沙丘

注：2024.05.07，更新了猎杀镖一段，继续往下写，不知全写完会有多长，豆瓣影评支持这么长的图文吗？

2024.03.09，《沙丘2》上映，我来继续更新第一部的拉片……《沙丘》是一部美学风格独特、高超，通过细节交代设定并串联起故事情节及角色的影片。

我准备在这里做一个全面的拉片分析。

既然是以赏析电影为目的，就没有太多涉及《沙丘》原著的概念介绍、解析，对这方面有兴趣的朋友可以在知乎搜索相关回答，已经有很好的答案了。

如果没看过影片，不建议阅读此文，以免减少了看电影的乐趣。

可以收藏了以后再看。

工作量比较大，我只能一段一段地更新内容，争取尽快全部完成。

希望大家谅解！

影片第一帧是一句slogan：梦是来自心灵深处的信息。

此句格言出自凯恩斯博士。

在出厂标之前先出slogan的做法在好莱坞电影里相当少见，表明了影片有很强的作者属性。

此外，也意味着此次对《沙丘》的改编，梦境/预言是导演维伦纽瓦选择的切入点。

第一个镜头，用契尼的画外音引出沙漠星球厄拉科斯，交代背景。

配合着汉斯·季默的配乐，一种宏大悠远之感油然而生。

维伦纽瓦在影片中采用了低饱和度的画面风格，甚至用有些模糊、做旧的画面，来呈现出沙丘星球沙尘笼罩的感觉。

这与当下好莱坞大片高饱和度色彩纷繁的美学取向截然不同。

对比下面这张来自《失控玩家》的剧照，就能看出，其色彩绚丽光鲜（因为游戏主题的故事），但光影层次较为单薄，看久了感觉比较乏味。

《失控玩家》画面光鲜，但缺乏层次感和质感

哈克南家族出场。

注意野兽拉班身上的这根鞭子，它暗示着哈克南家族对弗雷曼人的残酷统治与压迫。

这种古典主义绘画般的构图、光影，是我喜欢维伦纽瓦的重要原因！

因为左边人物的存在，右边庞然大物般的香料采集车才更显突出，特别是人物拿着的发光法杖。

这种画面，是有故事性的画面。

它甚至不依赖于电影整体的叙事，在单独一帧内就呈现出了自己的故事情境。

弗雷曼人埋伏在沙子中，突然出现袭击哈克南人。

这就是雷托公爵后来说的“沙漠的力量”。

弗雷曼人在沙丘系列中有着重要地位，他们的故事也打破了一些观众认为影片依然是“白人至上”态度的理解——后来弗雷曼人称霸了整个沙丘宇宙。

故事基本背景和铺垫完成，2分32秒片名出现。

DUNE四个字母分别向四面开口，这甚至可以让我们联想到原作里雷托二世的“黄金之路”。

男主角保罗登场，一开始就是其梦境。

梦境中的画面大多是模糊的逆光镜头，契尼的形象往往并不清晰。

这也说明梦境是不连贯和准确的，它可能是多个时间多个事件的混杂或叠加。

卡拉丹是厄崔迪家族的母星，云下的闪电说明这个星球有大量降水。

这是一颗“水之星球”。

保罗与母亲共进早餐，母亲让他练习“音控力”（以前我就叫它魔音）。

镜头掠过公爵家的室内，这个斗牛的雕塑多次出现，还有一个巨大的牛头挂在门框上。

这是保罗祖父的故事，他因斗牛受重伤而死。

雕像也可以看做是一个象征：厄崔迪家族即将面对哈克南家族（凶猛的公牛）攻击，并受到毁灭性打击。

契尼这个角色在保罗的梦境中出场，这让我联想到了《星球大战》中卢克第一次看到莱阿公主全息影像的场景：一个完美的神秘少女形象，是主角产生离开家乡，走入未知世界，进行冒险的主要动力。

这个少女形象，也是美好和未来的象征。

《星球大战》

香料的镜头出现。

香料既对应着现实中的石油（极其珍贵的战略资源），又对应着毒品（能产生幻觉和依赖性，长期服用严重损害身体），单独说一方面都是不确切的。

画外音解释香料对宇航的价值，画面切到了巨型母舰和“小型”登陆飞船。

这也算是一种“相似性剪辑”，只不过是以内容的关联性而不是画面的相似性来把画面剪辑到一起。

注意小飞船与母舰的比例，导演在影片中经常以三个物体相互作为的参照物，来突出人在巨大沉默之物面前的渺小，以及沙丘世界之宏大。

反观《环太平洋2》《变形金刚》之类的片子，仅以高楼大厦或人类作为巨型机器人的参照物，这种两两对照，导致观众很容易在视觉疲劳后丧失对尺度的把握。

皇帝的传令官乘“小飞船”降落卡拉丹星。

飞船与周围的山脉森林形成强烈对比，但色调又是基本统一的，不会过于突兀。

这个镜头犹如一幅赛博朋克绘画！

让我联想到波兰画家Jakub Różalski的作品——他的1920系列，就是将巨大的机器人置于上世纪20年代的日常场景中，产生奇异的美感和强烈对比。

Jakub Różalski的作品

这些应该是皇帝指派的宇航员/领航员，沙丘世界中的宇航员有极高的地位，因为只有他们（宇航员公会）能驾驶飞船在宇宙间穿梭。

因为长期服用香料，书里和1984年大卫·林奇版的电影都把他们描绘成了已经变异的非人形生物。

这个镜头中的服装设计风格，有一点点《异形》美术指导HR·吉格尔的影子。

1984年版《沙丘》中的宇航员（罐子里的家伙）

厄崔迪家族的门泰特杜菲，门泰特就是人形计算机，因为巴特勒圣战，人类抛弃了人工智能，转而发展人自身的能力。

即使你不了解这些背景，把杜菲当做一个有特异功能的角色，其实也不影响对整个电影的理解。

有人认为，这是一种法西斯美学，宏大整齐——厄崔迪家族的军服看起来确实有点二战中德国军服的感觉。

但维伦纽瓦之前的作品并不总是贯穿着这种美学风格，甚至《银翼杀手2049》也更多是废土美学而不是所谓“法西斯美学”（这个词语就有待商榷）。

在《沙丘》中，运用这种美学风格，显然是它与原著及影片的调性最为符合。

想想《星球大战》也是如此，这也是宏大架构的太空歌剧常用的美学风格，包括《星际迷航》这样不以战争和权力斗争为主要内容的科幻片也是如此。

邓肯登场，保罗告诉他，自己梦到了邓肯找到弗雷曼人，但也梦到了他的死亡。

注意最后一张里的小虫子（生命如蝼蚁，勇气当永存！

）。

这个画面会在后面的影片中出现！

这是一种非常高级的叙事手段，它简化了故事情节，不叙述前因后果，省略中间过程，只用意象化的镜头来串联情节！

但同时，也对观众有了很高要求，提高了观影门槛——我也是在第二次观影中才意识到这种呼应。

此外，邓肯这个角色一登场，就被保罗预示了其死亡，这也是很不寻常的手法。

因为在原著小说中，邓肯这个角色，会不断被复活，被改造，然后不断死亡！

死亡、勇气、忠诚，都可以看做这个角色的关键词。

保罗来到祖父坟前，与父亲讨论责任与义务的问题。

这里，导演已经明确给观众提出了主人公面临的问题：他不想成为大家希望他成为的人——父亲期待他成为家族的领袖，母亲想把他培养成贝尼·杰瑟里特姐妹会寻求的天选之子……但因为第一部的篇幅和情节，影片没有能力给出保罗自己的梦想，以致这个主角一路拧巴地走下去，直到接受命运（其实也没有）。

主角塑造的单薄，主要还是受限于原著及影片的容量。

保罗与哥尼练习对战一场戏，主要交代了护盾的功能和弱点。

没有交代巴特勒圣战作为背景，观众确实容易不理解，为什么在一个宇航时代，人们仍然用原始的冷兵器战斗。

从导演的风格看，感觉他是想尽量减少陈述式的直白的介绍，代之以画面的沉浸感，让你体会而不是理解这个沙丘世界！

就像后来保罗梦境中詹米（与保罗决斗被杀死的弗雷曼人） 的一句台词：The mystery of life isn't a problem to solve, but a reality to experience.（生命的奥秘并不在于解决问题，而是体验现实）

画面转到哈克南主星杰第。

飞船下降的一个过场镜头，都能体现维伦纽瓦的美学风格：极简、对称、物体的空间对比！

《现代启示录》哈克南男爵出场，他坐在雾气笼罩的罩子里，用手摩挲着光头，这个画面明显在致敬科波拉的经典电影《现代启示录》中马龙·白兰度饰演的科茨上校。

他们的共同之处应该是极致的疯狂！

我们来看这组贝尼·杰瑟里特姐妹会考察保罗的镜头，非常典型地展现了维伦纽瓦控制节奏和气氛的大师级水准！

首先是环境空镜头，以下雨的地面作为背景，镜头仅仅停留在一小块地面上，故意让观众去想象外面整个环境；接着是保罗母亲杰西卡跪在那里等待姐妹会圣母的降临，表现出她对姐妹会圣母的敬畏，强调姐妹会的力量；再下一个镜头转到外景，飞船在巨大的风雨中降落，整个飞船被风雨和树木遮住，仅有灯光，充满神秘气息和威严感。

镜头转回杰西卡，从全景变成近景，以手部的动作更确切地表现其不安感。

在几次气氛烘托之后，推出姐妹会登陆的镜头，以大远景而不是普通的中景进行表现，左边基本空白，画面以全黑为主，只有飞船的灯光打出姐妹会成员轮廓，形成强烈的压抑感和惊悚气氛！

保罗被母亲叫醒，前去进行测试（试炼）。

母亲杰西卡和岳先生在等他。

两人模糊的身影，以及背后的透亮门，都显示了一个未知的考验在等待着保罗。

岳先生额头上的菱形，表示他毕业于Suk School，被除去了心中的恶欲，善良忠诚。

即使不了解这些，把岳先生只看作厄崔迪家族的私人医生，也能说明他受信任的程度，所以影片中才几次交代杰西卡让岳先生给保罗做检查。

杰西卡的手语在影片中发挥了重要作用，她在进去之前一再关照保罗，制造了一种紧张感。

进去时，杰西卡表现出一种谦卑畏惧的态度，让人理解到姐妹会圣母的威严甚至可怕。

昏暗的室内，圣母坐在画面的黄金分割点位置，似乎只有她周围有亮光，其他地方都是黑暗的。

构图充满神秘色彩和危险气息。

《沙丘》导演丹尼斯·维伦纽瓦亲自解析戈姆刺测试关键戏 本想详细分析一下这场戏，但导演已经做了非常棒的分享！

建议大家一定要看看这段视频。

（豆瓣很难直接传视频，只能放链接了）甜茶在这段戏中的表演也非常值得称赞：他不仅需要做出极端痛苦的表情，而且情绪一直在变化——从刚进门时不知所以的高傲，到被圣母以魔音命令之后的错愕，接着是不情愿的服从。

在不断感受痛苦之后，他看到了幻象，并从内心战胜了恐惧，眼神变得犀利坚定，从而在气场上与圣母有了此消彼长的改变，从茫然的被测试者变成了无惧的保罗！

当强悍的女声吟唱响起，保罗顽强地直视圣母时，我不由产生一种头皮发麻的震撼感！

这种体验，我只在极少数几部影片的经典段落中感受到过：比如《指环王》第二部结尾，洛汉国王与阿拉贡望向东方，看到甘道夫率领洛汉骑兵对兽人军队发起冲锋！

阳光刺眼，童声吟唱优美而又热血。

当杰西卡再次走进门时，保罗傲然站立，面对坐着的圣母，这与之前圣母坐着，保罗被命令跪下的情景形成明显的对比。

在1984年大卫·林奇版的《沙丘》中，这段只是过场戏，没有维伦纽瓦这样强烈的风格性。

这段戏的情节其实非常简单，也没有特别强烈的戏剧性。

但维伦纽瓦强化了它，赋予其令人难忘的特质。

难怪导演自己都认为这是其得意之笔呢！

有不少观众觉得本片叙事节奏慢、故事单薄。

这里面，有个对电影叙事的理解问题：大部分观众，习惯了好莱坞商业大片式讲故事的模式，即将情节前因后果，角色的目的、驱动力，人物关系，正反派的理念以及冲突核心等都交代得清清楚楚，甚至直接用对话或画外音讲出来。

观众看电影时，基本不需要自己来理解、分析，这样才能跟得上如今越来越快速的情节和镜头。

这种电影的故事复杂性，完全是外在的，是情节点的众多转折让观众产生故事丰富的感觉——比如一部商业动作片，交代角色复仇，可能会先让角色去找一个人，弄清真相，再找人获得武器，接着第一次尝试复仇失败，损失了朋友，再次筹划，又去找到一个帮手，先打败反派的一个帮手，最后打败大反派。

