22年后的自白

同样不是第一次看藤原龙也的电影了，也是老《大逃杀》粉丝，藤原龙也好像被银幕封存了的果冻，我们这些人都经不住岁月的洗礼，胶原蛋白纷纷老化，他老人家还是肤白貌美纤细白皙。

藤原龙也之所以走红可能也是因为他选角比较讨巧，他至今也仍然爱犯罪片+侦探片，喜欢演与那种高智商罪犯唱对手戏的正派角色，所以影迷众数。

在《死亡笔记》中出演夜神月，《只有我不在的街道》出演穿越时空拯救同学的落魄打工仔。

电影粗糙不堪，情节漏洞百出，但是它为了营造梦幻感，不断复现同样的记忆场景，和多线索倒叙，剪辑类似文艺片，风格类似纯爱片，有点暧昧的风格。

这次《22年后的自白》同样也是一个让人误认为超级烂片的开头，导演5宗连环杀人案的罪犯不仅逍遥法外，还假借电视台发布酷炫影片“我是杀人犯”,还出版畅销书，赚的盆满钵满，满满的唯利是图颠倒是非的资本主义社会感，让人不忍卒看。

虽然剧情来了个大反转，但是整体还是令人不可思议。

只是一名学生，因此仅以自己浅薄的见识来表达自己的见解。

在此之前并未看过原版，只是个人对于这部电影的简介感到好奇罢了。

整部电影下来几乎都是采用黑暗、压抑的手法来表现，其实还是相当符合日系的丧风格。

个人认为，就推理而言，并不是特别硬核，但也的确给了我们很大惊喜，所谓凶手却并非真正的凶手，这只是为了引出真正杀人凶手的一个陷阱，但，还是没有真正抓到凶手，虽然真相已近在咫尺。

道貌岸然的主播是操控所有案件的凶手，而起因是在战场上重要的人死在他面前他却无能为力，而唯一可以让他感到救赎的方法就是让别人也和他一样，感同身受，坠入地狱。

用那种残忍的方式——绳索勒紧受害者的脖子，让家人亲眼目睹那一刻。

那一刻如坠冰窖，所有的话语都无力可言，施害者已经残破的心灵，让这一切都变得真实而易碎。

个人觉得亮点是在最后，施害者让雅人杀了他，而的确，他也确实想这么做，为了他心爱的里香，但他最后还是选择了放手，得到了救赎。

这一点其实跟小丑有点相似，小丑最乐意的从来都是让别人丧失理智去杀了他，使人失去人性。

某种意义上这部影片做得还是相当不错的。

看着自己的所爱在身旁痛苦的死去，自己却无能为力，这种痛苦会终身留下伤疤，而无法愈合吗？

失去自己的所爱，会让自己对所有事情都失去兴趣，唯有复仇这一个使命，可以支撑自己活下去吗？

如果我是你爱的那个人，我希望我死了以后，你会认真地与我道别，然后好好的替我活下去。

如果你一直沉溺在痛苦中，会让我心疼和不安的。

＃22年后的自白＃★★★☆，经常被日韩电影人用来吐槽创作的“诉讼时效”问题更像是普通民众对司法惩戒制度不完善的严厉苛责，这种题材百分之百会牵扯虐心情节，每每看到这样的电影都会庆幸还好天朝向来不采用这么操蛋的制度。

