神秘博士第十三季

1通篇的游戏制作思路，如塔防，战斗，魔法等诸元素都有，这些可以做设计的地方都很多，但总体就是很干瘪，游戏快感不足。

2元宇宙作为空洞内核，毫无哲思性。

3剧作上的空洞，为黑化而黑化的旺达，她的人性表现上，混乱的行为逻辑，情感逻辑，莫名的邪恶行动本就不符合该人物的原初设定（这是有点先入为主的判断，但漫威电影的商业风格追求超英的大众化潮流化，那么超英在人心中的主体意象就是不应该做太大变更的）另外便是，一条母性情感线索与释怨母题也实在单薄到可怕，那把她架空，将其当做一个纯粹的符号性的反派，我们又看不到有什么与之平衡的正义力量对抗，缺乏以正义为名的打斗所体现的游戏智慧。

4提个新词类型错用，英雄最常用的书写形式便是悲剧，按诗学理论悲剧提供净化，进而洗涤心灵，可当悲剧英雄以恐怖形式生产，恐怖惊悚片是采用强感官刺激手段，以释放出观众内在的恐惧和焦虑，崇高是一层层情感跌宕而至之高潮，惊悚则是一针一针刺出身体积弊的流脓。

两者一个建构一个解构，岂不是两相冲突?而至使英雄恐怖化的问题，岂不是又让一切神圣之符号都庸俗化之?那，那么多黑人亚裔墨西哥后裔出场，却普遍没有一个有完整之人格，仅仅做一个身份符号的展示，又到底有什么意义呢?

不是超级英雄粉，喜欢奇异博士，只因他还留存着夏洛克式的我所钟爱的那种性感。

魔法视觉爽片。

是我能想到的对奇异博士2的较为中肯的评价（当然，四星的评分有很多个人喜爱成分在），首先，「你幸福么」这种电影中围绕着奇异博士展开的主线就让人喜欢不起来，只能说理解，但不愿意接受。

可人们如果能够穿梭在不同的多元宇宙中，想要的无非是追求和逃避，逃避如今不满意的自己和人生，追求自己臆想中应该拥有的第二人生，如此看来，似乎就是「你幸福么」的另一种说法。

不得不说，旺达的确抢了博士的风头，因为她更疯魔。

旺达所刻画的这种疯魔，在凄美、强大和偏执之间，夹杂着一种细微的性感。

观众是会被她感染到的，虽然她的所作所为，理解但不支持。

王座这里其实有点跳戏，是我的理智在敲击我而已，我们这个世界/宇宙，真的就这么容易就被统治了么

个人觉得整部电影最有分量的一句台词就是真的拥有两个孩子的旺达对另一个自己说的那句「Know that they'll be loved」。

因为，有很多美好的事物我们就是无法拥有，也不一定非要拥有；因为，我们是什么样的自己，会像是磁场一样，吸引那些来到我们身边的人；因为，只有自己能改变自己，快乐和悲伤究其原因都是自己给的。

这句话有能够让一个那样偏执的旺达改过自新么，在我这里是有的，但也就刚刚好吧。

最爱的一场戏是音符对战这里，就觉得这是啥啊毫无必要啊直接打啊但是视觉好棒啊！

下次不要这样了，直接把纸折成手里剑扔出去吧

好啦，就是希望一直这样性感下去，有生之年，神夏不知道还有没有的等。

他最终还是没得到心爱的女孩。

但不代表没有抱得美人归下一部，继续约！

1.速度激情系列下次可以找旺达试试，哦，不，没有下次了。

2.这句粤语出来的时候，就还挺出戏的，当然更出戏的，是老王的那句答复。

3.我可能是最后一个知道老王和博士同名的人吧

4.这可能也是我想要生活的宇宙。

实在是挺无语的我是真没想到我看完奇异博士2会这么无语咱说这是个恐怖片吧，实在是不恐怖咱说这是个超英片吧，这啥超英这么弱啊咱从头说起最开始挺正常然后我们所熟知的那个奇异博士参加婚礼打完大眼睛后去找了旺达看过《旺达幻视》的朋友一定都知道旺达成了“绯红女巫”但我是真没想到，那破书直接把人理智都搞没了然后就是比较无语的一段:卡玛泰姬大战只见我们的奇异博士像个将军一样，雄赳赳气昂昂王说:“多元宇宙就靠你了”，然后让奇异博士去“谈判”然后......导演，你管那叫谈判？

谈啥了？

就是互怼了几嘴然后奇异博士灰溜溜的飞了回来说“情况不妙”😅😅😅😅😅😅然后就开战了只见将军奇异博士和王在那指挥战斗，一点都不帮忙。

咱就说，奇异博士那法术和灭霸打架的时候一点不吝啬，咋见了旺达就不玩了呢？

旺达不配你的特效吗？

然后失守了赶忙下令:“快撤退”🙄导演，听我说谢谢你，因为有你，温暖了死寂😅旺达还把老王当成了个工具人（我一度认为导演抄袭《西部世界》🤐）然后到了光照会，我靠，好牛啊一群英雄！

