近在咫尺的爱恋

其实在看电影的时候 并没什么期待 无非是俊男身边一大群美女 女主身影弱小 不被重视 最后在最失落最伤心的时候 男主突然出现 表白爱恋 一位优秀的拳击选手在发生车祸之后失去了记忆 甚至不记得自己曾经多么优秀 以及自己爱的女孩 而女孩神奇般的出现 靠近 最后鼓励他重新站起来 啧啧 简直让人觉得不可思议 剧情有点庸俗了 但整体还是很励志的 很佩服珊珊和小葵对爱情的态度 谁说女孩主动 就会显得不高贵 一个默默付出不计较回报 一个努力付出 争取幸福 要我说 得亏最后她们都得到了幸福 不然这电影 在我看来 真的是烂透了 看完电影我更深的体会到 幸福其实就在身边 只是可能我们都没发现那就是属于我们幸福 也许当失去了 才会知道珍惜吧 如果你真的爱了 付出了 就算是等待几年 对方杳无音讯 你也仍然会坚持嘛？？

当他再次出现在你面前的时候 你 又是怎样的感觉 想对他说些什么呢

片子结尾这八个字很能体现我对台湾电影的感情，淡淡的没有起伏的小清新，总叫我欲罢不能。

我讨厌你，讨厌你拳击镜头不专业，讨厌你不能专心讲感情，讨厌你用那些淡的不行的情节勾眼泪，讨厌你总用一样的情节套路。

我喜欢你，喜欢你努力变化机位让运动镜头看起来舒服些，喜欢你艾滋海默症也不能遗忘祖孙情，喜欢你眼泪里微微的笑，喜欢你就是一样的套路也看到湾湾电影不一样感情。

真的轻松，真的简单情感，盛产偶像剧的湾湾果然是把那些小情调们发挥到极致了。

相比一起来看雷阵雨这样的大陆片，近在咫尺的爱恋就是一部老幼妇孺皆适合的片子。

喜欢正太的御姐们可以去看彭于晏和他的肱二头肌；喜欢小清新的可以去看姐姐张悬一样的发型还有街头弹唱；喜欢花瓶的，可以去看陈某人。。。

就像海报说的，近在咫尺的爱恋，适合七夕牵着你喜欢的人去看的电影。

看这部电影你不能把他拿电影来评 你的把他当成一部缩小版的偶像剧来看或者是偶像剧的超长预告片 故事就像是几个镜头拼接上的一样 只是帅哥贼拉帅啊 美女贼漂亮 其他的的我就没看出什么优点了现在的台湾爱情电影的格式基本都是偶像剧模式 可是又不能像偶像剧那样把故事娓娓道来 显得剧情仓促很多 其实不是没有成功过 海角就是一个成功的范例 其实海角也沿用的偶像剧模式 只是海角把故事讲完了而且还讲的精彩所以他成功了 可是现在台湾电影有几个海角 虽然失败是成功之母 可是你也不能看见别人掉下去了 你还傻了吧唧的还往沟里跳吧电影名叫近在咫尺的爱恋可是该片也没把恋爱谈好两条爱情故事线模模糊糊就知道两个是女追男的故事 说是动作电影 可是他有没把动作戏处理好男人喜欢动作 女人喜欢爱情 这部电影都没做到 就成了一部男不男女不女看了以后说 这是一部超经典的电影 当然除了主角的粉丝除外 我们知道追星和谈恋爱一样都是麻木的啊

喜欢的彭于晏，自爱情白皮书开始。

《爱的发声练习》里也只喜欢你。

要大红呀，阮经天都红了，你比他有实力。

本来还蛮期待的，看了觉得一般。

彭于晏那几块腹肌啊。

明道怎么感觉那么没料。

倒是很喜欢小冷唱的那首歌。

感觉很棒。

Solo lau/文看《近在咫尺的爱恋》的时候感情很复杂，虽然以现在的目光审视这部青春偶像爱情电影会觉得稚嫩俗套，甚至是根本不值得入眼，但毕竟我也是刚刚告别那段充满美好幻梦的青涩时光，能清晰的感觉到这种年龄与心态的转变。

