿承认的妥协：电影里葛优和那英上演唯一的激情戏是如此，让洪晃掏出机关枪一通扫射也有源可溯。

面对完颜的逼婚，马走日说，“我还是个孩子。

”细想来，50岁的姜文拍摄《一步之遥》，多少也有些孩子气。

他把中国当下的现实用自己最喜欢的元素拼贴在一起，妓女和嫖客、官僚和骗子、媒体和大众、做戏的和看戏的，全都搅和在同一部电影里，往观众面前一推：就这么着了，特别棒，你爱吃不吃。

交代完了，他躲在角落里，偷偷看你有没有开动，是不是享受。

可嘴再硬，电影骗不了人。

拍《阳光灿烂的日子》，姜文在导演界还只算得上横空出世。

抛开其中的政治倾向不谈，能够真实地呈现那个时代的社会关系和生活质感，以一种血脉贲张的方式诠释青春，足以击节赞叹。

《鬼子来了》虽然不叫座，甚至遭遇风波，但姜文对民族性的针砭和绷紧的叙事，也绝对含着一股劲头。

《太阳照常升起》纵令票房不佳，可里边有色彩、有调调，也有略显突兀的故弄玄虚。

在《太阳照常升起》里可以看到鲜明的炫耀：炫耀他的技法、才华，也炫耀他经历过的那个时代。

直到《让子弹飞》超过6亿的票房，让历来自信的姜文终于找到了一个自我引爆的点。

姜文在变，我们对他的期望也在变。

但那些好玩的、有力的乃至真诚的东西，终究在太多难言的隐衷里悄然消逝了。

说张艺谋有《三枪》，冯小刚有《私人订制》，陈凯歌有《无极》，姜文有《一步之遥》，固然有点夸张，但给《一步之遥》评60分，已经足够。

再多的才华洋溢、动物伤感也是徒说无益，一个自恋的导演，注定只能拍出失真的世界。

我们迷恋的那个“异数”姜文或许已成历史。

现在的姜文是矛盾的综合体。

他空有一腔还原老上海的雄心，却只生了一双大院里成长的眼睛。

他对票房信心爆棚，却反复炫耀“三位奥斯卡导演亲临片场探班”的消息。

他通过各色的方式反复宣示自己，却早已忘了来时的路。

太平洋的季风再怎么撩动黄浦江的热浪，一直叫嚷着“我有多牛逼”的人，终究只是个长不大的孩子。

马走日在火车上认识了爱拍电影的武六。

他因为爱吹牛逼而被打断了双腿，错过了拍电影这份很有前途的职业，从此以后与武六总是一步之遥。

若干年后，马走日遇到了天使投资人武七，也就是武六的弟弟。

马走日用武七的钱开办了一档大型生活服务类节目，还邀来自己打同一块儿肥皂长大的好兄弟项飞田来帮忙操办，后者从发型上看就很适合主持这类节目。

面对着左青龙右白虎（不知道为什么这里的字幕要改掉，难道真的是我想的那个理由？

那光腚的人也太闲了吧，不知道他们这些成年人的内心受过什么巨大的震撼了），台下坐着的乌压压一片屌丝男嘉宾们还是坚持选择心动女生完颜英，主要还是图她的包月服务。

包月可以干什么？

当然是包[哔]。

马走日拉着完颜英到处去给男粉丝送温暖。

最后送到一家叫钟三儿的，马走日终于忍无可忍。

他早就看这钟三儿不顺眼，于是把人家暴打了一顿。

这个钟三儿名字起得就不好，他要是叫钟二的话，会让人觉得亲切的多，也就不至于挨打了。

不管干不干钟二的事，总之完颜英喜欢上了肯为自己打架的马走日，并请他去顶级餐厅共进辣条。

席间马走日还用口哨声治好了她的前列腺炎，完颜英彻底坠入爱河。

在完颜英的家里，她给马走日展示了自己收藏的各色婚纱，其中还包括了适合在冬天穿、可以搭配秋裤的最时尚款式。

她向马走日求婚被拒，然后两人就西方人结婚时说的那句“I do”展开了一番讨论。

众所周知，中国人跟人见面打招呼总喜欢问一句“吃了吗？

”英国的绅士们也有类似的习惯。

他们每天早上去厕所的时候，遇上熟人总要亲切的问一句“吃了吗？

吃的怎么样？

”“How do you do?”便由此而来。

见识到马走日姿势水平的完颜英更是非他不嫁，甚至还掏出枪来逼迫。

马走日表示大家都是文明人，要用理性的方式来解决问题，于是带着她一起抽鸦片。

之后抽嗨了的两人以一种凤凰传奇在《自由飞翔》MV里的状态出去开车兜风了。

两人在金色的麦田里打了一阵手枪，旋即又开车到月亮上去吃兔兔了。

一觉醒来，马走日发现完颜英早已死于昨晚的车祸，知道自己已成为最大嫌犯的他如今只能求助于老相识武六。

在武六的房间里马走日遇到了喜欢一个摆弄照相机的机器人。

这个机器人被武六命名为爱迪生，以纪念电影的发明者。

武六带马走日去见自己的母亲覃赛男。

覃老师是马走日的启蒙者，估计马走日的小学课本应该就叫“覃赛男.avi”。

见到启蒙老师的马走日激动地尿都流出来了，赶紧在条条大路通厕所的大帅府里找了个地方去方便一下。

没想到他一回头居然发现了自己的老朋友项飞田。

项飞田因为带着武七一起去嫖[哔]被武七的爸爸武大帅抓住，并被关押在这马房里，等待一项残忍的处罚。

