啊，男孩

OH BOY 影评这部影片是导演杨·奥雷·格斯特的处女作，剧本也出自于他的手笔。

我以前从未听说过他，在悉尼见到他的时候，我惊讶于他的年轻，想着这部电影会不会是他的第一部。

也只有第一次拍电影的导演才会为了自己的片子从德国跑到澳洲来了。

他很帅很风趣，德国人说英语没有丝毫口音，对现场的问题对答如流。

相信很多人都会问，为什么在二十一世纪选择拍一部黑白片？

他四处张望，说，哦，真的吗，原来这电影是黑白的啊，难道是制作出了问题？

还是影院放映机的问题，我怎么觉得我做的电影应该是彩色的呢。

大家别笑，这种笑话我可以说到明天早上。

严肃的说，很多人问我这个问题。

我认为选择黑白片才能让我在这个时代安心的做一部电影，简单来说这就是原因。

我知道现在有很多人对黑白片很不耐烦。

当我给我的室友推荐祖与占之后，她看了一会儿就不看了。

“黑白片我连人脸都分不清”她如是说。

说的对啊，我自己有时候也会对黑白片昏昏欲睡。

小津的东京物语看了一周才看完，伯爵夫人的耳环很多地方重复看了好几遍，因为走神了弄不清人物关系。

我们都喜欢看滤镜做出来的漂亮的电影颜色，喜欢演员穿华丽的服装，有恰到好处的配乐能不断刺激人们的感官，这样电影才能娱乐我们。

电影发展了一百多年了，这是趋势摆了。

就像日记变成了博客现在又变成了微博一样。

还有人问，你是本来就选定了这位男主演，为了他写的剧本呢，还是写好了剧本然后找的演员？

导演回答说，男主演汤姆·希林是我十几年的好朋友，我刚写完剧本的时候，发给他想问问他的意见。

他读完之后说这个角色正好适合我，让我演吧。

我不好拒绝朋友的请求。

我从中得到一个教训，以后千万别把自己的剧本乱寄给别人。

后来我才知道，这位男主演汤姆·希林就是演希特勒的男孩的那位。

他在片中的表演不夸张，恰到好处地表现出一个人的普通的一天。

有一点小幽默，小无奈。

幽默在那杯永远喝不到的咖啡，无奈在自己看似毫无希望的生活和曾经被誉为天才的朋友如今却在片场跑龙套。

很多人对最后那个出现了一下，留下一堆话，马上就死掉的老头子非常感兴趣。

纷纷提问关于老头子的问题。

有人问，为什么男主演最后那么在意老头子的名字，一定要问到。

导演说，这表明他开始懂得承担责任了。

当老头子在酒吧门口倒下的时候，他没有走开，坐着救护车陪他去了医院，又在医院的椅子上睡了整晚，最后还问老人有没有家人，叫什么名字。

承担责任是他成人的第一步。

这预示着这个柏林青年的未来。

然后又有人问，他的未来会发生什么呢？

你们不知道吗，我打算拍一部续集oh girl。

开玩笑。

他会跟一个普通人一样，到处找工作，养活自己，会跟女朋友去道歉，会去劝他的演员朋友不要吸毒了。

他只是迷茫，他并没有走向绝望。

不过如果我哪天江郎才尽了，说不定我会做一部这个片子的续集呢。

你花了多久写出了剧本？

不太久。

那时候我才电影学校，教授对我说我再不弄出什么东西来我就可以滚蛋了，于是我连夜赶工，剧本的第一稿不出一个月就完成了。

我很想拿到话筒问，你最喜欢的导演是谁。

但是由于我坐的很后面，没有这个机会。

导演拍摄的柏林，有轨电车，片场，高尔夫球场，地铁站，让我想起安东尼奥尼的夜，那个钢筋水泥的城市，让人觉得融入不进去的地方。

而主演和朋友去看很奇怪的表演的时候，我想到了费里尼的很多电影都有着马戏团的元素。

当男主一次又一次弄糟自己的生活但是却不怎么在乎的时候，我看到了戈达尔的影子。

最后那个在酒馆里喋喋不休，讲着自己以前的事情，却又好像在讲别的什么东西的时候，我想到了随心所欲里面安娜卡丽娜扮演的妓女在咖啡馆遇到一个男人，并与他讨论到底什么才是爱情。

