缉魂

一个朋友看完《缉魂》后发消息说：“我在座位上怔住了，走出来还在抖。

震惊！

第一次有这种观影体验。

” 实话是我没有这么强的震撼感，却同样感到隐隐不安，于是我试图理清这种不安感的来源。

我想到的一个关键词是“裹挟”。

影片开场用了一段航拍，交代凶案主场景“王宅”的地理位置和环境特征——半山、远离市区、森林环绕、雾气弥漫，它处于被包裹、被隔离的状态之中。

跟随警察和管家的脚步，我们看到倒在血泊中的被害人和嫌疑人。

在嫌疑人李燕开始回忆凶案当晚所见之时，我们再次走进这幢豪宅，回到凶案现场。

此时，我赫然发现：被害人王世聪，一位患有脑癌的病人，在生命最后的时光里躺在一张形同玻璃棺材的床上，屋中弥漫着致幻草药的浓烟。

雾气、浓烟，一种挥之不去又无孔不入的微小颗粒在整部影片中弥漫着。

不仅仅是王宅，还有后来找到的颠茄种植基地，以及整个北市，所有的一切，统统被笼罩在烟雾之中。

这种分子化（或者说是量子化）的力量，就像一双无形的大手，将每一个人撰在手中，无可逃脱。

雾气弥漫的世界这种被裹挟的感觉同时还来自于我们对科技的恐惧。

在未来世界中，科技如同烟雾一般渗透到人类生活的每一个角落，它改变着我们的生活方式、思维方式和行为方式，它可以决定我们的出生、死亡。

在科技大潮来领的时候，我们每个人都被淹没在其中，身不由己、命不由天。

再说回凶案现场。

前面提到被害人王世聪的病床，床的造型是一个架空的立方体，这个立方体看似是保护他的盒子，实则是囚禁他的樊笼。

床上这具病入膏肓的肉体正是囚禁他灵魂的监牢——他被包围在用科技自保的假象中，灵魂却被挟裹于不可超度的咒语下。

第二个关键词是“执念”。

根据李燕和管家的回忆，杀死王世聪的人是其子王天佑，在她们看来，惨遭弑父正是王世聪应得的报应，是其前妻唐素贞布下的诅咒得到了应验。

随着故事一层层抽丝剥茧，我们发现越来越多的人在走向这个诅咒。

这种古老的巫术其实我们并不陌生，它还有一个名字，叫执念。

当人在过度执着于某件事情之后，往往变得盲目，为了达到目的可以放弃原则、不择手段。

这个故事中的每一个人都怀抱着执念，他们为此赌上了自己青春、爱情、原则、未来甚至是生命，他们以献祭的方式扑向虚无的执着。

唐素贞为了复仇的执念将自己献祭给巫术，李燕为了金钱的执念将自己献祭给资本，王世聪为了永生的执念将自己献祭给科学，万宇凡和阿爆为了留住爱人的执念将自己献祭给爱情。

在执念之中，巫术、欲望、科学、爱情，其实都是同一种东西，它将人的灵魂永缚于黑暗之中。

孙安可分饰“多人”第三个关键词，“宿命”。

张震饰演的检察官梁文超在写给未出世孩子的信中说道（大概是这么个意思）：如果你不知道爸爸曾经有多帅气、英勇，就去问问妈妈，她都知道。

张震多么帅气我们观众当然都知道！

可你看啊，银幕上这个叫梁文超的男人，因为化疗变成了秃头，瘦到只剩一副骨架，皮肤上长满了斑疮，癌细胞入侵脊椎和脑部之后变得生活不能自理。

他失去了健康，也失去了尊严。

生老病死是我们所有人都逃不掉的宿命，“失去”的不可抗性是我们每个人都必然要面对的残酷现实，也是我们内心里最深的恐惧之一。

面对这种恐惧，有身份有权势的人可以用“科技”的力量来延续生命，而普通人呢？

阿爆选择了出卖自己的原则去换取为爱人拖延生命的机会。

我们很难不去猜想：如果是我，能为抵御这种“失去的宿命”贡献些什么，我愿意为此付出什么样的代价，我做的所有挣扎究竟有何意义？

如果有这样一个机会，可以将爱人（或者任何你在乎的人）的灵魂复制到另一个人的身体，我可以接受这样的一种延续吗？

这样的方式究竟是在与宿命做抗争，还是我们一厢情愿、自欺欺人？

在这个故事的结尾，其实所有人都“死”了。

阿爆和阿超在监狱重逢，这个看似美好的结局，细细想来，不惊悚不可怕吗？

高墙之下，监狱可以束缚人身，人身可以束缚灵魂。

而苍穹之下，情感即是监牢，永生亦为永锢。

注定失去的爱人

大多人认为《缉魂》是借生物科技的新瓶，装了同性恋及同妻的旧酒；正相反，我认为程导演通过对生物科技发展的想象，讨论了有关人的定义及引出的伦理问题。

电影设定在2030年左右，生物科学已发展到了可以置换人意识的阶段，临床研究已秘密开展。

掌握此技术的公司董事长王世聪（男）患脑癌，在技术大牛也是他的同性恋爱人万博士的帮助下，成功将其意识置换至工具人李燕（女小三）脑内，并格式化李的意识永绝后患。

为解决既有的法律问题，进行了一系统处心积虑的操作，包括杀死濒死的王世聪。

后万博士无法认同李燕就是死去的王世聪。

最后万博士与一直侦察此案且身患癌症的梁检（男）合作，将梁检的意识植入工具人李燕的脑内，向法官自首杀害王世聪。

电影在梁检的老婆阿爆与李燕（意识为梁检）见面时的激动和紧张中结束。

一旦科技发展到可以分离人的意识和躯体之后，就不得不重塑人的定义，否则就会带来太多的伦理问题：1、李燕杀死王世聪时，已经是王世聪的意识了，是不是可以算作王通过教唆/操作工具人李燕的躯体杀死了自己？

