大魔术师

　　逗笑卖萌什么的最讨厌了　　冲着梁朝伟，本电影就有了可看的最大理由，毕竟他上一部大屏幕作品都是09年的《赤壁》了。

一直以来他挑剧本、择导演的严苛界定业内有名，而大抵不离三年一功的本事，每每只要他定下来并确定出演的角色和电影，基本水准都不会差，对得起我们一直以来对他报以的超高期望。

别人的含情脉脉和插科打诨总有种小丑做作的感觉，但他就不同，是一种骨子里出现的相似感，丝毫不跳脱的临场感。

吹毛求疵在现在其实毫无必要，伟哥的演技已经炉火纯青，还想继续寻求突破的话，只能寄望更伟大的编剧了。

　　老实说，我对尔冬升的印象还停留在旺角黑夜、门徒和新宿事件这一层面，总觉得他玩弄英雄黑血、青春伤痛和帮派对峙是绝对的大师级别，所以当看到大魔术师标签是喜剧的时候我就有点懵，这出戏怎么搞？

不过观影之后，我开始理解那句话，香港电影已经有了渐渐靠近好莱坞制作流水线工业的苗头了，就算尔冬升的擅长领域并不在此，但他和团队依然可以凭借成熟的体系和镜头语言，辅以精彩的原著小说和出挑的演员，交出这份足够亮眼的成绩单。

　　刘青云这次胜在被安排了最萌最讨人喜欢和最适合反转的角色，正因为戏份的加持，才在整体上没有被伟哥的气场压制住。

像他自己在里面里说的，一直在装傻，从未被超越。

电影里最大部分的笑料都是他唱主角，各种话里有话的台词被他一本正经的讲出来，总有种很另类的喜感，让人忍俊不禁。

周迅再一次让我觉得，清末民国时期的半古典装+旗袍竖领才是最契合她气质的扮相，她偶尔展露的身手，针对两个男人设下的问句，领会着雷大牛耍尽心思逗她一笑的心意，和张贤跳舞时候盯着他的眼神，就把电影笑果之外的、导演过分卖弄和谄媚观众的嫌疑给hold住了。

