机械战警

如果主角的表演再纠结一点，如果剧本对主角的设定再多一些思考，比如让他对“我推动了机器人有效降低犯罪”这件事有一些积极的想法，并且挣扎在“为这个历史性角色牺牲自己”和“保留自己与家人相聚”的冲突之间。

如果真是这样的话，我大概要把这电影和《黑暗骑士》相提并论了。

人还是机器。

意志对抗程序。

这些情节很有意思。

Omni公司的CEO用了侵犯人权的方式在推动机器人的应用同时满足自己的欲望，这其实挺像现实中“伟大创业者们”的缩影。

比如盗取了别人创意的Zauckerberg。

动作戏好难看。

只有Bike比较帅而已。

如果说到导演若泽•帕迪里亚，恐怕并没有多少人会知道，也记不住这个有些啰嗦的巴西名字。

但是如果提起他导演的《精英部队》，很多人可能会恍然大悟般地惊呼，原来说的是他。

两部《精英部队》为若泽•帕迪里亚赢得了足够的关注，他也确实展现了自己出众的才华。

手持摄影机在他的执导之下被运用到了极致，尤其是第一部表现出来的主题沉重和节奏明快，加上黑色基调的衬托，整部电影都散发着不可逾越的力量，让观众叹为观止。

如果用通俗一点的话来解释，那就是从来没有一部电影可以在镜头摇晃得如此剧烈的前提下，还能好看到引人入胜。

与《精英部队》这种能够充分演绎手持摄影魅力的电影不同，这种风格近年来被频繁地运用在好莱坞的动作电影中，已经快要达到了滥用的程度，有很多时刻也严重影响到了观影体验，这样的动作摄影风格现在被称为“写实主义”。

而相比《精英部队》浑然一体的风格，当若泽•帕迪里亚与自己的御用摄影师一起翻拍经典科幻动作电影《机械战警》，并将《精英部队》的摄影技巧部分地移植过来之后，却得到了费力不讨好的结果。