那个人（好像是叫黑蝠王）好霸气的样子！

（让我想到了《和平使者》里的绿青蛙）X教授也出现了！

还有其他宇宙的惊奇队长，美国队长！

还有超级帅的神奇先生！

然后光照会VS旺达神奇先生使用了第一招:卖队友旺达使用了《黑客帝国》绝技，封嘴爆头🤣🤣🤣然后开挂不让对方使用技能，把神奇先生撕成了面条🙂把凯特队长打穿，把惊奇队长砸死，把X教授杀死在梦里😅然后又一个无语片段来了:双奇异互相PK音乐！

最终我们熟悉的奇异博士以一个音符的微小优势险胜😅😅😅😅😅😅到最后以为奇异博士会和旺达大战一场，结果没打起来就完事了😴旺达还被自己感化了😅这啥鬼设定啊🤔拿个破书到底是咋蛊惑旺达的啊😅导演拍这个真的是屈才了😅爱偷乐之城需要你😂不行了笑死我了说不下去了🤣改名《绯红女巫寻亲记》更好点吧👻

严重剧透严重剧透严重剧透严重剧透这一部真的超多没想到。

本来期待奇异博士史蒂芬在跟反派打打杀杀之余，能跟克莉丝汀有些温馨互动，尤其一上来看到手表觉得稳了，结果万万没有想到竟然是戴着你给我的信物参加你的婚礼，明明十分舍不得却只能嘴硬祝你幸福。

亡羊补牢地试探着问着如果，不甘心却也只能如此，超级英雄再厉害也会为失去最爱的人而黯然神伤。

当史蒂芬没来得及神伤太久，打反派拯救世界的任务该来还是来了。

结果又一个没想到，大反派竟然是昔日盟友旺达。

旺达的爱人幻视在大战中为了拯救世界而牺牲，旺达思念过度黑化编织了一个梦境。

梦里有爱人，有自己的孩子们，做个平凡普通的人，安安稳稳地过这一生。

可是梦毕竟是梦，明明上一秒跟自己可爱的孩子们在一起，结果下一秒世界颠倒，一睁眼只有空空荡荡惨白的房间，悲伤到没有眼泪却也能拧出大把大把的水来。

这么美好的世界怎么可能是梦？

它一定是一个实实在在存在的平行宇宙。

旺达只是想获得力量去到那一个宇宙，跟孩子们在一起，只是在一起。

所以她黑化成大反派也让人恨得不那么咬牙，这个宇宙欠她的实在太多。

可是这种强烈的执念无法做到没有牺牲，于是各方人马在平行宇宙之间你追我赶。

每个宇宙相似而又不同，但每个人的目的始终如一。

见到遍地开花平行宇宙的红发克莉丝汀时，能看出来史蒂芬很开心，上来就问这个宇宙的他们两个怎样了，就算克莉丝汀一开始对他很冷淡。

其实第一部里很难察觉到史蒂芬到底有多爱克莉丝汀，因为看上去总是克莉丝汀爱的多太多，很辛苦。

然而破落黑暗平行宇宙里的史蒂芬给了我们答案，他为了要留住克莉丝汀而自己黑化成了反派，并且跟自己对打的目的就是为了得到从另一个平行宇宙穿越过来的爱人。

是的，只是为了跟爱的人呆在同一个宇宙。

旺达对打成功去到了有孩子们的宇宙，但她却发现孩子们爱的不是穿越而来的自己，毕竟每个宇宙还是有每个宇宙的运行轨迹。

就算有史蒂芬再想跟还爱着自己的另一宇宙的克莉丝汀在一起，他还是要回到原来的起点，度过漫长的岁月。

只是希望你能留在身边，不管怎样，在身边就好，在不在一起，爱不爱我，也没有那么重要。

如果连在身边也无法满足，那就请存在在我的宇宙。

如果这样也不能，请让我去你的宇宙。

当然我一定会告诉你，我真的很爱你。

第一部里有克莉丝汀刻在手表背后那句长情而浪漫的告白：Time will tell how much I love you.所以这一部轮到史蒂芬回应，字字掷地有声：I love you in every universe.

所以啊，爱真的可以跨越时间和空间，超越生死，蔓延在无数个平行宇宙。

PS有幸看了提前点映，作为奇异博士的老粉很开心。

特效很不错，在平行宇宙穿梭的画面打破想象，音乐大战很惊喜。

以及有一个好队友多么重要，对，我说的就是Wang.