一层又一层里有着欧洲电影的影子，好像是继承了前辈们的各种特点。

但是这里是最值得小心的地方。

一个导演或者编剧可以在自己的电影里致敬自己喜欢的电影或者导演。

就像托斯卡尼艳阳下里一个金发女人穿着黑色长裙跳进喷水池，她对女主角说自己最喜欢的电影是卡比利亚之夜，因为卡比利亚不论受到什么挫折都相信爱情。

还有里面长的帅气的意大利男人叫马切洛。

这些讲述着电影的原作者怎样被费里尼的电影感动。

但是在OH BOY里面，没有什么致敬别的导演的镜头，却处处透着其他导演的影子。

对白的功力却不够深厚，没有戈达尔电影对白的如此富有哲学性和文学性，没有费里尼镜头下的伤感与真实，也没有伍迪艾伦这么了解当代人的心理状态。

当然这是导演的处女作，我还是给了五颗星。

问答的最后导演说，伍迪艾伦曾经说过….我那时候才想到，oh，原来是伍迪艾伦啊。

居然是一个赖在欧洲不走的美国人。

我不了解柏林，不了解德国电影。

我看过弗兰兹朗的M，并试图一步一步的去理解它。

我看过维姆文德斯的德州巴黎，但那根本不是一部德国片。

我知道很多咖啡馆真的只有早上卖咖啡，因为人们通常只有早上需要它，下午和晚上都开始喝酒了。

德国的经济的确发展的很好，男主角的父亲是一个已经成功的人士，并希望自己的孩子读法律，把他培养成精英。

最后我想说，看了这个电影我才知道，原来烤面包机也可以点烟，我要试试看。

’oh,boy‘电影中的1小时25分钟，是Niko·Fischer的一天，也是我的思绪跟着niko在柏林费德里希大街附近自由飘荡的1小时25分钟。

以黑白为基础色的电影画面，没有彩色般绚烂夺目，反而让人更加关注一件件发生在这个男孩身上的事情。

电影的故事脉络，也以男孩为载体，呈现了出来：迷茫孤独与被理解的渴望，是年轻的常态。

但也许会在一天的某一个瞬间，你似乎突然抓住了实在的东西。

慵懒和虚无缥缈的心态刹那间四散而去…桌子上冒着白烟的咖啡，便是预示着新的一天的开始。

Niko是一个20出头的年轻人，本应是正在念着法律专业二年级的他，却中途辍学，理由是他在思考，他要思考。

他的的一天从搬家开始：把大大小小的纸箱放置在新家的地板上就算完成。

泡腾片冲水、吐司机点烟、收到驾照被扣留的信件、赶不上楼下的公交车就是他早晨的样子。

无奈，郁闷，对周遭生活的不解便是他一天生活的常态：想买一杯黑咖啡却被告知要3.4欧，去柜员机取钱卡却被吞了进去，地铁的售票机坏了没有买上票却被工作人员查到逃票，顺手把零钱给予流浪汉而后发现自己身无分文时取回，反被路人侧目

他说自己这一天很忙，有很多约会：楼上的新邻居前来拜访，给了他一大碗自己妻子制作的肉丸表示欢迎，他和演员朋友去片场拜访另一位演员，他陪伴演员朋友去一贩毒的朋友家里取“货”，他被小学同学邀请去看一幕戏剧。