这种曲折的情节（Twisted Plots）并没有增加电影的厚度和艺术性，仅仅是在增加观众的“游戏时间”而已。

很多艺术电影的叙事需要观众参与，而不仅仅是观赏。

这对观众就提出了较高的要求，会使一些观众产生“累心”的感觉。

同时，商业大片里的情节往往是线性的，因果关系直接而简单。

艺术电影里有很多看似和主线故事无关的情节，角色的某个行为也并不一定与故事的结果有关。

我们以厄崔迪家族离开卡拉丹星球一段为例，说明维伦纽瓦是怎样进行叙事的，看他的镜头当中，包含着哪些细节和信息。

这段戏仅仅只有1分钟左右，它隐含传递了一个重要的信息：厄崔迪家族将放弃卡拉丹母星，全部迁移到厄拉科斯星去！

然而，这段戏没有一句台词交代，它是怎样展现这个关键信息的呢？

第一组镜头，保罗蹲下，用手折下一只小花。

镜头转到全景，厄崔迪家族的巨型舰队从海底升起。

这就传递出了保罗即将离开成长的星球，以此作为告别的情绪。

当然，仅仅一两个镜头是不足以让观众确认这样的信息的。

于是第二组镜头转到内景，先是祖先画像被打包的特写，然后是众人忙碌搬家的全景。

导演生怕不够清晰，又切入一个雷托公爵抚摸杰西卡肩头，杰西卡伸手与之接触的镜头。

这个镜头其实非常重要，它表现了雷托公爵理解杰西卡的感觉，知道她的不舍，因此加以安慰，杰西卡的动作则表明“虽然不舍，但明白这一步是必须走的”！

接着，导演再次切到牛头被打包的特写。

祖先画像、图腾等都已经装箱，这显然不是只率领一支军队出发去厄拉科斯的状态，而是举家前往，成王败寇，在此一举。

这组镜头，从特写转到全景，再接近景，又转特写，仅仅10秒钟左右，却交代得既全面又细致，足见导演功力！

镜头转回保罗，他在往回走，背后是升起的舰队，同样是一种告别的状态。

最后一组镜头，是保罗把手伸入水中。

雷托公爵之前已经明确说过，厄崔迪家族在卡拉丹，靠的是空气和水的力量。

水象征着家族的力量来源，这个镜头正表明了保罗与“水之星球”卡拉丹告别，也与曾经的厄崔迪家族（包括他自己）告别。

同时，不要忘记，后面保罗有一个几乎相同的动作，是在厄拉科斯伸手触摸沙子的镜头。

这种对应性镜头，在维伦纽瓦的《沙丘》中多次出现，是一种能令镜头信息量倍增，串联起前后情节的极佳手段。

下面这组镜头，是描写厄崔迪家族来到厄拉科斯星的场面。

这本来跟前面保罗等人告别卡拉丹星一样，也是过场戏，普通导演几个镜头就交代了，但维伦纽瓦却对其大肆进行渲染。

这似乎是牛蛙导演的一个特色：以缚虎之力描写一个过场场面，以此构造环境，渲染气氛。

比如《降临》中，第一个令人兴奋的场景，就是地球人进入外星飞船的一段，在情节和故事层面，它能起到的作用并不多，但当我们看到飞船里的失重状态、奇怪的凸凹墙壁，以及把地球科学家和七肢桶隔开的屏障等等，会有一种神秘又真切的体验。

对全片而言，相当重要。

《边境杀手》中车队接人一段也是如此，15分钟左右的戏，大部分镜头都在交代车队的进程、美墨边境的状态，几乎没有情节的发展变化，却透出一种紧张感，让你非常期待及好奇，后面会发生什么——而到了实际交火的场面，几分钟就干脆利落地拍完了。

这种以大量镜头展现过场场面，积蓄情绪的手法，非常独特。

极简化的构图，黑白的对比，这种宏大的太空场面颇像《2001太空漫游》。

接着镜头上移，出现厄拉科斯星。

这里的处理手法与一般太空类科幻电影正好相反：大部分科幻片中，都是以飞船向下降落的视角构图。

维伦纽瓦使用了飞船向上着陆的视角，巨大的星球充满画面上方，带有一种压迫感，这可以看做一种暗示：对厄拉科斯星来说，厄崔迪家族只是外来者，他们既不是来征服，也不是像回家。

背后潜藏着各种危险。

这个飞船降落的画面非常像《降落》的场景，甚至充满了某种宗教性。

同样具有宗教味道的画面。

这个大远景的俯视镜头中，弗雷曼人如蚂蚁般聚集着，等待着。

他们既显得弱小无助，仿佛谦卑地在等待新的统治者，其实又展现了某种力量。

以弗雷曼人视角交代飞船降落。

这种简单整齐，同时带有巨大与渺小的构图，在《银翼杀手2049》里也非常多见。

镜头给到飞船室内，保罗仿佛孤单地处在黑暗中，人物的紧张和对新世界的期待不言而喻。

军官命令打开护盾，保罗周围都是全副武装的战士，凸显出一种紧张感。

保罗在其中也显得有些与众不同。

紧张之中，杰西卡握住了雷托公爵的手。

雷托则望向杰西卡，以示安慰。

音乐激昂起来！

飞船大门打开，厄拉科斯刺眼的阳光随着开门的动作一点点照进来，角色从上到下，犹如沐浴着阳光的洗礼，黑暗逐渐退去。

保罗眯着眼的动作一下告诉我们，这个沙丘世界非同寻常！

雷托回头看了一眼儿子，再次表现出他的紧张，以及对儿子的关切。

剪影般的镜头，有型有款，以背影的角度拍摄，充满力量感！

紧接着，一个低角度镜头，风沙慢慢渗入，弥漫了飞船的通道。

这种“随风潜入，润物无声”的细腻镜头，也是维伦纽瓦的独特之处。

这组镜头，从情节上看，不过是“飞船舱门打开，众人走下船舱”而已。

放在剧本中，两三行字，毫不起眼。

但在导演的镜头处理，加上汉斯·季默大气昂然的配乐，竟也产生出“走入新世界”的壮阔之感，我在影院中看得热血沸腾。

如果是《星战》这类大片，一定要大量新世界的奇异场景才能达到类似的效果吧。

保罗等人乘坐扑翼机的一组镜头，构图完美，充满技术美感！

扑翼机的设计既有实用的质感又充满想象力，堪称近年来科幻电影中设计最成功的载具了！

这组镜头同样让我联想到了《现代启示录》。

大家可以看下图。

可能有人会说，有直升机编队镜头的电影很多，比如《黑鹰坠落》等等，你为什么偏说这段像《现代启示录》呢？

我们知道，本片里至少有两个地方是非常明确地致敬了《现代启示录》，一个是上文提到的哈克南男爵出场摩挲光头的场景，另一个后面会提到，就是哈克南男爵在特殊液体中排出毒素的画面。

维伦纽瓦导演为何在本片中一再致敬《现代启示录》？

因为《沙丘》这个故事，本质上与《现代启示录》的来源——康拉德的小说《黑暗的心》——有极大关联！

《黑暗之心》描写一家英国贸易公司委托小说中的“我”，到非洲丛林寻找该公司失踪的贸易代表库尔茨，后来终于发现这个人已经变疯并很快死去。

作者借寻找的经历，描写了殖民者在非洲大陆的感受。

黑暗之心表面上指非洲大陆的腹地，同时也比喻了在这片土地上受到腐蚀的人心的黑暗。

你看，把非洲丛林换成沙丘世界，把非洲人替换成弗雷曼人，某种角度上，《沙丘》跟《现代启示录》很接近，也是一个《黑暗之心》的故事！

小说中的主人公，就是《沙丘》中的保罗，只不过他的寻找之旅，是验证魁萨茨·哈德拉克和李桑·阿尔-盖布这两个称号！

厄拉科斯星，不也像“黑暗之心”一样，改变着所有来到这里的人们吗？

在扑翼机上，保罗和母亲杰西卡的一段对话就很有意味，保罗说姐妹会在厄拉科斯人的头脑中“植入迷信”，这正是他对“天选之子”身份的质疑和抗拒。

这种反思与自我质疑，也正是小说《黑暗之心》的独特魅力所在。

《银翼杀手》中的泰勒公司总部远景

同样接了一个飞船掠过的侧面镜头

同样是又转了一下视角的镜头厄崔迪家族来到厄拉科斯的都城。

我们看到，中心建筑的这座府邸，造型非常像《银翼杀手》中泰勒公司总部！

都是类似金字塔式的大斜面建筑。

鉴于导演刚拍过《银翼杀手2049》，可以说这是真爱了。

我们会发现，《沙丘》除了像莎士比亚的《哈姆雷特》，也就是《王子复仇记》，其实也融合了莎翁其他经典悲剧的成分，比如与《麦克白》的联系：麦克白与国王邓肯的关系，在《沙丘》中正好掉过来了——帕迪沙皇帝沙达姆四世陷害自己下属的厄崔迪家族，同样也是为了追求权力；贝尼·杰瑟里特姐妹会有点像三女巫，只不过预言的是保罗的命运而不是雷托公爵的；班柯家族大概可以对应着本片中的邓肯、杜菲、哥尼等人；《麦克白》中复仇的麦克达夫自然是与保罗相对应……这种对应当然没有那么严谨，但《沙丘》中确实时时透露出一种莎士比亚悲剧式的气息，它包括了这样一些主题——主人公面对大时代变迁以及权力交替带来的动荡和杀戮，充满无力感；不顾一切与命运斗争，却恰恰陷入安排好的命运；不断与自己的内心对话，不断质疑自己与这个世界，始终无法找到安宁；在人间的权力义务与超越世间的神性之间徘徊；充满脆弱的自毁气息……

有些观众看完影片，会觉得厄崔迪家族缺乏防备，怎么这样容易就被仇家灭族呢。

其实影片交代了很多细节，告诉我们这一切都是不可避免的。

首先，在《沙丘》世界里，宇航员/领航员公会掌握了空间跳跃（书中写得比较含糊）的奥秘，其他各大家族乃至皇帝，都没有远程太空航行的能力——这就好比各方势力乃至皇帝都只有近海海军，远航的话，无论贸易还是战争，都需要宇航员公会的帮助和支持。

厄崔迪家族搬到厄拉科斯星，就借助了宇航员公会的巨大母舰（见前面的截图）。

所以，他们不可能逃走。

而“神之手”的存在，有干扰了厄崔迪家族的通讯系统（应该包括探测系统），导致他们无法提前察觉哈克南家族的进攻。

此外，哈克南家族留下了一个烂摊子，各种设施和防御系统都有问题。

厄崔迪家族无法在短期内构筑好防御体系，但影片已经交代了，雷托公爵落地的第一件事就是整顿防务。

只能说，厄崔迪家族钻进了人家的陷阱，没想到皇帝和哈克南家族携手陷害他们。

这段看似没什么用的插曲其实颇值得玩味。

这些枣椰树并非土生土长，乃是外来者，需要大量水才能存活，在厄拉科斯星这种行为自然是非常奢侈的，然而它们同时又是神圣的，是“一个古老的梦”——看明白了吗？

这枣椰树，象征的不就是保罗，弗雷曼人的救世主吗！

保罗的脆弱，恰恰是他的力量和潜力所在，这与哈克南家族外在的恐怖邪恶产生了强烈的对比。

在《沙丘》系列中，沙虫看似是一种巨大的力量无敌的存在，然而在沙虫背后，实际具有最高控制力的，却是看似弱小的保罗（包括未来保罗的妹妹）。

在这个世界中，小说作者赫伯特其实设置了强与弱的双重意义——厄崔迪家族看似是弱小的，被皇帝和哈克南家族联手毁灭，但这个家族最终统治了整个帝国很多很多年；弗雷曼人看似是弱小的，哈克南家族看不到他们的力量，肆意剥削压迫他们，却没想到，他们能控制这个世界上最强大的力量：沙虫。

同时他们的人数也不是哈克南家族预计的5万左右，而是有上百万！

保罗看似是弱小的，他身材瘦弱，战斗技能也不算特别强悍，内心又像哈姆雷特一样充满矛盾纠结，然而内心中蕴藏着强大的力量。

顺便说一下，1984年林奇版的《沙丘》中，凯尔·麦克拉克伦（身高1.84米）饰演的保罗，缺少甜茶这种瘦弱的气息，显得比较强壮，所以结尾对决斯汀饰演的Feyd Rautha（哈克南男爵的侄子）时，会给人一种必然胜利的感觉…… 下面是我非常喜欢的影片段落，几乎没有对白，气氛由舒缓转至紧张甚至惊悚，全靠画面来铺陈情节，手法极简而张力十足。

两面墙上，分别是沙虫和鱼的浮雕，对应着厄崔迪家族的两个母星：当下的厄拉科斯和之前的卡拉丹。

一沙一水，而保罗坐在它们中间。

浮雕风格古朴立体，与影片本身的雄浑原始气息在美学风格上高度一致，极具神秘主义色彩。

我们在《银翼杀手2049》中，就曾看到导演维伦纽瓦借助古典主义风格的雕像来突出场景的壮观，以及人类的渺小/伟大（因为这些雕像也是人类的作品）。

《银翼杀手2049》

注意这组镜头中光线和阴影的运用，它堪称维伦纽瓦的看家本事！

整体画面是偏暗的，又没到看不清的程度。

光线从窄小的窗口射进来，正好打在主角的上半身，使室内有种昏暗暧昧味道。

保罗被投影中的沙鼠吸引，这也是他后来的名字“穆阿迪布”的来源。

这段戏中，用各种光线来烘托主角的脸，侧面、正面、中景、特写，凸显角色刚到厄拉科斯，处于阴晴不定的心理状态。

主角这时侧脸，是似乎感知到了猎杀镖的存在。

猎杀镖现身，样子像一只蚊子，细小但致命。

这段的音乐和音响效果都非常出色，轻柔而且干脆，绝不抢戏，营造出安静中暗藏危险的氛围。

近乎完美的构图，前景的投影树丛起到了装饰作用，使画面不至于单调。

显然主人公处于晦暗不明的危险之中。

镜头推近，主角直视猎杀镖——保罗一直被教育，要直面危险去对抗它。

猎杀镖缓缓移动，慢慢升到了光线之中，与主角的眼睛平齐的位置。

保罗走到了投影树丛之中，光影在他身上和脸部闪动，如同舞蹈，但充满危机感。

猎杀镖处于光亮与黑暗之间。

极简构图，强烈对比。

镜头非常漂亮地把光线聚会于保罗的右眼上，通过眼光的流转来外化人物心理，制造紧张感，一切都在不言中。

保罗望向防护盾和匕首，意识到不可能拿到它们。

猎杀镖不再处于画面正中，它的移动意味着打破平衡，危险即将发生。

猎杀镖面对保罗

保罗屏息静气，但眼睛睁得大大的。

这种光影打在人脸上的镜头真是充满美感！

镜头又从猎杀镖的特写推到了中景。

这段戏中，很多镜头看似都是相同的构图，但通过在不同段落的反复出现，一步步深入交代了保罗与猎杀镖的关系，把紧张感拉到极限，同时又是完美地呼应，呈现出非常漂亮的对称美学——这也是《边境杀手》中到墨西哥一侧接收犯人的桥段中运用的叙事和视听技巧。

