吹响悠风号

今天看完了一部很好看的番《吹响吧！

上低音号》，讲的是一群高中生管弦乐队参加比赛的故事，每个人为了比赛而奋力拼搏，互相帮助，克服挫折，最终形成了一个充满凝聚力的团体，很有感染力。

我特别偏爱这部番的另一个原因，是在里面找到了一些自己的影子，我高中时也是学校管弦乐队成员，我吹的是长号（就是番剧男主冢本吹的那种乐器），学校组织参加全县的比赛，大家也都勤奋练习，但是很多人没坚持下去，到最后好像只组成了一支20个人的管弦乐队，很多乐器都缺失了，长号只有我一把，在一段二重奏里负责中低音部分。

比赛那天，我们坐车去其他学校的音乐厅比赛，各个学校的参赛者都在那里，我们上场的时候很紧张，指挥是个女生，手势一出，音乐奏响，特别投入，那种在一个团体合奏的感觉，和平时单人练习完全不同，特别美妙，真的，如果你体验过一次那种合奏的感觉，你一定会终身难忘。

番剧里有个画面描述了那种感觉，是一个吹大号的新手，平时她一个人练习，为了让她找到动力，几个朋友特地和她合奏了一首《小星星》，她终于体验到了合奏的乐趣，那种很多人为了一个目标而奋斗，彼此配合的感觉是最难忘的，这和自己独自比赛完全不同。

像《挑战星期天》里的那句台词“他最怀念的不是赢得万神杯，或者是美女投怀送抱，更不是什么光荣，而是他的队友在场上完全信任他，11个队友，每个人都有共同的目标，每个人都拼命向前冲，一起奋斗，这才是最怀念的。

”如今，我回想起高中时光，那段比赛的日子特别难忘，后来高考完就没再碰长号了，现在早已忘记，以后可能再也不会有那种合奏的体验，但我会一直记得在台上那几分钟的合奏的感觉，那短短几分钟，我才真正体验到了音乐的魅力，那是我后来人生中听再多歌曲、观看再多音乐会都不会有的感觉。

写在第二季完结之后，两季一起说。

《悠风号》可以说是《冰菓》之后京阿尼中我最喜欢的作品。

想一想优点的话，节奏好、演出很优秀、细节表现到位、恰到好处的百合元素，这些都算是直击好球区的地方。

剧情不过不失，但对于这样一个故事，能够创造足够的矛盾点，能够合理的推进剧情，我觉得足够了。

但是这部片子，我想说，其实刚刚所说的一切都是不重要的。

它真正打动我的，是整部片子体现出的一种超越现实的精神上的纯粹感！

京阿尼把这样一部看似音乐为主题的片子，做出了运动番的味道。

作品的真正主题是以高中生社团生活为核心的青春题材。

一个社团，几十个人，大家聚集在一起，挥洒汗水、心无旁骛，单纯就是为了能够参加比赛和获胜。

这在旁人看来，其实是一件多么动人的事情！

努力，付出，不求回报，只是为了一个微不足道的目标，无产阶级的革命斗士也不过如此！

而这一点，在作品中又得到进一步的浓缩，让你感觉到其中的每一个人都是那么纯粹，没有一点杂质。

仿佛他们不会被生活所累，他们的整个生命就是为了一次比赛、为了吹奏！

我想说，看完这部片子，我知道，这种感觉是确确实实可以打动人的。

这是一篇很主观的评论，没有什么批判性的分析，只是单纯分享一下我直观的体会。

这是一部相当优秀的高中生社团为题材的青春剧，某种程度上它更像一部运动番，不知为什么总让我联想到《花牌情缘》，大概因为它们都意图表现相同的特质：心无旁骛的纯粹感、努力争胜的拼搏感。

