听见下雨的声音

奔着导演去的。

方文山。

雨婕写的韵脚诗确实很适合做歌词。

真相是，在车站守到一个等待幸福的女孩儿的笑容，许乐山就这样画了五年。

雨婕和小四在雨天躲雨的屋檐下相遇，初恋简单的让人怀疑。

可是，一场事故。

小四不在了，雨婕听力衰退，口齿不清。

在许乐山做了她五年的神秘笔友。

五年后，她遇见了阿伦。

准备投入全新的感情。

可是阿伦伤害了她。

作为阿伦室友的许乐山出现，和雨婕一起去新加坡做手术。

一个很诗意的晚上，他们并排走在一起，乐山想牵雨婕的手，可是雨婕躲开了，然后拉开了距离。

问离开乐团的女孩为什么呢？

她说，年轻。

没有情节，几乎没有情节，不紧凑，不严谨。

摇滚，初恋，汉服，琵琶，诗，水墨画，雨。

可是所有，都是美。

男主可以不帅，女主也可以不那么漂亮，谁说呢？

初恋嘛。

台北的，一场小事嘛。

最开始听说这部片是因为方文山 作为一个十几年的杰迷 看见方文山导演电影自然会去看影片前半段花费了大量的篇幅讲述一个二流的摇滚青年把到了八分但因车祸聋哑的妞的故事，但又莫名其妙的吵架，然后和前女友啪啪啪让这个单纯的妞难过，最后又是一场意料中比赛强行给这个故事一个收尾，结局也谈不上是美好或者是糟糕，而只能用一个莫名其妙来形容。

方文山加一分，释小龙加一分总分两分。

对方文山无感对释小龙也无感 对其他主角也无感的话真心不推荐。

很典型的台湾小清新爱情片，画面较之日本文艺片多了一丝色彩上的浓重和活泼生动，画面色调非常美，很多镜头截个图都可以拿开当桌面，或是打印出来做明信片。

因为算是被电影名字吸引看的，并没有注意太多，后来才知道就是那个方文山导演的，意料之外却也确实看得出一些痕迹。

片头的韵脚诗写的确实是很美很有意境，像歌词一样。

这些大概可以算得上是整部电影全部的可圈可点之处了。

关于剧情，有点乱，剪辑也没有很顺，很多情节该有的镜头总是还没到位就切换了。

片子里加了很多汉服，书法等中国元素，但是植入不流畅，很强加硬塞的感觉。

想要表述的东西太多，爱情，友情，亲情，文艺等等杂糅在一起，反而不好把故事说好。

女主角气质不错，可看起来总是少了那么一点味道。

男主不是我喜欢的类型，至少个人觉得不养眼，还有点中二。

释小龙的声音不知道是配音还是原音，听起来很不舒服，演技如何先不论，角色设定的限制还是比较大的，但是他看起来真的一点一点都不像艺术家，哪怕是健壮的艺术家定位也不符合。

徐娇的角色就像鸡肋，虽然是作为一个旁观者旁白一样的位置，但真的看起来可有可无啊，那些心理活动什么的交给女主自己也是完全过得去的。

整部片子一直在为后面的比赛做铺垫，可这比赛也太敷衍草率了，基本算是一笔带过。

还有关于乐队，最后何去何从也没有给个交代，本来还以为男主会拿那些韵脚诗写个歌词什么的，结果只是我想想罢了。

结局那个音响店前的回忆不错，除却镜头美，听着雨滴下落打在瓶子上的声音，敲击着节拍，四个人在同一个场景中出现感觉真的很好。

看完，来豆瓣看影评。

可能正因为不是人人都能体会，他才是方文山吧。

所以看到靠前的一些差评，我用流量下载注册了豆瓣app，想说两句。

“评论界”一直不乏真知灼见，尤其是豆瓣网友。

但是也存在部分，小学生作文水平的，站在高处，评价方文山的韵脚诗。

这份自信，很让人欣慰。

当然，我不能也不会阻止你唱衰，但是我也可以为它叫好；你的理解水平停留在《那些年我们一起追过的女孩》（其实我也喜欢这剧），那无法体会方文山含蓄的笔法，那也就说得过去了。

