文_调反唱唱艾拉·萨克斯说[小小人]是受到了小津的启发,具体到影片是[我出生了,但……]和[早安]。
里面都有小孩和成人世界的交织,以及小孩在遇到挫折时,表达的小情绪以及作出的反抗等。
但这只是萨克斯构思整部电影的最初框架,毕竟时代与地域不同,[小小人]里的孩子们必须要面对的是美国式家庭问题,以及体验美国式的成长。
故事本身并不复杂,杰克的爷爷不幸去世,他随父母搬到爷爷生前在布鲁克林的住处,房子附带的店面由爷爷生前好友租下,租金多年没有涨过,杰克的父母打算与店主商量将租金翻倍,却屡遭拒绝。
但杰克与店主儿子安东尼奥已然成为了好基友,成人世界的利益纠纷威胁到了孩子们的友谊。
在儿童的世界里,这些原本可以产生强戏剧性的利益纠纷事件,比起他们成长过程中所伴随的大事——下课嬉闹、爱慕女生、谈论理想来说,显得微乎其微。
这些微小事物建立起来的逻辑可以打败成年世界的无趣、繁复以及庸常,凸显出单纯的趣味,这是这部电影即便诉说的故事略带伤感,但给人的直观感觉就是简单、清新、美的原因。
虽说镜头对准儿童,但影片却有着千丝万缕越过儿童身后的意义。
[小小人]延续了前作[爱很怪]的话题,提及了萨克斯持续关注的美国移民、住房问题。
但不同于超越了同性情谊去花更多笔墨描绘美国社会面面观的[爱很怪],[小小人]在描绘成人世界的问题时,显得克制了不少。
比如在杰克的父母与杰克的姑姑一家吃饭的一场戏,因为两个孩子的在座,这场原本要“申述”安东尼奥母亲“罪行”的揭发宴席,变得隐晦和尴尬。
大人自知金钱利益问题的“丑陋”,在孩童面前暂时放弃争执,转而采取柔软的态度,恰好阻挡了狂风骤雨。
这种更为“高级”的情感,还有很大一部分归功于演员精湛的表演。
令萨克斯沾沾自喜的是,他“成功的选择”了智利裔女演员塔利亚·巴尔萨姆去饰演服装店主,巴尔萨姆拥有凯特·布兰切特的神韵,让观众即便从道义出发,也难以对这样一位厚脸皮的神经质中年女性产生厌恶。
在由杰克一家邀请的律师登门拜访的那场戏里,塔利亚脸上痛苦的表情,辅以不出声的哭泣,给了一直隐忍的情绪一个恰到好处的外化出口,引得先前因为赌气一直不愿意与母亲对话的安东尼奥,此时终于吐出了禁言后的第一个词“妈妈”。
回头再来看看两位散发出青春活力的小男孩,有同志情结的萨克斯善于捕捉少年的美。
镜头隔着汽车窗、地铁窗,三次扫过两个站在滑板上的少年,轻盈的风吹动他们的T恤衫,看着这两个跑动的身影,你无法不被这种久违的特质戳到。
这种生活流式简单的碌碌庸常,营造出一种真实感,可以让你更为真切的去体会少年的烦恼。
真实还表现在表演上,萨克斯选了两个现实中的文艺少年,让他们饰演自己,许多场景的台词也没有为两位准备好,即兴表演和故意错误告知开关机状态,让萨克斯抓到了感人至深与真实自然的情绪表达。
也正因上文所说,孩子们专注于自己的世界,而忽视了成人世界里发生着巨大的变故,以至于巨浪波及自身时做出的反应激烈,细想之又是那么可爱。
可是在孩童的世界里,是没有小事的。
在成人看来他们因为不满父母对待对方父母的作为先是撒娇、然后是禁言,最后是歇斯底里的大声哭泣,都显示出了那个年龄特有的憨、执拗、淘气甚至是傻气。
在他们的眼里,再大的事也大不过两个人之间的友谊,但现实狠狠的戳中了两个孩子,他们只能向成年人给他们制造的那个严厉且不可触犯的世界妥协。
在影片的高潮部分,向来连笑容都很少在脸上出现的冷酷少年杰克,情绪冲动的冲出房门,泪流满面的向父母诉说愤怒。
