疯狂的麦克斯4：狂暴之路

影片背景是未来世界：缺水、缺能源，因不堪忍受独裁暴君Immortan Joe 不死老乔的压制，女主Furiosa弗瑞奥萨借着外出运送物资的机会，带领不死老乔的五名妻子出逃，意欲重返儿时绿洲未果，最后杀了个回马枪，最终夺回政权的故事。

整个片子节奏非常快，语言对话比较少，画面剪辑和色彩处理非常棒。

电影里的服装不符合一般人意识上的审美，为什么会得奖呢？

先一起来看看他们穿了什么。

女主弗瑞奥萨。

弗瑞奥萨和她的妈妈在很小的时候就被绑架到了沙漠上的一个帮派，没多久妈妈去世。

不死老乔正好打败那个帮派，把佛瑞奥萨当做战利品带回了自己的地堡。

聪明、坚韧的弗瑞奥萨凭着自己的智慧和骁勇的作战风格，成为了地堡中首屈一指的指挥官。

漫画中的弗瑞奥萨是长头发，电影中是超短发，这是电影扮演者查理兹·塞隆特别要求的，因为这样更能模糊性别。

为了表现弗瑞奥萨的骁勇善战，破T恤上缠绕的皮带挂的可不是装饰，而是子弹、锁链、还有为了固定机械臂而特别制作的垫肩。

衣服特意做旧处理了。

男主麦克斯

在沙漠这种环境下，白天温度炽热，夜晚温度又降得很低。

因此为了随时保持体温，衣服需要穿脱方便。

麦克斯是一个寡言的硬汉，过去的警察经历让他内心还保存着柔软，所以他的着装上金属元素用得比较少，设计师特意用了皮夹克这种坚韧又柔软的材质，来表达人物的性格特征。

大反派不死老乔

不死老乔的造型可以说非常恐怖，最让人难忘的莫过于他脸上的马牙面具。

这个面具可不只是为了吓人那么简单，它其实是一个空气过滤呼吸机：因为不死老乔的地位崇高，只有他才有资格去呼吸沙漠里过滤后的清新空气。

除此以外，披散的乱发、血红的眼睛透露出他内心的疯狂，胸背上透明盔甲别着的徽章、锁链在暗示他的自负和超强控制欲。

战争男孩纳克斯

纳克斯是片中唯一一个“倒戈”的角色，从一开始的不死老乔的狂热追随分子，到最后愿意为了战友牺牲。

生命最后一刻，他喊出的“见证我”这三个字让人动容。

纳克斯胸口的划痕是发动机，在末日环境下，幸存的人类有一种能源膜拜，这也就不难理解，为什么在电影中，当需要救世主出现的时候，他们喊的不是上帝，而是“V8引擎”了。

吉他歌手Common-Doof Warrior

片中唯一的浓烈色彩，虽然镜头很少，但是让人印象深刻。

吉他歌手双目失明，他脸上戴着的面具是用他母亲的皮肤制成。

不死老乔培养他成为歌手，并且命令他在战斗中必须全程不停演奏音乐。

这浓烈的红表达了他内心的不甘、愤怒和压抑的咆哮。

其他

弗瑞奥萨家乡的老奶奶们，穿灰色粗麻长袍，搭配护目镜。

不死老乔的五个娇妻，是唯一在穿着白色衣物的。

白色象征自由的意志，平等的权利。

这些破衣烂衫见证了一群没有战斗能力的柔弱女人，从刚离开时的担心受怕想要投降，到最后勇敢与这个世界做抗争的内心变化。

它告诉我们：无论性别，不论你身处何种境地，你都可以遵从内心的意愿，去摆脱身上的枷锁，卸下心里的防备，成就自己的坚强。

这是她们的战衣。

看过影片，感觉这个服设能得奥斯卡最佳服装设计，也不算浪得虚名。

今天投影仪看了1080高清版，非常爽。

很遗憾在国内看，没有电影院和IMAX。

Mad Max系列是废土流电影的名门正宗，拼的是世界观和风格。

这个类型好比辛辣食物，喜欢吃的就特别痴迷，越辣越开心，不喜欢的就WTF。

所以豆瓣上的影评虽然评分高，但也两极分化。

放到整个系列的大背景下打打分：MM1：故事6分，世界观6+1（+1在原创性），风格7分，动作6分。

综合6.5MM2：故事9分，世界观8分，风格8分，动作7分。

综合8分。

MM3：故事4分，世界观6分，风格9分，动作6分。

综合6分。

MM4：故事6分，世界观7分，风格10分，动作9分。

综合8+1分。

这+1分是看在演员阵容和表演的份上，因为前三部都是近似B级（MM1就是货真价实的B级片），除了自留地业主Mel Gibson之外没有什么演员实力，在这一点上斗不过大片化的MM4。

可以看见，整个MM系列的走向是从前期靠故事和和世界观这些脑洞因素来冲击，走到后期靠风格和动作（艺术+技术）吸引眼球。

尤其是风格稳步上涨，cult因素越积累越醇厚，细节也更多和更夸张。

这也是废土流电影真正的卖点。

**************************会员分割线*************************这篇影评以上部分是generic,但以下部分是写给废土流粉丝以及生肉/英语爱好者的。

不喜欢废土流和只看中文字幕的可以跳过。

MM4尽管好评如潮，但对于故事大部分人的看法都是“简单粗暴”。

撇开feminism等等争议不谈，我在故事上给它6分最主要的原因是它的对白虽然很少，但并不简单，在语言上下了很大的工夫，几乎是创造了一种变异的“废土英语”。

我们看穿越，看奇幻，看科幻，看废土，看XX朋克，其实大部分快感都来自于艺术对“异世界”的构造，细节越多越好，而且并不是胡编乱造，应该有它自己的道理。

根据剧本环境对于语言的“再创造”，是现代电影（我说的“电影”也包括电视）的一个新趋势。

传统上中规中矩的电影不管描写什么世界，以前的惯例是使用标准现代语言，这就算打平，不加分也不减分。

2B电影，比如马桶台的很多历史剧，里面新新人类语言和网络语言满天飞让人听而生厌，这种只能得负分，剧本作者毫无构筑异世界的能力。

而现代的美国电影与电视剧，得益于英语强大的可塑性，现在越来越多都致力于语言的adaption，有成功的也有失败的。

历史剧成功的例子有权力的游戏，里面古式英语的运用恰到好处。

失败的例子有斯巴达克斯：血与沙（电视剧），大段的“古式”对白都是力不从心，矫揉造作。

未来电影中，一个重要的失败例子是云图（这部其实也算废土流），它创造的未来英语不但不直观，而且没道理。

而MM4的创造，在我看来无疑是非常成功的。

下面是一个几乎穷尽的语言分析。

1. 汽车亚文化语言。

Joe治下那帮人显然有一个以汽车为中心的cult文化。

因此围绕这个中心的一系列新词汇和新用法是顺理成章的。

shine(shiny) 和 chrome: 原意是闪亮和铬，在废土英语中成了一对万用形容词。

可以表示光辉，荣耀，漂亮，酷，几乎所有的褒义。

chrome在电影中甚至有物化的表现：war boys冲锋陷阵的仪式之一就是在嘴上喷铬喷剂（其实就是简易汽车遮瑕霜）。

例子：You will ride eternal, shiny and chrome. （Joe的演讲）Look at them, so shiny, so chrome! （Nux称赞老婆们漂亮）I never thought I’d do something as shine as that! （Nux把车开出泥坑之后自吹）hi-octane本意是“高辛烷”，关于车辆燃料的术语，指能量值高，劲大。

在废土英语中通指任何高能优质的东西。

Max背上的烙印是“血包说明书”，包括“通用供血者”（因为他是O-Negative血型），而且注明hi-octane.后面多处也用这个词指劲爆的意思，包括形容战斗。

organic mechanic字面意思是“有机修理工”，其实就是医生。

这里是以汽车为本位，人反而是引申位置了。

开肚子取小孩的那个人就是organic mechanic，简称organic.V-8在电影中等同于God，他们的神灵. War Boys向V-8祈祷，称颂V-8之名。

