电影的内容很简单,就是常说的那句,如果你的父母是变态,那你成为变态也是理所当然。
但单就这个内容肯定是打不了这么高分的。
最最主要的,是电影的一种反美学气质。
只要是反50-60年代甚至更早期的美国歌舞片气质。
打破那种虚假的美好。
打破那种蜡质的假笑和色彩鲜艳的背景板。
珀尔的每一叉子,每一斧子,都是砍在了对这种审美的幕布上。
个人觉得这才是电影的核心议题。
再往深一步想一下,就可以明白。
彩色歌舞片如今早已经成为历史。
那在这么考究的画面布置配色之下,导演想砍想杀的到底是什么?
借着珀尔的叉子,到底是想插谁?
从电影的细节中,我们就可以找到答案。
珀尔一共杀了三组人。
首先是父母,尤其是母亲。
父母是移民德国人。
但是崇尚昂格鲁。
这是美国早期的盎格鲁思想来源。
美国本土原来肯定是没有的。
这种原教旨的种族主义精神桎梏和拖累了珀尔的发展和自由,扭曲了父母,带走了丈夫,或者说献祭了男性,直接或者间接导致珀尔的生活陷入困境。
那必须给你烧了。
亲妈也不惯着。
那珀尔就应该是暗喻着美国文化本身或者历史上美国的某一个时期。
第二个杀得是电影小渣男,小渣男代表着一种欧洲中心制带来的虚假的工业化繁荣。
整个都是画大饼。
说带你去欧洲,都是逗你玩,白嫖。
杀他之前,珀尔要求这种资本主义的虚假繁荣跟她说实话,能不能带我走向欧洲工业文明的繁荣。
结果显而易见,欧洲中心制只是玩你,并不想带你走上小康道路。
欧洲的文明形态即便在美国,也是不可复制的。
发现受骗后,给你插死。
最后是杀了女朋友。
这个女朋友金发碧眼,就是舞蹈评委要求的那种类型。
这是美国自己产生的文化审美,也是美国的文明形态的代表,典型就是好莱坞打造出的梦露符号。
(其实梦露本人不是这样的)这种打造出的文明形态既是导演深恶痛绝的虚假繁荣,虚假审美。
最后珀尔大段的独白,都是希望自身可以链接这种虚假的美国梦幻。
希望这种臆想成为现实,但是即便是虚假繁荣,人家也要离你而去,且义无反顾,丝毫没有同情。
导演借珀尔的手将其肢解。
这种行为既是表示,这种虚假的文化审美和文明形态外强中干,经不起结构,一斧子就露底了。
最后只剩下腐败的盛宴和蜡化的假笑。
这已经把导演的态度,观点,表达的足够清晰了。
全片都是对虚假的一种反讽。
珀尔开始时是充满幻想的原生态。
可以跟稻草人高潮。
到一步一步的幻灭。
最后当她成为虚假镜像的制造者时,已经无法摘下片尾的假笑。
与虚假融为了一体,自我开始制造虚幻和腐败了。
最后还是要夸一下画面的考究,作为美术工作者,肯定是要多给一点的。
一定要蓝天白云,才能形成反差萌
认真的配色
舞台剧
那是假的啊。
粉色的管子是补色关系
好构图
到这配色都是认真的
形式感满分
又哭又笑代表面具已经摘不下来了。
女主演技神,非常美的姑娘。
我特别特别喜欢结局,因为她老公Howard真是特别好的一个人,哪怕回家看到她爹妈死一桌子还有腐烂的食物,也依然对她不离不弃。
“直到死亡将我们分开”,Pearl提到的那句她自己也不确信的他会遵守的誓言一瞬间变得及其浪漫,太纯爱了,看的我真的好高兴。