大家注意，这其实可以看作是猎杀镖与主角的一组正反打镜头，先是猎杀镖看主角的视角，再反打主角看猎杀镖的视角。

反复的正反打是电影中极普通的手法，但在此处却营造了一种强烈的紧张感。

同时，完全是视听语言叙事，没有任何台词。

这正是维伦纽瓦最厉害的地方。

猎杀镖近在眼前，危险达到顶点！

突发情况打破僵局，门忽然开了。

一锤定音，一场充满美感与危险的戏戛然而止。

本篇无任何术语，因为作者真的没有文化。

原作男主是鹅蛋脸，甜茶这个脸型，连鹅都不认吧（。

我承认我这种弱队球迷永远无法知道豪门球迷在想什么，所以也只能妄自揣测。

但我真的认为看《沙丘》的感觉和曼城球迷看比赛的心态十有八九是一样的：1. 你知道他们非常有钱，挥金如土，极尽奢华，每一个镜头都是 money shot；2. 你闭上眼睛都能预知到会发生什么（决赛阵容之外），毫无悬念，因此你可以放松欣赏别人烧钱，主要是看人家怎么烧；3. 石油！

石油！

石油！！！

呵。

就是这样。

观看沙丘是一种相当放松舒缓的体验。

虽然维伦纽瓦利用冷硬巨物、沉默特写、极简美学和汉斯·季莫的异世界配乐，在姐妹会的低语和迷幻预言中，尽力打造政治惊悚和神秘主义氛围，但是观看体验却与紧张背道而驰。

首先因为他完全摈弃了被迪士尼漫威系像瘟疫一样扩散的动作片配方，完全不具备流水线片的成（无）熟（趣）节奏、专为调动情绪而生的模板化剧本、浮夸却廉价的动作场面，以及莫名其妙像狗屎一样会被不时踩到的无聊笑话。

这让人的思想完全不会被审美差劲的垃圾信息所干扰，干干净净。

同时，它又不像某些人热衷用画面暗示。

有人的电影同样每一帧都是美学极致，但一些静止画面信息量极大，让懂自懂的观众立刻集中精神去分析构图、宗教隐喻和彩蛋。

《沙丘》不是这种，它的美自不必说——此般规模的独特视效和实景拍摄带来的震撼，的确是久违了的、对双眼的馈赠，但它仅靠画面和音乐传递的感觉作为信息输出。

它美，它不需要你的任何脑力。

它很空。

这种空不单单是场景的空旷，它无处不在。

情节方面的空最为明显。

我花了一晚上读完了原著第一本，但在此我假装自己还没看书，所以我并不在意原著的情节有多复杂，它和电影无关。

单说电影，它就是一个极其单纯的王子复仇记故事，再加上阿拉伯的劳伦斯，关于觉醒的白人救世主尊重原住民价值观并率领他们反抗。

在它结束的当口，"一切才刚刚开始"。

父亲被害、家族遭背叛、少主被流放，可以是个电视剧导航集的剧情或电影前半小时。

沙丘用了两个半小时描述这一传统事件，并不存在目不暇接的紧凑戏份和"烧脑"——这不是什么坏事，然而当这样一个故事被拉长又没有额外内容，它显得很疏松。

况且这一模式（trope）和它包含的其他模式如今已广为人知，观众甚至看到某个角色就能预见他将英勇战死。

因而无需思考分析，看着画面随波逐流就行，大脑一直处于闲置状态。

不同于原作花了很多笔墨讲各个角色的心理斗争、怀疑戏码和权力平衡分析，电影靠放大每一个微小的姿态和意味深长的眼神来体现这幕大戏的复杂度，用种种奢侈的特写和大全景来弥补对话和支线情节的欠缺。

这种省略让观众得以悠闲地深呼吸，但它在剩余的有限时间内仅能奠定比较传统又毫无惊喜的角色脸谱，过于克制的角色塑造带来了情绪上的空。

我其实不在乎保罗会怎样，他大概率会成功呗，正如我也没那么在乎厄崔迪家族的灭顶之灾和宇宙政治斗争一样。

阴谋家宫斗戏吸引人之处在于参与者的个性鲜明，或让人动容，或让人动怒，总有你支持或鄙视的角色，找到了他们你就会全情关注角色的命运。

然而电影的角色塑造没有给我在乎的理由。

保罗，一个从小受到多样严苛训练的天生政治家，出自高尚的贵族家庭，一个预言钦定的杰克苏（蒂莫西和饰演其母的丽贝卡·弗格森比起来，差距过于显著，大概也因为杰西卡是个更有趣、身上具备更多冲突性的角色）；厄崔迪和哈克南，简直是脸谱化好人坏人。

这种过于漫画的表现在半个世纪前行得通，当下会很吃力。

我对沙漠风土人情更感兴趣，那正是作品体现人性、种族习俗、宗教起源和文化冲突所在，是一个模糊了所有人道德评判界限的地方，总会比脸谱战争有意思。

这些有趣之处在第二部里一定会扩展，它在第一部里只是庞大世界观的一部分。

维伦纽瓦的确是完成了建造世界的任务，他给了观众非常奢侈的时间充分摄取必要的信息，但同时无法免于"假大空"的指控——假，因为玄学话语和预言还没有体现其价值；大，引发各色巨物恐惧症的美学；空，上述种种，包括简单情节和脸谱人物。

它给部分人带来了如同曼城球迷观赛一样的休闲体验，但也完全能让人理解，为什么部分观众无法抑制地产生了嫌弃之情。

在读完原著后，我还意识到有些地方导演不该放弃解释，他不能指望省略这些细节、普通观众就可以琢磨出这意味着什么。

比如，我们都不懂为什么打斗场景如此笨拙甚至缓慢，为什么哈克南进攻时不直接轰炸厄崔迪的士兵，看了书才知道，原来热武器会和防护罩产生两败俱伤的反应，而身穿个人防护罩的搏斗，要点在于防守反击，只有缓慢精确地将刀刃刺进去才能产生有效伤害；在保罗第一次杀人后，杰西卡用一句话警醒了他，这是讽刺性的一句"好呀，啊——杀人的滋味如何？

"因为她认为儿子绝不应该在杀人后沾沾自喜，如果保留这处细节，会让流亡母子具有更多的人性，在这出权谋戏中，他们显然将是人性的保留者，所以读者/观众才会为他们摇旗。

而同样没有表现的，还有原作保罗多次的自我警示：我不能成为宗教领袖，我不能发动圣战，我不能走上那条路，不然它会烧尽整个宇宙。

这是保罗区别于传统救世主的地方，他抵触那个血腥的未来，他深知宗教狂热和圣战的暴虐后果。

可是这些重要的警醒多次让位给了其他幻象，首当其冲是想表现保罗和契尼的亲密关系，大概仅仅因为赞达亚咖位之巨吧，也可能是有人监督着要添加爱情戏。

凯恩斯的生态之梦也仅保留了只言片语。

这位被弗雷曼人接受的帝国官员，这名第一个播种改造星球之梦想的"列特"，本该承担多一点生态解说戏份。

她的突然死亡，让电影失去了一个生态维度。

而她的父亲在原作中也说出了至关重要的一句话：“不要让你的人民落进英雄的手里，再没有比这更可怕的灾难了”——这正是沙丘的核心概念，关于弥赛亚式的人物如何把自己投射进人类社会，成为重大灾难。

如导演所说，这并非颂扬白人救世主的电影，它在批判这一主题（可惜首部并没有展现，如果后期不强调也会让人误解）。

当然，不是说加了上述细节观众就会提高对本片的容忍度。

它仍然是那个会被一半人认为假大空、一半人觉得看着挺舒服的异类。

这个异类在续集里也许会让前者有所改观，因为我们将迎来稍微复杂的斗争和更多对弗雷曼人的描写。

你将看到（或者说已经看到）诸多熟悉的元素，最显著的就是星战——在星战上映后，弗兰克·赫伯特列了一张包含 16 条借鉴痕迹的清单。

30 年后，和沙子联系在一起的头号选手变成了阿纳金。

"I don’t like sand. It’s coarse, rough, irritating, and it gets everywhere".

海登也许可以演救世主，但他的演技我不敢看了p.s.你会看到越来越多的人夸它超越时代。

原作对殖民主义、文化冲突、宗教圣战、救世主情结、生态系统等的思考早已成为科幻万物之源，它着重生态的部分在今天又是巨热话题。

但是你不喜欢它也完全值得理解，最起码托尔金会理解你，这位《指环王》作者在私人书信里写道：实际上我极其不喜欢沙丘（I dislike Dune with some intensity），不过对于另一名作家（我）而言，最好也是最公平的做法就是保持沉默，拒绝对此评论。

（看了原作大概能理解到，这种人类甚至是亲属之间充满猜忌、不尔虞我诈就活不下来、预言中的全能救世主等等梗，和托尔金小人物改变世界的田园诗歌，只能说路走岔了）你以为我想加公众号？

