一出好戏

我画的黄渤一人类文明的「蝇王」式困境看了黄渤的《一出好戏》，无端地想起了《蝇王》，虽然这不是他剧本的原型，美剧《迷失》和特稿《太平洋逃杀记》更接近于他对于故事的想象。

但《一出好戏》的剧本结构能与《蝇王》相互参照。

一群人因遭厄运流落到孤岛，被困在前文明的环境里。

两个故事中的人们，起初协力劳作，荜路蓝蒌，以处草莽。

可是脱离人类社会愈久，内心的道德感和约束力量也就愈弱，人的动物性的那面开始浮现，再大同的幻想也终将分崩离析。

电影《一出好戏》《一出好戏》把人类进化史中最隐蔽的那面都模拟了一遍，从最初的氏族社会（以小王为首，大家组织在一起打猎采果为生），到以物易物的商品社会（张总依靠发现的船骸，完成原始资本的积累，建立了岛上的物品交换规则），最后是资本竞争后形成寡头政治（马进和小兴企图抵抗过这个规则，但屡屡挫败，最后利用这个规则的逻辑，垄断了物质资源，反客为主）。

在最后时期，这个岛屿其实与现代社会无异，作为等价物存在的纸牌甚至如我们当下的货币一样开始贬值。

在《蝇王》中，表面和平的孩子团体分裂为两派，为以拉尔夫为代表的讲求理性的「民主派」，和以杰克为首的崇尚本能，以武力夺取权力的「专制派」。

「专制派」对于资源的掠夺和占有后来者居上，战胜了前者。

《蝇王》与《一出好戏》有着不同的故事走向，但隐藏在其下的社会结构大同小异，文明社会的演化大多如此。

电影《一出好戏》《一出好戏》中呜呜咽咽的声音被视为不明力量，在《蝇王》中也出现了造成巨大恐慌的「野兽」。

「野兽」从黑暗中来，从树林中来，从大海中来，《蝇王》从这种自然界神秘力量里挖掘出人最深层最原始的恐惧。

杰克砍下猪头，把它的喉咙插进木棒的尖端，尖端捅穿猪的喉咙直到它的嘴里，血水沿着木棒淌下。

孩子们以此作为献给「野兽」的祭品。

苍蝇从四面八方在猪的内脏上聚成黑团。

猪牙白晃晃，眼睛昏暗。

这就是「蝇王」这个意象的来源，在圣经中被视为「万恶之首」。

「蝇王」的存在，是对现代文明的荒诞反讽。

当生存成为第一要务的时候，所谓的道德，良知，法律，规则都要给它让步，甚至可能荡然无存。

人类仅有的敬畏是未知。

「蝇王」就是在这种畏惧中应运而生的宗教，是我们自原始社会以来的恐惧的外化。

电影《蝇王》树上的祖先们花了几百万年成了最早的人类，而后又用了几千年的时间从原始社会过渡到现代文明，但只要把人类群体在与文明社会隔绝的环境里生存，就能轻易归宗返祖。

人与兽的分野仅隔着一线，「蝇王」其实是我们内心的兽性。

当《蝇王》中的西蒙说出「大概野兽就是我们自己」后，他被群体视为疯子迫害至死，《一出好戏》中因说出真相而被奚落为疯癫的小王的境遇与此类似。

文明看似精细巧妙，实则是纸牌搭成的城堡，在某种封闭且孤立的状态里，顷刻就能坍塌，更何况是无法被文明容忍的异端。

面对人类文明的「蝇王」式困境，黄渤的《一出好戏》讲得还算温和。

北野武的《大逃杀》则要极端很多，在资源有限的空间中，杀戮成为生存的唯一信念。

二 何谓反乌托邦反乌托邦，是与乌托邦相对的概念。

对于人类社会的图景，反乌托邦摒弃了柏拉图的《理想国》式的想象，它对人性有着深刻的疑虑。

在反乌托邦的文本中，即便已经到了未来物质技术非常发达的时代，依然充斥着极权，阶级，犯罪，压迫，规驯。

电影《银翼杀手》葡萄牙作家萨拉马戈的《失明症漫记》和《复明症漫记》是非常典型的反乌托邦文本。

这两部小说对我个人的意义，要远大于乔治奥威尔那些经典的作品。

以《失明症漫记》为例，它以一个司机在等红绿灯时突然的失明为开始，失明症像流感一样迅速扩散开，如涓涓细流逐渐把土地泡软，悄然间把整个国家变成一片泽国。

面对惊恐万状且濒临失控的社会，政府把失明者和与失明者有过接触的居民都关进了精神病院。

但随着失明人数以几何级数递增，精神病院成了《蝇王》中的孤岛。

人们尝试过建立规则，但很快被打破。

巧取豪夺者依仗着枪（权力的象征）霸占有限的资源（一日三餐），并强制各个宿舍上缴身上所有的物件，评估它们的价值后，再对食物进行定额发配。

根据《失明症漫记》改编的电影《盲流感》最终这个封闭环境（精神病院）中建立的强权统治，被反抗者们以一种「流血革命」的方式推翻了。

这些被关押者重获自由。

可是，失去抗争意义后的自由轻如鸿毛，外面的世界并不比精神病院好多少，文明的大厦已倾，每个人都战战兢兢，惶惑不安。

当唯一没有失明的医生妻子来到教堂时，她发现所有的神像都被蒙上了眼睛，连救赎的象征也不再被信任。

这个消息在盲人之中造成了不小的混乱，仿若尼采说着「上帝已死」的时代，信仰崩塌。

只不过在杜撰的小说里人们人们因为失明症的肆虐而失明，在尼采的时代，人们在心灵上失明。

萨拉马戈在书中写了这么一段对话：「外面的世界怎么样，戴黑眼罩的老人问；医生的妻子回答说，外边和里边没有区别，这里和那里都一样，少数人和多数人也都一样，我们的现在和未来没有区别；人们呢，人们怎么样，戴墨镜的姑娘问；像幽灵一样，成为幽灵大概就是这样，确信生命存在，因为四个感觉器官这样告诉他们，但他们看不见它。

」

根据《失明症漫记》改编的电影《盲流感》现在和未来没有区别，因为人性从来都是一尘不变的。

加缪的小说《鼠疫》描绘过同样的情形，鼠疫下的城市阿赫兰，如同失明症横行的世界。

社会结构的混乱与失序，仅仅只需要一场失明症，一场鼠疫。

但与加缪的存在主义式的乐观不同，萨拉马戈是悲观的，他认为虽然自己生活得很好，但这个世界却不好，残忍是人类的发明。

这个世界总体而言还是朝向熵增的方向往前进。

《失明症漫记》提供了一种反乌托邦的文本类型，《汉江怪物》，《流感》，《釜山行》，《雪国列车》等电影的剧本策略，和它异曲同工：把人置于绝境，而后考量人性。

电影《流感》这类反乌托邦的文本架空了一部分现实，对人类社会进行了某种极端实验。

它与任何人经历的世界都不像，却又很像。

它在我们的真实世界背后隐现，似乎预兆着我们的未来。

从这个意义上来说，《一出好戏》与《蝇王》、《失明症漫记》、《复明症漫记》、《一九八四》、《动物庄园》等，共同构筑了某种寓言。

当《一出好戏》中的生存较量，扩大到整个人类社会的时候，就有了《失明症漫记》所描绘的现实。

前者没有像后者一样，花大笔墨去描绘「人性恶」的世界，可它依然把世界的丑恶，以一种更柔和的方式说出了。

孟京辉话剧《活着》从演员跨界到导演，是另一种全然不同的状态，但我总觉得一个演出过《斗牛》，话剧《活着》的演员，对悲剧是有着自己的理解的。

黄渤完全可以用更加凌厉的现实来作为结局，但他没有选择去凝视深渊。

尽管我期待黄渤拍出的是一部悲剧，把有价值的东西毁灭给人看，而不是选择大团圆，但这毕竟只是他的处女作，而且是一部商业片，他有着自己对于市场和审查等因素的考虑，毕竟像《大逃杀》这样检阅人性的命题，对于他这样性格温顺忍让的导演，未免太过沉重，这无可厚非。

三世界尽头与冷酷仙境村上春树写过一篇有趣的作品，叫《世界尽头与冷酷仙境》。

在这部小说中，「世界尽头」是一个幻想出来的乌托邦的世界。

在这个世界里，有河流，沙洲，柳树，飞鸟，独角兽，有可以被读取的古梦。

人们没有心，于是也就没有诉讼，没有痛苦，没有生老病死，没有贫困和纷争。

它太完美，以至于最后「我」知道这只是「我」臆想的世界后，仍然选择留在这里。

与「世界尽头」不同，「冷酷仙境」则是一个反乌托邦的世界。

在「冷酷仙境」中，「我」是一个计算士，被「组织」审查了大脑，所谓的「意识核」也被保存了副本。

「冷酷仙境」是一个赛博朋客式的世界，人在科技中异化。

「我」在三十五年的人生里，只在最后的二十四小时，才留意到雨后的蜗牛，公园的鸽子，和近在咫尺的外在世界。

小说中「我」的影子逃离了「世界尽头」，毅然回到「冷酷仙境」。

我想象过《一出好戏》的另一个结局：当马进没有觉醒，而是选择留在岛屿上继续欺瞒，欢愉将继续。

岛屿也将是一个美好的乌托邦的范本，像村上小说中的「世界尽头」，或《黑客帝国》中的矩阵。

可是马进选择逃离他口中「一切都是假的」的岛屿。

我们谅解他的抉择后，方才能理解「反乌托邦」的意义。

电影《黑客帝国》一个表象上和平与完美的世界是值得警惕的，因为人向来是浪漫化与功利性并存的矛盾体。

只要人身上还有着功利，自私，贪婪的一面，乌托邦就永远如梦幻泡影。

当一个社会不再暴露丑陋，它势必在以不为人知的方式掩盖这些。

这并不是我们对人性失望，而是我们选择真诚地面对丑与恶，和心底的「蝇王」。

反乌托邦的意义也许就在于展示了美与善的另一面，它们同样不可或缺。

人世间所有的东西都是相对存在的。

没有阴影，我们无法知晓阳光的存在。

有了丑陋，虚伪，痛苦和死亡，幸福和希望才能被体会到，才有了意义。

电影《一出好戏》反乌托邦的作品是荒诞的，可是荒诞隐含了本相。

现实何尝没有荒诞，又何尝不是反乌托邦的变体。

黄渤在影片中用爱情完成了自我救赎。

《大逃杀》中最后幸存的七原和典子也是情侣。

这是导演对现实的温存。

里尔克在《杜伊诺哀歌》中有句诗：「我们在相爱中相互解放，震颤地经受。

」愿我们的一生有足够的爱与善良，来直面现实这个「冷酷仙境」。

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以前很欣赏黄渤，双商超高，演技精湛，带给观众无限欢乐。。。