但前面很大一部分还是很压抑,她的严重强迫症和控制狂的妈,植物人的爹,是谁待这久了都会被逼疯,所有认为她不正常想跑路的都是坏人,她在表姐妹面前说的那么多话听的我心里很难过,她在这里呆的真的好不快乐,想为自己争取一下都失败了,每个看见她内心的人都说她有病她是疯子,他们都是坏人,她表姐妹在那里听她说那么多最后却只说了一句我该走了,好痛苦,她哭得那么伤心把自己心里最脆弱最受伤的地方掏出来,却只收到这样冰冷的回应,好伤心。
感谢上天她有Howard爱她。
纯爱永远的神。
影片一开始,房间里的装饰全是少女心的装扮,未有什么不妥影片一开始,房间里的装饰全是少女心的装扮,
珀尔在房间内跳舞
被母亲打断
珀尔的表演诠释此时完全是个害怕惹母亲生气的小女孩在与母亲的对话中,母亲展现出完全排斥女儿舞蹈演员梦想,控制欲极强的态度,并让米娅去牲畜棚干农活珀尔在牲畜棚又不自觉沉醉于自己舞蹈演员的梦想这时有一只鹅打断了它与母亲打断的情况不同,她直接插死了鹅鹅不同于母亲,在鹅身上,她才能掌控人生精神病发生的情况有很多,且复杂“拉康认为精神病是由语言导致的,患有精神病的人在象征届失去了话语权,她陷入一种失控,身心分离,陷入一种认知破碎,而艺术治疗,如绘画,戏剧创作,写诗,等包括珀尔的舞蹈可以通过自身书写来撑起破碎的认知符号,书写过程就是生成过程,来形成一个让人格稳定的钮结,自己给自己创造话语权,让自己成为象征届的”父亲“如果母亲支持她的舞蹈,或许珀尔不会杀死那只鹅?
她有希望成为人格稳定的孩子?
这个故事还有另一种可能?
关于珀尔走不出的农场竭斯底里的母亲,父亲的缺失,与世隔绝的农场,未有父亲或者父权社会的阉割威胁的干预性介入,她无法正确适当地切割与母亲的关系,所以她总是在等一个男人帮她,从霍德华到电影放映员,谁都没人帮到他,她已经长大了,已经太老了,无意识的宿命让她走不出农场了。
她这一生并未被爱过,有可能但不多,她在母亲那索求爱的时候是被拒绝的关于母爱的挫折,拉康言:“因而,挫折远非是关系满足某种生物性需要的失败,而是往往涉及恰恰相反的东西;真正的挫折是对爱的拒绝,而生物性需要的满足则是对于真正的挫折进行补偿的一种徒劳的尝试。
”珀尔还会继续杀人,且没用台湾系列剧《你的孩子不是你的孩子—是猫的孩子》与珀尔的原生家庭类似,竭斯底里的母亲和缺位的父亲,而母子之间最后的和解情况居然是通过神迹的降临—最后一只没有被杀死的猫诞下新生命—类似马鹏里的耶稣,很难想象,如果那只猫没顺利生产,会不会变成《你的孩子不是你的孩子—珀尔》
本片是《X》的前传,讲述强悍老太珀尔年轻时候的故事。
年轻时的珀尔大概已有精神病,或者说是严重的人格障碍,她曾出现幻听幻视的症状,比如在舞台上表演,没有通过时,好像看到烧焦脸的妈妈坐在评委席否定她。
病症形成的原因是她一直想逃离家里的农场,想去跳舞,成为明星,而家里有瘫痪的父亲需要她照顾,以及严苛的母亲总对她提出过度要求,求解脱而不得的矛盾现状使她抑郁成疾。
父爱过早缺位,母亲又极度强势,病态的家庭造成了病态的珀尔,这和吴谢宇的家庭情况很像。
那些杀戮就顺理成章了,用叉子叉死一只大鹅,喂给鳄鱼吃。
电影放映员对自己表露好感,自己对他莫名发火,并叉死他,喂给鳄鱼吃。
杀死父母。
杀死一直鼓励自己的好姐妹。
终于,参加完一战的丈夫霍华德回到家了。
米娅高斯真是贡献了一次精彩绝伦的表演!