V-8在汽车术语中其实是一款有名的曲杆八缸发动机，以马力大著称。

throttle名词本意是油路节流阀。

片中Nux把峡谷的隘口叫throttle.2. 民族文化杂拌废土流设定的世界一般是大灾难之后，大量文化中断，幸存者流离失所，只能胡乱继承一些文化碎片，而且会相互交叉。

imperator古罗马的大将军尊号。

后来的皇帝一词就来源于此。

片中被Joe的帮派乱用，Furiosa的职位就是imperator，即指挥官。

Vahalla古北欧神话中的英灵殿，战士们灵魂的去处。

传说中他们会在英灵殿和奥丁一起大吃大喝，由女武神侍奉。

在片中成了cult的天堂。

Kamikaze日本神风敢死队。

开场War Boys 的战争口号中就有We are Kamikaze War Boys!smeg英国很潮也很小众的骂人话，字面意思是“包皮垢”。

老婆当中的Dag(高个浅发色那个)很泼辣，骂Max : He's a crazy smeg who eats schlanger.schlanger上面一个例子中还有澳洲土话schlanger，就是J8的意思，也是骂人话。

3. 书本语言残片英语中，很多词是严格的书面语言，通常不会在口语中出现，你如果在口语中说，别人会觉得你装B或者缺心眼。

废土世界中由于社会毁灭，文化和教育断裂，幸存者只能从遗留的书本中学到一些知识和说法，于是一些不伦不类的书面词汇和说法在口语中出现，反而很有道理。

mediocre这个词在片中就是说人不行的意思，相当于lame, suck。

但这个词其实是严格的书面语，意思是“平庸”例子：Nux自告奋勇登车，结果被脖子上的链子卡住掉下来。

旁边追击的Joe郁闷地说：mediocre…furious vexation字面意思是“狂暴的烦恼”，其中vexation也是严格书面语，指让人烦恼，不安的事情。

片中美女们洗澡打架的时候，一个老婆看见追击车队在远方出现，对另一个说：is it just the wind or furious vexation? 简直把我笑喷，你是在写诗吗。

其实她要说的就是big trouble。

manifest destiny 字面意思是“天命”，现代英语中这个组合经常出现，通常是在政治和文化的书面语境中，指一个民族或者团体的天命。

希特勒如果对德国人民演说，说征服世界是德国人民的manifest destiny，用法就很恰当。

但红发老婆对Nux说送死不是你的manifest destiny，就让人无语了。

medulla纯医学术语，指脊髓或者延髓（脑干与脊髓相连的部分），不是医生的人基本不会知道这个词，更别说口语中使用。

拿种子包的老太婆吹嘘自己杀人如麻，就说I shot them in the medulla，大概是曾经捡了一本《人体解剖学》消磨时间吧。

4. 语法弱化语言本身就是进化的，而且英语进化的趋势本身就是语法弱化。

在MM4的废土英语中中，很多语法都是故意乱用，或者老词进化出了新用法，新意思。

immortan显然这个词是不死，永生的意思。

但正确形式应该是immortal，形容词和名词。

片中immortan作名词用，是Joe的尊号。

thunder up大致是开战，加油，打起精神的意思，war boys经常以此互相鼓励。

意思一看就懂，但现代英语中没有此用法。

fang本身是獠牙的意思，名词。

在片中作动词用，意思是攻击，伤害。

比如Furiosa让随行的war boys对刺猬车开战，就说 Fang it!traitor这个词本意是叛徒，单纯名词。

而且明明有个同根动词：betray 背叛。

但片中需要用到动词“背叛”的时候，全部都把traitor当动词用。

显然betray这个动词形式在废土英语中已经丢失了。

例子：Nux的搭档对Nux: You traitored him!show这个词的名词本来是表演的意思,某些电视节目也可以叫show。

废土英语中不会说TV，就把TV叫做show。

例子：看星星的时候，一个老婆说：Everyone in the old world had a show.5. 当代元素影射aqua cola 片中就是水。

显然是影射Coca-Cola。

mcfeastingfeast作动词本来是宴饮，大吃大喝的意思。

在片中，Nux居然给这个词加了个前缀mc-,显然是影射McDonald(麦当劳), 估计传说中的麦当劳对废土人来说就是满汉全席。

例子： I should be mcfeasting with heroes of all time. 让我眼前浮现出一个吐血的画面：Nux死后和奥丁，索尔，北欧海盗们，坐在英灵殿里，吃全家桶喝可口可乐…Brother Koch这是全片最狠的一个影射。

先看例子：I am the scales of justice, conductor of the choir of death, Sing, Brother Koch! 子弹镇的老大在被Furiosa打瞎了眼之后，提着两杆枪狂扫，一边出口成章。

前两句是史诗一样的气魄和优美：“我是正义的天平，死亡唱诗班的指挥”最后一句字面是“怒吼吧，Koch兄弟！

” Koch兄弟显然是他对自己两杆枪的爱称。

那么Koch兄弟到底是谁呢？

他们是当代美国两个亿万富翁，以积极参与政治、保守、鹰派著称，是共和党的狂热支持者。

眼下的共和党竞选，Koch兄弟声称捐资5亿，很多人都认为他们能左右共和党的候选人提名。

他们也被美国左派认为是战争狂人，他们支持的政策会导致世界核大战。

看过《狂暴之路》，我能理解为什么有那么多人称赞它爆了《速度与激情》在内的任何追车电影。

它体现的是最纯粹的老派追车，没有电子科技导航，没有空中火力支援，拼的是人数、装甲、弹药和马力，以及主角能跳多高，能跑多快，能射多准，能挥出多狠的拳头。

现在的追车电影不凌空飞上几十秒，不来几个华丽的钢铁体操，都不好意思见人。

而《狂暴之路》的大小车辆却几乎没有离开过地面，甚至会陷入泥浆，进退维谷，仍然巧妙化成紧张情绪的催化。

《疯狂麦克斯》诞生于上世纪70年代末，那是追车电影的黄金年代。

彼时的追车没有一丝花哨，每一个凹痕都来自实拍实毁。

乔治·米勒的《疯狂麦克斯》三部曲在这个时代脱颖而出，以贴满车身的邪典标签红极一时，将梅尔·吉布森送入了好莱坞的星光大道。

我相信米勒真心对邪典文化有着狂热至爱，否则他不会时隔三十年卷土重来，并坚持了现场特效的光荣传统，只有在每一个追逐段落的轰然结尾，才会小小地炫技一下。

每当片中的角色抬出什么新装备，使出什么新战术，我们的第一反应不是“好酷”，而是“好实用”。

影片剔去了“打扮的花枝招展去飙车”之外的一切杂质，主角不是在路上，就是在准备上路。

人物动机高度精简，有人想有尊严的生存下去，为了自己或他人；有人渴求着莫须有的荣耀，追逐至死或清醒中幻灭。

占有和逃脱，传宗接代和生而自由，这些都是再古老不过的动机。

汤姆·哈迪在前三十分钟一直受制于人，当他终于挣脱镣铐的那一刻，我从未有这样心旷神怡。

台词也全走实用主义，配上几个字幕卡，就能化身一部默片，没有翻译，全世界也能人人看懂。

这一部科幻片，没有一丝高科技，科幻的成分全在角色的内心，他们都是超现实的，被无政府主义的未来大陆所灌溉出的野蛮，不需要太多的刺激，就能生死相搏，这确实是一个只有在科幻空间才存在的故事。

