超级马力欧兄弟大电影

⚠️Warning：以下内容分为三部分（很主观的简单影评、很主观的彩蛋记录、很主观的矫情文学），鉴于我是脑残粉，全文可能滤镜超厚逻辑混乱却不自知虽然马力欧系列快六年没发（嫡出）新作了，但我们迎来了一部大电影，我在影院里从头到尾眼里都含着泪，回到家一看眼睛红得像马力欧的帽子。

作为马力欧系列的脑残粉，我觉得这绝对是一部精细而饱含诚意的完美之作。

负责动画制作的照明娱乐旗下的电影除了改编自苏斯博士原作的那部幼齿向我也全部都看过，当知道照明负责做马力欧大电影的时候我很期待也对它有信心。

照明的风格一向是明快雀跃的，没有复杂的设定和深沉的背景，也没有哪个角色是以美型而闻名，角色从外貌到性格大抵都是Q弹可爱外加脱线，这些特色都可以很好地和马力欧系列融合，而且成片也确实做到了。

我一直觉得马力欧系列的一个突出特点是没有剧情（毕竟库巴姬总是那么高效，每次一开场就已经把人抓走了），另一个突出特点就是极强的游戏性。

这部大电影非常考究地还原了游戏本来的特点，听到马力欧在大荧幕里说"This is fun!"的时候，我老泪纵横地深表赞同。

电影没有复杂的剧情，我想马力欧系列的玩家也不希望看到它变成有复杂人物线故事线的作品；与此相对的，影片中角色的每个动作、每处配乐都非常考究，角色的性格特点也非常忠实原作。

我们看到兄弟俩在布鲁克林跑酷，看到胆大而动作敏捷的马力欧，胆小却总是撞鬼的路易吉，不是在绑架公主就是在准备婚礼的傲娇酷霸王，独立又能干的碧姬公主，还有要可爱有可爱要战斗力有可爱的奇诺比奥……同时无数作品的影子都在影片中若隐若现：从fc时代的大金刚、SMB到3d时代的马车、马造、马银、奥德赛……能在大荧幕上看到这么多元素完美交织在一起，还有游戏中很难看到的兄弟修水管日常（甚至还有酷霸王深情献唱），我感受到了照明和老任满满的爱和诚意，作为玩家既感动又幸福。

我想这部电影已经把这一切情感很好地传达出来了，对我来说这就足够了。

————————一些印象比较深的彩蛋：【中括号补充一些二刷的发现】1.照明厂标那里小黄人玩马车2.任天堂厂标（居然出现在了电影片头，谜之穿越感）那里是85SMB的风格3.马力欧御用配音老爷子在影片开头结尾以卡通形象出现了两次，水管工电视广告里的声音很明显也是他配的【开头老爷子和兄弟俩搭话的时候正在街机上玩大金刚】4.宝琳市长接受了电视采访5.公主、马力欧、奇诺比奥一行赶路途中马里奥啃了一个苹果，那时候旁边一群耀西跑过，还有一只粉色耀西停下来看他【二刷发现耀西在舔舌头，所以看的大概不是马力欧是苹果🍎】5.路易吉打着手电颤颤巍巍走路那里太经典了，鬼屋本屋6.马力欧吃落叶变狸猫的时候BGM也跟着变了一下，应该是改编自SMB3的BGM7.DK从高处往下冲马力欧扔木桶，梦回大金刚8.碧姬公主速通那里我觉得算马造，飙车大战那段明显是马车，琪琪来自马银，相对的奥德赛可以说无处不在也可以说不明显，但是马力欧和DK赶到结婚现场的时候马力欧那个大屁墩可以说很奥德赛了，我都能感觉到joycon振动了9.马车那段有一幕第一人称视角，好感动，观影过程中后悔没带副手柄遗憾：全程都在期待凯皮，但是他没出场；纸马作为庶出我也知道不会有存在感，但碧姬公主踢酷霸王木板那里我还是就擅自当做纸马彩蛋了；篇幅所限，耀西、板栗仔他们虽然出现了但没啥存在感，奇诺比珂他们也没有出场【再补充一点译名方面的】日文和英文有一些角色名区别很大，所以中文译名也有不同，不完全总结一下：1.酷霸王，英文叫Bowser，是Koopa们的领袖，Koopa是那个乌龟种族；而日文直接就是叫他Koopaクッパ，我们中文译名也音译为库巴/酷霸王2.奇诺比奥，英文叫Toad，日文是キノピオ(kinopio)，中文音译自日语发音3.碧姬公主，英文Princess Peach，我记得是去年确定的官方译名，以前意译为桃花公主还有一处比较在意的是马力欧吃了落叶变狸猫的时候，DK说"nice racoon（浣熊） suit"，不过官方把那个变身叫Tanooki Mario（狸猫）————————下面是我的矫情环节：有时候大家会打趣说某厂商或某作者只爱自己的钱，但对老任我始终还有种特别的感情。