这就是我一直希望看到的在恐怖/惊悚的外壳下去尝试去探讨更多的东西。
Pearl这种家庭氛围在人类社会中并不少见,甚至还可以把它看作是某种社会大环境的缩影。
而这部电影所展现出来的这种微缩模型,也许我们会有感同身受的“优势”:在一个从不说爱的环境里,偏偏被情感、责任和道德绑架;每天都在“不甘心”与“不得不”的拉扯下按部就班地重复度日;在现实的捆绑下,假装自己善于生活、乐于生活,并用这些伪装遮掩其自己内心真实的欲望……这样长期的被迫的约束,在本片里造成了两个结果:Pearl的母亲——强迫自己接受现状的同时,把套牢自己的绳索当作折磨女儿的利器;以及挥舞着干草叉和斧头的Pearl。
而织就这张密网、打造这幅枷锁的罪魁祸首,一个瘫痪了,一个为了自己的男性尊严远赴战场。
虽说“冤有头、债有主”,但因为道德,她们无法对一个病人动手;因为能力,她们无法远行向一个健全的人复仇。
所以最终变成了两个疯子的斗法——没有胜出方的、受害者之间的互害。
我在这部电影中看到的还是一个由病态压抑的环境和荒诞的命运共同推进的悲剧。
人因为太执着于抽象的东西而忽略了身边真正需要这份情感的具体的人——Pearl的母亲执着于妻子的责任与家庭的安全感,Pearl的丈夫执着于自己的尊严——Pearl成为了他们抽象的“爱”的牺牲品。
不把自己当人,所以会羞于自己内心的真实欲望;不把人当人,所以会无视他人的情感需求。
Pearl的杀戮,既是崩溃后的反抗,也是崩溃后的自救。
如果把电影的舞台放大,那就是在一个把自我牺牲、掐灭个性当作主流价值观的社会中,一半的人已经对现状妥协,并无时无刻不在期待着其他人经历同样的失望后的“归顺”;另一半的人意欲用毁灭作为逃离的代价。
这两拨人互相理解,却又互相憎恨,而唯有死亡才能达成他们最终的和解。
……这将是怎样疯狂的氛围,又经得住几颗崩坏的珍珠呢?
故事背景是1918年,一战期间,大量年轻男性离家参战。
珀尔的家庭情况更糟,父亲感染瘟疫瘫痪,在家庭中存在感几乎为零。
外面是战争、瘟疫的威胁,家中又缺失男性,珀尔母亲被迫承担起支撑整个家庭的重任。
她情感压抑,缺乏关爱和安全感,负面情绪在家中无法被涵容和接纳,导致她不得不像男人那样行事。
这种情况下,她无法给予女儿温柔的关爱,而且直截了当的精神控制,强烈的投射自己,严格要求女儿按自己的意愿行事。
家庭中亲子关系模式出现严重问题。
这样的家庭环境下,作为女儿珀尔是想拼命逃离的,因为她在母亲身上看到了自己的未来。
她不想终生困在这个毫无生气的农场。
从个人心理来看,珀尔的主要特质是自卑、偏执,缺少人类的情感,以及害怕被遗弃而产生的强烈报复心。
她把所有希望押注在舞蹈选拔上。
Mitzy也参加了,但此次选拔对两人意义完全不同。
对Mitzy来说,只是生活中的一个普通事件,输赢无所谓,即使落选也不会对自我存在造成威胁。
但对珀尔来说,落选事件是对她严重的心理打击,是对她自我存在的整体否定,如同跌落到地狱,这导致了她精神失常。
我们理一下悲剧产生的过程:战争、瘟疫、男性角色缺失导致家庭功能丧失、亲子关系模式异常,接着导致家庭中女性安全感的缺乏和心理扭曲。
珀尔和母亲都是受害者,都想挣脱当下的境况,只是选择活下去的方式不同,母亲是隐忍,压抑,苟且,男性化,女儿主体意识和反抗意识更强,想要到远方欧洲,但因极端心理、现实打击,导致精神失常。
有一天你会明白,你想要什么并不重要,充分利用你所有的才重要,人生很少能按你的期待发展,你得做好面对这些的准备,如果你想过得幸福的话。
霍华德,我真恨你把我丢在这里,有时我希望你死了。