我丝毫不想掩饰我对这部片子的偏爱。

按照你们的说法，它是文艺片，那么肯定是一部优秀的文艺片；它是一部青春片，也肯定是一部优秀的青春片。

我也不想拿它和其它片子比较，不想为有利于它而贬损其它片子。

一来，不是所有人的口味、经历和阅读都适合这部片子，更重要的是，它是不一样的。

它就是它自己。

我也不想像“八股文”一样说说它的优点再说说它的不足。

对于这样的片子，那是没有意义的，因为从它想要的角度，已经极尽完美；另外，我不认为我有这个眼界。

评价这种事情，还请慎重。

你可以说你“不喜欢”并打一星，没毛病；但请别轻易打一星，然后说它差。

你所写下的每一个文字，不会作为呈堂证供，只会显示你的智商上限。

为什么我敢这么确信这是一部优秀的电影？

画面不是很美么？

画面的考究和协调对观影人不正是一种享受吗？

难道得诸如《青云志》类似的豪华绚丽的布景和后期才美（不好意思，我还是比较了）。

制作方静心挑选的风光，凝聚着匠心和敬业呀！

是的，我知道你们也同意画面的美，但是，你们开始吐槽“割裂的剧情”、“释小龙的娘炮声音”和方文山的韵脚诗。

如果你只看到一个极美的女孩编剧“故意”把她搞聋，然后找出一些同类情节来比较，然后将剧情归为烂俗的一套。

那就像庸医看病，脚痛医脚，头痛医头，不把人当成一整个人看。

雨婕的小四哥不一定是死了，而是走散了，然后给彼此留下了难以磨灭的印记。

谁不是呢——你的不成功的初恋，是否长久的影响到了你对男人/女人的看法？

某个人曾经的存在，是否给你带来了某些伴随终身的印记？

所以片中有刻意强调小四哥的死亡吗？

没有。

只是雨婕妈妈和妹妹，鼓励雨婕，从过往中走出来；只是雨婕一个人习惯了独处、安静和用韵脚诗表达情绪。

网上看到方文山曾经边做水电工边写词，没做求证，但若真是如此，如何不是一种心意想通。

方文山借角色表达自己，哪一步片子不是人的想法的另一种呈现呢！

雨婕不是聋了，而是往往一些看似美好的，总有一面你不能接受的缺憾。

如同你曾经一见钟情的女子，走着走着，你发现了不可逾越；如同阿伦迷恋于雨婕的面容和安静的气质，而又接受不了无法沟通的无言。

对于这些美好和缺憾的态度、取向，不正是对人的情感、价值的最大的考验。

就如同你的男女朋友，他或她真的绝对完美？

阿伦，是青春洋溢的，敢爱敢说的，她对于雨婕，雨婕对于他，存在着自然而然的吸引力。

但是阿伦的热情似火，代表着，或许是青春的不成熟和躁动，或许是另一种生活方式，在雨婕这里，是会烧着烧着会冷下来，然后灭掉的。

观影中我一度希望阿伦能床头勒马，和Sharon打住，然后靠向雨婕，陪伴、支持，方文山没有如我的意，所以我才佩服他。

没雨看见阿伦和Sharon的床戏，但后面Sharon“顺其自然就好”的对白似乎坐实了上床的事实。

床戏直接省略是文山的含蓄笔法，不靠这个吸引眼球，而阿伦的激情和Sharon的“自然而然”又是极度逼真的现实写照——“纯爱电影”本身并不“单纯”，大家明白就好，何必浓墨重彩；阿伦找到雨婕说自己有罪恶感，也是勇敢的面对自己的内心。