武大帅打算让项飞田试着爱上两匹野马，还要把他的菊花开垦成草原。

项飞田恳求马走日想办法救救自己，因为他觉得第一次一定要留给喜欢的人。

“我们知道就是知道，绝对不能装；我们不知道就是不知道，绝对不能装”演到这里，影片的第一大笑点总算是登场了。

武大帅一家在就餐前整齐划一的唱着这么一首传递正能量的歌曲，画面实在太富有喜感了。

不过估计这电影可能也是因为这两句歌词得罪了不少人，最近才引来这么多的骂声。

毕竟不拆穿大家还可以做朋友。

武大帅原本是打算花钱办一所东点军校，让中国男人都脑腻好、体腻好、普通话跟他一样好，结果计划涉及的资金却被武七和项飞田给浪费掉了，所以他才要惩罚这两人。

马走日放弃了为自己求得庇护的机会，转而利用这次难得的与武大帅的会面为项飞田求情。

他告诉大帅不一定要靠建军校才能让男人强壮，学会接地气也很重要。

大帅在跟马走日学了一套姿势之后，心情大为舒畅，于是不再跟项飞田计较。

马走日放弃了拯救自己的机会而选择了救项飞田。

从此以后两人的命运向着不同的方向发展。

马走日成了杀人嫌犯，畏罪潜逃，隐姓埋名；项飞田打着捉拿逃犯马走日的旗号，干起了他的同行们最拿手的工作，抓嫖，并且凭借自己在这方面的特长很快平步青云。

两年过去了，马走日的故事仍然被人们热议着，这要归功于艺术家们对他故事的偏爱，各种版本的戏剧轮番上演。

一个叫王天王的表演艺术家为迎合观众们高雅的审美情趣，把马走日的故事改编成了大型爱情动作片，并取得了极高的票房。

马走日无法忍受自己和自己死去的好友完颜英在剧中受到的侮辱，冲上舞台把王天王一脚踢下地。

结果他自己的身份也因此而暴露，他被警察抓获。

武六拍了部电影叫《项飞田枪毙马走日》，她为了影片效果，执意要让马走日本人参演。

监狱中，项飞田建议马走日答应出演，并把自己演的越卑鄙越罪恶越好。

这样观众们的欲望得到了满足，马走日便可以逃离众人的视线，用新的身份活下去。

舞台上，穿着一身SM道具服的马走日接受王天王的调教。

他最后终于忍无可忍，再次当众教训了王天王。

他的举动表示他取消了与项飞田的交易，如今面临的只有死路一条。

对马走日有意的武六请求自己的父亲武大帅将马走日从法租界引渡到自己的地盘来并加以保护；武七也建议父亲引渡马走日，但却希望能亲手杀掉他以树立自己的威望。

武大帅与白俄女爵婚礼当天，武六趁乱带着马走日逃跑，结果遭到了以自己母亲为首的一干人等的追杀。

接下来就是母女二人互相指责对方你才无情无义无理取闹的隔空撕逼大战。

电影中为数不多的动作戏份主要集中在这一段，百分之九十的子弹都是武六之母覃赛男发射的。

马走日和武六走投无路，逃到风车磨坊里。

武六表示要跟马走日去红尘作伴活得潇潇洒洒，然后被马走日打晕。

马走日对晕了的武六做了一番深情告白，表示自己不想拖累她，不希望她跟自己去死，而希望她找个如意郎君一起活下去。

这时武六醒来表示要跟他轰轰烈把握青春年华，然后又被马走日打晕。

马走日慨然面对众人，坦陈自己的心路历程。

在讲的过程中不断有人对他打手枪，他还是坚持着一直在打嘴炮。

最后在看到站在武七身边的一身新娘打扮的项飞田后终于心力交瘁支持不住，感叹了一句搞基虽易、出柜不易、且行且珍惜，便直直坠落下来。

他终于还是随子弹去了。

-一般这种电影我不会在前面写这么长一堆东西。

不过前两天搞了个以剧透为主题的小组，便借这个机会来丰富一下小组内的话题。

电影上映之前我也看了些评论，主要是想找到能说服我不去电影院看这部电影的理由。

之前首映后出来的各种声音实在有点出乎意料，毕竟《一步之遥》对于大部分喜欢看电影的人来说，应该是本年度最值得期待的华语片，没有之一。

前面这几天翻来翻去，感觉那些给这电影的差评，似乎都是些老早就想看姜文出丑的人一直憋着等一个机会来释放一下。

这部电影很不幸的被这些人当成了这样一个机会，虽然它本不应该成为这个“机会”，我也很难理解那些不喜欢姜文的人是如何定义合适的出击“机会”的。

那些负面的声音大多吐槽没有吐到点子上，比如什么舒淇用了配音这种事也拿来说，我敢说以那些人的尿性，如果舒淇用了原声，肯定也会被吐槽，而且吐的更凶猛。

至于什么地理位置穿越，就更不值得一驳了，《变形金刚4》也有类似的处理，拍电影又不是编地理课本，只需要考虑选择哪些合适的场景就行了，我很奇怪这些人为什么不吐槽“《阿凡达》并不是真的在潘多拉星取景”“《银河护卫队》没有去山达尔星取景”这些问题。

观众对同一部电影有不同的看法是很正常的，甚至对于姜文这么一个霸气侧漏的电影人来说，有观众是专门抱着一种找茬的心理来看他的电影也属正常，但是要找茬也得把自己的逻辑理顺了，拿一些完全站不住脚的所谓黑点去影响一些比自己更笨的观众，这就不太厚道了。