《特种部队2》里那种无法看清来龙去脉的战斗场面和《虎胆龙威5》中乱飘的镜头在这部电影中都不同程度地存在着，以致电影的配乐成为了动作场面最出色的元素。

况且这次观众的鼻梁上还驾着一副多余的立体眼镜，除了片头的厂标之外，他们再也没有找到可以用到这副眼镜的时间。

1987年的《机械战警》是无数人的早期观影记忆，被很多人珍藏在心底。

若泽•帕迪里亚保留了故事的主干剧情设计，改编了细节的人物设定，当然也删除了原版中保罗•范霍文的血腥和重口味。

为了适应当下电影观众的需求，新版《机械战警》在类型片元素上做了很大程度的改进。

虽然碍于技术的限制，老版《机械战警》在科幻元素的展示上是原始而笨拙的，但是很多人都记住了机械战警卸掉盔甲之后裸露出来的半机械大脑。

若泽•帕迪里亚自然增加了很多耀眼的盔甲设计，也给了机械战警一个让人吃惊的半机械肺，同时为了突出电影的未来感和高科技性，还专门设计了一场功能测试模拟。

这些可能更符合新生代电影观众的要求，但是与原版那种威严的感觉相比，它在英雄塑造上的薄弱显而易见，这些花招子固然俏丽，但是缺少一种不容置疑的力度。

对于老版的影迷来说，那些基于技术进步而进行的改善是有情可原的，但是新版中的一些对于剧情细节的错误改编则是画蛇添足的。

对于《机械战警》这样的硬派科幻电影来说，普通女性都只能是花瓶的辅助角色，足够强大的敌人才有利于主角英雄形象的塑造。

在老版的《机械战警》中，警员亚历克斯•墨菲的妻子以为他的丈夫已经离世，在墨菲恢复记忆之前与儿子一起不知所踪，这出色地塑造了主角的悲情色彩。

而在新版中，电影保留了这一角色，并尝试运用家庭的情感完成老版中主角靠自身来完成的恢复。

这样的剧情设计显然弱化了主角的能力，破坏了编剧的基本规则。

虽然新版需要有所变化的初衷可以理解，但这并不是一个优秀的选择。

而在之后的一些剧情细节中，新版《机械战警》有时候做得糟糕到混沌不堪。

其中一个令人费解的部分发生在影片的结局部分。

在老版的电影中，当机械战警因为被设定了准则而不能惩罚机器人公司的高层时，一句“你被开除了”成为了令人赞叹的台词和反转设计。

而在新版中，那个仿佛是在依靠奇迹力量而烂尾的结局就像阑尾炎一样让人难受，最大的反派就在一场说不清缘由的较量中被击毙了。

也许就基本的爆米花电影的功能来说，若泽•帕迪里亚做到了。

但是如果说到翻拍的技巧度，他离成功翻拍经典电影《金刚》的彼得•杰克逊，大约还差一支“精英部队”的距离。

好莱坞的科幻片坐拥种种新奇的技术，但往往获得最终胜利的不是冰冷的机器，而是人性。

奇观展示与情感共鸣两手都很硬，所以能成功俘获观众。

新版《机械战警》的科学设定比旧版精尖细致，视觉上呈现了机械躯体的分解，描写了装甲的维护和注射营养素等细节，对墨菲的查案能力和神准枪法的解释也“硬”了许多。

奇观算是与时俱进，而突出人性胜利一环，也做得十分微妙，需要观众在脑子多转一个弯。

正直警察墨菲因一场灾难被改造成钢铁身躯，他的人性意识遭逐步剥夺，先是自由意志受欺骗，然后被药物稀释情感，直至变成一具完美的执法机器。

他的战斗力何以突飞猛进，博士的解说和政客的辩词一样，属于偷换概念，不足以说明从单挑劣势到以一敌众的巨大飞跃。

影片的潜台词是，机器与人性存在一个效率最大化的黄金分割比，虽从未言明，但观众潜意识里能察觉并接受，不会觉得生硬。

只是所谓的人性胜利，也就停留在初级观察，具体到“做戏”的层面，这版的机械战警就像某配角说的，仅是个“铁皮人”而已。

汽车爆炸的那一瞬间，该角色的人性已经被烈焰吞噬殆尽。

改造之初的墨菲还是表现出了一些身份认同的困惑和恐惧，但首秀身手之后，满怀情感的表演便逐渐缺席。

原版《机械战警》的主演彼得•威勒透过木讷的表情、呆滞的眼神、僵硬的动作，仍表现出改造人的痛苦、惶惑、坚毅不屈，证明面具和盔甲不是演技的桎梏。

新版虽将冲突全放在机器与人性的拉锯上，但除了让人感到“这受人摆弄的家伙真可怜”，无法从他的表演中获得实质的情感反馈。

相比之下，《终结者2》里的T-800虽然是百分百的机器人，看上去却比这家伙有人性多了。

主演乔尔•金纳曼沦为了机械傀儡，实力派老戏骨加里•奥德曼乘虚而入，抢戏不断。

他饰演一名天才科学家，对于墨菲兼有导师和父亲的角色。

这个角色吸引人之处在于出场时的立场模糊、忠奸暧昧，我们一度搞不明白，他究竟是为了事业不断挑战底线的悲剧人物，是为了个人追求罔顾道德的冷血动物，还是心存善念恪守良知的正面人物。

构成一个不大不小的悬念，引人思索。

他与老板达成妥协，叫人以为是奸角，随后又在道德救赎线上一个鲤鱼打挺。

编导大概没想好，影片重点在于一个悲剧英雄，还是创造了悲剧英雄的科学天才。

摇摆不定的结果，是绿叶靓过了鲜花。

作为翻拍作品，对旧版的致敬不多，包括经典台词“是死是活，你都得跟我走”，以及结尾爆出的OCP等等。

那句“尝出了花生酱的味道”，典故来自80年代科幻片《尖端大风暴》，该片也具讽刺媒体的内涵。

新版《机械战警》针砭电视媒体之犀利不输旧版，观众中的保守派会觉得这厮信口雌黄颠倒黑白令人发指，激进派则会觉得他赤裸裸高呼美国万岁美国人命最值钱，必是高端黑无疑，尤其背景还两次飘起星条旗，简直是亵渎国旗。