每年过生日的时候老任都会准时祝我生日快乐，这已经逐渐成为了我生日的定番：

每年大家都会一起送我生日礼物

最近三年的生日贺卡他们一直陪着我，陪我长大，带我冒险，就像你平时不会特别去在意的生活中理所当然的一部分那样，或许正因为如此，当他们隆重地变成了一部大电影时，我才会从片头哭到片尾首刷电影之前，我做了两个像素风钥匙扣，莫名觉得这样很有仪式感：

手艺不错（自夸还是很矫情地想说：谢谢老任，感谢有你

最后是一个小合影（我的手工毫无违和感地融入😁Jump Up, Super Star!

童年不会消逝 它一直都以载体的方式永存FC红白机，一个比PC电脑还要历史悠久的游戏平台，是童年时期不可磨灭的记忆。

提到它，则绕不开最经典的游戏，《超级马里奥》，虽然在那个还不识字的年纪，根本驾驭不了如此高难度的操作，记忆里，似乎没有凭借自己一臂之力打通关的时刻，但在一遍又一遍的尝试中，马里奥世界的元素和音乐，却悄然地镌刻在童年的脑海之中。

电影伊始，库巴王国大军压境，那种压迫感至今仍让人有些许毛骨悚然，虽然当下已不再是孩童，但对那种氛围的些许恐惧，仍然存留于心底。

与库巴交战的，是企鹅王国的企鹅们，第一次认识这群可爱的企鹅，还是在2002年左右，《超级马里奥N64》世界的企鹅关卡里，有一个星星的获取方式让人记忆深刻，是马里奥和企鹅妈妈的赛跑，在一个漫长的雪道里，你们需要比拼速度，稍不留神就会飞出雪道，掉入黑暗深渊的画面令人既刺激又紧张。

镜头在企鹅王国的战败后，转回了现实世界，这才提醒我，不要忘记马里奥兄弟的水管工身份，马里奥与路易基热爱着这份工作，他们想通过修水管的方式，赚大钱，走向人生巅峰。

然而，世界并没有如此友善，理想很丰满，现实却很残忍，仅仅怀揣着热情的兄弟俩，很快遇到了问题，处处碰壁，不被家人理解，马里奥还因为劝说路易基辞职单干，而被家人们冷嘲热讽，马里奥只好回到自己的房间，独自一人承担这一切的后果。

但好在，路易基是他最亲密的兄弟，路易基坚定的支持自己的哥哥，并与之共同奋斗。

马里奥失去了全世界的支持，但却得到了同伴最坚定的信任。

有时候想想，我们自己所走的每一步，何尝又不是如此呢，你的每一个抉择，必定不会得到所有人的支持，他们或是怀疑你的能力，或是根本不在乎你的成败，因为你人生的全部，可能只是他们口中的寥寥几笔。