而且拜京阿尼卓越的演出所致，这种情绪调动得非常到位。

就一二两季相比较而言，我是更喜欢第一季的。

总的来说，第一季在表现之前所说的那种拼搏和纯粹的感觉上更充分一些。

第二季则更多的把重心放在了解决主要成员的个人矛盾上，对于整个团队情绪的把握，大赛临近的紧张感，我觉得表现上是有所欠缺的。

当然，依然是今年难得的好作品。

OP和ED给本片定义的四个主角是：久美子、叶月、绿辉、丽奈。

不过叶月和绿辉其实是酱油妹。

这部作品真正的四主角其实是：久美子、丽奈、明日香、泷老师。

主角们都很高人气自然不乏会有人去讨论他们，所以我想换个视角，来说下本片的配角们。

[叶月]不妨从叶月开始吧。

叶月是本片的伪·主角、真·配角。

作者并没有赐与她像丽奈一样光看人设就可以征服人心的美貌，也没有赐给她出去打架几年依然可以完爆苦练多时的翔X球员的天才能力（没错，我在吐槽《灌X高手》……）。

叶月打动我的，是她的平凡和单纯。

对秀一的直球告白、随后倘然地接受失恋的结局、对久美子单刀直入的追问、对绿辉的友情……更难得的是，叶月是这部作品中，少有的敢于坚持事实的人。

第10集优子和丽奈因为香织在试音会中丧失独奏资格而争吵了起来，优子认为丽奈能获选是因为和泷老师是熟人，而叶月则认为丽奈没有做错什么，她本来就吹奏得很好，当选是理所当然的事。

第11集，香织卷土重来，再次挑战试音会（但不是“挑战高坂丽奈”，这点很重要），最终两个选手获得2：2的学生投票，在这四个投票中，其中三人（久美子、优子、晴香）有站队的嫌疑，剩下不投票的人其实也是在站队，只有叶月这一票是真正纯粹以自己的个人意见而投出来的，她不过如实地呈现了自己上一集的想法而已。

叶月能办到这点，也许并不是不怕得罪人，而是单纯的心灵所致。

因为单纯，向秀一作了直球告白；因为单纯，向绿辉哭泣自己的失恋；因为单纯，把票投给了她认为吹奏得最好的丽奈；因为单纯，她没有把自己的落选放在心上；因为单纯，她比任何人都来得真诚……她不会像其他同学那样过份在意别人的脸色，也不会像丽奈那样在众人面前直言“我比香织吹得更好”，更不会像明日香那样心机重重……她只是单纯的善良罢了。

[葵]葵的戏份很特殊，她的故事一直捆绑在久美子的主线里，但另一方面，她（以及后来的夏纪）是本片少有的同时与一年级和三年级都有牵绊的角色。

所以她离开时，不但久美子感到失落，部长也想挽留。

不过，葵很多时候只是作为一个边缘人物存在，她的戏份很大程度上是从侧面折射着其他人的成长。

还记得故事开头久美子的两次拒绝举手吗？

葵半开玩笑地说久美子“狡猾”，但在第11集久美子却已经能勇敢地为丽奈鼓掌，不再为了站队的问题感到犹豫。

所以这部作品也是一个关于成长的故事。

葵也经历过去年的吹奏部大战，她的态度又是对香织等人的故事有着一定的补充。

（所以说香织堪称本片的影子主角，她虽然每集都有登场，但真正的戏份却是存在于若干个二、三年级同学的回忆里。

）[晴香]如果要选出本片最难以做人的角色，那一定是部长小笠原晴香，在各种若隐若现的矛盾中，充当着跑路人和缓冲剂，背着各种各样的黑锅。

剧中常有人疑问为什么比晴香“更为出色”的明日香没有出任部长一职呢？

其实太懂得明哲保身的人，并不适合出任领袖职责。

明日香在剧中一直在打太极，永远保持中立，各方都不得罪。

这样的人是聪明人。

但领袖更多时候意味着担当责任。

明日香是副部长。

“副”是一种特殊的存在，对于志在转正的人来说“副”是一种刺眼的痛苦，而对于不想坐头把交椅的人来说，“副”是一个狡猾的位置，它不用像“正”那样需要负起全责，却又显得高高在上。

剧中不少人对晴香，或多或少会看低她一下，甚至觉得她是明日香的陪衬，就连晴香自己也隐隐这么认为。

但晴香毫无疑问已经胜任了部长一职。

在去年最关键的时刻，是她站出来把吹奏部的局面维持了下来，尽管以当时来看情况似乎很“糟糕”，但如不是晴香等人支撑着，又如何把现有的班底留给未来的泷老师呢？

至少，她要比明日香更适合这个位置。

晴香不但是个好部长，也是香织最好的朋友和鼓舞者。

而说到“朋友”，不妨再来说说下边这一位。

[优子]大概大部分高坂丽奈的粉丝都不会喜欢吉川优子，不过如果我们能平静地从第三方的角度看待这个角色、把香织的主线单独列出来的话，也许能得到优子的另一面。

事实上友情戏一直是这部作品重要主线之一，高坂丽奈背后有久美子这个朋友的支持，而久美子则有叶月和绿辉这两个朋友，叶月和绿辉之间会相互搀扶，香织的朋友是晴香和优子，而优子则有夏纪这个表面互看不顺眼、实则最要好的朋友。