鬼玩人4：多元宇宙英豪 导演山姆·雷米是小弟俺非常偏爱的恐怖片导演，尤其是他的《鬼玩人》系列，是我西方恐怖电影的启蒙之作。

雷米老师的老版《鬼玩人》（Evil Dead）拍了三部，前两部是恐怖片，小格局Splatter类型，带点恶搞式的幽默；第三部换了制片商风格大变，成了恶搞式的魔幻片，所以英文片名直接就成了《Army of Darkness》，国内翻译为《鬼玩人3：魔界英豪》（也有叫《人玩鬼》的）。

三部电影导演风格鲜明，令人过目不忘，并且一度盛传山姆·雷米和主演布鲁斯·坎贝尔要继续拍第四部（《魔界英豪2》Army of Darkness2）。

虽然《鬼玩人》后来重启了新版，以及拍了三季剧集，结果新版全无下文，剧集也被砍了，但俺一直心心念念的原汁原味老版续集，更成水中明月、镜中之花。

所以只能看看《奇异博士2》过过瘾了。

《魔界英豪》讲述的是男主角艾许穿越回到了中世纪，在冷兵器时代用猎枪、电锯等“魔法”大战恶魔。

电影的关键道具——贯穿三部核心的“死亡之书”，书中记载各种神秘的巫术诅咒以及招魂仪式，男主角要用这本书以毒攻毒，打败恶魔和亡灵大军。

穿越、魔法书、巫师、地狱大军，这么看来，《奇异博士2》的故事也差不多。

八成就是雷米老师把没有拍成的《鬼玩人4》故事，改了改之后续进漫威电影里去了。

但更重要的是，山姆雷米鲜明独特且几乎无法被模仿的（B级片）拍摄风格，与漫画电影非常搭调的节奏感，极富个性的视觉效果，硬生生的把这个不及格的故事，拉升到了“有看点也有特点”的水平。

一点也不疯狂的宇宙先来说电影本体。

必须要承认的是，漫威多元宇宙是个非常成功的概念。

不但可以解决MCU成立之后，新人加入的问题（比如灭霸来地球的时候，变种人、神奇四侠去哪了），同时还能“旧物再利用”，可以让老版电影中角色有机会加入，收割一波情怀，且新老角色同框能玩的很溜，噱头很足。

但是，多元宇宙在MCU在现阶段执行力度还不够，有点强行上马的意思。

举个例子，复仇者联盟建立，是漫威苦心布局多年的结果，从2008-2012年累计人气，才促成了英雄们的组队。

多元宇宙的概念同样如此，先提出概念，再引出角色，慢慢再带入求同存异的多元世界观。

说白了，需要跟MCU头十年一样，缓慢布局才对。

但如今的MCU大概率不想继续耗时间沉淀，依靠人气直接一步到位，这个做法其实有点类似DC宇宙开始，就仰仗蝙蝠侠和超人拉拽整个正义联盟一样。

所以《奇异博士2》无论剧情还是角色动机都显得匆忙且仓促。

而所谓的多元宇宙，那些多元宇宙角色的出场，只不过是个噱头，连锦上添花都谈不上。

比如咋咋呼呼的光照会，之前被热议了那么半天，又是帕特里克·斯图尔特版X教授，又是英国队长卡特，结果就是个客串，刚一亮相就光速被灭。

副标题“疯狂的多元宇宙”，显然名不符实，观众都是见多识广的，就该片这点水平，别说同期的《瞬息全宇宙》了，就连自家的动画片《假如…？

》都不如。

所以该片就有些不尽兴、且格局太小，故事更是一言难尽。

但没辙，制片方深知这样做的弊端，但急于扩充宇宙、把多元概念带入MCU，只能一口气吃个胖子，在一部电影里把多元宇宙建立完成。

而且我们能从其中读出两个信息：★首先，这大概是《奇异博士2》把第一部的导演斯科特·德瑞克森开掉的原因。

该片早在立项时，就已经定下电影是“MCU第一部恐怖片”的基调，而拍过《险恶》《驱魔》的德瑞克森，是一个恐怖片老手，前期导演和漫威就已经达成协议了。

但看过导演旧作的朋友应该能了解，德瑞克森营造气氛和画面是一流，但讲故事水平不敢恭维。

他很可能搞不定博士2这个多元宇宙的故事。

且如果让德瑞克森继续执导，这片基本是要被拍成大制作的纯恐怖片的，估计会更吓人，这肯定不符合漫威宇宙的发展策略。

★其次，《奇异博士2》剧作框架和方向是很早就确立好的。

MCU是需要长期规划和布局的，这导致其中的电影就像螺丝钉，基本大致内容很早就订好了，无特殊情况（比如演员去世）基本不会变的，不同的导演和阵容来了只能修修补补，因为牵一发而动全身。

这次找来了山姆·雷米接任导演，主要就是希望导演用他标志性的“漫画式”叙事节奏，给这个有点乱的剧本补补钙。

所以，并不是山姆·雷米来了之后，把片子拍成恐怖片的，而是无论是谁当导演，该片一直是要走恐怖路线。

而雷米老师的一大优势——把恐怖元素乃至B级片趣味和高成本主流大制作有机结合，且一点也不违和，这是一种难得的能力。

所以最终该片的成片效果就是，依然是一部漫威式的主流娱乐大片，且涵盖了不少恐怖元素，但其实不太吓人，反而有点恶趣味。

这应该是片方想要的结果。

非常疯狂的导演山姆·雷米堪称美式主流恐怖片的开拓者。

一部习作般的《鬼玩人》，几个好伙伴本来打算在录像带市场上赚点外快，没想到意外成就了经典，并影响到整个80年代恐怖片的发展，并延续至今。

并不是《鬼玩人》有多么先进，这片老套且简陋的不行。

而是说山姆·雷米的拍摄方式和风格。

这位没有受过任何电影方面的专业训练，拍电影完全凭着感觉行事，反而打破了学院派那种条条框框，以现在的眼光来看，山姆·雷米就像一个民间UP主，拍了一些魔性且洗脑的视频，镜头语言极为个性，然后红遍网络，此后一票人争相模仿。