不止是杰克的表现异乎寻常,这场戏的所有人都似乎找到了一个爆发的出口,悲伤笼罩着整个屋子,但就在这里,情绪已经渲染到最高点时,萨克斯把镜头转到了下一场戏。
蛮以为经过这一番哭闹过后,至少收场不至于那么难看的观众被打脸。
下一个镜头是杰克站在被搬空的店铺外边往里张望,不好意思,这不是电影,这是生活。
孩子们的痛苦只是一团透明的空气,没有得到任何回应。
影片还在继续,三个月后杰克蓄起了长发,当他在美术馆偶然遇到安东尼奥的时候,他只在远处张望却没有上前,任由曾经的挚友以一个帅帅的背影消失在他的眼前。
俗气的说,这是一部关于成长的电影,个体在命运的道路上前行的过程中,必然会遇到诸多的无奈、遗憾与痛苦,不是年过花甲是没有办法站在时光河流的末尾,去看这一段成长过程中的得与失,何况是初尝痛苦滋味的少年。
而对于成长到大人的我们,回想起来这样的痛楚也太过于遥远与陈旧,但却也的确有些趣致。
[小小人]的处理刚刚好,没有痛彻心扉,只是一丝浅淡的忧愁飘然而过。
这种瞬间长大的感觉,让人想起一部俄罗斯独立小品[小鸟],一对恋人相爱,外围两个分别恋着这一对的男孩与女孩成为了捣乱同盟,他们想尽了各种可爱淘气的办法去拆散这对情侣,当得知他们已经发生了性关系时,两人各自痛彻心扉了一番。
末尾,男孩对女孩说:“我爱你”,女孩不解,男孩答到:“我长大了”。
本文刊于《看电影周刊》,转载请务必说明
个人公众号:电影少女放浪记
我们曾渴望过这样的感觉我们曾拥有过这样的感觉我们曾遗忘过这样的感觉我们曾怀念过这样的感觉那种感觉,一份缘一恍邂重拾不起,一酿成醋一惚生涩就这样,暮年响门,我们再度相逢你好,我好,只叹那一段岁月不曾静好。。。
羁绊是美好的,也是痛苦的,但是不要害怕,因为这就是生活,杜绝这一切,剩下的只是生存,与行尸无异,同走肉无疑。
生命只有一次,别在它结束前,活得像它结束后。
文|慕卿月。
韩寒说,我们听过很多道理,依然过不好这一生。
这句话的另一个意思就是迫使我们不断去接受和改变的就是生活本身。
这让我想起了罗伯特·弗洛斯特的诗《未选择的路》,“也许多少年后在某个地方,我将轻声叹息将往事回顾:一片树林里分出两条路——而我选择了人迹更少的一条,从此决定了我一生的道路。
”电影《小大人》没有夸张的戏剧性,倒是用实实在在的生活事例给我们讲诉了人生中追求目标的几个阶段,可以带给我们一些思考。
一、老年人的悲哀马克斯爷爷的老年生活基本都是通过店铺租客利奥诺的口诉中得知的,他有稳定的积蓄、安稳的归处。
生活归于简单化,他渴望得到原始感情里的关爱。
而他的孩子正像他年轻的时候那样,在努力的挣扎着生活,像是走他曾经走过的路一样。
被迫接受很多无可奈何的事。
二、成年人的无奈
作为成年人的贾丁在他父亲的追悼会上并没有表现出太多悲伤,反倒是在收拾父亲的东西时失声痛哭。
成年人的情绪大多都是隐忍的,却总是在无人的黑夜里崩溃。
孩子杰克问贾丁,他以为父亲不会不跟地形团一起演出了,以为父亲都要去百老汇了。
父亲贾丁说:“事事都没那么简单。
事事都在变化。
”母亲凯西说:“你应该为你父亲的适应能力鼓掌。
生活就是这么回事。
”简单的对白,无不透露出成年人好多时候都是由于生活被迫选择,什么事都不容易,什么事都总有磕磕碰碰。
曾经觉得有目标,只要坚持就好。
长大后才明白,并不是坚持就有用,比起目标更有力量的是如何生存下去。
生存下去,并且过得还不错,才能让生活看起来更像样。
由于贾丁和利奥诺的意见不合,导致了两个孩子赌气不和他们讲话。
在首演之后,贾丁满心期待的问孩子,觉得表演怎么样?