她和陈坤一样，从像雾像雨又像风开始就一直在不断的进步着，必须MARK住他们2个以后的每部电影，哈哈，哈。

　　喜剧电影本身的故事内容，影评是无从写起的，还想谈论矛盾双方和正邪对抗就会是个笑话，去看了就行，按下不表。

　　花絮篇：　　1：客串的嘛，刘德华《我知女人心》里的大雷小雷双胞胎姐妹，在这个电影里出现了，很好认，作为花瓶组合真是与时俱进呐。

徐克大爷您老也忒霸气了，内一身华丽军装和钩子手还真是出彩啊。

男人帮里的王子文也有，她的小巧也很到位，作为张贤助手再合适不过，可惜没给她安排结局。

我就不说吴彦祖，我就不说吴彦祖，我就不说。

。。。

　　2：电影里我觉得最赞的部分就是张贤用水墨画一般的屏风道具和质感所表演的、以柳荫经历为蓝本的故事，这个本身不以奇淫巧计做卖点，从却是唯一能少许感动观众的桥段。

如果看到我影评前还没看电影的话，可以MARK住这一时段周迅的各种面部表情，相当精彩。

　　3：吴刚呐，吴刚呐，我肿么就看你那么顺眼呐。

听到雷司令揶揄狗捐时候的眼神，忽的凌厉凶横，在被雷司令注意到前又马上低眉顺眼，却也没忘表现一下自己失落的神情，短短几秒这种面部变幻真是神了。

在后面被抓包，三姨太诉说自己和刘管家曾经苦难的爱情旅程时候，他也一下子惊慌一下子甜蜜又一下子豁出去性命不要的各种姿态，让人倾倒。

我虽然看不起内地的金鸡奖，但他那个最佳男主拿的当真无议。

　　4：闫妮在拍沐浴戏的时候说雅蠛蝶雅蠛蝶真是把给我笑趴了。

　　5：对所有男人来说，在女人面前史上最难回答的问题又出现了，哎，好了啦好了啦，如果当时你问我的时候我妈没在我们附近，我一定说救你！

　　6：不懂为什么，在梁朝伟刘青云周迅这两帝一后的统帅下，我还是感觉这个电影有点飘，没有着力感的那种浮漂。

不过贺岁喜剧嘛，乐呵呵就行了。

（十分制）故事性：7分人物设定：10分画面质感：8分大魔术师：8分综合评定：8分　　接下来还有伟哥最重磅的大戏《一代宗师》，激动万分啊！

在看这部电影的时候，整个电影院都处于一种很High的状态，笑声此起彼伏。

我是跟我家人一块来看的，看完后我的表姐表妹都感到很满意。

从这个角度讲，我认为这部电影的确是好电影。

我一直希望自己是跟人民大众站在一个立场上的，但即使我刻意去忽略，电影前后两个部分巨大的风格不一致，还是明显到让我没法无视的地步。

于是我只能很谨慎小心地说，这部电影还可以做到更好。

但我其实更想说的是，这部电影的缺点跟它的优点是一样明显的。

尔冬升的无所适从就表现在他电影的无所适从上，如果尔冬升不想变成下一个冯小刚或者陈凯歌的话，他至少应该及早做出选择，到底自己想拍一部什么样子的电影。

因为我说真心话，无论是《大魔术师》的前半段，还是后半段，单拿出来都是很精彩的，但当两个部分放在一部电影里，这样分裂的电影就绝不应该被称为好电影了。

《大魔术师》的前半段，虽然也不乏喜剧、自嘲和调侃的元素，但总体上是服从于一种“现实主义”的风格的（如果我们不是很计较很严肃地使用现实主义这个词的话）。

这种风格是尔冬升导演过去所执导电影的一贯风格，也是最适合于尔冬升表达自我思考的风格。

所以在电影的前半段，在喜剧和调侃之外，导演甚至很认真地在讨论“人命跟大局哪个重要”、“不要相信传闻，眼见都未必为实”。

于是我很自然的以为这部电影有着在一个商业故事包装之下的一些对历史叙事的真实与虚假的思考。

本质上，魔术、电影与历史意识形态很相似，它们都需要一定程度的欺骗以获得某种绚丽的色彩，很少有像美国好莱坞的西部片那样，把电影与历史意识形态的这种共性结合得如此之好的。

说《大魔术师》前半段整体上服从于现实主义的风格的另一个证据是，张贤、雷大牛、刘管家和李毅几个角色的行动还是都基于他们的人物性格，而他们的性格至少也可以说是鲜明可识别的。

张贤是沉稳内敛、处变不惊、悲天悯人的大魔术师；雷大牛表面上是刚烈暴躁、愚蠢自大的军阀，实则精明过人、洞悉一切，并且有着自己的民族感情和爱国感情；刘管家野心勃勃，在政治上投机，有着自己的聪明和算计，一直蛰伏在雷大牛身边，是一个阴险狡诈的阴谋家；李毅则冲动而自以为是，处处讲大局、大事，其实不过是一个偏执而缺乏阅历的书生。

在电影前半段，这些人物不管是如何算计对方、或反被对方算计，都没有脱离基本的人物性格设计。

而《大魔术师》的后半段，开始进入一种“狂欢”的精神气质之中，每一个角色，都开始跟他们起初的性格设计不一样了，我不知道怎么形容，勉强可以说，好像每一个角色都变得有一点，“脱线”。

好像不管是阴谋复辟也好，剿灭日本黑鹰会也好，揭露日本人和刘管家阴谋也好，都变得不是那么重要，电影里每个角色都变得带有一些“玩”的心态在行动。

刘管家这样一个阴鸷蛰伏的人，居然化装成小偷亲自去张贤家偷七圣法，偷完之后还拜张贤为师，张贤三言两语就轻易骗了刘管家，复辟这么大的事两人就像讨论八点档狗血剧情似的，在茶楼里聊了起来。

张贤告诉雷大牛刘管家阴谋复辟的事，不找个隐秘的地方悄悄说，两人非在戏台子上又打又闹，当着一堆雷大牛的亲兵，悄悄咬耳朵。

然后雷大牛这么一个精明的人，在抓住刘管家和自己姨太太偷情后（更别说刘管家还背着自己勾结日本人要搞复辟），居然被姨太太三言两语就把他们放了。

然后明知道日本人马上就要打过来了，居然去洗了个澡，还揉了脚（还是张贤提议的）。

最后雷大牛开着坦克从电影中冲出来炮轰日本人，则将这场狂欢节的气氛带到了高潮。

仿佛所有人，包括外面那对说快板的爷儿俩，都知道这是一出戏，所以开心就好，只需尽情狂欢，而不需紧张正经。

我感觉《大魔术师》的后半段，是有《让子弹飞》的影子的。

我认为尔冬升导演在拍《大魔术师》的时候显然不小心看到了《让子弹飞》，于是在自己电影中也加入了这种超现实主义、带着戏谑和自嘲精神的狂欢节气质。

平心而论，尔冬升导演的模仿非常到位，真与《让子弹飞》相比也不妨多让。

但《让子弹飞》这种精神气质是一以贯终的，从片头姜文领着自己的土匪弟兄炸火车开始，观众就已经接受了这种超现实的设定。

也就是说，电影的整体风格是一致的，只有能不能接受的问题。

而且，即使是《让子弹飞》，在狂欢节的气氛之外，依然有六子的死、师爷的死、夫人的死，和几个弟兄的死，这些血腥使得电影依然有自己的厚重和深度，而不会一味狂欢胡闹下去。

