没想到国人能拍出这么好看的悬疑电影,看开头像是异次元杀阵,看中间像是禁闭岛,看到安西照镜子不停的换衣服才发现这是致命ID,从安西照镜子后就是不停的解说迷雾重重的剧情了,告诉大家安西是一个多重人格的精神病,安西坐在桌子前演示自己的多重人格,我看很多人都说演技爆表啦,我只想说妈的智障,安西演技固然不错但是她演饰的多重人格还是不算很好,容易出戏,我看的当时都笑了,怪不得分类会有喜剧了,从这里开始剧情就显得无趣的多了,大家都知道怎么回事了,这一点导演就不如致命ID做的好,场景剧情漏洞百出,最后那个医生彩蛋真的是太搞笑了,致命ID是医生揭穿了哪些多重人格让男主意识到自己是精神病并拒绝和忘掉那些人格并恢复正常,但是有一个小孩子的人格医生却忽略了,导致小孩子的人格再次占据主人公并杀掉了那一车人,而疯子的结局确是主人公的医生人格杀死了其他的六中人格,感觉很无语,既然医生人格从电影一开始在仓库就已经掌控主人公所有人格了命运了,还在那玩弄这些人格有意思吗?
看似“荒诞离奇”的戏码,诉说的却是一个社会的缩影,更是一场修行与自我精神的回归;其实我们每个人都是安希,曾经都想过要成为自己心中幻想的样子,幻想自己变得如何优秀,如何的不一般,但总有一个“世界”是真正属于我们自己的,因为只有在那里我们才可以随心所欲的享受最纯粹的那个自己!
当七个素不相识的人在毫无准备的情况下关在了同一家精神病院,当疯人院里意外地发生着啼笑皆非的荒唐事,似乎一切的不可能都在”诉说“着无限可能,然而七个人的不同身份,却成为了这场”意外“的开始,八面玲珑的律师、守旧的历史老师、正义的新闻记者、自卑的司机以及长期思念女儿的外科医生,每个不同身份的人仿佛都在映射着现实社会中的每一类人,而疯人院仿佛就像是我们现实生活的”牢笼“,时常想要使出浑身解数逃出去,但每当即将要离开时却发现曾经一直想要离开的”地方“,或许才是最适合自己的。
影片从上帝的视角记录下了女主角安希脑海中的定格画面,并选取了第三人称的手法给观众留下悬念;在这个狭小的封闭空间里,每个人都拥有着属于自己的故事,然而为了从精神病院出去,他们必须要证明自己不是”疯子“,因此只能选择放弃自己曾经拥有的”故事“,生活在一个只有‘集体主义”的世界里,做着很多人眼中不伦不类的事情;他们为了证明自己没疯,只有选择慢慢“变疯”从而“麻醉”自己:在房间里集体大合唱,跳肚皮舞,在百般无奈之下甚至想出了打架的主意,从一开始的假装打架,到后来的“以假乱真”,再到最后的完全失去理智;当他们发现任何办法都没有效果时,所有人都开始变得无助与懈怠,于是便开始了恃强凌弱的“生存法则”,他们选择用吃药和电击的方法来“解救”自己,甚至提出“快乐治疗”的方法,然而无论他们如何“改变”,却依然逃不出精神病院的“魔爪”。
面对着大都市的繁华与喧嚣,我们在迫于生活、学习、工作的压力时常常会发出各种各样的“呐喊”与自我调侃,而在影片中这种“呐喊”似乎一直都在被无限放大,甚至于把个体放在集体主义中“演绎着”挣扎与荒谬的故事;当那些“小集体”的美好状态被一点点打破,看似是一种很“残忍”的做法,但却给了每一个角色最好的“状态”;然而有集体的地方就一定会有矛盾,正如有人的地方就一定会有“江湖”,当集体“坚信”着利益至上的真理,话语权的出现却总是显得尤为重要,而争夺话语权却是“集体主义”中的一个“弊端”,但也是最具有个人化的情感表达,正如很多细思极恐的事,都不会有一个标准答案,更不会有很多人眼中的“完美结果”。
“长亭外,古道边,芳草碧连天”,一首《送别》让几个原本没病的人相聚在一起,然而事实上他们并不存在,他们不过只是安希幻想的几个“角色”,她的人格也是因为她的心理需求而诞生,并在她的成长中起着不可替代的作用,正如我们每个人在遇到困难时都习惯于幻想出来一些“伙伴”,从而得到心灵的满足,甚至很多时候我们都在伪装自己,在脑海里把自己变成另外一个“完美”的人,害怕他们从自己的视线中离开,于是将他们禁锢在自己的思想和潜意识里,然而当他们完全把你所占据时,却发现自己已经完全被吞噬成为了另外一个人,那个曾经的自己却早已不复存在。
当安希勇敢地走出精神病院的大门,看似她已经完全康复,实则却是陷入了自己的一个“梦境”之中,把自己意外地带到了一个脱离现实的情境里;当她最后只剩下与大夫两个人在房间时,才是她真正康复的开始,此时的安希终于吞噬掉了她曾经在脑海中幻想的伙伴,以及自己人格中的“人物”,成为了一个拥有独立人格的人;而她曾经的伙伴却是她生活中最好的“良药”,在她独立之时,看似是与自己的伙伴告别,实则却是与过去的“自己”告别,并寻找一个真正属于自己的世界。
没有人愿意被关在笼子里,问题是给你一片无边无际的天空,你是不是真的敢要。
其实每个人都有一个最适合自己的“栖息地”,在那里可以无拘无束尽情地享受自我,享受着自己心中的那份坚定与独特,“无边无际”的天空看似美好,但却并不是适合于所有人,正如“疯子”就应该待在“疯子”该在的地方,正所谓勇敢地面对自我,并接受不完美的自己,便是最大程度上对完美的接近。
很多时候完善自己的人格与享受自我并不矛盾,正如在生活中思考与欢笑对我们都同样重要;而在我看来《你好,疯子!