雷米老师拍视频主要就是临摹+个人喜好，临摹就是天天泡在汽车影院，观摩各种恐怖片并偷师。

他跟昆汀其实类似，都是奉行拿来主义，只不过雷米只专注恐怖惊悚类电影，比如《鬼玩人》很多镜头的设置，就来自希区柯克，片中坟墓中伸出的手，直接照搬了《魔女嘉莉》，而该片著名的追逐主观镜头，则是来自他偏爱的马丁·斯科赛斯电影。

而个人风格就值得一说了，他的个性化标签。

比起传统导演对全局镜头的驾驭能力，山姆·雷米更加注重主观镜头的运动性和视角的自由切换，各种超级大特写、不按套路的扭曲镜头，创意的镜头运用也是层出不穷。

这种个性镜头的运用，使得夸张的恐怖桥段有着狂烈的惊悚感，同时又具有浓浓的喜剧色彩，满是信手拈来的恶趣味幽默。

山姆·雷米强烈的个人风格，影响了整个80年代的恐怖片电影，跟风者无数，但别人顶多也是模仿，其精髓只有自己才能玩得转。

所以，热爱B级片的山姆·雷米老师，是借着这次拍漫威电影的机会，来这过瘾来了，反正预算也足，可劲儿造。

先举几个镜头效果的例子：电影前半段都是常规手法，无论是特效还是场面基本都是“行活儿”性质，分水岭是女巫首次“梦游”来到另一个宇宙之后，其本质就是“鬼上身”，电影随后进入到山姆·雷米式恐怖片节奏中。

★旺达被“附身”那一段的镜头渲染。

镜头面对角色，故意把摄像机的机位架高一些，镜头角度倾斜，用一种类似“微俯视”的主观镜头，通过移动镜头，造成画面的拉扯感，展现角色恍惚不定的状态。

这是山姆·雷米最常用的手法之一，从《鬼玩人》到《变形黑侠》再到《蜘蛛侠》，这并不是他首创，大概率参考希区柯克电影的镜头感，但到了这里活学活用，已成为其个人的标签。

★旺达在窗外“看到”绯红女巫的场景。

镜子道具的运用，是为了突出恐怖效果，很常见。

比如《鬼玩人2》里艾许被镜子中的自己跳出来打，《蜘蛛侠》里诺曼·奥斯本与镜中的“绿魔”对话的名场面，我们这些对于再熟悉不过了。

★莫度男爵给博士他们讲述梦游理论的桥段。

类似于双重曝光的视效，从角色面部表情，到讲述者特写，到讲述内容的呈现，三者画面的穿插，造成类似迷幻的效果，突出神秘感。

这种多重影像的渲染，专门用于对某事件回顾、某事件对角色造成影响的效果，比如《蜘蛛侠》里《号角日报》展示蜘蛛侠行侠仗义的新闻集锦一样。

★主观镜头的快速推进。

山姆·雷米老师最著名的风格特色——主观镜头的运用，从远景推至角色的面部特写，这本来是《鬼玩人》里模仿恶魔视角追逐主角的，增强压迫感的恐怖效果。

后来被导演发扬光大，主观视角的快速移动，运用于各种特效场面，比如《蜘蛛侠》里小虫在楼宇间的远/近景穿梭，被后来几位蜘蛛侠导演竞相模仿。

而更常见的就是从面部到瞳孔的镜头运用，在《博士2》中，这个镜头出现了3-4次之多，涉及到博士、女巫、X教授。

再来看该片中几个恐怖片桥段。

★恶魔女巫前文说了，《博士2》一开始就要拍成MCU里首部恐怖片，剧本框架很早就定好了，新导演来了之后大方向不能变，只能修补。

而山姆·雷米接任该片导演之后，大概率发现这个剧本不咋地，所以进行某些地方的修改。

比如“牺牲”了旺达这个角色。

旺达人设在本片里发生剧变，虽然导演表示没有看过《旺达与幻视》，但这多数是个说辞，他是否看过剧都不影响他对旺达在片中改变，因为只有塑造一个可怕的反派，才会达成片方想要的“恐怖效果”。