说到故事环节，难免有人会评价，这电影只要看追车就够了，完全不需要情节。

假如这么说，就恰恰否定了此类电影最大的优点。

将动作和情节硬生生剥离，损害的是一流动作电影的最大魅力。

任何让观众肾上腺素喷薄的爽片，都绝不仅仅是视听奇观的功劳。

有影迷团体做过实验，啥也不交代光打架，就像上世纪的邵氏武打片（还是水准比较低的那一批）一样，打不到一分钟就让人厌烦；动作场面要抓人，就一定有起伏变化，这本身就是情节。

认为《狂暴之路》没有情节或情节毫不重要，等于把编导为了将叙事嵌入打斗、又不影响打斗的流畅连贯而做的努力，生生抹杀了。

这是对贡献了如此酷爽电影艺术的创作者的极大不敬。

最受欢迎的动作片都胜在情节，我曾在《突袭》时写过这一点，而《狂暴之路》是个更好的例子。

在连场的飞车狂飙中，我们了解到角色们的背景、技能、性格，体验了他们的心理世界和情绪变化，伴随着互相间敌友、亲疏关系的进展，主角不断做出至关重要的决定，搏斗过程本身的优势转换，奇谋百出，勇气迸发，对各种道具的非凡借用，又何尝不包含着丰富的叙事元素，更能以小见大地呈现末世后的世界观，这一切都通过动作来完成。

抱歉为了不剧透，描述的有点乏味，如果这些都不算情节，那好莱坞所有的剧本都不包含任何情节了。

反倒是追车间歇的那些文戏，由于节奏慢了下来，信息量反而不如动作戏密集，“情节”也少得多。

下次看到《狂暴之路》这样的电影，请不要用“爽到完全不顾情节”这样的评价来侮辱它，文戏的稀少和不起眼，并不意味着丰富曲折情节的缺席，并不表示它的编剧比其他电影更省力和逊色，它只是有必要也很擅长用动作、而不是台词来演绎故事而已。

所有那些从头打到尾的爽片，如果它真的让你爽到了，一定是这样善于将情节编织进激烈的对抗中。

没有为打而打的动作片会被人铭记，更别提像《疯狂麦克斯》系列这样名垂影史，值得时时重温。

（文/方聿南）

视觉系末世之战题材的呼吁和平和环保的一部电影，影片从故事情节、场景道具、配乐、色调等各个角度将标新立异展露无疑，并且强烈冲击了观众的感官和思想层面。

战争之后成长起来的天真孩子、带着时代的烙印和病态，被错误的引导激发出本不该有的疯狂与激烈的行事作风，人命的意义变得如此轻贱，残酷而被动的面对命运，挑战宿命。

当年Skin里的尼子长大了，戏路这么野，让人不断期待他的下一部作品。

另提醒大家节约用水、低碳出行、不要超速、维护世界和平。

中国观众错过的年度试听盛宴《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》今年股票行情比较好，经常上窜下跳，一天赔赚个百分之十五左右常有的事。

上午赚了辆A6的钱，下午还赔了辆三蹦子。

搞得我头晕脑胀神经衰弱加重了不少，半夜睡不着起来看电影次数明显增多，翻了下自己的豆瓣，半年竟然看了一百零几部电影，远远超出这几年的平均水平。

好电影看了不少西班牙的《沼泽地》土耳其的《重拾人生》国产的《白日焰火》，基本都属于小格局文艺气质比较重的类型。

所谓的大片没有入老衲法眼的。

昨晚看这个看到半夜一点多，看完了一点睡意也没有，坐在书房抽烟老婆嘟噜着脸进来问几点了还不睡觉，想睡睡不着，必须得平静几分钟，这电影也太他妈令人激动了。

这部秒杀速7变4，妇联2和这部相比就是渣。

总局这帮大老爷，一年引进了那么垃圾，不遗余力为好莱坞赔钱货解套，却忽略了这部神作国内影院看不到了，要不然绝对和儿子买票入场再撸一遍。

疯狂的麦克斯4从名字就可以看出是系列电影的第四部，不过前三部看过的人应该不多，时间跨度太长最近一集也是三十多年前拍的。

前三部我都是在录像厅看的，除了能记住角色的扮相都脏兮兮的，其他啥也记不住。

看的时候还没有听摇滚乐，也不认识梅尔吉布森。

认识他也没啥用离他鼓捣出勇敢的心还得过十几年，那时他也就是骑个袋鼠在澳大利亚沙砾子里撒欢的毛头小子。

在看四之前对这个系列唯一的印象是原哲夫说《北斗神拳》的创作灵感来自于这个系列。

我个人感觉只要不是粉丝没必要补课，直接看四，三十年前的特效和电影技术已经很难再满足21世纪影迷刁钻的胃口了。

先说说电影的节奏。

当前众口派影评人对电影最时髦的评价有一句“绝无尿点。

”我操这部那是没工夫去尿尿，120分钟里绝对得几次抑制心动过速和肾上腺素分泌过量。

导演有弱化对白，绝对没有弱化剧情，剧情是完整的而且没有任何纰漏。

去他妈的高逼格，思考和人生哲理吧。

120分钟的视听盛宴足以让这部电影成为今年和之后很多年万众仰视的电影。

电影百分之八十加的时间是时速一百迈的沙漠狂飙，追逐，碰撞，撕裂，愤怒与杀戮都在此种速度下演绎。

这里必须向导演乔治•米勒致敬，45年出生今年70岁，试想老人家看着取景框的情景，真为老人的心脏担心。

说说演员。

这部名字叫疯狂的麦克斯，不如叫疯狂的狂怒姬更贴切。

查理兹•塞隆的光芒太耀眼，汤姆•哈迪完全处于弱势。

查理兹•塞隆是我喜欢的女演员，没啥理由大美女长的好看。

她们这代我还喜欢妮可和凯特•贝金赛尔。

这种长相的符合我对女人的审美观。

但是这种大美人真正敢吧自己形象玩残非查理兹•塞隆莫属了。

03的封后的《女魔头》就够恶心人了，这部中查理兹•塞隆用手指蘸了一些机油，抹在自己额头的镜头，只能用两个字形容，彪悍，彻头彻尾的女汉子。

查理兹•塞隆完全脱离了花瓶的概念，女人不止可以用美貌让世界拜倒在自己的裙下，女人同样可以用愤怒粉碎一切。

说说金属。

对于摇滚乐迷来说这部电影绝对要加分的。

电影中庞大的战狼阶级，从扮相到“见证我”的终极理想，充满了死亡金属的气息。

而“见证我”不难看出来自北欧民族的英雄崇拜。

北欧绝对摇滚乐迷的圣地，无数的名团来自这个冰冷的世界，而冰冷的旋律伴着燥热的沙漠画面出现时，每一个音符都直刺心底冲击观众的每一根神经。

大boss不死老乔在疯狂追杀之旅中，也不忘给自己的队伍开挂。

把血牛挂在车前一路给自己队友打鸡血；挂满大鼓和音箱的摇滚战车；双头喷火吉他和歇斯底里的摇滚乐手。

对于Marilyn Manson或者Rammstein的乐迷来说，一种似曾相识的感觉油然而生。

感叹导演的想象力，将cult，朋克，工业金，死亡金，暴力，颓废和末世绝望融汇成这部摇滚盛宴。

这部电影国内影院不会上映，操你妈的电影审核制度，一群头发比眉毛还少的老逼养的，看了几本上世纪五六十年代前苏联的电影教科书，就你妈的自诩为权威，有模有样的装耶稣，玉皇大帝，释迦摩尼，太上老君，决定十三亿人那些能看那些不能看。