》就是这样一部在欢笑中引人思考与反思的佳作,或许也是导演想要对每一个“疯子”最好的“告白”!
个人评分:10
#严重剧透,想到什么写什么,毫无逻辑可言对于这种把“喜剧”和“悬疑”两个标签一起贴的电影,我是不放心的,但是由于某剧上映,勾引得我非常想看DID,专门下了爱奇艺看这部。
前一个小时里,被莫名其妙关到一起的七个人用各种不正常的方式积极证明自己是正常的。
附属人格,以超出常人的速度,认识到大家是因为莫种特殊原因,或者说是共有的联系,被关到受到监控的精神病院里。
随后开始用夸张的方式证明自己没病或已痊愈。
其夸张之程度让我怀疑编剧是不是不正常。
为什么形容为夸张呢?
是因为人格之间仅仅是简单的交流就达成了一致意见,甚至没有顺着“联系”这一线索寻找缘由解救自身,匆匆忙忙地就开始了“证明活动”。
随着主导角色与其他人地位之间的变化,使我一度以为导演是想借此表达体制相关的问题。
证明期间,七个人见到了主治医生,对话中不断地、或深或浅地表露出对“人如何证明自己”的思考,但始终不能证明或被证明。
至此为止,我看到了导演的哲学思考。
但在医生对安希表明身份的镜头,介于短片《深藏不露》的情节,我怀疑医生也是人格之一。
后四十多分钟里的前三十分钟左右,医生指明多重人格这一事实,并且表示,自救的方法只有一个,那就是杀掉其他人格。
看到这儿,再联想到看过的有关DID的书和文章,内心感叹这医生也太不专业了,不能开导人格自己融合也就罢了,居然提出如此极端的解决方式,专业性几乎为零。
并且安希反复说“你出现之后他们都变了”,更是使我在心里对编剧大喊“敲里妈!
”因为在我的认知范围内,DID的治疗过程是使人格“趋同”的过程。
通过心理医生的治疗,病人的人格之间的关系稳定之后,应当用一种柔性的方式使人格消失,而为使得人格之间相互伤害。
也是由此,我认为这是一场失败的心理治疗。
但由于安希的本性使然,其他人格主动放弃,叩响扳机。
安希走出康复中心,影片接近尾声。
所幸事情并非如此简单,一脸幸福的安希听到了一个低沉的声音。
果不其然,是主治医生。
果不其然,印证了先前的猜测。
同时也对编剧说一声抱歉。
《你好,疯子!
》的专业性还是有的,只不过出现的太晚,并且节奏前后安排严重失衡,可以说是前戏太长使得整个电影拖沓难忍。
简单说,《你好,疯子!
》的构思、镜头和《深藏不露》基本相同。
看似简单的情节交流之中隐藏了不为人知的一面,同样没有深究DID形成的原因,而是聚焦于如何解决、或者说治疗,也就是片中反复提到的“从这里出去”。
区别则在于,《深藏不露》只有三分钟,人物、背景、反转分毫不差。
《你好,疯子!
》一百多分钟,多半围绕的都是人格之间的争斗,其余则主要围绕治疗。
但这二者间的联系可以说是十分微弱,仅仅为“走出这里”。
人格斗争的目的是解答究竟谁是疯子,而治疗的目的则在医生的口中成为我“自救”,链接前半部分的“走出这里”也只体现在最后安希拖着行李箱卖出康复中心的大门。
却不像前半部分,即便领导者三次改变,但目的始终只有一个,那就是“走出这里”。
由于这种微弱的线索联系,以及看电影时无法进行太过深入的思考,使得整部电影给人头重脚轻的观感,并且亟待影片结束。
另一个问题,关于安希的人格,是主治医生究竟是什么时候产生的?
是在附属人格开始争吵前,还是开始争吵后?
产生的目的又是什么?
如果是在争吵开始前,则不符合安希说的“你出现之后他们都变了”。
如果是在争吵开始后,那主治医生存在的意义又是什么?