旺达被女巫“附身”之后，在多元宇宙大开杀戒，秒杀光照会只是展现了其强大的一面。

随后的场景，要突出的就是其可怕之处。

这里有一个非常“不合理”的桥段——在地下室和下水道，旺达追逐博士一行人。

拜托，这可是超级英雄电影哦，旺达和博士不但都会“舞空术”，且都是法师有着长距离攻击手段，哪儿有俩英雄一前一后猫捉老鼠的？

对了，这就是山姆·雷米要达成的效果，这也是完完全全的恐怖片桥段，只有这样的场景出现之后，女巫才不仅强大，而且会吓人。

您想想，一个红着眼睛、瘸着腿、突然从黑暗中窜出的角色在后面追着你，这不是绯红女巫，这是杰森、德州电锯、异形、贞子……

为的是要塑造强大、可怕的敌人，才这样做的。

★妖魔鬼怪如果说多元宇宙的各种恐怖片桥段，是导演风格和特色的呈现，那么丧尸博士和驭鬼术，那就是完完全全地导演个人趣味呈现了。

山姆·雷米就是靠塑造恶魔起家的。

如此简陋的《鬼玩人》大获成功的原因之一，就是对恶魔的塑造，无论是造型还是血浆戏，乃是刺激眼球的视觉先锋。

《鬼玩人3》不但整出了大魔头，连地狱军团都挖出来了，骷髅大军攻城的一幕，虽然受限于成本格局较小，但比《指环王2》里半兽人攻城要早10年。

在《博士2》中，有了充裕的资金，可以直观感受到，山姆·雷米这次真玩high了，当年《蜘蛛侠》都没给他这种机会。

从丧尸博士复活，到驾驭亡灵，最后依靠亡灵的力量收服女巫，乃是导演自《鬼玩人》时代就贯彻的宗旨——解铃还须系铃人。

打败邪门歪道的，还得是真正的妖魔鬼怪。

在《鬼玩人》系列里，《亡灵之书》可以召唤出恶魔，同样也可以是击败恶魔。

在《博士2》里，什么维山帝之书根本没有，最终还得依靠《黑暗神书》的力量，这叫以毒攻毒。

所以，这就是《鬼玩人4》无疑了。

值得一提的是，全片重头戏，梦行（内地官方翻译为“梦游”）的原理，用我们的理解，无非就是灵魂出窍、鬼上身。

而且博士做法的时候，身边还摆着一堆蜡烛，不能熄灭。

读过《三国演义》《封神演义》的朋友都对此不陌生，诸葛亮和姜子牙都用过这一招。

瑞秋守护博士肉身与亡灵搏斗的一幕，致敬了1982年施瓦辛格《野蛮人柯南》里的名场面——后者片中女主角与影子一般的亡魂大战，阻止对方夺走柯南的尸身，小时候看这段时极为震撼。

PS，当然了，《野蛮人柯南》这段也不是原创，是取材于日本民间怪谈故事《无耳芳一》，尤其是主角身体上写满了符咒的设定。

类似的内容，1980年邵氏桂治洪导演的《邪》也用到了。

这些都是我们喜欢的地方，不过，整体来说还是意犹未尽，毕竟是一部PG-13电影，是带有B级恐怖元素的娱乐电影。

虽然给了很大的自由度，但能让导演发挥的地方，也只有多元宇宙和结尾的零星片段，大部分时间还是中规中矩，是传统的拍摄手法，还是希望山姆·雷米能再拍一部纯正的恐怖片。

彩蛋1漫画节奏山姆·雷米是很适合执导漫改电影的，因为无论是《鬼玩人》这样的恐怖片，还是《致命快感》这样的西部片，都很具有漫画感。

山姆·雷米跟彼得杰克逊类似，都不是科班出身，都靠着拍恐怖片起家，只不过彼得大帝爱的是《指环王》《金刚》，而山姆·雷米爱的是漫画。

雷米老师绝对是个狂热的漫画粉丝，除了“蜘蛛侠大粉丝”的头衔是众所周知外，他还有一个最爱的漫画角色——魅影奇侠（The Shadow）。

这位诞生于30年代的超级英雄，直接启发了蝙蝠侠和V怪客（V字仇杀队）两位漫画英雄的出世（都是作者亲口承认）。

山姆·雷米成名之后，一直想拍的是《魅影奇侠》，无奈拿不到版权，最终逼不得已，只能原创了一部超级英雄电影——连恩·尼森主演的《变形黑侠》。

没错，都以为该片是漫改，其实不是，是导演自创的角色。

雷米老师在变形黑侠身上融入了蝙蝠侠与魅影奇侠的双重特点，最后一幕主角吊在直升机下的都市追逐场面，也是参考了蜘蛛侠漫画。

这部非常具有漫画感的作品，是山姆·雷米从B级片跨越到主流商业片领域的跳板，而该片的节奏感，包括分镜头的采用，最终也让他拿到了执导《蜘蛛侠》的机会。

所以仔细一想的话，山姆·雷米很多个性化镜头，都跟漫画分镜有点类似；而他如漫画般、快节奏讲故事风格，也跟他的个人喜好有关。

所以，山姆·雷米应该算是从粉丝晋升到主流导演的成功案例之一。

他和彼得杰克逊各自的事迹，也能给我启示。

人家本来就是个拍小视频的UP主，首部作品都是跟朋友们一起+借钱才拍摄完成的，最终获得成功，但成名之后并没有待在舒适区，而是一步步打开格局，逐渐破圈，直到分别执导了《蜘蛛侠》与《指环王》。