片中不记得是王志文还是谁，说了句台词，意思大概是“电影拍出来就是要让人看懂”。

说这话的角色我印象中在电影里不算是个正面人物，所以他这观点当然不代表导演的观点，而是相反。

拍电影首先是创作者自己的表达，这个跟观众能不能看得懂没关系；如果在创作阶段就过多考虑后期观众的反响，那只会畏首畏尾。

这个世界上有让人看得懂的电影，还有更多让人看不懂的电影。

衡量一部电影的好坏标准从来也不是它能不能让人看懂。

比如《鸣梁海战》，因为删除了大概二十分钟的文戏，会有一部分观众对剧情的理解受到影响，但是这部电影在这些观众心目中却不见得会因此减分，因为爽。

衡量一部电影的好坏标准从来都只有一个，就是是否有趣。

有趣可以包括很多更具体的方面，剧情是否精致巧妙、是否富有幽默感、感情是否细腻动人、视觉效果是否足够震撼、音乐是否足够悦耳，等等。

但是“能否看懂”不在此列。

电影本身是个造梦的过程，试问你做过的梦你记住的有几个，“看懂”了的又有几个？

那些神展开的、匪夷所思的梦常常比人们刻意拍出来的影视作品更加精彩。

而姜文是少数能用自己电影的那股癫狂劲还原人们梦境体验的导演，这在今敏已逝、大卫林奇退休的当下对我这种神经病观众显得更为宝贵。

有人说这电影活该得到现在这么低的分数，谁让他把自己包装成商业大片结果实际上却是部彻头彻尾的文艺片。

文艺片就必须要小打小闹、抠抠搜搜吗？

文艺片就不能是大制作吗？

既然是大制作，那么相应的在商业上有更多企图有什么问题？

任何电影都必然有商业的成分，也肯定有艺术的成分。

类型片是几十年来电影人总结出来的简洁有效的拍出“有趣”商业电影的工艺，但这并不表示只有按照类型片的拍法才能拍出有趣的商业电影。

所以除了“这电影不够有趣”之外，以任何其他的理由贬低本片都是在耍流氓。

关于本片的负面评价中，有一条流传比较广的，说是“陈凯歌有《无极》，张艺谋有《三枪》，冯小刚有《私人定制》，姜文有《一步之遥》。

”除了本片之外，上述影片我只看过一部半，仅就我完整看过的那一部来说，同样是讽刺电影业，《一步之遥》是如同大哥教训小弟一般吩咐要“老老实实做人，认认真真演戏”；而《私人定制》则是表面上自嘲，内里却掩盖不住一股莫名其妙的优越感与自负的酸味，真正的不把观众放在眼里。

最近看了太多关于这电影的负面评论，而这些观众的评论中又往往没什么实质的东西，感觉就像是预设了一个“《一步之遥》是烂片”的命题，然后在论证中围着这个命题兜圈子。

我相信一定有看完这部电影后觉得不喜欢的，因为我们那场就有几个人中途退场。

对一部电影的好恶往往很主观，但我相信面对姜文这么强势的一个人，那些被惹毛了的观众顶多也就会撂下一句“艹，什么烂片！

神经病！

浪费时间！

”之类的评论，没人会为一部自己觉得看不懂又无聊的电影浪费那么多笔墨，所以越想越觉得之前那一大波对本片的口诛笔伐背后的动机颇为可疑。

四年以前的秋天上映了《盗梦空间》，冬天上映了《让子弹飞》。

当时跟一个同学聊天，他说《盗梦空间》真是年度惊喜之作。

我说那算什么惊喜，那电影拍的好看完全在意料之中；国产片能拍的像《让子弹飞》那么好看才真叫他妈的惊喜。

今年秋天上映了诺兰的又一部原创作品《星际穿越》，而姜文也推出了这部新作《一步之遥》，我只能说这一年真是待我不薄。

画面好看、音乐好听、3D效果年度最佳、富有喜感的场景和台词不少、演员表现尽皆癫狂、全片看的非常过瘾……其实真的喜欢看，要表达对一部电影的喜爱也憋不出多少词儿。

上面那几大段都是对本片差评的差评。

最后，姜文的电影往往会引发解读狂潮。

这件事我就不参与了，有比我更擅长此道的朋友们已经做过了，而且做得相当不错。

我知道姜文的恶趣味，每次丢出海量的暗喻来引得大家解读并争得面红耳赤。

对我来说，这就是一场梦，梦醒之后伸伸懒腰，准备迎接下一场如此酣畅淋漓的怪梦就好。

整体来看，《一步之遥》可以说是处于《太阳照常升起》和《让子弹飞》之间的一部作品。

它不像《太阳照常升起》那样肆意浪漫，但却又有着《太阳照常升起》式的排斥性。

这点也使得我明白了为什么会出现评价的两极化。

很多人是不关心你到底想说什么的，对他们来说，重要的只是画面信息的直接触达，可姜文却又有那么个爱绕弯子的嗜好（当然也是种规避技巧，姜文嘴上肯定是不会承认这种技巧的存在的）。

还记得当年《太阳照常升起》出来后，所面临的恶评如潮的场面吗？

所以其实相对来说，我觉得如今《一步之遥》的口碑情况，还是比较乐观的。

因为，虽然影片的内里还是《太阳照常升起》的忧伤，剪辑和讲故事的方式也都是“太阳”式的，好在7年时间过去后，懂姜文的人多了很多，准确地说，也不是懂他，而是懂电影表面下涌动的东西，懂一部电影不管外表怎样疯癫，内里或许处处设伏的观者，多了很多。

同时，它也不像《让子弹飞》那么简单利落，而是多了很多伤感和声东击西。

《一步之遥》与《让子弹飞》是有一些互联因素的，两部影片都提到了断腿，均有名妓（小凤仙，赛金花），均有子弹的附加含义（前者的子弹被附加了延迟效应，后者的子弹是无处飞来的让你闭嘴的指令，再释然地告白也无用，最终只能像影片末尾那样坠落，“Gone With The Bullets”）。