抱歉,承认这一点让我感觉很糟糕,但这是事实。
我对其他男人感到好奇,我敢说你不想听说有陌生人来满足你的妻子,我发誓只有那一次,那是个错误,他并不是我想要的,我现在明白了,我希望一切能够回到以前的样子,但我想不出要怎么回去,我所做的事无法挽回。
噢,霍华德,我才发现这些听起来是什么样,说真的,有段时间我受宠若惊能有你这样英俊的人青睐我,你真是个好人,我知道的,我一直注意留心你的心思,我绝不希望你感到嫉妒,这是种可怕的感觉,像溃烂,会在你的内心扭曲翻腾,我太了解那种痛楚了,我能感觉到,每次看到别人顺风顺水都是,因为事实上我不是个好人。
我从不打量其他男人的原因从来不是不想伤害你,而是我明白我有多幸运能够得到你的关注,我也许是个可怜的农场姑娘,但我并不笨。
你来到我家农场的第一天我就注意到了,你像其他农工一样努力,但你不一样,你是有背景的,来自美好、安逸的地方,你随时想回都可以回去,我真渴望能那样,我的一辈子都想离开这个农场,而你就是我离开的机会。
所以,我决定永远不能让你看到我真实的一面。
这一招非常好用,后来你终于把我带回去,回了老家见了你的家人,就像我希望的一样,仿佛是画里走出来的生活,至少给我的感觉是这样的,而你却不想要。
你只想留在这里,在我们的农场,而这真的让我好愤怒。
你怎么可以这样?
我确信你知道我讨厌这,你一定是的。
你怎么可以如此自私而残忍,而我如此努力让你感到幸福?
我甚至怀上你的孩子。
我从来都不想做一名母亲,我憎恶有东西在我体内生长的感觉,那感觉像病症,拉扯着、吮吸着我,像谷仓里粘人的牲口,我怎么能为另一个生命负责?
生命让我害怕,严酷、惨淡又让人耗尽精力。
当胎儿死去时我大松一口气,把我困在这里的负担又少了一点,但战争开始了,你也离开了我。
你为什么离开我,霍华德?
我讨厌这样的感觉,如此可悲,你们那样的人会有这种感觉吗?
我猜你不会有,你看起来时刻都很完美,上帝一定对你非常慷慨,他从未回应过我的祈祷,我也不知道为什么,我做错了什么?
我到底有什么毛病?
求求你告诉我,没准我能有所好转。
我不想沦落成我妈妈,我想要在大银幕上跳舞,像电影里的漂亮姑娘,我真的好想像她们一样,完美无瑕、被许许多多的人爱着,能够补偿我受折磨的那些时间,有时我在半夜醒过来,那种恐惧席卷着我,如果命该如此呢?
如果我只属于这里怎么办?
我是个失败者,我不漂亮,本性也不快乐或随和,我不聪明,也不风趣,也不自信。
我正是妈妈口中的样子,懦弱。
我不知道为什么,我做了什么?
为什么我的家庭不能像你一样?
我真讨厌不能做你,只能做自己的感觉。
我真害怕当你回家之后,你会看透我然后害怕我,就像其他人一样。
我知道我做过什么,那些坏事,糟糕的、令人发指的事情。
我现在很后悔,但我喜欢那种感觉,我不希望这样,但我确实喜欢。
起初只是比我更小的动物,没什么灵性的动物,没法反抗伤到我的动物。
感觉很好,杀戮比你想象得要简单。
直到最近对妈妈还有电影院的那个男孩,他们感觉不一样,他们有着更大的意义。
我伤害他们是为了让他们知道受折磨是什么感觉,但可怜的爹地命不该这样。
我真后悔自己做的事,妈妈本意是好的,她一生过得很苦,她只想要个有安全感的家,我能明白,我以为我恨她,但我也是在寻求安全感罢了。
天啊……我真是搞了一团糟,我不知道我还能承受多少,我得打理好这一切,所有事情。
我得在你下次见到我前处理好。
也许我能让这个农场,成为你想要的我们的家,一切终于能发生改变。
我能原谅,我可以成为你想要的样子,只要你能留在我身边。
你愿意吗?