所以，他们的看法与态度，真的重要吗？

只要你永远的坚定自己的信念，那你就永远不会被动摇，走了歪路又如何？

南辕北辙又如何？

无法抵达彼岸又如何？

天堂彼岸本就不是一个具体的空间，也不是一个可以触摸的物质，它是一条道路，是精神的恒途。

在维修布鲁克林排水系统的时候，马里奥与路易基发现了地下庞大的水管通道，这是一条现实与童话王国的通道，但童话王国并不是只有美好与和谐，还有贪婪暴力的库巴。

于是乎，马里奥与路易基在通道里，通往了两个截然不同的世界，美丽和谐的蘑菇王国，黑暗阴森的库巴王国。

故事就在马里奥拯救好兄弟路易基的剧情线中展开了。

奇诺比奥是马里奥在蘑菇世界里认识的第一个朋友，当奇诺比奥把马里奥带到了城堡面前时，眼前的一幕瞬间让我有些穿越，因为那是《超级马里奥64》《马里奥赛车64》里的经典场景，整个超级马里奥64，都是围绕着城堡里的每一房间里的每一个关卡而展开的，而在马里奥赛车64中，每一次赛后颁奖，都要在这个城堡前庄严地进行，因为在小时候的视角里，游戏不仅是游戏，还是一场胜负的对决，因此这个场景，则是我和亲戚朋友们比拼时，最看重的一幕，值得一提的是，除了前三名能登上领奖台之外，第四名还会悲伤地站在一侧，看着眼前这不属于自己的名利，黯然神伤。

时至今日，每每提到这个场景，颁发奖杯时的BGM仍然环绕在耳边。

《马力欧兄弟大电影》城堡

《马里奥赛车64》赛后颁奖在城堡的会面中，马里奥和碧琦公主达成了共识，一起去寻求大猩猩DK的帮助，但显然，单凭马里奥目前的实力，是无法前往遥远且又充满挑战的丛林王国的，于是在碧琦公主的陪伴下，马里奥开始不断练习自己的跳跃攀岩能力，这个场景显然是在还原并致敬《超级马里奥》中的游戏情节，在小时候，这种不断尝试，翻越障碍，似乎只是为了实现目标而不得不客服的难题，我们的最终目标，只是打败库巴，拯救公主。

但实际上，相比于目标，通关的路上，往往才是陪伴我们的绝大多数，而这也是游戏的核心所在，游戏的乐趣，是让我们在克服困难的道路上获得快乐，获得成就感。

游戏如此，人生亦如此。

当很燃很热血的背景音乐响起之时，马里奥仍在不断地挑战自己极，尝试跨越障碍，刹那间，让人热泪眼眶，“你永远不知道什么时候该放弃”，这是碧琦公主对马里奥的评价，这个年少时看起来像是形容愣头青的评语，在当下的视角看来，却好似充满着大智慧。

对于毫无人生阅历的童年，这种片段，根本不会掀起任何波澜，但当你的脚步一步一步在时间线上踏下，经历着大大小小人生事件之后，你会发现，游戏中的很多片段，似乎都有了生命折射的身影。

或许，游戏本就不只是一个消遣娱乐的产品，它同样承载了作者对人生的思考感悟和对美好的追逐精神。

其实游戏真正是什么，完全不重要，重要的是，你从它的双眼里，看到了什么。

经过历练的马里奥成功抵达丛林王国，在墨镜🕶️猩猩驾驶员的接送下，来到了猩猩国王面前，DK赛前的手舞足懂，抖动胸肌，让人忍俊不禁。

后来，在和DK对决中，凭借不放弃的精神，马里奥获得了最终的胜利，也得到了丛林王国的共同援助，一同抵御库巴王国的入侵。

在返回蘑菇王国之前，他们精心配置载具，这一幕，正好是对马里奥赛车场景的复刻，配置好载具后，身材小巧的奇诺比奥开着大型越野车，带着墨镜的得瑟样，再次引起哄堂大笑。

返程的路途，走的是彩虹赛道，这条标志性的赛道最早登陆于1992年任天堂SFC平台，后续在N64、3DS、Wii、WiiU、Switch上均有出现，可以说是马里奥赛车里最标志性的赛道，于我而言，印象最深的无疑是N64里的彩虹赛道，这个关卡在这一代非常的长，且全程都有护栏，与其说是竞技，不如说是作为最后一个关卡，来欣赏享受这个游戏本身。

在这个赛道里，所有人物都出现在赛道两旁，在这一刻，所有的竞技关系都不复存在，不管是库巴，还是耀西，不管是正义的马里奥路易基，还是邪恶的瓦里奥，彼此都是朋友，在这个美好的世界里，生息与共。

这似乎就是游戏世界予以我们的意义所在吧，在游戏的世界里，固然存在着斗争，不然也不会有库巴为了自己的私欲，而去侵占蘑菇王国，只为了得到碧琦公主的芳心，但相比于现实世界，游戏世界要纯粹着多，这就注定了现实世界要比游戏世界复杂阴暗。