这就是“高手在民间”，邪派高手终于修成正果。

彩蛋2 魅影奇侠那个被山姆·雷米心心念念的《魅影奇侠》，于95年被拍成电影，可惜效果一般。

后来该角色的版权终于被山姆·雷米拿下了（07年），或许太爱这个角色，他和很多编剧写了一堆剧本都不满意，导演也表示，在没有开发出优秀剧本之前，不会制作电影（12年说的）。

10年过去了，看来“优秀剧本”还没写好。

其实，俺个人希望雷米老师拍一部蝙蝠侠电影，他的风格和蝙蝠侠的属性相遇，效果一定突出。

彩蛋3布鲁斯·坎贝尔作为导演山姆·雷米的死党，布鲁斯·坎贝尔这次又来客串了。

坎贝尔老师在高中时期认识了雷米老师，两位热爱拍短视频的达人一见如故（1976年），开启了长达近50年的合作和友谊。

布鲁斯·坎贝尔不但作为创始人之一，参与+主演了《鬼玩人》三部曲，此后还在雷米老师多部电影里客串亮相，比如《蜘蛛侠》里的擂台主持人，《魔境仙踪》里的看门人。

《博士2》中，这位客串了多元宇宙里卖披萨球的小贩，被博士施法自己打自己。

这个梗致敬了《鬼玩人2》（1987年）里，坎贝尔饰演的主角艾许的手被恶魔咬伤之后，自己打自己的桥段，并且在电影彩蛋里，终于停了下来。

电影里博士说，（自己打自己）三个星期之后就会停止，但对于我们来说，这一打，就是25年……

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今天刚刚在油管看了部video essay，专门讲这部电影里魔法系统的前后矛盾以及角色个别能力过于OP并导致角色本身缺少基本逻辑意识。

油管主名字叫The Closer Look，也可以直接搜视频标题：“How To Fail At Magic — Dr Strange 2”如果以后有机会想找时间总结一下视频里的观点以及我个人的看法，但现在就先把原视频放这里，感兴趣的朋友推荐去看一下！

在多重宇宙的庞大计算里，你牺牲的价值超过你的存活。

我失去了两只猫，还有我的弟弟。

这句话你忍了多久？

“蜘蛛侠能爬墙，还能射蜘蛛网。

”“从屁股射出来吗？

”梦是窥探多重宇宙中其他自己的窗口。

这不是魔法，而是巫术。

选择留庞克头的弓箭手和几个与昆虫同名的灭罪精英，还是选择全球最强大的魔法师，答案显而易见。

到卡玛泰姬来，你可以继续领便当。

咒圈不难应付，难的是说谎。

如果你知道有一个宇宙，你在那里很幸福，难道你不想去吗？

你破坏规则，成了英雄。

而我却成了敌人。

这不公平。

我在爱人的头上炸出一个洞，结果却毫无意义。

我从没做过梦。

多重宇宙旅行必须知道的第一点：你什么都不懂。

“你到过几个宇宙？

”“73个。

”如果你妈妈跟你有一丁点像，她们就能活下去。

“我跟克莉丝汀的关系很复杂。

”“比在多重宇宙被女巫追杀还复杂？

”“是的。

”你们的宇宙编号是616。

“我们在这个宇宙是什么关系？

”“我们一直没搞清楚。

”多重宇宙的最大危险是“奇异博士”。

在无限的多重宇宙，每种病都有解药，每个问题都有解决办法。

无论尝试多少遍，你但始终无法控制一切。

人有时会误入歧途，但不一定会一直迷失。

他非要掌控大局，结果害死一兆人。

很遗憾，你救不了你的宇宙，但你或许能帮忙救我的。

我在每个宇宙都爱你。

等来《蜘蛛侠3：英雄无归》，中国粉丝用了半年时间。

等来《魔（qi）法（yi）医（bo）生（shi）2:疯狂多元宇宙》，中国粉丝仅用了一个月时间。

观众对于《魔法医生2》的期待，不单单是第一部那万花筒般绚丽的特效所带来视觉震撼，还想看看漫威MCU如何玩转多元宇宙的。

可惜在米老鼠夹带私货的骚操作下，《魔法医生2》步入《黑寡妇》、《尚气》、《永恒族》、《蜘蛛侠3》的后尘，彻底无缘内地院线。

网盘见的《魔法医生2》，只能说亮点虽有，但槽点巨多。

先说亮点。

长达半分钟的多元宇宙穿行和两个“魔法医生”的对战，成为本片唯二的亮点。

从巨像世界、虫族世界，到海底世界、未来世界，再到动画世界、油画世界，极致奢华的画面彰显了漫威的财大气粗，更让《妈的多元宇宙》听了伤心、看了流泪。

片尾部分，两个“魔法医生”的对战戏也颇具新意。

镜像世界的对战方式从第一部的惊艳世人到《蜘蛛侠3》里的被破解，观众已见怪不怪，更无法带来新鲜感。

这一次，如何自己打败自己是更加需要有说服力的。

跳动的黄紫音符相互碰撞，结合西洋乐演奏的节奏起伏在视听效果上营造出了极佳的观影体验。

在这为数不多的两个亮点之外，《魔法医生2》的槽点就相当多了。

首当其冲的是对多元宇宙概念的运用。

今年是多元宇宙概念井喷的一年，《蜘蛛侠3》借助多元宇宙概念狠狠刷了一波情怀，《妈的多元宇宙》成为今年最有趣的口碑黑马，《魔法医生2》本该是一部将多元宇宙应用到实处的电影。