而《大魔术师》让我不满意的地方就在于，它首先在风格上是前后不一致的，而且后半段的狂欢显然有点过头了，也就说，它太戏谑了，以至于把电影前半部分讨论的“大局和人命哪个更重要”之类的命题也全部冲淡了。

如果尔冬升压根儿一开始就不去讨论这些问题，而摆出一种“我就是逗大家玩儿，图一个乐”的态度，那么他之后怎么狂欢怎么戏谑，都没有问题，我非要说一部喜剧片太不严肃，我就是蛋疼。

喜剧片是可以允许故事中的人物都以一种超逻辑和超现实的方式去思考、去行动的（比如霍华德·霍克斯、比利·怀尔德或弗兰克·卡普拉的电影中那些疯癫的人儿）。

但尔冬升在电影的前半部分如此一本正经，而后半部分又如此的不管不顾，这就让我非常难以接受了。

尔冬升的困境，或者说他的犹豫，其实应该也是当今华语导演们绝大多数人的困境和犹豫：到底如何在迎合观众和自我风格之间寻找一个好的平衡？

也许《大魔术师》与《让子弹飞》的相似只是一个偶然，而并非是尔冬升刻意的模仿，全是我自己在看过电影后进行的臆测。

但《大魔术师》风格上的分裂不是我的臆测，而是一个事实。

导致这个事实的原因就是导演既希望表达一些什么，又希望尽量让观众感到轻松和高兴。

在这种两难之中，尔冬升这部电影所保持的平衡，应该说还是很不错的。

事实上我在标记“看过”这部电影时给它打了四星，但最终写这篇文章时还是决定只给三星。

因为我希望尔冬升可以再做的更好一点，我希望他下一次的尝试，可以不再有这种分裂，而是真正做到融合。

因为，他毕竟是个好导演。

如果要说被预告片和电影名字坑的比较惨的时候，《大魔术师》肯定算一个了。

我没有看过小说，也就并不清楚故事梗概，只是看着演员名单：梁朝伟，刘青云，周迅，再加上诸如“骗不会女人心”这样的台词，几个跳舞举枪的场景——完全就是一个充满了阴谋和诡计的三角恋嘛（虽然后来想想这么说这部电影也没什么错）。

当然闫妮的出现多少还是“泄了底”，隐隐的露出了一点闹剧的味道。

——“闹剧”可真的不是贬义哟。

对于中国式喜剧电影已经绝望太多次了，看着那些4以下的评分，那些雷人的造型，那些味同嚼蜡的台词，那些让人怀疑人生的逻辑，那些完全让人丧失了吐槽能力只能说几句“坑爹啊”“好雷啊”的剧情，已经让我养成了逢类似电影均一律闪躲的习惯，毕竟人生苦短，还是要远离烂片。

然而《大魔术师》是一个幽默的喜剧，一个尔冬升随性拍拍的为了热闹的戏，一个脱离了“高级趣味”的电影——一个终于可以不说“雷”的喜剧类电影。

梁朝伟中间那个印度阿三的造型，让人情不自禁的怀念起了《东成西就》的时候，这么多大牌凑在一起，这么乱七八糟的剧情，却那么好看。

好多年过去了，可是只要想到梁朝伟的香肠嘴想到被搬来搬去的尿盆想到张学友跳来跳去唱“表妹，I LOVE YOU”，就忍不住笑出声来。

被糟糕的烂喜剧和急功近利的大片折磨了太久，我们早就忘了原来“没有逻辑”的故事也能拍成经典，忘了那些随性而做的只为了好玩的电影是真的存在的。

——是啊，矫情一点说，那个我们再也回不去的港片时代啊。

《大魔术师》多少让我们找回了一点点那个时候的感觉吧。

莫名奇妙的坦克（这个我一定要说，那个造型奇怪的坦克让我瞬间想到了周星驰御用狗“旺财”，是的，那个看起来像地摊货的假狗旺财）——认真你就输了，那就只是一个造型奇怪的坦克！

司令和张贤在决战之夜的下午还去捏脚去澡堂，假公公瞬间变大的手，还有被大炮轰了也只会发型变乱却不会流血的桥段，恩哼哼，多么熟悉啊，多么随性的玩笑啊，有点无厘头，有点小幽默，有点小聪明。