我当然不想，但是豆瓣老禁言老删帖逼我出走😭 墨带（ink_ribbon）

电影开头是沙丘的背景，沙丘曾经由哈克南人统治。

旁白提到，哈克南人通过出产香料从而变得非常富有，甚至比皇帝还富有。

这里暗示了香料的第一个属性：昂贵。

过去哈克南人和弗雷曼人之间常常发生战争，结果毫不意外，每次都是弗雷曼人输了。

弗雷曼人居住在沙漠边缘，长期以来，他们都被人们所忽视，被认为是落后的野蛮人，实际上他们极其顽强，并且数量众多。

而且弗雷曼人才是真正想要改造沙丘、让沙丘变得更好的人，而哈克南人只不过是惦记着沙丘的香料而已，其它的它们都不在乎。

时间来到现在，皇帝将沙丘分配给了厄崔迪人。

哈克南人离开了沙丘，厄崔迪人取而代之。

表面上这是一件好事，因为得到沙丘，就意味着得到香料，但有钱是一回事，有没有命花它又是另一回事了。

所以哈克南人报复厄崔迪人是早晚的事。

或者说，这件事已经发生了，哈克南人已经在厄崔迪人中安插了卧底。

那么问题来了，皇帝为什么要把沙丘这个烫手山芋扔给厄崔迪人呢？

原因很简单，皇帝的目的就是借刀杀人，利用哈克南人除掉厄崔迪人。

但其实这件事所有人都看出来了，哈克南男爵和雷托都知道皇帝想干什么。

皇帝很聪明，男爵也不是吃素的，他才不会心甘情愿被皇帝利用。

他知道这是皇帝的阴谋，但他将计就计，他决定先拿下沙丘，再利用香料筹集资金，最后干掉皇帝。

下一个镜头是卡拉丹，厄崔迪人的母星。

保罗和杰西卡在吃早饭，杰西卡说：如果你想要水就命令我给你，用“音控力”。

音控力是贝尼·杰瑟里特，也就是杰西卡和圣母她们的技能之一，可以通过语气语调给对手施加压力，达到完全控制对方的目的。

可能有人会说，音控力有点像原力。

这是因为《星战》就受到了《沙丘》的启发，所以你在看《沙丘》的时候，会发现很多地方都很像《星战》。

（难怪《沙丘》的中国票房也和《星战》那么像）巧合的是，雷托扮演者奥斯卡·伊萨克演过《星战7、8、9》，而摄影师格雷格·弗莱瑟曾经拍过《侠盗一号》和《曼达洛人》。

随后，保罗开始看沙丘的介绍，这个像投影仪一样的设备叫“胶片书”。

胶片书是50、60年代的科幻小说中很流行的东西，比如《沙丘》和《银河帝国》都有胶片书。

其实胶片书的想法已经有点过时了，但牛蛙没有追求酷炫，而是还原小说，让保罗看胶片书和纸质书，体现了牛蛙的谦虚，以及对作者的尊重。

下一个镜头是宇航公会千里迢迢来给雷托送圣旨。

雷托说：为了这个手续，他们这一趟要花多少钱？

哈瓦特翻了个白眼，然后说道：需要花费146万。

哈瓦特是一名“门泰特”，门泰特是一种职业，他们的能力是计算和推理，他翻白眼就表示他在计算。

哈瓦特的登场，又暗示了《沙丘》宇宙的另一个设定：“芭特勒圣战”之后，帝国严禁制造机器人，所以人们开始训练门泰特，将他们作为机器思维技术的替代品。

男爵也有一个门泰特。

保罗见到了邓肯。

之前杰西卡问保罗昨晚做梦了吗，保罗否认了，然而他却把他的梦境告诉了邓肯，这体现了他和邓肯关系很好。

保罗梦见了契妮，梦见了邓肯和弗雷曼人在一起，还梦见邓肯死了。

这些其实都不是梦，而是未来。

这暗示了钢骨，不是，这暗示了保罗有预知未来的能力，而且未来他的能力会变得更强，从而成为先知。

然后保罗说：所以我想和你一起去沙丘，因为我觉得如果我在场的话，你就不会死。

这里我就不留悬念了，邓肯战斗的时候，保罗也在场，但邓肯还是死了。

而且那时保罗才发现，邓肯就是为了救他而自愿牺牲了自己。

换言之，他想改变结局，所以决定和邓肯在一起，但正是这一决定，间接导致了邓肯的死。

这说明即便你能预知未来，你也不一定能改变未来，甚至有可能正是你想改变未来的行为，导致了预言成真。

保罗没能阻止邓肯的死，类似的情况后面还会发生，有时候保罗能利用预知未来的能力，让事情按照他想要的方向发展，也有的时候不能。

值得一提的是，保罗的梦境中，有一只甲虫。

后来邓肯断后的时候，果然出现了这只甲虫。

这说明此时保罗的能力已经很强了，他不仅能预知大体的事件，还能预知具体的细节。

《沙丘2》（小说）中，邓肯复活了。

《沙丘3》（小说）中，邓肯又双叒叕死了，并且在《沙丘4》（小说）又双叒叕复活了，而且邓肯是唯一一个《沙丘》六部曲每一部都出现了的角色。

由于《沙丘》（电影）只拍了半部小说，所以邓肯有可能会在《沙丘2》（电影）结尾复活，也有可能要等到《沙丘3》（电影）了。

保罗去见了雷托。

雷托说：我们的家族威胁到了皇帝，所以皇帝命令哈克南人离开，让我们接管沙丘，皇帝是想挑起战争，借此削弱两大家族。

这说明雷托是很聪明的，他知道皇帝想要借刀杀人。

正如前面所说，所有人都知道皇帝想干什么。

但雷托知道有诈也没用，他还是必须往火坑里跳，因为接管沙丘还是有机会活下去，而抗旨就是死路一条。

雷托接着说：接管沙丘并不完全是坏事，如果我们探索出沙丘真正的财富，我们就会变得无比强大。

保罗说：靠开采香料，继续压迫弗雷曼人？

雷托说：不，我们要和弗雷曼人结盟，我派邓肯去沙丘，就是为了让他去做这件事。

也就是说，保罗以为雷托说的“沙丘真正的财富”是指香料，但其实雷托指的是弗雷曼人。

这再次体现雷托的智慧，他都还没去沙丘，他还在卡拉丹，就知道弗雷曼人是他们打败哈克南人的关键。

当然，雷托之所以知道弗雷曼人很重要，他聪明只是一方面，另一方面是哈瓦特告诉他的，毕竟他相当于是一个人形机器人。

雷托说：我原本是不想继承父业的，我曾经梦想成为一名飞行员。

小说中没有这句话，可能是在调侃《星战》。

保罗见到了哥尼。

哥尼说：不要背对着门坐。

这暗示女洛基和灭霸是认识的，进一步说明《沙丘》和漫威在同一个宇宙。

老版《沙丘》中的哥尼是帕特里克·斯图尔特演的，而《沙丘》和漫威又是同一个宇宙，暗示变种人即将回归。

保罗说：不如我们来唱首歌吧。

小说中，哥尼是一个文艺青年，或者说文艺中年，保罗称呼他为“诗人战士”，他的爱好是吟诗、唱歌、吹巴厘琴，而且他还很爱唱小黄歌。

《沙丘》为数不多的缺点，就是哥尼只唱了一次歌，而且只唱了一句，以至于很多人都没注意到他在唱歌（刚到沙丘下飞船的时候）。

哥尼开始训练保罗，保罗开启了一个装置，这个装置叫“屏蔽场”。

后来的大战中，有人问他们为什么不用枪，因为如果激光枪击中屏蔽场，就会导致核爆。

当然，也有人利用这个特点，故意用枪攻击屏蔽场，从而阻止敌人，比如邓肯就曾这么做。

可能又有人要问了，为什么屏蔽场不能完全防刀？

其实他们有那个技术，让屏蔽场禁止一切物质穿透，但也就意味着会禁止空气穿透，那么使用者就会窒息。

所以屏蔽场只能降低物质进入的速度，并不能完全防刀。

这个穿透速度是可以调节的，秒速6厘米至秒速9厘米不等，我怀疑新海诚看过《沙丘》。

而飞船和星球就不一样了，飞船和星球的屏蔽场就可以调到极低的穿透速度，尽可能提高防御力。

因为即便飞船和星球开启了屏蔽场，里面的人还是可以通过人工生命支持系统进行呼吸。

哥尼说：你以前没见过哈克南人，我见过，哈克南人不是人，他们禽兽不如。

这句话暗示了哥尼的过去。

哥尼的脸上有一道疤，

你知道是谁留下来的吗？

正是拉班留下的。

MCU中，灭霸杀了毁灭者的家人孩子。

《沙丘》中，拉班杀了哥尼的家人孩子。

MCU中，毁灭者想杀了灭霸报仇，但最终还是没能实现这个愿望，因为灭霸被钢铁侠杀了。

《沙丘》中，哥尼想杀了拉班报仇，但最终还是没能实现这个愿望，因为拉班被厄崔迪人和弗雷曼人杀了。

《复联3》复联差点被灭霸团灭，《复联4》复联对灭霸展开反击。

《沙丘》厄崔迪人差点被哈克南人团灭，《沙丘2》厄崔迪人将对哈克南人展开反击。

再次说明《沙丘》和漫威在同一个宇宙。

哥尼说：哈克南人掌控香料80年了，那是多大一笔财富！

下面我们就来说说香料到底是什么。

香料能延长寿命，增强人的感知能力，拓展人的意识，还能赋予使用者预知未来的能力。

正是这种预知未来的能力，让领航员找到星球间安全通行的航线，使得星际旅行变得更加安全、准确，没有香料就无法进行星际旅行。

正如前面所说，《沙丘》中是没有机器人的，所以人们只能手动驾驶飞船。

当然，曲率驱动的技术还是有的，去一个星球还是很快的，唯一的缺点是需要人亲自寻找路线。

不过香料也有副作用，就是极易上瘾。

香料的另一个特点，就是昂贵，而且极其昂贵。

香料是全宇宙最重要、价值最高的商品，由于全宇宙只有沙丘能开采，使得它变得更加昂贵。

一把香料，就可以在杜派尔星球上买到一个家。

通过开采香料，哈克南人每年都能赚100亿。

你可以把香料理解为黄金或者钻石，而且一把黄金（钻石）就能买一套房，而且全宇宙只有地球能开采黄金（钻石），其它星球都没有。

黄金和钻石的特点仅仅是贵吗？

答案是否定的。

一说到黄金，大家很容易联想到18世纪的淘金热。

淘金热中，那些淘金者们发财了吗？

旧金山的黄金储量并不丰富，而大量涌入的人使当地物价飙升，以及抢劫、偷盗、枪击事件频发，导致大部分人空手而归，甚至连回家的路费都没有。

而真正暴富的，是背后操纵淘金者的资本家，以及另辟蹊径卖工装裤、采矿工具的商人。

钻石也是一样的，看过《血钻》的都知道，钻石行业，尤其是血钻，有多黑暗。

每一颗血钻的背后，都是无数的鲜血和生命，所以被称为“血钻”。

所以就有了《沙丘》（1965）的香料，以及《银河帝国14：星空暗流》（1952）的蓟荋（一种植物）。

香料和蓟荋都很贵，而且很稀有，全宇宙只有沙丘能开采香料，全宇宙也只有一个星球能种植蓟荋。

《沙丘》引入香料，以及《星空暗流》引入蓟荋，其目的都是借助它们探讨贫富差距和阶级固化。

《沙丘》中，沙丘的本地人，弗雷曼人，并没有因为香料而过上富裕的生活，反而只能住在地下，而哈克南人却通过开采香料而财源滚滚。

《星空暗流》也是一样的，甚至更黑暗，人们被分成三六九等，而且阶级固化极其严重。

那些负责开采和加工蓟荋的工人是社会最底层，只有富豪中的富豪才买得起蓟荋制成的衣服，平均每个星球只有20个人买得起。

这是什么概念？

2021年，马云在全球福布斯富豪榜中排名第25名，也就是说对马云来说都很贵。

因此，谁掌控了香料/蓟荋，就掌控了一切。

哈克南人拥有大量的香料，他们把香料换成钱，过上了骄奢淫逸、酒池肉林的生活。

更黑暗的是，它们用这笔钱来购买武器，用于发起战争，去攻打香料的合法拥有者（厄崔迪人），以及这个星球的本地人（弗雷曼人）。

这不正是《血钻》中的剧情吗？

《血钻》改编自真实故事，电影的原型是非洲的反政府军队开采钻石并将它们非法出售。

他们用卖血钻的钱秘密为暴徒提供活动经费，或为侵略军事力量筹措资金以发动战争。

这在非洲许多国家都发生过，比如安哥拉反政府武装通过出售血钻获得了 37 亿美元。

这种倒卖钻石的方法通常是这些反政府组织的唯一资金来源。

至于开采钻石的工人，都是底层中的底层。

哈克南人卖香料买武器，然后屠杀厄崔迪人和弗雷曼人，和非洲反政府组织卖血钻买武器，然后攻击政府和平民是一样的。

注意，《沙丘》出版于1965年，不是《沙丘》改编自真实故事，而是真实故事改编自《沙丘》，或者说《沙丘》预言了未来会发生什么，因为作者早就把人性看透了。

表面上是哈克南人掌控了香料，小说的后半部分来了个反转，弗雷曼人也拥有大量的香料。

不同的是，它们没有用香料过上富裕的生活，仍然住在地下。

而大量的香料，则用于贿赂宇航公会。

前面我们说了，领航员必须依靠香料才能进行星际旅行，而且香料极易上瘾，这就是弗雷曼人能成功贿赂他们的原因，设定真的很严谨。

弗雷曼人贿赂宇航公会，目的是保障天上没有卫星，这样就没人能看到弗雷曼人在干什么。

那么他们在干什么呢？

他们在改造沙丘，将沙丘变为一个宜居的星球。

保罗曾经给人们讲过一个故事，有一个渔人被淹死了，关于此人，最有意思的是他肩上的伤……他还还没说完，人们就迫不及待地打断他：还有淹死这种死法？

杰西卡说：在我出生的地方，水从天上落下来，汇入大河，流过大地，还有辽阔的海洋，一望无际，看不到海的另一边。

导致周围的人群发出一片叹息。

他们生活在被沙漠覆盖的星球，他们想象不到竟然有人会被淹死，想象不到什么是下雨。

所以他们决定展开一项宏伟的计划：改造沙丘。

改造沙丘不是一朝一夕的事，而是需要无数代人的努力。

他们肯定看不到沙丘变得宜居的那一天了，但他们相信，他们的子孙、他们子孙的子孙、他们子孙的子孙的子孙……总有一天能看到。

那时，人们不需要再穿着笨重的蒸馏服，不需要住在地下，不需要极端地节约用水，不需要回收死者的水分。

那时，水不再昂贵，他们想喝水的时候就能喝水，想洗澡的时候就能洗澡。

这不正是我们现在过的生活吗？

没错，你所浪费的今天，正是他们苦苦奢望的明天。

你觉得平淡无奇的现在，正是他们做梦都梦不到的生活。

以上就是《沙丘》前15分钟的内容，我们下期继续。

传播或鼓励盗版讯息的一概删，就不要孜孜不倦地留言了，这片拍的不容易。

还有！

我对这个豆瓣简介的货不对版已经无法再忍了！

要看星战型太空歌剧的、要看打戏的、要看王子复仇记的，都不要来看这个IP！

跟以上三项没有半毛钱关系！

冲着以上三项去看原著的也不必了，原著跟这也没有半毛钱关系！

作为一个宽容的原著党，我给他四星。

原本我放出话来说这部小说是不适合也不可能改成电影的，尤其是戴着资本镣铐的前提下，今天看了正片，更加加深了我这个想法……本片在各方面的制作上抓不出问题的，从演技、特效、服装、美术各个角度来说都算时代前沿，而且导演也没有彻底放弃对小说精髓部分的诠释，本来看预告片心说坏了，整得跟王子复仇记和土著反侵略记一样，难道要照抄一个表面故事，把哲学背景全部扔掉了嘛？

其实开篇十分钟当我看到那么多叙述性旁白讲解来龙去脉得时候仍旧觉得这片一定是屎了，但是逐渐这个美术和音乐构建出的大环境建立出来之后，有了很大改观，我觉得真的大写的不容易，所以这个四星里的三星都是给迎难而上的导演的。

为什么沙丘难改电影？

我先来解释一下这个老大难。

各位只看过沙丘简介的同学，不可能直接理解为什么那么难改编。

我看到有原著党泛泛地说沙丘有一整个生态系统，美工难做，这话放在2021年不是开玩笑吗？

难你能比前几年的《湮灭》还难？

别逗我了；说沙丘人物复杂关系庞大，错是没错，但绝对没多到拍不了，没立体复杂到无法实现；说表面剧情难拍那就更加岂有此理了，各位看简介的是不是大都觉得“就这么个王子复仇记”的老套故事有什么稀奇的……真爱原著党敲章确认的确丝毫不稀奇。