求求你。
我不能再独自一人了,这太难了。
我们可以爱着对方,我愿意为你这样,如果你是认真发誓“直至死亡将我们分离”,那就够了,这个农场只有你和我。
我只希望有人爱我,最近我真的过得很难。
全片没有一个真正意义上的jump scare,总体体验很不错,但是每次到了“特定”的氛围时刻(一些我认为会jump的地方),寂静沉默地处理让我出乎意料,像是到了新大陆一样,反而这种是最吓人的,最高级的吓人手法。
看到中间甚至快结束我都是一个疑惑的状态,这个恐怖电影到底想在哪里要吓我,没有惊悚的画面、没有血腥的场景、没有恐怖的东西过来,看完思考后理解,电影里一直营造的是“慢热”的氛围,静谧中让观众感受到无处不在的恐惧。
珀尔的恐怖地方不像其他电影一样,主角是恐怖的点,而其他的则外物外人是恐怖的点,主角是观众的引导者也是示范者,她的行为一举一动都在观众眼底,是电影里最熟悉的人物,珀尔虽是主角,但却给我一种捉摸不透的感觉,她安静又狂躁,不知道她心里怎么想的,(以前分析恐怖片人物我都会最终归结为精神分裂或者人格分裂,但这次我不这么想,是爆发,没错,心理的爆发转化为行为上恐怖血腥的爆发)她的每一次接近一个人时,我心理会先准备待会会发生惨不忍睹的事情,在人物之间的静谧中我已经想过无数种突然的死法了,可是她好安静好耐心,就是这种配角死亡前的“等待”,和场面的安静,让我心情心急如焚,同时也害怕突如其来。
让观众自己心里打心理战,全片一直充斥着惊悚的气息,这种新颖的恐怖手法真的让我耳目一新,这才是恐怖片的佳作。
电影里最怕的就是主角珀尔,害怕她到一个场景中会做什么事情,害怕她在安静中谋划这什么,害怕她讲故事发泄情绪中转化为肉体的“复仇”,只要珀尔出现在电影里,惊悚感在我心里就一直没有消逝,行为上松懒,脑子里高速运转规划,这种人真的会产生后怕,我只能归结于原生家庭,再结合上战争背景已经算我大方了。
Title: Pearl Year: 2022Genre: Horror, DramaCountry: USALanguage: English, GermanDirector/Editor: Ti WestScreenwriters: Ti West, Mia GothMusic: Tyler Bates, Tim WilliamsCinematography: Eliot RockettCast:Mia GothDavid CorenswetTandi WrightMatthew SunderlandEmma Jenkins-PurroAlistair SewellRating: 6.6/10
Title: MaXXXineYear: 2024Genre: Crime, HorrorCountry: USALanguage: EnglishDirector/Screenwriter/Editor: Ti WestMusic: Tyler BatesCinematography: Eliot RockettCast:Mia GothElizabeth DebickiKevin BaconMoses SumneySimon PrastGiancarlo EspositoBobby CannavaleMichelle MonaghanLily CollinsHalseySophie ThatcherUli LatukefuZachary MoorenToby HussRating: 5.7/10The second and third entries of X trilogy, Ti West’s slasher-inflected, genre exercises, PEARL is a prequel to X (2022) taking place in the early 20th century whereas MAXXXINE is its sequel, amid a neon-lit, seedy Hollywood where a sinister serial killer lurking in the dark corners to rub out young women in the 1980s. For an origin story of a homicidal psychopath, PEARL, befittingly aestheticizing its WWI era’s retro flair, is beguilingly and captivatingly tinted with a vivid palette that harks back to the vintage Technicolor’s radiance and richness, best illustrated in Douglas Sirk’s exquisite melodramas. Shot during the Covid-19 pandemic with strict interpersonal restrictions, the film is self-contained within a small crew and cast (conveniently on the strength of the Spanish flu plaguing the New World), and re-utilizes the same location from X, viz. the isolated farm where dwells a young Pearl (Goth), the geriatric villain in X, and her parents, one paralyzed, one mercilessly orthodox, who hobble her ambition to be a “star”, which amounts to be a chorus girl touring around the country, maybe the Continent, a hankering kindled by a handsome local film projector (it is a cakewalk for a mustachioed Corenswet to play a smooth operator). So it is just a matter of time before Pearl goes parricidal. An incapacitated father (Sunderland, registering fear and incredulity with wordless and motionless eloquence) is a defenseless deadweight and a puritanical mother (Wright)’s Teutonic tough love cannot stop her from pursuing her dreams. The origin of Pearl’s “bad seed”disposition is well expounded via a heated mother-daughter confrontation (where Wright is terrific and flintily frightening) that betrays the pernicious corollary of ill-equipped parenting. It is axiomatic that it is far easier to attribute Pearl’s