看到豆瓣大批人给《一出好戏》打高分，被成功骗进，WTF！

一、细节BUG大船翻了里面的酒瓶居然完好无损？

天上下鱼居然只下在一个区域？

岛上N天过去了有些手机居然还有电？

能用快手短视频却不知道向外界发信息打电话求助？

张总要建立和谐社会瞬间出现一条大船，而且上面应有尽有？

小兴连个车都修不好瞬间能懂发电？

二、人物和剧情台词基本靠吼剧情进展毫无逻辑人性在极端的环境下虽然会变化，但本剧是逆向的，多年的家庭教育和社会教育会让你面对困境时素质会瞬间清零？

小王从热心导游为毛突然暴虐？

张总身价百亿为毛突然秒怂？

马进一辈子窝囊为毛突然变上帝？

有一个人物立得住？

群像人物智商基本归零，不需要演技，不塑造人物，各种发神经。

在资源不够持续多天后，大家居然还生龙活虎，体力无限。

不害怕资源枯竭，没所谓野兽攻击，要洗澡和美貌，感叹人类生存技能的强大啊，分分钟换个地方变乡村爱情故事。

三、有关隐喻隐喻可以，但没有丰满的人物形象和有逻辑的剧情支撑，不就是尬演和生搬硬套么？

评论里冠以人类社会变迁、荒诞主义这些大词，别丢人了！

为了宏大而宏大，为了转折而转折，为了隐喻而隐喻，你不配。

四，价值输出没有一个人物是可爱和有正确价值输出的那些英雄主义、大爱坚贞不也是人类进化的一部分吗？

也是人之所以为人的根本，这些俗烂的沟渠思维只是导演自身龌龊自私的意淫，这部电影只让我看到了自私、卑劣、墙头草这些恶俗的劣根，没有任何美好温暖的价值输出。

总之，这是一出没有生活经验的闹剧将近两个小时的乱吼和杂乱无章的配乐，会让你产生生理反胃。

去看看孤岛余生洗洗眼睛和脑子吧那才是人性，那才叫电影！

在《一出好戏》中，有几次社会形态的颠覆。

1 现代商业社会呈现：国外媒体纷纷报道对陨石坠落的计算结果&预测，中国广播则是看起来有学问、口若悬河、抑扬顿挫像极说书的一位“史教授”做客进行解说——国情不同，有点意思。

引出了马进坐在车里、马小兴修车时，关于买彩票、“穷人永远是穷人”等等的对白。

然后就是公司团建，车上对白。

这里，公司内部的秩序指向领导人张总及其手下。

金钱是一种权力的绝佳体现——普通员工会被随意开玩笑“吃屎都赶不上热乎的”，但张总一发话“我们是去吃屎吗？

”，开玩笑的人立马改口；马进买给心上人姗姗热饮，虽不情愿却仍被张总要走；导游想多讲几句，旁人塞了一沓钞票乖乖闭嘴；公司要上市，全体员工涨薪10%，大家立马笑得开心——以及马进发现自己中彩票时，欣喜若狂的样子。

崩塌：突如其来的巨浪撕裂了这一社会形态。

醒来以后，公司中所有的人都一同陷入了恐慌。

配合着天空中的雷电交加，所有的人都是迷茫无助的，全靠本能行动。

世界在崩塌，绝望在传染，第一个重燃斗志的人，正是中了彩票的马进——在此一世界之外仍有其他的希望，也就有着一定要走出去的决心。

尽管仅仅有决心并不能填饱肚子。

司机小王在次日出现——带领众人摘野果、捕鱼等等。

冲突第一次出现：此前并未“自食其力”的公司领导层在修车未果、不满饮食水平后，原本处于社会形态底层的保安/导游，开始了反抗，发生了口角以及肢体冲突。

新的社会形态出现萌芽。

2 原始社会重建：在野外生存方面，众人的能力都比不上司机小王，也正因如此，初始形态的收集型社会本能地选择了司机小王作为领导者——无论是提倡“有脑子”的马进，或者原本就是领导者的张总，在生存的面前都没有太多的话语权。

尽管他的领导能力仅仅是动物园饲养员水平——猴儿两年，狗熊三年。

小王提出了三点纲要：生存，生存，生存。

这当然也反映了当时社会的主要矛盾。

众人于是开始进行采集工作。

尽管心怀彩票的马进依然会怂恿兄弟陪自己闯荡，但在女神姗姗面前依然是个“不行”的人，同时回家不成被逮到会被教育。

作为领导的王，不仅免于劳动，获得女性资源（露西），同时对他人颐指气使，还可以进行挖苦嘲讽等等，在食物面前大家也没什么反抗情绪——甚至面对被挖苦嘲讽的马进等，有些幸灾乐祸。

然而随着生存能力的提升，更多的问题暴露了出来：司机王先生的统治是专横霸道的，他基本不具有同理心，也没有太多头脑，这也被张总抓住了把柄，导致了其后的分裂。

崩塌：在一次和马进共同被批评后，张总对马进讲了另外的纲要：时机的重要性。

当天晚上，张总即开启了嘲讽：“有口吃的就不错了，还想别的干啥。

”&“能让你们活着就很好了”&“咱们以前在公司是这样的吗？

”并带一部分人离开。

转移到了之前发现的废弃船只——物资丰富，住宿条件优良。

3 商业社会重建：张总不愧是老钱持有者，在原始社会人们也发现这片地域后，开启了商业模式——用扑克牌代替货币。

这里很有趣的一个点：大多数人并不会追究他所作所为的意义，而会直接问这种规则的更多细节，并思考如何通过社会规则谋利——也几乎立马适应了新的社会规则。

野菜和野果可以换海鱼和船上的物资，扑克牌用于计数，这些都是长期生存的意思。

史教授连忙夸他“体系都建立出来了啊厉害”的话。

大家开始井然有序地交换起了物资，然而拥有彩票的马进是不会满足此种现状的——他仍然期待着回到外面的世界，并因此种希望，与商业社会的最上层阶级，张总，撕破了脸——马进直接愤怒地扔掉了两张作为嘉奖送给他的价值很高的扑克牌。