那问题究竟在哪？

在讲故事的方法和目的。

我们必须要承认，同一个王子复仇记，你分别让小学生和文豪去写，可以保证故事情节一样，表达思想差几十个档次。

弗兰克赫伯特在讲这个故事时，就没有沿用传统的“王子被害+天赋异禀成长雄起”的心路历程，他用了一个subversion的技法，片中每次传统的“高潮点”和“抖包袱”点全部刻意破坏掉（这也是为什么许多人表示沙丘难读，也不爽，反映在剧情上的评价就是“剧情平淡”）。

此外他给这个本该非常俗气的桥段添加了太多科幻角度的设定，这些设定每一个都会蝴蝶效应交叉影响，将故事再度复杂化，这么做最终是为了反英雄、反救世主，背后有赫伯特酝酿了好几本书才缓慢铺展开的哲学思想，所以用王子复仇记去形容沙丘的人，全部都成为了原著试图描述的反义词。

总的来说，原著里的分析、清谈成分太高，太远离大众熟悉的叙事套路，相比一个可以影视化的剧本，它长得更像哲学课本，请问怎么拍？

就像降临的原著给你讲物理原理、太空漫游的原著给你讲人机结合精神脱离肉体和超越人类物种的认知，沙丘也是一样的，它给你讲无常、祖先记忆、反宿命论、反救世主、诗意、语言分析，全是纯抽象的玩意，咋拍？

（当然，不否认去找个天纵之才的艺术家或许真可以试试，但谁给钱啊？

老佐不就是这样吗。

）我似乎看到维伦纽瓦的访谈里，他提到过对反救世主这个点的理解，而我看下来第一部，似乎是有可能符合原著去做大这个点的，只是一切均在起势，整个局势还不明确，暂时不好说，如果他决定做这个点，那么一切缺点我都一概原谅，并彻底承认他将真正的第一本沙丘成功搬上银幕。

哲学、宗教和心理描写都是银屏杀手，如果要对得起弗兰克赫伯特，就会出现许多敏感话题、费解的人物动机，如今资本绝对不会允许这么容易砸场子、引争议的内容出现，所以我觉得只要维伦纽瓦能够抓住反英雄这一个点，就能开巨型庆功会了。

当然，我也觉得维伦纽瓦现在就已经很聪明，他强行利用了他可以利用的部分，那就是一个非常神秘肃杀的叙事环境，他给这个环境投入的高级感完全契合了原著，这就是音乐和美术强大的能力，足以让观者在没有直接收到哲学讨论相关信息的时候，靠感官去接受一小部分异曲同工的变体。

优点本片的主要优点就在于我上面说的，对整体叙事环境的把控。

预告片里出现的那两个笑点（长了点肌肉嘛小子？

哥尼笑一个）真的就是全剧所有笑点了……要挤出这几滴去做宣传真的不容易，瞬间让我觉得资方也挺心累的，还能怎么办呢，大家都只能妥协啊……第二个就是表皮故事忠于原著的比例还是相当高的，我就暂且不考虑每个情节的权重，一揽子看的话，大致故事都在了，光看表皮故事的原著党肯定是会满意的。

第三就是本片那股意识流的闪回（更确切地说应该是“未来闪”。。。

）有做到概括性地酝酿出一个形而上的精神世界，即便目前为止只是个形式，它也已经出来那个味儿了，非常赞赏。

仔细想想当年《降临》是如何处理形而上的抽象思维的？

在这里你能看到它的影子。

我刚刚在讨论区意外看到一组对话很有意思，有观众不理解保罗和杰米决斗前那些预见未来的“未来闪”，讨论结果就是这些预言是没用的。

这顿时让我开始品出点额外的味道出来了，赫伯特不就是要写“预言不是你想的那样牛逼无比”吗？

他不就是要写预言能力作为负担的那一面吗？

很有意思，电影这里应该说是通过很晦涩的镜头语言实现了这点，真是不容易啊，绝对的加分项。

（这个桥段我唯一没理解的是为什么杰米和保罗决斗不脱衣服，hum....不管是从商业角度、视觉效果角度、气氛渲染还是对原著的还原度，都是脱衣服打更好啊，该卖肉的时候不卖？

困惑。。

）缺点1，压缩情节还是太厉害了我看完第一个大问号就是“谁是叛徒”的情节整个没了？？

这是第一个我认为绝对不可以压缩的情节，更别提完整删除了。

它的重要性在于，一打重要主角配角的人物塑造都是通过“找叛徒”而激发的猜疑链而塑造的：公爵和杰西卡之间坚不可摧的信任以及复杂压抑的爱恋、公爵的不堪重负、老门泰特杜菲的僵化思维、岳医生立体的形象……全没了。

归根结底，如果要加入找叛徒这一情节，精神交流和互相猜疑的戏就会大幅上升，而这基本是很难图像化的。

当观众从很震撼的试听效果里走出来的时候就马上会发现，大部分配角都是空的。

就拿咱们张震的岳医生举例子好了。

岳医生的叛变完全激不起任何涟漪，因为观众并不知道岳医生是“苏克医生”——头带菱形印记（预处理）以后就不可能叛变的忠实仆人，岳医生之行为的难度实际上类似于：一个人为了爱人渺茫的一线生机而突破思想钢印，誓要拖全世界下地狱，是不是就有魅力了许多？

而且原著里的岳医生形象甚至更加立体，他很聪明地推测出了政治局势，知道皇帝和哈克南都要公爵死，公爵生还可能性极低，就算他不叛也早晚会死，而且也知道哈克南的秉性，早就推测出了自己和妻子多半都会死，因此行事的根本动机是对哈克南的恨意。

但如今由于删掉了找叛徒情节线，观众都没能注意到岳医生跟厄崔迪家族有多么亲近，他是多么的“不可能叛变”，这叛变就失去力量，变成了纯推进剧情的需求。

不过话说回来，仔细看能看出导演有尽力了……他强行在盒子测试前安排了一个体检，用中文对话去说明岳医生和保罗的亲近，好吧……就是……我知道你尽力了……岳医生还有一个高光点被删除得让我很心酸：就是他悄悄送给保罗一本珍贵的圣经。

这里修饰岳医生形象还在其次，这本奥兰治天主圣经其实在保罗和他的后代身上都留下了极深的印记，甚至于第四本小说《沙丘神帝》本身就是一本圣经。

删除这个桥段，等于直接宣告：我不会往下拍。

目测确实拍到小说第二本就是极限了。

此外还有很多，杰西卡的形象在拿走了找叛徒一事之后也大大受损，后面她接收晶牙匕的时候演得也太快了太潦草了，都证明了原著里的心理描写没办法拍的问题；杜菲和哥尼甚至完全简化到工具人的地步，后半段就彻底消失了，还有……非原著党估计都不知道保罗也有门泰特能力吧……2，详略不当这点我先原谅，再次说一句，商业嘛，但是写还是要写出来的。

根据执导宗旨到底商业还是艺术，对原著剧情描绘的权重自然会不同。

就像我之前说的，如果要尊重原著，光杰西卡接受晶牙匕这件事就可以拍个五分钟，而那些打斗则没有必要突出，但想想好像也不现实吧……但是本片里我最不能接受的被省略掉的一个小剧情点，是故事的最后，保罗取人性命后，杰西卡非常怕他沾沾自喜，适时地讽刺了一句：“好啊，杀人的滋味如何？

”啊，当时这个桥段立刻让我对这本书的观感上涨了10086。

取人性命往往都是类似少年人成长为男人故事的临界点，本片也是暗示了这一点，但是却没有抓住这个机会去塑造杰西卡母子俩最大的特点：站得很高的悲悯。

去看看星球大战里的少年成长桥段，天行者杀人那是理所当然，杀坏人嘛，坏的就该杀，商业片的荧屏上还尚未有任何一个真正能给与死亡哲学思考和提点主人公谦逊悲悯不忘初心的桥段出现。

另一个让我很不满的是保罗的形象降智了。

这当然是对比书里，电影同行比比他还是很在线的。

由于沙丘他根本就不是成长型小说，是无法像传统少年成长类ip那样足以让青少年代入的！

就这么说吧，保罗的起点，已经是一切少年成长IP里主角的终点再成长十几二十年的状态……所以小说里保罗尽管不经常插嘴，但每次插嘴都能震撼全场，每个配角都要有一模一样的心理活动：“这小孩怎么总是能问出最聪明的大人才能问出的问题！

”看完电影以后观众有这感觉吗？

没有……我还常觉得保罗插嘴插得挺二的……实际上保罗去赢得凯恩斯的尊重（暗暗对凯恩斯突然变女的了感到无语，是政治正确牌吗？

）完全可以重点拍，书里这段可是非常精彩的心理play，片中却把时间交给邓肯打戏煽情去了……啊西巴这主次不分得让我晕眩。

还有这段让我笑倒在地上的是：邓肯已经在防护门里边儿了，他非要出门把自己弄到半死为止，期间主角团居然一动没动，还得靠他回光返照的那几秒钟才能走进密道，which就在几步远……啊西巴真的显得这届的主角全在为一个配角牺牲戏贡献时间。

参考一下小说里是什么情况：敌人攻进来的时候，杰西卡和保罗是靠着邓肯的武力输出当屏障逃进加固过的密室的，也就是说他们一开始谁都不在密室内，而关上大门将邓肯锁在外面的正是保罗……3，商业部分未免太白痴模式了嗨，我知道沙丘开头难，但是也不至于就这样放弃治疗整个旁白干巴巴地解释来龙去脉吧。。。

尤其是这个旁白被当作是保罗梦中契尼的思绪，这就更离谱了，因为保罗的能力是能看向未来，而不是全知全能，他足以看到契尼，但绝不可能看到契尼的思想，他又不是上帝！

原著很强调地点明过看向未来只是打开了一种普通人类无法理解的感官，就像视力会被一座山阻挡，未来视力一样有他的局限，相关哲学讨论在我看来是全书的精髓，但这个开头一出我也知道肯定是全部砍掉，没戏了。

契尼的独白还给观众一个错误概念就是弗里曼人一直被压迫且无力反抗，这直接又降了弗里曼人的智，他们只是在隐藏实力而已，这点虽然后面有补救，但也只是一句带过。

另一个我完全翻白眼的是保罗和他爹公爵在母星时的对话。

还是因为删掉了心理活动戏，保罗降智double kill，电影按照剧情需要，必须向观众明说公爵实际在受到政治迫害，于是就通过父亲教儿子这个方式展现，但保罗需要他爹教这点最基础的事吗？！

原著里的保罗根本不需要好吗！

电影通过给保罗硬加上两个桥段（和邓肯兄弟情、向父亲学习）将保罗在本质上变成了少年漫主角。

这是我最失望的地方。

好吧，还是为这样一个视听效果而高兴的这四分，是理解了创作环境而给的四分，也为整个片子的审美而欢呼，就像那些可爱的扑翼飞机，的确有把我想象里的沙丘环境展示出来。

最后，欣赏一截开篇15岁的小保罗晚上躺床上沉思的节选：Paul sensed his own tensions, decided to practice one of the mind-body lessons his mother had taught him. Three quick breaths triggered the responses: he fell into the floating awareness … focusing the consciousness … aortal dilation … avoiding the unfocused mechanism of consciousness … to be conscious by choice … blood enriched and swift-flooding the overload regions… one does not obtain food-safety- freedom by instinct alone …animal consciousness does not extend beyond the given moment nor into the idea that its victims may become extinct … the animal destroys and does not produce …animal pleasures remain close to sensation levels and avoid the perceptual … the human requires a background grid through which to see his universe … focused consciousness by choice, this forms your grid … bodily integrity follows nerve-blood flow according to the deepest awareness of cell needs … all things/cells/beings are impermanent … strive for flow-permanence within….