这两帮人的友情戏在第11集集中暴发出来，她们之间虽然立场相反，但并不冲突。

她们只是爱护着各自的朋友罢，但并不抹黑彼此。

优子和丽奈一样，都是属于“表里不一”的人物。

她们的内心并不像表面的那样尖酸。

丽奈虽然在公众场合说出“我比香织优秀”，大有激化矛盾和让香织难堪之势，但私下她也会因为香织的正直、而为自己是否要再次战胜这样的对手感到犹豫。

而优子虽然对丽奈做了很过火的事，但我们也得同时看到，为了同样的理由，她可以向丽奈低头。

而更重要的是，她还可以为了香织的演奏而鼓掌、可以为了香织的落选而流泪。

香织再次落选时，她是在痛苦中倘然地微笑，因为她知道她还有为她喝彩的朋友。

而优子则失声痛哭，仿佛就像是自己落选了一样。

其实这就是朋友，虽然有些盲目，但优子对待香织的真诚，就像久美子说如果丽奈失败了她会生气一样。

两人都是希望自己在意的人能够实现梦想。

[夏纪]第10集打动我的，却是两个试音会的失败者。

其中，夏纪输给了久美子。

在久美子的回忆中，她在初中时曾因为击败了一个和自己很要好的学姐，结果两人彻底闹翻。

这给久美子留下了心理阴影。

但夏纪和香织却都勇敢地面对了自己的问题，没有把责任推在比自己出色的学妹身上。

夏纪注意到了久美子的尴尬，于是她主动化解了久美子的心结。

夏纪有很多讨人喜欢的地方，而她打动我的，是一个人在角落悄悄练习的时候、是掏出为数不多的零钱请久美子吃零食的时候、是无声无息地出现在优子面前为她加油的时候……[香织]香织代表了这样的一类苦逼角色：当初是新人时，她羽翼还未丰满。

进入二年级后，她不得不屈从于潜规则，失去了当主力的机会。

好不容易熬到了三年级，似乎掌握话语权了，又有一群新天才跳出来，给了她最后一击……无论什么时候，她距离实现梦想仅有一步之遥，可这一步，却是那么的遥远……但这不是香织的全部，她更代表着屡败屡战的坚强。

回顾以上这些遭遇，她又何曾退缩过呢？

明日香有一对极其犀利的眼光，很会看透他人。

而她对香织丧失独奏资格后其心态的评价再准确不过了：”不是对试音会有不满，更丝毫没有想博人同情，而是对自己无法接受吧。

“是的，香织落选后，选择再次挑战试音会，与她的对手是不是高坂丽奈没有关系。

她只是不想气馁罢。

她在第一次试音会中落选后，并不是怨天尤人、不是自暴自弃、不是找丽奈出气、不是将自己的落选归罪于丽奈的天才。

她只是默默地继续练习独奏，不愿在最后时刻放弃得到认可的希望。

所以，从来没有为难过丽奈的香织，在泷老师提出重赛的时候，她紧紧地抓住了这个可以再次证明自己的机会。

她勇敢地举起了手，而之后，她也会坚强地将手放下。

这一次，她又败北了。

比赛投票成了2：2，但谁都知道丽奈吹得更好。

所以泷老师直接对香织来了句：”你还认为你应该当任独奏吗？

“泷老师的问话多少带有些逼问的成份，“音乐无法让人说谎”，大部分同学都能明白香织和丽奈的实力差距，所以这个逼问考验着香织对音乐的真诚。

不过，我们不妨回忆下，香织说过哪句话呢？

她说过：“这不叫吹得好，而是喜欢。

”她输给了丽奈，但战胜了自己。

不，她并不是“输给丽奈”，她没有对丽奈担任独奏不服过，没有为自己的失败找过借口，没有把自己的失败推卸到丽奈头上，所以丽奈从来就不是她在乎的对手。

她只是无法接受自己造成了失败。

她从始至终，都没有把高板丽奈视作阻碍自己走向成功的一块绊脚石，她最大的对手就只有她自己。

如果你注意一下试音结束后香织的表情，就可以看到她除了自己，还在意些什么：为优子的鼓掌感到惊讶，为明日香没有鼓掌感到失望，为晴香的鼓掌感到高兴……久美子有一句独白是说：“'只要付出努力，幸运女神的微笑就会降临'，这话是骗人的。