《武林外传》姬无命死前回答吕秀才“是我杀死了我”。

2、李燕不仅拥有了王世聪的意识，而且怀有和王世聪的孩子，如果孩子出生，是不是可以认为李燕同时是孩子的父亲和母亲。

但问题远远不止如此简单，孩子没有出生前，李燕的意识已经是梁检的了，孩子出生后李和王是他的生物学父母，而梁检是否算意识代孕，形成的是父子亲情还是母子亲情？

3、李燕的意识被销毁，王世聪和万博士算不算谋杀？

李燕的躯体被占用，应该定什么罪名，非法卖买人体罪？

假如李燕本体签订合同租借身体给王，合同是否有效？

4、李燕（意识为王世聪）与万博士是同性恋还是异性恋？

李燕（意识为梁检）与阿爆还算不算夫妻？

意识置换之后，社会关系和亲属关系如何认定？

……也许你认为电影中的生物黑科技离我们太远，但重新审视一下最近的网络大瓜—郑爽代孕事件，就会发现伦理的破坏已悄然而至。

网民对郑爽的八卦多于牛毛，对代孕罪与非讨论也多，但很少意识到：人类生殖技术的进步已经开始模糊亲子关系，而引出的一系列伦理问题。

传统的亲子关系分两种，由生物学和养育关系形成的生父母和养父母子女关系，现有法律也认可这两种亲子关系。

代孕细化了生物学关系，出现了第三种，暂且叫做生育关系。

生育关系形成的亲子关系目前普遍不被认可，仅认为是一种工具关系。

这种认知非常错误且十分危险。

为什么说代孕工具化非常错误？

因为怀胎十个月，也可以算作一种特殊的养育关系，胚胎和母亲的互动也会激发母性，产生亲子情感，相比养育关系除时间的长短区别外，没有其他不同。

既然养育产生的亲子关系得到伦理和法律的认可，那么生育也应该可以。

如果养育关系认定为亲子关系，接下来就要讨论三类关系的优先级别问题。

1、如果三类父母均放弃权利，孩子如何归属？

郑爽弃养就是生育和生物学父母同时不主张权利，当然道德层面应该谴责，但伦理层面呢？

哪种关系是第一顺位？

亲子关系是否可以放弃？

法律层面要不要打击这种放弃行为？

如果打击，亲生父母弃子是否一同打击？

2、如果三类关系同时主张权利，孩子如何归属？

上海有一个真实案例：A与B两夫妻协商一致，共同购买C的卵子，并由A提供精子，出资委托D代孕，生育一对龙凤胎。

后A意外死亡，B携两名孩子共同生活。

A的父母（即孩子的祖父母）提起监护权之诉。

两名孩子的生物学父母是A和C，生育母亲为代孕者D，养育母亲为B。

A的父母提出诉讼，就是生物关系和养育关系的冲突，如果此时C和D都主张权利，将会更加复杂？

如果不理清伦理层面对三类父母的优先级别，法律将无法裁决。

同时孩子对于自己身世的认识混乱是否会影响孩子的成长都要认真考量。

为什么说代孕工具化非常危险？

因为这涉及另一个伦理问题，人对自己的躯体自由处置的权利边界在哪里？

将代孕工具化其实质是认为人可以自由租赁自己的子宫。

那么卖淫也有类似的逻辑，出租自己的性器官；诸如此类……绝对的自由导致绝对的剥削。

因为一旦这样的认知获得法律的认可，那么有钱真的就可为所欲为。

即使现在法律打击之下，为了钱有人就愿意为此挺而走险，出租自己的子宫、大学生卖卵都是轻的，黑中介强迫东南亚女性代孕、诱骗买卵不要太多。

如果一旦人可以完全自由处置自己的身体，那么卖肾买Iphone都不是什么新闻，因为了钱卖心脏、卖生命都不新鲜了。

富人将在黑科学的加持下，变本加厉地剥削穷人的一切，包括生命。

所以在没有重塑亲子关系认定的前提下，讨论代孕是否合法缺乏基础。

哲学的思考，伦理的讨论永远应该同科学的发展同步进行，甚至超前。

（转发需要作者认可）

《缉魂》的黑暗基调从一开头便被塑形。

阴郁的富人别墅，富豪的离奇被杀，逆五芒星的魔鬼学符号，跳大神的诅咒仪式，杀手背上密密麻麻的字符纹身，将观众瞬间带入一种透不过气的惊悚氛围中。

紧接着，痴迷于巫术的唐素贞，似乎阴魂不散，不但引发李燕各种诡异的癫狂行为，还将儿子王天佑彻底洗脑成邪教徒。

在森林里的神秘木屋中，当王天佑从黑暗中突然杀出时，导演干脆采用了恐怖片中常见的Jump Scare式拍摄手法，存心虐待观众。

然而当你以为这是一部鬼片时，导演开始不慌不忙地祭出科幻元素了。

影片的发生背景在2032年左右，在这座架空的城市里，人类似乎并未发明出太多凌驾于现有科技之上的产物，除了平板电脑的整体设计好像更简约一些了。

程伟豪打造了一个黑雾笼罩的近未来世界，无论白天或是夜晚，那层层黑雾就像电影里的层层谜团那样，看似若隐若现，实则深不可测。

哪怕最具科幻含金量的RNA灵魂移植手术，都看不到一丝一毫赛博朋克式的华丽，只有一种手术刀般的冰冷和暗黑气质。

在程伟豪独具一格的镜头语言下，那些黑雾掩盖下的秘密，开始以一种不疾不徐的方式，层层抽丝剥茧。

而囿于其中的人们，也在感情、道德、欲望和法律的冲突之间，逐渐坠入深渊。

癌症当然是个魔鬼，一旦被它缠身，就算家缠万贯，也终将被其吞噬。

眼看肉身一天天的憔悴，王世聪再也无法接受。

唯一能够拯救他的，是万宇凡的RNA灵魂移植手术。

但这其中涉及到一个有悖伦理和法律的黑色禁区：如果将灵魂转移到另一个人身上，这个人的意志就会被抹去。

有点类似寄生，但这是一种杀死宿主的寄生。

区别在于，它杀死的是宿主的灵魂，而寄生者的灵魂，将和宿主的肉身一起共存。

所以，王世聪想要活下去，就必须找到一个无辜的牺牲品。

从万宇凡答应给王世聪做这个手术开始，他俩就双双成为了杀人犯。

用万宇凡的话来说，从这一刻起，他们便将灵魂卖给了魔鬼。

一个科幻背景的浮士德故事就此诞生。

被牺牲的对象，是一个叫李燕的女孩。

讽刺的是，王世聪出卖了自己的灵魂，其目的却是拯救自己的灵魂。

当他成为李燕后，更加丧心病狂。

不但将亲儿子洗脑成疯狂复仇者，甚至还杀死了“自己”。

这时的他，已经彻底无药可救。

若不是万宇凡尚未泯去的良心，这个故事就不会有后来那些精彩的反转了。

很多人会奔着张震去看这部电影。

但很快他们发现，这哪里还是那个熟悉的张震啊。

电影里的梁文超，如此吓人，如此让人心疼。

据说他为了出演这个角色，疯狂减重24斤。

以至于影片中出现他的赤身裸体时，没人还会垂涎三尺，反而被那皮包骨头惊得嘴巴都闭不上了。

和王世聪一样，梁文超也被癌症这个魔鬼苦苦折磨着。

作为一名检察官，他坚信正义和法律。

他的妻子阿爆，是一名干练的刑事警察，同时也是一个身怀六甲的孕妇。

也许不愿失去阿超，不愿让他们的孩子一出生就没有父亲，阿爆也走上了一条和魔鬼交易的浮士德之路。

得知真相后的梁文超，内心的信念土崩瓦解。

他宁愿就这样死去，也不想苟活着，更不想和魔鬼做交易。

此时的张震，那痛苦和绝望的眼神，加上被病魔折磨后的恐怖造型，成为本片最经典的一幅画面：一个最像魔鬼的张震，贡献了一段最好的表演，克制又悲情，蕴藏着震撼人心的力量。

在万宇凡娓娓道来的“真相”中，我们得知了一段让人唏嘘的爱情，和一个跨越30年的爱恨情仇故事。

如果影片在这里戛然而止，仍不失为一部好作品。

然而，让人意想不到的彩蛋，不但成为最经典的一次反转，也大大提升了本片格局，让梁文超这个人物形象更加立体和丰满。

那么问题来了，梁文超说服万宇凡一起执行的计划，究竟算不算一次出卖灵魂呢？

这才是全片最细思极恐的地方，有太多值得观众反思的细节。

执行计划前，梁文超曾问万宇凡，李燕还有没有可能“回来”。

得到不能的答复后，他才坚定了这个计划的实施。

相比王世聪，梁文超无疑是有“底线”的。

但即便如此，他就有权利杀死王世聪吗？

显然非也。

哪怕王世聪十恶不赦，也只有法律才能审判他。

所以从梁文超做出这个选择那一刻起，他也成为了浮士德。

然而，观众还是会被结尾的彩蛋所打动。

因为每个人内心都有柔软的一面，渴望一个王子和公主般的童话爱情。

但现实中，人却是一个复杂的多面体。

更可怕的是，有些恶念的施行，偏偏是以善念为目的。

万宇凡与王世聪合谋，阿爆隐瞒证据敲诈万宇凡，都只有一个目的：拯救自己最心爱的人。

为了爱，他们可以牺牲一切，甚至不惜违背法律。

至于梁文超，让他下定决心移魂到李燕体内的最终目的，究竟又是什么呢？

电影并没有给出明确的回答，观众可以根据梁文超在影片中的表现，自行做出判断。

癌症是人类肉体的魔鬼，而RNA灵魂移植手术，变成了攫取人类灵魂的魔鬼。

随着科技的不断进步，会有更多类似RAN灵魂移植手术这样的新事物出现，人类也将面临更多难以想象的诱惑。

电影《缉魂》给人类出示了一张黄牌，提醒他们不要轻易打开潘多拉的魔盒。

正如万宇凡自杀时的眼泪，他的所有爱恨跟随王世聪的消逝，灰飞烟灭了。

作为出卖灵魂的最后救赎，他选择了死亡。

而梁文超，将背负着这种浮士德式的选择，和一个叫李燕的全新身份和肉体，继续活下去。

我无法对这种开放式的未来表示乐观，就像难以忘记两个王世聪的相互残杀一样：患癌症的王世聪，和李燕身上的王世聪，他们是拥有同一个灵魂的两个人，自然无法容忍彼此的存在。