邻居的拜访不全是热情，更多的是一个孤单却灼热的心灵希望向另一个心灵诉说。

他的演员朋友天赋极高，却拒绝出演任何一个角色，为的是等待一个能和自己的天赋相匹配的角色，最后却只在片场跑龙套。

贩毒的朋友房间里弥漫着朋克重金属的气氛，隔壁房间的奶奶却在贩毒的孙子给自己买的多功能躺椅上听着巴赫假寐休息。

他的小学同学茱莉亚曾经是一个胖胖的姑娘，成功瘦身后好像获得了自信，但内心深处却仍然惧怕自己会被别人在小学那样被所有人嫌弃和嘲笑。

他不理解，他觉得人们都很奇怪：邻居既然有如此苦衷为什么不找他自己的朋友诉说？

朋友热爱戏剧为什么迟迟不肯投入到自己热爱的事业？

奶奶和他贩毒的孙子所属于的两种如此截然不同的氛围竟然在同一屋檐下存在？

茱莉亚在遇到流氓下流的挑衅后明明可以扭头就走为什么还要转身与流氓对峙？

他用迷茫的眼神看着周遭的一切，他想知道，周遭发生的所有的事情缘由和意义。

每一次当他觉得自己接近答案时，却会被各种各样的事情打断。

就像他在一天内四次想喝咖啡而不得，就像他每次掏出一根烟都要和路过的行人借火。

在他躺在那张多功能按摩椅上冥神休息时被进来的朋友叫醒，在他正要和许久未见的小学同学说出自己内心的疑惑时被前来借几只烟的路人打断了两人的对话：他所思索的、他所寻找的答案，哪怕是他期望的片刻的用来“思考”的安静的时间，就像那得不到的咖啡，和点不上火的烟一样，总是求之不得。

有多少答案似乎已经呼之欲出，却还是说不出来。

可是他又好像没有那么迫切地想知道答案，只是眼神涣散，慵懒地看着眼前发生的一切。

当男孩在夜深走进家附近的酒吧时，他准备将自己一天的困惑、懒散、无所适从都放进面前的烈酒里，正要一饮而尽时，从酒馆外摇摇晃晃走进来的那个老人没等男孩同意，就坐在了他的身旁，拉着男孩，讲起了自己的过去......这意识流的电影，其中的感情却是恰到好处的克制。

不治愈，也不致郁，甚至不乏一些令人啼笑皆非的幽默。

不需要内心独白，只要Niko的一个眼神，一个表情，一句话语，就能理解他内心所有的活动。

看着看着，这其中的男孩竟然多像生活中的自己，连尴尬的笑容，颓废的样子一模一样，连半途而废的姿态都一模一样。

嚯，希林小天使的尴尬、白眼、不解都是天使型的

Niko与不同的人对话，试图理解着他眼中这“奇怪”的世界，同时也是想被这世界理解“奇怪”的自己。

他想通过自己和他人对自己这个个体的定位来找到自己今后生活的方向。

既不希望他人完全看透自己，却又希望仍有一两个能理解自己矛盾而多样的内心世界。

发现在和陌生人聊天的过程中有一个契机，便一股脑的将内心想法和盘脱出，尽管心底的声音告诉自己那个陌生的人不可能是那把解开内心困惑与满足内心被理解的渴望的钥匙。

这是Niko，也是我，或许也是你。

影片的最后，Niko开始了有杯热咖啡的一天。

那他在这1小时25分钟内思考到他的答案了吗？

我想是有的。

那个头发花白的老人进来酒吧，Niko从一开始的不耐烦变成后来的认真倾听；在老人在酒馆外倒地不起后没有走开，叫了救护车后便一直在医院守着；得知老人逝世后，执着地想知道老人的姓名......男孩的眼神里的迷茫、懒散的神情不见了，眼睛不再被雾蒙蒙的阴翳笼罩，取而代之的是清澈的眼神透露出的一丝丝坚定。

Niko可能也发现，那些答案其实早已洒落在与他相遇的每一个人身上。

让Niko困惑迷茫无所适从的答案其实早在四处显现。

来自奶奶的实实在在的拥抱，和一句照顾好你自己，是告诉Niko要去温暖地生活。

父亲停掉他的信用卡后只给他留下了100欧元，是告诉niko光每天百无聊赖地“格物致知”是找不到他想要的答案。

茱莉亚在面对流氓的下流的挑衅时公然反击，是告诉niko自己所感知的一切，不管是疼痛的还是其他，是要表达，才会被听见、才会被理解。

老人在反复询问”你明白吗“后尽管得到的是”我明白“的答案后，还大吼着”不，你根本不明白“的行为，是告诉niko疑惑和迷茫，在每一个时间段，哪怕是70岁的老人心中也会存在。