当然演员功不可没，也只有刘青云吧，能把一个有点傻有点贱的角色演的这么萌，实在是让人喜欢；梁朝伟是看出了些老态，可是那个放起电来还是如此得心应手，几招几式就把人擒住了。

两个男人的对手戏看起来丝毫不用担心，尺度拿捏得当，只能用赏心悦目来形容啦。

周迅这个角色本身没有什么太多的可塑性——要足够美，足够不一样就好了，可是周公子就是周公子啊，这么一个角色也不肯“随便演演得了”，还是卯着劲的出彩——她被两个这样的男人追，一点也不意外。

不过或许年龄还是差了一点，总是跟梁朝伟和刘青云之间，微微的隔了点什么啊。

闫妮真是很稳妥，本以为在剧中是完完全全跟周迅争风吃醋的主儿，却没想到导演把那么多惊喜点都给了她（刚出场那段，雅蠛蝶那段，等等），演起来完全hold住！

最后要说回导演，我要给尔冬升打个超高分。

影片中贯穿着对电影业的吐槽，贯穿着对自己的自嘲，却那么可爱——因为这自始至终都是一部快乐的电影，一部不会过分用力的电影，一部为了拍电影而拍的电影。

就像之前说过的，它跟多少亿投资没太有关，它跟崭新的3D技术没太有关，它跟冲奥冲金没太有关，它就一部尔冬升随性拍的电影，一部有点回归了拍电影最本身的电影。

当然，为了这个随性的电影写了这么多......我实在是..........

大家都说《大魔术师》是喜剧片，整个观影过程影院里也是笑声不断。

总觉得就是一出闹剧，可又套在这么个国仇家恨风雨飘摇的时代，浑身不太舒服。

个人感觉笑点的出现不太自然，感觉刻意添加，生硬而脱离主线。

有老港派喜剧的影子，有些桥段恍然回到东成西就。

但是，但是，但是！

撇开全局不谈，刘青云塑造的雷大牛深得人心，完全就是一浪子回头金不换，完美夫婿无二家。

雷大牛是个什么样的人？

先看物质条件。

豪宅大院，家财万贯，荣华富贵，享之不尽。

再看社会地位。

八大军阀的头头，虽说不是一人之下万人之上。

好歹也是个省部级干部。

不求仗势欺人，但是可以聊以自保不受人欺凌。

重点是还心怀祖国，不是大反派。

论长相身段。

虽然不是俊秀小生玉树临风，可是也面相端正虎背熊腰。

人家也不丑嘛。

论学识才智。

大家都认为他是文盲不识字，愚蠢无大脑，可他不过在装傻充愣，实则记忆力超群过耳不忘，谈判技巧无以伦比，心似明镜懂得察言观色卧薪尝胆掌握大局。

论脾气性格。

尊老爱幼，照顾朋友。

并且套用周迅的一句台词“他对外人冷酷无情单单对她百依百顺”，其实单就这一条，估计就无数姑娘要落马了。

何况还是个拥有上述优秀条件的男人。

雷大牛先生，曾经年少轻狂不知情为何物，一下纳了6个姨太。

后来一遇佳人洗心革面心中只一人，百般忍耐万千宠爱，只为美人一笑。

知道她喜欢戏法，就踏遍整个城市带她看。

不但带她看，还自己去学。

知道她最关心爹爹，就把爹爹给安顿好，保证无生死之忧。

知道她还怀念前任，还是让他们相见，并且公平竞争，不利用特权去打压。

所以周迅才会在他被梁朝伟转得晕头转向时扶住他，那一刻，心也是被感动的吧。

大牛先生做的一切，别人当他是中了蛊着了魔咒，可他自己开心。

全然不顾下属和旁人眼光，大无畏地摆出我就是喜欢她，她不喜欢我也没有关系。

为了她我什么都愿意做，以大牛先生的地位，别人对他只有敬佩和对七太太的羡慕了，没人有微词，没人觉得他无能没骨气。

所以那些个总标榜自己老婆多听话多做事自己什么都不用做的男人，才真该觉得抬不起头来。

一个男人都不知道心疼自己爱的人，不懂得讨她开心不懂得不她受累，还算什么男子汉，多跟大牛先生学学吧。

起初听说本片是《致命魔术》的山寨版着实很捏了把汗。

其实这两年华语电影不是山寨便脑残，放别人姐大概还要取笑，但本片导演尔小宝，两位男主角，还有迅哥儿都是姐比较在意的，所谓关心则乱这样。

后来听说这是个原创的二货，也就放心了。

本想等粤语版的，实在熬不住，把国语版先将就了。

这个故事本意只是个两男争一女“哎呀，A君文艺青年一往情深，B君二逼青年情深一往，我该选谁好呢”的烂俗套，但功夫在诗外，尔小宝和他两位兄长全都是SB出身，对SB各位前辈导演的手法看过揣摩过学习过，时隔几十年再捡起来献宝都是有模有样。