马进和马小兴来到了去往大船路上看到的小船舱中，开始了彩票兑奖倒计时30天。

然而维持生存已不易，回家是基本不可能的。

想回商业社会也是不可能的——借鱼=挨一顿胖揍。

顶着紫青的眼眶，他能看见的是心仪女神拎着包包和张总聊得开心。

女神来给他送鱼，他也只能说出“女的就是方便啊！

”这类刻毒的话。

坍塌：第90天的来临，意味着马进的希望彻底破灭了。

不过老天爷兑了他的彩票，以一海滩的鱼的形式。

他的底层逻辑也在发生转换。

马进是想要复仇的吧。

4 乌托邦重建：马进对小兴说了他认为的纲要：一，积累；二，消耗；三，希望。

他积累稀缺资源，让人们用电线、手机等等来换鱼。

同时制造原始采集社会与商业社会之间的矛盾，使得人们在消耗中身心俱疲。

而后，通过小兴的电学知识，产出了超出当前普通群众生产力所能提供的想象力的高阶物品：电，以及随之而来的电灯、音响、手机等等。

然后画饼造梦。

“那得看什么是活着？！

”每一个领导者都有着绝佳的演说水平，他成功唤起了人们对外面世界的渴望，并构建了人们能为之共同努力的目标。

维持生存是本能，所以在打架时的人们会说出“我们得活着啊”的话。

但人们仍然需要一个生存的意义，这个意义由马进赋予。

这个希望不仅使他获得了财富、地位，更使他赢得了曾经遥不可及的女神的真爱。

崩塌：崩塌来自突然得知的外面世界的存在。

“船！

有大船！

那礼花piupiupiu地放着，那小灯dadada地闪着！

”马进和小兴都知道，如果回到了真实世界，当下的种种都会化作幻影。

无论是资本的累积，关系的缔结，都只能付作笑谈。

于是小王“被疯”了。

可惜只可惜谎言撑不了太久。

5 现代文明回归：此前，马进在史教授诹出的“岛上所有的女性要尽可能多地和不同的男性生育不同的后代”时提出了他的“爱情”观。

在小王“被疯”后，马进一边惶恐，一边却收到了女神的求婚。

“我吴姗姗，对着大海发誓，无论贫穷富有……”这一段也是我最受触动的地方。

做梦都想拥有的东西，此刻拥有了，却在心里觉得自己配不上，知道一切都是一场泡沫。

太惨了。

他又哭又笑，哭笑不得，心痛得生疼。

还是没忍住说出了“这都是假的”。

因为真爱之间该是真诚坦荡的，而外界是真是假是一个非常非常重要的问题——为什么“真假”这么重要？

这大概类似于知情权吧，也是道德选择中的一个重要议题，此处不展开讲。

马进最终良心发现，想办法发出了信号，让众人得以回到现代文明。

呈现：回到现代社会的人们，也回到了原本的位置。

小王依然做导游，只不过讲的是自己的故事。

史教授依然做媒体上的活跃学者，只不过讲的是石壁上自己的历史。

张总依然开着公司，马进依然是普通职员只不过似乎很安于自己的位置。

成为网红、接受采访之类，倒也算情理之中，只不过靠新鲜热度未必能撑太久。

人们也似乎都回到了原有社会秩序中自己固有的阶级。

唯一不同的大概是马小兴——他选择性失忆了。

马小兴作为工科技术直男、“二货小跟班”的形象出场，算是被马进“坑害”的对象，却也忠心耿耿。

但在后来却黑化了——小王的“被疯”也要归功于他。

其后，利用张总对女儿的爱要求其转让名下公司及房产，并决意把众人晾在一边儿的也是他。

虽然他对马进的忠诚和情谊几乎一直未变，但被欺凌压迫的经历仍然重塑了他的内心——在马进讲自己教主一般的计划时，是他加了一句：“我们要比他们更狠”。

马进直到最后依然保有某种道义的底线，但马小兴却失去了。

这种迷失是因为什么呢？

人类关系的本质是否正隐藏在他的黑化之中？

此外其实不是很想写爱情。

就不写了吧？

真爱应该是对等的。

其实小兴是对的，冰淇凌化了就冻不回去，原始资本的累积从来都不容易，占有资源的一方不会想要被抢，所以会更喜欢公平的交换。

也许马进和姗姗能在如同《倾城之恋》一样的求生场景中积累一些感情，也许马进会永远保持对姗姗的真心，但物欲横流，姗姗想要的“真的东西”也未必在几多年以后依然那么宝贵。

她描述前夫时只说“他就是一个不值得信任的人”，但信任又来自什么呢？

影片极力把姗姗描述成善良美丽又纯粹的女神，但即使双方心地如此赤诚，条件的不对等依然有可能在岁月的翩跹之中横生种种分歧和龃龉吧。

不知道了。

纵使真情无价，生活除此以外仍有着种种剧场，人能永远活在乌托邦的想象之中吗？

我似乎一直认为，如果想要得到自己渴望的东西，首先要不断修炼自己，使自己成为配得上的那种人。

马进其实也知道这一点，所以最后还是选择了戳破虚假谎言，电影也为此给了他一个好结局——姗姗会愿意留在岛上等他，也愿意在回到现实世界后依然伸出手。

还是要去相信的吧。

并且在相信的同时，努力践行。

一个“国家”的诞生 黄渤的《一出好戏》的故事内容，很容易让人联想起诺贝尔文学奖获得者威廉·戈尔丁的名作《蝇王》，但本片跟后者其实是相反的，包括角色设定、故事的发展脉络，人性的主题等等，用一句时髦形容词，《一出好戏》是“反向蝇王”。

但这部电影最终所要表达的内核，好像跟后者是一样一样一样滴。

这并不是什么贬义意味，而是不同观点，两部作品都由于在故事内部一些符号化和颇具象征意义的设定被称为“寓言式的作品”，如果说《蝇王》是现实主义寓言，《一出好戏》更像是乌托邦式的寓言。

（如下内容有剧透）设定：与世隔绝的绝对与相对与世隔绝的荒岛，以此为背景的电影不多但种类驳杂，很少有重样的。

在这种环境下，一个人的故事叫做《荒岛求生》，一男一女的故事叫做《青春珊瑚岛》或者各种爱情动作片，诸如一女多男这样性别比例不平衡的故事，则是根据真实事件改编的电影《安纳塔汉岛》。

而诸如本片这样一群男女来到孤岛上，最终发展出来的结果，只能是“吃鸡”了。

（没错，就连《蝇王》也是另一种形式的“吃鸡”）

《青春珊瑚岛》PS：其他电影不再科普，只说两部比较稀有的，《蝇王》《安纳塔汉岛》讲了什么故事，不知道的朋友可以直接拉到文章末尾，了解一下大致故事，就不在这里说了，免得破坏文章整体性。

以往所有的“与世隔绝”都是相对的，但凡设定这样的场景，最终结果大家还是被人发现了。

只有被外部文明发现，我们才会以当代文明的眼光去审视独立的小世界中的角色会演变成什么样子。

正因如此，这些作品中的角色，一方面在让角色生存的目标下逐渐剥离了文明的属性，另一方面并没有让他们真正的剥离开昔日的社会身份，这样鲜明的对比让人性被反映的淋漓尽致，所以也就出现了《安纳塔汉岛》这样的真实事件。

《安纳塔汉岛》PS，而《蝇王》这样的故事更加可怕之处，就是让一群“纯真无邪”的孩子代替大人在这个孤岛式的场景中上演弱肉强食，将“人性本恶”的观点发挥到淋漓尽致。

从某种程度来说，《一出好戏》也是一样。

但特殊之处在于“与世隔绝”究竟是相对的还是绝对的（世界是否真的毁灭了？

），在电影大部分时间并没有给出答案，“陨石大礼”，成为事件的导火索，也让《一出好戏》呈现出乌托邦寓言的根源，不信我们来看。

★角色初始设定：一家公司的团建，彼此之间互相熟悉，本身就有等级和圈子之分。

这与《大逃杀》《安纳塔汉岛》这样的故事设定很相似，来到孤岛上之初，他们彼此了之前的社会关系。

★环境初始设定：世界毁灭与否，成为角色动机根源，也让这部寓言式的作品有了故事推进之力。

（说实话，之前个人并不看好这部电影，原因之一就是这样的环境下，找不到明显的故事推进动力，很容易变成温吞水。

但没想到该片用了一个悬疑片常用的环境设定因素，用一张外部世界的彩票引发了悬念和剧情冲突，这个设定，是该片最大的亮点之一。

）★角色二次设定：假如没有这场陨石大礼，一行人来到孤岛上，最初会是怎样的形态呢？

我想应该跟《蝇王》差不多，大家彼此之间还是维持了原先的社会关系，保持了“文明和秩序”的状态，最起码能维持一段时间，因为大家都在等待救援或者走出来，不会擅自打破原本文明关系，否则未来真要获救，彼此间就没得混了。

但《一出好戏》中一行人上来没多久之后就打破了这种关系，因为“世界不存在了”，之前的社会关系清零，从而直接进入了最原始的生存本能环境中，也就是最开始王宝强“管猴子”那一幕的荒诞。

但有意思地方在于，人终究是社会性动物，社会关系清零，但圈子关系还在。

这也为后来阶段性的故事模式埋下了伏笔。

PS，这片讽刺了一种叫做“砖家”的生物，要不是那位在一旁添油加醋的起哄，估计他们还不这么快放弃希望。

彩票中90天的寓意在与世隔绝的小岛，一张彩票成为主人公马进坚持“走出去”的唯一动力。

因为在环境的初始设定中，世界毁灭与否最起码在起初看来，是不确定的，很容易诞生两个派别：相信世界毁灭/不相信世界毁灭，马进就是后者，直到他发现那具白熊尸体。

以前还怀疑世界是否存在的派别，基本上也丧失了最后的希望。

至此，这座岛，已经成为了绝对意义上的“与世隔绝”。

而这起事件之后的彩票，其存在的意义，更像一个倒计时的功能。

我们这里还是以《蝇王》举例，起初孩子们维持了昔日的文明关系，但时间一长，这样与世隔绝的环境会消磨人的耐心，身上的文明属性越来越少，最终会丧失了文明的底线，演变成弱肉强食的世界。

我们再来看这张彩票的期限，90天。

为什么是90天？

因为这数字在人类心理学上，是分水岭般的存在。

具体什么机制我也说不好，因为涉及到潜意识层面。

举个例子，一个人培养新的习惯或理念的形成并巩固至少需要21天，而一旦坚持90天，这项新习惯就几乎成为你本能般的存在了，反之亦然。

这就是就算马进已经完全接受了“外面世界不存在”的思维之后，彩票还存在的意义。

那90天的倒计时，意思就是“距离丧失底线究竟有多久”。

假如在《蝇王》中，90天大概是这帮孩子从文明过渡到荒蛮的一个分水岭。

但在《一出好戏》中，有意思的来了，这是主角马进丧失希望/重新做人的分水岭，也是孤岛上这群“地球上最后的人群”，从原始社会，进入到文明时代的分水岭。

PS，《靠自己成功》黄渤夹彩票的那本书很有名的，《靠自己成功》是文学大师林语堂先生亲自选编并翻译的奥里森•马登（1850-1924）代表作的选集。

用林语堂的序来形容：对于时代青年所经验到的烦闷、消极等等滋味，译者未曾错过。

自读马氏的原书后，精神为之大振，人生观念为之一变，烦闷、消极、悲观、颓唐的妖雾阴霾，已经驱除尽净。

所面对着的，是光天化日下的世界和人世了。

谨将此书介绍给同病的青年，希望他们从中，获得同样的兴奋与影响。

PPS，白熊的尸体是从哪来的？

是一个功能性的道具，他们再怎么漂流，也不可能飘到“南极”哈哈哈哈哈。

经过网友提醒，这家伙是来自电影开场的一个海洋世界游乐场，电影开场有个镜头表现。

简明人类社会发展史《一出好戏》中三幕演变，跟《蝇王》正好是相反的：人家一开始，在岛上建立的是文明秩序，人人有分工，人人都能发言，人人都有肉吃。

但与世隔绝的时间一长，一切都被打破，对权力和食物的渴求，让这群孩子开始分崩离析，进而弱肉强食，最终兽性的杰克成为这座岛的主人。

63版《蝇王》★岛的世界观：“岛”的设定是有特殊意味的，因为任何涉及到孤岛求生的作品，岛上都有着“混吃等死”一切条件：几乎取之不尽的食物和淡水。

这比《海洋深处》《少年派》被困在一艘船上，让人性在缺少生存条件的面前的表现更具代表性，最起码在岛上大家都能活下去，考验到人性的，是长期的与世隔绝，剥离文明和秩序束缚之后的表现，或许会演变成荒蛮，特权甚至奴隶世界。