但至少人生的幸运女神转身向我眨了一眼。

”不是每个人都可以成为舞台上的主角，不是努力就一定会有相应的收获，不是付出了太多的代价就意味着能走到梦想的终点……可坦然面对自己的人无疑也是勇者。

《莫扎特传》一片，萨利埃里害死莫扎特后，却终日陷入痛苦中，他认识到了自己和莫扎特的差距并非音乐造诣棋差一着，而是因为他是个过份在乎莫扎特的庸人，所以影片的最后，萨利埃里说自己是庸人之最，他像上帝一样张开双臂，仿佛拥抱着这个平庸的世界，一声声地呐喊着：”世界上的庸人们啊，我，宽恕你们……“还好，这不是香织的结局。

她输了比赛，但没有输掉自己。

她并不是庸人。

香织是本片的配角，也是这个故事里的配角、陪衬着高坂丽奈的强大，但是，即便作为一名配角，她依然想回到舞台上……最后一集的演奏大赛上，当丽奈吹响了独奏曲后，香织在一旁露出了复杂的笑容，也许她的微笑当中就参杂着赞许、遗憾、欣慰、或者还有寂寞……而这就是一个配角的使命，不甘平凡而拼命努力的人很多，但王冠只有一个。

香织只是无悔地抓住再来一次的机会、然后坚强地接受了自己无法成为独奏的这一个事实。

高坂丽奈的强大与她的生活无关，她爱的是音乐本身。

“这不叫吹得好，而是喜欢。

”这句话就是对香织的概括。

（本来还想写绿辉的，但我对绿辉的主要看法其实已经附在上边的叶月部分和优子部分了，所以就在这里停住吧。

秀一就不写了，他的故事基本上捆绑在久美子的主线里头。

）是的，主角永远是耀眼无比、光辉照空的明月，但有众星捧月的夜空才是更璀璨的。

从对集体演奏感到敬畏到溶入集体的叶月、为叶月加油的绿辉和为香织加油的晴香、为香织的失落而哭泣的优子、知道自己落选后依然善待竞争对手久美子的夏纪、还有屡次碰到失败后依然永不气馁的香织……正是这些配角们，一起吹响着最为优美的音乐之声。

1. 山田尚子真的是我贫瘠的认知里少见的女性腿控导演，毕竟一谈到恋足癖导演第一反应都是男性。

2. 她真的很喜欢用特写镜头，有时能密集到平均三秒一个。

虽然她这种风格的拥趸很多，但我对此颇为微词，太过频繁的特写没能留有足够的时间酝酿情绪，反而破坏了观影节奏。

3. 感觉京吹原著还是打算走王道的bg线，在百合还未像今天这般如日中天的旧时代，的确是更加保守的市场策略。

但是小说中暗含的女性之间的性吸引力不但被京阿尼发掘，还大书特书一番。

4.短发高马尾的肉嘟嘟美少女真的狠戳性癖，就是夸张的内八让人担忧少女们的体态健康。

黑泽朋士很好的演绎出了同级生的感觉，自在自然，唯一无奈的是脑子里时不时会联想到阿米亚……作为近年冉冉升起的新星，又那么年轻，在竞争残酷的声优界真的是lucky的存在。

5. 秀一和黄梅子之间上演的"直男爱上女同"的悲壮故事我还蛮中意的，看来本人的百合意识形态里多少有些现代百合主义的位置吧（笑），就是指百合剧里的男性角色只能是观赏植物决不可插足女孩们的关系中。

爱而不得只能默默守望的遗憾，这样的青春不觉得很美味吗？

要是秀一的性格是泷老师那样沉静内敛就更好了。

呜呼呼，我太想看到高板和久美子携手相望、暗送秋波而秀一只能一旁观望的场景呀！

6.第八集是我彻底喜欢上这部作品的一集，青春期的男女未成熟的心智，因人际关系、对愿望达成的焦虑而被放大的纤细感，在舒缓的节奏中娓娓道来。

最大的惊喜当仁不让是久美子和丽奈的互动。

明明平日只是交谈过几句泛泛之交的关系，却在风清月和的良夜，一个恰到好处的时空里互诉衷肠，视彼此为知己。

这种情感超脱了高中生恋爱的酸腐幼稚，转向灵魂精神的艺术追求，是一种更高洁的情感。

7. 反差感是让人物塑造吸引人的一大秘诀。

高板丽奈在坡道上的表白彻底扭转了她之前不近人情、清高的形象，展现出的是一个具有音乐野心，外冷内热的独立人格。

画风清丽，细节和分镜完美把控节奏；配乐精准高雅，声优演绎恰到好处；人物性格和心理是本作最大亮点，描写丝丝入扣，没有一个配角是多余的、没有个性的，而这些人物性格，又和她们所搭配的乐器相互印证。