当一个人说对你有罪恶感的时候，恐怕比单纯的“不爱了”更加残酷吧，潜藏着的，似乎有一种不平等的可怜和同情，而爱不是可怜和同情。

Sharon何尝不是一种人生的写照，我似乎看到了好多身边，曾经怀着憧憬未来的单纯，而后倔强的社交化的女同学的影子。

而其实内心也葆有那种纯真，偶尔流露在话里眉间。

她有心事，会改变，然后为不同经历和渴望塑造。

她不是一个程序。

至于释小龙的与壮实体魄似乎不相称的声音，以及对雨婕的守护，何尝又不是另一种人生的写照？

稳重的，有心事的，不像阿伦一样直来直去的，安静守着自己一小片心事和天地的人，不也大有人在吗？

他对雨婕的感情很复杂不是吗？

其实他和阿伦对雨婕的情感没有本质区别：阿伦把爱表达得很彻底，把不能接受和罪恶感也表达得很彻底。

释小龙只是没把爱表达出来，因为他本身已经对雨婕的缺憾存在芥蒂——也许是其实也不能接受做恋人，或者是怕伤害雨婕。

阿伦和释小龙一动一静的对比，已经很能表达出某些深沉的东西了，可还是有人说这部片子虚有其表，没有内核。

已经有影评说“三色爱情”，或许连同本文在内，对具体象征意义的总结和措辞值得商榷，但是这种理解的方向大概是没问题的。

这不是一部烂大街的青春片和故弄玄虚的文艺片，它的情节和人物，把你的我的她的少年心事，说得情真意切！

还有你们对方文山的韵脚诗不满意了，先想想你八百字作文水平吧，有些差距是不言自明的：

最后再说两句：吐槽泛亚文化节情节突兀的，这种活动形式在大学里难道不很常见吗？

活动开厂请位歌手来演唱，这不是很常见吗？

所以，把主角的际会安排在这样的设定下，不很流畅吗？

吐槽片尾MV或全篇MV的，想说110多分钟的电影，最后放段四五分钟的音乐并串联起全剧的始终，有啥毛病？

并且如果你们再发现：

华为手机，以及数次响起华为手机铃声你们是不是要吐槽的更多了？

不好意思，正好我是方文山词粉，周氏情歌粉，以及华为死忠粉，我看全剧通体舒畅，华为的出现更是意外之喜，倍感亲切。

还是那句话，你们可以说不喜欢，然后打一星，我服；你打了一星，什么也不说就走了，我也接受；但如果你说它差，然后打了一星，来来来，我们好好探讨探讨！

你可以说你不喜欢然后给差评，可作为方文山词粉，周杰伦曲粉以及华为死忠粉的我，只想大大方方表达我的喜爱，并说说好在哪里！

很喜欢的一部电影不管别人怎么看或者说这是非常老套的但是就是喜欢这种纯纯的画风这种简单的故事。

画面太美了，一切的一切都像雨洗过一样干净.女主并不漂亮,但是就如阿伦所说 和你在一起 感觉周围的空气都变得好有气质哦。

女主给人的感觉就是清纯脱俗。

女主偏爱白色，也像是仙境里走出来的小仙女。

结局的表演也很让人震撼，原来现代与古典可以擦出那么耀眼的火花。

三段爱情，每一段都是那么美好那么单纯，没有金钱和权利的干涉，一切只是因为你。

好久沒有看過台灣電影了，忽然在豆瓣翻到文山大叔的《聽見下雨的聲音》，看到評分只有5.3分，猶豫了一下還是把它看完了。

也許許多人都覺得這部電影沒有什麼故事性，而且劇情略有狗血，也許這是這部電影不成功的原因吧。

雨聲為題的電影，卻沒有雨中的故事。

文山大叔用特別的美的韻腳詩作開篇。

整部電影也融入了他喜歡的韻腳詩、漢服、音樂、文化節、水墨畫等等元素，了解方文山的人一看就知道這部電影出自他手。

這些元素單個拿出來都特別好，但是把他們都連在了一起，瑣瑣碎碎的有點牽強、堆積的感覺。

故事的主線弱聽的女孩不清晰。

但是這些元素正是這部電影的精髓吧，讓人眼前一亮。

我一直在思索，漢服、水墨畫這些這麼具備中國元素的東西，為什麼中國大陸沒有一部電影選用它們作為電影的題材，還是我鼠目寸光沒發現，而中國功夫卻被用到爛。

這些元素在電影的表達竟是出現在台灣詞人方文山之手，光光想到這個就想給文山大叔一個贊！

看完這部電影想起了杰倫《超人不會飛》裡面的歌詞“拍個電視純粹是為了與兄弟之間的夢想”，也許這也是方文山拍這部電影的初衷吧，把自己喜歡的所有元素都融入這部電影，請的演員都是自己的好朋友，買單的也是自己的書迷、詞迷，一切都與商業無關，這樣單純的想想，這也是一部成功的電影，因為電影背後的故事是那麼具備人情味，但往往沒有人會看到電影人的背後。

對了，這部電影配樂也很好，聽聞杰倫有參與。

還有畫面感，攝影技術也挺好。

當然，如果文藝片連這些都做不好，未免太失敗。

這部看似比較“笨拙”的電影，也讓我想起了期末我們宿舍幾個人拍的微電影，相信幾年后出去工作回憶起來也會覺得那時自己怎麼那麼專注，雖然拍出一部爛東西，但是相信給我們更多的時間我們可以拍得更好，這部微電影也融入了我自己喜歡的流行音樂，所以那時候還是很享受自己能決定配樂的感覺。