人总是越活越现实，也会变得不单纯，但这是事实。

时过境迁之后，再看自己曾经一度痴迷的王子与公主这种童话故事，或者是看那些潇洒不羁又风流俊逸的青春偶像，往往就能真切地体味到这种落差。

本片的故事可以说烂俗到了骨子里，无论是动漫《灌篮高手》，还是韩国电影《旋风腿》，甚至是一些国内热播的肥皂剧都采用这种俩爷们儿抢镁光灯，俩女孩跟着起哄，一堆龙套跟着瞎参合的模式。

直到一场具有“宿命”意味的龙争虎斗结束之后，王子与公主不用出示身份证就可以去过幸福生活了。

当然本来电影的定位就是青春偶像爱情，摆明了卖点就是帅哥美女玩过家家，所以肯定不能指望电影能多深刻。

只不过《近在咫尺的爱恋》是在按照拍偶像剧的手法拍电影，所以也存在着很多令人不适的地方。

比如明道跟彭于晏表白那段看得人浑身一冷，节奏慢不说吧，主要是特肉麻，男人与男人之间至于如此深情地袒露心声嘛。

像以前的香港枪战片中，发哥跟狄龙一个眼神就充满情义和力量，而现在却需要大段大段的煽情台词来沟通，也难怪有人高呼这是个“无诗的年代”。

一到了感情戏节奏更是慢得可怕，光明道在苑新雨面前晕倒就忘了有几次，充分将白衣天使们迅雷般的工作效率给表现出来，要是再加个医院标志，这部电影完全可以当成一部120宣传片来欣赏。

至于拳击这个元素就更不靠谱儿了，整部电影大部分时间都在谈情，小部分时间在煽情，最后一点点儿才是拳击动作。

其实最令观众忍俊不禁的还是两位男主角的肌肉问题，彭于晏一身肌肉，而且“板块分明”，因此也动不动就脱掉上衣。

但明道的肌肉相比之下就要婉约一点，所以很少有正面镜头。

好不容易出现个正面角度，结果还是被卡在胸肌上，等俩人打完了躺在屋顶才发现原来一个是有8快腹肌，一个只有一块腹肌，直感叹导演用心良苦。

看着最后结尾处，诸位明星都皆大欢喜，王子公主终成眷属，不由得想起了以前经常看的《萌芽》等青春文学杂志，《近在咫尺的爱恋》的故事其实就跟那些少年写手写的小说差不多，青春也单纯。

就算是感伤悲情，也有一种为赋新词强说愁的情调，那是少年所独有的浪漫，所以本片其实对准的也是未成年观众市场。

其实看《近在咫尺的爱恋》的时候感情还是很复杂的，虽然以现在的目光审视这部青春偶像爱情电影会觉得稚嫩俗套，甚至是根本不值得入眼，但毕竟我也是刚刚告别那段充满美好幻梦的青涩时光，能清晰的感觉到这种年龄与心态的转变。

人总是越活越现实，也会变得不单纯，但这是事实。

时过境迁之后，再看自己曾经一度痴迷的王子与公主这种童话故事，或者是看那些潇洒不羁又风流俊逸的青春偶像，往往就能真切地体味到这种落差。

不过年华不能倒流，既然早已长大成人，看到这种拍给未成年观众看的青春偶像片时，还是挥一挥衣袖，不带走一片云彩吧。

那是我去过的最小的放映厅, 也是唯一一次看没有字幕的电影。

彭于晏很帅，一如既往；郭采洁也很可爱，清新明媚。

风景很美，电影也应该很好看 只是，因为你在，几乎所有的注意力都在你身上。

那是毕业一年后再见你，你和丹尼站在以前你常常等我的大门口边，还是一样的姿势，一样的发型，一样的打扮。

那天的阳光很好，灿烂夺目，我站在院子里的小道上，远远看着你的侧脸，竟然有种恍惚的感觉，好像又回到了高中，而那天只不过是一个普通的周末，你等着我一起去上辅导班，然后又要带我逃课、压马路.......甚至现在，我仍然记得曾经，关于你的一切一切。