这就是《一出好戏》的乌托邦之处，为了达到这样的“乌托邦”效果，导演黄渤一开始就设定了“世界上最后一撮人”的假象，阻隔了外界的所有文明和人们的希望。

让所有人从文明时代顿时进入到原始社会。

1.原始社会：面对大自然怎样活下去？

参考前不久公映的日本电影《生存家族》，电气文明之下全球断电，人类到了野外连基本的生存技能都能没有。

猎不到食物，找不到水源。

在《一出好戏》，有王宝强这样一个角色，以前当过兵有野外生存技能，还在动物园养过猴子，他懂得野外求生，所以在生存的面前，他成为了第一个首领。

这是最基础的生存本能所需，在他的指挥下，形成了一种原始的社会制度，出门劳作，上缴食物，最后分配，还有体罚制度，此时看不到任何文明迹象，反而产生了高高在上的“王”，这帮人跟猴子没什么区别，给他一个香蕉，他就听你的。

2.资本社会：当人们逐渐掌握了一定的野外生存技能，可以填饱肚子的时候，往往会朝着更高的目标进发。

于和伟发现了更好的生存条件和工具，当我们解决了最基础的生存问题，物质需求成为第二阶段的动力，于和伟也成了第二阶段的首领，“王”的味道淡化，不再高高在上，却成为贵族一般的特权阶级。

在这里生存环境大大提高，有生产工具，也出现了一般等价物（扑克），甚至到了后期，还有“通货膨胀”，特权阶级于和伟还出现了“超发货币”的现象，这是资本社会的典型特征，也是人类文明进步的必然阶段。

所以王宝强那边的人不断跑了过来。

3.空想社会：有了一定的生存和物质需求，追求更高一阶的生活，自然是精神生活了。

所以这里，黄渤和张艺兴，用修好的电力系统和手机中大家亲人的视频，成为所有人精神生活的动力，他也成了最后一个阶段的首领。

在这里，“文明”的回归代表了大众理性的回归，有了情感上的索求和精神生活的追求，从“按劳分配”变成了“按需分配”，就连黄渤的“领袖特权”也变得很模糊了，这里似乎人人平等大家欢声笑语，这里仿佛变成了伊甸园。

这就是《一出好戏》的乌托邦之处，这三个阶段可以看做是人类发展简史，也可以代表着过去、现在和未来。

PS，至于人类文明是否会发展成最后一个阶段，那就不知道了，反正最后大家都用废弃的船员服，改成了自己的衣服穿，故意将横条纹竖过来，将海员服“变成”病号服，消失的真相，换来的是欢声笑天下和谐。

不说了，再说我这文章发不出去了。

★乌托邦中的真理当然电影为了营造这种乌托邦环境，而牺牲了现实意义，比如人性欲望、特权阶级等等，但也无可厚非，本片终究是一部商业电影，荒诞、讽刺是主流，一些现实问题被回避了，而且目前来说，电影已经很长了，必须要舍弃一些东西了。

但有一点是值得注意的，就是最终发现游艇之后黄渤和张艺兴表现的态度，就是告诉我们一个在任何环境下都受用的真理：在既定结构被打破危及到统治者地位的时候，第一个被开刀的，永远最天真无辜的普通人。

而真相，才是统治者最害怕的武器。

结局：人性之恶与救赎之光这部电影最终的结局，倒是让人想起了几千前儒家内部的著名“撕逼”事件：荀子对“孟子”性善论的批判。

孟子曰：“人之学者，其性善。

”在《孟子•尽心上》也言：“人之所不学而能者，其良能也；所不虑而知者，其良知也。

”意思就是，孟子认为，人性本善，仁义礼智是人的一种先天性的本能，我们天生大大的善良，这是著名的“性善论”。

但荀子不这么认为，这位提倡“性恶论”：“人之性恶，其善者伪也”。

他主张人性有恶，否认天赋的道德观念。

而且荀子处处瞅孟子不顺眼，《荀子•性恶》用现在的话来说，就是抨击孟子性善说的一篇檄文，文中三引“孟子曰”，展开批驳，不但系统阐发自己的性恶说，还被孟子黑的一无是处。

（不过荀子老师引用的“孟子曰”在后世孟子文献中是找不到的）。

从现在的角度，虽然孟子名声更大，但荀子老师凭“性恶论”却可以骄傲几千年，因为越来越多的观点支持性恶论。

被口腹之欲，生存本能和最早的性冲动，操控的我们，其实才是真正的自己，是最靠近潜意识冰山底部所在，简言之就是兽性。

随着人类文明的进步和我们的成长，为了融入社会，才慢慢构筑起了自我和超我的防线，变成了善良守法、知书达理，成为理性。

不过，一旦秩序的窗户纸被捅破，那人类又将面对如何的命运呢？

最起码，《蝇王》是持消极态度的，一帮孩子们，是从文明到兽性的过程。

但是，别看《一出好戏》的故事脉络跟前者正好相反，一帮成年人，是从兽性到文明的过程，但两部作品的观点却是一致的。

《蝇王》还是因为《一出好戏》的特殊性，一个陨石毁灭地球的契机，从而创造出一个非常理想化的环境，就像于和伟所言“我们是人类文明的最后火种”。

尽管是在为自己的地位而蛊惑人心，但他说的没错，在一个无需规则的荒岛上，电影最初的生活环境，他们已经剥离了文明的外衣，王宝强管猴子，隐喻了人类的兽性。

随后电影出现了搁浅的船，出现了电力，出现了家人的视频，甚至还能看电影从事娱乐活动。

他们丧失文明，被一点点的找了回来，电影的观点也很明确，整部电影，实际上就是一个人类社会发展的寓言式表达，文明是人类兽性的遮羞布。

只不过本片通过娱乐化的手段，表现的乌托邦且很含蓄罢了。

马进这个角色，好比《蝇王》中的主角拉尔夫，拉尔夫是社会理性的象征，从他的视角和道德观出发，演绎了社会坍塌的全过程。

拉尔夫一开始在岛上制定了一堆象征文明的规矩，但时间一长，岛上的杰克厌倦了这些束缚，并且发现文明的规则无法给所有人的生存任何实质性的帮助，于是杰克一伙选择了放弃人性，重拾兽性，杀了很多理性派的孩子，并追杀拉尔夫。

这是典型的性恶论。

而马进也是一样，他在后期建立了理性的社会制度，但其内心同样也有阴影和黑暗，因为他这样做得动机，是为了私欲，把小兴玩得团团转，而他发现大船之后，他选择隐瞒真相。

而电影性恶主题中隐含的赎救主题，也就是马进最后烧船的举动。

在这里，马进和小兴这个角色的对比，再次将性恶论的主题烘托，小兴代表了人类在趋于理性的大部分时间内，面对欲望的诱惑，隐藏最深处的人性之恶；而马进则是代表人类的邪恶在被直面和认清之后，具有促使人向至善攀升转化的可能性。

所以这部电影尽管类型和故事模式跟《蝇王》不同，但主题是一致的，电影更希望人能直面人性恶的一面，这样才能能够认识人自身的不完美。

在《一出好戏》的首映礼上，管虎说黄渤在2010年就开始筹备这出戏了（原话自己在准备《杀生》的时候，黄渤就跟自己讨论过这出戏的内容），8年之后，电影出炉，为这部电影能有如此深度的主题和内核表达而感慨，这么长的筹备期不是白费的。

然而该片也出现了一些小问题，就是鸡蛋都放在一个篮子里。

我们在电影除了上述主题表达，还看到了荒诞的讽刺，对一些事物的抨击，王迅的墙头草、满嘴跑火车的专家、指桑骂槐等等。

可以理解，第一次拍电影，总想把自己所想的都表达出来，所以让电影显得很“满”，信息量极大，这是新导演的通病，熟练之后，会更好的。

彩蛋1：《蝇王》讲了什么故事有小说，拍过两版电影，没读过小说或者看过电影的朋友，仅需了解故事大纲就足够了（关键这书还是儿童文学）：

在未来第三次世界大战中的一场核战争中，一架飞机带着一群男孩被击落，孩子们乘坐的机舱落到一座世外桃源般的、荒无人烟的珊瑚岛上。

岛上有充足的淡水、丰美的食物，呈现出一幅如同人之初亚当和夏娃栖息的伊甸园一般的图景。

起初孩子们身上还带着文明社会的习惯和印痕，还能够按照文明社会的理性和秩序来运转他们那个“小社会”。

但好景不长，有序很快转为无序。

搭建住棚和看守火堆这些文明社会中所应担负的责任很快让孩子们觉得限制了个人自由。

孩子们分为两帮，分别以理性派拉尔夫和兽性派杰克为首。

在随之而来的斗争较量中，拉尔夫和猪崽子一方被杰克和罗杰一方打得大败。

失去了文明世界的理性和秩序，没有了纲纪规则，没有了互助合作，这群孩子完全堕落成一群嗜血的“野兽”。

故事的结局处，英国皇家海军经过解救了他们，荒岛呈现出这样一幅悲伤凄惨的景象：“海岛已经全部烧毁，像块烂木头”，“拉尔夫的眼泪不禁如雨水般流了下来，他为童心的泯灭和人性的黑暗而悲泣。