两个孩子还是沉默不言,一句话都不说。
这时候的贾丁是真的生气了。
他把车停在路边,对两个孩子说,你们两个除了自己,有没有想过别人。
对于孩子最难意识到的就是你们的父母也是人,他们也有关心的事,会犯错,努力去做他们认为对的事。
这是成年人里的无奈和悲哀,他们也想过得简单一点,但生活不允许。
从开始工作踏入社会,再到成家立业,无不与利益牵扯。
曾经简单的事,都不再简单,生活很难,又必须往前走。
成年人和孩子的不同大概是,成年人懂得割舍,知道什么时候该选择什么,明白选择背后的结果是什么。
而小孩什么都想要,什么都想抓住,放下很难。
当父亲和孩子和解后,父亲走出房门,和妻子相拥。
此刻,大概只有妻子能理解自己的无奈以及孩子的失落吧。
三、少年人的天真少年杰克一直比较孤僻,几乎没有朋友。
搬家后,他找不到以前的画。
父亲说如果找不到,重新画就好。
可他不认同,他认为旧画和新画不一样。
父亲说,扔东西是件好事,一开始有点儿难,不过接下来你的感觉会很棒。
你要学会放手。
那个时候的杰克并不能理解父亲的话,他只是想要保留当下拥有的。
在父亲和利奥诺的利益纠纷里,杰克失去了他唯一的朋友安东尼奥。
在这件事,不管他愿不愿意,都不会有什么改变。
父亲的一番话,也让他明白了许多。
父亲讲了一个故事,他以前的高中有个同学是跳舞的,一直很努力。
前段时间碰见的时候,发现对方已经和从前不一样了,身材变了形。
大概是放弃了舞蹈家的梦想。
他告诉杰克,人这辈子会遇到很多充满才华的人,而他们不是全都能成为艺术家,不是所有人都清楚,何时该坚持、何时该放弃、何时该给自己加把劲、何时该放松,他们大多数都掌握不了这种平衡。
杰克想掌握这种平衡,但他不知道自己能做些什么,时间一定会给他答案的。
即便再后来,他和安东尼奥和之前约定一样上了同一所高中,他也不再向前打招呼,曾经要好的朋友,也会有形同陌路的一天。
影片用普通人的平凡生活告诉我们,人生的路很长,在社会里生活是一件复杂的事,我们很可能是在与梦想背道而驰。
但不管得失,我想都无需遗憾。
过好当下,足矣。
想起来小学时候玩的最好的朋友LB,一个特别有绘画天赋的女孩子,笑起来甜甜的肉肉的,她是我至今见过最有绘画灵气的姑娘,以至于那个时候我会照着她的画临摹。
任何东西在她的画笔下仿佛都充满生命,信手拈来。
仿佛她就是为绘画而生。
那时候我每周都会去她家玩,一起看漫画书一起上绘画课,她会把每期《漫友》的海报留给我,借给我她最爱的杂志。
要知道那时候一张《漫友》的海报对小学生来说有多珍贵。
我们会在课堂上偷偷传纸条,课间厮混在一起,就连放学后也会用家里的座机给彼此打电话聊天。
分享各种有意思的心事和秘密,连老师后来都找到我们的家长说我俩太爱粘着,耽误学习。
然而我对她的记忆就只停留在那个时候。