就好像你一直在我身边。

那天，有点故意的挑了这部电影。

因为对题目很有感触，也可怜兮兮的期盼着你能明白。

聪明如你，自然是知道我的意图吧？

也是，高中的时候，你总是能轻而易举的知道我在想什么，甚至有时候，能知道我要说什么。

很开心你能懂我，却也一直懊恼着，自己大概永远不能知道你在想些什么。

电影开场，散场，很快。

中间始终隔着一个人，所以无法感受到你的温度和气息。

甚至，我连看也不敢看你。

到底是什么时候开始，我变得那么胆怯和懦弱。

电影快到尾声的时候，彭于晏很拽地对小萝莉说，全世界只有你小葵可以拿拳击手套丢我，其实我每次都可以挡掉，但我就是不想挡，因为挡掉了，你以后就不会再丢我了。

隐约记得你似乎也干过这样的事情呢，只是一直在脑海中模糊着，唤不醒。

或许这样的记忆，才更真实吧。

故事很快就结束了。

听着片尾曲的时候，你说，总觉得电影的内容深度不够。

的确是这样的吧，没有百转千回，也没有生离死别，只是点到即止的浅浅悲伤和淡淡喜悦。

只是，我就是喜欢着它。

好久了，志帅，我一直一直不敢告诉你些什么，一直一直用自以为是的方式喜欢你，怀念你。

觉得你总是站在我无法企及的地方。

好希望能像小葵一样，勇敢一点，理直气壮一点。

然后触碰到自己的幸福。

嗯，我总是在鼓励着自己的。

我希望能成为更好的人，也想让你幸福，而那幸福，正是我能给予的。

Just close to you.

《近在咫尺的爱恋》：小情感的大台湾“你以后会想我吗？

”“除非我老了，可是大杰的爷爷这么大年纪了依然非常爱大杰！

”一句台词，却足以让人久久的回味。

朴实无华，自然流露。

一句话，也是一种承诺，暖暖地，沁人心间。

明道的一句话，打动了我。

或者说是台湾的电影人因为是在用心的做电影而打动了我。

生活却不虚张声势，平凡却又不平淡。

真正的生活就应该是这个样子的。

《近在咫尺的爱恋》中每一个演员的刻画都非常地细致而富有个性。

大杰（彭于晏饰）的油嘴滑舌却将感情深藏心底；小葵（郭采洁饰）率真而又执着；阿翔（明道饰）俊冷而又情感细腻；姗姗的才气动人而又坚持，非常清晰的表现在整个故事之中。

这部影片既青春又励志，当然更不会少了其中的爱情故事。

对于爱情，没有过多的渲染，却是让软软的心房受到了什么的触动。

这就是其中最台湾的地方，也是这么多年来台湾电影一直坚守的东西，很文艺，却不沉闷。

就像是一曲琴声上跳跃的音符，轻弹之间，撩动心弦。

这样的故事就缓缓的刻在了心上。

不知道是从什么时候开始喜欢上台湾电影，我是一个不会因为喜欢而去刻意的刨根究底的人，害怕将喜欢的东西拨弄的非常清楚之后，失掉了那种模糊的朦胧，丢掉了美的青纱帐，会产生另一种情愫。

小葵很纯真，她的语调、她的眼神，甚至是她嘟起嘴巴的时候，都能准确的传递信息；大杰，因为完成一个梦想，在不断的坚持与进步中，终于实现了对爷爷的承诺。

正如阿翔对姗姗的承诺一样，心底有一个目标，不断的践行，一路行走，终归会有高峰的一个点。

特别想说的是，当他露出自己的肌肉的时候，硬朗的外表，让人十分的羡慕，六块腹肌一目了然，光亮的胸肌和肱二头肌锻炼的比例恰当，甚是俊朗。

迟姗姗，或许是大部分男生喜欢的类型吧，执着，善解人意而又才华横溢，也是在不断的坚持着自己的艺术梦想；整个故事相对来说节奏比较舒缓，但是配以小葵等人的部分或耐人寻味或幽默风趣的台词，也让这个片子的舒缓有了调节的乐趣。