文学作品的存在意义，很大一部分在于它可以陶冶我们的情操，让我们感知这世界上存在的真善美。

某种程度上，游戏同样可以治愈我们的心灵，让我们永远记住那些发生在孩提时期的简单与纯粹，游戏世界本身固然美好，但更重要的，是因为它是我们童年的象征，象征着那种一生只能经历一次，却又永远存留于记忆之中的单纯小美好。

《马里奥赛车64》彩虹赛道在经历慢慢龟大军的万般阻拦下，马里奥与DK被击落到大海里，被深海鳗鱼一口吞进肚子里，这条鳗鱼叫做Maw-Ray，第一次出现在《超级马里奥64》中的沉船关卡，当时是在无意中看到这个海鳗，因为其庞大的身躯以及对于深海的恐惧，这也是一个童年惊悚害怕的存在。

回到另一头，碧琦公主为了保住奇诺比奥王国，迫不得已答应了库巴的婚礼。

婚礼上，炸弹王和嘘嘘鬼王也出席了这次盛宴，炸弹王是《超级马里奥》第一关的大BOSS，当时尝试了各种方法，把炸弹王丢下山，把炸弹王埋坑里，都没能战胜它，最后是偶然间，连扔炸弹王三次，才算是摸索出通关的方法，影片里哪怕一个小小的元素，似乎都承载着无数的记忆。

原来碧琦公主答应库巴，只是一个幌子，她是为了拯救大家，不管是身处于牢笼里，即将坠入火海的企鹅猩猩路易基，还是身后的蘑菇王国，即便没有了马里奥，她也用自己的力量去拯救同伴们，但马里奥又怎会抛弃同伴呢，不管是碧琦公主，还是路易基，马里奥和DK在翻山越岭后，重回了蘑菇王国，誓与库巴决一死战，但力量毕竟相差悬殊，库巴一口火焰，似乎就能让马里奥融化，在危难之际，那个曾经最信任自己的伙伴站了出来，是路易基，路易基用井盖，拼命地抵挡住库巴的火焰，为马里奥争取了最后的空间，故事的结局，自然是马里奥和路易基吃了无敌星🌟，把库巴胖揍了一顿，最终取得了胜利。

也许剧情摆脱不了老套的问题，但马里奥大电影本身的特色，就不在于情节，它想表达的，更多是这个童话世界里的美好与情怀，让我们在20岁，30岁，甚至40岁的年纪，亦能从电影游戏中，找到童年的影子，找到那份独有的快乐，让我们在经历着现实的挑战与丑陋后，仍然能相信，美好是真实存在于这个世界当中，也许它不存在于当下，但它存在于过去，存在于未来。

1996年《马里奥赛车64》封面蓝天白云青春，小小卡丁车于红白赛道，这是我对马里奥赛车64的记忆，但我小时候不曾注意，原来凶神恶煞的库巴，也在可爱的招手，反派瓦里奥，则是丑萌地试图弯道超车。

关于超级马里奥兄弟的横版通关，关于马里奥赛车64的速度与激情，注定会成为历史，成为儿时的记忆，驻留在历史的年份之中，但马里奥世界一直都没有停下与我们共同成长的步伐，2017年的Switch，NS带着马里奥赛车8横空出世，这又一经典的作品，一瞬间就成为了新时期的新记忆。

于我而言，NS最大的价值，应该就是其所特有的社交属性，尽管作为玩家，我们不再幼小无知，小伙伴们也已然长大，但我们仍旧可以通过永远长不大的马里奥世界，沿着这个路径，去通过心中那个单纯美好的小天地。

未来，会有马里奥赛车9，还会有马里奥赛车18。

2017年《马里奥赛车8》封面没有那一刻会永远地真实存在，但至少它不会真正地消逝，或许我们再也回不到那个无忧无虑的年纪，在衣食无忧学业无忧工作无忧家庭无忧下肆意地享受着生命中的任何片刻，但幸运的是，马里奥世界就像一个容器，将每一个时期压缩成一个薄片，不断堆积于容器之中，当我们再次感知之时，再抽出来，发现，这不只是薄片，而是一幅画卷，绵延不绝，清晰地记载着过去的每一个痕迹，每一份记忆。

1992-2020 马里奥赛车历代彩虹赛道彩虹赛道，在过去的每一代作品中，几乎都存在，我想，在未来，它也会是，因为，虽然彩虹之路并不是人生的主旋律，但它应该是人生中，必不可少的那一章，并且，它还很长，愿你我，也能找到属于自己的彩虹之路。

在精神情操得到陶冶后的我们，Go away from Mario , Get the way to Rainbow.