总之怎么得罪人就怎么演，把电视媒体打着言论自由的旗号、实质滥用自由强奸民意的嘴脸刻画得入木三分。

塞缪尔•杰克逊结合《姜戈》的黑奴管家和《妇联》的独眼侠演法，口若悬河里不时流露着阿谀奉承的腔调，恶心人指数爆表。

距离旧版过去二十多年，媒体还在机器人话题上做文章，似乎显得过时。

笔者觉得，值得大书特书一番的，应该是墨菲读取摄像头的畅通无阻，以及类似《时空线索》的“情景再现”功能。

好莱坞擅长反思隐私危机，《黑暗骑士》里卢修斯不能忍受“如此庞大权力集于一人”，亲自销毁了一手打造的信息监控台。

《疑犯追踪》的“机器”监控并分析全球摄像头，但主角将之封闭成黑箱，只吐出社保号码，因为他深知如此可怕的技术经不起泄漏。

如此敏感有料的议题，《机械战警》偏偏轻描淡写，莫不是受了斯诺登事件的影响。

其实以墨菲的功能，当警察委实大材小用，其工作效率抵得上十个CTU，反恐领域才是他用武之地，鲍小强24小时解决的案子，他不出2小时就能搞掂。

舞台小了，对抗也只能停留在“警匪”规模，墨菲的战斗力还不如美剧《机器之心》的女终结者。

诸如未来城市的面貌，人机交战的火力，高科技道具的前瞻式构想，全都按部就班。

场面上，中东的恐怖袭击后就泄了气，中间来了两场不见血不见伤的电子游戏，高潮也不过大厅里机甲摔摔跤，还不如重看旧版第二集的惊心动魄，不知一亿美金花到哪里去了。

回头一想，中东那场戏除了开场把人镇一镇，更重要在于揭示，机械战警的威力还不如一个捆了炸药的恐怖分子，老黑主持的节目要是肯对比下这两幕，保证没有民众支持机器人执法了。