高中虽然两人在一个学校,但是却不经常来往,她的性格也变得没有从前活泼,我也有了其他好朋友。
两个人不知道为什么就渐渐疏远开来。
没有过争吵没有过分歧。
我一直觉得是因为她去了不喜欢的初中所以性格变得不爱交谈。
起初我们还会打电话彼此问候,可再后来就断了联络。
再后来大学假期两人约见过一次,说来奇怪,记得清儿时一起玩耍的细节,却记不得最近一次见面的事情。
想不起来两人见面干了什么聊了什么。
似乎是一起吃了冰淇淋和甜品,我还开玩笑说她怎么瘦了那么多。
然而那次见面结束后我内心似乎就知道了那是我们最后一次见面了。
所以当看到最后美术馆里Jack 望着Tony 的背影却没有去say hi的时候我想Jack 也是知道两人的缘分至此,各有各的生活,再亲密无间都只是存活在过去的影子。
看似Jack 在地上平静的画画,其实内心早已把他和Tony以前的日子像放电影一样的放了一遍又一遍吧。
就如自己知道的,有些人的进度条在你生命里走完了就是走完了。
少年,托尼想念爸爸的时候,杰克带他一起畅想:如果这时收到了两个来自非洲的机票,你和妈妈登上了飞机,看到了爸爸,看到了蓝蓝的星空和黄色星星....这是少年之间才会做到的彼此安慰。
杰克被同学嘲笑的时候,相比于杰克的退缩,托尼的挥拳相击显出纯真的义气。
托尼告知杰克,妈妈要被他的家人赶走了,杰克哭诉:他们要一起上梦想的高中,可以步行,爸爸上班更加便利,把房子租出去,租金给姑姑.....这是少年的天真。
还有彼此通过静言对抗双方的父母,显现的手段的无力。
他和他收获了这个年纪美好的一抹相遇,懵懂的心事有人分享,孤廖的身影有了伴,梦想有了相互的映照.....但不管愿不愿,他们的情感不再只能由自己控制,会有很多的无奈,这不是因为父母,因为社会,是成长本身,必然会遇到的。
这与幼小没有话语权无关,像影片《契克》,麦克最后即使抵住父母的重压,没有在警察面前出卖契克,终究还是换来了社会的暴揍,在这套规则体系中,友谊的小船,究竟能坚持多久呢?
这是导演好奇的,也是我们每个成长过的人体会过的。
成年,父亲去世,扔掉杂物那一刻,在楼梯间的啜泣;孩子失去友情,走出房门的拥抱;或许只有夫妻二人才会相互体谅,体谅孩子的失落,体谅自己的无奈,同时原谅自己的看似冷酷。
成人是进入了一个社会规则体系,在这里,惺惺相惜的情感只是一种遥远的渴望;对父母的依赖,对家人的照顾,变成了一种点到为止的界限;所以相对少年,他们显得稳重、理智、无奈、自私.....老人,实现过了工作价值,有了稳定的积蓄与安稳的归处;孩子也已长大成人.....他们不再渴望那个自己曾挣破脑袋挤进的社会,更加想要一个可以说说话的人,再次回到的情感的原始渴望状态...可是,儿女正忙着他过去走过的路,就这样,被遗弃了。
少年时代的你结交的朋友现在还联系着吗?
联系的频率如何?
你们的共同话题多么?