都一万年了，科技很发达，打架还靠刀，但人类那一套古代等级森严的东西还在；剧情就像古代那套政治权利之争，只不过套了个科幻的外衣，去掉这个背景，那么长的时间似乎又没说啥。

ps：科技发达，但思想还停留在过去，竟然还有下跪那套封建主义糟粕，简直可以称之为科幻封建主义！！！

（凑字数，凑字数，为什么要140个字才能发布）

几百公里、巨大沉默的生物在地表下游走光滑、完美又巨大的几何体在宇宙中疾驰边长绝对精确的沉默巨石在地球伫立万年“还有什么比这些景象更让人肃然起敬、毛骨悚然？

”⚫️本文部分整理自铥铥科幻电波Vol.145 皇帝使节的飞船抵达保罗的故乡卡拉丹，球形船体神谕般降临在绿洲中，这是《沙丘》全片最美的镜头之一。

美术风格是《沙丘》最大的亮点。

“这会是BDO爱好者狂喜的一部作品，‘很符合维伦纽瓦对宏大叙事的一贯处理’”。

今年7月看完《沙丘》15min IMAX片段后的感想我们常说，科幻的核心趣味是“陌生感”。

科幻，尤其是太空歌剧这一分支，是一种建立在光年尺度上的类型。

无垠的时空赋予了创作者某种自由，允许他们想象无法抵达的远方，创造超出想象的物品。

科幻片的“陌生感”如何制造？

太空歌剧代表作《沙丘》的影视化，是否触及了这样一种科幻的核心趣味？

提前看完全片，我们将本着不剧透的原则，聊聊这部电影的美术。

本文将带你走进《沙丘》视觉呈现的秘密，众多伟大科幻作品营造“陌生感”的不二法门，科幻大师阿瑟·克拉克精神深处的最终梦魇——BDO。

预 警本文主要讨论电影美术，不聊剧情，但仍将有轻微剧透 01BDO是什么？

BDO，big dumb object，巨大沉默物体。

它最早是1993年澳大利亚学者 Peter Nicholls 在《科幻百科全书》（The Encyclopedia of Science Fiction）*中杜撰的一个虚构概念，后来在亚文化圈里流传开来。

*The Encyclopedia of Science Fiction，一部关于科幻小说的术语大全，1979年出版，曾获得雨果奖和轨迹奖BDO有三个特点：1、它是“被制造”的（非自然产物），但不是“人类制造”的2、它的制造者不会出现3、它足够大，通常封闭而沉默狭义上，BDO是一个科幻概念，只有非人类创造的巨大沉默物才是BDO。

比如《降临》里的外星飞船“贝壳”广义上，任何能够唤起类似情感的东西，比如《银翼杀手》里的巨构建筑，《指环王》里的王者双柱阿刚纳斯，东欧的结构主义和野兽派雕塑，也算是BDO。

“他们是消逝已久的王国的沉默守护者，仍拥有伟大的力量和威严......小船飞速从努门诺尔双卫的恒久阴影下漂过，脆弱短暂如同渺小的树叶。

”很多伟大的科幻小说和电影都曾使用BDO。

比如《2001太空漫游》的黑石碑。

“四边方正锐利，表面没有任何纹路，根本无法分辨其成分到底是石头、金属、塑料，还是人类上一无所知的什么东西。

”

边长比例是精确的1：4：9，轻描淡写中毫不客气地展现人类科技无法企及的几何的极致。

边长比例是精确的1：4：9，轻描淡写中毫不客气地展现人类科技无法企及的几何的极致。

这是人类史上最经典的BDO，没有之一。

《2001》之后，阿瑟·克拉克又创作了堪称BDO教科书的《与拉玛相会》。

22世纪，一艘巨大飞船自外太空悄然而至，外表像是由车床加工而成的完美圆柱体，直径40公里，质量十万亿吨。

《与拉玛相会》有多版本封面，这是我认为最BDO的一张它似乎已是一艘死船，内部空空荡荡，只留下无比宏伟的遗迹。

正当人类迷惑之时，它却突然改变轨道，以每小时10万公里的速度向地球袭来。

克拉克的粉丝刘慈欣也善于描绘大到丧心病狂的物体。

《三体》中的四维实体“魔戒”，一个封闭的巨大金色环状物，像是太空中一道巨大的拱门，没有活动迹象，也看不到内部，“只能感受到一种巨大的纵深感和包容性。

”庵野秀明也是一位BDO专业户。

《新世纪福音战士》中来历不明的巨大使徒，红色海洋中崩坏的白色绫波丽，都成功制造了大量精神污染。

《真心为你》名场面，万恶之源

大白丽，观众心中永恒的梦魇

痞子在新剧场版终章里也玩儿得不亦乐乎此前，维伦纽瓦曾在《降临》里成功塑造过BDO：12艘巨大的外星飞船，如同上帝的黑色棋子，凭空出现。

《降临》的先导海报，更能体现巨物的压迫感跟《降临》相比，《沙丘》里的飞船更大了——影片开头，球形飞船降落在卡拉丹，为厄崔迪家带来皇帝的任命，舷梯打开，只有眯着眼才能看清走下红毯的使者。

注意人和飞船的大小对比保罗举家前往沙丘时搭乘的飞船，更是大到无法目测。

巨大环形船体悬浮在深空，船体中飞出的小点，都是这艘飞船的搭车客——在原著中，厄崔迪家的所有舰船，只占宇航工会飞船的一个角落。

“宇航工会的飞船真的很大吗？

”“是的，很大，我们将乘坐一艘远航机......远航机非常大，它的船舱可以把我们所有的护航舰和运输船塞进去，而且只用到一个小小的角落。

”照讲，《沙丘》里最像BDO的物体是沙虫。

沙虫不是严格意义上的BDO（人造的、非自然的），但作为科幻史上最重要的视觉符号之一，沙虫巨大、无声、被人视若神明，种种设定，仍提供了意象上的神秘感。

小说中，据说沙丘的香料开采区深处曾发现“长达450米”“下颚直径 240 米”的沙虫，极地还有长达1000米的沙虫 影史/科幻史上的优秀BDO，无一不带有鲜明的“去人类中心主义”色彩。

它的巨大，本质上是为了唤起我们对自身的反思。

在豆瓣的BDO爱好者小组，每天有无数人试图描绘巨大沉默物体带来的愉悦和战栗。

所以，BDO到底为何令我们上瘾？

02为何BDO让人着迷？

把这个词拆开来看。

Big，大。

巨大尺寸，是一种对常识的摧毁。

大刘有过一个经典观点：人的感官对大尺度是麻木的。

“对于大尺度，我们能用数字去把握它，但是没有办法去用具象的想象去把握它......你想想，光一秒钟绕地球一圈半，你走一年才能走多少？

如果我们真的在这种大尺度中生活，是很难受得了的。

科幻努力做的就是让我们意识到这种巨大，把它形象化。

”举个例子，在新浪潮名家J.G.巴拉德的名篇《溺亡的巨人》中（被改编为很多人喜欢的《爱死机》S2E8），一具来历不明的巨人遗体被冲上海滩。

人们先是对这座巨物敬若神明，习以为常后，开始劫掠般的洗刷。

坐在巨人的耳朵上看书，往眼眶里丢垃圾，肢解ta的残骸。

最后，巨人的肋骨被肉铺拿去做门牌，头颅遗弃路边，器官泡在罐子里展览......当巨大的残骸完全融入小镇熙熙攘攘的日常，影片的魔幻与荒诞达到了顶峰。

“被肢解”这一动作，不仅消解了巨物的神圣性，也用一种直观的方式，让我们迟钝的感官意识到了“巨大”及其背后的不合理性。

这种对常识的颠覆，本身就是一道难以名状的奇观。

Dumb，沉默，代表拒绝、漠视和危险。

所有BDO的共同点：平整，光滑，不透明，无法窥见里面，少有可供辨识或理解的部件。

BDO明显是“被制造”的，它一定是某种思想和意图的产物。

这种思想的目的和技术比人类优越，或处于人类无法理解的维度，但拒绝解释自己。

当一个巨大物体保持沉默，也就把一种态度明明白白写在脸上：“你是虫子”。

《2001太空漫游》中，科学家想方设法破坏黑石碑，都无功而返。

人们绝望地自嘲：“只有化外之民碰上他们不明白的东西才会加以摧毁，不过，和那些制造出这个东西的生物比起来，也许人类自己就是化外之民。

”

在《从<降临>浅论隔壁老王与外星文明的根本差异》一文里，作者糖匪指出，这些巨大之物给出关于它自己的线索如此至少，更让人类抓狂的，是没有可见武器。

“没有可见武器有两种可能。

一种可能，没有武器。

第二种可能，它携带着未知的武器......未知武器，这四个所包含的震慑远比一个真枪实弹装着好多激光炮的外星飞船更可怕。

”总的来讲，BDO的诱人，在于它背后的力量和态度。

越是傲视一切、沉默不语，越是会唤起我们对未知的恐惧和想象。

03BDO不是万金油既然BDO是营造陌生感的法宝，是不是所有东西只要往大里做就完事？

显然不是。

科幻作家大刘会告诉你：大尺度写起来容易，往尺度后面加多少个零都没有问题，“难就难在如何用文字和图象来表现它的巨大。

我们作为一个很渺小的人，在如此巨大之中，会如何和它发生关系？

”科幻的核心，也是它最难的地方，就是处理好个人命运与巨大尺度（宇宙）的关系。

比如《降临》里，调查队进入飞船，地球上的重力法则立刻失效。

又如《与拉玛相会》里，探险队进入巨大圆柱体，发现拉玛的内部表面布满类似城市的几何结构，头顶和四周都是大地，中央有一条圆柱海洋，因为低重力，人能用衣物作为减速伞降落。

右下角的人类探险队员，以一种诡异的角度进入拉玛从《降临》《银翼杀手2049》到《沙丘》，维伦纽瓦对巨大物体的处理都保持了这种谨慎，因为傻大不等于震撼，BDO之所以迷人，除了尺度难以理解，最重要的是陌生感给人带来的战栗。

《降临》在营造战栗感上做得很好。

七肢桶的飞船虽大，如果外观是繁复的工业风，神秘感就会立刻丧失。

作为一种来自外星文明的、难以理解的高科技产物，它却采用了一种极简的风格，用接近石头的原始质感唤起了人类的远古记忆。

在飞行器设计上，《沙丘》的战栗感也做得不错，所有飞船都一个共性，就是不把技术显露在外表。

光滑的表面上，隐约有一些纹路显示它是人造之物，但又不展示其中原理，跟《星球大战》或赛博朋克里管线毕露、内部结构一目了然的飞船完全不同。

厄崔迪家的船

哈克南家的船和香料采集车 “繁复”是科幻中惯用的一种审美倾向。

繁复能让你看到技术的演进，能够清晰地昭示那个世界中人跟技术的关系如何。

然而《沙丘》中，沙漠星球的表面上悬停着那样一艘飞船，它所带来的视觉冲击是一种「简洁的美」。

这种简洁，把片中异域世界给人的感受向前推进了几千年，甚至几亿年。

它暗示观众：这个世界一定离我们非常遥远。

在这样一个时代，人类的精神状态也一定发生了巨大变化。

保罗幻象中的一艘巨大飞船

贝尼·杰瑟里特姐妹会的船所以，BDO不是科幻作品的万灵药，用得好才是加分项。

《沙丘》是维伦纽瓦的第三部科幻片，这次，他对BDO的运用更加成熟，用不同于今天主流科幻的飞船，制造了一种新的审美。

遗憾的是，影片对“大尺度”的呈现始于飞船，也止步于飞船。

2万年后，人类如何利用香料、驱使大到恐怖的航船在星间飞行？

在能造出如此庞然大物的时代，人类的技术跃进到了何种程度？

这些我们期待的部分，尚未得到解答。

今天，科幻作品仍在孜孜不懈地突破人类感官极限，描写巨大疯狂的物体。

不管1光年、10光年还是10亿光年，尽管我们难以想象，但巨大沉默物体在心中激起的、宗教般的震撼和敬畏，仍会久久回荡。

那正是只有科幻才能带来的体验。

⚫️我们也跟维伦纽瓦聊了聊BDO“飞船为啥设计得这么大？

”“大有什么好处？

”点击听维伦纽瓦本人的亲口回答在【喜马拉雅】和【小宇宙】收听铥铥科幻电波Vol.145

1.《沙丘》，大片。

经典原著，大导演，大投资，大场面。

评论区大写的尴尬。

开放评分7.9，就不算特别高，点映之后降到7.6，然后又跳回7.8，反复跳今天正式上映，估计票房不会特别高。

注意，我没有立场，《沙丘》也不是烂片，相反很值得一看。

经典名著改编，宏大的科幻史诗，有巨大潜力的一个IP。

高达1.65亿美元的制作成本，服化道细节用心，美术摄影堪称绝美。

但是，评分和票房，就是不会很好。

大多数观众，并不会喜欢，只有少数观众，看完很嗨，fly评分肯定是在7，争议肯定非常大。

不仅国内如此，国外的评分网站，也都是在7左右。

Metacritic 目前评分为 76 分。

我只是把现在的实际情况，讲出来而已。

分析一下，《沙丘》现在的局面是怎么造成的。

2.首先，大概讲一下《沙丘》第一部讲了什么内容。

简单版设定：一个古老的星际帝国，由多数古老的家族，以封地的形式统治。

帝国曾经被人工智能奴役，爆发过和人工智能的战争，死了600亿人才胜利。

所以现在排斥机器、电脑、人工智能，转而开发人体本身的能力。

一种香料，在沙漠星球开采。

香料可以激发人类潜能，观众简单理解就是超能力。

晶算师，各个家族军师，超强计算能力，人形计算机。

领航员，驾驶飞船带领人类穿梭于危险的宇宙。

姐妹会，女巫团体，类似于预言家，可以用声音操控别人，操控影响。

简单的故事：哈克南家族，在皇帝的命令下，入侵沙丘（厄拉科斯星球），在这里开采香料。

因为垄断香料，所以发了大财。

沙丘本地人，展开反抗活动。

男主保罗（甜茶），厄崔迪家族继承人，爸爸是家族头领，母亲是姐妹会成员。

爸爸要把保罗培养成继承人，妈妈要把保罗培养成预言里的天选之子。

保罗具有领袖的一些才能，又具有女巫的预言、声控能力。

厄崔迪家族因为实力雄厚，遭到皇帝的忌惮嫉妒。

和哈克南家族是世仇（曾经被赶出去）皇帝想消灭厄崔迪家族，但是强攻基本不可能。

所以生出一计。

让哈科南撤出沙丘，让厄崔迪家族接受香料。

因为香料是肥差，厄崔迪家族不能拒绝（若反抗没人会同情自己），但是接手后又会被其他家族嫉妒，且调虎离山（不能带自己家里强大的空军和海军，只能带陆军，且在沙漠，失去本土作战的优势）厄崔迪家族知道这一趟十分凶险，所以做了很多准备。