当然，就我个人而然，我喜欢这个舒缓，舒缓之余，可以仔细的去品味来自台湾的最用心做电影的电影人的影视表达，就像是品茗，需要含口蠕舌，用心来尝。

总体来说，与《一页台北》、《第36个故事》等地道的台湾电影相比，《近在咫尺的爱恋》还缺少的是一种“台湾气”的表达，但是单就从台词的雕琢与凝练以及对生活的思考等方面，《近在咫尺的爱恋》毫不逊色。

当你在这个大城市累的，想停靠一下，静静的再思索人生的时候，建议你挑选一个时间，坐在一个角落里，去用心的看一看这部电影，任凭岁月的洗礼，沉淀下来的却是我们在生活中凝结出的“晶体”，抛开世俗的烦扰，享受一曲唱自心底的歌。

@总体评分：7.8分#

承认这是一部文艺的、略带着小清新，其实情节非常狗血的台湾片。

非常非常的具有台湾的气息。

主演都带着浓厚的台湾腔，女二一出场就被断定是个地道的大陆妹。

但这不妨碍我对这部台湾文艺小片的欣赏。

至少看完之后有些话我会想要怀念。

题目就是我看了这部电影之后，印象最深的一句话。

阿翔说，我有个坏习惯，想哭的时候却会笑。

看起来这是一句很浅显的话，其实电影里仅仅也只是把它当做一个线索，融入在剧情的主线当中。

浅白易懂。

但是，其实这句话很有深意。

对我来说。

很多时候仅仅只是想让自己表现的没有那么难过，让周围的人不要那么为自己担心，哭的时候还在勉强着自己在笑。

结果就是越笑越难看。

可是在心里，我还是笑了的。

至少我自己觉得，我没有哭的很难看。

这也是第一次看郭采洁的电影。

之前没有对她有太多的印象，仅仅停留在这是一个台湾的发片歌手。

和张栋梁演过偶像剧，短短的头发。

还演过茉莉花茶的广告。

并没有对她有多少的喜爱或者讨厌。

但是看了这部片子，不得不承认，开始想要关注她。

至少这个娇小会撒娇的姑娘，戳中了我内心的萌点。

不得不让人觉得她可爱。

需要关怀。

最后和彭于晏在一起的场景，虽然狗血，可是看得我不自禁的微微笑。

这么一个高个子的男生，让我觉得像大熊，抱着这样一个小个子的女孩子，实在是太美好的画面了。

让我开始怀念校园。

怀念最美好的感情。

以上。

以前一直搞不明白为什么剧情真实性差、念白呆滞腔调古怪的台湾偶像剧会那么火，那么受欢迎。

前两年的《九降风》、《阳阳》、《听说》看过后都能令人感到一股清新之风；今年的《近在咫尺的爱恋》虽然尚存在一些不成熟之处，但是整体感觉也是那么一股清新的风吹过。

思索一下，原来如果这种以青春偶像为外衣的台湾片，如果主创够真诚，那他们就能够触摸到观众一块独特的神经地带。

这个地带很敏感，却因人而异。

很多人都在不经意的时候让这块地带脱离了。

本来我们每个人都是有这块地带的，纯纯的倾慕之爱和纯纯的热血之情。

这两种感觉正是本片所重点渲染的两大情感核心。

影片脱胎自导演程孝泽大学时拍的一部短片，是一个关于记忆和遗忘的爱情故事。

这个短片被拓展成了本片中明道饰演的专业拳手阿翔和苑新雨饰演的小提琴女生姗姗这条线。

于是观众会感觉到如果把这两个人的故事单独拿出来，也会很完整、很干净、很有故事性。

这是一个比较传统的，关于“纯纯的倾慕之爱”的青春偶像剧套路。

纯爱指数和纠结指数都算得上是纯爱题材里比较高的了。

阿翔车祸的后遗症，比较符合纯爱系绝症男的前提，但是由于阿翔是拳手，自我的精神力比较顽强，拯救与自救的关系便稍微模糊了一点儿。

在姗姗和阿翔的共同努力下，阿翔逐渐从失忆的苦恼和过去的阴影中走了出来。

虽然一开始觉得姗姗和阿翔之间的相遇、相知、相恋过于偶像化和理想化，但是当最后真相大白的时候，观众会发现一切偶遇原来都是必然。