主治医生在争吵开始后产生,也就意味着其出现是为了解决人格间的矛盾。
但通过片尾的暗示可以得知,作为附属人格主治医生有代替主导人格的意图。
而以及安希举着枪时的描述,她与其他人格的相处都是愉快的,只有受到其影响,后才变得充满矛盾。
同时通过整部影片能看出,安希性格软弱,存在被任一附属人格主导的可能。
那么,根据前一个小时中,三次人格地位的变化,可以猜测:如果主导医生不满于安希的软弱,想要成为主导,那么他就有理由也有可能在其余人格之间挑起矛盾。
进一步得出的结论就是主治医生产生于人格之间发生争吵前。
当然也无法去排出主治医生产生于争吵发生后但其目的有变化的可能。
总而言之,所谓的悬疑,在我看来,是通过逻辑严密的步步推理,为不合理的现象或事实需找真相,而真相往往是出人意料的。
最重要的是逻辑过程,而非强行反转故弄玄虚,使人不知所以。
如果《你好,疯子!
》能在这一方面,也就是在背景和原因上多做交代,而不是将大量篇幅都浪费在夸张滑稽的前半部分,我相信影片的质量会有进一步的提升。
简单点明多重人格,却不对其进行深度的挖掘。
既丢失了探求幕后真相(即安息患有DID的事实)的表层乐趣,也缺少了探求人格形成原因的的深层乐趣,不免扫兴。
除此之外,万茜的演技在我认识的屈指可数的国内演员中已属上乘。
导演在服装和布景上还有待提升。
个人认为可以通过精神病束缚服的大小来体现人格之间的关系,也可以通过桌子等细节暗示主治医生的实际身份。
这样做确实有“剧透”的可能,但却更加那人寻味。
作为一个还没看过《致命ID》的汉子,一刷时许是期待不高,深感惊喜,尤其是万茜的表演,更感惊艳。
二刷时寻了好些纰漏,评分要比写这篇文章时往下走好些。
原载于《看电影》第718期(封面为《变形金刚5》)。
一屋困兽,百年孤独在由话剧改编的电影行列中,又惊喜地出现了一部能把黑色幽默、悬疑反转玩得风生水起的作品。
《你好,疯子!
》实在够好又够疯。
它知道你想要什么,所以在有限的篇幅里大方地施与,它又知道你触及不到什么,所以在无限的放射中骄傲地炫示。
所谓道高一尺魔高一丈,大抵如此。
像正常人一样疯开篇就是7个人,忽地发现自己被关到了一起。
尽管密室囚禁的作品不少,但这样的设定,还是会陡然生出一种凌驾于现实之上的荒谬感,观众对于电影的想象,也就偏离了现实主义的普遍轨迹。
而《你好,疯子!
》的机巧,正好在于谋篇上的把握,既架构了一个天马行空的舞台去铺排故事,又垒砌了一排严丝合缝的机关去反转现状。
囚禁众人的地方一看就不是什么正经场所。
一个昏暗的老仓库,熏着陈旧的光景,总有一种散不掉的晦气。
兜兜转转把高门一推,绝了,嗅着自由的畅想,结果迎来了身处精神病院的噩耗。
这男女老少济济一堂,慌乱之后一打探,原来大家竟然都不是疯子。
不是疯子却被关到了精神病院,而这一腔疑虑与委屈,即便对着无处不在的摄像头,竟也无处排解。
就像喝醉的人往往说自己没醉,一直嘟囔自己没疯的人,也不见得当真言之凿凿。
于是这些拒绝承认精神出现毛病的人,被一个个抓去电击。
电击完了,还是回到这个可怕的居所里,排查、反思、怀疑,然后似是而非地失心疯。
这是一种公然的侮辱,也是一种秩序的僭越。
《你好,疯子!
》让人看到了集权的可怕,以及荒诞的森冷。
它一开始就在有限的空间里,探寻了权力制度对群体的改造。
律师马睿(王自健饰)说,我要告你。
公关莉莉(莫小棋饰)说,我上头有人。
权力的级差下,在现实中似乎风调雨顺的规则,却又全被轻松改写。
在最高统治的辐射下,所有人必须移除差异化的特点,以保全自身。
记者李正(周一围饰)呛声道,“让一个正常人证明自己正常,这件事情本身就他妈不正常。
”但在这种极端环境下,他们最终却试图通过“快乐治疗”的方式,向权力机构传达改造信念,以为由此能够蒙混过关。
于是,集体唱歌、齐心跳舞等场面逐一出现,甚至,即便是面对排气扇,也能吟诵出摩天轮的曼妙。
当人不再根据意愿与常理行走,这便可以说是一种疯子的行为。
《你好,疯子!
》从一开始就“心存歹意”,不仅要持续试探所谓的正常人,能够被逼出何等疯法,还要检验群体社会能够在多短的时间内全线崩溃。
7人团体正好模拟了群龙无首到各种集权主义的过程,就像是《蝇王》那般,通过隔绝的体系,把人的阴暗面引出闸门。
可以说,《你好,疯子!