一段关系的维系是要经受很多外在因素的影响的,比如小时候的搬迁,成绩差异去了不同的学校,大学的天南海北,虽然如此,但也可能会出现毕业后都回到了原来的家乡,曾经断掉的联络又维系起来了,但这时可能也会面临彼此发展的不同,彼此之间的物理距离近了,但是可能内心的距离更远了。
这部影片就是用平铺直叙的方式讲述了一段友谊由于家庭之间的经济利益原因而消逝的故事。
导演是艾拉·萨克斯,有说他是美国的是枝裕和,仔细想想,电影的剧情风格与是枝裕和很像,平凡人的普通生活,有戏剧性,更多的都会展示普通人生活中的真实的无奈,但是画面真的不如是枝裕和电影的画面,当然可能也与日本街头的独特美感有关。
电影直到结尾处才有了高潮,租客(单身妈妈)的不谈论,不表达,不离开策略最终使得房东一方不得不采取“驱逐”的方式处理问题,当一纸法律文书送到租客手中时,单身妈妈崩溃的哭泣,儿子走上前环抱住母亲给予母亲安慰,这一刻感受到了电影名字中的那个Man字。
原本以为在房主家小男孩得知他的好朋友将要搬离的悲伤中提出的委曲求全的解决方式会被父亲接受,后来镜头切换到了空荡的店铺中,生活没那么多happy ending,生活就是有很多无奈。
之后的小男孩们各自也都很好的继续着各自本应有的生活轨迹。
虽说当时他们说好的念同一所艺术类学校,但似乎因为实力原因,也终究还是分道扬镳(从男孩们的穿着猜测的)。
说来,在少年的时候我们已经体验了生活中的很多无奈,那时没有思考过,但是已经是坦然接受了周遭的一切。
PS:发现布鲁克林城市中的交通指示灯竟是手型和小人。
电影中的一个场景对于我们理解这部电影非常有用:那是一个景深镜头,画面的前景是两个孩子相互打闹的活动情景,而在后景中父亲正与妹妹亲密地交谈。
前景的清晰与声响,和后景的模糊与静默形成了鲜明对比。
在此,整部电影的逻辑便呈示出来了:作为主角的孩子从成人所处身的社会关系中凸显出来,而成人世界的利益交织则潜在地隐藏在孩子温情与真挚的世界中。
《小小人》是以这两个相异世界的并进展示来进行的:温馨的儿童世界有机地穿插进成人的利益纠纷中,正是为了削弱电影的戏剧性。
比如在开头的一个场景中,为了引入肇始整部电影的事件——祖父去世,导演巧妙地安排了小男孩去接那个陌生来电,并在对方传来的话音中暗示观众这个事件已然发生,而孩子一脸茫然的表情则告示他对此的不解,既可能是孩子的无知,也可能是父母对此事的刻意隐瞒。
这种隐瞒是为了不让成人世界冲击儿童纯真的世界。
这一点同样表现在导演对全片唯一一处戏剧性冲突的处理。
这一冲突直到电影开始很久才能被观众发现,虽然之前已经埋下诸多伏笔。
比如在一家人刚到来的时候,父母在车里的对话已经提前透露站在门口的吸烟女人将会在后续故事中产生的重要作用,其后再通过介入妹妹这一角色(也即开头提及的那个场景中兄妹俩的秘密交谈),在户外的晚餐中,大人们带有忌讳地提及了这个叙述冲突:楼下的店面已经租出十几年却从未涨价,而一家人的到来就是为了处理父亲死去留下的这个问题。
整个场景被安置在户外的黑暗中,并同时让东尼(裁缝之子)在餐桌上,因而大人间的对话只能断续、暧昧地进行。
这种对戏剧性的瓦解,在艾拉萨克斯的电影中已经成为标志。
在前作《爱很怪》中,有相似的处理:两位老人侨居新家的甜蜜、Ben弥留之际的痛苦及离世后的悲伤都被省去了,因为这是一些动情的时刻,都将引发观众的情绪波动。
艾萨克非常聪明地戗止了观众的这种移情,从而让影像塑造的世界饱含温情。
这种温情的设定同样反映在《小小人》中,成人尽可能阻止了大人间残酷的利益冲突可能对孩子们产生的影响,当然没有人对这个残酷的现实世界有完全的抵抗能力,他们只能缴械投降。
但他们至少可以通过自己的努力来保存孩子世界的纯真。
这种存真,更进一步,可能还存在着边缘性质的同性恋情,
1.中年危机、微微发福、向三餐不继的路上前进的艺术家父亲+强势的母亲+性格怪异、玩缄默的熊孩纸=尔等贫下中农日常2.开门七件事:柴米油盐酱醋茶……当然前提是,你得有间房子住或让你住……你说是让孩子在哪个年龄段体会金钱对于这个现实世界的意义跟作用呢?
从小种下的这个根重要否?
还是让孩纸自己发现自己探索or让孩纸觉得是自己的自由意识,来做诱导为主呢?