比如带足了军队，做足了功课，以抵抗偷袭。

对沙丘本地人，采取了尊重的态度，拉拢。

并且，沙丘本地人，把保罗传为他们预言里的救世主。

可惜皇帝和哈克南还是联手偷袭，并且买通内奸岳医生（张震），里应外合，杀死了主角的爸爸，灭了家族。

主角保罗和妈妈，逃进沙丘，躲在本地人里。

字幕：一切才刚刚开始。

电影结束。

3.开始分析点评。

这部电影争议大，简直是显而易见的。

首先最主要的问题，预期错位。

因为观众预期的科幻史诗大片，要么是星球大战这样的动作战争，要么漫威DC这样的超级英雄，要么是《银翼杀手2049）这样的文艺+哲学，（导演就是拍《2049》的）然而《沙丘》电影拍出来，用《2049》这种文艺平静，甚至带着一丝静谧的方式，用巨大的投资，精美的画面，神秘优美的配乐，拍了一部《星球大战》这样的题材，最后告诉我们，主角是一个救世主英雄，但是才刚刚觉醒，故事完了，回家等续集吧。

路人观众：？？？

这个预期错位，就足以流失很大一部分观众。

4.观影门槛。

《沙丘》非常难拍，所以这部经典原著过这么多年，才被影视化。

经济，细节，高科技，特效，宗教，预言，各个星球的文化，世界观搭建、人物关系铺陈、原著独有的氛围，包括这些公爵、男爵、女巫、这些人物有大量的内心活动，权谋预言，人物关系交错，这都很不好展示。

于是，对于看过原著的人来说：导演可以说是经量的化繁为简，让观众可以快速理解这个故事了。

太空启示录，真正的科幻史诗！

靠氛围推进故事，艺术风格极致，把一个很难讲明白的故事讲的门槛极低！

然而，对于第一次接触这个故事的人来说：我看不懂啊？

故事进展好慢啊？

沉闷，笨重，装文艺。

只有背景宏大， 画面精美，但是故事一团糟？

为什么这么高的科技了，还要用冷兵器啊？

为什么还要搞xxxx那一套啊？

不就是天选之子吗？

想看沙漠你可以去甘肃：）两极化争议的评论，互相都不理解。

但其实，一边看过原著，一边没看过，观影体验自然不一样。

5.打差评的朋友，最主要攻击的3个点。

①故事缓慢or故事沉闷实际上，原著故事内容和人物非常多，关系非常复杂，如果用一部电影根本拍不完，导演又极具风格，所以做了大量的简化和协调。

以至于导致了，人物不鲜明，故事缓慢等等。

②为什么都星际航行了，还搞帝国殖民？

还没有人工智能，电脑等等？

为什么香料这么重要？

因为之前发展了高度的文明和人工智能，但是被人工智能奴役了，反抗成功之后，直接换了科技树，再也不发展电脑，而是开发人体。

香料可以开发人体潜能，姐妹会，晶算师，领航员。

除此之外，电影里，很多观众根本不知道什么是晶算师，所以看见打着中国伞的晶算军师翻白眼，根本看不懂。

因为电影里，这些设定都没讲清楚③为什么要冷兵器打斗？

而且还一点都不精彩。

厄崔迪家族在自己的星球，是出了名的很厉害的。

但是在沙丘，没有海军和空军，又被偷袭，想去开飞船抢夺制空权又被制敌先机。

最后只能肉搏。

那为什么肉搏不好看？

因为导演自己的风格和选择，放弃了好莱坞动作刺激这一块，整个片子比较文艺风。

6.讲到这里，相信大家也明白了。

一半的原因是因为原著信息很多，但是电影里信息没那么多。

比如历史介绍，比如为什么战争，为什么肉搏这些，电影讲的不够多，所以造成了观众的信息落差。

另一半的原因，是因为导演选择拍这种文艺的风格——《沙丘》本来就有很多宗教氛围，也是它独特魅力的一部分。

为了刻画主角保罗的内心活动，以及预言，所以有很多梦境、预言镜头，这让普通观众更不爽了。

最终导致，很多没看过原著的路人观众，并不觉得好看。

但是看过原著的，又说，对没看过的朋友很友好，也能看懂。

大概就这样。

这误会，这差异。

我最爱的，就是解开一个又一个这种视角化差异，这种误会。

了解所有人的视角和想法，这个过程太有趣了。

7.8.最后，评价一下这部电影。

导演用一种反高潮的手法，用一些特写和大全景，强化了《沙丘》的宗教、神秘、宏伟、和史诗感。

但与此同时，也告别了英雄叙事，视觉刺激，科幻大片，和爆米花指数。

《沙丘》里经济，宗教，文化，科技，人物错综复杂的关系，独有的世界观和氛围——这些内容非常庞大，很难展现。

导演做出取舍是必须的，所以最后惹来争议，也是必须的。

《沙丘》是一个史诗故事，导演抓住了内核，重点刻画主角保罗，这个传说的救世主凡人的一面，可以说是起源故事。

所以续集也是必须的，观众没看过瘾，也是肯定的。

没有谁看了2.5小时的大型预告片，会觉得尽兴。

导演的镜头语言不仅解释了大量原著文本内容，还展现了一个绝美的异世界，这部电影在美术和特效的宏伟上，是公认优秀的。

然而这种取舍，牺牲了太多的人物，以及故事，还有就是我前面说的设定。

于是观众能获得的兴奋点，就变得非常少。

所以，路人观众并不能买帐，也是可以理解的。

一部分观众很高兴，一部分观众略感失望，这是每一部7.5分电影大众评论的经典现象。

导演的个人能力，那肯定是毋庸置疑的，然而这种独具一格的作品，到底是在给一部科幻史诗做铺垫，还是给没看过原著的观众催眠呢？

那就要看大众评论和口碑的最终结果了。

这部电影投资1.75亿美元，10+亿人民币。

收回成本，需要全球票房好几十亿人民币。

目前这个结果来看，很难。

所以，续集啥时候有，真不一定。

说不定，这是一部科幻电影史上的华丽篇章，前面的一个序而已。

文 ｜ 阑夕- 我得承认，我是抱着非常低的预期走进电影院看的首映，甚至准备了不少种族类型的地狱笑话（误），没想到却在无意中造成了先抑后扬的戏剧性效果；- 即便如此，我也不会认为「沙丘」是一部适合所有人——或者说大多数人——的影片，太空歌剧是古典科幻的遗物，在这个被设定培养起来的当代市场，本就不具有普遍性；- 丹尼斯·维伦纽瓦的镜头美学和汉斯·季默的恢弘配乐是绝对的加分项，哪怕是对剧情有着再多不满，也不会波及到这两处，所以划重点的推荐2D+IMAX，享受视网膜和耳膜的双重高潮吧；- 在某种程度上，「沙丘」作为电影的好评多少有着「基地」作为美剧的衬托，改编巨匠经典的尝试，就像是在卢浮宫里重塑一件件的顶流艺术品，手抖是不可避免的；- 「沙丘」当然也手抖了，抖出的最大问题可能在于它在史诗性的复现上做得远远不够，一个强盛家族的几近覆灭被浓缩到了不超过百人场面的短暂打斗里，委实失之宏大与悲情；- 没办法，导演就不是彼得·杰克逊那一卦的，使用Instagram式的滤镜缓慢托起一个世界的浮现，才是「银翼杀手2049」和「降临」先例在前的演示，「沙丘」没有辜负「既是导演里最懂摄影的，也摄影师里最会拍电影的」这个标签；- 据说乔治·R·R·马丁在写「冰与火之歌」之前就受到过「沙丘」的微妙影响，而史塔克家族和厄崔迪家族的悲剧开篇也在结构上高度相似，只是一个以西方主义的都铎王朝为蓝本，一个投射了殖民主义的阿拉伯半岛；- 万物源于MIUI，不对，是「阿拉伯的劳伦斯」，这是一部值得反复推荐的老电影，其立意——那种糅合了傲慢和敬畏的扭曲视角——太能代表一代代西方知识分子对于所谓蛮族的想象了，充满着自以为是的文化挪用；- 落难王子以武德赢取蛮族尊敬并率领臣服大军反叛帝国残酷统治的设计也是同样属于优越感作祟的产物，在哥伦布开创的世界观里，就不存在别人可能根本就不想被打扰这个选项，更不愿意扮演自我感动的垫脚石；- 演示完毕；- 之所以「一千个人眼中有一千个哈姆雷特」，是因为古典创作是不追求所谓的代入感的，戏剧表演对于舞台上下的身份强调是贯穿始终的，沉浸式的电影播放反而破坏了传统体验，于是撕裂了两个代际的需求；- 这也是对旧日文学作品打差评的理由里满是「三观不正」「为渣男洗地」「这不就是一群绿茶婊么」的原因，在服务于代入感的创作方式哺育出的新型消费者眼中，一千个哈姆雷特式的理解是不被允许的，像是打分这种定性手段才是通用的交流语言；- 所以真正取悦自己的观影姿势是跳出那些刻板的解读——我刚才只是为了证明我也办得到而已——重新把自己当作——实际上也确实是——坐在舞台下方的一个观众，赏旌旗猎猎，品天下汹汹，让时代的归时代，把情感还给自己；- 「沙丘」的电影叙事至少保持了流畅性，在以宇宙为尺度的架构里，宫廷权谋的发展空间大了许多，感官效果也在高度贴合原著小说的基础上有了长足回报，无论是工业机械的颗粒细节，还是沙虫支配的星球生态，都认真得无可挑剔；- 王子依然必须是吹弹可破的俊美白男，但蛮族的「公主」却可以是棕黑皮肤的混血卷发女，这本来是我备好的地狱笑话之一，不过演员们的演技确实在线，在很大程度上撑起了片子里的角色魅力，连张震都去当反骨仔了，都坐下吧；- 尽管全片节奏是偏慢的，不过并不显得拖沓，没有塞入过剩的多余动作，是长达155分钟的篇幅里很难得的要素，每个角色都表现出了极大的克制，没有对观众的线性观看路径造成顿挫；- 但凡换个导演，一定都会对杰森·莫玛舍身保护王子和公爵夫人逃走的关门情节安排上慢镜头，或是让王子最后和弗雷曼战士决斗时出现第一次杀人的心理斗争，这种给观众划重点的技巧，丹尼斯·维伦纽瓦是绝对不会做的；- 这让「沙丘」在平铺直叙的白描手法里显得足够果断，没有驻足停留的余地，就像哈克南家族的攻击来得也是让人猝不及防，厄崔迪家族最后血脉的逃亡也是无权精心规划的，少年的命运之轮一经转动，谁都不知道会将盛怒的风暴刮向何方；- 正是因为坚韧、勇气、成长、决断这些能力在现实世界里素来稀缺，古往今来的文艺创作才会一遍遍的把它们演绎出来，告诉我们内心深处的恐惧，那些闪亮发光的看似火焰的东西并不总是滚烫的，而选择一种命运本身，就是对命运的无畏挑战。

- 如果一定要打分的话，我给「沙丘」的这部起源作品的分数是8.5/10；- 最后，我想对所有纠结诸如「为什么都可以星际航行了还要用冷兵器砍杀」的人分享一副数字名画，虽然「沙丘」原本的设定上就有了解释——覆盖人体的防护装置可以抵挡子弹这类攻击，却对近距离的切割效果有限——但是不妨假装不知道设定，还是来看看这幅名画吧：

原文载于：抛开书本--书本·威尼斯《沙丘》电影改编自作家弗兰克·赫伯特于1965年出版的同名科幻小说，这部作品对后世科幻片的设定产生很大的影响，比如《异形》，《权力的游戏》等，讲述了遥远的未来的星系帝国，皇室以及厄崔迪，哈肯尼等几大家族和势力的权力争斗游戏，本作中的“沙丘星”是盛产香料美琅脂的行星。

本片于2021年威尼斯电影节9月3日全球首映，维伦纽瓦担任导演，汉斯季默配乐，甜茶，丽贝卡·弗格森，奥斯卡·伊萨克，赞达亚等众多好莱坞一线卡司和华语明星张震担任主演。

现场一票难求，媒体狂欢，观众入场时也会接受严格的保密措施，所有电子产品必须用袋子牢牢封住，据悉，’《沙丘》由华纳兄弟影业发行，将于2021年10月22日在美国首映，包括IMAX和3D版本，同期于串流媒体平台HBO Max播出一个月。

看完首映，对于影片的故事内容，相信原著党和普通观众了解的渠道已经非常丰富，所以此文从视听语言上阅读这部电影。

维伦纽瓦对于打光及打斗场面渲染的克制与留白，配合汉斯季默此次略带实验感的配乐风格，让影片避免了廉价的情绪钳制和套路化的好莱坞叙述叙事带来的疲惫感，而显露出一种高级的质感，对试听语言的冷峻调度使得他在一种好莱坞导演中独树一帜，确立了其作者性。

然而，撇开高超的视听语言纵观《沙丘》前传，它仅仅像一张缓缓铺开的地图和说明书，沿着维伦纽瓦的导筒可以看到几个星球的壮美与几大家族势力的抽象谱系，所以在视觉飨宴下观众可以接收到的故事与寓意就少得可怜，看完第一部的不了解原著的观众，看到的只会是the one历尽重重危机拯救世界的简单故事架构。

因为篇幅限制，维伦纽瓦只构建了这个IP的框架结构，呈现让人敬畏的景观，用大量人物对话和教学的场景配合特效交代沙丘星球的设定，对比1984年林奇设计的那版《沙丘》显然精巧许多，不再以大量旁白交代设定。