醒醒吧知道自己是什么吗？

就是一堆渣，一堆油渣，搅合在豆汁里，捏着鼻子一口气喝了。

晚上在B站看了MAD MAX4的高清版，看了半小时我站起来把它分享了朋友圈，看完了以后我去厕所尿了好几天。

然后看了IMDb，好么，8.6分，然后看了豆瓣，好么8.8分。

大漠孤烟直，青天落日圆。

黄的沙漠，蓝的夜空，色彩饱满，颜色艳丽，基本所有的远景画面充满震撼的美感。

我并不懂什么朋克风格死亡金属，我也不懂机械美学和改装汽车，但这不妨碍我被喷着火的吉他和苍白裸着上身的怪人吓到，这样不妨碍我被生死看淡不服就干的战斗模式所点燃，畸形的侏儒，食人的死胖子，带着呼吸器的肌肉男，在蓝色的夜里闪着雷电对着旷野嘶喊扫射的老头，看起来邪恶又充满末日味道的美式经典反派，一片荒漠下行云流水的毁车方式，天马行空仿佛杂技一样火爆而协调的战斗场面，我了个操啊!这部电影真正伟大的不是编剧和演员，而是导演与摄影，单凭这种不用对白与文字，就能将故事说清，将观众留住的能力，他们都可以称得上是“天才”。

什么是硬汉？

硬汉不说废话。

开场生吞蜥蜴，车翻被捕逃杀，与女主扭打上车，到通力合作逃生，这一切需要什么理由？

只有开场的两个字，“生存”。

在末日浩劫之后遇到一群还秉持人性的逃生者，彼此眼神交汇之中就渐渐获取了信任，同舟共济对抗邪恶，你需要和谁谈恋爱又需要和谁谈感情？

什么是硬汉？

不过是做该做的事情。

面对充满敌意的逃生伙伴，需要修车，只需要说一句“I GO”.启动卡车的密码该说就说没有纠结的余地与内容。

需要争取时间等待卡车冷却，孤身一人跑进雾中，只有一声爆炸后慢慢走回车上沾满鲜血的面容。

就好像古龙笔下的剑客厮杀，诗一样的文字下，一招之后就是血的结局。

看惯了动作电影里的女人，怎么演都像是花瓶。

要么摇着奶子露着长腿跳舞似的跟人打了半天不过是清理清理杂鱼，要么被绑在柱上关在笼里，反派们捏着她们的下巴淫笑着上下起手等着男人们挺身相救，再不济也要跟男主谈一场恋爱做一次湿吻，让男人们幻想一下搂着腰摸着屁股的感觉，就好像去看一场不露点的A片。

短发机械手的女主，咬牙带血慢慢爬向前车，满口鲜血的一记头槌，杀死反派首领老乔，只问了一句，“REMEMBER ME?”这个板寸头唯一跪下哭泣的时候，是在希望破灭的那一刹那，绿洲已经消逝，一望无际的黄沙，一个人面向落日一声嘶吼，像绝望的狮子。

当她起身，没有什么深情的安慰与拥吻，只是开始向前再走160天的新的旅程。

男人只会对她说：“希望本身就是错误”，而她不废话转过了头。

而全片最像花瓶的那几个长腿嫩模，她们是这场亡命旅程开始的理由，不再做什么男人的所有物，面向沙漠，为了自由。

真正疯狂的是这部电影，而不是这部电影里的任何角色。

说实话如果这部电影在国内上映未必会如速7一样大卖。

不喜欢的人其实挺多。

在你读古龙小说的时候你会问为什么他妈的陆小凤的指头什么都能夹住，为什么李寻欢的飞刀刀刀都致命，楚留香又是怎么用肉体做通道实现酒杯和酒壶之间酒的内循环么？

那你干嘛老是问为什么男主的O型血能治癌，为什么非要喝人奶，为什么要吊一个红衣傻逼弹吉他，为什么沙漠里能用摩托车能跑160天，为什么这部片没剧情？

那你为什么观影没高潮呢？

因为明明这是一部动作片重点是引人入胜的表达方式你却非要跟看BBC纪录片一样找科学理论人生哲理，这就好像明明人家姑娘衣服都脱了你却找不到洞在哪，没高潮也不能说是你的错啊。

其实影片一开始，我是有点嫌弃的。

造型邋里邋遢，人物也丑的嘞。

原谅则个，我是第一次看Max系列片甚至这样类型的啊！

真的是一部节奏紧凑无尿点畅快淋漓的高荷尔蒙片！

在好似牵线木偶般脆弱摇摆在枪火中的摇滚歌手重金属乐伴奏下的沙漠追逐公路暴力，燃爆！

爱死了每一辆发烧车。

当那粗旷的大卡车里钻出对比强烈的母种们，如同丑陋带刺的仙人球开出娇嫩惹人恋爱的花儿，颜值好高，是女人都会流口水。

连带那本该残忍恶心的粗暴拧脐带，这些统统烧脑的镜头竟然不会让人觉得重口味，真是让人看得目不转睛，连连赞叹。

要不是本着支持国产电影的情怀，不想比较和被人说崇洋媚外踩自家，我真的好想说某部同是环保内核的国产高票房电影真的弱爆了，那些特效流的某些好莱坞侠也不可比拟，澳大利亚该为此骄傲。

真正的狂暴之路。

推荐看，引爆一颗年轻激情的心。

去追前三部。

于 2015-05-18 刊于深焦DeepFocus公众号文 / preceptor惊艳。

这是关于这部电影的初印象以及回味后所能得到的最贴切的词汇。

虽然似乎有些夸张，但如果阁下是动作片，科幻片，西部片，公路片任一类型片的爱好者，这部电影至少能够能顾满足期待；如果对于末世情结、废土、蒸汽朋克和重金属有额外的偏好，那么千万不要错过；还喜欢游戏《无主之地》和《辐射》?请现在去买票。

《疯狂麦克斯：狂怒之路》是疯狂麦克斯系列的第四部，但距离第三部已经有三十年之遥。

之前的作品有着基本相同的设定，同样的导演乔治·米勒以及主演梅尔·吉布森。

虽然没看过前三作，但本部作品没有任何门槛，背景设定也很简单：在并不遥远的未来，由于水资源稀缺导致的核大战摧毁了人类文明，幸存者在恶劣的环境中苟延残喘，他们所组成的不同帮派成为了废土上的支配者，帮派的首领们则用洗脑和控制资源的方法奴役着平民。

主角麦克斯是在这个重新回到弱肉强食时代的世界中少数的自由人，因为未能在这片野蛮的土地上保护至亲之人而备受精神折磨，还被名为War Boys的帮派捕获，作为“血袋”而成为一名为War Boy们供血的奴隶。

帮派的副手芙莉欧莎叛变，试图带领帮派首领不死老乔的妻子们回到自己出生的绿洲，在逃亡与追击过程中麦克斯逃脱并与其结成联盟，麦克斯的供血受者纳克斯也受到感化倒戈。

当一行人历尽艰辛抵达芙莉欧莎家园之时才发现家园已经消逝，而麦克斯则最终说服大家绝地反击，最终完成阻击，解救百姓。

故事很传统，故事的讲法也并无云谲波诡之处，一个末路英雄带领同伴们转守为攻，推翻称霸一方的暴力团伙，如此而已。

但棱角分明的人物，气象与细节并存的设定与描摹，却把这个普通的故事填充得气质迥异，令人耳目一新。

麦克斯一角由近几年蹿红的英国男演员汤姆·哈迪出演，哈迪刚毅的面相和轮廓与沉默寡言的演出绝佳贴合了麦克斯苦大仇深的硬汉形象。

这与哈迪之前出演过的另一个广为人知的角色——《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》中的贝恩，似乎有着几分相近之处。

在本片中，麦克斯被俘虏为奴后也像贝恩一样戴上了金属口罩，虽然可能只是巧合，但我却分明感受到了导演的恶意......如主角独白所言，麦克斯生活在现世与昔日的煎熬中，这个曾经行侠仗义的义警被磨去锋芒，领教到了在丛林法则复辟的世界中唯有生存才是信条。