”故事以崇尚本能的专制派压倒了讲究治理的民主派而告终。

彩蛋2：《安纳塔汉岛》发生了什么事这是根据真实事件改编的电影，电影找不到，但貌似真实故事更加震撼：

故事发生在二战北马里亚纳群岛中安纳塔汉岛，和子夫妇在岛上从事栽培椰子树工作，加上一位领导，当时岛上仅有三人。

后来美军空袭，丈夫正一参军一去不回，比嘉和子与老公的上级相依为命，结为夫妻。

随后大量沉船坠机幸存人员游到该岛，最终形成了32个男子和一个女性一同日子在孤岛的局势，并且他们一直坚信战争没有结束，外面的世界不安全，这里食物充足，自顾自的待在这里也不想走。

事件的导火索是有人从坠落在岛上的B29轰炸机中，找到了手枪和子弹，随后枪变成了权力的标志。

有枪的人就可以占有和子，接下来的几年里有人被枪杀，就算枪被扔到海里，杀戮事件仍有发生，后来男子抉择杀死纷争的本源——和子。

和子知道后逃入深山，一个月后向美军呼救，脱离了该岛。

回国后岛上发作的残杀事情逐步为人所知。

和子变成了言论的焦点，被媒体称作“安纳塔汉岛女王”，有人说她是红颜祸水，她怂恿男人杀人，也有人说她是权力的牺牲品等等。

但真实一面，却是反映了这样环境下的特权阶级和人性之恶。

首发于公号：电影文酷dreamcrowflim

1.那么个小破车（船）能开到那么远离大陆的海洋深处，参加这个团的人脑子里全是水吗？

2.冲上荒岛时车船架在了岩石上，从地形看岩石区离植被区很有一段距离，舒淇是怎么一个人落到了树林里？

3.黄渤想走时，就绑那么一个破筏子想远渡重洋？

智商在线吗？

4.岛上的第二个废墟（好像是个破车），经过时没有任何人表示关注，这样的荒岛，出现人造物品，没人关注？

没人想这东西咋来的？

推断一下荒岛离陆地多远？

5.这几十个人都有超强的自愈能力，不管是冲上荒岛时的伤，还是斗殴的伤，完全不用搭理，自动痊愈。

6.遗落荒岛100多天，男人的胡子长的真够慢的。

7.遗落荒岛，世界灭亡，就这么二三十人，还不想着如何生存，先想着拉帮结派，帮派形成的基础不应该是解决了生存问题以后吗？

8.那么大一艘断船，除了丰富的物资，别的什么都没留下？

9.那台发电机真不错，适配各式手机。

10.世界无事，旅游公司一团人消失，没人寻找？

更何况还是在一条每12天都有一艘游轮经过的航线上。

荒诞也好，黑色幽默也好，是说你的世界设置可以架空，剧情走向可以夸张，但是细节的合理性不能这么粗糙吧。

青年导演黄渤的野心和妥协当这辆水陆两用小巴开始启动的时候，荒诞剧开始上演了。

一群人无意中流落荒岛，一切社会身份地位都被打破重新洗牌，初始阶段的慌乱过渡到微妙平衡，在得知无法脱离孤岛后，生存为第一目标，团队结构及等级重构，继而分裂，中间夹杂着矛盾冲突、搞笑段子、荒诞表演以及温馨人性，当然，还夹杂了导演认为真善美的爱情，最终，皆大欢喜，众神归位，大家回到了现实世界，团圆落幕。

真不错，青年导演黄渤，找到了一个好故事。

在陷入孤岛的初期，退伍战士小王依靠身手和狠劲迅速在群体里脱颖而出，帝国的萌芽成型，团队的阶层等级及原始分工初步形成，抚平了大家对陌生世界的恐惧。

但是，在度过了口粮匮乏阶段后，抽雪茄喝洋酒的张总不甘心了，孤岛社会发生了分裂，同盟在破船里获得了独立，并且发展出貌似公平的交易体系。

这一切的进化都是这么迅速和自然，在这个封闭的小世界里，俩者开始临时稳定共存，达到微妙平衡。

青年导演黄渤，挺有野心的，作为他的第一部导演作品来说。

黄渤在片中加入了自己很多想法，并且卖力地一头扎了进去，就像一个捡了20多个钱包的拾荒汉子，大汗淋漓，喜笑颜开，有的里边装满了现金，有的只有个避孕套和过期车票，但他每一个都舍不得丢弃，全搂在怀里。

带给观众的感受，就是有的片段拍手叫绝，有的包袱不屑一顾，整体又感到拖沓冗长，音乐完全无感，节奏松弛。

恩，新手的第一回，就这样，挺正常。

青年导演黄渤还是收敛和含蓄了，为了能够顺利上映做了妥协，最大的暴力也就是眼睛打肿了，这种和谐荒岛真是让人心生敬意。

帝国和同盟之间的争斗像个儿童闹剧，全片完全不用番茄酱，从片头到片尾这么大规模的全球灾难没有死一个人，爱情纯洁得就像我初一同班的小亮和小静，就算是黑化的小兴，都不敢下狠手，整个远离大陆的荒岛，弥漫着中国特色社会主义的理性。

嗯，还有片中的知识分子史教授，片中对他嘲讽的力度让人相信编剧出自百度贴吧，企业请他来参加活动也就是蹭个文化，荒岛困境里百无一用，为了多吃一口卑躬屈膝，为了生存摇摆不定，刚吃饱就思考人类繁衍......这种中国特色社会主义知识分子形象，像春晚小品一样模式化，隔着银幕都能感受到编剧的恶意。

总之，这部电影我看半小时的时候差一点退场，刚看完的时候觉得是一部烂片，现在回过头来想一想，马马虎虎还可以，几个演员都游离在戏外，虽然很用力，但是跟整体电影的节奏都没啥关系。

大部分票房估计都是冲着黄渤去的，希望他这部电影能够挣到钱和自信，并且期待他下一部作品能够更好。

又：张艺兴四个月不剃须都没长胡子，这导演和造型师也太损了。

几点想说的，不吐不快1、黑色幽默，荒诞片。

要么就荒诞到底，如《蛮荒故事》，而不要是喜剧片、灾难片、爱情片、科幻片、伦理片等的结合体2、我就是想看个喜剧，有这么难吗？

尬的笑点，尬的套路。

第一次在电影院想快点结束的电影，还不如西虹市首富让你笑的痛快3、讲道理可以，但不要这么生硬和直接，道理和哲学是润物细无声的从影片表现出来，而不是扯着大旗来说教。

国内电影要么就没内涵纯扯淡、要么就内涵过猛，用力过大。

4、电影讲好一个故事就行，多了反而啥也记不住，感觉硬要给观众演一出现代社会进化史，然而这并不是我要进电影院想看的东西。

想看进化史我去看科教片会更舒服和理解这个社会最后5、黄渤演技绝对没问题，我也喜欢6、黄渤导演也用心了，并不是敷衍观众7、但我觉得这真不是一部好片8、我不会推荐进电影院看9、2.5星吧-分割线2018年8月12日更新：10、经过周六周日两天，观影的人越来越多，我这篇吐槽得到了很多人附和，我很欣慰，原来我的感受没有错，大家都是一样的感受11、我是首映那天就看了，写这篇影（吐）评（槽）的原因是，看完电影来豆瓣想看看评论，发现全是称赞的，什么渤导、乌托邦、进化史，想找个同道中人都找不到，故留下此地，让大家知道，觉得不好的童鞋很多，你的评判标准并不是特立独行的12、有趣的现象是，点赞认为有用的、无用的人一直都在交替上升，不过点赞认为有用的人数一直稍微多于无用的13、评论里就不一一回复了，每个人都有自己的观点，其实我就单纯认为这不是一部好的电影而已，和黄渤、新人导演、爱情坟墓、西红柿、电影内涵这些都没关系～～～～～～分割线～～～～～～2018年8月14日更新：感觉评论区快要沦陷了，我针对几种评论统一回复下吧：14、说这本来就不是喜剧，我硬要以喜剧眼光来看？

大哥大姐，麻烦看下标签，喜剧确实是标签之一，也是诱导我去看的第一印象。

那我去看那至少要让我笑中有泪、或者笑后引人深思才好。

问题是都是尬笑，我笑不出来啊，那我还会去思考你的立意有多高深吗？

先讲好故事再说。

15、说我是没读懂导演的意图和深意，不配看此剧的。

我就是普通的观影人群之一，我没看懂立意，至少代表我这一类人看不懂，难道不是电影的表达方式有问题吗？

其实电影要表达的道理大家或多或少还是明白的，问题是，电影没有很好的表现出来，没有让观众感受到，还要我自己去YY去脑补吗？

16、吐槽我第2点的人最多，说我说西红柿好看，就认定我的欣赏水平的。

我说的还不如西红柿让我笑，我表达的是，就算西红柿纯粹让我笑下我都可以接受，我的要求放这么低了，可是这个电影都做不到。

舒淇的深情表白，我内心没点波动；马进掉入悬崖，一群人一个一个镜头的笑，我真的觉得尬。

17、最近出来一种解读方式说，说其实这一切都是黄渤自己的臆想。

说实话，这样的脑洞比较大，解读起来比较新颖，而且可以给剧中的所有不合逻辑找到解释。

即便是这样，我也觉得导演玩砸了，观众看了130分钟，最后放几个小线索告诉你说哈哈这些都假象，一群人在岛上的所作所为都是脑中臆想出来的，我有点无法理解这样图个啥。

18、或许黄渤导演是想表达很深层次的意境，我们观影人确实没有体会到他的想法。

又或许黄渤根本也不在乎我们是否看懂了电影，他只要表达出他想表达的就好，也算对自己的一个交待，毕竟他不差这票房钱。

黄渤自己开心就好、你们开心就好、我开心就好。

19、补充一句，对于剧中的硬广加剧了我的不适。

——————我是最后的分割线———————2018年8月15日更新20、最后再更新补充一下，看了很多讨论和解读，感觉都跑偏了。

我们讨论的电影好与坏，首先应该讨论的是第一层观影感受，观影感受指的是这个电影是不是让观众觉得好看，是不是剧情紧凑、冲突明显、有代入感、或跟着电影人物一样紧张、感动、开怀大笑，最开始关心的应该是这个电影的故事是不是讲好了，有没有吊足你的胃口。