这段浪漫的小纯爱，在长片中贡献了一丝短片的灵动气质。

可是纯爱题材毕竟只能做到偶像剧级别，想要像日本纯爱片那样在票房上有所作为，咱们的市场环境也还不允许啊。

（日韩那种绝症纯爱片在内地虽然有人喜欢看，但是却很少有人花钱看。

）从小受好莱坞商业电影影响颇深的程孝泽选择了为影片加入另一条线和拳击元素。

于是本片绿叶胜红花的彭于晏&郭采洁组合登场了。

尽管是为了扩充内容而加入的，但是由于演员的演技出色，并且两个角色（大杰&小葵）设计出彩，这两人无论从戏份还是从吸引人的程度上都超过了原短片的男女主人公。

影片甚至一度成为了由彭于晏主导的个人戏。

这两名角色担负的任务可谓相当之重，大杰屡败屡战只为了“赢得一场胜利”，小葵为了帮助大杰提高拳击能力可谓无所不用其极，如此为了一个简单的信念而拼命，绝对称得上是“纯纯的热血之情”。

而两个角色间一直不被挑明的关系，又很符合另一种形式的“纯纯的倾慕之爱”。

这种打着“哥们儿”旗号的暗恋情缘在影视作品里也算是屡见不鲜了哈。

两个人之间那些可爱的“斗智斗勇”，虽然没能摆脱青春偶像剧的那种“小家子气”，但是只要习惯了那古怪的说话腔调，也可以接受这股调皮的清新小风的。

彭于晏的演技和肌肉秀可以算是本片给人最大的意外了。

如果只是从外表来看的话，彭于晏怎么着都属于那种弱弱的，单靠外形就可以通杀青春偶像剧的大男孩儿。

不过从《听说》起，彭于晏就开始展示了他的一种个人魅力—-类似杰克-吉伦哈尔的那种“坏坏的可爱”。

这种东西说残酷一点儿，就是一种天赐。

国外N多年也就出了一个杰克-吉伦哈尔，华语影坛估计几年内多半也不会再出另一个彭于晏了。

既然彭于晏能够把独特的小男生顽皮感演出来，那么他也一定可以掌控一些更为普遍的情感。

于是我们看到了彭于晏在爷爷床头的那场哭戏，见证了一个青春偶像对自己演技的宣告。

撇开这些不谈，就只看看彭于晏脱去上衣，大大方方展示上半身肌肉线条的那份自信，便能体会到其对自己的事业抱有的那份责任心。

（比同样为戏健身的吉伦哈尔要强一些）不过肌肉好练，拳击难学。

彭于晏的拳击动作很多地方都还是很业余的。

还好导演给其角色的设定就是一个业余的热血选手，倒也符合了他目前的拳击水准。

本片有纯爱、有热血、有青春、有感动，但是仍然会让部分观众觉得很难接受。

一方面，自然是因为导演和主演都还年轻，经验上还欠缺好多。

他们可以在某些小段落里闪光，也会在某些小段落里拖泥带水。

最让人觉得有些失望的是，有些段落明明已经通过环境、角色的行为、表情等画面元素把意思表达清楚了，可偏偏还要让角色用一大段一大段的念白来“补充几句”。

这种重复性表情达意，自然会影响到影片给人的“感觉”。

本来是一个需要用心去品味的画面，却偏偏被强行灌耳的台湾腔“一语道破”。

多泄气哈！

不过据说，如果角色不用台词重复一下画面意境，某些90后便理解不了。

难道影片的目标观众真有那么低么？

个人保持继续想不通的权利。

另一方面，由于内地教育体制的缺陷，在本应经历“倾慕之爱”和“热血之情”的年岁里，我们绝大部分人都被各种考试压得透不过气了。

很多人其实都是和这两种情感擦肩而过的。

成年后回想自己能够抓住这两种情感的时间，大多数都不会超过1年吧。

这两种情感在内地75后、80后、甚至90后中都是极度缺乏的。

试想，如果自己的“倾慕之爱”和“热血之情”在尚未萌发就被掐死的话，10年后再去看别人的“倾慕之爱”和“热血之情”，还会有触摸内心敏感地带的感觉么？