恰恰相反。

电影对于多元宇宙的应用只停留在换个地方讲故事，而非展现多元宇宙的多重可能性。

回想一下当初惊艳万分的《蜘蛛侠：平行宇宙》，是具有差异化的角色聚集在一起营造出类似“复仇者联盟”的团队战力。

前阵子的《妈的多元宇宙》则是同一个角色的不同属性叠加在一个人身上，制造出了1+1大于N的效果。

《魔法医生2》中的四个医生、两个旺达、两个克莉丝汀，你看不出不同宇宙的同一个角色之间有多大差异。

四个医生三个正面一个反面，两个旺达一正一反，克莉丝汀更是几乎无差异。

如果多元宇宙的设定仅仅是为了展现角色的两面性，单体之间的行为差异又很小，那实在有些大材小用。

因而即便拿掉多元宇宙的设定，对剧情也不会有太大影响。

角色上的重复更像是省演员，进一步说就是在省片酬。

以至于838宇宙中的“光照会”更像是一个彩蛋而非推动故事的重要角色，X教授与神奇先生的出现则是漫威赤果果的秀版权。

另一方面，此多元宇宙又并非《蜘蛛侠3》里的多元宇宙，两者之间的多元宇宙危机也不存在关联性。

既然缺乏承接性，多元宇宙概念更像是一个噱头而不是推动故事发展的重要因素。

其次是旺达的反派设定多少缺点合理的逻辑。

抛开剧集《旺达幻视》带给非影迷观众群体的故事断层，以及“旺达”这个角色在MCU中近乎变态的战力设定。

那么，想要孩子的“旺达”一定需要跑到其他宇宙找孩子吗？

恰如“博士”所说，两个孩子是“旺达”自己用混沌魔法创造出来而不是自然生产出来的。

那么，经过西景镇一战后拥有黑暗神书、在能力上更胜一筹的“旺达”，连所处空间都能让“博士”难辨真假，难道还创造不出两个孩子？

这哪里是《魔法医生2:疯狂多元宇宙》，干脆叫《妈的多元宇宙之旺达漫漫寻娃路》得了！

那边“旺达”不合逻辑，这边“博士”也降智厉害。

“旺达”进攻卡玛泰姬时曾当着面对“博士”说，宁愿牺牲那么多魔法学徒的性命去保全一个刚认识的女孩，是否值得？

为了保全美国小姐牺牲了不下百人，美国小姐的命是命，那百人魔法学徒的命就不是命了吗？

而旺达仅仅想要的是穿越多元宇宙去找儿子，难道就不能坐下来好好商量吗？

用更多人的性命去保全一个人的性命，看来老美骨子那种《拯救大兵瑞恩》的自我感动始终未变。

自从《复联4》后，“博士”的智商可谓是肉眼可见的降低。

前脚刚在《蜘蛛侠3：英雄无归》里因没搞清楚关键就乱施咒导致多元宇宙开启，后脚就在自己的故事里犯了蠢。

虽说“博士”不是MCU里第一梯队的超级英雄，但作为军师一样的存在，这样的智商多少令人为这一阶段能否打赢大BOSS感到存疑。

纵观《复联4》之后的MCU，不能说很烂，但质量明显出现整体下滑。

一方面影剧联动进一步提高了观影门槛，另一方面单片与单片之间的联动性变得越来越弱，连曾经引以为傲的彩蛋都变得鸡肋。

如有一日再回首，《复联4》可能真的是漫威影业的巅峰，也可能是影迷粉丝最后一次的狂欢。

华丽特效堆砌下《奇异博士》系列的奇幻与想象得到了展发，同时加入大量惊悚恐怖元素融合jump scare在观感上也确实带来了刺激。

那么除此之外呢？

首先剧情从一开始就不成立了，女巫为了与孩子见面生活宁肯翻开黑暗神书变得疯狂嗜血，到各个宇宙作乱捉住具有宇宙跳跃能力的美国小姐，成为了撕心裂肺能力超强的反派，她异化的原点便是个逻辑硬伤，正常人很难理解她的行为，导致她后头的屠杀看得令人不适。

此外，另一宇宙下X战警、神奇四侠部分角色的集结也没有想象中的激动，就仿佛给人一种拼凑感，莫名其妙他们就聚在一块了，虽然多元宇宙一切皆有可能，但这已是凌驾于逻辑规则之上了，而且有些还是不知名小角色，就更缺惊喜了。