至于“英雄救美”“人权正义”之类的概念在生存这个大问题面前统统与己无关，要不是女主芙莉欧莎在车上设置了锁定装置，逃出生天的麦克斯早就绝尘而去。

即便是要一起跑路，那么先把老子的笼头给去了，不然免谈。

世说新语里有一则故事，华歆和王朗乘船避难，一人欲依附同行，华歆不同意，王朗道：还有空间，为何不可？

之后强盗追来，王朗欲抛下搭船者，华歆反对：我当初迟疑，就是因为担心这种情形。

但既然已经让他上船，又怎能因情势危急而抛弃他呢！

世人以此判定华歆王朗为人之高下，而作为一名真男人，麦克斯必须选择华歆的道路。

所以即使麦克斯和女人帮们一开始傲娇地表示大哥我是被逼无奈，可一旦同伴有难，麦克斯绝对是二话不说赴汤蹈火。

影片对于男主的白描可谓惜墨如金，即便到了需要做出生死抉择的时候，也不过就是一个闪回，紧跟着麦克斯干净利落地提枪上马，带着姑娘们一路杀回去。

即便不带面具，哈迪的麦克斯和贝恩比起来也没有多余的表情，一个眼神意味深长足矣。

这样的汉子，好事做到头，也只是一个结局——转身消失于人群之中，深藏功与名。

塞隆出演的女主芙莉欧莎构成了另一个焦点。

塞隆女王果然磊落过人，《女魔头》都当得了，剃个头当把汉子又算什么。

小时候就从家乡被掳掠的芙莉欧莎在男人堆的帮派中摸爬滚打来到了权利的顶端，怀着杀母之忿与思想之情，芙莉欧莎试图借助远征的机会回到自己的家乡，一起带走被帮派boss作为生育工具的女孩儿们。

导演乔治·米勒在片场凭着周详的计划和麦克斯的鼎力协助，芙莉欧莎在追兵堵截中杀出一条血路。

而智勇双全的女战士却未曾料想自己多年未见的家园——属于众多母亲们的绿洲已被污染物化为死亡泥淖。

多年来头一次，希望破灭的芙莉欧莎放声痛哭。

本想将最后的筹码寄托在遥远的盐漠彼端，但麦克斯的提议再度点燃了她已经湮灭的希望。

芙莉欧莎最终被麦克斯输血所救，成为帮派新任领袖。

影片结尾同样干净利落的让二人的关系终结于目光相送，但想必芙莉欧莎也心知肚明，麦克斯不仅仅只是延续了她的生命。

当然，片中其他的女性角色毋庸置疑地支撑起了大半个天空。

母亲部落的幸存者们老当益壮，个个是骁勇善战的游击队员，用生命完成部落精神的延续，为后辈赢得未来。

而作为帮派首领妻子的青春少女们，那些随风沙般自由流动的白纱与沙漠骄阳般耀眼的长腿玉臂，在登场之初便令影片画风陡然一变的风景线，也绝非单纯的花瓶角色：帮忙上个子弹修个车自然不在话下，侦察和反洗脑思想教育也是必备本领，子弹划伤了神马的也懒得哭，包包就好。

姑娘们更是把拒绝物化的女权口号当作奔向自由的信条，写在了囚笼的墙壁上。

尼古拉斯霍尔特扮演的War Boy纳克斯是纯真的象征，因被威权洗脑一心想要以死换取荣耀，阴差阳错地任务失败，被红发女孩Capable反洗脑，最终舍生取义。

这个角色的转变是片中为数不多令我感到有些生硬的地方。

其实这不重要。

请盯着半裸的白皙如玉的霍尔特好好看看，这个纳西索斯就是来刷颜值的好吗？！

而站在主角对立面的反派们以大boss和杂兵的面貌登场，血管里奔腾着疯狂。

作为绝对统治权的化身，包括不死老乔在内的几个奇形怪状的首领其实都是脸谱化的蛮族暴君而已，参与追捕一方面是为了惩讨叛逆，更多的是为了夺回作为生育机器的健康女子。

虽然对于辐射后时代种族健康延续的确是部落大事，但放在当下看这也颇有几分作为女权主义反面靶子的讽喻之意。

作为具备科幻元素的动作片，更引人入胜的亮点在于令人称奇的细节设定和完美展示。

核大战后启示录时代的架空世界一直为科幻迷们所津津乐道：混乱后重组的社会秩序，充满辐射的荒夷之地，肉体和精神扭曲的人类残余，满目疮痍的文明残迹。

本作继承了系列作品的设定，但借助更为先进的特效技术，把一个更加残破而癫狂的世界勾勒得更加具有冲击力。

剧中的汽车概念模型图面容可怖的流民，皮肤惨白的新生代War Boys，专门生产奶水的乳母（超模般的娘子军的未来），还有满身脓疮或赘肉的部落大佬们，有如怪胎秀般拥有一种重口味猎奇向的诡秘气息，从视觉上便直接定义了疯狂的土壤。

狂战士后颈烙着骷髅图腾，高声嘶吼着发动进攻，喷上满嘴银漆完成自杀式袭击就可以升入英灵堂，奉首领如神明，把俘虏作为奴隶和血袋，疯狂无疑已经随着部落般原始的暴力冲动和偶像崇拜融入血液。

而片中出现的各色载具更极具异想天开之妙，更有如七八十年代前作B级片风格的重现，散发着粗粝质感和旧世界残渣搅拌后斑斑铁锈的味道，与文明衰退后弱肉强食的血腥气息混杂在一起，滋生出扭曲异变的疯狂与杀戮欲望。

机器用锈蚀但粗笨的金属材料拼接在一起，马力惊人的大型引擎，战斗车辆上布满尖刺的外壳、电锯、吊钩或火焰喷射器，霸气十足的boss座驾大脚车，当然还有最奇葩的设计——一辆由狂野电吉他手击鼓队和音箱阵列组成的重金属朋克军乐团！

这个念头，出场时连自带摇滚Live演出的背景音乐都没有，怎么好意思自称是大boss！

这些狰狞的载具配合上匪夷所思的作战方式，摆脱了追车枪战的桎梏，为战斗带来别样的观感。

动作场面行云流水的切换自不必谈，光是吊在长竿上刺客从天而降，标枪手飞掷的爆炸长矛，也足以令人啧啧称奇。

而主角一方搭配的机关则更显精巧，深蕴女主才智的机械手与自锁装置，可开路可扑沙灭火的前挡板，用来偷运女子的暗室，更是在惊奇之余有一种非攻击性的细腻机敏。

主创们亮相戛纳这些或诡异或奇丽的废土元素与蒸汽朋克美学的杂糅，在吸引注意力与为人物刻画补足之外，更是恰如其分地融进了宏大壮丽的环境背景之中，让整个世界构成更为统一的画面。

千里黄沙，万里碧空，蓝与黄构成了布景的基色。

这对原色强烈的对比效应通过呼应和切换，连绵沙丘上深蓝滤镜效果的天空，逼仄压抑的土色岩壁堡垒，死去绿洲蓝色夜空幕布中蹒跚而行的黑色幽灵，带着一丝血色的昏黄沙暴，有如直接泼油漆桶式的大色块构图不断暗示着废土世界的苍凉，嘲讽着命运之渺茫。

而似乎也只能是在这样的色彩与天地间，才会有没落英雄，卧底女将，迷茫少年，奔赴自由的青春女子，寻找未来的巾帼老兵，这样势单力薄的一行人，面对飞扬沙尘中气势喧天精神失常的暴徒们，为着自由的权利而拼杀，得胜而归，然后相忘于江湖。

那辆载着人们与希望的巨型拖车在沙海长空间奔波的一刻，仿佛是西部英雄末日狂花和龙门客栈外赶路人的瞬间附体。

狂怒下的隐忍与救赎对于女性观众来说，近年来的《饥饿游戏》《分歧者》系列，无不开启了大荧幕上的女强人旅程，女性主角的电影，除了强健的体魄，还有坚强的内心，少不了与噩梦的纠缠和艰辛的情路。