三次不同角色的人设反转让这部悬疑片的观赏性提升不少，但第三次也是最重要的反转过于突兀还是铺垫不足的关系。

ps：让曾饰演过真人版死亡笔记夜神月的号称大脸饼哥的藤原龙也来担纲男主，更有亦正亦邪的调整空间。

——九戒影评

最近，特别喜欢观看反转类的电影。

比如《这个男人来自地球》，比如：《调音师》等等。

之所以喜欢这类型的电影，大概就在于这些电影可以带来“爽”感。

这种“爽”感在于突然之间明白原来是这么一回事，难怪前面是这样。

比如《第六感》。

前面的部分，一直在讲布鲁斯·威利斯打不开房门。

自己也一头雾水，不明所以，不知道这是要表达什么。

这是一个很小的细节，但是看完结尾，你再回想这么一个细节，你会惊诧，你会震撼。

这种惊诧与震撼，带来了一定”爽感“。

佛陀讲“悟”，当一个人悟到一些东西的时候，他会手之舞之，足之蹈之。

这是“悟”带来的由内而外的喜悦。

比如：一件久久想不通，也无法释怀的事，忽然之间，想通了，天地之间瞬间明亮。

这时候的你，就处于“悟”的状态，而这种状态，会带来一种“爽”感，顷刻之间，活蹦乱跳。

这跟得了第一名，得了什么奖之类，有所不同。

那个喜悦是来自外在，而这个喜悦有心底而起。

悬疑片还满足了人类一种心理需求，即蔡格尼效应。

得不到的永远在骚动，我们不知道幕后真凶是谁，所以我们一直要看下去，看下去，要满足内心的“答案”，来“补全”脑海中的那个小缺口。

《22年的自白》有多处反转：第一处反转，曾根不是凶手，是骗子。

第二处：真凶出现。

第三处：真凶不是“真凶”，是花钱雇来的。

第四处反转，刑警才是写书的人。

第五处：曾根是丽香的未婚夫。

第六处反转是：节目主持人是凶手。

第七处反转是：失效期没过。

一波又一波的浪花拍过来，我们应接不暇。

但或许是太集中了，有反转带来的爽感，到后来，就疲了，只剩了“哦，这样啊。

”如果节奏把控稍微好点，就像《调音师》那样，隔上那么一段时间，抛出一个反转，这样子，或许会更好点。

赞叹的是，这部电影的剧本改了37次，或许正是如此用心。

剧本里的每句台词都显得很扎实，不是为了说话而说话，而是处处都埋着一定的伏笔。

总之，很满意。

先抑后扬。

前半段曾根崎假装凶手引发公众舆论时很不正常:一、面对这样的凶手，大部分民众应该是谴责、恐惧，议论纷纷，怎么可能反而受到大肆吹捧，例如韩国素媛案的真凶令民众惶惶不安。

二、妹妹和曾根崎的爱情过于突兀了，或者电影表现材料不足，两人之间海枯石烂至死不渝般的爱情基础是什么，难以让人信服。

电影后半段倒是有些亮点。

一、警察主角针对对真凶的案卷分子设计了这个引出真凶的局，这样他前面的一些行为也说得清了。

二、真凶因战后应激综合征而心性扭曲，也算让人记住了这点，及时治理精神疾病。

三、避免类似“冤冤相报”“屠龙者终将变成龙”这种恶性循环，不过这是都市悬疑版，其它版如DC小丑让蝙蝠侠变成狂笑蝙蝠

镜头缓缓推进，然后定在宋康昊的那张大脸上，眼神透着刺心的悲悯和不甘心的惊慌，这是《杀人回忆》的结尾。

这个被无数影迷津津乐道的结局，并没有给观众一个完美答案，因为我们到最后也不知道，谁究竟是连环杀人案的凶手。

《杀人回忆》的经典结尾时间从2003年来到了2012年，韩国人野心勃勃的拍了一部《我是杀人犯》，尽管它和《杀人回忆》并没有直接关系，但是很多人都把它当做杀人回忆的续集，是一场对凶手是谁的完美意淫。

《我是杀人犯》《我是杀人犯》是根据日本的真实事件改编，剧中杀人犯的原型正是日本食人魔佐川一政，他吃掉了自己的荷兰女同学，后来还出书成为了畅销小说家。

日本人没有抓住这个题材反而被韩国人给率先抢拍了。

食人魔佐川一政随后日本人也拍出了《22年后的自白：我是杀人犯》予以还击。

它集结了伊藤英明，藤原龙也这样的演技派，也有像龙星凉，夏帆可以带动人气的流量偶像。

《22年后的自白》中国大陆海报该片在日本本土上映后，口碑大爆，蝉联日本三周票房冠军，同时它还会在1月11日与中国观众大银幕相见。

故事讲述的是一个曾在1995年连杀五人的凶手突然22年后现身，此时法律时效期已过，他摇身一变成为了一个畅销作家，书中所描绘的正是他此前的作案手法。

藤原龙也饰演“杀人犯”最令人瞠目结舌的是，面对这么一个犯下滔天罪行的刽子手，媒体竟然是疯狂炒作，大众更是无比热捧，事态未平息之时又起高潮：有一个人自称也是凶手，还拿出了有力证据，那么谁究竟是凶手？