（文/方聿南）

首先，这部电影我看的是室友下的盗版。

其次，看得时候又是在大半夜，三个血气方刚的汉子在看这部片子的时候略显蛋疼且沉闷。

再次，我淋了雨脑子进了水。

所以我的评价有失公正。

最早解除机械战警是在小时候，那是fc游戏机的时代。

我有一个卡带就是铁甲威龙，虽然我过不了几关（因为我总把人质打死，囧），基于这个我其实更喜欢别的卡带什么的。

长大之后，这部电影让我再次接触机械战警。

大量的外科手术镜头让我异常的不舒服而且头痛恶心。

简单的叙事，未来人们开始更加关注警察的效率和安全问题。

从而出现了机器人警察，但是机器人警察没有人性会造成一些不和谐的局面发生。

人们又希望有人性的警察出现。

而正在此时，男猪脚准备和他的搭档查到一个大毒枭准备单挑boss怒刷装备。

但是很不幸男猪脚被人告密，boss逃跑，搭档躺枪（没死）。

而且在男猪脚回家之后也遭到了毒枭的打击报复，用一次成功的炸弹袭击把男猪脚轰杀至渣。

这之前有一段小插曲，就是男主在家和老婆亲热，裤子都要脱了，我们三个在黑夜都激动不已，但是他们没做。。。。

在此给制片方和导演差评。

男主被送往治疗，他被前文提到的制造机器警察的公司改造成一个机械战警，一个拥有人类情感的机器人。

但是公司发现有人类情感的机械战警和原来机器人的效率没法比。

于是公司又给他进行了调整，让他再次失去情感。

这样成功出关的机械战警在城市里各种执法。

慢慢机械战警找回了自己消失的人性，并为自己复仇。

但是他的复仇影响到了他的上司以及政治黑暗。

于是他被停机。

政府再次通过法案可以使用机器人了执法。

然后男主再次被开机，杀了公司领导。

以上我认为最大的问题就是：机械战警没有小丁丁。

这是在太让我感到蛋疼了。

一个没有丁丁的男猪脚怎么做一个好丈夫一个好父亲（dawu）？

所以整个电影我都在为这个悲剧英雄感叹唏嘘。

同样都是一身机甲，明显钢铁侠要更好评价更高。

这是为什么?很明显小萝卜头汤尼更帅，机甲也更帅（但是没高达帅）。

人类对机甲的渴望很大程度是耍帅和牛逼。

而且钢铁侠到处搞女人，这又是对没有丁丁的机械战警赤裸裸的嘲讽。

我不讨厌反感悲剧英雄，但是机械战警让我感觉到了深深的恶心和绝望。

这不是这部电影的错，而是我脑子进水有病。

以上。

又是現在纔看新版2014的《機械戰警》。

看到豆瓣影評只有6.3分，我覺得真的是不可思議！

可能大家期待的是連續戰鬥不停，像變形金剛那樣特效不斷，但是劇情無所謂的爆米花大片吧？

我個人覺得這是有史以來最好的一部機械戰警耶！

雖然第一部的機械戰警也很棒，但是主要還是在動作和暴力感官刺激上面。

這部的暴力淡化了非常多，但是它結合人性，親情，動作，政治，倫理，整體平衡得非常好，而且在劇情連貫性和剪接上也是非常流暢，真的是一部被低估的好片耶～！

≪机械战警≫，与老版相比，新版更体现了现代化科技对机械的影响，以及更深一步的探讨了人性卑劣的一面。

而且两版的战警装备都有所不同，就新版而言更能在视觉上体现酷炫和工业重金属的魅力。

虽然3D是国内转制，但就我看来效果还算合格。

配音，自从换到基地以来，总监的质量有所提升！

总之，值得一看。

美国关键词：正义美国这个国家不一般啊，不但自己的军事力量牛逼，还在自己的电影作品中一个劲儿的吹牛逼。

不管是外星人还是机器人，来美国这么个地方多半是反人类的。

人工智能落到他们手里那妥妥就是用来保卫祖国啊。

比如OCP公司推出的机械战警，在改进的系统下保留了原本人的思维；当进入全机器模式时基本就是个由电脑控制的杀人机器；在进入情感模式后也依旧是人民好丈夫，美国好老公。

为了保证这个人性的机器人能够被观众接受，新版《机械战警》还不惜加入了墨菲妻子和儿子这两个颇为鸡肋的角色，这是什么精神？

这就是不管你信不信反正我信了的亲情至上的美利坚精神。

仔细想想可以也是被打怕了，君不见《生活大爆炸》里的sheldon因为从小被打练就了背后听声的绝技，这美国这一天到晚的担心被人恐怖袭击，遇到点什么高科技都得赶紧用在保护国家安全上，连通过法案都要用阿富汗这战火纷飞的街道作为背景来映射美国街头的不安。