》在思量人性黑暗、失序恐慌以及集权统治等方面,借着正常人本身存在的疯狂,辛辣讽刺了各种极端之下失衡的可怕。
像疯子一样正常《你好,疯子!
》挖出了世相的疯狂本质,却没有止步于对单一情态的观照。
当“事实真相”揭露出来后,它迅速顺理成章地发散出千姿百态的指向,一重叠一重的高潮,让观众见识到了饶晓志这位纵横舞台多年的老手,在瞄准人心这门技艺上有多么老辣的能耐。
毕竟原创剧本经受了多年的捶打,前半部分快意展现的荒唐,在后半部分全都成了充满趣味的包袱。
为何有7个人却只有一盒饭一瓶药,为何安希(万茜饰)被院长(曹卫宇饰)区别对待等等,随着剧情的推演,都有着让人信服的答案。
而更有意思的地方,在于即便答案层出不穷,却丝毫没有拖慢电影的节奏,更没有剥夺生成更大反转的乐趣。
之所以如此,是各种炫目的技法背后,其实还是在诉说人本身所要面对或经历过的共性状态。
老师萧乃恩(金士杰饰)虽然岁数不小,但面对学生却有种无奈的怯懦;律师马睿似乎在事业上如鱼得水,但道德之间的摇摆比哮喘更让他感觉痛苦;出租车司机杨猛(李虹辰饰)表面上哼声哼气,实则内心自卑作祟……每一个人物都在精短的篇幅内迅速立起,千差万别的背景与千丝万缕的映衬,都是为了让角色在这城头变幻大王旗的舞台上逐个击中观众的内心。
而电影所探讨的终结话题,兴许离不开“孤独”二字。
一场场扰攘,无非因为安希始终挥之不去的孤单与恐惧。
弥补心理的作用下,代表着父亲的医生韩沐山(刘亮佐饰)、代表着闺蜜的莉莉、代表着护身符的马睿等角色轮番上场,如同鸦片般根深蒂固地扎在心间。
万茜极其惊艳的爆发演技,更是充分带动了观众情绪的释放。
在某种程度上,她重返孑然一身的孤绝,让人体验到《头脑特工队》记忆坍塌的创痛,却又给所有独行者注入了能量。
人心荒诞,世事吊诡。
不管结局是春暖花开,还是冰冻三尺,当《你好,疯子!
》以疯狂的形式带领观众走过一段疯狂的旅程后,最伤人又最暖人的,仍旧是正常人所甘之如饴的种种浓情。
“让正常人证明自己正常,这就TMD不正常!
” 电影一开场就带观众进入了一个类似于废弃仓库的场景,七个人物没作任何交代就“空降”在这个场 景里。
这样的开场与其说是横空出世,不如说更接近于话剧的表现形式。
一个大布景,表演凌驾于背景之上,无需作过多解释就可以迅速进入剧情中。
同样的手法呈现在银幕上则显得有些突兀,并不是每个观众都能接受这种突如其来的设置。
不过这仅仅是一个很小的问题。
电影前半部分的主体是七个人物,在他们的相互介绍中得知他们从事七种不同的职业,分别是:记者李正、律师马睿、老师萧乃恩、宠物医生韩沐山、出租车司机杨猛、外企公关以及没有工作的安希。
当这七个人发现他们是被关在了精神病医院后就开始想方设法地逃出那里。
而始终贯穿整部电影的这个密闭空间就是他们口中的“精神病医院”。
精神病患者的特征中有一条是:不会发生集体行为,只在意自我。
所以他们就想到用集体行为去证明他们是正常人。
从大合唱、跳舞、做游戏、假装打架再到集体穿上制服佯装出一副“快乐治疗”的样子…… 说实话,还倒真是把精神病演得像模像样的。
你想,正常人谁会对着摄像头合唱《月亮之上》来证明自己正常?
当然做为一部喜剧悬疑片来讲,这几段群戏也算是电影中喜剧色彩最浓烈的部分。
尽管整部片子喜剧成分并不多,但笑料还是有一些的。
比如王自健每次开口说话,故作一本正经的样子,我都觉得仿佛要脱口而出个段子似的。
这些表演多是在人与人之间产生互动,与整个场景和周围环境基本没发生联系。
像是所有的人物只被框在一个画面里而不够立体、生动,场景与人物没能成为一个整体,缺乏电影语言。
一个背景和一群演员就能产生戏剧效果的形式更像是话剧、舞台剧。
演员们的各种表演和情绪都在有意夸大,比如六个人一起拍门大喊“放我出去!