乐器在乐团中所承担的职责，也是乐手们价值追求的体现，比如小号的特点是是嘹亮的、天才醒目的、追求个性的释放和成功，代表是高坂，美丽，直率，优秀、坚定；大号是支撑，是绿叶，甚至牺牲自己的幸福而成就大局，代表就是叶月和后藤，不计较得失，认定了就坚定地往下走；最复杂的是上低音号，也就是悠风号，虽然外表伪装成不起眼的样子，但内核与众不同，并且自己清楚地知道这一点，忠于自己，春风化雨地产生影响，代表是女主。

这部动画，主角极其少见的特别个性，给剧本增加了十倍的创作难度。

而且不仅要画一个时期的个性迥异的人物的汇集、磨合、冲突，还要画从创社到参赛这样长的时间轴上一个大群体的种种变化，还要诠释用青春的泪水和汗水浇灌出感情和事业的双收的主题思想，京阿尼这部动画，选了一个最高的难度系数分，然后自己完美地把它完成了。

本作寓理深刻，明亮的画风下出现很多次对人生终极问题的拷问，脱胎日常，直抵乌托邦。

看得我一个26岁的老阿姨涕泗横流。

应该是近十年看过的最好的动画了。

上低音号是京都自冰菓后唯一让我始终心怀感动的动画。

京阿尼真是狡猾 放这么多共鸣点在这些我深深喜爱的角色身上 怎么可能不会产生感情T u T滝老师是一个温柔而正确的人 只要稍微相处过后 就会渐渐地不由得追随他的目光而前行。

丽奈不是一般同类动画中会出现的那种天才角色 所有的光芒都是发自自身的努力。

太喜欢香织学姐那种温柔中带有坚定的性格（和长相qwq学姐真的很漂亮）询问甄选意向时举起的手和眼中坚定的神色是我最喜欢的一幕之一。

真的温柔 敢于直面内心的不甘（shenmegui）。

而明日香学姐 我所欣赏的人之中很多都带有她的影子 不以利益而违从 不以权贵而恣附。

至于主角久美子 相信很多人都能从她身上找到自己的影子吧 心中一直怀抱梦想 却从未想过真的要去实现它。

其实这也不怪我们 大多数时候是那个梦想太过遥不可及 大声说出它只会显得可笑。

我想对于现在的我们来说 把梦想变得触手可及才是最应该实现的目标。

上低音号在各种方面都可以说抓住了京都日常系动画的精髓qwq移轴的画面 灵活的分镜 用心的作画 以及上乘的音乐 让不懂音乐之人也能体会到交响乐的美妙。

部员间小小的爱恋看得也是让人嘴角不自觉上扬www京阿尼最擅长这种小戏码了wwwww动画自第五集后就有越做越好的趋势 最终集把这个夏天所有的感动凝结于最后的演奏中 这份贯穿全身的紧张心情 以及紧接着到来的如梦似幻的喜悦 是只有一起经历过才能感受到的美妙 那一刻 第一次感到梦想并不是一个遥远的词汇