anomaly to her “nature” than to a parent’s failure. However, after her dream is brutally dashed and she is thrown back to the status quo, Pearl has no one but only her (dead) parents to cling on, until her husband Howard (Sewell) returns from the frontline. The rancor of Pearl’s abortive ambition and her uninhibited jealousy, the couple’s folie à deux, all ferment and culminate into a vicious killing spree in X decades later. In MAXXXINE, Maxine Minx (Goth), the final girl escaped from Pearl and Howard’s claws in X, fetches up in Hollywood and finally lands her very first “serious” film role in a sequel of a horror picture after dabbling in the adult movie business for a few years (echoing Pearl’s once envisaged career in stag films), while the city of L.A. is bedeviled by the grisly Night Stalker murders (a back alley scare showing a ball-breaking Maxine is the wrong one to be messed with). Maxine cautiously gains the trust of the glass-ceiling-breaking film director Elizabeth Bender (a Junoesque, unflappably egocentric Debicki), but her own past, fostered by a rabid televangelist father (Prast, superficially demonic) begins to catch up with her, endangering those who are close to her. Grisly killings, a sleazy gumshoe (a repulsive Kevin Bacon, inanely slimy), LAPD detectives, erotic passages, the whole paraphernalia of a tawdry whodunit is there. But the mystery lacks any suspense to begin with, even Maxine seems to meander into the climax without any agency, only to be nominally emplaced as a sacrifice for the vice of the entire city by a demented group of fanatics, then brandishing the recurring typos of parricide with more brouhaha. MAXXXINE is all hat and no cattle, wallowing in the old-school superficiality, West doesn’t have enough mojo to bushwhack through the stock scenarios and uninspired mysteries. If PEARL profits from a distinct visual lushness and is anchored by Mia Goth’s extraordinarily engrossing performance (Pearl’s confessional monologue scenes are a superlative showcase of this distinctively looking actress’s performative range and line delivery), MAXXXINE feels like an obligatory patchwork to complete a trilogy, even Goth looks lackadaisical and cannot be arsed to fully invested in Maxine’s fake-blonde dumb-and-smart-ness. Regarding the entire trilogy, while West’s fondness and deference to the vintage slasher pictures is genuine and meritorious, these 3 films are still predominately in thrall of the old-fashioned narrative methodology and time-honored tropes, each is a pastiche of a sub-genre (X, rustic slasher, PEARL, psychodrama slasher, and MAXXXINE, urban slasher), but sparks of innovation are few and far between (for example, JT Mollner’s STRANGE DARLING 2023 is a cogent case for its narratological sleight of hand). There are exquisite moments hither and thither (the Bates Hotel references, Pearl’s a roll in the hay with a scarecrow, etc.), but overall they are rather unexceptional, with the exception of establishing Mia Goth as a new slasher heroine of Generation Y. referential entries: Ti West's X (2022, 6.2/10); Halina Reijn’s BODIES BODIES BODIES (2022, 6.1/10); JT Mollner’s STRANGE DARLING (2023, 7.8/10); Yann Gonzalez’s KNIFE + HEART (2018, 7.7/10); John Carpenter’s HALLOWEEN (1978, 6.8/10).