漫威这一阶段的故事都挺摇摇欲坠的，蜘蛛侠和女巫都因自己私欲捅了多元宇宙的篓子，把这个概念玩得有点烂了。

奇异博士2：疯狂多元宇宙 (2022)6.32022 / 美国 / 动作 科幻 恐怖 奇幻 冒险 / 山姆·雷米 / 本尼迪克特·康伯巴奇 伊丽莎白·奥尔森

凤凰不出，猩红不死。

其实把《奇异2》当做一部独立电影看，这应该是一部观感很刺激的电影。

要知道这个导演是拍鬼片出身的，你别把它当超级英雄片看，当鬼片看，你就发现这片子没有什么大问题。

可以说，漫威这一回是拿着A级的制作拍了一部B级片。

整部电影在我这里，最大问题只有两点：①红女巫人设；②光照会被虐杀。

①红女巫人设山姆导演也挺实在，直接坦言，他就没完整看完《旺达幻视》，所以剧情衔接不顺滑，不是没有原因。

比如，《旺达幻视》结尾，旺达修炼黑暗神书听到了孩子的求救声才激发了她穿越多元宇宙的疯狂想法。

然而《奇异2》里，孩子活得好好的，这导致旺达失去了唯一还算正当的疯狂动机。

另外，旺达的疯狂虐杀，其行径跟她以往的温柔可人的言行大相径庭，导致大量粉丝认为旺达人设崩塌。

用我的话说，这完全是韦登遗毒。

《奇异2》的猩红女巫形象是有史以来最贴近漫画形象的一版，而之前MCU版旺达吃了琴·葛蕾（漫画版）太多年的人设红利，最终导致这次孽力回馈，太多人接受不了她发疯。

其实，旺达（电影版）从一开始就是抄琴·葛蕾（漫画版），旺达的初始能力是修改概率，电影改成了念力和心灵感应。

人设上，也是韦登导演拿她当琴葛蕾代餐写的，《旺达幻视》中，旺达的起源故事少量借鉴了暴风女，“西景镇”整段故事背景直接抄了《幻视 v3》和《非凡X战警 #495499》中关于脑魔女的故事。

《幻视 v3》讲的是：幻视为了保持系统稳定删除了有关于前妻旺达·马克西莫夫的相关感情和记忆。

这次他希望拥有一个幸福的家庭环境，于是回到了奥创制造他的实验室，制作出了一位妻子和一对双胞胎儿女。

脑魔女的故事则是：M日后，脑魔女控制了旧金山的一个区，成为了那里的女神，把时间拖回到了60年代，最终是白皇后突破了她的幻术，救了市民出来。

可以说MCU旺达就是没有X版权时期搞的X-women缝合物。

然而，猩红女巫本来就是个疯狂的女人，这个角色的影视化，黑化情节就是改编这个角色绕不过的环节。

《奇异2》现在这么改已经很不容易了，毕竟虐杀得不是主宇宙的人，漫画里可是死了不少主宇宙的人，真的杀队友。

《奇异2》编剧即便于旺达无功，但也对得起这个角色了，她的电影形象要是从来都没黑化过，迟早还是会被挑理。

非要说旺达虐杀有什么问题，那就是光照会那波人死得太潦草了，很不尊重角色。

②光照会虐杀说真的，光照会被团灭那段，打斗真的挺潦草的，不仅没体现红女巫的强，观众只看到了光照会的弱。

抛砖引个玉，这么安排，是否合理一点点？

比如—— 黑惊队能力最强，那就安排她跟旺达多对波一会儿，虽然不至于胜，但会被短暂压制。

这样可以体现双强，差距可以让演员来体现，女巫神情轻松，黑惊队已经快到极限； 卡特体术牛逼，那就让她能够躲开旺达的恐怖技能，女巫假意攻击神奇先生，卡特为了保护队友牺牲。

至少体现一下卡队舍己为人的高贵品质。

神奇先生想第一时间撤退，找838宇宙的两个孩子，带到女巫面前，好让她冷静心神。

至少体现于神奇先生有点策略，比较会诛心。

然而女巫拿神奇先生一家做要挟，逼他关闭奥创机器人，然后逼他自杀。

教授心灵感应牛逼，那就让旺达不跟他比心灵，装可怜求教授仁慈，然后物理秒杀； 你nue杀老人也就算了，起码把教授TP的逼格保住吧。

黑蝠王能力太bug，就选择被女巫用心灵感应迷惑，然后开嘴秒了惊奇队长，双强双死。

既然怎么样都是虐杀，至少让他们有点尊严地死去吧。

很多人说，猩红女巫是不是也死了？

不过放心，猩红女巫不会死，她将来大概率还会有自己的个人电影。

按照漫威一贯的操作，猩红女巫未来还得做琴·葛蕾（MCU版）的导师，等琴觉醒后，她才会正式退场。

凤凰不出，猩红不死。