但我们应该学会的是和心中所有的”不明白“共存，理解纵使有再多”不明白“，而且也许至死也不明白，还是要推着自己往前走去。

很多答案不用刻意去寻找，在你往前走的时候，答案会不期而至。

当他回忆起自己一天中所经历的事情后，在清晨热咖啡氤氲的白烟中，他也许发现，只有实实在在地去经历些什么，才能到达思考所及的远方。

幸好当初先看的是Napola和Oh，Boy，不然以whoami里schilling长残的颜值想被圈粉还是挺难的。

这电影我看了两遍多，好多情节反复看过，当然主要是为了练德语，把台词反复念过。

截了几十张图。

这里面的希林还是好看的，剧照截出来比海报强多了。

说不上剧情有多好吧，叙事挺平缓的。

心理描写比较多。

这里夸一下希林的演技，我觉得他演的还是挺细腻的，小眉头一皱，嘴角一歪，啧啧。

我对Fischer还是挺有共鸣的，高二那年我突然不想学习了开始各种看电影看小说，折腾小半年开始捣鼓哲学，加缪尼采庄子瞎读了几本。

我本来是一个理想特别坚定的人，比我很多同学都早熟很多，那一年忽然觉得人生如梦意义何在（没错就是犯二）然后就把学业荒废了。

玩腻了想通了又回去乖乖学习了。

所以我其实特别理解niko，人总是有个成熟的过程的，一个人总得中二愤青一回，不然你永远都只是一个懵懵懂懂的小孩子，看再多的书都没有，必须自己犯一回二，然后醒悟，了解到自己多傻。

不过据我所知好多人都没有这个经历的，浑浑噩噩就长大了，也是挺遗憾的。

我真觉得电影拍的挺好的，黑白也没什么大不了的，能看清小天使的脸就行。

结尾尤其好，反正我看了挺感动的，并且由此对柏林充满了莫名的好感。

后来我去德国的时候第一站选的就是柏林。

飞机快到柏林上空的时候我把oh boy拿出来又看了一遍。

二战之后的柏林一分为二，东柏林挣扎在温饱线上的同时，西柏林成为醉生梦死的天堂。

niko算是二战那一辈人的孙辈，此时柏林墙已倒，世事巨变，很难不迷茫。

看到的似乎是青春时期的自己，骑着自行车四处游荡，就像好奇八卦的旁观者站在社会边缘四下疑惑地打量着，一切仿佛都离你很远却也很近，而大人们的思维举止更是让人匪夷所思而且有种本能的厌恶排斥，也许这就是青春的迷离与惶惑，没有时间去品味年轻的喜悦与轻快，更多的只是对于自我认定的思索。

其实青春很大意义上就如同这部电影的色调，简单的黑与白，经常的不知所云，对于未来没有任何明确的设想，现状还总让人感觉不满、乏味。

也许会一直这么晃晃荡荡地过好几年，才在某天茅塞顿开地想通了一切，重打锣鼓再开张地再次开启自己人生的旅程。

人其实真的不需要那么匆忙地完成每一个目的，思考与等待的过程反倒别有一番滋味，它能让你客观地看清你与社会，与他人之间的关系，理清紊乱，从而获得新的力量。

有关人。

黑白的感觉这好，安静，而且自带磨皮效果，人和景都显得特别有质感。

故意拍成黑白的，记得是诺兰，那是一部悬疑片，黑白更能烘托出紧张的气氛。

我在看这部电影前对电影一无所知，所以按照套路，我以为也许是悬疑片，可是我错了。

这部片比悬疑还可怕。

片子从头贯穿到尾的，是酒精和咖啡，还有法西斯。

我想，也许是有关纳粹？

可是我又错了。

是的，片子有关纳粹。

从开头的演员开始演“良心的纳粹党与犹太女地下恋情”的片段，到最后老爷爷在酒馆回忆起过去大喊“希特勒万岁”，片子肯定是与德国经历了法西斯，又在战后抛弃法西斯有关。

毕竟，这种战后德国的题材，在德国电影中很是常见。

但是，“痴肥女”尤莉卡的出现，又怎么解释呢？

怪邻居和酒鬼的突然造访，男主爸爸念念叨叨着过去，又怎么样解释呢？

原来，所有的人，都那么放不下过去。

无关德国，无关纳粹。

男主的眼神，永远蒙上了忧郁和迷茫。

看到他，会让人想起米兰昆德拉笔下那个“站在公寓的一扇窗户前，目光越过庭院，盯着对面房子的墙，不知道他该做什么”的托马斯。

表面上看，他是在寻找着什么，寻找着被吞掉的银行卡，寻找着最普通的那种黑咖啡，寻找着有没有路人能递给他打火机。

他在思考，他告诉爸爸，瞒着爸爸辍学，就是为了思考。

他不能理解，为什么身边的人都在说着奇怪的话，为什么他们都想在避开些什么。

所以，他需要黑咖啡，他需要冷静下来思考。

可是，世界仿佛不肯给他思考的机会，只肯给他一杯又一杯的伏特加和啤酒，麻醉，再麻醉，麻醉他，直到他不能思考，只能逃避。

尤莉卡演着荒诞的剧，在做爱快到高潮的时候逼着男主说他爱那个胖胖的她。

当尤莉卡戳穿酒鬼的痛处时，酒鬼突然露出了一丝悲苦，但很快又恼羞成怒，拳脚相向……男主经历了这一切，他看着夜空下灯火通明的街道和大楼，是否会觉得周围的一切很奇怪呢？