重新看了一遍京吹2，（在已知利兹与青鸟的剧透的前提下），对前几集那一对的戏份看得更仔细，也就提起来了看下去的兴趣。

之前看得蛮潦草，京吹我记得第一季是追了一阵的，看到第八集反而弃掉了。

当时的我觉得演出太夸张做作（和冰菓相比），突如其来的爱的告白什么的，总觉得在卖百合，而又知道主角二人不是爱情的关系，就弃掉了。

现在倒回去看，还是当时的自己太狭隘了。

第八集的演出着实是惊艳的。

二人的感情也有“卖”的成分，但是也是恰到好处。

当时还有一个弃掉的原因是因为写实。

本来以为冰菓是京都作品中最写实的，其实冰菓更理想化一些。

就像冰菓中写到升学的部分，用折木和千反田对话的浪漫的场景带过了。

在京吹中，升学与演奏的冲突则是非常重要的矛盾点治之一。

新番时期看京吹时，里面写实的那部分让我觉得有点反感。

因为过于反映现实了。

把各个人的情绪都表现出来，让人喘不过气。

在这个方面我比久美子更惰性，所以看了会很不安吧。

画面和人物上和冰菓相比，有更多高光，更多的肉感，一开始也不太能接受。

因为一开始一直以另一部冰菓这样的期待来看京吹。

最后事实证明京吹是不同于冰菓，另一种青春的绝妙呈现。

如果比喻的话，冰菓像是离地面五公分，京吹像在地面上垫着脚吧。

像冰菓和京吹这样的作品，不免会有想带入自己的想法。

冰菓在一开始看的时候，还是初高中，觉得很容易带入折木的想法。

后来高中毕业时看新出的冰菓新出的一卷书《迟来的翅膀》，就感到已经不能将自己完全投射到冰菓中的人物了。

看京吹的时候，15年是高中，是开始迷茫的时期，对于京吹的青春百态没有太大的兴趣，因为看动画本来是想从现实中脱离，所以当时停了下来。

而后再看的时候是大学了，一口气看下来。

好看。

心里面由衷地这么想。

青春期的心思，高中面临的现实，加上吹奏部这个融合着热爱，天赋，人心的交织等等的混合体，用这些将青春这个复杂的东西呈现了出来。

只是现在看的时候有一种悲伤感。

因为看写实系的作品总是和自身相联系，所以京吹对自己而言太苦涩了。

当然，有青春自身的苦涩感的原因。

不过里面美好的东西也显得相当苦涩。

对于久美子的成长，久美子和丽奈soulmate般的关系，丽奈对于成为“特别”的决意，葵前辈一开始时明确的放弃等等，对于吹奏乐部本身，都由此感到悲伤。

自己好像远远做不到她们那样。

实用主义的我一开始就对热爱和兴趣进行了放弃，但是没有葵学姐那样果决清晰，就像是随波逐流。

丽奈所说的特别应该很多人都有想过。

想成为厉害的人，想成为独一无二的人。

而现实说：当你意识到自己不再特别时，你就长大了。

这是大部分普通人的困境吧。

这样的人并没有作为被叙述的价值。

而像铠冢前辈那样，虽然内向又脆弱，但是却拥有着天赋。

或是吹奏部的大家，有天赋或没有天赋也好，至少在为一个看起来很特别的目标努力。

青春片往往都有这样的剧情。

但是这或许是我的痛处。

在普通中挣扎着，逐渐放弃了成为特别的人，而在这样的作品里充分的共情起来，时常有酸涩感从内心涌出。

像久美子姐姐那样妥协和放弃之后，终于与父母摊牌，最后解开心结对妹妹的演奏送上祝福，都是很难做到的事情。

吹响以及冰菓的观看的体验随着年龄变化有很大的不同。

年龄越往后，后劲越强。

在我目前为止的短暂人生的不同阶段，观看感受的这种微妙的变化，也是我自己的青春的成长史。

另外，非常想看利兹与青鸟，不能引进的话赶紧发售BD啊！

京吹和冰菓是我非常喜欢的作品，期待京都的下一次突破

《吹响！

上低音号》：为京阿尼点赞《吹响！

上低音号》是根据武田绫乃的小说《吹响！

悠风号～欢迎来到北宇治高中吹奏乐部～》改编的电视动画，制作公司是大名鼎鼎的京阿尼。

究竟是叫“上低音号”还是“悠风号”，只是译法问题，译作“上低音号”是依据乐器的属性，而“悠风号”则是根据乐器的外语发音音译的，相比较而言，个人还是更喜欢“悠风号”这个译名一点。