这一段影片并没有过多阐述，但如果仔细想想，将会非常可怕。

若一个人产生杀戮的念头，另一个人也必然产生，因为他们就连思考模式也都是一样的。

相比克隆人，这样的复制灵魂反而更加细思极恐。

首先我要说，我也是一个赛博文化的爱好者，所以我知道这个标题能有多引起争议，为了证明不是我自己理解偏颇，我还特意咨询了一位朋友：

看到她的反馈与我的想法差不多之后，我才开始安心写这篇文章了。

我承认，影片除了部分场景制作有赛博风以外，主要还是走低成本的悬疑片路线。

但赛博朋克这种东西也不是说平地起危楼，目前华语影坛上拿的出手的科幻片也就只有《流浪地球》，所以希望华语电影能马上出现一部和《银翼杀手》高度齐平的电影属实有点天方夜谭；再者《缉魂》定位本就是软科幻，所以卖点也不在于赛博风的呈现。

但赛博朋克的定义并不只是视觉上的东西，它的精神指向是对未来最绝望的一瞥。

科技的不断进步带来的是贫富差距激增，而科技的手段有效阻绝了阶级跨越的可能，又为了避免穷人的觉醒，所以不断用满足浅层感官的东西填塞穷人的生活，穷人就这样被抛弃在世界肮脏的角落里自生自灭。

每个人都在自己的赛博空间里，生活单调乏味无趣，但大量充斥的媒介又显得这世界多么华丽热闹开心。

在赛博朋克的世界观里，是从未有过的和平，也是从未有过的颓丧。

《缉魂》里我觉得是有体现这种内核的。

我记得影片里两个关于钱的数字。

一个是张震饰演的警官阿超在自己病入膏肓、形销骨立的时候，为了每个月12万（新台币）的工资，为了自己死后能让老婆和孩子的生活好一点，他选择带病回到工作岗位上，一直到死都没放弃这个案子。

你可以说他是为了多赚点钱，你也可以说这是他身为检座的职业操守，但不管怎样，最后的人生里没有出去看看风景，让自己喘口气，怎样都是有点可惜的。

第二个数字，是古斌演的王世聪，同样是病入膏肓，但他不肯放权，让公司亏损四百多亿（新台币）也不觉可惜。

同样都是癌症病人，一个是为了12W的月薪坚守在岗位上的穷人，一个是宁可让公司亏四百多亿也不放权的富人。

贫富差距带来的极端恶劣后果由此可见一斑。

另外金钱所影响的绝不仅仅是个人生活，也包括他们的思想。

王世聪为了让公司大权一直握在自己手中，他不惜背叛真爱，而另一边，阿超与阿爆家里，他们为了真爱永恒，才不得不做出不得已的选择。

当然这点我没办法展开讲，讲多了基本就剧透得差不多了。

贫穷让人生存艰难，却也给了人灵魂上的朴素与至纯；富有可以让人住豪宅、睡大床、享受最前沿的科技成果，可是它让人思想畸化，让人变成怪物，变成财富的奴隶。

这都可以算是赛博朋克里一些比较精髓的思想和世界观。

另外还有两点。

其一，赛博世界里经常能见到机械对人体的改造，《缉魂》里的RNA技术可以算是这一点的体现。

而且这样的改造通常不会带来什么好的结果，这种科学引发悲剧的担忧，从最早的电影《诺斯费拉图》或者两百年前玛丽·雪莱的小说《弗兰肯斯坦》都有呈现。

但是赛博世界的精髓就在于，对所有悲哀都习以为常。

这点从《缉魂》里面对RNA技术带来的可怕后果，阿爆毫不在意地接受它，只为满足她心愿这点，可以看出一些赛博元素的融汇。

其二，赛博朋克的世界经常把未来的可能放在东方，比如《攻壳特工队》、《云图》里未来餐厅部分都有体现，而《缉魂》里也融入东方巫术的元素。

所以说这部电影身上潜藏着华语赛博朋克的希望，我觉得是恰如其分的。

有一点我必须要谈谈，很多人说在商业片里看到了深刻的人性，其实不是的。

比如《釜山行》，它只是把人丢到一个“To be or not to be”的环境里，救或不救，救A或者救B，这是二难选择，他选择的符合人性，那是导演用讨巧的手段让他看起来像个“真人”，如果主角选择错了，那就像《釜山行2》一样口碑下跌至此。

但如果用“深刻”来形容，就夸大其词了，因为人生在二难的中间，更多是虚无和灰色。

所以同样的，拿《缉魂》说人性，我也觉得很过。

但不妨碍它拍得很好，它的好是限于我刚说的：“在二难的选择上做了符合人性的选择，所以看着像真人。

”其实可以了，一部商业片如果拍太复杂，就很难让所有观众都买票。

最后说一下整体剧情，我看很多人说猜到了结局，还有很多人跟我一样，不到最后一秒完全猜不出这是个什么故事。

所以因人而异吧，我觉得整体剧情非常紧凑，反转很多，惊险刺激，我是全程没敢分神的，而且看完觉得逻辑是顺畅且闭环的，所以剧本没有任何问题。

再加上题材尺度很大了，能上映实属不易，希望大家且看且珍惜。

张震真的牺牲很大，好在大家的演技整体都保持在一个很高的水平上，没有谁拖垮谁。

所以综上，这电影还是非常值得去影院一看的。

首发丨拖更文丨Kieslowski.（图文版见公众号，未经授权请勿转载）试想一下：在时隔数十年的近未来，一项“跨空间传送”的技术掌握在故事的主角（某个科技巨头）手中——故事的假想式设定从诺兰《致命魔术》中的“复制之门”变成了一种“瞬移”人/物的装置，其他角色深陷在“种种物证莫名地出现与消失”的离奇和“罪犯来去无踪”的疑惑之中...乍一听，谁都会觉得这像是一个荒谬的伪科幻故事，但当把故事主角设定为“一个被PUA和暴力控制的女性受害者”，又或是“一对即将诞下新生命且相爱的夫妻”，我们的视线便似乎被从“隐身衣”或是“换脑手术”上转移、进而聚焦到这些强烈的人物情绪/情感中，故事开始变得“容易接受”和“悬疑”了起来，至于其中的人物动机、情节合理性，好像只能留待离开影院后才来得及“自行脑补”...模糊且矛盾的“高概念”类似的“强设定”并不是我反感《缉魂》和《隐形人》（不要让‘小成本恐怖片’被噱头裹挟）这类影片的开关所在，究其本质，在于其悬疑点和反转剧情与其初始“强设定”的紧密捆绑——如《隐形人》中的西西莉亚（伊丽莎白·莫斯 饰）利用男主阿德里安的“第二件隐形衣”实现的反转和《缉魂》中“附身”于李燕（孙安可 饰）大脑的到底是谁？

——完成剧情的推进与反转的不再是可信的人物动机与巧设的文本结构，取而代之的是“强设定”没有来由的补充。

当一部影片行至过半，我们才被告知：男主还藏了一件只有女主知道密码能够获取的“隐形衣”，抑或开片所提到的治疗癌症的实验还可被用来“换脑/附身”，影片其实无异于在透露着“还有一个惊天秘密” 走向，而至此，我也对这个秘密是什么几乎失去了好奇。

看似两部影片都在不遗余力地填充所设定的一个“高概念”，但这种多元素杂糅的“概念包装”，本质上却是投机取巧，因为剥离开精致的外壳，《隐形人》和《缉魂》在主题层面是空洞、或曰矛盾的——“科技的力量”在两部影片设定的近未来时间点上被放大，其中也各自有着受到这种绝对资本/绝对科技“侵蚀”的受害者，但最终画上句号的方式却是不约而同地选择让主角再次利用这种绝对科技（“第二件隐形衣”/“再次换脑”），观众可能会因为“功能化的反面角色”受到“制裁”而拥一时快感，忘记了主角相比他们只是多了一个“正义”的借口，而“人性”、“法律”的基本原则也在这种结局的布置下被二次推往边缘、被最大程度地蔑视（讽刺的是《缉魂》中主角梁文超（张震 饰）和阿爆（张钧甯 饰）的身份还是执法人员）。