还好，还有老人。

“惊喜之夜”，男主的朋友都在房里玩摇滚，唯独男主借着上厕所溜出来，到老奶奶的按摩椅上舒舒服服地睡了一觉。

后来，男主进了酒馆，一如既往地没有黑咖啡，正在男主抽着烟，打算继续用酒精麻醉自己时（注意这里男主点的是伏特加和啤酒，酒精量比之前的都多），一位老酒鬼过来了。

“呦，这里有匹孤独的狼。

”于是老人喋喋不休地说起了过去。

以前的生活好像又生动起来。

可是60年后，这里物是人非，大家都说着不能被理解的“语言”。

也许正像老人所说，砸石头时，他只担心一件事，那就是，他不能再在路上骑自行车了。

可是，人们为什么要回避过去？

为什么一说到希特勒，他们如此紧张不安，视他如异端。

老爷爷死的时候，我很伤心，最后肯“说真话的人”，死了。

这意味着什么？

揭开伤疤，他又需要多大的代价呢？

而这个说真话的人，竟是个连姓都不知道是什么的孤独老人。

几分钟安静的街景闪过，安静的表象下，隐藏着多少暗流涌动呢？

最后，男主找到了他的黑咖啡，是的，他想通了人们奇怪的原因。

于是，他重又把自己的头发梳好，与别人打扮得无异，但他的眼神却在说，他将永远是那匹孤独的狼。

一直喝不到的咖啡和一直从陌生口袋里借到的火，尼克一天能长得放进一部电影又短得剪在了一辈子的各个节点：周期出没。

别人的生活或头或尾或转折，一针一脚地缝进了自己的视线又被抹平。

自己的情绪在身体里横冲直撞找不到出口，来来回回的“不用了”。

有对话时，上下扫动的目光游移一次又一次；没对话时，眼神被框进移动的车窗，用外边的移动代替自己的“不断地看”——看窗外的感觉我太知道了、我太知道了，这种距离外的看让自己不在场地参与着眼里的世界，负担被极致压缩使得自我意识无限延展。

这感觉令人上瘾到我去年有段时间专门找了星期三下午的半个小时去看窗外，带着很多的想不通和不知道，让想法出来放风。

最近我也是频繁发呆的一段时间。

因为作品集的事情卡壳了好久总觉得绕不出来，伴随着无边的不安和怀疑，心里乱糟糟。

于是想起学长之前推荐、我当时下在了电脑里的ohboy，在今天思来想去两小时无果后的下午四点看了——我有预感我在以后的什么时候还会再看。

这个片子的调调我很喜欢，小幽默，小荒诞。

一生的思考，不说教。

黑白片子的深刻感。

说成喜剧一点也不夸张，都是很好的演员，但是片子的基调是写实的。

那些荒诞的出现让人感觉合情合理。

导演给了我一分惊喜，让我好好想想怎么把影评写下去，感受到了，但是组织逻辑不到位。。。。

大家都说男主角无所事事，实际上我感觉他遇到了一个迷茫期，这个迷茫期的是由于社会给他的，而且社会的荒诞行为（比如邻居的行为，咖啡店老板娘的行为，地铁里面2个人的荒诞有趣的行为）让他不知索然，就如酒吧里面的老人说的话，虽然同是德语但是不知道其他人在说什么。