”。
就像是直接对着某一个固定的视角(诸如:观众、摄影机)来完成的行为,而不是真实地置身于某一环境中会做出的自然表现。
七个人展现七种性格,最为突出的是记者李正和司机杨猛。
两个人之间有明确的对峙和相互打伤对方的行为。
只是事件产生的原因和两人暴怒的点看起来其实还挺莫名其妙的,情绪没有缓冲,过渡也比较生硬,非常不自然。
放大的情绪和用力的表演并不能够弥补这个硬伤,这种问题在电影《驴得水》当中也很明显。
电影前一半都在制造假象,想让观众陷入“七个正常人想要从精神病医院逃脱出来”的迷思,到后半部分才明确地抛出“这七个人其实都是安希一个人”的悬念,主体也由七个人变为一个人,实则是在讲述一个多重人格的故事。
剧本为电影搭建出了一个清晰而且稳固的框架,所以整体的完成度还是不错的。
但是对于这样的题材,可能是同类型的电影已经有过太多经典佳作了,譬如希区·柯克的《惊魂记》、大卫·芬奇《搏击俱乐部》还有讲述黑客与高智商犯罪的《我是谁:没有绝对的安全系统》……所以再看这部《你好,疯子!
》就会觉得差距实在太大。
虽然已经尽可能地做足铺垫和悬念,但是电影放了个开头差不多就已经能猜到结局了。
尤其是每天只送来一盒饭和一份药,实在太明显了!
主要问题除了过于接近戏剧的表达方式以外,在场景调度和各种细节上都处理得不够娴熟,七个人到一个人的转变也不够巧妙。
可能是先前的线索本来就比较简单,所以悬疑的部分逻辑性也不强。
电影还剩下最后30分钟的时候,安希重新出现在那个“牢房”,片中的其他人物一个个出现,那是他们还没相互认识以前。
画面倒退回到了故事最开始的地方,形成了一个环形结构,常规线性叙事被打乱。
也是从这里开始运用到了一些电影技巧。
出现在安希幻觉中的精神病院、主治医生的办公室、病房等多个场景的转换也是只会在电影中出现的手法。
那么,人格分裂是如何表现的呢?
万茜在主治医师面前那段一人分饰七角的长镜头就用来立体化这个安希这个角色。
所谓的多重人格,其实没必要从头到尾都表现出一种分裂的状态,有时候做好了铺垫,再用一场戏来证实就足够了。
再像之前除了安希之外的六个人相互之间发生口角,有人强势有人弱势,有人抢着话语权,有人控制欲强烈……等等这些都在暗示多重人格的状态。
而万茜的这场戏是整部影片的核心,也是最明确的电影语言。
欠缺的地方是这场戏的气氛渲染不够足,所以还没到让我为之一振地步。
还有一个让人比较困惑的地方出现在主治医师给了安希一把枪,这设定放在国外电影里还合乎情理,但在国内哪个医生会给病人一把枪?
这编排是不是有点太敷衍了?
就算人家是精神病人也不能这样玩吧。
安希一个人的身体里住着七个人,另外的六种人格伤害她,但也救了她。
电影用人格分裂的精神症状来阐述一个人的孤独,用“杀了”另外六个人格的方式来获得一个精神病患者的痊愈,七种人格让摧残与拯救并存。
虽然在技巧的运用上、情绪的转变和转场的处理上都显得比较稚嫩,没能完全驾驭住这个题材,也没有做出能让观众百分百信服的效果,另外六个人格也有种智商比较低的感觉……不过电影至少在表达上还是清楚的,思路和条理还算清晰。
✨你好,疯子!
✨ 2017开年好电影!
很难得才看到有排片的影院,全场只有五个人,但本人良心吐老血推荐!
这绝对是一部被错杀的高分好片,低成本好电影。
导演绝对是个悬疑控无疑,相信我,你可以看到巨多经典悬疑片的影子!
唯一希望的是,影院能给好片子多排点场,少点恶心人的商业大片。
这年头,用心拍电影好好关注人心的电影不多,然而票房也经常扑街!
平心而论,这是部能拿奖的片子,女主演技惊艳!
温馨提示,请一定看完彩蛋的最后一秒钟,你会,似曾相识又惊艳的。
导演饶晓志,一个身上就印刻着“黑色幽默”四个字的人,他的作品总是会让你想要大声哭出来,却又像是同时被十个壮汉狠狠掐住了脖子摁住了四肢。
电影《你好,疯子!
》观影完毕,如鲠在喉。
七个完全陌生的人被毫无缘由的关进了一个密闭的精神病院,他们来自不同行业,有医生、有律师、有记者、有老师、有公关、有司机、有无业游民,他们构成的是一个活生生的社会。
是社会就会有集体,是集体就会有阶级,是阶级就会有对立,有对立就会有争端,有争端就会有人性,他们极力证明相爱,却一次又一次的在证明的过程中分崩离析。
在观剧的过程中,导演不会让你“闲着”,他会有节奏的抛出很多疑问:他们是谁?
他们为何会被关在这里?
他们到底是不是疯子?
到底谁才是真正的疯子?
他们能不能出去?