均有铁血十八星旗。

当然，还有姜文每部电影中都会出现的火车。

这是姜文的顽皮（下文再继续说）。

《让子弹飞》在姜文看来，是一件“很简单的事儿”，是一个“尊重电影规律的东西”，而“尊重电影规律很容易”。

这是姜式的不屑与追求。

《让子弹飞》是直触感官的爽，它提供了《一步之遥》向观众走近一些的“技术储备”。

姜文不是抗拒观众，而是一直让人心酸地相信，大部分观众都会懂他，这是他的忧伤的一种，是与懂他的影迷一起的。

单纯从剧情上来看，这个故事是非常清晰易懂的。

讲故事的方式倒是姜式的，用姜文的话说，是破除起承转合，也因而会有一些超出大众观影习惯的编排，过程中你会有些茫然，可故事全貌终究是交代清楚了的。

而剩下的，就是影迷自己的空间了。

影片就是用这样一种简单的故事线，构建起了多种影像指涉与文本隐喻，浪漫而富有魔性。

对于影片故事的关健事件：完颜英的意外，先是真实发生，后是媒体对事件的曲解与误导，再是黑白默片对事件的曲解剪辑，再然后是舞台艺术（文明戏）对事实的扭曲与臆断，再是被抓捕后的假死行动（虽然失败了），一个文本故事的多重曝光，多角度的推测与站队，这种文本隐喻，所讽刺的广度，不言自明。

有趣的是，《一步之遥》本身也是改编自真实事件阎瑞生案，本身就是对这一真实事件的重新演义，所以它其实也是文本隐喻的一部分，把自己都包裹进去了。

对于这种功能来说，《一步之遥》甚至可以说是一场行为艺术。

其中，艺术（影片中的舞台剧、黑白默片）对事件真实的曲解和演义，是自嘲的一种，不过这种自嘲不只是姜文对自己的自嘲，也是是姜文让电影这种艺术，对电影艺术本身（以及戏剧艺术）的嘲讽与挖苦，它们都无法做到足够的准确与客观，而且（尤其是在特定的地区、时间段）经常沦为一种虚假的渲染工具，用于任何需要被涂抹的方面。

借刀杀人盖棺定论的宣传工具式作品，还少了？

影片中，马走日躲在暗处，露出一只眼睛盯着舞台上王天王对自己的扭曲，让舞台上的虚假直接暴露在真身面前，讽刺得叫一个酣畅。

最终马走日对台上的虚假与扭曲忍无可忍，不惜暴露自己，也要冲上舞台，抵抗真正的丑恶，结果是被丑恶拖向深渊。

在这一文本设计之外，想想现实，无论过去还是当下，被书写、被演义、被歌颂的事件或人物，真真假假，基本也都被艺术定论了，或者，准确地说，被人借用艺术完成了定论。

艺术是最温柔，也是最强有力的墓志铭咏叹者，这也是某些人害怕它的原因之一。

《一步之遥》以姜文独有的癫狂式，揭露出它的虚假面，简单畅快，针针见血。

“毙不毙，就看你想不想”，“枪毙的不是马走日，是民愤”！

姜文的影像指涉还包括一种浓烈的迷影情结，且常常以一种顽皮地态度去表达。

最明显的当然是打头的《教父》，还有那个戏谑的卓别林式的黑白默片，另外那个奔月的段落比较明显地指涉到《月球旅行记》，只不过姜文顽皮地把人脸换成了兔脸，等等。

已过知天命之年的姜文，时而给人的感觉，确实如他在电影中说的那句“玩笑话”一样：我还是个孩子啊。

影片的气质中，有一股强烈地孩子般的顽皮、执拗和赤诚。

这种顽皮，是建立在傲人的才华上的，使他凌驾于电影市场和常规的电影创作，让电影得以以他自己比较认同地状态展现于观众。

但有一点可以明确，姜文绝没有恃才傲物，更多的，是对群体知音的渴求。

同时跟马走日一样，姜文（的影片）也经常受到大众的误解，甚至他比马走日还悲哀。

马走日的误解是时代的落后，媒体的宣扬，文化的批判。

可是姜文呢？

在如今这个获取知识非常简便的时代，观众的整体素质依然还停留在过去（这里说明下，无意冒犯各位，这是整体观众素质依然很差的时代，但确定无疑的，也是迷影数量空前庞大的时代。

整体差，是由于后者已经被前者稀释掉，并被当成是一种装逼或傻逼的存在）。

于是，姜文的本质被抛到这样的环境下，是水土不服的。

在承受了《太阳照常升起》时的各种误解与情绪化批评后，带些赌气的意思，把《让子弹飞》这个礼物“送给观众”，这是妥协也是赌气。

但是，终归还是要讲些真正想讲的东西的。

哪怕是再次面临误解。

比如姜文的电影从来没缺少过对性的提及，或明或暗，这也是姜文电影的引力之一，那种对性的赞美和热爱。

本片中，武六对马走日的冲动源，完颜英的逼婚，都离不开性的驱动。

镜头画面指涉更是明显，比如花域大选的大腿舞，比如身穿SM服装的姜文（抵抗后还被警察揍倒在地，满身灰尘），比如那个掉落的暖瓶，当然也有台词上如“哪有你这型号的孩子啊”等等。

本是很诱人地影像因素，却也常常是姜文被误解地原因之一，好在他始终乐此不疲。

台词和旁白往往是影片的文本隐喻最直接的诠释工具，在姜文的影片中更甚，由于故事的简单，台词和旁白均得到了更大的发挥空间，有时甚至抛弃叙事，转为一种情绪的制造（最直接就是在那座大红风车前吼着台词那里）。

本片中，旁白被姜文以一种熟悉的语气缓缓道来，这种熟悉，便是《我这一辈子》中石挥讲台词和旁白的感觉，很像很像（在微博上表达这个看法后，经人提醒去看了一个焦雄屏最近的访谈，姜文在访谈中明确了这一点，另外他说其实还借鉴了启功讲话的语气）。