每個導演的作品或許都融入自己所嚮往，所喜歡的東西。

這樣想想，也就能客觀的去看待小四的《小時代》了。。。

包容心！

這部電影還有個很特別的地方，裡面的樂團名字叫做“給一個說法吧。

”對啊，什麼都需要“給一個說法”，敬酒的時候需要“給一個說法”，送禮也需要“給一個說法”，當然，任何時段在做任何事都需要“給一個說法吧“，有著這種精神我想才能夠給我們即將逝去的“大學”（愛情、友情、學習、社團、老師等等）一個說法吧。

　　刚看完了方文山的处女座《听见下雨的声音》。

坦白讲，水准在金线以下。

　　 　　故事叙述节奏不佳，两首素颜韵脚诗插入很突兀; 尤其最后一段，方文山拍着拍着电影就成了MV。

这些都容易让观众游离剧情之外。

而肥胖的释小龙整场的做作台湾话，让人觉得，观影真的需要勇气。

　　 　　好在，转型导演的处女作，即使再烂，也都有《小时代》兜着，不必担心。

好在，方文山和杰伦都属于创造力喷涌那种人，烂也会烂出诸多彩蛋，让人眼前一亮，让人有所期待。

　　 　　不得不说，方文山的歌词，诗，电影，都属瓷器，玲珑而有底蕴，剔透却容易碎。

而方文山诗和词是官窑烧制，且多为珍贵的青花瓷; 而电影，则属民窑烧制，拿它吃饭消遣尚可，若摆到厅堂做观赏用，便觉拿不出手。

　　 　　杰伦和文山这对搭档，小学五六年级走进了我的世界，那时知道他们的人还不多，听磁带上的《忍者》背诵歌词本上《威廉古堡》的词，便觉自己很酷。

在初中时候他们开始火起来，似乎每个人都能唱两句《东风破》。

　　 　　有一种不好的情绪:当喜欢很久的艺人突然被很多人喜欢了，情绪就会变复杂，希望他们火，但不想让他们太火; 如果平时我讨厌的人也开始扣着鼻孔讨论起他们时，心里多半会想，"你懂个屁呀"。

　　 　　于是开始找寻大家所不知道的杰伦和文山。

《D调的华丽》很多人都看过了，便又找到了一本方文山的诗集，集子名称很长，叫《方道文山流:方文山的素颜韵脚诗》。

正是这书，打开了我一个新的世界。

可以说，我的现代诗启蒙读物，不是泰戈尔《飞鸟集》不是徐志摩《猛虎集》，不是顾城北岛，不是冰心海子，就只是方文山的这本小册子。

　　 　　冯唐说过他诗第一，小说第二，杂文第三。

我觉得，方文山是诗第一，歌词第二，电影第三。

冯唐的诗，小聪明太多，又太黄，意象之美意境之奇皆在方文山之下。

看过方的诗，便觉得他给杰伦填词，只不过就是一种"打着麻将就把词给填了"的活动，一如坊间流传的林夕大神。

　　 　　《听见下雨的声音》是他之前写过的一首诗，他管这种诗叫素颜韵脚诗。

读他这种韵脚诗的时候我读中学，对未来对爱情有很多畅想，但那时还不知情为何物; 看到以诗同名电影的时候，我已经开始工作了，正在异地恋，饱受相思之苦。

　　 　　回忆起来，两次读诗之间，竟发生了那么多事。

　　 　　恍如隔世。

実は私は、ウィキペディアで漢服復興運動についての情報を検索したらこの映画を見つけた、正直、中国大陸より、台湾のほうが中国の伝統的かつ代表的な文化の粋を守れると思いますが、熱狂的に活動を行うべからざるかな。

この映画を見るつもりだったとき、ずっと「この映画、わしばかりでなく、古風の文化が大好きな秦ちゃんも受け取れるかな」と思う、映画には、若者たちの恋に漢服などの伝統的な題材と相まって、この映画もよく文芸風が見られる、そして、私達二人は、それぞれの好き嫌いがあり、私は台湾が好き、彼女はたいてい漢服に関する活動が好きなのでこれを見るかもしれない。