当然我不是要在这里类比这几部影片，因为《疯狂麦克斯4: 狂暴之路》完全是不同的类型片。

我想说的是，如果你也同为女性观众，请不要被男性荷尔蒙喷张的预告片误导，而错过这部影片。

从电影前期宣传海报上就能看出，这部电影女性角色Furiosa的分量之重，不但身居麦克斯之前，麦克斯还被逮着“口罩”，简直让人替男主角麦克斯的扮演者：Tom Hardy的不露脸捉急。

当然导演也指出，这不是他刻意为之，而是剧情使然。

那么，没有看过麦克斯前三部的我跟很多人一样，丝毫没有心理准备的，被电影一次又一次的颠覆了视觉感官，内心底线和末世情怀。

电影放映过程中，没记错的话，有三次黑屏，一段故事结束，真的彻底让观众眼前一抹黑，一共三次。

我理解为导演善意的停歇，给每个人以缓冲，视觉上的，内心上的。

不夸张地说，每次黑屏，我都觉得如果电影就在这里结束，也值了。

以下我想对电影三个层面的超前突破，谈谈个人感受，不可避免的涉及了剧透，所以，私心里想着，大家如果想保留初次观影的震撼感，大可忽略以下内容，让我先去墙角心塞一会儿。

突破之一，关于混沌的末世刻画。

以末世为主题和背景的电影相信已经数不过来了，而这部影片依旧能在最直观的感官刺激上超越标准线，成为新巅峰，其中两部分的设计极为的出跳。

一是，自然环境的荒芜：烈日与狂风，沙漠与沼泽。

电影画面运用了高饱和度的鲜亮色彩，荒废的图景和浓郁的色彩交织，彰显的是其中人们渴求生存的强烈欲望。

黑白分明的战争男孩儿，涂白的身体其实是脆弱的表现，涂黑的双眼暗示着空洞的重生价值观。

他们被“不死老乔”教育为战争机器，他们只会开车，修车和拼命打仗。

他们活着只为战死，从而能进入英灵殿重生。

他们连树都没有见过，更不知道有树这个字。

而战争中从未停歇的鲜红色重金属乐手，简直是精神的毒品，金色的骄阳下，炙热的环境里，人们焦躁和狂热的情绪已经爆表，只求疯狂杀人的快感和自杀式的自我解脱，再无其他追求。

影片开篇用这样极端的背景与设定，作为一道末世命题，逼每个人去思考。

思考如何存生下去，无论是掌权者，被奴隶者，还是逃亡者。

二是，人造物质崛起：权利与象征，暴力与武器。

电影给出了末世命题下的一个可能性，人类借助最后的水源，制造出天险的城池，养育无数战争男孩，守卫城池的同时，侵略其他地盘，而聚拢人心靠的是一个独裁的霸权和一个虚幻的重生信仰。

无数无知的战争男孩被洗脑，制造出极端的战车与武器。

这样的暴力设计理念，让无数的战车闪瞎人眼，并且远不止于此，战争男孩们还用身体充当投石器，燃烧自己，燃尽敌人。

在这样的混沌中，影片的前15分钟，让你在地狱中游走，精神和灵魂已经分离，在狂暴的第一战过后，一息尚存的主角麦克斯，从沙土中爬起，睁开眼看到的是风沙过后，前方逐渐清晰的画面——“超模沐浴图”。

（对，你没看错，还是穿着希腊式布条儿的美女们在沙漠里洗澡。

）此时，不但麦克斯内心骂街，这一刻简直令所有人瞠目结舌，导演你在玩我吗？

但是，这就是导演对混沌末世背景交代的收尾。

突破之二，关于内心的底线超越。

生存即逃亡：逃亡自然，逃亡强权，逃亡一切。

代表人物：不留名的麦克斯。

影片一开始麦克斯交代了之前的逃亡幸存经历后，又很快被抓，开始了新的一轮逃亡，而期间关于坚持逃跑还是放弃逃跑这道选择题，一直在麦克斯脑海里纠缠，不过生存的本能让他不断地逃亡，不断的求生。

麦克斯必然是孤独的，末世的幸存者，不会是救世主，只能是个独单的负罪者，背负着所有已故人的怨恨，孤单的活着。

所以麦克斯不再对任何人说出自己的名字，他不会再和任何人建立联系，那样也只会在多失去一个友人。

他在苍茫中逃离死亡的环境，逃离霸权的奴役，逃离所有的一切，可以说他是某种意义上的逃亡主义者，在生死的威胁下，他优先选择为生而逃，这样的选择没有任何底线，杀戮，抢劫，计谋都是他千锤百炼，信手拈来的技艺，逃生无底线。

如果几位希腊式美女沐浴同时向麦克斯开枪，麦克斯也不会手软，只不过影片中的美女妻子们也只是肉搏战，麦克斯最后一枪扫过孕妇的小腿，已经是对女人们最大程度的怜香惜玉。

生存亦相信：相信自己，相信敌人，相信希望。

代表人物：寻求自我救赎的Furiosa。

影片没有过多的交代Furiosa的前后故事，只是用不死老乔最信任的断臂女指挥官，曾是被不死老乔抢来的婴儿的背景，让观众自己脑补Furiosa经历的坎坷与隐忍。

浴火重生一般的历练，让她具有周密的计划，无双的作战技术，还有坚定的回到自己出生地的信念。

于是她带着不死老乔的妻子们，开着不死老乔的油罐车，毅然的走上了一条不归路。

她相信自己可以带着妻子们找到儿时的“绿洲”，为此她选择相信半路劫杀出来的麦克斯，她也相信妻子们的希望和祈祷，她深信可以成功，因为除此之外，她别无可信。

麦克斯和Furiosa这两条平行线，一个执的寻求逃跑，一个执的寻求救赎，在Furiosa毅然的托孤与视死如归前，麦克斯逐渐放下了自己的戒心，义无反顾的与其默契合作，两人逐渐有了共同的追求与交集，拧成了一股新的力量。

片中二人的信任，二人的笃定，二人的无间，从第一次不分胜负的交手，第二次油门解锁方式的告知，第三次单枪匹马的断后，到最后一次拼死一战的折返。

麦克斯不再逃亡和躲避，而是莫名的充当了先锋，提出了唯一的生存方案。

影片中，麦克斯独自追上准备继续向东骑行的Furiosa车队，告诉她希望不在未知的前方，而在我们的身后时，感觉一切的一切都是必然，多么疯狂又合理的折返，这才是看得见的未来，而不是虚幻的希望。

内心中的底线，究竟有多深，才可以完成这份从肉体到心灵的救赎，救赎他人，从而也救赎自己。

突破之三，关于末世的情怀升华。

末世中的求生，靠的是意念的力量，可以是对死亡的惧怕，也可以对生存的希望。

影片中战争男孩纳克斯，最初怀着对“不死老乔”神明般的崇拜和对重生的希望，奋力追杀Furiosa车队，而最终在失败中认识了自己的渺小和信仰的虚幻。

他的肉体被病痛折磨，心灵没有归属的家园，只有疯狂的战斗，希望自己燃尽生命的一瞬间，可以被人见证，正如他的遗言“Witness me”。

不过还好，他没有在不死老乔的宗教信仰里死去，而是真实伟大的帮助了Furiosa众人断后而牺牲，死得其所，那一刻没有恐惧和不甘，他眼神里看到是希望，是红发Capable离去的希望，也是他亲手创造的希望。

片中几位不死老乔的妻子们更是希望的代名词，从身怀六甲的Splendid，到坚强的Toast，她们每个人都发誓再也不会回去，不做不死老乔的造人机器，她们不是财产，她们坚定的跟着Furiosa寻找绿洲，尽己所能的战斗，毫不逊色。