伊藤英明（左）和龙星凉作为一部翻拍作品，最大难度是如何在原作基础上进行合理的本土化改编，同时还要规避和前作有雷同的地方。

《22年后的自白》相比韩版类型化的娱乐设计，它的文戏更为吃重。

夏帆饰演受害者的女儿不以动作特效夺人眼球，而是踏踏实实的讲故事，调动一切视听元素来烘托剑拔弩张的气氛，比如开场用老旧的录像带式影像来还原1995年发生的连环绞杀案，其影像质感恍如是《午夜凶铃》附身，令人不寒而栗。

日本是一个盛产推理小说家的国家，比如江户川乱步，松本清张，再到现今的东野圭吾，岛田庄司。

在这种推理文化的浸染下，日本的悬疑电影或多或少都有着推理的影子。

东野圭吾《22年后的自白》就受此影响，它很多关键的细节是通过推理向观众解答的，同时用大量的细节来铺垫剧情，使其能自圆其说，逻辑紧密相扣。

然后一个事件引出另一个事件，层层推进，最后引出多个反转达到高潮。

没有枪战打斗，没有惊险追车。

只是利用悬疑点来带动节奏，吸引观众往下看的欲望。

可以举个例子：电影中途出现两个自称是杀人犯的人，这是剧中峰回路转的一个关键情节点，当我们对杀人犯现身的动机和引起的舆论风波不再感兴趣的时候，电影极为恰当的又抛出了一个“杀人犯”，就像真假美猴王一样，重新让观众陷入谜团之中。

除了悬念设计的高明外，电影有关互联网怪象的描述也值得人们反思：人们在网上搞个人崇拜，看直播满足幻想，随意谩骂攻击对方，简直就是一群不明真相的吃瓜群众。

粉丝拿着杀人犯写的新书自拍正是因为这些狂热粉丝的助力，藤原龙也饰演的“杀人犯”才能光明正大的在法律时效期失效后，肆无忌惮的活跃在大众视野中。

他堂而皇之的出现，又堂而皇之的出书，还被粉丝夸为美男子。

甚至在他的新书签售会上，竟然有数千人拥挤在签售大厅上等候他的出现，只是为了亲眼见他，为了能要他的签名。

网络上铺天盖地的是对他颜值的赞美这让人不禁想起前不久因为颜值过高在网络上一夜爆红的女通缉犯，很多人都忽略了她的罪行，反而为她的相貌所吸引，甚至还夸赞她名字别致好听。

就像电影中的杀人犯，只是因为长得好看，大众就直接忘掉了他曾经杀掉五人的罪行，这种匪夷所思的病态现象，除了愚蠢大众的推力之外，自然也少不了无良媒体的推波助澜，若不是出版社出版他有关杀人细节的新书，若不是电视台为了炒作而举行他的发布会，也不会引起巨大的舆论效应。