因其围绕吹奏乐部展开叙事，又是由京阿尼制作，所以宅友们也将其戏称作“京吹”。

可见京阿尼之深入人心。

驾驭慢热作品的娴熟技巧“京吹”的剧情总体上来说属于慢热类，就像那种需要小火慢炖，精心烹制的肴馔。

此类作品你一旦看进去了，将会是无比愉悦的享受，当然前提是它真的是“慢热”，而不是像某些作品那样的只慢不热。

但这类作品也有一个致命弱点，即若前期处理不当，平缓的剧情节奏极易让观众厌倦、疲劳，乃至弃番。

在看《吹响！

上低音号》的第八话之前，我就从B站的评论得知，这一话给人的观感相当惊艳，宅友们赞不绝口，开玩笑说这是一话封神系列。

我点开视频，突然意识到，居然不知不觉都到第八话了。

一部慢热作品能够让人轻轻松松，毫无压力就坚持到了动画中期（总集数：13话）实属不易，其得益于监督石原立也对整体叙事节奏的恰当把握。

故事背景、人物形象、主线剧情伴随着精致的画面与动听的音乐徐徐展开，细腻的人物刻画，明朗的叙事线索，使得“京吹”整体基调舒缓而不乏味，日常而不琐碎。

因此，到了第八话，前期的情感铺垫、剧情伏笔都派上了用场，故事自然而然地迎来了一个小高潮。

第八话以一个节日庆典为叙事背景，这种祭典文化元素在日本校园动画中屡见不鲜，大部分动画都将其处理成一个与主线故事关系不大，打打闹闹、嘻嘻哈哈的欢快小短篇。

然而京阿尼打破常规，将关乎剧情走向的重要矛盾冲突与愉快的节日氛围完美糅合。

叶月的表白失败，久美子与高坂的山顶合奏，看似在讲三角恋，实际上熟悉京阿尼风格的观众都清楚，哪里有这么简单呢。

将少年人模模糊糊、朦朦胧胧的情感，用更加模糊与朦胧甚至还有点莫名其妙、不明觉厉的手法加以表达是京阿尼的惯用伎俩。

它的表现重心在于成长，而非爱情。

从吹奏部员们的懒散到认真、从叶月对吹奏训练的厌倦到感受到演奏的乐趣，从部长对管理的失望到重拾信心，从久美子与高坂的情感隔阂到互诉衷情，我们均能看到人物的成长，其中既有个人自身的努力，也不乏外部世界的助力。

奋斗、友情、坚持等创作理念完美融合于作品之中，使人感受到当下校园动画中少见的青春活力与热情。

其中与剧情相契合的插科打诨、卖萌调笑如同调味料，使整体剧情不再乏味，也让人物形象更加立体。

重音卖萌《吹响！

上低音号》很容易让人联想到同是音乐题材，同是京阿尼制作的《轻音少女》，因此也有人戏称其为“重音少女”。

虽然是玩笑，但“京吹”无论从总体基调、主题内容及表现手法来说都比《轻音少女》“重”不少。

吹奏部员的人心涣散，吹奏水平的参差不齐，全国大赛目标的遥不可及都让观众意识到这不是一部每天在活动室里喝喝下午茶，卖卖萌就能得到万众赞誉的动画。

我这里当然不是在黑“轻音”，《轻音少女》我一样很喜欢。

只是题材不同，表现方式自然要换，同样要卖萌，轻音式的萌必然不适用于“重音”，它需要新的“萌style”。

可能有人会问：“为啥非得卖萌，就不能好好讲故事吗？

”其实在如今这个万物皆可萌化的时代，萌不再是单纯的“可爱”、“漂亮”的代名词，它的含义在不断延伸与扩展。

从某种程度上来说，它是与悲剧美相对立的，另一种打动人的力量。

因此、在一部关于少年少女成长历程的青春校园动画中，萌元素的存在是合情合理的。

但好的作品不会将萌与故事割裂开来，分别呈现给受众。

它会将其融于叙事之中，让观众意识不到其存在，却会被其感动，这才是高明的做法。

否则，只能沦为“废萌”。

幸运的是，制作《吹响！

上低音号》的是一家拥有成熟制作机制的优秀动画公司。

其中萌元素的展现完全是与人物性格、剧情发展相契合的。

没有脚底一滑就能和女同学摔成各种姿势的浮夸桥段、没有“傲娇”、“呆萌”、“软妹”等标签式的卖萌表演，萌融入了人物的一颦一笑、举手投足，融入了剧情的起承转合、主题思想。