《缉魂》中主题层面的“矛盾”不仅可以具化到大大小小的细节/线索（提供了多数关键证据却无法合理解释的“全知”的房间摄像头、仅仅通过惯用手或是字迹便可辨认的角色真实身份），还辐射到了片中两个角色（万宇凡、梁文超）混乱的人物动机之上——于制造了“换脑”科技的万宇凡而言，却产生了“附身李燕的是否是真正的王世聪”的怀疑；于需要维护法律正义性的梁文超而言，却想借李燕之身将她作为王世聪的“本体”伏法归罪，人物身份与动机的“错位/悖论”也随即蕴生——掌握科技力量的人却笃信人情，要诉诸法律；而司法的人却要求助于绝对科技的力量去执行法律。

混乱的人物动机之中，对于“RNA实现的换脑是否真正过渡了本体的人格/灵魂”的定义和对于“‘人性’/‘科技’/‘法律’在影片所设的未来世界中的不同秩序”的价值判定一时之间也变得模糊。

赛博朋克？

道法咒术？

——多元素拼接的“空壳”《缉魂》中自始至终都笼罩着霾雾的阴天配以多数场景的冷色调和间歇出现的遍布在城市高楼的霓虹冷光，制造出的高对比反差直观地构造着“赛博朋克”的视觉体系，但从这些夹杂了滤镜色彩的特效场景中，试图营造的美感被塑料感取代，加之影片多处实景中出现的有关科技的细节与当下现实并无本质的跨越——只见压抑，而不见迷幻的美感，很难说这即是一个近未来“科技技术过度发展/泛滥而侵蚀到个体”的世界。

况且，视觉体系只充当了赛博朋克美学直观的形式部分，至于其内核——在“绝对资本/科技力量”之下对于“人的本质”/“机械与生物间的关系”等问题的追问——离《缉魂》所围绕的这样一个“两个家庭分别在利益驱使/情感驱使下‘犯罪/侦查’”的故事又相去甚远。

关于这点，其实从上段提及的混乱的社会秩序就不难窥见，影片其实无意于去搭建有可信度的近未来世界，而所谓的“赛博朋克”既视感不过成了停留在美学表层的形式元素“借用”。

类似的问题同样呈现在《缉魂》对于“道法咒术”这一灵异元素的运用。

影片以“凶案事发现场”直截了当地切入，配合王天佑的“作法”渲染出诡异、悬疑的氛围，并在线索接连浮上水面的过程中，将唐素贞和王天佑母子的“诅咒巫术”与道法古籍、颠茄等具象的证据联系。

影片看似在着力让“巫术/诅咒”这些情节设置“落地”——如同影片《双瞳》一般，在一连串伴随着灵异的道教巫术的凶案背后给出可信的生物学解释，但《缉魂》却无意像《双瞳》那样就“道法何以实现”去展开，而《双瞳》中，结合了“五狱渡劫”、“羽化成仙”等道教思想的主题在黄火土（梁家辉 饰）的层层调查下被抽丝剥茧般地还原，案件真相的悬疑感和“道法”元素营造的惊悚效果才应运而生，所以回看《缉魂》中“王天佑与唐素贞母子”一线，“道法咒术”虽然将母子对于王世聪的恨成功地推向“献祭诅咒”和“替母认罪”的终局，但在回避了其内核的前提之下，这条情节本质上也成了剧本为最终揭晓李燕“身份”的反转情节所预先散布的“迷雾”，因“‘恨与爱’而促成‘复仇与救赎’”的流俗主题也成了这条线的唯一注解，“道法咒术”在这不过和那些“借用”的赛博朋克视觉元素一般，沦为了矫饰影片形式风格的“烟雾弹”，目的和效果也止于在观感上取悦观众。

无处着力的奇情在阿莫多瓦的《吾栖之肤》中，“反转点”出现在“受害者”文森/薇拉（扬·科奈特/埃伦娜·安纳亚 饰）看着关于自己的失踪报道的时刻，骗过了雷德加（安东尼奥·班德拉斯 饰）之后，他最终决定杀死雷德加和“薇拉”的身份，重新做回自己。

阿莫多瓦将这层“悬念”推进并保留到最后时刻的秘诀在于：以闪回展开的倒叙之中，阿莫多瓦波澜不惊地塑造着雷德加和文森（/薇拉）两个人物的内心冲突——于雷德加，是要将文森作为“强奸女儿的凶手”还是“投射着前妻身影的薇拉”的抉择；于文森，是“性别认同”与“身份认同”的双重困境（选择女性的“薇拉”身份则意味着“杀死”过去的自己），结合了这层主题内核，再看影片第一幕中雷德加对于薇拉的拯救以及侧面对于他与前妻的关系交代、第二幕中文森出逃的尝试以及关于他与母亲的关系叙述，雷德加对于文森（/薇拉）的奇情和文森最终促成了反转的抉择才得以成立...一个是“换皮”，一个是“移脑”，当我们把《缉魂》中的李燕（/王世聪）作为强设定下的“受害者”与《吾栖之肤》中的文森（/薇拉）并置，不难发现《缉魂》铺陈的是一场关于李燕身体的争夺，戏剧性的是李燕的“本体”在她签下那份同意书时便过早“消失”，仅仅作为“晕血症”的指代而零星“出现”，由此显而易见的是作为“本体”的李燕和作为“宿主”的唐素贞/王世聪、梁文超这几个角色的功能性，这也使得发生在李燕（/王世聪）身上一个至关重要的情节转折点只能够以潦草的方式被搪塞过去——我们无从解释李燕（/王世聪）和万宇凡之间这段奇情的突然破裂、急转直下。

同样的问题一直滞留到了《缉魂》最后的结尾中，当梁文超取代了王世聪作为李燕的“宿主”，不可避免一死的梁文超以“移魂”的方式得以“存活”，阿爆也自愿入狱与其重逢、相认，但此刻于我而言，不知道该为其中越轨了法律、难以言明的“正义”而感动，还是该为梁文超和阿爆之间诡异的、某种意义上却又是“圆满”的奇情而欣慰。

因为影片看似涵括种种元素以及“科幻”、“宗教”、“法律”的命题，但投机式的单纯“组接”让科技和宗教的背景设定模糊不清，“移魂之术”成了某种意义上片中几个角色的“特权游戏”，法律的底线也被早早逾越，最终的结果只是让其中的人物与情感完全地陷入了无一着力的窘境。

影片中有这样一幕，令人印象深刻。

医院里，有出生的婴儿，也有老去的老人。

生与死都在此处。

此处也是个体剥离所有外在之所。

地狱空荡荡，恶魔在人间。

——题记

（一）自我的执念与身份焦虑一体两面的患癌家庭镜像。

人活于世，不是被欲望牵扯，如走兽般行事，不断蝇营狗苟的求存，求名，求权，求利。

就是被执念控制，为在乎的人，在乎的事，在乎的规则与理想，抛掷一切，不惜将灵魂抵押给恶魔。

所以烧香拜佛者众，离苦得乐者寡。

切断外在这些诱惑和联系，人就变成了绝对的人，或许可以证得般若波罗蜜，而此间得道者，古来有几人？

富者，今日的我要杀死昨日的我，为何？

使人念起《彗星来的那一夜》，女主最终选择了在结局最好的那个平行时空里，杀死了平行时空中的自己，并取而代之。

通过杀死自己来获得自身的合法身份。

身份是什么，是亲情，友情，爱情里所扮演的人物角色，是个人外在拥有所有物质的合法授权，是社会阶层，是管理头衔，是分工责任。

无人可以独立于世间而存在。

必得有了以上种种，形成种种羁绊与酸甜苦辣，方才磕磕绊绊的走下去。

所以不论是本片中，集团董事长王世聪（李燕）的选择，或者是《彗星来的那一夜》女主艾米丽的选择，还是《盗墓笔记》中，小三爷的朋友老痒发现了被复制的自己之后的选择，他们如此的如出一辙，恰恰是因为这才是人性本身对自我的执念和身份焦虑。