等等…话剧跟电影是完全不同的两种表现形式,出乎我意料的是,导演几乎保留了话剧中80%的剧情,却又完全看不到话剧的痕迹,将一切都揉进了电影的手法中。
艺术之所在,就是人性之所在。
对于我来说,剧中的那些疑问,和可能的答案都变得不再重要,我只是顺着剧情,一步一步的走向一潭死水的最深渊。
毫无疑问,一部电影好还是不好,是在见到观众前就决定了的。
更准确的说,是还在创作的过程中就决定了的。
而创作的过程,则是被创作者所决定。
导演也是编剧之一,表面上看,这是一群正常人想要极力证明自己不是疯子的故事,实际上,这是一场探究人性和孤独的过程,他在用人性为人性驱魔,用尖利的矛盾揭开了人性的轻率和隐秘的原罪,冷静又残酷的勾画了梦魇和沉沦的模样。
城市是一张铺好的床,黑夜也是一个太阳,我们走进无限的循环中,我们用着各种称呼上路,以至于我们能够在剧情提供的人性百态里想象我们自身。
谁是疯子,谁是正常人,这根本就是一道残忍至极的认证题,没有人可以真正挖开心脏向世人证明,每个人都有着一副看似正常的皮囊,可孤独的纯度太高了,无数经历将我们包裹,将我们液化,每个人的内心都会吐出一张梦编织的网,一切真实的情感都将变得无法表达。
夕阳之所以美,是因为它让我们拥有了太多太多的来不及。
另外电影久久不能让我平静的另一个地方是剧中万茜的表演,如果演绎者不以自己的聪明才智进行再创造,他就不可能真正理解角色,理解创作者。
剧中她的每一个眼神和每一寸呼吸都有着自己的节奏,很难说是她在诠释这个角色,还是这个角色在将她吞噬。
从来没有看过哪部电影的最高潮是由一个人长达8分钟的一镜到底一气呵成的,就凭这点,所有电影节的最佳女主角奖项都应首当其冲的考虑颁奖给她。
最后彩蛋的部分,也就一分钟左右,两个人的场景,只一人开口说话,可带给我的震撼度犹如我开头提到过那“十个壮汉”。
这是一部既有剧情又有人格的作品,你看到的远不止你看到的那样,就像爱丽丝进入镜中,发现那里并非她的世界的倒影一样,野兽也可能变得有人性,人性也可能凶恶如野兽。
一旦上帝将人类的状况普遍化,这是欢乐的象征,而将人类的状况原子化,这便是恐怖的类比。
孤独属于人权,它的最终形式是让一个人和自己的死亡相遇,但伸手却怎么都触碰不到。
正常人就像是杯热水,越喝越冷;而疯子是杯冷水,到了喉咙,才会开始有点温度。
在人类的共同命运衰老、疾病、死亡和销声匿迹的面前,没有谁会成为幸免者,不管你是正常人,还是疯子。
你好,疯子!
我,也是。
对于人格分裂症患者 最好的治疗方法是什么 是把他分裂的其他人格通通杀掉 只留下主人格么?
看完《你好 疯子》后 我真的好疑惑 杀掉陪伴安希的那六个人格 只留下她自己 让她长大变得成熟真的是最好的结果么?
我知道 这一定不是她想要的 她是个愿意用自己的牺牲去拯救那六个人格的人 那六个人格选择为了她牺牲 好迷惑啊 大概他们也是真的爱她吧我觉得这个片子真的可以封神了 万茜太绝了 她坐在椅子上一人饰演七个人格那里 还有最后拿着枪向六个人格自白那里 被惊艳到眼泪都流出来了 鸡皮疙瘩都起来了但是我还有几点好疑惑:为什么不断重复安希溺水的场景 溺水对她来说究竟意味着什么?
最后的结尾是精神病医生也是安希分裂出的人格的意思吧 那为什么安希不知道呢?
所以最后精神病医生那个人格会和主人格争夺安希的身体么?
还有那六个个人格为什么会忘记之前的事情 为什么几个人格突然开始厮杀 是精神病医生那个人格在搞鬼还是怎样...我觉得我没看懂 智商好捉急 有空还要多看两遍但是这个片子真的没让我失望 去年看《演员的品格》时有表演这个片段 有被几个学生的表演惊艳到 便不由的对万茜的表演好奇 没想到万茜真的太太太绝了 跟她比起来那几个学生还是差很远
二刷后觉得,编剧太他妈牛逼了。
《少年》排片很惨,跑老远看了一场。
《生门》更惨,极少影院,极少场次,想去支持,也想看下,但不给机会啊。
《你好疯子》改了下日期,看了眼下排片,热情劲儿过去,都不报希望了,没想到看到有点映,果断冲去。
顺带说下,都看/排你麻痹的长城。
开头有点套路的,《电锯惊魂》?
《七宗罪》?
《死路》?