22072022年,恐怖电影《珀尔 Pearl》这个翻译有点直白的说,作为X的前传,名字一下就不怎么样了,只是用来解释一下第一部的老太太,(解释了也白解释)当然对比前传来说,这个味儿更对A24。
女主的演技功不可没。
但是只能理解为天生有点深井冰,毕竟剧情里的美式精神折磨并没有表现的多磨夸张。
疯成这个样子,多少有点天生我才的意味。
看完电影更多的是结尾女主的,瘆人的笑容。
还有脑子里在思考,如遇到这样的疯子要如何全身而退,当然了,她老公确实做到了(也是人才)
最后就是道具小蛆虫好评,没有用面包虫来糊弄事,别的也就没啥了,中规中矩吧,可能只是不是我的菜。
---我是病态的分界线---推荐指数:三颗星,A24的正常发挥,很深井。
电影放映员就是下一个超人是吧
很爽
哇这真是太疯了。主角居然还挺容易让人共情的,其实很多人曾像她一样,空有雄心壮志而资质平平,没条件进修,没有机遇逐梦,原生家庭又像个泥沼令她无法脱身,只是她不像现实中的很多人一样因认命而漠视这种痛苦,她那异于常人的敏锐让她在这种痛苦和渴望的煎熬中彻底疯狂。有朋友看完该片后说起,如果男的是这个情况一般家里都会支持他追梦的…我一想可不就是《公开赛魅影》吗!有多少这种设定的男主角电影,成功了就是励志片,失败了就是忧郁带点治愈的文艺片,而女人的人生遇到这种配置只能发疯——其实发疯也很好,至少它展现了旺盛的生命力
#4K(5.8/10)比前作更直接一些,复古氛围的营造,以及对受害者形象的推销,但也因此显得剥削而自我封闭,很难称得上有效。
从形式上说 拍个短片就够了,100分钟有必要吗?从内容上说 天天看女人发疯 我是真被无聊吐了
复古影像画风拍得挺细致,很好看,恐怖情节不算突出,但总体不知道为啥就很平衡,就该杀杀,该疯疯。关键还是这个姑娘牛逼了,演变态演得那么得心应手,真心实意,我没头脑得被她PUA了,又怜又怕又爱啊。
颜色太明朗了
转:恐怖电影有一个好处,不仅各式各样的角色都能在恐怖电影世界观里成为主角和关键人物,这本身就是一种平等的。更棒的是,当你在恐怖电影中看到这类角色,想起自己不好的曾经,糟糕的过去,这本身就是一种修复,恐怖电影会治愈伤口。
6/10。疫情与战争的病态环境造成了人精神的隔绝,开头母亲命令偷穿裙子练舞的珀尔去干农活,过肩镜头中占据主体的母亲充满了控制欲,她拒绝承接亲家递送的烤乳猪这一举动,也暗示她的敏感、多疑传染了珀尔。外面的世界对于珀尔有如童话般的鲜艳美感,在幻想中稻草人混合了放映员的脸庞以供发泄情欲,战场的炮火硝烟变成舞蹈背景,都丝毫不引起她对出轨和死亡的愧疚,因为战场已凝缩为一个释放天赋和自由的符号,从珀尔举起钉齿耙杀戮动物到进化为杀人,所呈现的是一个自恋的反社会人格,珀尔每次被拒绝,总会归结于他人对自己撒谎,而农舍的动物、母亲、瘫痪的父亲,甚至想象被一发炮弹击得血浆绽放的年轻丈夫,都是她奔向自由的阻碍,要无情铲除,正如她追逐好友、将其劈杀的后退式跟拍长镜头。归来的丈夫是她仅存的信任,于是挤出了结尾那狰狞的笑脸。
《不》是对天空未知生物的恐惧,《野蛮人》是对地下阴暗走廊的恐惧,《珀尔》则是对压抑精神病人的恐惧。珍珠那八分钟长镜头独白,和结尾那三分钟的畸形微笑,充满了对冲奖的野心。
战争、疫情封控、畸形的家庭、缺爱、自恋、玻璃心、孤独、抑郁症......当梦想、爱与信任破灭后,狂躁而敏感的珀尔对整个世界充满了怀疑与忿恨,她既去不了纽约也去不了欧洲,在肆意的杀戮中她圈禁(封闭)了她自己......这片子简直是给米娅·高斯量身定做的邪典电影。结合当下的大环境,一手借古讽今玩得很溜。“西班牙大流感”是直接促使“一战”结束的原因之一。俄乌之间的“特别军事行动”如今也是踉踉跄跄力倦神疲......