其实，不论是家财、身份地位、名望，亦或感情。

都是外物，生不带来，死不带去。

但如果把人剥离了以上的外物，变回赤条条来去无牵挂的个体，也就切断了与这个灯红酒绿的凡尘的联系。

凡尘几无羁绊，生与死就变得同一而无意义。

佛家是因有着更高的超脱六道轮回的理念，方才去悟空。

尘世苦，苦就苦在难以与外物切割，难以心无挂碍，心外无物，只得精疲力竭的为了外物去挣扎，不惜杀死自己，毁灭灵魂。

如果说，灵魂与肉体可以完美切割，影片似乎讨论了一个关于忒修斯之船的问题。

逐片逐片的去复制原有灵魂，当新的灵魂凝聚，“他”还是原来的“他”吗？

还是新的“旧灵魂”因为脱离本体，已经有了“自性”？

李燕记得王世聪的情感，却将其认为是前世的孽缘与错误。

为情感的执念放弃为人原则和伦理纲常的万宇凡在亲耳听到这一事实时崩溃了，想要玉石俱焚来结束所有自身造就的罪孽。

或许，每一个灵魂当其感知到自身独立性的时候，自我就产生了。

即便是对于旧灵魂的复制，当其与旧有意识切割后，也会产生新的自我。

并将旧有情感与历史，以新的认知来合理化。

自我的产生，或许恰恰是个体能够存活的前提条件，所以“杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸”，“好人不长命，祸害遗千年”。

在对紧缺的生存资源争夺中，往往劣币驱逐良币。

个体需要自存，才能惠人。

需要先掌握权力，才能影响世界。

然而，稍不留神，很容易就迷失了初心，在丛林社会中，只记得去争夺资源，却忘了得到后的最终目的。

（二）生存的尊严与何时该放手叔本华在《人生的智慧》中，不断强调健康之于幸福的重要意义。

通俗来讲，就是我们常说的，健康是1，其他各项不过是后面的0。

1存在，0才有意义。

他说，不要为了任何其他的原因，消耗健康，那是得不偿失的。

最近（润肺）姑娘和外卖小哥的不幸遭遇，在警醒人们对于健康和职场劳动保护的关注之余，也会令人感叹身为庶民，如何抗衡强大的外在力量，从而为生存求得一份长期可持续发展的道路来？

在不幸降临之前，极力避免失去健康，不论是个体的抉择权衡，取舍基准，还是对于外在应有权益的争取，都值得深思和践行。

然而，若不幸的失去了健康又如何呢？

尽管影片使用极为克制的镜头语言，去表现癌症晚期病人所遭遇的种种境况。

却还是能够看到疾病带给人的不仅是快乐的剥夺，苦痛的碾压，还有尊严的丧失。

越来越先进的医疗手段，使得人类寿命在不断地延长。

家人也好，爱人也好，往往不惜倾家荡产，也希望尽力给病人医治，以免将来悔恨。

我却总在反思，过度医疗真的好吗？

耗尽家庭未来，将数人数年的财富积累（甚至背负巨债，耗尽未来）付诸于临终病人，带给病人的究竟是幸福，还是自我愧疚与痛苦。

生命的意义究竟是什么？

盲目的追求时间的长短意义何在？

什么时候，我们可以放手，让病人可以减少痛苦（止痛剂、临终关怀）体面的去面对死亡？

当我们已经无法自主的去感受生命的荣光时，是否能够选择体面的离去，而无谓耗费过多的资源，感受更多的苦痛，再面对相同的结局？

（三）更阔光谱接纳不意味着消灭不同LGBT话题，这几年在全球范围内，不断地被讨论。

一方面能够看到喜人的社会认同，一方面却又担忧当它成为一种zhengzhi正确的时候，就会异化为一种有利可图的符号，从而走向扭曲。

一方面，当社会更具宽容度的时候，即便王世聪内心的天平里，权力与金钱的重量依然远高于情感。

他也未必会选择亲手炮制一系列婚姻、育儿、爱情的悲剧。

接纳他人的不同，恰恰是放过自己。

接纳少数群体的个性需求，就会极大减少虚假的形式悲剧。

但接纳意味着消灭不同，将所有能够体现出差异的特点转化为无差别吗？

佩洛西提出的，用parents代替mother and father等，从而消弭男性与女性的两性偏见。

为了避免两性偏见，避免种族偏见，避免少数性群体偏见，他们选择用消灭不同来实现。

中国有句古话叫做“君子和而不同”，其重点不在“和”而在“不同”，保留不同却依然能够“和”，这才是人类进步的方向，是个体获得更阔的光谱接纳，从内心认同“参差多态乃幸福本源”。

而非表面消灭了所有歧视的可能，却造就更大的两极分化。

从而形成群体撕裂。

当一种需要逐步被了解被接纳的进步认知，变为了某一种zhengzhi正确的表演。

其所酝酿的悲剧怕是比影片中的母子尚要悲惨。

强制化的趋同，恰恰是保留了歧视，造就了对立。

（四）张震减重25斤来适应角色，我们为什么心疼？

就如同这篇很散的影视随笔一样，导演想表达的太多，却也受困于这种取舍的失衡。

使得张震的角色在每一个点虽然都有令人称道的演绎，却总因四下横出的枝叶，打散了应有的共鸣。

就像一篇文章被创作者书写结束后，往往不能够决定读者看到的是怎么样的哈姆雷特。

对于群体创作的电影来说，演员能够控制到的部分，相较于写作者更是少得可怜。

人们都说，一个人的命运，要看在人生的几个关键时刻，当事人的发挥。

可惜的是，对于当事人来说，并不知道哪几个时刻是他的命运关键时刻。

于是只能凭直觉对几乎全部好的机会全力以赴。

所以“命运总是眷顾有准备的人”。

只不过，当我们付出过后，再看它是否值得这样的全力以赴，往往都只能是事后诸葛亮的分析与评判。

心疼张震，恰恰是看到了全力挥拳向虚空的自己。

但那个认真挥拳的自己，难道不值得掌声吗？

首发于公众号（孤独国会客厅 i_guduguo），公众号转载请联系公众号开白，公众号以外转载须经本人授权。

❤欢迎关注❤。

更多深度评论：邱礼涛，ARE YOU KIDDING？

——《拆弹专家2》开始笑得多没心没肺，后面就哭得有多狼狈——《送你一朵小红花》对生活的热爱与好奇如何拯救“丧”的我们皮克斯《心灵奇旅》

音频节目，欢迎关注收听，感谢相遇。

带剧透昨天看《缉魂》，网飞版。

电影里很多值得说道，但是最让我有话想说的是关于导演最后那句“谨以此片献给我的父母”，要知道这是一部讲凶杀案的电影，明线里妻子怨恨丈夫，用己身献祭对丈夫下了诅咒，儿子在暴力和冷暴力的环境中成长，背负着母亲的“期待”拿着金刚杵锤死了父亲。

而另一条线里，身患绝症的检察官只能留下录音给自己未出世的女儿，抱歉的告诉她自己没办法陪她长大。

一个家庭恨意滔天，一个家庭有爱无奈，怎么看两个家庭都不是世俗观念里的“幸福”家庭。

为什么将这样的故事献给父母？

检索了一下，才知道原来导演是在父亲患癌临终之际进行的剧本创作。

影片中的检察官夫妇，身上是导演父母的影子。

我看短评有说“这部电影用的到张震？

”搭配整个故事是基于RNA粉末通过雾化连在头部就能转移这种“科幻”的设定来说，张震好像是大材小用了，但是感谢张震，看完他的表演，我才发现癌症病人以前在我的认知里原来只是个标签。

故事是虚幻的，但是梁检这个人是现实的。

我爷爷奶奶辈的四位长辈都已去世，但是无论是小学三年级第一次知道癌症这个词的我，还是工作三年告别了最后一位隔代长辈的我，对于癌症的认知都是相似的：人到了年纪，身体免疫力下降，癌细胞病变，“无药可医，不治之症”。