先说个总结，电影做到了马里奥游戏迷和普通观众平衡，整体来看，电影剧情还是偏低幼类型，适合小学生去看。

人物造型很Q，不管是马里奥兄弟、公主、蘑菇、还是乌龟人，亦或是大恶龙，看上去都是呆萌呆萌的，人畜无害的样子。

视觉颜色上配色很大胆，颜色非常鲜艳，很梦幻，尤其是蘑菇世界。

对任天堂迷来说，电影还是比较有趣的，最直接的是能在大荧幕看到马里奥经典角色的，更别说还能跟其他角色梦幻联动。

但我说实话，我在电影院看的还是有点尬，主要是这剧情真的太简单无脑了，没有一点深度。

小孩子去看真的应该看的很开心，建议电影还是给点提示，比如适合12岁及以下人群观看。

任天堂的游戏宇宙如果以这种风格开启，相信最终肯定会沦为大家口中圈钱电影——《超级马里奥兄弟大电影》首发于“看世界电影”公众号，欢迎喜欢电影的朋友关注

《超级马力欧兄弟大电影》带着童年的回忆和游戏的经典，成功改编成为一部充满冒险和奇幻的动画电影。

虽然在剧情上略显套路，但情怀的加持使得整体感觉依然令人陶醉。

电影票房的喜人成绩更是证明了经典IP的无穷魅力，确实是一颗摇钱树。

Jump! Little plumbers.影片故事始于两位水管工马力欧和路易吉在布鲁克林生活，创业的艰难和家人的不理解构成了故事的起点。

这样的情节设定既展现了主人公的努力拼搏，也让观众对兄弟俩的奋斗有了更深的共鸣。

某日，他们被意外吸入到一个充满奇异景象的世界，从而展开了一场跌宕起伏的冒险。

马力欧和路易吉在这个陌生世界里被迫分开，分别陷入了由碧姬公主统治的蘑菇王国和由酷霸王统治的库巴王国。

这里的设定成功还原了原版游戏中的元素，让观众感受到了游戏的熟悉与亲切。

尤其是蘑菇王国的小蘑菇人们，以及碧姬公主的形象，都让人感到无比可爱，甚至引发了对同款乐高的期待，这种游戏元素的还原也是电影成功之处。

大爱这些蘑菇人，太可爱了

像碎嘴唐僧的丧门星影片高潮部分，酷霸王准备进攻蘑菇国，马力欧的出现为碧姬公主带来了希望。

这一段情节既有经典的游戏冒险元素，又融入了电影独有的奇幻色彩，使得观众在紧张刺激的战斗中感受到了独特的视觉盛宴。

而最终，通过援军的帮助，酷霸王被打败，马力欧兄弟也将修水管的事业成功拓展到了蘑菇王国，为整个故事画上了美满的句号。

尽管观众对剧情套路的批评不无道理，但正是这种套路中融入的对童年记忆的致敬，让整体感觉并不那么烂。

而观众对《芭比》的火爆表现，也成为电影成功的一项外部因素。

影片最终拿下了13.6亿美元的票房，荣获探花，证明了经典IP的无穷魅力。

影片结尾的彩蛋为可能的续集埋下了伏笔，希望续集能捎带介绍下碧姬公主的身世之谜，虽然这个角色很无聊。

这也是经典IP改编的一种成功之处，能够巧妙地将原游戏设定与电影故事相结合，为观众提供更多未知的惊喜。

碧姬公主的设定略显无聊《超级马力欧兄弟大电影》或许在剧情上略显普通，但通过对经典游戏元素的巧妙还原和创意的发挥，成功打造了一部充满冒险精神和情感共鸣的动画作品。

这么一部明显流水线的动画片不仅为制片方带来了巨大的经济回报，也算为经典IP注入了新的生命力吧，毕竟能在大荧幕上看马力欧跳来跳去钻水管的机会也不是很多。