实际上人人都是迷茫的，但是看别人却是正常的，就如同那个演当代戏剧的女孩看男主角在学生时代是那么有主见，什么时候都知道自己在干什么一样。

但是其实男主角也是迷茫的。

男孩子是善良的，善于思考的，也是随波逐流和无奈的。

至少男孩子在这个迷茫的时候思考，其他人没有时间思考，实际上是可悲。

最后导演给了一个happyend，他找到了他的咖啡。

如同导演说的，当他有责任有担当的时候，他就成长了。

不错的片子，幽默的调子。

如果是我，我会把那个最后的老人设计成那个演员演的纳粹军官，最后说出名字的时候居然就是那个电影里纳粹军官的真人。

来为片子增加一些偶然性显示社会的荒诞和故事性增加观众的惊喜。

Oh, boy！

噢，青春！

喜欢看豆瓣上大家对于有些深度的电影的影评。

因为看过这类影片后，或多或少总有些意犹未尽的情感困惑滞留在心中，渴望被释放解答。

没看到自己所期待的这类影评。

为了宣泄这份遗憾，试着写下我的第一篇观影后感，但愿自己的浅见拙识能收获抛砖引玉的效果。

英语片名，德语黑白片，中文译名为《啊，男孩》。

为何片名不用德语名？

为何译名不是《噢，男孩》？

我解释不清，但是当你说出Oh，Boy时，似乎其它语言都无法准确表达出那种语气。

那种或是调侃，或是惊讶，或是愤怒，或是失望，或是厌倦，或是无奈，或是别的情绪，一切都只取决于说出这两个简单单词时的心情。

就这点而言，不论哪种语言，这都是一个极度难译的片名。

如果就我个人的感想来试译或许会叫《噢，青春》吧，刚好和时下驿动张扬的致青春遥相对照。

为何采用黑白片？

黑白片通常给人以怀旧的感觉，本片却非怀旧，反而颇具现实意义，主人公虽是德国青年，他所经历的我却有放之四海皆准之感。

也曾到过柏林。

对多数人来说，当天空湛蓝的时候，很难去注意心中的灰暗。

去了欧洲后，我才理解了为何老外会那么喜欢谈论天气。

当然，说句题外话，或许除了终年被雾霾笼罩的北京外，很难找到晴天依然让人这么压抑的城市了吧？

本片的黑白色调传达给我忧郁、憋闷、颓废、亦幻亦真的感觉，正如主人公迷茫、窘迫、慌乱的成长历程。

而这种情绪恰好引发了我对青春期的共鸣。

回首敏感多愁的青春，有多少人的成长没有过忧郁迷茫的经历呢？

即使青春已逝，我们中又有多少人依旧迷茫无助？

如果你曾体验过，就一定懂得那种感受。

电影中间出现过一系列没有人物的城市景色，写实的拍摄角度，算不得美丽的风景，甚至有些丑陋。

想象一下，如果把背景换成蓝天白云，还能否立即体会出同样的心情？

本片是给谁看的？

我觉得是更像是给过来人看的。

对于仍在青春迷雾中茫然挣扎的人而言，本片或许太过琐碎平庸晦暗且莫名其妙吧？

只有走过青春成长的人，才更能理解那些曾属于当年的荒唐以及时过境迁后的无谓，那些曾让人无措的困扰烦忧以及如今仍会偶尔一闪而过的羞愧自卑。

看到剧型分类里写着喜剧，我很有些错愕不解。

这能算喜剧吗？

或许当你把它当作别人的青春荒唐看，它的确相当富于喜感，而当你把它当作自己的青春时，它又实在让人笑不出来。

说实话看过前半部影片时，我很有些走神甚至不耐。

因为我的青春远没有看起来那么靓丽，富于活力。

影片犀利地戳中我自认为已经放下的心事，多少让人有些狼狈和不快。