患癌好像是一个理所当然的生命凋零的变化，皮包骨头的爷爷，挂着尿袋的姥爷，大喊大叫无端咒骂的姥姥，我只知道是癌症让他们“变成”了这样，却从来没有换个立场理解过他们。

癌细胞转移的疼痛、无法自理尊严尽失的痛苦、对于家人消耗的愧疚、大大小小的手术身不由己的无奈、期待明天又害怕明天的惴惴不安以及对于生的执念和想要解脱的希望。

癌症病人不是四个字符，而是一个个立体的人。

张震的表演做到了，他太细腻了。

虽然影片是从他和张钧甯饰演的妻子阿爆发现怀孕时开始的，阿超在得知妻子怀孕后心事重重眼神慢慢下移，听着阿爆的呼吸急促后才去看向对方，目光一接触又像是做错事的人移开眼睛，咬着后槽牙紧紧抓着妻子的手，在妻子靠过来的时候像是在做什么承诺似的轻抚她的脸。

“他对于这个新生命的到来好像很无措，甚至有一点害怕”然后是另一个医生的声音，告诉我们阿超的癌细胞转移了压迫到腿部神经。

不难从电影后续得出，患癌前，阿超是刑警队和领导公认“最好的”检察官，胆大心细，破案率高，38岁，月薪12万，家庭和睦，意气风发。

患癌后夫妻俩可能有过一段无措的时光不得而知，阿超停职接受治疗，靶向药物和化疗可能已经做了几轮，不然以阿超停职之前的薪资水平不会把家底掏空到要阿爆卖房继续治疗的程度。

影片呈现给我们的已经是相对平静的夫妻，他们习惯了癌症的存在，这是我记忆中熟悉的脸，在我的每位隔代长辈生病后我父母、长辈的脸，那种平静中带有一丝忧愁，隐忍着什么，总是在想事情，好像不敢有大情绪，每次从医院回来又带有一些哀苦的脸。

阿超已经是光头，前期的治疗没能帮助他好转，他和阿爆对于耐药性出现的表现也证明已经不是第一次经历了，他们默默接受癌细胞扩散的结果。

可能是性格使然，也可能是癌症已经把阿超的情绪磨平了，讨论治疗结果时都是阿爆在追问，当医生提到rna治疗方案时，阿超明显皱了一下眉然后闭上了眼睛，他对于新技术的态度一开始是拒绝、是不耐烦的，可以想象，这可能是又一张代价极高的健康空头支票。

但是听到有希望将时间延长一倍，他还是拿住宣传册忍不住追问什么时候开放临床，得知明年后他无奈一笑，明年，纵使活到明年可以参加临床，自己恶化的状态那时存活时间延长一倍又还剩多少呢，他的眼神好像看到了远方，又好像坚定的下了什么决心。

电影前半段夫妻俩之间的感情都像一开始的这两场戏，是克制而温情的，即使因为阿爆想要卖房子凑钱做RNA治疗他们爆发了争吵，结果也是妥协的。

阿超愧疚但仍有复职的选择，阿爆坚持因为治疗仍有希望。

破案的过程中，阿超确认完李燕的笔录得知惯用手的第一个疑点时，从警队出来走的那几步路他在锤自己的右腿且走路带跛，但是他的速度仍和正常人一样，疼痛在这个阶段仍能靠意志克服。

而在警方或者说阿爆受到灵异说影响开始向唐素贞复活的方向上怀疑后，在检察院审问完李燕的监控视频内容出来的阿超走路已经像不倒翁了，膝盖几乎不弯曲，走路不是靠髋骨的旋转做轴承，而是把身体的重心分别转移到左右腿上往前挪。

大学时学动画做ik约束，这种移动方式属于关节不灵活且不需要抬腿就能平移的机器人身上，也会出现在因为k关键帧k烦了偷懒做的“三年动画”系列里。

癌细胞压迫到了腿部神经，阿超的腿可能已经逐渐麻木。

接着就是这部电影想表达的主旨，关于执念的讨论。

为了爱的人，你可以做到什么程度？

阿超对于灵魂的存在不以为然，他处于跳出情感，理性接受现实的“无为”态。

彼时万宇凡还是第一嫌疑人，他推测万宇凡可能是因为和唐素贞有感情，复制其到李燕身上，合谋杀害了王世聪。

在阿超看来，万宇凡不是为了爱，而是害死唐素贞的愧疚才让他做了复制其灵魂的决定，是生者对死去人做的“补偿”。

人死灯灭，这应该是被接受的事实。

正如他看待自己的结局，不可抵抗的死亡，他之前没有和妻子聊他申请复职的原因，妻子如果知道他是为了给自己和孩子留下钱一定不会支持他复职的决定，这意味着要消耗他本就不长的生命。

死者会死，不要给生者留负担，所以他克制，选择利用自己有限的生命多留下些什么。

而妻子阿爆更感性，因为她是那个活着的人，是要守着过去却过着现在和未来的人，她不甘，想抓住希望，从万宇凡身上她看到了自己，想要自己爱的人活下去的私欲。

就像她说的，死去的人一走了之，活着的人却要经历无间地狱，她需要一个感情寄托，所以她想要相信灵魂是存在的。

听完妻子的话，阿超看向她又转回头靠在椅背上，路灯的明暗透过车窗玻璃打在他的脸上，像他的眼神晦涩不明。

切镜，导演给的是阿超醒来的镜头。

他听到妻子的孕吐声，睁开眼睛，可能是因为心疼妻子也可能是因为身体的疼痛，他皱起眉，出门买了一堆蜜饯。

也许正是之前夫妻二人关于执念的讨论，阿超尝试不那么理性，他对王天佑的结局惋惜，他说不知道为什么，让他想起了自己求学放榜时候的心情，因为无人分享所以失落大于喜悦，这何尝不是对妻子”想要陪伴“愿望的理解，于是他解释了自己复职的原因，这次他选择坦诚，因为有些话再不说就来不及了。

可惜，时间对于病人是残酷的。

整部电影令我开始尝试理解癌症病人的原因也是因为癌细胞扩散到脑部后，第一次失禁的那场戏。

阿超第一次表现出了没有礼貌的行为，躺在病床上骨瘦嶙峋的他拒绝护工与妻子的帮助，尽管明知双脚和左手知觉不在，也尝试用右手将自己翻身起来却终于无济于事。

倒在床上的那刻，他生气的喘着粗气，翻着白眼。

也许生病就是会让人情绪变坏？

接受护工帮助后一个镜头给了我答案，阿超失禁了。

在卫生间脏衣裤被脱下后，赤裸的阿超坐在坐便椅上，椅子上挂着尿袋，他瞪着地板让护工out，阿爆拿来盆和沐浴露，他生气的低吼道我要自己洗可是他也知道他做不到，他除了一直弓着背低着头外对于所有的事情无能为力。

这一幕太揪心了，往日的意气风发不再，他拥有的是个连排泄都无法自控的身体，尊严在这个时候就是扎心的剑。

愤怒、羞愧、委屈、无奈熬成一杯毒，伤害着自己和最亲近的人。

电影能呈现的只有一幕，而现实情况确是每时每刻都在发生。

褥疮、并发症、感染。

我想每一个见证过的人都知道这几个字背后又意味着什么。

虽然我在长大的过程中陆续陪床过三位隔代长辈，但是因为我是小辈，父母辈的长辈们分配给我的任务不多，也都很简单，我对于陪护的感觉就像上下班一样，病人脾气可能突然不好，吃饭很慢或者突然不配合，有时不想见人有时突然崩溃絮絮叨叨没完，因此我不耐烦、错愕、生气的情绪时常轮番交换，觉得自己委屈。