第二层才应该想是不是笑过之后、感动之后、紧张之后会让观众去思考一些问题，或者文化或者宗教等，去理解片子的主题和宣扬的精神。

满足前面两点，可能才去想第三层这部电影是不是开创了什么拍摄先河、运用了什么蒙太奇手法、或者开创了一种电影类型，这一层更多是电影从业者需要考虑的问题了，普通观众一般不关心这一层了。

举个例子，三傻大闹宝莱坞，为什么牛逼，就是观影过程中很好笑，满足观众第一层需求，笑过之后还能让你去思考教育的意义，这就牛逼了，第二层意义也有了，就拔高了这部电影的水平。

比如西红柿首富，同样也好笑，为啥就显得没逼格，就是他只是很俗的让你笑，没有留存什么意义，那他就是爆米花电影，注定就是赚点票房流水。

再比如战狼2，为啥票房高，就是他激发我们了爱国热情，你有代入感，愿意为这份情怀买单，至于说第二层意义就比较缺乏了，所以也不能算特别伟大的电影。

其实就像马斯洛需求层次理论一样，一级一级满足，电影故事都没讲好，你告诉我说这个电影有很多寓意、有很多道理、表现了人类发展史、魔幻现实、货币金融等等。

是你没文化看不懂，就好比，你天天挨饿，都吃不饱了，你还会在意你人生价值的实现吗？

最后我只想说，别跟我扯这些没有用的，就问下能退我票钱吗，我好去找高中社会学老师给我补下人类发展史的课。

正式分析分割线～～～～～～前面其实都是吐槽，算不上分析。

没办法网上找资源又重新看了一遍，发现哪有那么多细思极恐。

首先这部片及岛上的事情绝不是马进臆想的。

背景用的一个天文事件，来导出世界末日这个假设，他们确实是去团建，确实是又全部回去了，在出发前和离岛后都是写实发生的。

唯独在岛上所发生的一切是采用的荒诞喜剧的手法，荒诞喜剧才可以不死人，又能刻意的表现导演想表达的东西。

其实这就是一部写实加荒诞喜剧的组合，用荒诞手法也更能刻画在岛上大家的人性真实反应。

反驳几点为什么不是什么微博所说的细思极恐。

1、在上岛前与解救离岛后，画面风格都是很真实的，而且不止是有马进的语言和心理活动，还有姗姗、张总、小兴的。

比如小兴说他想要6，姗姗说她在乎真的。

这些采用多主体的角色刻画，基本不可能是一个人的臆想，臆想一般是以臆想的那个人来开展的，其他人没有什么特征和心理活动，比如禁闭岛基本都是围绕小李子的来刻画的。

2、结束后，他们都成了新闻人物，新闻标题为“陨石海啸”中失踪30人，流落荒岛 奇迹生还。

这么写实的描述和画面，说明是有这件事，不是马进的臆想。

还要接受采访呢，他们确实成新闻了3、说他们明明是乘坐小黄鸭，为什么导游说是大船。

我仔细看了回放，大妈对小兴说的是，他们一起住过的大船，不是乘坐的。

可以看截图。

而且小王带游客上岛，小黄鸭还是存在岛上的。

至于为什么选择小黄鸭出海，应该是体现喜剧效果，而且小黄鸭沉入海底开始，就采用荒诞手法了。

看仔细点，是我们一起住的大船4、本剧其实就是一出采用荒诞喜剧的方式来进行讽刺人性和黑白颠倒的。

所以岛上才有那么多反着的事物，指鹿为马颠倒黑白。

最后游客问王迅他们是怎么在岛上存活下来的，他说是同舟共济、齐心协力。

其实我们都知道，他们在岛上根本不团结，就是反讽人性。

这时出来了个绿蜥蜴，就是表达，王迅说了假话，蜥蜴（观众）都看在眼里，蜥蜴全程观看了这岛上一出好戏。

根本不是团结，蜥蜴看完一出好戏5、其实电影最后也没交代和展示姗姗是否和马进在一起了，至少对马进不反感了，以前是看不起他。

马进也释然了，他没有违背自己的良心停留在假象里，勇敢的撕破了假象。

马进其实还是继续买着他的彩票，生活依旧，但是心境不同。

第6条的图6、最后彩蛋是小兴和马进在地铁里的对话，其实这就是单纯的彩蛋而已，小兴还在医院呢。

##################################################################@@@@还有人好心给我粘了微博的解读。

本回答来自微博博主：黄石PK。

我一一说下我的想法：这部电影就是一部劫后余生的精神病人分裂出来的“一出好戏”，我把它归类：恐怖片。

黄渤处女作不会就只想拍荒岛求生人类简史人性探索这么简单是吧，不然为什么要放个这么诡异的彩蛋，且还有那么多荒诞恐怖的细节[跪了]我看完半夜把一些不完全的细节总结下：1、彩蛋最后荒岛成了旅游景点，导游说这是张总当时包的大船。

但是片中他们出游的船是小黄车，一辆小黄车就能出海？

走那么远？

是不是海难之后疯了的黄渤这个精神病想出来的？

答：是大妈对小兴说的吧，说的是在岛上住的大船。

小王带游客上岛时，岛上还是摆着那辆小黄鸭呢。

（见文末图）2、彩蛋里最后那个精神病院，那些病人穿的衣服，和岛上时的人们穿的条纹衣服一模一样，精神病人转圈跳舞，岛上的人也爱转圈跳舞。

答：这就是荒诞与现实的结合，隐喻在岛上大家都是有病的，得了自私自利，颠倒黑白的病，场景的呼应而已。

主要是给观众看得，告诉观众岛上的人就和现实中的精神病人一样。

3、因此岛上所有穿着条纹衣服的人，都是黄渤一个人分裂出来的，而那些人早就死了。

所以黄渤吃方便面，所有人都在吃，黄渤跳舞，所有人跳，黄渤和张艺兴两个人即兴表演双簧，但是张艺兴的口型全部能对上，因为张艺兴就是黄渤自己分裂出来的，张艺兴就是黄渤。

而且那段双簧，黄渤一直在说一切都是假的。

答：这个纯属过度解读，岛上用的荒诞手法，表现就是一种很嗨、歌舞升平、大家都接受了世界毁灭的心理状态。

反正用的荒诞手法，你说小兴是马进的心魔也可以解读。

4、为什么人都死了？

一个惊天巨浪打过来，连几顿重的大船都劈成2半，为什么小黄车丝毫没什么受损？

因为这是精神病黄渤幻想的，所以大家都可以不用死了，他的女神姗姗也不用死了。

答：小黄鸭出海就是荒诞手法的开始，带有喜剧色彩，这里开始就已经进入荒诞模式了，所以可以不受损。

或者这就是一个BUG，为了剧情需要，它就不能断成两截，还能正好冲上岛。

5、彩票也许是真的，荒岛也是真的，但只有黄渤一个人留下来了，在彩票过期的90天后，他疯了，于是天上开始下鱼。

答：荒诞手法，下鱼、船里有红酒都能理解，不用在意细节。

但是肯定不是只有黄渤一个人留下来，说了他们确实出去了，新闻媒体就报道了，大妈说她下午还有两个采访呢。

6、小黄车被打到荒岛后的第二天，黄渤和其他人出来，掀开一个盖了白布的死人，那个人又活了过来，说自己只是脚受伤了为啥给他盖白布。

暗示死人在黄渤构建的精神世界“复活”了。

答：小王说的是，这还活着呢，怎么给盖上了，并不是死了。

可能是个搞笑的点，或者表达大家在这种情况下，都是自顾自个，不会协助了。

（见文末的图）7、黄渤和张艺兴皮筏艇出海求救，遇见了死去的北极熊。

他彩票中奖9月，12月过期，应该是冬天，但是岛上一直四季如春一直都鱼吃。

如果他是在一个热带岛上为什么会遇见北极熊？

如果不是热带岛？

为什么没有冬天？

一切不符合逻辑，只能说明这都是精神病黄渤自己想的。

答：没太明白，可能是剧情需要，可能是荒诞手法，可能是用来反讽。

8、最后他带领大家去山那边看大船，结果刹不住车跳崖了，为什么后面没有人跟来？

为什么会在跳崖的时候做高难度的跳水运动员动作，他倒着看世界才出现了大船。

是不是所有人都死了，他疯了自杀的时候才看到这些幻想？

船也许真的来了，船也许永远都不会来了。

答：这个时候导演要表达的重点是马进的心理活动，并不是要表达大船是怎么营救众人的。

他跳下去时，很开心。

是个矛盾心理，又想冰淇淋不化，又不想姗姗的爱是假的。

这是对矛盾，需要取舍，最终他义无反顾选择化掉冰淇淋，所以他很开心，释然了。

9、所以舒淇最后说：船，等不了。

人，都走了。

答：表达的是姗姗原谅了马进的欺骗，或者表明在真实世界，姗姗也愿意等马进。

唯独她留了下来，是爱情支线。

10、那艘岛上发现的大船，是翻过来的，船里的世界都是颠倒的，只有什么样的世界才是颠倒的？

精神病人的世界。

答：就是体现这个世界太多的黑白颠倒、指鹿为马，大家在两种环境下，会表现出不同的人性，是来嘲讽这个世界的。

大家都是有病的，是个病态的社会。

11、黄渤没了6000万，所以分裂出张艺兴去抢6个亿，因为他本格是不愿意酱做的，但是他又想要钱，所以才有张艺兴说：我来帮你过这个坎。

（黄渤在采访中，说张艺兴是自己心中的魔鬼，印证了这点。

）答：说帮他过这个坎，是指小兴这个时候不想做小绵羊，不想做老好人了，也要做一个利欲熏心，不择手段的人。

12、黄渤每天都在岛上找出路，什么也找不到，他分裂出张总给他找到了半截颠倒的大船，因为他本格是自卑的，觉得自己是一坨屎没有能力，所以他让有能力的张总来找到这个船。