所以说，萌并不是迎合观众审美趣味的万能药方，卖萌也是需要技术的。

为京阿尼点赞近两年来，我动画看的不多，新番也是越追越少，但京阿尼制作的动画我基本都会看一下。

我对京阿尼动画的品质还是比较放心的，即便不喜欢也不会太倒胃口。

从《吹响！

上低音号》作画的精细程度就能看出，京阿尼这一次是相当用心的。

没有傍名作者的大腿，也没有炒冷饭。

新的选材，新人声优，但制作班底是绝对的老牌。

监督石原立也对表现细腻情感与展现青春活力的校园题材驾轻就熟，镜头语言丰富精致。

系列构成花田十辉一向擅长对少年男女的性格刻画。

京阿尼聚集许多这样业界大神，也因此它获得了今天的成功。

京阿尼总是能带给人惊喜，它的“京都脸”虽然常常被人调侃，但也从一个侧面反映出京阿尼已经形成了自己的特有风格。

有风格是不错，但也不完全是好事。

作为普通观众，我们自然是希望京阿尼能坚持自己的风格，但又不拘于风格；考虑市场因素，但又不要过于迎合市场；照顾到观众情绪，但也不要太惯观众。

京阿尼做音乐向动漫，总是会让我怀念KON。

这部作品无论剧情还是人设，走的都是贴近地面的现实风格。

久美子和丽奈的友情堪称最大的看点，腹黑遇上高冷就是这么有劲。

不得不说，丽奈穿连衣裙那段确实很美，尽管我老是把她看成澪。

同时不同于轻音专注于人设和日常的刻画，这部作品对于音乐主题和人际关系的展现更有现实意义，属于取向完全不同的两部作品。

故事从久美子在初中时获得“废金”开始，身边的朋友们兴高采烈，但只有丽奈在质问她“你就心甘情愿吗”。

两人的对话直接关联到了两季的许多主题，“竞赛的意义”、“努力的意义”、“吹奏的意义”。

镜头一转，我们看到久美子既憧憬着高中，而又对升上高中后的现实感到失落。

因为喜欢水手服而入学，也是相当随性的理由，但在这之下又潜藏着想要改变自己的希望。

在两组场景中，有一个类似的地方，即“憧憬与现实的落差”。

得到废金而高兴的人与丽奈，认为本该感到自己的成长而又好像什么都没有变化的久美子。

两人的落差仿佛也揭示了两人的角色，追求着特别的丽奈能够告诉在两种心态中（废金也是好的-为没能晋级而不甘心）摇摆且渴望改变自己的久美子应该怎么做。

值得一提的是这绝！

没！

有！

在！

说！

教！

“这种演奏不行啊”则成了接下来的叙事线索。

因为拙劣的演奏而回想起丽奈怒火的久美子，是否会想到如果是丽奈看到眼前的场景又会怎么样呢？

这更为下文姐姐提及“你放弃吹奏了吗，为什么要去北宇治”做好了铺垫，对久美子来说“来北宇治是为了放弃吹奏吗”，而对丽奈则是“她为什么要来北宇治”的人物悬念。

叶月多次追问久美子“你说的不行是指什么？

”

“话说……你是？

”“我吗？

我是加藤叶月，做你后面，请多指教。

”“我叫黄前久美子，请多指教。

”

班主任的说教进一步让憧憬中“高中本应有的成长”失效了，“升上高中”这个似乎有很多特别意义的事件被剥离了其特殊性，仅仅是加入了普普通通的日常中。

其后的一些人物交代略过不提，主要是用足部特写表现人物这一点比较特别，这点在很多山田的演出论里会有更详细的解读。

漂亮的学姐

铜奖

在调音的失败之后，让丽奈紧接着出场，使得“丽奈为什么会选择北宇治”这个问题提前出现在了观众的眼前。

粉色滤镜下樱花瓣的特写，不被理解的竞赛机制，“忘了按换号按钮”，红绿灯特写。

这段时间仿佛是独立于现实之外的，而讲述竞赛规则中闪过的吹奏乐部员的怠惰训练一方面暗示着“要不要在这种静滞的时间下寻求特别的意义”，另一方面也为吹奏乐部高年级的冲突往事埋下伏笔，再加上丽奈的存在，提前营造了部内的紧张感。

久美子连续被不同的角色问到“你会加入吹奏乐部吗？

”

叶月终于明白了久美子所说的“不行”是指什么。

普普通通的高中生活。

放下马尾的久美子。

在姐姐出现之后闪过的教科书图片；姐姐是久美子接触吹奏的初心，而她由于学业关系放弃了吹奏，再加上日常中也会很容易感受到升学后增加的学习压力，这又无疑是在问询角色“继续吹下去也不要紧吗，又还能吹多久呢？

”

泷升出场。

咋一看跟前面没什么关系，但在画面升起同时响彻的《地狱的奥菲欧》中预示着他对于前文“选择吹奏与否”这一点有着重大的意义，会直接改变北宇治的吹奏环境，同时画面上也有“指挥”这样的直接关联。

久美子在竞赛中兴奋的笑颜，初中吹奏乐部的相册。

在带着点“寂寥”的配乐声中，回归平时状态的久美子在一组表达时间流逝的镜头中显得很忧郁，就像是被什么东西抽走了注意力一样。

直到看到了叶月试图用号嘴发出声音——她露出了强烈的表情，这仿佛暗示了她是为什么所困扰，而接着的回忆画面为她提供了解答，“我也曾有过这样的时候”。

就这样，她决定了继续吹奏。

在第一季中有这样的名台词“人真是单纯，一旦知道有回报，就会去努力，努力若有成果，就会加倍努力。

”我想，久美子只是在对于吹奏的喜爱中单纯地努力了，然后便发现自己已经不可自拔了，所以即使京吹是一部“励志动画”它也完完全全谈不上是在“说教”，她只是讲述了一个人是如何迷恋上一样事物，再为此而拼尽全力而已。

没有试图否定“不努力的人”，而只是想变得更特别，这就是京吹的温柔，温柔的京吹，温柔的“我想成为上低音号”的久美子。