越看越有意思,各种似曾相识但又不是。
拄拐男演员有点面熟啊,那眉眼小胡须,就是想不起来。
回来搜下才想起,《红色》里的萌物嘛。
众演员都很到位,金世杰这老好人都演出了点让我讨厌的味道。
记者——舆论,老师——教育,医生——出身,律师——法律规则/程序正义,出租车司机——底层民众(质朴愚昧有力量),女公关——女人(稀缺资源,胜利成果)(先天条件本能和生存),神经兮兮的女人我一直猜不透她代表什么,按男女老幼,她该代表小孩,未来和希望;按物质肉体精神,看她总念叨圣经救赎,该是心灵信仰和高尚精神、光辉人性。
她也是唯一不卷入争斗,不参与求生随波逐流的。
这一群人简直是危机时的社会演化的象征,先是舆论蛊惑群众,成为首领,各种断言口号和奇葩逻辑,希奇古怪的行动。
演给别人呢还是逗自己玩呢。
后来失控差点死人——当然是拿弱势的老者,脑子奇葩、不受人待见的知识分子开刀了,女人拿老头手放自己胸部授以口实也是逗死了——其他人(或小女孩吧)人性发现,终止暴行,把舆论关一边了。
舆论倒了,权威垮了,力量最大的底层民众掌权了——法律从来都是替坏人辩护欺软怕硬的。
群众只会破坏啊,还要来点小农思想,自私意识,满足下个人欲望。
底层是最没远见,动乱时为了个人生存和欲望最不惜各种暴行的。
就一个女的,你还要强奸她——当然女的也没说不同意,领袖么。
底层就是太傻,应该用威望说动女的心甘情愿,得到程序正义,再给其他人点甜头,比如大家轮流来啊,或者完事帮你们怎么怎么着啊,或者拉拢心痒的人形成优势局面啊,不过会这么做他也不是底层了——其他人都看不下去了,又形成一股舆论力量把底层暂时压倒了。
另外女公关长得好漂亮,我是女人,我长得漂亮,男人都想跟我上床,我要挣钱生存。
理直气壮落落大方。
我见过的电影里最牛逼的女公关了,当然跟《萨玛利亚女孩》的慈悲和救赎还差点层次。
但身体长得开,胸大腰细颜美,嘴唇有点混血感觉,妖得一塌糊涂。
大厅里荒唐暴乱,小女孩角落里碎碎念:你们谁都出不去,你们都得死。
以为这是对人生的隐喻,都在这个疯了的社会里晃悠,除非死了得不到解脱。
给你点点盒饭,各色人为了生存去抢。
给你点药,疯的不疯的,可以稍微安慰一下,好渡过无聊漫长而又艰辛的一天,明天再去抢饭吃。
一个正常人如何证明自己正常,这本身就他妈不正常。
社会疯了时,你不疯才是真疯,迟早被逼成疯子;装疯才是假疯,装到表现得是疯子,别人认为是疯子,而自己认为是装疯,那真疯装疯还有什么差别。
后半段改《致命ID》了,立意比上段关注社会政治人性,要格局小了很多弱了很多,但还算深入。
各人都是自己成长时的情感缺失,或应对各种场景而产生的人格。
父亲出身,老师教育,司机哥哥般照顾,提供后台基础和底蕴,律师维护,外界原则般的信仰和支持,记者舆论恋人,认可和慰藉,女公关知己,贴心不评判教你打扮做女人,最坏情况用肉体生存么,也只是她那样。
她自己的心灵,信基督,求救赎和免罪,不参与世间纷扰,只借用各人格来应对世俗社会。
她能成长吗?
各种人格就这么离开?
那她还是弱小纯真的女孩子,在社会上无法立足——能轻易生活谁还费劲分裂出这么多人格啊。
她没有变化和成长啊,从她眼里看不到坚毅,只有对各人格的倾诉,对过去对帮助她的人格的留恋。
他们给了她美好的希望,老了在海边有所房子,沙滩被太阳晒得暖暖的,吹着海风,听听海浪。
但她只是追着他们,她不知道怎么实现梦想。
据说有彩蛋,怪不得出casting了,还迟迟不亮灯,我还纠结了下,国产片,又不是一系列的,应该没彩蛋吧,妈的,太年轻啊。
总结,好片,紧凑有趣。
虽然小成本,场景小,人物少,但都很出彩。
能笑笑,能想想。
国产片很少这类弱化形式、重视思想和内涵、探讨问题有点主张的。
不错的尝试,支持下。
另外刚看完《乌合之众》,小团体那段群体特点各种验证看得好爽,恨不得多看几遍细细体会下。
《你好,疯子!
》二刷,编剧太他妈牛逼了。
奔着彩蛋去的,看着看着觉出点不一样来。
上次还奇怪,前段讲社会演化,后段讲个人成长,格局怎么会变小了呢。
不看成个人,看成人类,就豁然开朗了。
小时候都有很多假想的玩伴,也可以是人类史上各种崇拜巫术佛祖上帝科学主义。
安茜看成人类,他们的疯了又疯是历史的循环重复。
医生是生物—进化学基础,老师是教育—知识传承,律师是法律—社会契约—部分安定及对弱者的保护,女公关是美和艺术,记者是文化—社会主流,司机是生理基础—生存发泄和难免低俗(唱歌也是月亮之上,美食和性也很难高雅)。
彩蛋的医生,如果从性格分裂看,单纯另一更高层次的主导人格。
但从人类看,是恶魔?