几天前，《马力欧兄弟大电影》如期上映，我当天便跑去电影院看了，但那种如愿以偿的心情，却并未比得上去年10月，电影预告海报被释出的瞬间。

那是一种突然被击中的感觉，有了巨大期待，感觉所有童年回忆被打开，脑海中充满无数畅想。

相比之下，最终进入电影院看片，倒像是自然而然的最后一个动作，是一定要做的，是预料之中的，也颇有点得到了以后便陷入空虚的失落，很奇怪。

当然，在我看来，《马力欧大电影》终归还是不负期待的，它满足了粉丝们对这个经典游戏IP的基本想象，在电影里，那些经典角色，马力欧、路易吉兄弟，公主碧姬、大反派酷霸、大猩猩咚奇刚等悉数亮相。

顺便说一句，在马力欧各式花样繁多的游戏里，公主碧姬一直充当的是被营救的功能性角色，在《马力欧兄弟大电影》里，对碧姬的描写大概是最大的改编了，我相信这其中也综合了当下时代对女性角色的更多考量。

这是一部满是彩蛋的片子，能够从中体会到任天堂曾经许多有关马力欧IP的相关游戏，比如我们童年最为熟悉的《超级马力欧》，吃蘑菇长大、头顶问号的发光砖头，限时闯关等设定，都曾是我们最为激动的记忆。

当然还能撞见《超级马力欧奥德赛》、《马力欧卡丁车》、《路易吉鬼屋》等游戏的影子。

电影在营造类似这种经典重现的彩蛋时颇为用心，每个小细节都加上了对应的游戏音效，印象中最深刻的是片子里，公主训练马力欧闯关的桥段，关卡的设置，道具的运用，几乎是一比一的游戏体验。

电影的故事很简单，遵循着经典冒险故事的套路：马力欧兄弟原为水管工，在一次拯救布鲁克林水下系统的过程里，意外掉进了水管中的传送门，马力欧进入了蘑菇王国，路易吉则进入了酷霸王的领地，被抓了起来。

为拯救弟弟，马力欧去请求碧姬帮忙，接下来无非是克服种种困难携手打败酷霸王拯救世界的戏码。

如此简单的故事剧本设置，是电影差评比较集中的地方。

不过我个人在进入电影院前，对这方面没有过多期待，倒也无妨。

在我个人的观影体验里，单是坐在电影院，看着陪伴整个童年的游戏形象马力欧，在电影里上窜下跳，永不放弃，拯救蘑菇王国，想来便有种有生之年的感慨，因为这是当年那个对着黑白电视机玩着《超级马力欧》时小小的我，决然也无法想象的事情。

在我看来，看《马力欧兄弟大电影》，和那年看《愤怒的小鸟》改编电影是一致的，一样简单到近似于无的故事，一样用心到接近复刻的角色及游戏原特色延用。

总是能够给观众带来愉快的观影体验，以及激发过去时代里那些与游戏有关的美好回忆，我想，这样的电影，如此也算是完成了它们的功效。

去年，我买了一台Switch游戏机，通宵达旦玩了一段时间《超级马力欧奥德赛》，玩到最后，马力欧闯入酷霸王与公主一厢情愿的婚礼上，就像电影里最后的场景一样，我操纵马力欧，击败酷霸王，解救了公主，马力欧穿着一身白色西装礼服，与身着婚纱的碧姬公主并排站在一起，画面上，倒像是他们的婚礼一样。

最后，就给大家分享当时游戏里的这张截图吧。

题图：《马力欧兄弟大电影》剧照你还可以：铃芽之旅：还是愿意相信爱可以大过一切保你平安：去做你认为正确的事欢迎关注我的公众号：付突突，你也可以点击阅读原文，访问我的个人主页。