3.这个女房客的矫情到最后也没整出个一二三,是你的孩子是房东的私生子阿?
还是你手里有啥杀手锏阿?
……法制社会下,啥也没有手里没货,这不是作是啥……
我只是觉得最受不了的地方是,为什么大人的矛盾要牵扯到孩子,关于商业的部分为什么要牵扯到人情,之前一直以为我穷我有理是一些地方才会出现的,原来是世界性的。
说点别的吧,小杰在东尼帮他拿东西的时候,东尼主动分担了很大一部分,有男生在照顾女生的感觉,有种暖暖的不是兄弟的感情在流动,我很喜欢导演笔触的细腻,两个人一起去做对方喜欢的事情,陪伴在一起,细细的感情在滋生。
最开始的时候,我以为导演是要揭露出不一样的感情,比如东尼妈妈和小杰爷爷有过一段感情这样,要不然很难解释,东尼妈妈在面对房租问题的时候为什么会频打感情牌,直到律师过去,东尼妈妈哭起来的时候,才知道是真的付不了那么多的房租。
最后那个凝视,真的很触动,久别的人,看见一个相似的背影,都会凝视很久,导游留了白,不知道两个人最后有没有相遇,有没有抱在一起欢呼,只是看见扎着小辫子的小杰,在凝视那个背影的时候,没有太多的动作,却传达出了一种害怕一眨眼对方又会不见,却没有勇气去确定是不是对方的感情。
突然的就想起了小时候,早早的离家,和要好的朋友分开,真的是太小了,那时候还没有QQ,手机也没有普及,没有任何联系方式,试过写信,却没有寄出去,因为没有办法寄信,最后只能选择默默的想念。
直到有一年,回老家时,在菜市场,一个抱着小孩儿的女生在买东西,第一眼看着是她,再看好像又不是,有压不住的喜悦,却因为突然想不起来名字而不知道该怎么去打招呼,该怎么去确定是不是她。
直到两年后,经过辗转加了微信,聊天时,她说两年前,在菜市场看见一个女生很像你,可是又觉得不像就没有去说,我说,我和你有一个一样的经历......
This part beginning from a dark movements, From the back view, a group of students entered the painting, and the protagonist followed the paintings of everyone. The director's handling of this picture deliberately makes the backlight of the scene brighter than the foreground, so that the audience can shift their attention away from the students who have passed the foreground.Then the lens is very slight, and it is very imperceptible to push to the Jake.Other students have a good exchange and itobviouslyseems that he is lonely and quiet. From Jake's back shot to Tony in the middle of others and withclassmates for a lively communication, andwith just previous shot thatJake just walked quietly in stark contrast. The director gave Jake a reaction lens that placed him at one-third of the picture. At the edge of the picture, he formed a protagonist with a sense of inner crisis, and the state of the protagonist looked up, which added to the expression of the protagonist'semotion.After the camera washorizontalshaken to the left, after Tony and the others walk out of tjepicture, Jack returned to the center of the screen.Using painting as a transition, it seems that the character's emotions are cut off here, making the emotions extremely restrained and the lens expressionseemsmore objective. With the beginning of background music,director added a close-up of Jake's classmates with four different scenes and different positions. Finally, it is a close-up of the main character. It is very interesting to convey that the people around Jake have changed, just like the people around everyone in the real world are constantly changing, sometimes spreading outand getting together.The background music is only repeated for a whilein the same way, and it can clearly hear its editing points, as if it implies that everything is actually circulating.I am very appreciatethat the director described the emotions of the characters with an extremely cool lens movement.Most of them are fixed lens.Using a fixed lens can make the audience move away from emotions and turn into thinking.The friendship of Jake and Tony in "Little Men" carries that kind of bittersweet weight. Jake and Tony hold hands over the growing abyss between their parents. They're only 13 years old. Do they know that relationships are fragile and need protection? Do they understand how precious their friendship is, how much they need to hold onto it, how much they will miss it if it ends? These questions carry intense reverberation long after the film ends.In the class,wealsoreadthis part of the script. In the front part of the script, the screenwriter used the enthusiasm of the guest to describe the alienation of their relationship, echoing the scene of their mother's first meeting.From the lens or the script are deliberately creating a distance between them.But after the script, it was too straightforward. The director simply used the movements and the lens to sublimate the whole movie.Using gestures to describe mental activity is the most difficult task in terms of scriptwriting.I thinkfilmsmainly needs to use the lens language to show the theme and emotions. I think this is the place where fabulous in
三星半
逼孩子的眉毛长的..