早期的SB电影其实对故事都有很大的随意性，趣味在人物及其互动，和其中营造出的氛围，因此可以往主线情节中穿插各种段子而不显得脱线。

就是这些段子搅混了三角爱情的一池春水，而不知不觉拍出了一部有些冷幽默的喜剧片。

最出彩的几个段子还是尔小宝的自我吐槽。

几个军阀坐一桌南腔北调的显摆自己的武力，中间互殴上来，谷德昭、陆剑明、刘浩良等香港编导客串军阀，被他们喊作“老爷”的正是徐克。

这段子非香港电影的老影迷看不穿，看穿了之后却是不大笑得出来。

另有一出是三姨太拍入浴的戏，这场景在SB风月片中常见，后来演着演着就有变成11区成人无爱情纯动作片的架势，雷大牛逼导演改剧本，声称“钱是我出的，我要你改就改”，导演不从便被崩了，日方出来围场子道“导演么，有的是”。

可惜尔小宝居然没亲身上阵来演这个倒霉导演这部片不尽兴的地方就在这里，槽是吐了，但是没吐到底吐到绝（PS一记那个“桌子椅子坛子”该不是对着穷摇奶奶的脸吐的吧）刘青云的角色自然是从《大军阀》来的原型，发型(?)胡子都是一样的。

看过那片儿的人就算什么情节都忘了，应该都无法从记忆里洗掉“奸没奸进去”的那出戏。

那就是个做到足的段子，什么“卑鄙下流”“装傻充愣”“粗中有细”全在里面了。

而雷大牛却被萌化了，讨时下市场的喜。

如此一来，先放把历史观的正确性放在一旁，单说人物本身就没那么有趣（如果我是演员就肯定更喜欢〈大军阀〉那种的撒），行事可捉摸得多，就不跳。

引出“冷火”的那场戏太长了，剪一剪，还有时间可以给雷大牛排个段子。

至于梁朝伟的张贤是个非常冷的角色，冷到乏善可陈。

但伟仔不想绷起来演，教雷大牛如何攻破女人心防时那一记“电眼教学”是很OOC的，颇有几分《东成西就》里“你看我性不性感”的意思。

伟仔在演相关感情的戏份时有倦态（我说那个天杀的《一代宗师》到底是搞掂了没有啊，墨镜王！

这样仗着过去的感情就肆意霸占并挥霍我们家梁大叔的青春是不对的吖），只有在阿拉丁神灯那个魔术的时候看得出真开心的样子（那场魔术也实在很巧思啊）因为两个角色的个性都没泼上十足的墨，应该是由他们的互动来带气氛的戏总是欠那么点意思——比如去剪副官辫子那一出，雷大牛的淘气心软和欠思虑，张贤的狡黠果断和小调侃，应该才是重头，叫闫老板三下五除二抢了光彩去，不是太恰当吧。

唔，尔小宝你有没有想过这两位换下角色效果会更好。

观众们总有十几年没看到梁朝伟演二逼青年，刘青云演文艺青年了，既然是怀旧向SB致敬，倒不如让这两位已经被定了位置的影帝重回年青时代，给他们什么他们就演得出来，方显港片曾经的辉煌气概啊。

现在这个角色设定太套路了。

要是姐，一定要逼他们换换，想想伟叔版的二缺军阀，黑叔版的儒雅海龟……唉。

迅哥儿那角色就是个推动情节发展的花瓶吧，她最后决定独走天涯前的一段台词倒是给人物的极好注解。

万幸最后给安排了一个开放式结尾，还显得有点自我个性。

重回张贤的怀抱显得忘性太大太好欺负，选雷大牛的话就更是伤人格了——被剥夺自由褫夺尊严屈辱意志，就因为那个软禁者对自己露点乖巧就心向往之怀送抱之，那是斯德哥尔摩病入膏肓了（当然祖国大地，网络小说上全是这种的，也算是潮流吧

知道影片是因为梁朝伟，背景是民国，有军阀，有青梅竹马，梁朝伟饰演主角大魔术师，这是个内敛的职业。

于是我期待的是大魔术师如何从一个恶霸军阀的手中内敛的巧取青梅竹马然后远走高飞的故事。

而后知道了导演是尔冬升，《新不了情》是一部好电影，于是对于此片的期待上加上了导演对于乱世鸳鸯的塑造。

军阀是刘青云，我觉得影帝来塑造一个反面的厉害的，能够匹配的了梁朝伟气场的角色是值得期待的。

女主角是周迅，虽然对她无爱，不过至少能够匹配二位影帝。

于是我怀着内敛的心去了影院。

所以接下来的两个小时，一部被我先前定义为内敛的乱世苦情鸳鸯戏是如何演变为一部贺岁喜剧佐料无数的心灵鸡汤影片以及在这个过程中个人是如何沦陷的成为了我对于该片褒奖的关键。