作为一个常年拥有各种大牛逼，制造的超级英雄手拉手能绕地球好几圈的国家，美国人们的良苦用心，令人感叹。

韩国关键词：恋爱韩国人最牛逼的地方就是什么东西到了那儿都可以谈恋爱。

你说这都敏俊要是到了美国，横竖得混进FBI改写个X档案啥的吧？

在韩国也就是个谈恋爱的愣头青。

都不是个种族的他们都搞，甭说你身上加两个机器装置了，那他们辛辛苦苦地抢占别国的文化遗产干嘛，那都是为了谈恋爱用的。

《我的机器人女友》的演员都是日本人，不过导演和编剧却是韩国的郭在容。

他之前的代表作就是《假如爱有天意》、《雏菊》，所以你们懂的这必须是一段跨越时空的虐恋。

你说这机器人都这么牛逼了你就用它来儿女情长合适吗，上奥运会破一次短跑记录也好啊。

当然了，韩国导演不拍爱情片就好像天使被折了翼，他们就擅长塑造那种连手都牵不上就两眼一搭电光火石就一眼万年了。

从这个角度来说，《我的机器人女友》那些相处的快乐、接吻的忐忑刻画的真是比机器人本身有感觉多了。

连最后的大地震都只是沦为两个人生离死别的大背景墙，总之一句话，在思密达的世界中，只有爱情才是永恒的。

日本关键词：对抗要说日本这鸟屁股大点地儿还老喜欢整大景，技术怎么样不说吧老想着对抗全世界。

EVA知道吧，男主角就那么个一遇到事就龟缩的货居然驾驶着老牛逼的机器人拯救世界去了。

地球还就得靠他了，没法说。

去年的《安堂机器人》算是新鲜出炉的机器人电影，其实关键词应该是穿越。

基本故事就是机器人A穿过来了，然后机器人B作为他的治疗机也过来了，后来机器人CDEFG作为机器警察也过来了，还有个机器人H作为特牛逼的机器人要占领现在的地球也过来了。

结局就是机器人A虽然是个特老的机器人还是拯救了世界，顺便让女主角和男主角又重新走在一起，把人文关怀还提高了一个台阶。

其实这片子最好看的不是这些机器人，是他们试图去接触人的过程。

机器人变得有感情的过程，非要高大上的搞什么保卫现实世界这样的说辞，还不是美式的大场面，每次拯救世界周围除了女主角连个观众都没有，最后的大决战所有的主演几乎都到了10个指头都数的出来。

这……就叫浓缩的都是精华吧？

印度关键词：歌舞这个特点没什么争议，鉴别印度片最好的方式就是看他们有没有歌舞。

一个拥有印度人的电影你要是不让他蹦几下都对不起给他的盒饭。

《宝莱坞机器人之恋》里就有类似的片段，还是女主角和机器人一起跳舞。

电影中的机器人还是很牛逼的，出得厅堂下得厨房，泡的了小妞制造的了伤亡，那效果做的不是一般二般的牛。

作为一部第三世界国家制造出的电影，《宝莱坞机器人之恋》最大的问题就是穷人乍富高抬脚，高大上都不知道怎么包装自己。

那后面机器人暴走的交战镜头做的简直就不是个人，变形金刚全都加起来也干不过这货。

这还是机器人么，这不就是机器神吗？

《宝莱坞机器人之恋》也有关于人工智能的思考，不过和好莱坞相比还是过于平庸，好好的主题掩藏在浮夸的大背景下，白瞎那特效了。

中国关键词：￥#%#@￥香港还是有机器人方面的电影的，《机器侠》有很大程度都是在山寨好莱坞甚至是上面提到的宝莱坞的《机器人之恋》的，作为龙的传人，不管是接龙还是肉龙我都不会对这样一部充满了山寨气质的作品抱有任何的评价，不过作为现阶段中国唯一可以山寨人工智能的地区出产的作品，我们还是要为这样的作品点赞。

至于内地，我们很可能已经拥有了自己的人工智能，他们或藏匿于市井，或奔放于街道，或收缴于集市，或抄货于街头，他们都是神快手，每一次出手都消灭一个摊贩，他们都是飞行军，不管那街道堵又乱。