🌇夕阳自由计划：//去年7月初，建了个叫做“让我看看你那里的夕阳”的群（后台回复“加群”）//今日份，来自@Mr.Lost，拍摄于4月6日。

（更多可查看“夕阳包”）

看完了电影片尾曲还在放就打开了文档，一直以来任天堂在性别视角的情节处理，有太多让人不吐不快的地方。

作为全世界最大的“性别塑造工厂”之一，也作为成年人的避难所，任天堂一贯遵循的是传统异性恋正统主义几乎是众所周知的。

在很多款游戏中存在的救公主情节、男主外女主内的传统设定等数不胜数，而这些经典设定这次也不出意外地统统在这部《超级马力欧兄弟大电影》中集中展现了。

站在女性主义视角，能不能在这部电影传统的外壳之下找到可圈可点之处？

不能否认，是有的。

虽然是经典金头发、粉裙子的形象，但电影里的碧姬公主没有完全沦为背景板，甚至是“引领者”的角色。

她有不同于男性的领导才能，一开始就从高高的王位上走下来，至始至终与所有蘑菇公民站在一起。

除了快拳快腿，她还拥有与生俱来的天赋，从蘑菇、花朵、自然万物中汲取力量，并与马力欧慷慨分享这种能力。

所以与其说马力欧救公主，不如说公主救马力欧。

除此之外，她有情绪会愤怒，一言不合就会干架，反抗压迫自己的强权。

而最值得赞赏的一点是，碧姬公主拥有意识上的超越性。

当马力欧追问身世的时候，她看向银河回答，“there's a huge universe out there,with a lot of galaxies.”宇宙浩瀚，星系无穷。

但说来说去，《超级马力欧兄弟大电影》依然是一个以男性为主角的故事。

在这样的话语体系中，存不存在“有毒”的男权观念？

毫无疑问是存在的。

有人说这部剧设定终于不是“救公主”，确实不是了，因为变成了“抢公主”。

电影把碧姬公主置于了婚配/恋爱关系中的一端，她的处境和现实中婚配关系中的女性处境如出一辙——是完全失去主动权甚至是毫不知情的。

而酷霸王站在拥有绝对主动权的一方，则淋漓尽致向我们演绎了什么是掠夺+毁灭式的求爱方式。

来看看让人窒息的表白三连，很多女性应该并不陌生：乌龟小兵问：“她不会恨你吗？

”酷霸王回答：“当然，她讨厌我。

”“但这让我更加爱她。

”占有、得到、强迫、伤害、毁灭，这些词经常和“爱”粘连在一起，让很多人以爱之名行使着伤害。

现实中无数血淋淋的事例并没有让人们学会什么叫互相尊重的爱，而任天堂却依然在用这种陈旧的模板源源不断地制造故事。

前面说过任天堂作为全世界最大的“性别塑造工厂”之一，在这样的设定教育之下小孩无法理解“no means no”，长大后甚至敢自信解读为“no means yes”。