而Furiosa自己说，她寻找的不是希望，而是救赎。

她拼死的救赎每一个人，也是在救赎她自己，而她没有想过，希望的两面性。

当得知儿时的绿洲早已变成沼泽，她跪地长哀，她是绝望的。

但是，没到最后一刻，她并不打算放弃希望，她们要一向东，直到找到绿洲。

而麦克斯的折返建议，让她冷静，让她思索，她知道麦克斯是对的，希望有时候会让人绝望，抱着虚无的希望，不如靠双手抢夺未来，创造自己的绿洲家园。

这样的末世情怀太大，大到一时令人难以平复内心。

摆脱虚无的信仰，抱着希望而生，到最后放弃寻求希望，再一次投身残酷的战斗，抢夺生存的权利。

这样的转变，在一系列的剧情推动中，一次又一次的颠覆观者的内心。

全片在无感情线，无笑料的情况下，紧张的线索，让观众一点点跟着剧情中人物的希望走向尽头，再带着人物的绝望折返归路。

这样的剧情大转折，上一次感受到，还是在《Cube》中，当所有人历尽生死走到指定的逃生房间时，才发现出口正是大家的起点房间。

戏剧性的折返，对现实的认知，这才是电影要讲述的真正意义的上自我救赎。

而最后Furiosa独自刺杀不死老乔，身负重伤，完成了救赎。

而麦克斯只能用不断的告知自己的名字来深表敬意，并拆下那根曾经他最痛恨的输血带，直接插入Furiosa的手臂。

两次走过同样的路程，两次截然不同的输血，影片剧情的这两处惊人的重复，简直令人拍案叫绝。

人物角色不断的在生死边线上游走，每一次的受困和得救，不是反复的爆破和混战，而是不同的硬仗，混战，单挑，计谋，死磕，而每一次的战斗都有不同的成员加入：麦克斯，纳克斯，妻子们，母亲们，无不展现了人们无所不用其极的生存方式。

暴力的压制和统治是一种生存方式，而在这之下，绝地的逃亡和反抗也是一种生存方式，这里没有对错，没有善恶，资源决定一切，人与人之间的判断只有强弱，而强弱取决于你手中的资源：武器，战车，石油和饮用水。

最后，关于女人与后代。

一个人有了强权，极强的外表下， 一定有一个致命的弱点，这是自然定律，也是命运的使然。

不死老乔的弱点就是健康的后代，一个人自己生存下来了，有了权势，就会开始自私的为后代铺路，历史上这样的例子屡见不鲜，而这一点也让不死老乔走向极端，最终导致自我毁灭。

影片最后Furiosa一行人带着不死老乔的尸体，顺利进入城池，回到了真正意义上的“家园”。

而麦克斯则默默的走进人群，消失了。

他在转身前，与Furiosa相互对视，彼此进行了简单短暂的告别。

而影片也在这里跟观众告别，一路带领观众在愤怒的公路上狂奔，在绝地的希望中求生，最终因人物的自我救赎而感到安慰。

这部《疯狂的麦克斯4: 狂暴之路》，一定会在每个观众的观影史上，留下浓重的一笔。

2015年5月28日 小玄儿记－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

我的一个基友先刷了这部片，跟我推荐说：“你会喜欢的！

有帅大叔有御姐有长腿妹！

”我：“你懂我的，有没有大胸的汉子们眉来眼去基情四射啊？

”她：“不不不这部片虽然没基情，但是绝对值得看！

”看完后我懂了。

这部片子几乎汇聚了所有拉风大片的元素：大漠孤烟，追车枪战，有远程狙击，有近战搏杀，有重金属摇滚，有饱和度溢出屏幕的色调，有完美黄金分割的构图。

但是刨掉这些，你去看它的骨架，就会发现它是一个正正统统的英雄片。

没错，比《复仇者联盟》还要正统，这是一个英雄拯救世界的故事。

最近超级英雄大片狂轰滥炸，漫威和DC都卯足了力气一年几部片刷屏，给我们灌输了一个印象，那就是超级英雄，他只能是身着铁甲或是紧身制服，戴着面具和外星怪兽战斗的家伙。