挺一般,杀人不畅快,也许用明快鲜艳的色调是要造成一种幻梦的感觉,但幻又不够幻,惊恐还削弱了些个,不如学学杀死比尔,色彩也鲜亮,够惊恐、够畅快。还有当名星不成的老段子实在太烂大街了, 女主的歇斯底里演得倒还行。
完全围绕演员搭建的作品,米娅高斯那段大独白确实可以的,但是大多数时候有点用力过猛。
真的很无聊
另类娇喘
米娅·高斯在这部里确实演的最好,早晚要拿演技奖吧。舞台片元素的运用比其他直给的元素吊诡,其余部分还是比较常规的杀手人格+血浆奉送,倒是三部加在一起确实是元素反复自我征用了。
缇·威斯特和米娅·高斯双向成就,复古怀旧的色调和毫无包袱的表演,把死水生活里的绝望写得淋漓精致,它的卖点不是所谓cult或炫技,而是为什么会走向惊悚。
集合了旧日惆怅的幻梦和来日漫长的折磨。在歇斯底里的诛心与杀人之间,用一段心猿意马的独白搭桥,像在用精致的木刷拼命擦拭房间的血污,凝固但颤抖着的表情取代血浆,成为真正令人毛骨悚然的时刻。
Pearl的心理状态跟其他人不太一样,这很明显,深层原因可能来自家庭和整个大环境。影片对于这个家庭的着墨大部分都是透过一些小细节:母亲的过去、父亲的疾病、缺席的丈夫与性...把Pearl最后的长段独白,放回到她与母亲饭桌上的决裂,可以发现她的母亲对她其实也有着某种不正常的嫉妒和比较。从她藏在衣柜深处几条艳丽的裙子可以知道,她也曾有过鲜活的生命力,像Pearl一样。她大概也由衷地厌恶那个寄生在她身上的东西,她让她的身体染上了腐败的气息。Pearl问为什么那么讨厌她,母亲没有回答,因为真实的答案会让人害怕以至Pearl在畸形的家庭环境下长成了畸形的性格,学会压抑欲望、过度偏执地追求爱和安全感及同理心丧失。
电影视听的复古感挺有意思的,从字体设计到浓艳欢快的配色,感觉本片随时可以跟《绿野仙踪》之类老片联动。女主挑的也符合德裔角色,她的蒜头鼻肿脸蛋,一看就让人想起德国香肠。这个故事的目标受众,应该是那些原生家庭有问题的失败者,本片与其归类为恐怖,不如说是种伤痕题材更确切些。剧情很简单,被母亲贬抑的女孩有个明星梦,掀翻父母后总算有了面试机会,结局当然还是失败。首先女主拖了大半片长才去面试的设定就不合理,老妈怕他们作为战时敌国种族和传染病,不让女主出远门,但这两条理由在电影内容上没有什么支撑,观众只能看到一个被家庭折磨到歇斯底里的母亲,这剧本属于缺乏事件,对角色塑造也没有好办法(反复出现母亲对女儿的语言攻击)。女主砍杀情人与朋友的动作戏设计的挺傻,对方几乎是躺平了让她来砍,亮堂鲜艳的场景毫无恐怖感