开篇以保罗的梦境展开，使用升格镜头塑造主人公细腻而强烈的情感，为之后他与Chani的相见铺垫，这种抒情的慢镜头和探寻的情绪贯穿了整部影片，在保罗和Chani这条爱情线上，电影刻画得非常婉约而深情。

但是大量缓慢的镜头造成一部分观众观感上的’拖沓’与’冗长’，这部分就见仁见智了。

音乐上，汉斯季默使用非木管乐器加混音器配合制作而成，很多时候像是机器引擎发动时的产生的巨大声响，抑或警鸣声，造成强烈的压迫感与不安感。

在旋律走向上，则是西域调式中常用的增二度音程，影片中厄拉科斯沙漠的拍摄地也是选在阿布扎比，算是遥相呼应。

为了表达边界的模糊和星球间无尽的寥阔，汉斯季默减弱了作品中的低频和高频，剩下的中频辽阔而壮美，让观众在潜意识中思考低音和高音在哪？

中音的边界在哪里？

地域的边界在哪里？

你很容易从汉斯季默的新作中走进卡拉丹星球那壮美的海床，无尽的黄沙，巨型而棱角分明的混凝土建筑物当中。

卡拉丹星球拍摄地，挪威Stad岛 主题曲中女声略显沙哑，呈现颗粒化，中音听起来苍茫而持久，仿佛飘忽在宇宙空间的永恒精神力量。

在笔者看来，本次汉斯季默的配乐是非常成功的，他抛弃了好莱坞传统配乐中让人过度被音乐的跌宕起伏而钳制情绪的创作手法，走入纯粹艺术的，实验的设计中，选择将声音与宏大背景融为一体，让观众震撼同时沉浸。

目前spotify和B站都上线了汉斯季默此次的原声大碟，不需要看影片，都能感受到《沙丘》的磅礴之势。

此外，值得一提的是，电影中人物的服装既科幻又复古，带有迷人而神秘的底色。

Jessica身着的都是贴身，希腊女神般褶皱的裙子，披面纱；士兵则身着冷兵器时代的厚重铠甲，Kynes博士和弗雷曼民族是有垂感的披肩和头巾等，而且做到了对原著的高还原度。

Kynes博士各方势力通过服饰和打光做了明显的区分，男主一家在原来的星球上时，光线偏暖黄色，但是光明与阴影参半，暗喻着男主角家族之后的生存危机；而反派的堡垒则是冷蓝色调，阴冷，烘托暗黑的反派氛围。

在打光方面的克制，制造了影像中的极致光影之美，后程的夜晚沙丘戏让人如同置身黑暗之中，视线模糊。

场景设计所混杂的元素也很多，比如，东方的格窗，西域风， 古埃及混凝土的堆砌方法与浮雕等，这种杂糅和反常规，加强了架空的科幻片中的奇观感。

在维伦纽瓦前作《银翼杀手2049》中，这种多元素的混合同时也是对全球化的隐喻，在制造奇观的同时让你不会过于关注一个空间的真实感，同时也符合目前全球文化演变的潮流。

厄拉科斯星球上贵族居住地是混凝土堆建的巨型粗野主义建筑，沙丘星球光照强烈和缺水的设定使得建筑中采光较少，防护力强的功用需求变得更符合逻辑，另外科学的打光也将建筑中的阴翳之美体现出来，充满东方的神秘，模糊与幽柔之感。

此外，《沙丘》中经常还可以看到导演从条形缝隙中慢慢推移摄像机至全景的镜头，随着场景的扩大和摄像机运动，由窥伺感到豁然开朗，带给观众的是强烈的空间感，运动感。

建筑中光条的设计则来源于日本设计师安藤忠雄的光之教堂。

因为《沙丘》本身年代久远，维伦纽瓦本次又只拍了第一本书的前半部分，造成的就是，除了设定什么都没交代，内容上可堪回味的少之又少，也许华纳将开辟一个全新的大IP和科幻宇宙，但这完全不影响人们走入影院去看看这部影片，如此强烈的视听体验若以电脑和流媒体观看是会损失掉大部分的内容的。

年轻时常听年长的孩子提到几款游戏，包括《魔法门》《红警》《沙丘》。

后来自己有了电脑，《红警》已经出到了二代，其前作《红警1》以及同一家工作室出品且同为即时战略类的《沙丘魔堡2》我却始终没有机会亲自上手玩一下，只知道《沙丘魔堡》改编自同名电影，再后来还听说那部电影是烂片。

诡异的是，那部电影的导演是我最喜欢的大卫·林奇，而作为电影改编基础的原著小说《沙丘》，也是备受推崇的科幻经典。

强强联合却是一加一小于一，可见《沙丘》这个故事的改编难度之大。

后来我自己也简单地翻阅了一下《沙丘》原著小说，感觉之前的改编翻车，也许是因为原著体量太大。

不过就像是故事中的沙虫一样，庞然大物也未必不能被驯服，关键是要遇到合适的人。

大卫林奇当然也很强，但是他的个人风格与《沙丘》的故事很难兼容。

2016年，维伦纽瓦接过新版《沙丘》的导筒，大家都觉得这个项目稳了。

简单介绍一下故事背景。

主角是厄崔迪一家，可以近似看作《冰与火之歌》中的史塔克家，父亲雷托厄崔迪公爵浑身散发着奈德史塔克的便当味儿，儿子保罗厄崔迪浑身散发着布兰史塔克的开挂味儿。

和奈德史塔克一样，雷托公爵也是接受了君主的委任，背井离乡，看似升官，其实危机四伏。

儿子保罗之所以能开挂，是因为他有个开挂的妈妈杰西卡。

杰西卡出身于贝尼·杰瑟里特姐妹会——一个类似于巫女协会的组织。

姐妹会成员会使用诸如密语等超能力。

皇帝的委任状要求厄崔迪一家搬去厄拉科斯星球，也就是本片的主要舞台。

因为遍地黄沙，所以这里也被称为沙丘星球。

厄拉科斯星球之所以重要，是因为这里盛产香料。

香料的重要性用原著的话来说就是，“谁掌握了香料，谁就掌握了宇宙”，香料不仅能延缓衰老，更重要的是有预知未来的能力，可见其重要性。

《沙丘》世界的科技树跟我们的现实世界发育得不太一样，在经历过故事前史的AI战争之后，人类花了200年才终于夺回主控权，在这个设定下，人们不再依赖智能设备，不管是动脑还是动手，都喜欢亲力亲为。

香料是人体的燃料，类似于现实世界化石燃料的重要战略物资。

影片中的另一个势力是哈克南家族。

他们一直把控着厄拉科斯的香料采集业务，现在厄崔迪家族过来横插一杠，直接动了他们的经济命脉。

皇帝把厄崔迪家族弄来，就是要让两家互斗，一边是打压哈克南家族，一边借刀杀人除掉威望过高的雷托厄崔迪公爵，打得一手好算盘。

除了虎视眈眈的哈克南家族，厄拉科斯星球上更大的危险还来源于巨大的沙虫，它们体长超过400米，能瞬间吞下比现实世界中的坦克还要大数倍的香料采集车。

不过也并非所有人都对沙虫避之唯恐不及，厄拉科斯星球的原住民弗雷曼人就十分崇拜沙虫。

主角未来也将在与弗雷曼人的相处中，学会如何与沙虫共处。

面对世界观庞大复杂的《沙丘》，虽然有沙虫这样的怪兽，但并不是一部典型意义的怪兽片，沙虫在电影里更像是一种恐惧的具象化。

影片对沙虫的铺垫与最终呈现，节奏把控方面很像2014年的《哥斯拉》。

让人闻风丧胆的怪兽在影片大部分时间里都犹抱琵琶半遮面，影片后半段才以全景的形式惊艳亮相，压抑许久之后突然释放，在最合适的时机满足观众的期待与好奇。

同时，沙虫也确实像哥斯拉一样，因为人类缺少对它们的了解，故事前半段一直把它们当做最大的威胁来提防。

等到怪兽真正与主角见面时，会发现它们对主角似乎也没有那么大的敌意，甚至还能感觉出一点早已注定的缘分和隐秘的亲切感。

沙虫是《沙丘》故事中最让人敬畏的存在，不过像厄崔迪家族这些外来者对沙虫可能是畏多于敬，而本地土著弗雷曼人则是敬多于畏。

无论是主角一家刚到厄拉科斯星球时献上晶牙匕首的女管家，还是在生死关头慷慨从容的生态学家凯恩斯博士，都表现出对沙虫狂热的崇拜与忠诚。

但是当故事推进到临近结尾处沙虫与保罗的对峙时，前面铺垫的弗雷曼人对沙虫的态度开始发挥作用了。

我们看到的不只是一个没有感情的狩猎者与猎物的博弈，似乎更像是两个生灵在进行无声的交流。

当然，如果只把《沙丘》看成是怪兽片，就未免太亏了。

熟悉维伦纽瓦导演的观众都清楚，他向来都是避开花哨、刺激的叙事节奏，用沉稳、朴实的视听语言润物细无声地把观众浸入他的影像世界。

在此过程中，《沙丘》这个故事原本包含的科幻、哲学、宗教、生态等多种元素也已自然地流淌在观众面前。

《沙丘》不走简单粗暴的无脑爽片路线，但影片也不乏干脆利落且不失冷酷凌厉的动作戏，比如哈克南军队与皇帝萨多卡军夜袭夹击厄崔迪守军、海王替主角母子“hold the door”，以及保罗梦中的未来之战。

通常动作片即便再追求写实，也难免带有一丝杂耍或舞蹈的感觉，这样会显得节奏更轻快灵活。

而维伦纽瓦导演总是以他冷静的视角将这种其实是在向观众示好的卖弄完全剔除，用极致到未免过于质朴的写实动作场面，带给观众压迫感，引导观众发现动作戏的另一种魅力。

另一个方面，在对男主角保罗的梦境的刻画中，维伦纽瓦导演惯用的缓慢平移或后拉镜头就常常给人一种身处梦中不能完全掌握主动权的失重感——做梦或观影时，我们都或多或少地觉察到自己正经历的世界的某种异样感，却又沉溺其中无法轻易抽身离开，尤其当这个世界的推进速度与我们大脑的运转速度存在一定偏差时，那种不由自主的感觉就会更强烈。

当然了，如果梦境太糟心而把人吓醒，或者电影太烂把观众劝退，那也就无所谓什么沉溺其中、难以抽身了。

保罗的梦境带有预知功能，相关情节的呈现让人联想到维伦纽瓦导演的前作《降临》，女主角因为接触了外星人的非线性文字而具有了预知未来的能力。

两部电影的主角都是预知到前路坎坷，但仍然克服恐惧，义无反顾。

另外，这两个科幻故事当中也都展现出语言学的强大力量，不过一个是书面语、一个是口语。

除了《降临》，这次《沙丘》中的一个细节还让我联想到导演的另一部作品《边境杀手》——哈克南人把暗算保罗的特工砌到水泥墙里的手法，不知道是不是跟几千年前的墨西哥毒枭学的呢？

《沙丘》的原著小说诞生于半个多世纪以前，这次的影视化改编我觉得是相当成功的，也算是打破了“《沙丘》不适合影像化”的魔咒。

在这其中，维伦纽瓦导演当然做出了卓越的贡献。

这个导演人选一定下来，关注《沙丘》这个电影项目的人就放心了一半。

维伦纽瓦从青年时代起就是《沙丘》原著小说的书迷，再加上他一向以独具个人特色的影像风格见长，所以由他担任导演，大家首先就不需要担心经典小说遭到魔改的问题。

成功奉上《降临》和《银翼杀手2049》两张高分答卷之后，广大影迷对《沙丘》的顾虑越来越少，期待越来越高。

事实证明，维伦纽瓦导演也确实没有辜负大家的期待。

最难改编成电影的故事成终于改编成功，其外因则在于影片上映的这个时代。

视效技术的进步为小说中的超现实物质世界被还原到大银幕的可行性提供了基本的保障。

另一方面，21世纪的观众也做好了准备接受具有复杂世界观设定以及人物关系设定的史诗巨制。

类似《权力的游戏》这样的美剧在过去十年间的成功，已经证明了诡谲的权谋斗争和丰富的角色阵营不但不是观众接受故事的阻碍，反而是吸引观众持续关注故事的爽点。

这一次的舞台虽然从古代奇幻世界搬到了未来科幻世界，但是大量富有古典韵味的建筑、服饰与仪式，再加上刀光剑影的冷兵器作战，对于非科幻爱好者，也仍能唤起熟悉且有趣的追剧或观影经验。

最后，我这个一贯写东西写到哪算哪的人难得回扣一下主题。

上文结合本片雷托公爵与《权力的游戏》奈德史塔克的下场，我们可以得出结论：不要轻易离开舒适区。

而回看维伦纽瓦导演的职业生涯，尤其是最近的三部科幻片，其风格一脉相承，似乎已经把科幻这个类型耕耘成自己的舒适区了。

其过程乍看一帆风顺，但是假如换一个风格更张扬的导演，其间的挑战性大概早就暴露得淋漓尽致了，毕竟这三部影片的格局一部比一部宏大，拍摄成本一部比一部高昂，容错率一部比一部低。

即便如此，维伦纽瓦导演还是一路平稳地走过来了。

究其原因，我认为维伦纽瓦早已把视听语言的内功练得炉火纯青。

根基扎好以后，再稳扎稳打地逐步扩大自己能够驾驭的影像世界，舒适区的边界也就随之逐渐被拓展了出去。

这就是对待舒适区的最理想态度。