舒缓。
因为大人间利益的牵绊 俩基友相伴抵抗父母 却无疾而终 节奏太缓 看睡着了 矛盾冲突太弱 电影不就应该来源于生活却高于生活嘛
看到Jack向他爸爸求情那眼泪一下流了出来,看这个片差点没让我对美国爹怯魅,不过再不行的美国爹那也是比中国爹强的,就是父子和好的过于突兀。最后jack望向男孩的眼神,“it’s over”真是讓人心碎。
很讨厌这个女租客,对人家房东提出的合理要求置之不理还用死去的父亲的未参加生日会的事来刺激事业不成功靠妻子的儿子,貌似弱者实则刁妇一个,既然那么喜欢你,怎么没留遗嘱把房子留给你
极简单的一段成长故事
65分
同样谈租房,比上部《爱很怪》淡了些。某些问题也不回避(爸爸在爷爷死后痛哭,在世时却很少探望,职业是需要感性细腻情感的演员现实里却比较冷漠?)对比《我们17》那种看病都不收钱的妈妈,只能说纽约人真的不够左啊,法国人跨越阶级鸿沟好轻松。
4.5 | 观感特舒服,波澜不惊的语调,娓娓道来少年与中年的心境。先入为主觉得是个小gay片看完觉得是超有艺术家气质的颜值小哥的单恋,克制而回味悠长。好喜欢纽约地铁那些个迷离失所的镜头!
儿童的生活成为了对成人生活的镜像、戏仿和反叛。可问题是,成年人世界里那份房租的问题终究还是要解决。
觉得Paulina García长得好像Catherine Keener啊我是不是脸盲。Tony跟戏剧老师对喊那段好玩。
开头蛮喜欢,还以为是法国小清新,结果是美国片,以欧洲手法拍的青春题材比较有趣,还有布鲁克林(西班牙?)移民想到《布鲁克林》,风景很契合影片气质。结果后面一点点没了耐性,没啥亮点。男孩间友情,(暗暗生长的同性感情),滑板旱冰配乐,成人房产和房租问题的纠纷,以片段的交谈和虚掩的呈现意图不破坏孩子为主的空间氛围。叙事上确实有点是枝裕和和小津的影子吧(这部有受小津电影的启发)😳事件的揭示方式以及很淡化的戏剧冲突。
更像是一场短暂的青涩之梦
云淡风轻的叙事却总有一丝心酸的遗憾, 就像同一片蓝天下,你我已经悄然疏离,这是成长的代价固然的痛苦,有些人终将成为你生命中的过客,即便曾经一起席地而坐,一起谈天说地,但你必须接受每段关系的结束,你离开,我也会走远,一切就忽然都变了。还好宴席完结,千帆过尽,希望还有,生活依然在继续
小孩的友谊不错。那个开店的女人耍赖,真是太不要脸了。最后动用孩子去求情,好天真。好在父母没有无节操得宠孩子!法治国家就是好!
只有少年才会冲动着要为对方的无奈负责吧,结果当然常常是失败的,于是慢慢变成大人了。
两个青葱少年友情以上恋人未满(我觉得是!),“你喜欢怎样的女生?”“我不知道”“你可以告诉我的”“真的不知道”aww!当然纽约社区的高档化造成原住居民的迁移是绝对无法用这种简单的道德拷问来解决的,导演竟然连续拍了两部关于纽约住房问题的片,相信一定感同身受,希望能更进一步
摘录“Ira Sachs: When a kid realizes there is a past in his life, that's the moment he grows up. ”
刻画深度有点不够,导致阐述的问题略不成立,