只要武力值碾压对手就行，只要打架在城市里摧毁几座高楼大厦就行。

至于英雄为什么而战，哦，蜘蛛侠他叔叔都说了“能力越大，责任越大”，强者为弱者出头不是理所当然的吗？

这还真不一定，因为当力量握在手中时，很少人不会先想着为自己谋点福利。

Mad Max这个电影就设定在一个强权碾压弱者的世界。

核危机过后的地球一片沙漠，统治者“不死老乔”占据了大部分资源，男人们变成了他的warboys，被洗脑成战争机器，而女人们变成了奶牛，锁在家里产奶生子。

要反抗老乔几乎不可能，牛逼如主角Max这样的人，还不是尝试逃脱未果，被抓来当血包用。

然而偏偏有人揭竿而起。

独臂大将军Furiosa开着最牛逼的油罐车，私藏了老乔的五个妻子，一路西去，披荆斩棘，只为了回到没有压迫的“绿洲”去。

你说Furiosa在老乔手下，一人之下万人之上，还不是要啥有啥？

她大可以和那些皮肤苍白，满身肿瘤的warboys一样，一辈子只以为老乔战死为荣。

就算要逃跑，以她的实力，完全可以神不知鬼不觉地一人出走，何必大张旗鼓，带着几乎是累赘的五个女子出逃。

如果Furiosa是个男人，我还能猥琐地推测她是色欲熏心。

而她仅仅因为对方向她求救，就冒死伸出援手，押上了自己的性命也在所不惜。

甚至在战斗中，她也从没想过要放弃同伴的生命。

当一位妻子被Max打伤小腿时，Furiosa对她说，出来就是这样，不想死就跑。

当Max劫了他们的车，只允许Furiosa上车时，她坚定地说：“带上她们一起走。

”怀着身孕的那位女子落车后，Max说不要回头，她已经被车子碾过了。

Furiosa反复向他确认是不是亲眼看见后，才悲愤地下令继续前进。

电影里并没有描述几位女子之间的私交，然而妻子们情同姐妹的关系，和Furiosa近乎是冷酷的态度一对比，就能看出Furiosa和她们只是萍水之交。

保护她们，不是出于私欲，不是出于感情，只是出于正义而已。

在这样一个疯狂世界，正义感简直是比水资源还要稀缺的东西。

也难怪Max对Furiosa的态度会从一开始的敌对，迅速转变成革命好同志。

双方都被敌人追杀着，Max甚至还处于劣势，Furiosa却能早早放下嫌隙。

她不久前刚被Max威胁性命，却还是把车子的启动密码告诉他，然后下车诱敌——甚至都没考虑Max会抛下她独自开车逃走这种选项。

需要长程狙击敌人，Max数枪未中，Furiosa接过枪，架在Max肩膀上说别呼吸，然后一枪打爆了敌人的车灯。

当他们被老乔追击，Furiosa身先士卒，把驾驶权让给了Nux，自己忍着被捅了一刀的伤口，爬到老乔车上，用车轮把他爆了头。

直到最后Max为Furiosa输血，在她耳边说“我的名字是Max”时，他才是真正被拯救了。

对，表面上看是Max救了Furiosa，事实上Furiosa救了Max才对。

Mad Max，他在世上早没有什么牵挂，最初的逃走也只是求生本能。

在火海中失去了家人，又在囚禁中失去了自我的Max，早就处在疯狂的边缘。

在他看来，这个世界或许早就坏掉了——黄沙，火焰，恐怖的独裁者与病态的warboys，没有一样是正常的。

然而Furiosa不一样，她身上始终有人性的痕迹。

在人人难以自保的情况下，Furiosa一次一次把后背交给了Max。

也许正是这种近乎是暴露弱点的信任，和光明磊落的态度，让Max再一次意识到，自己也可以被当作一个活生生的“人”来对待。

这样的信任，怎能不让Max用性命来回报。

他摘掉了口枷，找回了名字，愿意拼死守护着Furiosa回家的路。

Max对Furiosa无关爱情，有的只是尊敬——“姑娘，我敬你是条好汉。

”Furiosa身上的英雄气概让人尊敬。

不仅仅是Max，主角梯队里的其他人，哪一个不是被这种英雄之勇所感染的呢？

最初因为腿被子弹擦伤就喊疼的姑娘，能拖着怀孕的身体去挡敌人的车。

被洗了脑的warboy，最后却开车撞塌了岩石，用生命守护了同伴们。

失去了家园的老婆婆，留着仅存的一箱种子，却毫不含糊地和敌人缠斗乃至战死。

如果没有Furiosa的这次疯狂之旅，妻子们也许永远被囚禁在沙堡里，warboy将无意义地牺牲在未来，老婆婆会带着那袋种子，永远找不到绿洲。

每个人的潜力仍在，道路却会不同。

而英雄就是那个改变他们道路的人。

Furiosa当然是个bad-ass，一人干翻一车追兵的那种。

然而要说战斗力，Max显然碾压她，甚至几个反派都不比她差。

然而她侠骨柔情，英勇坦荡，却是当之无愧的主角。

所以真正的英雄，最重要的不是战斗力，而是心啊。

这么多年来超级英雄电影连番轰炸，诸如“蝙蝠侠和钢铁侠对打，谁会赢”之类的话题似乎也永不过时，对于超级英雄，大家的关注点似乎都在战斗力上面了。

富人靠科技，穷人靠变异，有超能力的人上，没有超能力的砸钱也要上，总之，超级英雄就是一群比普通人更能打的家伙。

然而别忘了，超级反派也是一群有钱有超能力，甚至比主角更牛逼的家伙啊。

忍者大师也好莱秃也好，九头蛇也好奥创也好，哪一个不是砸钱卖命赶超主角团队的呢？

英雄之所以成为英雄，不仅仅是因为战斗力，还是因为他们有着拯救世界保护人民的心。

这句话虽然俗套，但正是这一点，让钢铁侠放弃了武器商人的身份穿上铁甲，让蝙蝠侠揭开花花公子的面具变成黑暗骑士，让蜘蛛侠穷得叮当响还在上课打工的空隙拯救世界。

不是因为他们比常人更强才要保护世界，而正是因为有着要守护的人，他们才要努力变得更强。

Furiosa是我想看到的这种英雄。

仔细想想，她的道路不可能一帆风顺——被年纪轻轻就被掳走，在一个女人只能成为奶牛的社会里长大，能杀出一条血路成为将军，她付出的代价绝非一条手臂那么简单。

那些warboys比她更有机会往上爬，然而是她最终坐到了将军的位置，开上了油罐车。

而她最后却没有变成独裁者，而是把绿洲的种子重新带了回来。

这样的人，最好地诠释了英雄之心。

以及，这样的一位英雄是个女孩纸——写前面的文字时，我没有称她为女英雄，因为英雄本身就不分性别啊。

Furiosa可以说是比最近电影中其他战力超群的女性角色都要出彩，同样的，不是因为她战斗力更强，而是因为她在电影中，首先是作为一个独立的，不是为了和男主角谈恋爱而出现的人来塑造，其次，才是女孩子。

不论是复联里的寡姐，还是王的男人里的兰斯洛特，她们似乎都是男人们的陪衬，少了她们，世界照样被拯救。

而她们的形象，也都是颇为单一的“漂亮的女汉子”：人们对她们的印象就是“前凸后翘身材好，战力超群性格酷”这样刻板，完全没考虑上战场的人穿成这样会不会不方便这种实际问题。

然而Furiosa不同，她虽然有着一张漂亮脸蛋，却剪了个大光头；虽然有大长腿，却裹在裤子里一次没露。

基本上，她的待遇和虽然有着漂亮脸蛋却带着口枷，虽然有一身肌肉却始终没爆衫的男主角相同，走的剧情线也基本上和她是不是女孩子没关系，与男主角配合默契，平分秋色，非常合理地没在战火纷飞的紧要关头谈恋爱。

看到这里我就想说，你们知道腐女为什么喜欢YY超级英雄片里的汉子们搞基吗，因为那种生死关头只把后背交给你保护、你冲锋陷阵我远程狙击的这种默契感，比汉子们拯救了公主再假惺惺地来一发要带感多了！

归根结底，是女性角色塑造不给力。

如果妹子们都像Furiosa这样，我倒是不介意来推一下她和男主角的CP呢。

我是推荐漫画和求漫画推荐的分割线 -看完《Mad Max》之后迟迟无法出戏，总想找类似的作品来看！

大漠孤烟，追车火并，肉搏枪战，再加上蒸汽朋克，这种设定简直时髦值突破天际！

电影是有衍生漫画的，主要角色变成了……反派大boss。

这是多么地不炫酷。

有一部基于Mad Max电影设定的漫画，它也相当出名，那就是《北斗神拳》。

可惜只有拳没有枪，pass。

所以还有类似的漫画么求推荐！

这边跪谢！

补充一下收到的推荐（电影电视漫画游戏） 感谢大家在评论中给出的推荐，LZ我已经吃了好多安利了再过一阵子可以给每个作品都写个影评/书评了。

欢迎继续把安利甩过来！

我把下面作品的豆瓣链接都加上了，里面好些评论都写得好赞，卖得一手好安利！

1. 《Trigun》，中文译名叫《枪神》，沙漠机械与枪，简直是各种时髦元素的集合。

http://book.douban.com/subject/2009987/2. 《铳梦》，同样是废土世界里半机械的少女，从设定到内核都完全戳中萌点。

http://book.douban.com/subject/1467239/3. 《特工卡特》，美国最屌特工片。

英国有007，美国有佩吉卡特！

是个丝毫不逊色于美国队长的英雄。

http://movie.douban.com/subject/25867544/4. 《螺丝侠》，明日世界，魔法与机械的组合，能够吃掉一切的男人。

还有什么比这更炫酷呢？

http://book.douban.com/subject/3138214/4. 《未来水世界》，和沙漠相反，由海洋组成的废土（废水？

）时代。

因为看的时候年纪太小，早忘记剧情了，欢迎补完。

http://movie.douban.com/subject/1294037/5. 《JOJO的奇妙冒险》，要说脑洞大开的打斗和帅气的女孩纸怎么能不提JOJO第六部！

http://www.douban.com/tag/JOJO/?focus=book6. 《一拳超人》，主角是站在实力链顶端的男人。

地球人，外星人，怪兽，机器人都不是对手，世界上最拉风的光头男主角。

（找到漫画条目了！

漫画才是经典啊，分镜拼起来直接就是电影，帅到飞起！

）http://book.douban.com/series/160847. Convoy，游戏，世界观和Mad Max相似。

画面古早，但是不要被画面骗了！

http://convoy-games.com/8. 《无主之地》，剧情和设定都和Mad Max差不多，每个细胞都在尖叫的第一视角射击游戏！

http://www.douban.com/subject/10736748/9. 《辐射》，大名鼎鼎的游戏，也是核爆之后的世界，已经出到第三代了……而我还没开始玩……http://www.douban.com/subject/10739873/10. 《苹果核战记》，印象中是和《铳梦》《攻壳机动队》齐名的有帅气女性角色的科幻动画。

我只看过早期的版本，去年出了个画风更加炫酷节奏更加美式的Appleseed Alpha。

http://movie.douban.com/subject/25829168/11. 《狂怒》，也是第一人称射击游戏，废土世界设定，有Mad Max既视感（条目里有评论也提到了）。

http://www.douban.com/subject/21370321/12. 《驱魔者》，韩国同名漫画改编的电影，吸血鬼废土世界+蒸汽朋克驱魔人，设定非常非常带感！

漫画有汉化了可以搜一下，画风简洁凌厉特别赞，虽然中二之气也扑面而来。

http://movie.douban.com/subject/2028661/13. 《沙流罗》，大友克洋操刀编剧的漫画。

被太空城所抛弃的地球已经成了废墟，与家人走散的母亲坚强地活了下来，慢慢变成强大的女人。

http://book.douban.com/subject/1436665/