那不紧不慢、无可奈何、落寞忧伤的语气，与本片的气质完美匹配。

这种语气总是带着疑问的意思，纠结感很直接。

石挥是姜文非常喜欢的一位电影前辈，对比两人的表演，我相信，石挥在表演上对姜文的影响也是不小的。

《我这一辈子》是石挥1950年的作品，有时间的话不妨看一看，相信会让你看清《一步之遥》另一方面指涉。

那便是生的苟且，与死的不易。

尤其是马走日最后那句“你们帮我打听打听”，多少冷漠与留恋啊！

《一步之遥》是姜文的首部3D电影，采用强大的IMAX双机3D数字摄影机拍摄，国内首次。

姜文是个持鬼才又对新鲜的电影技术欢迎、开放的电影人。

不像一些大导演那种拧巴的、矛盾的固执，姜文对新技术抱有尊重且用于尝试。

这也是受他多年的好友，同样拥抱新技术的大导演马丁·斯科塞斯的影响。

落实到本片，它究竟有没有3D的必要？

何为必要？

电影技术不断进步，3D是电影技术史上很重要的一步，理应被合理对待，它帮助电影画面呈现出更多层次（无论原生拍摄还是后期转制），在电影的其它方面，它或许也可以产生补助的效果，但是都不是它必须履行的职责，善待一项电影技术，不应以个人的喜好唾弃一种电影新的可能与趋势。

所以，“何为必要”是个强加的疑问，没有必要，没有不必要。

影片的剪辑应该是被剧本绑架的，最强大的剪辑者是姜文，他已经设计好一切。

在音乐方面，虽然是找来朗朗，可是没有给我留下太深的印象，这一点跟《太阳照常升起》里的久石让是有距离的，但是品质依然在那（因为有姜文把关…）。

另外值得一提的是，《一步之遥》影像指涉在不小的程度上，受益于本片美术设计的成功，能把姜文脑子里或是剧本上纯文本式的描写，展现出来，是需要一定功力的。

花国大选直播内场、奔月、火车厢内的沙土等等，皆成全了姜文式的浪漫与聪明。

当然，归根结底，技术只是完成影像和声音建立的工具，真正重要的是电影内质的传递。

《一步之遥》的壳子是个民国浮世游，但里子还是姜文式的苦恼。

如果你能或者愿意走进去，分分钟都是高潮。

所以综上所述，不用期待笑点，这是部伤感的电影。

伤感的一部分原因，也是我有一肚子的忧愁，你却只让我倾吐部分。

相对于目前的大陆电影环境而言，姜文是极其自由的，因为他的才华可以让自己的作品即便在审查的重压下，依旧保持超高的艺术水平，被审查折损后，依然在艺术上高出别人不止一点。

但是相对于他自己的天地来说，他又是挣扎的，满身的才华无处释放，本是江海，却只允许取一瓢给观众饮，于是想说的越多，影片的感觉就会越隐晦，会在它原本的样子之上再加一层磨砂，完成规避和表达。

（未经授权，请勿转载）

《一步之遥》到底讲了个什么故事，我觉得这根本不是一个爱情故事，也不是一个后现代主义的电影杂糅，在我粗浅的看来，这部电影问了一个问题：这群讲着洋文的黄皮肤人，我们的，身份认同，何在？

先从马走日和项飞天说起，满清八旗贝勒，开篇就讲了三种语言，第一个是莎士比亚式的发问，to be or not to be，一丝不苟的西装别了一朵玫瑰花，全上海的文人雅士都说马走日逼格最高，英文讲的顺溜，想必是既见过洋人的世面（后揭示去过法国），又见过老贵族的排场。

第二个，中国话讲怎么取悦一位移居意大利的中国小姐（假洋人），来了上海的惺惺作态，武七在这样一位假洋鬼子的面前，却因为不懂得中国人讲的“锅气”，丢了上海人的脸面。

第三个，最后两人讲了一小段满语，马走日又讲了那个下雪天慈禧太后铰辫子的故事——这个包袱，把整个电影里关于身份的问题抖得清清楚楚，明明白白——究竟是自己主动剪的辫子？