梳理一下导演为观众遴选的Niko Fischer的一天吧!带着羞愧从女友的床上悄悄起身，Niko只想尽快逃走。

逃开他并不爱女友这一事实，逃开他对自己一夜放纵后的羞愧。

窥探他隐私的邻居大叔，一方面艳羡于他的年青和无限个情感欢好的机会，一方面哭诉得了乳腺癌却依然为他做饭的黄脸婆老婆如何毁了他的一生。

最后他只配一人无聊地在地下室自己独自玩小球。

这是一个不懂得爱和承担的自私男人的写照，也是Niko害怕面对、拒绝承认的自己的某一面。

迟了几十分钟才想起今天本该申请驾照复审。

一个照片上看起来比本人更为肥胖可笑的审查官慢吞吞发出各种问题似乎在想方设法质疑刁难Niko。

从开始的镇定坦然，到忍耐爆发，直到最后的重审被驳回，Niko忙了一早晨似乎全在做无用功。

复审官的所有那些貌似和驾驶没有直接关系的问题，真的是有关驾照的吗？

我们自己是否也惯于在遭遇逆境时，总是把那归咎于某某对我们的刁难或者运气太差，而刻意忽视自己其实缺少积极的态度和人生目标？

回程时售票机坏了，Niko逃票被抓。

一个矮个儿查票员总是重复高个查票员的话。

那个面目可厌让Niko更为恼火的不断重复的声音，究竟来自于他人还是来自Niko内心另一个自我？

Niko振振有词，因为他觉得有借口让他足以不去履行自己的责任。

当高个阻拦时，矮个却对Niko穷追不舍。

Niko又跑了，从内心交锋中再次跑开了。

外表平庸生活更平庸吊儿郎当，幼稚到上个车也要戏弄Niko的损友，在他的一位主演朋友口中却曾是个辉煌的表演天才。

只是天才自视过高，而错失了生命中多少机遇，最后只能沉浸于天才往昔的无限追思中。

那个对龙套友人无限崇拜的主演实在是对现实莫大的讽刺。

还是这位损友一口承诺要去观看演出，却在最后时刻一时兴起拐去嗑药，他的试镜机会是否也是这样白白错过的呢？

我深表怀疑当Niko舒服地躺在老人的电动沙发里睡着时，他自己真的没有嗑药吗？

而当损友在演出现场有胆量发笑，却没胆承认自己是个龙套时，导演和他激烈争论，真的是因为导演太过紧张，还是因为沦为龙套的他内心比导演更具才华，而有资格嘲笑比他对自己的事业更严肃的人？

银行卡被吞让Niko不得不去面对他害怕而又必须面对的经济来源——父亲。

父亲想让他继续的学业不是他想要的生活——学业有成又如何？

好成为父亲身边那样一个球童吗？

而他所思考的人生又不为父亲所理解支持。

当父亲离开留给他断绝经济支持的答复和一些现金，他选择了接受，连同本不想喝的父亲点给自己和球童的2杯烈酒，相比靠拍马、跑腿挣钱的球童来说，生活不能自立的他在父亲面前比球童更无尊严可言。

昔日的小胖妞如今已出落成亭亭玉立的美女。

可是皮囊再美，她的内心依然是个自卑不堪的胖妞。

即使她有勇气站在聚光灯下接受众人的目光审视；即使她已强大到能舌毙骚扰她的小混混；即使昔日暗恋的对象也为她而倾倒，她依然无法战胜自卑丑陋胖墩墩的内心，依然坚守那个和自己已毫无一致之处的外号。

当Niko终于说出感觉好像是在对过去妥协，她的回答在别人看来是如此荒唐：你真的觉得我胖？！

最后当Niko想独自清静一下，却碰到一位醉醺醺饶舌的老人，一位已走过一生的老人，在对自己少年时代的追述中，他不知道别人为何而笑他，而曾让自己哭泣的理由又是那么地幼稚可笑。