梁朝伟上次出演贺岁喜剧还是十年前的天下无双，最后的噱头集中在了爱情。

这部电影开头的能够秒杀人的“自学，玩玩”，配合他犀利的眼神让人认为这次的梁朝伟是要继续东邪西毒了，于是最后我发现，风度翩翩的大魔术师的内心其实是东成西就的。

效果是我同样也东成西就了。

影片的初始是构建了“大魔术师—军阀—七太太”的框架，所有的矛盾是围绕着这个三角形而产生的，从民族大义到爱恨情仇是自然而然的。

当然遗憾在于可以想象最终的结局会是俗套的；随着管家的叛变，这个框架被打破了。

于是便开始期待，最后大魔术师和军阀是如何联手打败坏人的。

这种转变是充满了喜剧甚至无厘头的元素。

所有的元素仿佛魔术师隔空取物随意添加到影片中。

军阀被塑造成了一个“傻子”，影片的很大篇幅集中于军阀纠结的想要讨好七太太而引发的一系列碎碎念。

在这个过程中，他和大魔术师从“大人物”退化成为了“小人物”，这种退化配上例如“探班”等台词，迅速扫去了影片由于时代关系而呈现的陈旧感。

在此影响下，七太太从一种随时都可能伺机而动的“深闺怨妇”演变成一个拥有爱情哲学观并提出“我和你妈掉水里，你救谁？

”这个经典问题的小女人的瞬间是充满了喜剧效果但又是合理的。

影片中充满了大魔术师的舞台表演，两次电影放映的出现以及最后大魔术师提到他的人生理想是去“法兰西”让人感觉这是对于电影本身的一种致敬。

大魔术师作为运用魔术技术最出色的代表，对于自己的定义是造梦师，而非普世价值观所认为的“变戏法”和军阀当初所指的“骗子”。

这在某种意义上是有一些自我标榜的“嫌疑”，但大魔术师在影片最后所表达的作为造梦师而延续人生的想法是深得人心的。

管家或者说所有人追求的“七圣法”就是造梦师造的梦。

卢米埃尔的火车没有冲出幕布，日本人望着快要冲出幕布的坦克大叫电影不是真的却被轰得稀烂，这可能是电影的变影成真的愿望的体现。

总之，我在荧幕前，看着造梦师造出的一出美妙的梦，感觉是享受的。

ps：感谢依旧帅气的吴彦祖和歇斯底里的徐老怪带给我的最大惊喜。

世間有兩種人，一種享受被魔術欺騙，一種愛拆穿把戲的秘密。

我屬前者。

譬如，在觀看央視春晚劉謙的魔術時，儘管對其植入廣告嗤之以鼻以及對其搭檔的無比厭煩之外，本人仍是相當享受并樂在其中的。

今年春晚那隻從玻璃鏡中伸出來的白皙的手，著實讓觀眾嚇了不止一跳，還使得許多家長擔心自家孩子夜晚生夢，影響睡眠。

本人雖沒被嚇著，卻也驚訝不已，而當表演剛剛落幕，網上便立刻有了各種版本的“揭秘”，有的還聲稱“如此簡單的魔術，自家都能完成，竟能上春晚的舞臺”，并借此將春晚一併抨擊了一通。

這些活躍在網上的揭秘者們無一不屬於後者，將被誇大了的神奇徹底拆穿，剝離掉其唬人的外衣，然後指著魔術師哈哈大笑，心想著“也不過如此而已”，最後附上輕蔑的一笑，自語“這個我也可以”而揚長而去。

這些熱衷於拆穿把戲的人們，或真心好奇，或實在添亂，或自己剛學了幾個魔術便自稱大師去揭秘，或就是不喜歡劉先生，只爲拆臺。

從小，父母便教育我們，魔術，都是假的。

從禮帽里拎出一隻兔子，從頭髮里變出幾隻白鴿，或是用箱子把人身體分割成好幾份，這些魔術無論是輕鬆娛樂，還是驚悚嚇人，都只不過是事先安排好了的戲法罷了。

但是作為前者，我始終是不能理解魔術揭秘者的心理。

在我看來，這些人是何等的不浪漫，何等的憤世嫉俗，要把眼前佈置華麗的舞臺和魔術師優雅的動作徹底否定掉，然後激動地向世人宣佈，“大變活人”根本就是騙人的，因為箱子里本就藏著人。