还是被洋人逼得剪了辫子呢？

我们究竟是自己主动迈出了国际化的那一步？

还是被西方人逼得迈出了那一步呢？

然后，就是一个繁盛的，国际化的上海。

寰宇直播的选美。

原本是上海本土的选美赛事，要干得大，要让武七这样的New Money有排场，就一定得干一个国际化。

舞者和乐手，都是外国人，White Tiger Foster穿着流苏旗袍跳舞唱英文，上官青卢打扮成远东贵妇用鸵鸟毛装饰着唱洋文。

武六的摄像机，要做中国的卢米埃尔，场景到这一步让人说这是在洛杉矶的好莱坞剧场也未尝不可。

不过，再国际化，再洋气，抵不过马走日心里明白怎么赢的这一群观众的喝彩。

完颜英没有讲一句英文，没有唱一首歌，就讲了一件事儿：我是出来卖的，选我做总统，你们才有机会玩到总统。

你看看，什么国际化不国际化，到头来，谁惦记你什么英文法文歌剧心理学（见上官青卢关于屁的演说，被剪切掉的一段），对我而言，有利可图，最为重要。

于是开始卖了，从老头家里卖到钟三家，这里隐藏的矛盾是-- 马走日想要通过完颜英来赚钱的，而完颜英真把自己当成总统，非但没赚钱，还施舍给了人家。

回到本质上，马走日从头到尾没有爱过完颜英，非但没有爱过，其实他的内心是鄙夷完颜英的。

考虑到马走日的出身，对自己作为上海滩最高逼格男士的自我认知，完颜英再怎么花域总统不过是个高级妓女，是顶顶配不上他的。

于是，才有了完颜英哭闹要嫁，马走日却万般推脱的这一场。

在这里，马走日如此插科打诨的一个人，为什么不肯就答应下来，哄完颜英开心呢？

—— 其实，马走日内心，是一个极度骄傲的人。

就算干着不入流的事，却不肯低了自己的身份一丝一毫，也就根本不可能娶一个妓女。

对于婚姻，和社会身份，他是看重的。

从鸦片，到飞上月球，希望暂时的精神麻痹和兜风可以缓解完颜英被拒绝带来的悲伤，却酿成车祸。

马走日心里觉得配得上他的女人，是武六，是武六的出身、同样留洋之后才学和气度，才有了法国海滩上金黄色沙滩与武六漫步的一段。

早些年留过洋的人都知道，海龟心里基本上只装得下海龟，在国外那种浪漫、自由而真诚的感情，往往会成为每个人一生中最深刻的印记。

那段关于武六的回忆，是至纯至美的一段，你看不到任何社会关系和力量的裹挟，只有两个人漫无边际的扯淡和女人任性的踢了两脚。

没去成的泰山，开动的火车，是种惦记。

于是，才有了马走日不肯开口求武六——在我心里，是同等的人，我便不愿在你的面前，输了分毫的气度。

接下来，关于身份的进一步的探讨就全部可以在武大帅家展开了。

一个核心人物就是洪晃演的-覃老师。

开场穿着旗袍，富态的模样，朗诵的是一句拉丁文的诗，说明自小出身就是书香门第，只有接受过非常正统的英国贵族教育的人，才会讲拉丁文。

做过老师，做过校长，极有学问，仍然会因为作为一个女人美丽受到赞扬而喜笑颜开。

用上海话吩咐家中用人，唱军歌，准备餐食。

武大帅有这么多个老婆，其中日本妻子负责发号施令，吃饭的太太和儿女都入军队般管理起来。

所唱的歌，像是大和民歌，硬套了中国的词儿。

看看，连家庭管理都国际化起来。

后来一场戏更有意思的是娶了白俄罗斯的女爵，是为了在法国人的眼中有面子。

结婚这场戏，大太太充当了英文翻译，连Kiss都要指导武大帅亲嘴不要亲脸。

可是接下来呢，武大帅，一个没有文化的粗鲁的武夫，和女儿一起用标准的意大利语唱歌剧。

这背后得是有多少工夫，多少悉心准备，去让这场婚礼登得上大雅之堂呢。

如果说武大帅的家庭是个国际化的大熔炉，项飞田的这条线则代表跪舔西洋文化，最高逼格的一贯标准——法国！

当然是法国！

项飞田是法国租界的警官，改名为Bruno·Xiang。

中间的几次谋划，跟法国人一起讲，接电话的时候讲Bonjour，包括两人主持的时候不是讲Ladies and Gentlemen，而是Mesdames et Messieurs。

法国代表什么？

巴黎代表什么？

代表欧美文化的最高逼格。

法国是什么，是艺术，是浪漫，是情怀，是哲学，是关于理想生活的全部想象。

电影要放到法国戛纳电影节去参展？

不不不，上海应该山寨一个金葱花。

你们喜欢吃马卡龙？

不不不，我告诉你法语的发音可不是马卡龙，而是-- 马嘎红。

你看，Bruno·Xiang，操着半吊子的法语和英语，在法租界也混得有声有色起来，靠的，是抓妓女抓嫖客。

你再看，最突出的矛盾是覃老师，说服武六不要爱马走日的一段对话，堪称文化女青年的绝唱：”我念诗，我爱自由，我Date过40个男子，我曾经也向我妈要死要活。

可是，我要给你找个好爹。

文化能顶用吗？

看看赫胥黎Huxley，看看《天演论》，物竞天择，适者生存。

找男人，要么找个有钱有势，要么找个欲罢不能。

“ 请让我用豆瓣最近一篇红文的话来解读——要么让你床下活的像个公主，要么让你床上骚的像个荡妇。

你看看，这么有文化的一个当年的文艺女青年，今天用科学民主赫胥黎，要讲的仍然是几千年来中国妈妈反复讲给女儿的道理。

你说覃老师爱武大帅吗？

你说覃老师这样文艺而忧伤的女子，不懂什么叫爱吗？

文艺复兴人本主义各种思想最后落脚到残破不堪的社会现实：什么自由恋爱，什么真爱无敌，这是上海，这是中国，你，必，须，服！

电影里，和剧场里。

马走日杀了完颜英，民愤，媒体的解读故事。

你看看，王天王的表演，多么土俗的戏台子，多么粗糙的乡间艺术形式。

再看看王天王幕后，穿着高级丝绒的西装，躺在贵妃榻上的脸。

你就会明白，他太懂得观众想要看到的是什么。

穿了多少纪梵希、阿玛尼，骨子里爱的仍然是土俗的戏码--完颜英该死，负心的女子该死。

可是马走日看不下去啊，你看看，中国文化教了你那么多阿Q精神，好似不如赖活着的心情。

你却在这个时候跳出来，呼喊真理，说受不了完颜英被侮辱。

看看这马走日，多么分裂。

当葛优把假身份摊在他面前那一刻，我想所有观众都觉得就此隐姓埋名了此残生多好啊，可偏偏这时，那种孤单的、英雄主义的情节，关于正义、关于真理的毒瘤开始发作。

所以你得死。

死于不辨时势，死于暴民的审判，死于你拎不清楚到底该在什么时候，做什么样的人。

说到底，多少只爱马仕，多少只LV，再高级的丝绒西装，和再标准的英文发音。

来到这个社会，面对这里的现实，文化拧不过子弹，不要用《罗密欧和朱丽叶》跟我讲自由恋爱，请用赫胥黎重新解释老祖宗的婚嫁规矩。

ABC或者BBC叫做香蕉人，外面是黄的，里面是白的。

我们呢，外面是黄的，可是里面到底是黄还是白呢？

谁也不知道。

不过，我觉得覃老师的大喇叭和机关枪，真挺牛逼。

看完一步之遥，两极的舆论里我属于喜欢的那一派。

向默片致敬，前半段几乎就是歌舞剧，曲曲将来都是不出OST天理不容的级别。

不知为何让我想起了红磨坊和如果爱。

与其说它是电影，不如说它是戏剧。

欣赏此片的灯光摄影布景，台词精彩纷呈，姜文王朔式暗喻和反讽，用风月的语气说的是风月，却也无关风月，轻浮戏谑里针砭的是历史文化时事和政治。

文化碎片，无故事连续性，信息量太大看不懂是正常，说懂的不一定全懂，说不懂的有些也是揣着明白装糊涂。

很高兴这部戏没有变成让子弹飞续集，也许这片子会成为若干年后今天的阳光灿烂的日子。

最喜欢的台词是马走日这句：“一见着完颜，就不三不四地装不正经，一见着武六，心里七上八下的，想说的话一句也说不出来。

”