映画ではいくつかの古典文化同好会も競い合ったシーンがある、中国だけでなく、韓国・日本・シンガポールもその試合をさんかした。

しかし、一般の人間は漢服などを買うのはそのまま「倒産三姉妹」というふうぞくに陥ったならいざしらず、あらゆる民族は誰しも独特な文化の粋があるわけだから、私たちはこのような活動でそれを守るべきだと思う。

事故で聞こえなくなる雨婕は、妹と共に漢服部に入るとは、少し驚かせる、しかも聞こえないくせに古琴を弾き続けるやる気は実に珍しいと言えるだろう。

それは単なる中国の古風の文化の保護・伝承としてのみ弾いたのではなく、 自分が聞きたい雨音のような優しい音声が聞こえるように精いっぱいの努力だろう。

また、彼女の存在は、 三角関係 に陥る倫さんにとって、砂漠にあるオアシスと言おうか、嵐の夜の灯台と言おうか、一生懸命新しい歌を創作し、仲買人と相談する毎日の中の大きな慰めだ。

これは倫さんの話のように「知っているの?君がいる場所なら、気質のあるきれいな場所だよね」、たしかに五月雨が降っているあの午後は、気質のあるきれいで、ロマンチックだ。

聞こえなくなるので、うまく話すわけにはいかない、その静かさは堪えないだろう、しかし、そのおかげで、他人が感じられない侘び寂びが感じられる、したがって自分と一緒にその気持ちを汲む彼と出会おうとする。

彼女は聞きたい雨音が聴かせるように、私も耳を傾けてそれを汲む。

なぜかというと、主旨の愛情というものは、誰かを温め、彼女に本音、つまり、聞きたい雨音や琴の音が聞こえるのそのものだから、もう一度同じ駅で君の面影を見えるならいいかなという気持ちだ。

（書きかけの感想文だから、気にしないでください）

完全是凭借方文山深厚的文化底蕴对《听见下雨的声音》抱以强烈的期望，但看完片子之后，却只有笑而不语了。

这年头，导演都快成“贬义词”了，叫您一声X导，你还真不一定敢当，方文山完全可以好好的玩一把青春纯爱小清新，诗美，词美，歌美，画面美，所有的美，却被柯有伦蹩脚的摇滚给毁了，再加上剧本的薄弱与陈词滥调的设定，电影不得不冠以失败二字；文山啊，等你拍好片，杰伦都出下下张专辑了，您玩儿文化那是数一数二，至于电影，呵呵。

原本想看的无人区，各种原因之下看了这部台湾电影，追悔莫及。

本片由方文山执导，讲述了一个地下乐团主唱爱上一个因车祸而失聪女孩经历重重阻碍最终在一起的悲伤的故事。

电影荧幕上中经常出现大排大排的字幕，写着的像是小学时候摘抄的好词好句，在电影院还要读书真是一件令大学老师感动的事。

剧本按照标准的观众情绪控制模式来设置一些矛盾，但是矛盾都挺来得突兀，前期的铺垫并不明显和丰富，是为了矛盾而矛盾的单线叙事。

然而单线叙事却中途断了到释小龙那一线，双线把控不住，单线讲不清楚。

片尾干脆直接变成了mv大串烧了。

为了明星出镜而设置的一些镜头和阑尾一般毫无意义，比如为了周觅而拍了两个女主角前男友骑自行车载她的情节。

释小龙的嗓音越来越娘炮，相当不适合其健壮画家角色定位。

本片硬塞了一些元素，例如汉服、书法等中国元素来表现导演个人情结，但对剧情和风格没有影响，像是三明治夹了几片猪头肉，味觉的碰撞令人感觉到的只有恶心。

平庸的配乐录音，平庸的色彩和表演，这些方面绝谈不上差劲，却不易找到亮点。

本片还是有优点的，比较明显的就是其摄影，基本不会让人感觉到摄影机的存在，在此前提下还能稳定的运动和变焦，摄影功力可圈可点。

构图也很棒，但究竟是导演还是摄影审美观就不得而知了。

在结局部分闪回还是不错的诠释了生命旅途的不可知性，也正是因此生命更加有多彩。

方文山应该务正业，而不是秀艺术细胞，本片连商业价值都少得可怜，片子这么多明星全场也就五个观众。

这点让我感到相当的欣慰，内地观众终于也能够有一定鉴赏力来抵制平庸之作了。

这部电影听起来很平庸，事实上确实也很平庸，连烂都烂得这么平庸，也真是一个很悲伤的故事。