答：无稽之谈。

13、最后他跳崖了，船来了，突然影片中插入所有人大笑回闪的脸，好像回忆的片段，黄渤为什么要插这么一段诡异画面，像不像所有人生前的影像告别？

典型的死亡暗示画面答：应该表达的是心理状态，反正不是什么死亡暗示画面。

14、大船发烟花是求救信号（泰坦尼克号之后规定）黄渤最后看到的“大船”，是不是就是他们出来旅游坐的，最后彩蛋中说的张总包的大船。

（@你甜你甜你最甜X 评论 ）答：过度解读。

就是一种真实世界还存在的象征而已，烟花代表美好，也代表是虚无的，转瞬即逝。

15、为什么黄渤幻想中的大船是12天来一次？

可以参考下精神病院12天[思考]在法国，2013年9月新精神治疗法桉通过，规定所有非自愿入院的病患，将在十二天后出席听证会自诉，由法官判定是否需要继续住院。

黄渤每隔12天一次的“大船”，是他的救赎，如果真的有，大家都可以不用死然后他也不会疯。

答：过度解读，可能12有寓意16、他也有可能是中奖后，突然就疯了。

为啥子他们坐这么小一个船出海。

如果是近海岸线有这么大的浪，把游轮都掀翻了，那绝对是特大海啸。

我猜测，其实他们只是坐船在近海想转一转，所以没选择游轮，但是中途黄渤发现中奖了，从那一瞬间黄渤就疯了。

然后紧接着就幻想出海啸被冲上了岛屿。

现实中是被送进精神病院，呼应彩蛋一群人围着跳舞。

答：剧情需要17、舒淇在和黄渤暧昧，又是水帘洞又是小天使，都是幻想。

“舒淇”给他求婚，他一下接受不了无法再自欺欺人，所以才会癫狂哭喊假的。

答：就是要用岛上美人的美，来衬托马进的心理挣扎状态啊，岛上姗姗太美了，还对他刮目相看，所以他才不愿意让冰淇淋化掉。

6000万和珊珊，马进会选择珊珊。

18、@你甜你甜你最甜X 补充：黄渤和舒淇很梦幻的那一段bgm居然是诡异的找朋友，唱法还很奇怪，找朋友找朋友，因为朋友都不见了所以才要找啊。

答：过度解读，可能有寓意。

19、片中曲《当每颗星星》写的每一个星星，都在落泪，（人已逝）每一个幻想，都已破灭（黄渤的幻想）片尾曲《island love》平行海面（暗示是平行世界，虚构的）睡梦、虚幻、站在深海里看你、泡沫、无情中有情（都是黄渤幻想出的有情虚幻来抵抗无情全死的现实）BTW窦靖童唱得很空灵，很像安魂曲。

答：渲染主题。

20、为什么一直会有蜥蜴？

蜥蜴是食腐动物，因为有很多尸体，所以片头一开始海难以后就出现，打群架的时候出现，跳舞转圈，都是人死了的意思，有尸体，它才会来。

答：这个黄渤自己答了。

蜥蜴代表的我们围观的群众，从头到尾观看了岛上这一次人性的好戏。

不是什么变色龙，吃腐尸

说的是这还活着呢，怎么盖上了

岛上摆着小黄鸭以上均为我个人解读和理解，脑子是个好东西，希望大家都有。

里面可能还有很多细节和隐喻，发现了是惊喜，没发现也无伤大雅。

以上。

（完）

在没有走进影院之前，我就知道黄渤不会只拍一部喜剧。

这个几乎零差评的演员其实身上有很重的担子，这个担子就来自于他的零差评。

所以这注定他不会只拍一部让你哈哈大笑后不用想任何事情的电影。

事实也证明了这一点。

从多数影评都可以看出，这是一部有深度，有反思度的电影。

我们暂不讨论这个深度挖得够不够，反思度强不强烈，至少我们可以肯定，这不单纯是部喜剧。

它还想让你看到其他东西，总结很多影评的一句话，它给你呈现了社会的缩影，或者说更替史。

这些都是大家目前讨论的东西，看完后我也认可这一点。

但我今天想讲的却不是这段社会缩影从原始社会到现在之类的每个场景，每种社会缩影。

因为看完电影以后，我只觉得，这个所谓的社会缩影是完全属于男性的。

这是一个男性视角的社会，这个社会真的是完整的嚒？

真的是和现实等同的嚒？

如果这个答案肯定下来，那这个社会里的女性无疑是悲哀的。

这种悲哀，和电影里的女性一样。

为什么这么说？

那我们来看看这部电影里的女性。

这部电影里给女性划的位置并不低，不算一部完全的男性电影，甚至女性似乎还有着举足轻重的地位，因为明面上爱情推进着男主，可是内里呢？

里面的女性姗姗最开始出场是张证件照，男主最爱的女孩。

我最后开始以为这个角色是未婚的，类似公司受欢迎的少女。

当时我甚至觉得舒淇虽然少女感很好，但始终不是小姑娘了，演这个角色……背景的交代感觉黄渤是非常喜欢女主的，但女主真正出场时，显然对男主全无好感。

这一点可以从饮料那里看出。

这时的女主显得嫌弃男主这个屌丝。

这是剧中第一幕女性出场。

这里最开始看，好像没什么不对。

剧情继续推进，灾难来临后。

劫后余生，女性角色再次出场。

第一是女主被石头压住了脚，第二是在海边小洞口里，一直念经的年长女性。

这时的女性角色在灾难过后，显得无能，至少电影里表达的是这样的。

然后，进入了王宝强带领的所谓原始社会，女性角色再次出现。

是身材妖娆的秘书，被献给王，换取管理者的位置。

这里的女性角色，是祭品一样。

随着张总的资本累计，社会更替，这里居然完全看不到女性角色的踪迹。

不过男女主感情推进，这时我才惊奇的发现，女主的背景设定是个离过婚的女人。

可能男性视角里离过婚的女性应该戒备爱情，所以她不太容易接受男主。

但男性视角里离过婚的女性居然一点自立的痕迹都没有，有点儿可怕哦！

剧情再推进，终于进入男主时代。

这个时代女性角色还是，嗯……，几乎没有。

但男女主感情倒是进了一大步，尤其是男主成为领导者以后，女主突然就看到爱情了！

交代的感情拐点是男主大灯前有理想的讲话。

可是难道离岛这个理想，男主不是一直都有嚒？

怎么就突然打动了，匪夷所思。

而我们反观之前几个社会缩影，有没有发现，女主一直是跟着王者走的。

跟着社会的主导者走，直到男主统治社会，这种跟随变成了爱情？！

而我只觉得其实在这里女性觉得还是个附属品。

这部剧里，唯一在所谓社会缩影上描述女性，只有史教授的交配论。

在这时，女性是个子宫。

而到剧情激化的时候，女性这个角色更悲哀了。

比如男主发现大船后。

他想到的是出去女主就不会和他在一起了。

为什么？

因为他也很清楚，他将回到屌丝，但他居然丝毫不考虑他们经历了劫后余生，经历了相互扶持。

那在他心里女性是什么？

一目了然，是拜金，是跟随王者，是附属品。

所以他选择不说。

等着女主感化，求婚，他又似乎想通了那么一点。

然后要说，要救大家。

小兴黑化。

然后出现了突显女主的一幕，火把落到了女主面前。

女主选择相信！

这里我最不能理解，为什么相信？

难道一个受过伤的女人，第二次被扎一刀，居然还要善良？

为什么？

因为男性要你善良！！

这就是答案，你必须善良，你才是女性！

小兴，因为一次背叛就可以黑化，但你不能！

这就是男性视角里的女性，就像一张纸，我想染你是黑你就是黑，想折你是船，你就是船！

直到电影彩蛋，唯一等男主的女主却没有在伸出手后，得到回应！

如果这部电影是社会，那在男性视角里的社会，女性，真可悲！

全程没有一个女性角色是有自己的想法的。

这真可怕！

此影片实属在下个人经历对号入座后的感悟，不代表电影创作者的真实想法 。

若有人产生共鸣，也许是缘分，若没有，也正常。

一、教授和北极熊——隐喻我们的心理暗示黄渤带着张艺兴划船第一次出逃，看起来是决心已定，义无反顾，其实他们的心早已被教授的“世界末日”论所影响，本质上根本不相信外面的世界还存在，也不相信自己真的可以回去，所以当他们看见死亡的北极熊时，马上就决定折返，导演刻意用北极熊作为障碍，却让张艺兴大喊“南极都没了”，就是想告诉我们，这是在自欺欺人，说到底，还是在为自己的自我怀疑买单。

二、第90天，黄渤的觉醒——隐喻我们选择放弃理想的过程选择，永远是最难的事情，分析利弊谁都会，但是大部分人就死在了分析利弊的过程中，只有少数人，会选择那条最难的路，走到底，而这些走到底的人，才能真正实现自己心中的理想。