的確，魔術都是假的，但正是它的不真實才成就了它本身。

本人其實非常敬佩表演魔術的人們，他們利索的動作，幽默的言語中隱藏的錯誤引導，以及他們敏銳的反應，都是離不開反復練習的。

魔術固然假，但它就展現在人們眼皮底下，它的高深莫測，往往就在於“有時候親眼看見，都未必是真的。

”而眾人都知曉魔術是假的，若是真心好奇，有著強烈的科學探索精神，便請獨自探索，自己知道即可，無需公佈於眾。

魔術師就像是造夢者，是編織奇跡的人。

而那些揭秘拆臺的人，就像是童話故事里的大反派，把一切幻想打破，然後告訴孩子們這個世界沒有聖誕老人，沒有仙女，沒有童話，有的只是赤裸裸的現實。

再來說前陣子看的那部電影《大魔術師》。

電影風格可以用“胡鬧”二字來形容————胡鬧的對白，胡鬧的情節，胡鬧的開頭，胡鬧的結尾。

主線雖講的是梁帥哥主演的魔術師，從劉青雲主演的大軍閥手中奪回周迅飾演的未婚妻的故事。

題材“三角戀”仍舊是炒了無數次的剩飯，然而这个故事里的爱情，少了花前月下小鸟依人的浪漫，多了份姜文“子弹”的味道。

梁饰演的魔术师张贤在电影的海报上就已被定型————The Greatest Magician in China，然而區區一個魔術師，何談偉大呢？

原來他結合了當地的反軍閥組織，密謀一同推翻大軍閥雷大牛————The Most Ruthless Warlord of the Era，而這位大牛，正是十年前奪取了張的未婚妻的惡人。

觀者總是會先入為主，張乃正義，雷乃邪惡，兩者之間，水火不容，必有一死，生者則抱美人歸。

但故事轉而告訴我們，張賢因一次意外與未婚妻柳蔭分離，此後便隻身前往歐洲學習魔術，一去便是十年，杳無音訊；雷大牛雖強搶民女，卻是出於“真心”，從未對其非禮，只求美人回眸一笑。

十年後，張賢以大魔術師的身份回歸，爲了搶回自己老婆而協助和平人士，一步步接近自己的敵人。

而雷大牛人如其名，憨厚敦實，天真愚蠢，但是“真傻”還是“假傻”，有待考證。

他明知張賢是假裝友好而來的情敵，卻總是向張賢討教博取美人心的招數，而張賢卻又在言語間不斷提及“自由戀愛”的重要性，二人的對白更是電影的點睛之筆。

雷大牛：自古以來，父母之命媒妁之言，也不乏白頭到老也。

張賢：盲婚啞嫁，男人通常有選擇的自由，女子通常是被動的，一點都不公平，多少女人忍受了一輩子，到老公死了才透一口氣，白頭到老也不代表幸福。

雷大牛：自由戀愛也有它的壞處，太自由了容易愛上不該愛的人。

張賢：不是心甘情願一定沒有好結果。

雷大牛：但是你情我願也不見得能修成正果。

二人的爭執中帶著些許調侃，但表面上是在討論愛情該不該自由，而實質卻是爲了證明一個女人是該和她青梅竹馬的未婚夫在一起，還是該和擁有錢權的霸氣中帶著匪氣的大軍閥在一起，前提是二者都真心喜歡這個女人。

十年的毫無消息，再濃的愛也能消磨殆盡，何況柳蔭雖然被強搶到軍閥府裡，卻未曾受得半點委屈，所以我想張賢的出現，只能是徒增女主角的煩惱，因為愛情，本就不存在了。

她問張賢，魔術師“能否讓破鏡重圓”，我想她心裡，對張賢有的只是一種勝似親情的對舊人的懷念。

人心，就如同魔術，千變萬化在眼前，卻始終百般不解。

張賢和所有男人一樣，追求的是事業，爲了事業，可以放棄愛情；雷大牛實為一名好同志，他將大批有知識的青年關在牢中，實際上是爲了就他們於水火之中；而柳蔭，又像許多女人一樣，安於現狀，沒有了理想和追求，所以她也無法在兩個人之間做出抉擇，她的愛情，或許就從未出現過。

這讓我想起許多諜戰片里的情節，嘉賞不一定是好事責罰也未必就是壞事。

尤其是在中國這塊神奇的土地上，人嘴裡說的和心裡想的往往就是兩層意思。

世間有兩種人，一種享受被魔術欺騙，一種愛拆穿把戲的秘密。

若是既屬前者，又屬後者，那何樂而不為呢？

做一個既能享受外在虛華，又能透過表像看本質的人，讓那些玩弄騙人把戲的“偽魔術師 ”反過來被自己所騙，將被埋藏在深處的真相看在眼裡，就像雷大牛一樣，大智若愚，那些曾經取笑他愚鈍的人如今卻中了自己的圈套，正所謂大千世界，無奇不有。