可是我之前没有想过被我照顾的病人却是24小时不能下班的，TA首先是个有情绪的人其次才是病人。

还是说回电影吧，毕竟这是篇影评，RNA手术后，阿超变成了咕噜。

他还是心系案子，所以要了所有的资料，果不其然发现了被阿爆截掉的录音。

我们知道看电影我们是有先后时间线的，但是拍电影时往往为了节省成本，一个场景的戏往往会放在一起集中拍完，不知道医院戏的拍摄顺序，但是张震对阿超身体状况细节的处理也体现出来：阿超手术前已经无法走路且几乎左边半身不遂，所以即使长出了头发，半坐在病床上的阿超左手也一直垂着，即使在俩人因为原则吵架时，他的情绪是激动的，但是腰部以下毫无动静，包括身体的回弹都没有出现，医生之前说过，阿超的身体失能是因为癌细胞侵蚀脊椎造成的；通过面部尤其是眼神加上喉结与锁骨（？

）的胸腔演技也一样将情绪推向了顶点。

最后情绪爆发后由他亲自口述了一个晚期癌症病人的愿景。

“宁愿死亡，因为我一点都不快乐”阿超识破真相后和李燕对峙，李燕看到阿超因为激动和愤怒控制不住的手抖，手上满是因为化疗副作用长的红点，讽刺道承受癌症的身体一定很辛苦吧，每天醒来都像是死了一遍，因为不知道真正的死期何时会来，癌症就是这样折磨人。

彼时的阿超没有说话，他的身体因为情绪的翻涌更加失控。

直到李燕让他记得继续治疗不要浪费妻子的心意，当听到”你老婆“三个字后，阿超颤抖的手有一瞬停了下来，他的眼神也从无焦距变成带着恨意与怒意瞪向李燕，牙齿开始咬紧。

因为身体素质的原因，我在激动的时候也会手抖，不受控的那种，不是碰瓷电影，只是根据自己的经验揣测下，一瞬的手抖停止的原因，那可能是因为经历了种一盆冷水浇下来，透心凉的感觉，或者说无话可说的刺痛感。

回家后的阿超主动与阿爆说了话“你是为了我”，当晚两个人躺在病床上，阿超像是交代后事嘱咐了一堆，也将心里的害怕都告诉了阿爆。

第二天一早，阿超醒来、睁眼， 这是一段17秒的长镜头，韵味悠长。

最后的一段时光，阿超越来越佝偻，越来越单薄，也越来越瘦削，张震演出了神韵，特效化妆也很加分，皮相很到位。

皮+神，阿超虽然已经到了生命的终点，但始终有魂在。

唯一有点又让人难受又让人庆幸的是因为故事的设定，冲淡了梁检离世的那份唏嘘。

电影的服装也用心了，张震的衣服肩部明显都要大差不多1-2个size，癌症消磨的先是人的体重才是人的意志。

道具部分关于神学方面的设定也很出彩，满身纹身的王天佑让我想到了今年另一部台拍恐怖片《咒》，在东方文化背景下，咒文带来的震慑可能要高于血红的眼睛。

但是妆发真的值得吐槽，哪家假发店促销让剧组捡了这么大便宜，全进货到王家了是吗？

至于减重20斤和癫痫那场戏，因为说的比较多我就不赘述了，但是也不能不说，因为这是演员的敬业，值得尊敬。

【1】 王世聪的性取向王世聪是个双。

在唐素贞调查他出轨的时候，提到发现了王世聪身上的长头发和口红印，而这基本上不可能是万博士的。

王天佑也是他婚后和唐素贞正常生下来的，管家台词有说“生下天佑后，十几年没碰过她”。

【2】 悬空的袋子李燕搞的。

就是故意等阿爆来了做给她看。

第一，配合上刻在房间地板上的符咒，让事情朝着灵异的方向发展。

第二，故意让阿爆发现袋子里的书。

这里还要结合阿爆信佛的细节，手上戴着的佛珠，以及办案前双手合十的动作，都可以看出来。

也正是如此，才更好让她相信所谓诅咒的事情。

【3】 撒落的照片王世聪和万博士的亲密照。

因为万博士台词里有，“唐素贞本想抓王世聪出轨的证据，却发现了让她更为崩溃的消息”。

比出轨让她崩溃的只能是这个了。

以及王世聪回家一幕，她大骂“恶心”。

而万博士见到唐素贞死了的痛哭，更多的是出于愧疚。

他说“我害死了你”，正是因为自己和王世聪的事情让她走上绝路。

【4】李燕为什么急着杀王世聪，并要陷害王天佑经过人脑复制后，存在了两个王世聪的意识。

在李燕体内的带有部分女孩的潜意识，且有着更大的野心。

杀王世聪，是因为他得了癌症以后意识糊涂，做了很多错误的商业判断，公司亏损已经很多，再霍霍下去她忍不了了。

她有一句台词也有交代，“我老了怎么会变成这个样子”。

可以理解成自己的一个意识杀死另一个。

而设局王天佑，他被捕李燕自然是第一继承人。

毕竟继承人不传儿子还是会惹来非议，可能会影响到他以李燕身份在公司的位置。

【5】 李燕为什么割破手指为了演戏更逼真。

她要假装唐素贞附身，和王天佑对质的时候演完戏真晕，可以更让人信服，也能让王天佑自愿顶罪。

而根据她和万博士的对话，原本李燕的晕血症依然留了下来并且会影响她。

【6】 博士为什么突然良心发现有人说博士是突然良心发现的，这一点都不突然。

首先，他是一个有良知的人，对唐素贞愧疚，一直对她很好，她死后周全筹办丧事。

利用李燕的时候也不断自我安慰。

只不过对王世聪的爱超过了他的良心。

其次一点就是，李燕把王世聪杀了，死了的王世聪才是他原本的最爱。

而李燕设的这个符咒局，也让他感到事情不可控了，所以决定挽回一切，两个人一起受罚。

真正让他崩溃的，是李燕最后说的一句话。

“那都是上辈子的事了，我宁愿没认识过他”。

这句话足以让一个爱你的人失望值窜到max。

【7】最后的李燕是谁梁文超。

因为既可以让梁活下来，又可以自首拯救王天佑，而如果不驱除掉王世聪的意识他就不会罢休。

最后李燕又假装母亲的口吻对王天佑说要他好好活下去，也只能是梁文超才会这么做。

【8】 李燕监狱里写字的手起初打算左手是潜意识，随即改成了右手就是梁文超。

首先，梁文超和万博士合作驱除掉了王世聪的意识，植入梁的意识，梁是右手写字。

其次，根据王世聪之前和万博士的吐槽，RNA技术还是会保留一部分的潜意识，王家人都是左撇子，所以那个打算左手写字的是王世聪的潜意识。

这里的用意只是通过左右手变化表示现在这个李燕已经是梁文超了。

【9】 万博士的结局死了.床上的也不是RNA，因为人脑复制需要有另一个人一起实验，而且躺下之前落寞的背影，以及眼神里的绝望，都暗示了一切。

【10】电影主题我认为是---执念。

电影最点题的部分是梁文超和阿爆车内的一段对手戏。

执念可以让活着的人相信灵魂存在，也可以让人为爱付出一切。

阿爆为了丈夫剪掉录音交换RNA技术，即便知道只是能延缓几年生命她也愿意抛下自己的一切去交换。

万博士为了爱人可以为他做一切事情，也会在彻底失望之后选择一起接受惩罚。

王天佑同样可以为了母亲做一切，也是来自爱的执念。

所以每一对人物关系，每一个故事情节都是由此推进的。

所谓缉魂，多少带有为了留下爱人灵魂而出卖自己灵魂的意味吧。

2021年第一部院线电影。

非常喜欢追凶者，所以对缉魂非常有兴趣。

这部片子的主题相对于追凶者上升得更多也更远，从某些方面来说，这部电影探讨了原则和感情、同性与异性、富人和普通人在某些层面上拥有的不同、对基因科技的质疑和应用、男性对血缘执着等话题。

看过导演之前的电影就知道他的拍摄手法是片段式的，通过每一个人的说法和回忆抽丝剥茧真正的真相究竟是如何，中间会出现很多次的重新推翻的过程，所以对于看习惯线性逻辑的观众来说，可能会不习惯这样的电影方式，但我觉得华语本身并不擅长于拍摄这类型的悬疑片，而程伟豪把这样的拍摄形式和讲故事的方式变成了他独特的个人风格。