他们需要的恰恰是新版《机械战警》添加的那一点人情味。

我就不用说出他高贵的名字了吧？

（完）

由于近日翻拍的科幻片都不是很好，对机械战警我最初的期望是很低的。

也许正是这种低期望，造就了如今我对此片五星的评价（这就是反差萌吗……）。

电影的主基调是绝对理性/相对感性的冲突和一场（两场？

）复仇。

与日本喜欢从机器的角度表达“无感情->有感情”的方向相反，老美多半喜欢从人类的角度思考“有感情vs无感情”。

说实话这个路子已经被玩烂了，对我而言巅峰之作是《I, robot》，几度看哭。

本作中，这个冲突的灵魂人物其实是咖喱，哦不，加里奥德曼。

在他身上我同时见到了一个科学家面对实验体的理性、冷酷、好奇和一个人面对另一个人的同理心。

可以说他在剧情后半段的转变（阴暗地想），其实是蝎子王和罗夏逼出来的，你们都打算架空我了，我还不和墨菲一起弄死你们啊！

作为这个冲突的另一面，蝎子王，罗夏，以及赛谬尔杰克逊（这个贯穿全剧的新闻真是神作！

）秉承的工具理性本身，撇开剧情的话我是非常认同的。

只是在电影里为了塑造这样一个冷血无情的形象，故意把这种理性凌驾于感情之上，侵犯了人的自由意志并且加入了各种欺骗行为。

我相信有一天，当我们可以给机器加入足够的状态机，完全可以取代社会上大部分职业。

我们社会里很多活人的输入输出其实也很单一，内心世界空洞得很。

扯远了，再说回复仇。

本作的剧情给我感觉很短，有点像美队第一部。

三十分钟的篇幅放在变身前，四十分钟放在变身后的”适应期“。

只有最后那三十分钟不到是正片，而整个正片部分都在描写复仇。

复仇是男性最钟爱的主题之一，被人巧取豪夺，背后捅刀；遇到高人，武功盖世；过关斩将，报仇雪恨。

在这样一个过程当中，愤怒不断累积，然后再一股脑地发泄出来，如果说OOXX是生理上的快感，那复仇就是心理上的快感。

当你把子弹倾泻在仇敌身上，当你终于撕下他得意洋洋的脸，这感觉。。

犹如甘甜的药，即使有毒我也乐意服下。

最后，我要再提一下Gary Oldman这家伙。

看他的表演真的是太有意思了！

我感觉自己都要变弯了。。。

小时候看的老版，只记得人成为机器人之后，战斗力大增，无往不胜，无坚不摧，酷得很。

还记得机械战警最后那句牛逼哄哄的“只有我的朋友才叫我墨菲，你可以叫我机械战警”。

新版似乎更有深度，也可能是成年后的我毕竟比童年的我能看懂更多的东西了。

于是意识到人与机器结合起来，是一种多么不和谐和矛盾的组合。

我们需要的法律和秩序究竟是机器的严格和冰冷，还是人性的犹疑却温暖？

如果真如片中的电视主播所叫嚣的那样，有了机器就万事大吉，我们的社会就一派和谐繁荣了，我们就服从“天网”的统治好了，干嘛还派雷斯回到过去保护康纳的母亲呢？

嗯，串台了。

法律无外乎人情。

它需要被一丝不苟地执行，更需要关照人心，顾及人性的复杂，否则得到的不是和谐和秩序，而是压抑和恐惧。

不过，影片中，最终掌握控制权的既不是法律，也不是人性，而是政治——政客们以及控制政客们的财团。

这种控制是无形的，却强有力，就像阻止墨菲向老板开枪的那道紧箍咒。

片中的墨菲冲破了紧箍咒，现实中的墨菲只怕早被拆成了废铜烂铁。

2028年，专事军火开发的机器人公司Omni Corp.生产了大量装备精良的机械战警，他们被投入到维和和惩治犯罪等行动中，取得显著的效果。

罪犯横行的底特律市，嫉恶如仇、正义感十足的警察亚历克斯·墨菲（乔尔·金纳曼 Joel Kinnaman 饰）遭到仇家暗算，身体受到毁灭性破坏。

借助于Omni公司天才博士丹尼特·诺顿（加里·奥德曼 Gary Oldman 饰）最前沿的技术，墨菲以机械战警的形态复活。

数轮严格的测试表明，墨菲足以承担起维护社会治安的重任，他的口碑在民众中直线飙升，而墨菲的妻子克拉拉（艾比·考尼什 Abbie Cornish 饰）和儿子大卫却再难从他身上感觉亲人的温暖。

感知到妻儿的痛苦，墨菲决心向策划杀害自己的犯罪头子展开反击……