一个杀人犯，因为法律时效期失效，就逃脱了应有的制裁，反而成了网络红人。

这种听起来不可思议的事情正是脱胎于真实生活中。

1997年，14岁少年A杀害男童后，出书《绝歌》讲述一个杀人犯的养成，首发10万册，赚的是盆满钵满。

少年A2007年，市桥达也奸杀女教师，出版《被捕前空白的2年零7个月实录》，描述自己被通缉后的逃亡全过程。

日本发布的市桥达也通缉悬赏他们无视法律，无视良知，全然不顾对当事人的二次伤害，只是一味的去抒发自己的情感。

再加上民众的好奇欲和出版商的唯利是图，杀人犯们不但没有受到谴责，反而被一再吹捧，成为镁光灯下的红人。

这让人不禁感到困惑：这个世界怎么了？

无论多么不可思议，多么丧心病狂，多么令人发指的违背道德和人性的东西都一个个的生龙活虎，而且时常耀武扬威的向我们龇牙咧嘴。

他们为什么会被大众接受？

凭什么被时代包容？

这种怪象甚至让我们对这个世界的真实性存疑，还是说我们本来就处在一个不真实的世界之中？

这一切正如科马克·麦卡锡在《长路》中所写：“这是赁借的时光，赁借的世界，要用赁借的双眼去哀悼”。

首发在嘉影movie公众号

读完这篇文章让我汗毛直立：《日本残暴杀人犯出书赚200万、欧美罪犯出狱变超模，看脸就能原谅他吗？

》 https://m.sohu.com/a/212908543_102101/?pvid=000115_3w_a 我们社会价值观是不是扭曲的让人害怕？

如果颜值即是正义即可为所欲为，那么法律的意义何在？

这部电影是盲选观看的，不认识任何一位主演也没看过韩版，纯粹是看片名觉得应该不差，事实证明果然还可以。

这两年日韩的片子看的比较多，羡慕他们什么都敢拍都敢说，在政治、司法、商业、媒体等各个层面讨论自由、民主、人权等等。

希望我国的电影也作为一根针扎在痛的位置吧。

作为一部悬疑电影，不算很复杂，完全不熟悉看到一半也能猜个一二，三位男主的演技都很好基本不出戏（但是藤原龙也的杀马特造型还是值得吐槽。。。

整容又不是换头。。。

）开头的所谓蒙太奇也比较简单，在正片开始前几分钟就精炼地介绍完信息量很大的背景，紧接着曾根崎雅人坐在黑暗里用低沉的声音伴随着一个“浸入式”ppt向全世界自白，自己是过了诉讼时效法律无法追究责任的杀人凶手，由此引发之后的几次反转。

情节紧凑比较不会想上厕所，某些瞬间会心寒到害怕。

关键词是PTSD、复仇、社交媒体和言论自由和诉讼时效。

木村航代表的受害者群体所展露的二次杀害让观者感同身受。

“他杀了我爸爸两次，22年前一次，现在一次”，言论也是把刀子，说者无意而已。

我们生活在并不算言论多么自由的国家，还存在很多完全不知道自己在说什么的人，总感觉是限制了说真话的，留下了说傻话的人。

自由的到底是什么？

诉讼时效这个问题已经有很多电影讨论过了，光是我看过的就有《杀人者的记忆法》、《共犯》，每一部都带着我们思考诉讼时效到底有没有意义这个问题，诚然国家警力有限，不可能所有人揪着过去的案子不放，但是短短15年，熬过去就是个全新的人了，想想就觉得可怕。

这部电影在这个问题上以一种积极夸张的方式呈现了这种政策可能会带来的后果，群众大声呼喊着“都已经是22年前的事情了”“好帅啊，多么高智商的犯罪而且完全没有被抓到”的时候，是完全不管也不顾受害人和他们的家属是怎样的伤痛了。

把杀人凶手捧成网红作家一定是社会的退步，一定是。

关于复仇也不必赘述，看过朴赞郁“复仇三部曲”的人，都绝对深刻地领略过仇恨永远会反作用循环的道理，无论何时，喋喋不休，直到我们以及我们的子子孙孙都从这世上消失。

最后的结局【追逐黑暗-狱中讲述的案情真相-决定发行】更是让人后背一凉，在黑夜中前行大概永远也不会结束。

我的天哪这个片子太棒太棒了 为什么国内院线没有引进？？？

为什么没有引进？？？

【剧情】悬疑剧最主要的还是剧情 剧情真的没话说 剧情发展也完全出乎我的意料 每次剧情推进我都觉得紧张的要死 就是中间部分剧情略有拖沓 最后故事的收尾算是个happyending？

就因为这部电影突然对日本的悬疑犯罪片感兴趣了【演技】男主的演技真的没话说 太棒了 中间有段剧情推进的戏 几乎没有声音 只有男主的表情 演技这一段实在炸裂 男二和反派的演技也全部在线 前半段真的完全猜不到这个反派是谁【画面和音效】故事用的时间线可以说是插叙吧 过去的画面和现在的画面在画风上有很大差别 我很容易理清时间线（不会像有的悬疑剧因为时间线错乱看的我云里雾里）拍摄手法也很好 画面看得我非常的舒服 没有觉得导演炫技或者很高端的感觉 音效的处理上也很棒！

紧张的环节音效恰到好处的空白反而更能渲染气氛！

总之真的特别特别棒！！

不枉我煞费苦心的找资源！！

片子的主题和矛盾点设置的也特别好！！！

真的太好看了吧！！！