当然因为电影想要谈及的话题太多可又要将所有的剧情连串，肯定会出现顾此失彼的现象。

我个人觉得感情戏有点过多了，如果导演可以把更多的细节和内容用于增加故事的神秘和复杂性，那么会收获更多观众。

本次电影的故事在推断上并不难猜，这也是该电影的一个bug吧。

老实说，虽然在我心里仍不及目击者之追凶，但我仍觉得它是这类型华语片的佼佼者。

可以看也可以支持。

另外，我虽不喜太多的感情戏，但本电影里其实有几幕张钧宁和张震的对戏有感染到我。

也许是个人阅读经验的作用，看完《缉魂》，我总是不由自主地联想起古代的爱情小说，为爱生，为爱死，乃至于为爱魂魄离身、死而复生。

这种联想并非无中生有。

电影中的核心概念：RNA治疗技术，说到底，便是将人的精神经验（灵魂这个词太幽深的话，至少是记忆、本性、习惯这类现实经验）进行物理的抽离，再注入原体进行治疗——或者，安附于一个新的机体上。

看《情史》、《聊斋》这类古代小说集，不乏降灵附身、借尸还魂、转生投胎、死而复生的凄美的爱情故事，与《缉魂》形成奇妙的共振。

比如《聊斋》中有一篇《小谢》，主人公陶生在一处荒宅，遇到两个可爱俏丽的女鬼秋容与小谢，相处和谐，可惜人鬼殊途，诸多不便。

后来陶生遇到一个道士，获得一种神奇的符箓，可以让女鬼成为活人。

秋容便依照此术，附身于刚死去的同乡郝氏的女儿尸体上，郝氏女苏醒过来，说话、性格已经变成了秋容。

陶生仔细观察她，“面庞虽异，而光艳不减秋容，喜惬过望，殷叙平生。

”——这与《缉魂》的科幻设定，何其相似。

更神奇的是，这篇故事结尾，在道士的帮助下，落单的小谢最后也与秋容（郝氏女）合二为一，而之后陶生的同学蔡生，认出小谢乃是他几年前死去的妹妹——小谢正是借着他妹妹的尸体复活的。

这种“转移性情与记忆”的神奇故事，在古代志怪小说中并不罕见——我们不敢说《缉魂》的编剧、原小说作者在创作时借鉴了这类故事，但在最根本的主题上，确实是一脉相承的，这个主题，便是一个“情”字。

《缉魂》是一部多种元素成功糅合的佳作，将科幻、悬疑、惊悚、犯罪这些常见的主流叙事如齿轮般完美捏合在一起的粘合剂，便是“情”。

我们评价这部电影，可以说科幻、犯罪、悬疑这些都是元素，但不能说“爱情”也是一种元素，爱情，是这部电影的灵魂，是根本主题。

可以这样说，这部电影是悬疑作为外料、犯罪作为针线、软科幻作为衬里，而共同包裹的爱情片——这并非是对影片的贬低，相反，这反而证明了这部电影令人惊喜的、独树一帜的奇妙风格。

全片所有的叙事中心、所有的角色关系，都是在情字诀的支配下不断演进的。

王世聪的妻子唐素珍自杀与诅咒，是情之挫败；王世聪儿子对他的憎恨，是情之激愤；阿爆（张钧甯饰）为了挽救身患绝症的丈夫梁文超（张震饰）而隐藏关键证据，是情之深切；万博士选择帮助王世聪“借人还魂”，是情之痴狂；梁文超最后选择占据李燕身体而与妻子重逢，是情之哀婉。

情，稍稍走火入魔后，便是欲，王世聪利用李燕的身体妄想永久控制王氏集团，是欲之变态；李燕与王世聪在自己体内的“天人交战”，是欲之混乱；万博士最后对王世聪的放弃与惩罚，是欲之绝望。

爱情作为剧情核心驱动力的犯罪悬疑片数不胜数，不算稀罕，但情之变相如此复杂丰富、情之驱动力如此精密充沛、情之感染力如此真切动人的类型片，凤毛麟角。

至于唐素珍母子所信奉的阴阳方术，是本片的一大障眼法，属于功能性的风格装饰，让故事变得更加暗黑、邪魅、深不可测，让观众如堕云雾之中——熟悉导演程伟豪之前作品的观众，或许以为导演又要施展超自然把戏，殊不知，这些全是烟雾弹，都是为了给更加不可思议的核心科幻设定——“RNA技术”——作衬托，再邪门奇特的传统方术，也比不过移形换影的科学来得更有冲击力——因为观众会觉得真实。

哪怕电影中的时空设定在2032年，但这个未来不算遥远，片中的科学技术、道具、街景氛围，与当下并未形成遥不可及的狂想距离，还是遵循比较写实的规则。

对观众来说，华人文化圈熟悉的方术，比起十年后的神奇的科技，显得更加遥远与不可信。

“你有科学，我有神功”这一则华语电影中的著名咒语，在程伟豪的处理下，神功科学化了，同时，科学也神功化了，哪个是实，哪个是虚，不好判断，界限变得暧昧而模糊。

阴阳方术看似是烘托RNA的烟雾弹，其实何尝不能理解为RNA被阴阳方术RNA化了呢？

方术成为全新的RNA，RNA成为“近未来时空”的方术——秋容、小谢的故事与梁文超、王世聪的故事，正是在这个维度上，才神灵相通。

陶生遇到的那个道士，似乎可以姓万？

他给陶生的符箓，似乎也是RNA？

程伟豪以一种非常迷离诡异（可能他自己都未意识到）的手段，将自己擅长的惊悚灵怪叙事（聊斋基因）植入科幻的逻辑系统，而本片最为重要的科幻设定，并没有因为被植入了故弄玄虚的气质而显得绵软、摇摇欲坠，究其根底，还是靠着情字诀普照天下的无边法力，散发出澎湃的感染力。

每一个植入，每一种转移，都不是空无冰冷的，都带有“情”的温度，当梁文超与阿爆在病床前流着泪指责、辩解、为爱而痴狂时，我相信每一个观众都无法不动其容。

方术（神功）与科学，传统叙事与未来设定，在情字诀的普照下，似乎变得圆融一体了。

元好问说，“问世间情为何物，直教人生死相许”；冯梦龙立情教，宣扬“天地若无情，不生一切物。

一切物无情，不能环相生。

生生而不灭，由情不灭故”；汤显祖感叹，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”——也许听起来可笑，但我确实从《缉魂》这部看似全然当代（甚至未来）的电影中，感受到了这些意思。

2017年，我曾在上海采访过程伟豪 https://movie.douban.com/review/8624862/，当时问他“对电影和现实批判的关系”如何理解。

程伟豪如此回答：“我想介入更多，因为我一直在做类型片，我认为类型片要有说服力的话一定要介入当下社会现实，时间空间不要去架空，不然会没有说服力，会流于好莱坞状态，不能让东方脸孔去表达好莱坞式的故事，我拒绝架空。

”——显然，《缉魂》并未像他的前作《目击者》那样涉及太多的社会现实议题（王氏集团这一条故事线更多的是内部权力争斗），而且，多少也架空了时空。

程伟豪似乎“食言”了，但我觉得，《缉魂》正因为撇开了看似“深刻、复杂、广阔”的表达追求，而变得更加精粹与专注，获得了另一种维度上的深刻。

影片末尾，当梁文超以李燕的皮相与妻子最终重逢时，我们仿佛听到了中国传统叙事中最温柔、最隽永的缥缈回响。

唐传奇集《甘泽谣》中有“圆观”一则，便是著名的“三生石”的故事：圆观是唐朝大历末年洛阳的一位高僧，与李源是至交好友，两人结伴入蜀游玩，返回时，圆观托生为一个孕妇的儿子，他圆寂前与李源约定：十二年后的中秋月夜，与李源在杭州天竺寺外重逢，以证因缘。

十二年后的中秋节夜，李源到杭州天竺寺赴约，见到一个牧牛小童走来，唱了数首词，其中一首道：三生石上旧精魂，赏月吟风不要论。

惭愧情人远相访，此身虽异性长存。

此身虽异性长存，这七个字，作为这部电影的注脚，再合适也不过。