這個世界，人人都是魔術師，可就算是騙，也要勤學苦練。

当片子演到刘青云和几个兄弟围坐在一起摆小兵人的时候，我就知道这是一部骗钱的片子了，整部影片的名角儿多得不比《见过大爷》少，就知道它的水平能有多高了。

这是一部集战争片、魔法片、爱情片、励志片、教育片于一身的开年大片，总之这几年卖座的山寨式喜剧大片所具备的特质，它都还具备一点，但还不彻底，所以说连山寨式喜剧都算不上。

但它一定是2012开年的第一部当之无愧的奇葩片！

整部影片的搞笑桥段好像不少，在我看来，没有一个能让我觉得是幽默的，实在笑不出来。

我不知道为什么中国喜剧电影拍到今天，还是只能靠耍活宝来博观众一乐，“橘子桃子杏子桌子椅子坛子…”这样的笑点不是在80年代香港搞笑电影老用吗？

怎么现如今还翻腾出来骗钱？

当然，我觉得这不是尔冬升一个人的问题，也不是冯小刚、张艺谋、姜文这些大牌导演个人的问题。

整个环境就是这样，认真拍片赚钱太累太辛苦，到头儿来还不一定能落着一声好，还不如叫上一大堆明星哥们，凑在一起弄个四不象出来糊弄“SB观众”，赚个盆满钵满，比啥都强！

看完这个片子，我的感觉就是现在中国还有哪个大牌导演是真的让你能放心看他的片子的？

我想想也许就只有JZK了。

但愿他能坚守住，为中国电影留一个种。

上映之前，正好看过半本原著，故事不错，有点浅，倒是个挺适合拍成电影的好故事，结构挺好。

故意没有看完，留下个悬念去电影院里看结局。

实际上剧本与原著改动很大，基本上并不算一个故事了。

可是这种上映之前先了解内容的事情，还是相当失策，以后不会再做。

因为发现自己有点入不了戏。

预期的好笑，感动和传说中的“邵氏怀旧风格”，都有一点。

可惜全部不到位。

看起来就很有点不伦不类。

节奏上也比较乱。

另外“魔术”并不是简单的幻术，道门，更不是巫医占卜之类结合在一起就好了。

导演在这上面处理的也有点乱。

不是不能结合，只是一锅乱炖太偷懒。

这些都不算是大的缺陷，最糟糕的还是：台词简直弱爆了。

尤其是梁朝伟和周迅那两个角色的（我尙一向自认是宽容的观众）。

人物说话甚至是矫情到雷人的，一种莫名其妙地文艺腔，太出戏。

看完这本电影有个私人感受，电影里的文艺腔一定要慎用。

另外，也要谨慎把自认为深刻的道理推销给观众，就算是迫不得已必然要推销，至少要包装的看起来不那么简陋。

一言以蔽之，剧本还是太弱。

宣传里的两大影帝交手。

看起来这一次，还是刘青云演得好一些。

大部分原因也许是沾了人物和台词的光。

另一男主角“张贤”，原著里本来是个挺有人格魅力的角色，深藏不露运筹帷幄，艺高胆大用情很深。

编剧大笔一挥，台词和内心戏都矫情的过了头，就算是梁朝伟的电眼也救不了这个角色了。

一句话，糟糕的剧本神仙难救。

夜宵时间到了，就写到这。

ps:电影深夜散场之后，一千多个座位的放映大厅里几乎空无一人，等字幕全部放完，绛红色月牙边的天鹅绒幕布缓缓降下来，很美。

是这个寒冷雨天里的最后安慰。

这部片子真心出人意料，本来以为会是很一般的喜剧真心没想到，居然是这么轻松好笑的电影梁朝伟好帅的说，真的好帅啊公子好美的说真的别有一番美韵啊最关键的是公子和梁朝伟在一起好有爱啊如果有个男的，从头到尾在那里耍帅也能叫你笑得满心欢喜比如梁朝伟。

那我也会很乐意大魔术师里吾们家公子献上了她演技生涯中并不多见的喜剧而这部虽然有两位影帝一位影后的加盟却用了喜剧的形式来表述：生活本身就是一个非常开玩笑的黑色幽默我们的生活轨迹与梦想，永远要自己去追求和完成过去和将来的种种更要建立在当下而自由意识，往往就在我们自己的坚守与动摇之中。