但这还不是最令人失望的地方。

在美丽的彩虹大道上，碧姬公主和马力欧的交谈被小猩猩打断——“兄弟，你这是在调情吗？

”（并且值得注意的一点是猩猩的对话对象是马力欧，直接略过了碧姬公主）多么熟悉的“玩笑话”和刺眼的“调情”二字，粗暴地抹去了女性在一段谈话中存在的主体性。

没人关心他们聊了什么，反正有女性参与的聊天可以直接“性化”，而这恰恰是女性污名化的源头。

在学校、职场口口相传、窃窃私语的谣言，不正是以这样的玩笑话开始——“传下去，碧姬公主在和马力欧搞职场恋爱。

”都说女性主义视角一旦打开就关不上了，我深以为然。

既然是吹毛求疵，那我不介意再抠抠细节。

1，马力欧家的餐桌上，母亲角色要么在上菜，要么在喂老人吃饭。

扒拉着盘子里的蘑菇，马力欧转头向老爹征求一些职场建议。

多么经典且陈旧的“生活的烦恼和妈妈说说，工作的事情找爸爸谈谈”的情节。

尽管随后我们也看到，这个爹并没有给出多么高明的职业发展建议：“你不该为了疯狂的梦想而放弃稳定的工作”。

甚至这个爹也对pua轻车熟路：“最糟糕的是，你把你的兄弟也拖下水了”。

2，电影最后，当马力欧两兄弟打败反派回到家乡，注意这里向市民们骄傲介绍“这是我儿子”的人，是父亲。

父系传承母权隐身的耐人寻味不多赘述了，懂的都懂。

好了，先挑这么多刺。

事实上，一直以来作为任天堂的游戏玩家，这些刺扎在胸口很久了。

之前玩动森的时候去改造家具，看到健兆动手并炫耀成果，莉咏在旁边鼓掌头上冒崇拜心心的时候就已经感到强烈不适。

我相信很多人和我有一样的感受，明明早已厌倦了这样传统的叙事，明明真切地感觉到自己的性别一直被当做“第二性”被隐去、被当做配角。

但怀着对这个伟大公司（毫无疑问任天堂是伟大的）的喜爱，我们的第一反应总是想为对方开脱。

“这个世界的设定就是这样，剧情需要，不要吹毛求疵。

”“也许是自己太敏感，想多了。

”而这恰恰是我今天要吹毛求疵的原因。

我始终相信事物的进步性，更愿意看到性别观念的进步在生活的方方面面被体现，尤其是陪伴我们童年、成年未来到老年的游戏和电影里。

现实中，已经有无数人将先进地性别观念实践进育儿、教育中，用行动纠正根深蒂固的性别偏见。

粉色和蓝色本身没有性别倾向，芭比和汽车也没有，不同性别拥有不同的力量。

我们渴望看到不吞噬女性身影的马力欧兄弟的故事，未来也想看到不被拯救的碧姬公主的故事。

所以，我们何不再敏感一点，再大胆一点，再往前一步。

*当然，如果你更倾向于不给电影中的虚拟角色安上具体性别，那无疑是更具超越性的想法，我十分赞同。

粉丝向合家欢游改电影，虽激动于能看到从小玩到大的马里奥系列角色登上银幕，但平铺直叙、简单无聊的故事，升级打怪换地图的叙事节奏，纵有不错的视效和IP情怀，还是让观众昏昏欲睡，到底讲好一个好故事才是电影的核心价值。

虽马里奥系列游戏的剧情亦大多一根筋，像库巴和马里奥永远的情敌死对头，但游戏的互动性带来的心流显然是无法生搬硬造到电影里的。

游戏是在创造世界给玩家，电影仅能呈现世界给观众，即使精心还原了各个地区和独特玩法场景的视效，也至多能贩卖情怀给玩家，而观众则是司空见惯。

电影篇幅太短也是游改漫改电影的普遍弊端，反而改成剧集增加时长、聚焦少数角色（如神秘海域），另辟故事线（如生化危机、怪物猎人、皮卡丘侦探）都更易做好。

若要贪心地在90分钟内将IP全数登场，就只好做成头号玩家、失控玩家这种彩蛋形式罢。

3d效果不怎么样，剧情深度是不需要的。

这部电影的理念和任天堂的游戏设计一样，核心是有趣、好玩。

不需要什么发人深思，让人感动的剧情。

画面好看，音效好听，内容有趣就行。

看的时候感觉比神偷奶爸还有趣，陪我一起看的某从来没接触过游戏的女伴也同意这一点。

希望以后的电影就出2d的吧，我戴着眼睛还要夹着3d镜片，3d对观影体验几乎没有提升。

马里奥应该是粉丝最多的游戏了，任天堂这款家喻户晓的明星产品，几乎陪伴了从七零到九零后的大多数人的童年。

但这部电影却更像是环球影城的体验项目，重点在于让你看到，而不在于让你记住。

因为烙印在你心里太过长久，所以再好的诠释都不如心底的白月光。

那就堆砌把，将元素齐聚，让记忆复苏。

至于好好说个故事，何必费力不讨好。

这部电影的评分和票房都好的一塌糊涂，也更加重了看完之后的失望。

这里没有创作，缺乏新意。

只是不断的敲击音调不同的音锤，期待哪一下能和你尘封的回忆产生共鸣。

情怀似乎是被苦苦压榨的这一代人唯一仅存的物件了。

行吧，拿出来见见光，让自己高兴一下吧。

大大超出我的预期！

全片创意十足，剧情毫无尿点，视觉效果满分，管弦配乐改编原版的像素音乐，熟悉又陌生的感觉让人耳目一新，每一曲配乐都在唤醒着我的童年回忆，所有人物的形象和场景都十分忠于原作，碧姬公主特别像迪士尼风格，用冰魔法那一段有艾莎那味了。

环球影业+illumination工作室的质量真的很有保障！

感觉已经很久没有动画电影能让我看的起鸡皮疙瘩了。

值得一提的是全片至少有3首歌曲都是银河护卫队中出现过的，再加上马力欧的配音是星爵演员，这其中有什么联系呢？

这么好看的片为啥我没在电影院看啊，太后悔了！

看片尾第二个彩蛋的意思是有第二部吗？

到时候一定要去影院看！！