看《一步之遥》的经历，比这一年看过的任何院线片都要奇怪。

如果说，《大闹天宫》是蹂躏了国人的想象力，《匆匆那年》是侮辱了80后的青春，那么，《一步之遥》所制造的观影噩梦，大概就是精神病人的狂欢游戏。

正如先前国庆档的某部影片，创作者自得于神乎其技的讲述技巧，殊不知，这种老掉牙的玩意，真的一点都不稀罕。

拿出来忽悠今天的影迷观众，连那份自负，未免都显得有些过时。

姜文不同，他一会说相声，一会儿演话剧，他偷天换日，又自封情感大师。

致敬起名导佳片，大张旗鼓，令人疑心，他该是已经通读世界电影史数百遍。

眼花缭乱的大腿舞效果，也早已令人相信，这是一台改写了历史的春晚。

他在《一步之遥》玩的文字游戏，比《太阳照常升起》和《让子弹飞》加在一起的总和还要多。

可惜，在这场丑陋而癫狂的3D秀里，所有的身体、影像和文字游戏都无聊透顶。

茨威格在《象棋的故事》描写了两个棋手的碰撞，其中一位因为思维过于敏捷，他不仅想到对手的后续几招，还推衍了所有可能性，但在落子时候，他居然犯了常人都无法想象的致命错误。

在姜文的采访中，他屡次说到，现今所有负面评价，早已经在创作团队的预想当中，就好像，这一切都是他早已安排好了的。

这些观众，就是高呼“完颜、完颜”的上海滩看客，也是王天王现场的乌镇文青。

无论说，他戏谑了中国历史的假作真来真亦假，还是摇身一变为情圣，狂灌情怀，安慰文艺老炮们那些已经干涸的心。

《一步之遥》依然无法在电影层面上令人满意，那些匪夷所思的转场，那些蹩脚到家的画外音输液，那些假到害怕别人看不出用意的丑陋布景、影视基地还有乱入的中国票房大片美学。

我承认，姜文导演比多数人都懂电影，但这并不阻碍，他还是会拍出一部烂片。

并且，作为一名偏执狂，姜文始终认为自己是成功者，从来没输过。

《一步之遥》也有好的，大腿舞并没有被剪刀手拿掉，性感的肉体，依然如百花绽放，满目春光。

我努力在里面寻找中国美人的影子，可惜，她们只是被文章拍了几下屁股蛋子。

当我摘下3D眼镜，发现导演把玩的默片致敬小电影居然是2D的，差一点热泪盈眶，因为眼睛实在遭罪了太久。

观众还会发现，许多人名台词对不上。

爱玩文字游戏的姜文，碰上了更加痴迷文字游戏的有关部门，于是出现了这等十万火急的上映赶制。

我们知道牛犇依然硬朗朗地等着，晓得了那英老师被葛优马办，但知道这些，它们对《一步之遥》并无影响。

这部电影，几乎看不到一个性格完整、内心丰满的人物角色，有的都是自说自话，说着你们都不懂我的隐喻，一个个扯高气扬地在演戏——生怕别人不知道似的，大刀再来上一把，历史这个小姑娘，抓上来再玩一遍。

始于《阳光灿烂的日子》的荷尔蒙，震惊于《鬼子来了》的醍醐灌顶，再有《太阳照常升起》的云里雾里，《让子弹飞》的台词魅力，痴迷于姜文的影迷，基本上已经把他当做中国电影的神一样供着。

但这部《一步之遥》，他们的神并不是想传达旨意，而是落到了君心难测的诡异境地，就像他的精神偶像所擅长玩弄的那一套。

有人说，不管你有没有看懂，姜文都有想表达什么。

当然，这一点都没有错。

陈凯歌张艺谋，他们每一次失手，也都有自己想说的大道理，就连冯小刚，还激愤于影评人不懂蒙太奇。

在我看来，《一步之遥》是一部缺乏诚意的电影，这种诚意不仅反映在糟糕的3D拍摄上，也反映在漫长、冗杂而无意义的自我告慰上，姜文花了快十年时间，耗费三部长片，再次“像条疯狗一样上了瘾”，去和观众玩历史游戏。

无论他是否亢奋，这种变个幌子的戏法，只能证明中国中老年导演的龙体欠安，什么颠覆解构，真是抬举了他们。

在政治隐喻上，姜文继续交出了一张满分的答卷，缜密而从容。

而身为历史赌徒的马走日，加上大烟梦和抓嫖，俨然就是拒绝黄赌毒的国民教育课。

在影像语言上，这部电影甚至没有了得意张扬的血性，有的只是颠三倒四，翻来覆去，拆台做戏，又拆台又做戏。

也不看看当代世界电影的潮流，人家都在五维空间去拨动现实的表针，这里还在乐衷于挤兑庸众、开涮愚民。

看待历史和电影，永远是艺术家的眼光与群众的眼光，就差跻身文艺座谈。

不得不说，姜文的正话反说是出了名的，原因是，他看不起你，你不够资格与他对话。

但如果，有人真那么喜欢看姜文正话反说，假戏真做，那么，看他的答记者问去就好了。

至于电影，不过是一场精神分裂症的游戏。

【北京青年报】

【微信公众号：movie432 请勿转载】

姜文导演：见信好。

我不是冯唐，但我也想说——“电影的标准的确很难量化，但是电影的确有一条金线，一部作品达到了就是达到了，没达到就是没达到，对于门外人，若隐若现，对于明眼人，一清二楚，洞若观火。