这是老人的醉话还是醉了的Niko能够记得的话？

这是老人的青春，还是Niko的青春？

老人孤独的离去。

Niko在医院一觉醒来，护士告诉他老人没有亲友。

也许每个人的青春都是孤寂的。

一个人内心的成长没有人可以相伴，关于生命的探索，答案只能靠自己去寻找。

噢，还有那总也喝不到口的苦咖啡，和总是轻易买得到的酒精。

如果咖啡代表了觉醒，那么酒精就是逃避和麻醉的代名词吧？

在超市里，站在Niko身后的女孩对Niko没有咖啡就改买2瓶酒的行为投以谴责的目光。

那谴责应该来自于Niko内心吧？

他为自己的行为羞愧，因而从他人眼中读出了谴责。

好在又一个清晨到来，Niko终于喝到了一直求之不得的咖啡，当他开始了对自己内心的审视，浑浑噩噩黯然无光无可奈何缺乏意义而折磨着他的青春终于开始离他远去了。

初次见到海报，我已被致命地吸引——单调却不乏味的黑白底色勾勒出少年英俊的轮廓，他微微侧目的神情又增添了无限的忧郁光景，这是一出关于情绪的戏码。

经历了一天的戏剧性起伏后，在第二天晨曦微露之时，男孩终于喝到了那杯苦苦寻觅的咖啡，那抿嘴的瞬间，五分无奈，三分讽刺，两分温暖。

影片在这个镜头上戛然而止，片尾的爵士乐悠然响起，我只觉得意犹未尽。

然而，这已是最该结束的时候，趁着他的不羁还未变成潦倒，趁着他的忧郁还未变成呻吟，趁着他的孤独还未变成庸俗。

把时光停在，这一刻，最好。

“要么庸俗，要么孤独”——这是德国哲学家叔本华的名言。

他的悲观主义似乎可以为这部德国电影加上一些添注。

总觉得，德国男孩身上有一种特别的刚毅，那种融化在血液里的桀骜不驯，使得他们前进一步就是魔鬼，退后一步便是天使。

复古的黑白摄影，充满爵士节奏的风格，主角与生俱来的雅痞气味……这种种元素都足以使《噢！

柏林男孩》成为一部小众的文艺电影。

然而，这可以是我喜欢这部电影的原因，却不是我喜爱这部电影的因素。

真正让我爱上这部电影的是——有那么一刻，我觉得，他，就是我。

我们一样孤独，自以为是地看不起世俗价值观。

他高傲地从法律系辍学，偏离了那条被验证了无数次的通途大道。

但如果他顺从地拿到了法律学位，那么二十年后，他也会抹着发胶，叼着雪茄，一身无懈可击的绅士装束，一根象征地位的高尔夫球杆，站在一个个绿色的小土坡上，调侃着诉讼的潜规则，似有若无地吹嘘着自己的成就，然后在那个沧桑笑容的皱纹里，瞄准，挥杆，追求那貌似重要的一杆进洞。

他，会顺利地成为他的父亲。

只是今天，他顶着松散略带油腻的三七分发型，着一件条纹白衬衫，慵懒地开着3颗扣子，套上风格化的夹克，迈着闲散的步伐，纵身一跃，跳出了位于高尔夫球场边上咖啡馆的栏杆。

我永远记得这一幕——他的夹克鼓满了呼啸的风，背后洁白得有些优雅的露天咖啡座渐渐虚化，衬托出少年微皱的眉头，和那双犹疑的、倔强的眼睛……当我们选择了孤独，就要承受没有人为你喝彩的寂寞。

但其实我们从来就无法成为，真正孤独的勇者。

因为我们也一样庸俗，懦弱无能地依靠着家里看似理所应当的资助，一旦失去源头，便一无是处，连曾经由颓废产生的美感都会被琐碎的生活销蚀得一干二净。

他散漫地坐在公寓的窗台上，修长的手指捏着一根燃烧到一半的烟，青青的胡茬在苍白的脸上蔓延，紧锁的双眉下，他用一种类似上帝的眼光打量着窗外流动的物质文明。

这无比写意的镜头让我悲哀地发现，我们根本没有资格怜悯别人，因为我们都是躲在别人打造的空中楼阁里悲春伤秋。

生活的充裕让我们去追寻精神上的美感，却忘记了孤独从来离不开庸俗。

所以，“要么庸俗，要么孤独”不是一个对立的命题。

我们的孤独，还不是建立在别人的庸俗上？

当柏林男孩喝下那口咖啡时，我释然了，因为我们都隐约地绽放了一个微笑。

《啊，男孩 Oh Boy (2012德)》《成长的片断》零零碎碎地讲了一个男孩几天的生活，没有前因也没有结果，有些电影是讲述一个故事，有些电影只白描一个片断。

此片展示了“成长”作为一件事情的一个片断。

人的成长中，不定会在什么时候突然产生一种状态：质疑自己、否定自己、失去价值判断、茫然、何去何从…… 在没有梳理清头绪之前，就停下了自己的脚步，玩玩颓废，扔扔身边的东西。

不同于讲故事，因为要完整，所以顾及很多东西；片断，因为单一，可以有足够空间和时间来精雕细琢，用以刻画这个瞬间。

作为观众可能会因此觉得冗长，但若作为自己的成长体验和成长回顾，只会太短。

在这个瞬间，会让当事人觉得无比漫长没有尽头，仿佛今后的一生都将是一直这样下去了。

但是，终究人生还是会有选择，多年之后，回头看看，本就这个样子，没什么报怨，也没什么值得思考，本就是会那样的一个过程。

就像大自然里并不都是花香，成长里也并不都是正能量，很正常也很应该的事情。

片子是黑白的，加重了它本身就独特的一种气氛，就像张国荣在《阿飞正传》里的那种感觉。

主人公在整个片子中都在做一些无关紧要的事情，却慢慢形成一种气氛，