更为讽刺的是，人们往往是不甘心的，不愿意亲自去放弃理想，选择平凡，选择回到柴米油盐酱醋茶，回到那个底层去跟比自己还低层次的人争夺“猪食”，因为但凡有理想的人，自尊心上就过不去，那怎么办呢？

等待！

等待老天爷让我们绝望，等待客观环境的逼迫，最后从自我心理上实现“命不好，而不是我不争取”的自尊心满足。

所以黄渤在极度挣扎、扭曲的心理斗争中，度过了90天，最终把一切过错归结于老天爷。

三、天上的鱼、搁浅的大船——隐喻看似是希望其实是坟墓的眼前小利于和伟发现了船，所以有了自信，感受到了幸运的降临，黄渤天降鱼雨，也是一下子感觉扼住了命运的咽喉——老子大不了不回去了，就在这荒岛上过！

也是这样的希望，坚定了他们心中的荒诞，甘愿就这样让自己成为“地球上的最后一批人”，彻底放弃了回到人间。

四、黄渤在大船上的演讲——隐喻人类对希望的依赖，却又不敢逃离组织的稳定黄渤用电给大家带来了希望，同时用一个“一定要回去”的希望，团结了所有人，可见人终究是不能没有希望的生物，但是当王宝强大喊着发现了大船时，人们更愿意相信他疯了，而不是选择哪怕有万分之一的可能也去查看一下。

可见大部分人是非常懒惰的生物，也是非常懦弱的生物，与其违背组织，去探索新的世界，不如在组织中稳稳当当地活着。

五、舒淇问黄渤，如果回去了，我们会形同陌路吗？

——隐喻爱情的平等和人内心的自卑舒淇问黄渤这句话的时候，分明是已经表明自己害怕黄渤回去以后就忘记她，而黄渤心中，也是这么想，所以欺骗所有人没有船，在爱情中，无论是高高在上的被追求者，还是万人敬仰的追求者，都是平等的，都是患得患失的，都是自卑的，这一段，演的多么的好！

六、大船被烧毁——隐喻绝望背后的希望如果不是把大船烧毁，人们永远不会选择寻找新的出路，然而这过程，是恐怖，是绝望，但凡没有看见过希望的人，是万分不能承受的，可是这部电影，一直在反反复复地告诉我们，别怕，别怕！

感谢黄渤的这部电影，让一个在十字路口中的我，反复迷茫纠结了两三年的我，终于知道应该怎么选择了。

别怕，别怕！

黄渤作为如今国内最火的演员，没有颜值但却饱含实力，演而优则导上演了《一出好戏》。

处女作电影，对于导演来说很重要，定性了导演对电影的气质，比如诺兰的《跟踪》，昆汀的《落水狗》，李安的《推手》等等。

导演往后对自己执导的电影类型可以选择，但是导演对电影的感觉是无形中形成的，黄渤或许受到了宁浩、管虎的影响，他执导的《一出好戏》呈现了很多有趣的细节，这也体现了黄渤对一剧之本的看重。

黄渤打造《一出好戏》用了6年时间，时间的淬炼让影片沉淀了不少，刚看预告片的时候觉得电影要烂，这是大聪看到为数不多如此不用心的预告片。

《一出好戏》在前面开场就定调荒诞，所以没必要去深究，为何他们开着一艘弱不禁风的黄鸭车去深海，更不必理会舒淇干嘛长翅膀。

影片也可以叫做《一出寓言》，确切的归类是伊索寓言范畴，影片的人物群像，鱼，蜥蜴，北极熊，天气，这些都在侧面服务于影片所要阐述深刻的哲理，那就是人在推倒重来的境遇下，做出了人类历史演化的众生相。

影片一开始的巨浪，如同《圣经旧约.创世纪》的大洪水，黄鸭车就是他们和人类文明世界的桥梁，巨浪一拍，桥梁就此断裂。

人们被淹没之后，沉入海底看到各种动物，也暗示着在那一刻起，他们回归动物性，去除人的属性。

他们到了荒岛后，影片不断出现蜥蜴的画面，蜥蜴象征着冷血、伪装。

“冷血和伪装”贯穿着整部电影，影片中大家为了生存，必须学会冷血，重新建立新关系，比如影片前半段导游王和张总的冷血治理方式。

想要在新建立的关系结构中巩固自己的地位，还得学会伪装，比如影片后半段黄渤和张艺兴对船的解释。

影片做了一个很好的设定，很多人会拿去和《大逃杀》，《欢迎来到冬莫村》，《饥饿游戏》作类比，这些影片都是把部分人框定在一个特定的世界，让其重新建立新的人类价值体系。

不过大聪看到更多的是美剧《迷失》的影子，比如黄渤中奖以后马上厄运降临，就像是《迷失》中胖子发现自己中彩票然后连连倒霉。

比如《迷失》一开始碰到北极熊，《一出好戏》在海里也碰到了北极熊。

比如《迷失》中时不时会出现低沉的声音，《一出好戏》则是游轮的鸣笛。

虽然两部作品侧重点不一样，也不能完全做对比，但《一出好戏》确实在很多地方让大聪感受到了《迷失》，这样的联想对比让人觉得《一出好戏》更有趣。

类似于《一出好戏》这样的大命题类型电影，国内操作其实并不多，黄渤算是填补了一个空白，而且还是处女作，实在不可多得。

《一出好戏》一开始的基调就很高级，影片并不是把一群人放到孤岛上，然后“勇闯夺命岛”，也不是“荒野逃生”，而是让人看到讽刺和影射。

影片用了几个大段落演变了大家的结构关系网，这个关系网的结构效仿了人类发展史，也算是玩得聪明。

王宝强称王时，他们住在山洞，荒蛮时代，人没有尊严可说，能活着就是万幸，王宝强做过动物饲养员，也暗示着他把这群现代人当动物看管。

王宝强没有野心，他要的就是大家像动物一样顺从他，所以他的看管工具是棍子。

到了张总的资本时代，人们回归人的属性，除了吃和活着，还讲究人类活动，包括住宿条件，交易合作等等。

所以张总看管人们的工具是扑克牌，扑克牌作为岛上交易货币流通。

张总游戏规则的建立，就像是人类资本建立的缩影和镜子，大船倒立的设计，暗示着张总的规则看起来有模有样，但实则暗藏隐患，本末倒置。

之后王宝强和张总团伙发生械斗，代表着荒蛮和资本的对冲，这按人类发展史来看一点也不奇怪，一战二战的爆发，就是人类发展失衡的结果。

黄渤这个时候也看准了他们打架的时机，用《权力的游戏》小指头的台说：“混乱不是深渊，混乱是阶梯”。

于是黄渤开始建立信仰体系，在岛上大家的信仰就是“希望”，“希望”能让所有人围绕着他。

影片中黄渤在一盏大灯前慷慨激昂的演说，就是把自己象征为希望之主。

这放在宗教里，黄渤就是摩西，摩西是《出埃及记》中上帝派去解救以色列人的先知。

影片中黄渤在濒临绝望之时，天上为黄渤掉下一次鱼，就像《出埃及记》上帝给摩西的指示，让他作为信仰之主，解救岛上的人们。

当然，黄渤毕竟不是真的摩西，黄渤建立起自己乌托邦世界之后，终于能在自己构建的世界里呼风唤雨。

但这个围海造世的体系终究是脆弱的，一艘旅游观光船让黄渤重新认识到，自己只是在岛上上演“一出好戏”，戏很好，但终究会演完，现实世界里的他依然只是小人物。

当黄渤看到大船时，心中出现了天使与恶魔，要么解救大家离开小岛，要么继续在自编自导的戏里醉生梦死。

这个时候现实中的恶魔艺兴推波助澜，让黄渤选择了后者，但他的心灵却备受煎熬。

然后舒淇天使出现对他表白，让黄渤彻底醒悟自己的”一出好戏“终归有落幕的一天，12天来一次的大船，才是黄渤当初答应大家的希望，他自己只是希望的推手，而不是希望本身。

好了，《一出好戏》表扬了这么多，缺点也该说道说道。

很多人说黄渤命题做得太大，作为处女作很难去把握。

其实电影命题大不是问题，关键在于影片要注入多少个命题，这才是问题的关键。

《一出好戏》想要表达的东西太多，一会要挖掘人性，一会要隐喻人类发展史，还要塑造主角的爱情线，这么多要说的东西交杂在一起，需要非常大的导控能力，一般多命题的作品，做成剧集是很好的选择，如果《一出好戏》能出剧集，那可能会更惊艳。

最多人吐槽的就是黄渤的爱情线，黄渤和舒淇表演很自然，在互相表达爱意或者尴尬时都不觉得油腻，但放在整条故事线上看，这条爱情线多余得可以去掉。

甚至，影片结尾的着重点居然还落在了爱情，瞬间让《一出好戏》减分不少，之前的大命题也有种灰飞烟灭的感觉。

还有那个观光景区彩蛋，为了彩蛋而彩蛋，可以说毫无营养了。

再来就是影片的音乐+快速剪辑的画面太多了，导致本来影片时间就有限，还得要消耗影片时长放一些过场画面，实在让人觉得可惜。

不过，这些都是挑刺，都是可以在原谅的范畴内，黄渤是真的有在尽力，影片中都能看到他的努力，这比同期上映的《爱情公寓》好太多。

很多人说我们这一届观众不行，《爱情公寓》上映第一天就开始霸屏，并连创记录。

但大聪想说观众依然是没有问题的。

如今《一出好戏》和《爱情公寓》上映第二天了，《一出好戏》排片率第一，《爱情公寓》则出现了滑铁卢，所以在此大聪敢预言，《一出好戏》票房绝对可以超过同期上映的电影。

这一届观众和国产电影，大聪依然看好，《一出好戏》毕竟是黄渤的第一部作品，不光及格甚至已经做到很优质，实属不易，再接再厉吧渤哥！

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