“文章千古事，得失寸心知”。

虽然知道这条金线的人不多，但是还没死绝。

这条金线和票房没有直接正相关的关系，在某些时代，甚至负相关，这改变不了这条金线存在的事实。

”从张艺谋到陈凯歌，从陆川到宁浩，从冯小刚到姜文导演您，都曾经创造过远远高于这条“金线”标准的作品，有些作品即便称之为“伟大”，也丝毫不为过。

但如今，我掰着手指头数了一下，这几年，这几位中国电影市场上最有票房号召力的大陆导演，一个接一个阵亡在这条线之下。

我听说中国的电影导演是分“代”的，这种划分方式在世界影坛可谓独树一帜，歪果仁们一定很奇怪，因为第六代又不管第四代喊“GP”。

但照我看来，所有经历了改革开放，以及电影行业“大跃进”的导演，无论男女老少，都是同一代；无论出道时拍过什么风格迥异又影史留名的电影，都殊途同归。

这一代导演，几乎没有人逃过市场经济的巨浪，当金钱和名声交织在一起，像是海浪一样势不可挡地向他们打过来，没有人能够无动于衷、岿然不动。

即便是最叛逆和乖戾的娄烨和贾樟柯，都逃不过“要在市场上证明”自己的念头。

市场经济的“鬼”，打了一堵无处不在的墙。

姜文导演，现在轮到你了。

虽然和你不熟，但是我认识你有好几年了。

没见你之前，我老早就看过《阳光灿烂的日子》，至今忆及，如若“通感”，眼前金光灿灿，四肢红汗淋漓，神经血脉喷张。

我想即便是你的处女作，但那就是你导演生涯的顶峰了。

之后我看过《鬼子来了》，片子压抑得像是所有角色都得了精神病，但这真的是一部很棒的作品——做导演不能总是拍自己擅长的东西，你得学会憋着劲儿把自己不擅长的玩意儿弄好了。

再后来《太阳照常升起》，你又回到了老路上，即便加入了一些故弄玄虚，但那种调调，没有别人学得会。

之后《让子弹飞》来了，很久没有被国产片点燃过的我，那一刻被炸裂了，你终于在自己独特的“革命浪漫主义”之路上走出了个“惊喜”。

在这部片子里，你也说出了那句“站着把钱挣了”的台词——我知道，你自信得要炸开了。

坦率说，我希望你接着“子弹”的路子拍下去，但我又怕你沿着这条路子走下去，走得太深，走得太远，走得快马失了缰，走得风筝断了线。

2012年9月，传说中的《一步之遥》终于开拍了。

从那时起到2014年12月15日，两年零三个月时间，这部时时刻刻被各种媒体紧紧盯着的“年度巨作”，在我的印象里，太安静了，丝毫没有出乎预想的“爆料”，即便是首映礼之前冒出来的“未过审”“被删改”的消息，也都是小打小闹，像是小夫妻俩斗斗嘴，床头打架床尾和。

跟宁浩的《无人区》比起来，简直是王先生碰见玉先生，差了一点儿。

这期间，一版又一版的预告片出来，也都是大同小异，各种pose和亮相，一点有底气的端倪都没有。

我知道，我该对这部电影放弃期望了。

2014年9月1日，我参加了《一步之遥》的媒体见面会。

会上，姜文意气风发，葛优形色不露，舒淇笑脸相迎，周韵满脸不开心。

很多记者把矛头对准了“出轨事件”后首次亮相的文章身上，但文大爷用大量的白眼回报了记者。

我都不记得那场见面会上诸位主创说过的每一句话，因为所有的人都在躲躲闪闪，不谈自己的角色，不说故事情节，不聊拍摄感想。

我当时就在想：这场发布会的意义是什么？

有什么关于这部电影的有价值的信息吗？

没有。

其时这部电影已经拍摄完毕，我感觉他们不是在做保密工作，而是有人在掩盖什么，而有人真的不知道自己演过了什么。

之后，我就对所有问到这部电影的人说：我不期待。

以前，姜文是一个很较真儿的导演，从《让子弹飞》开始，他开始玩儿起来了，他开始露出了类似王朔的痞气，但相对于王朔小人物的痞气，出生在军队大院的姜文，耍的是“大爷痞”，换句话说，他开始“耍流氓”了。

我想起《霸王别姬》里的段小楼，他是霸王，但他也是个老流氓。

耍流氓不要紧，我们都想你能像《让子弹飞》那样，对上峰耍耍流氓，玩一玩儿隐喻，耍一耍好玩儿的小聪明——因为敢这么做的人在电影界已经没有了。

现在倒好，你倒是对观众耍起流氓来了。

郭德纲说：你堕落啦！

你前进一步就是立即枪毙，退后一步就是保外就医。

姜文导演，我知道这次你仍然能把钱挣了，而且你仍然是站着的。

只不过，以前你是面对审查机构硬硬朗朗地站着，现在，你是面对芸芸小民趾高气昂地站着。

当你硬硬朗朗地站着的时候，观众愿意对你跪着；当你趾高气昂站着地时候，很多观众真的会吐口唾沫。

其实影院就像是饭馆儿，里面坐着的都是食客。

别惯着那些厨子，他们曾经呕心沥血做出拿手菜，送到你面前，免费吃，不赚钱。

可等你用钱惯坏他们了，他们喂屎给你吃，还想从你口袋里抠钱出来。

而你对此毫无办法。

只能说——不好意思，这顿我不吃了。

此致敬礼和小欣（纯粹为了气气那些说本文乱喷的我忽然想注明一下，此文经过修改，发表于12月18日《北京日报》第12版。

说实话，这篇确实不是什么好东西，跟这部电影一样——就是纯黑。

）ps，我的微信订阅号，请搜索：小心和小欣。

谢谢