那应该有正面的神灵对应。
只能是欲望或者苦难。
纵使一切文明毁灭,人类也必然剩下欲望或苦难相伴。
任一朝代发展到后面,他们不仅不认识人类,还互相不认识,人类要不变疯,或者把文明毁灭了,推倒重来,或者自杀——当然是自杀不成功的。
每次都是人类自己在水里几乎要窒息,然后生成这几种东西相伴,然后人类得以生存,再到下次循环。
里面很多点蛮有意思:他们各种尝试后,各界决定快乐治疗,然后各种礼仪客气,热情洋溢的脸,歌颂赞美价值观和谐…各种假大空和虚伪。
记者(文化)一脸我操地看着他们,然后被胁迫参加,找了半天说,啊,好大的电风扇。
又掀起一波歌颂高潮。
文化看着群魔乱舞,拼命抽自己脸,说我疯了。
就想起老罗抽自己脸了。
底层群众真是找不到出路,当家做了主,连个门也打不开,还得知识分子去拉门和提供新的点子。
不管有没有皇帝,群众是要吃饭的。
除了暴力、生理满足、掌权的满足外,就是糟蹋艺术…舆论(文化)每次都是别人都觉醒了才出现,像最开始,像所有人都在制止司机施暴时。
编剧对人类是多么悲观,对文化政体进化是多么地看不到出路…
事实上,这部电影看到一半,结构已经足够清晰了。
并没有多么悬疑,中间的音效效果还是不错的,听得有点瘆得慌。
后期的感情渲染太快,寥寥数语说出女主心声并且得病的原因,没有感觉太感动,过渡的有点生硬。
就结尾的那个彩蛋来说,因为之前有看过一个国外视频。
结局反转是一模一样的,所以没有多大的意外,但我宁愿希望结局是完美的。
就演员演技来说,四分绝对是值得的。
人格的分裂是为了保护自己,试想安西的最后人格是一个精神病医生,那么她已经病入膏肓了,电影对于精神病人和医生的治疗埋下伏笔,这是一个循序渐进的过程,否认自己有病,到暴力点击,证明正常,承认治疗,主动配合。
期间,可以从点到线上细想,安西当时就是从这些阶段经历过来的。
之后,她应该对治疗百毒不侵了,可以反侦探医生的心理疏导,在遇到刺激以后,又会产生新的人格,再进行自我防护。
可以换算成一群精子争夺出生权
前二十分钟没看到,一帮人神神叨叨,片子也没看懂。全程只觉得女神发型好赞,求同款羊毛外套……
小剧场,话剧改编,玩戏
是谁在唱歌 温暖了寂寞
孤独这个词可以尘封了,孤独的人可以拥有多重人格,有这些人格陪伴左右,哪里还有孤独,安希是疯子影片并未隐藏,她没有记忆,不合群,不参与争端,而共处一室的各人,免不了互相伤害,然而谁是主体,影片用彩蛋丢出了一个悬念,安希也不一定存在。
万茜演技炸裂,但由衷的不喜歡這種舞台感太重的片子。
没什么意思
俗套 没亮点
话剧改编电影从来就不是VCR。另外,人性的那些基本面,这样呱槽地打嘴炮起来真的没什么意思。
是《致命ID》和《神探》也就算了,竟然是由女主一一指出,实在流俗。反倒是结尾的那个彩蛋巨亮。万茜的后半段的演技太棒了。7
失败的电影化
演员良莠不齐
想起很久以前的一个梦 我乘着飞快的列车 路过窗外两座坟墓 上面写着自己的名字
什么玩意……浪费时间
话剧腔太重的改编电影很难让人喜欢上来
也许开头舞台化的念白不那么容易入戏,特效也不一定尽如人意,但是这故事越炖越入味。总以为在揭秘一瞬情势便回落,然而高潮一重叠一重,惊喜连连。特别是万茜的长镜头,实力圈粉。而最伤感那一幕,让我想到了去年最好的动画《头脑特工队》。对了,请一定要等到最后的彩蛋。
垃圾片,里面的人物都没有真正的情感,纯粹玩叙事忽悠人,为此取关了几个给这片打高分的人。
看的时候从头到尾都一直在想怎么拍得那么像话剧呢要真是话剧应该更好看吧,没想到导演真是导舞台剧的。剧情不难猜,煽情难猜。有些人物性格不够突出比如律师历史老师女公关记者。女主solo的那段挺棒的,《礼物》也唱的好。
浪费时间
不想说有抄袭的嫌疑,女主选的非常成功!那一段长镜头大概5分钟的表演真的绝了!拿奖都是必须的!塑造了人格分裂的世界,最后结尾的彩蛋才是最大惊喜!国产片算不错的了!