雷霆沙赞！

“乘兴而来，败兴而归”。

我想这句话应该是很多DC粉看完这部电影的第一心里感受。

从去年七月份的首支预告片开始，沙赞就吊足了大家的胃口。

预告片里搞笑、逗比的风格似乎已经意味着DC宇宙彻底告别暗黑风，走上了将影片风格与英雄自身风格相结合的道路。

然而最终的呈现效果并不尽如人意，可以说是不及格也不为过。

首先，沙赞的题材算是超级英雄里比较新颖的了：十几岁的中二少年突然有一天获得神力变成超级英雄，小屁孩突然被迫要拯救世界? 这种身份的转换加上青春期这个特殊的年龄阶段，是很容易产生各种各样的矛盾的。

但是，即使是面对这样新颖的题材，导演还是把一手好牌打的稀烂——文戏尴尬，动作戏调度也混乱不堪。

所以，您还是老老实导您的恐怖片吧……而12年DC的钢铁之躯在豆瓣的分数为6.9，二者属于同一梯队，接下来，我会用几组对比来证明：钢铁之躯决不止这个分!1.最显而易见的：服装

极具质感的紧身衣加上完美的身材，让人不得不感叹：超人，非他莫属!

肩部肉眼可见的缝线加上塑料感满满的金标，DC您可长点心吧!服装虽然不是一个电影最重要的部分，但在超级英雄电影中，英雄的服装给人的第一印象却是最直观的，如果一个英雄连服装和身材都吸引不了你，那又何谈观众的喜爱度呢?（ps.沙赞和他的小伙伴们的充气肌肉看得实在别扭……）2.重要配角的塑造电影沙赞中，本应在比利的成长过程中起到关键作用的养父母毫无存在感。

而亲生母亲的作为另一个使比利找到“家”的方向的外在驱动力，表现的也不尽如人意。

全片看下来，观众对这些角色全然无感，也就使得比利从一个普通少年向超级英雄转变的过程非常唐突且缺乏说服力。

转眼超人这边，凯文科斯特纳扮演的养父，罗素克劳扮演的生父，两位影帝级的大咖的表演极具说服力，使得两部影片高下立判。

可以说养父是超人成长过程中最重要的人物

罗素戏份虽不多，但也给人留下了深刻印象3.反派的塑造沙赞中反派角色希瓦纳的塑造虽然篇幅略短，但还算可圈可点。

可另外那几只七宗罪也太敷衍了吧……完全没有辨识度的怪物，说是在看魔戒我也信啊🌚（怪物的设定烂就算了，特效也极烂）反观超人这边，一位忧国忧民的护国将军，为了拯救家园不惜破坏地球杀光人类，首先这个设定就更有逼格好嘛!更不用说饰演佐德将军的也是影帝级的迈克尔珊农，分分钟吊打希瓦纳博士

来一张佐德将军的帅照

再来一张帅照👀4.剧情超人的低分最大程度上就怪在剧情上，一些当时观众无法接受的剧情设定加上电影前半部分节奏较慢，是造成钢铁之躯低分的最大原因，但整体并不存在较大硬伤。

沙赞在这方面也不逞多让，比利获得超能力的过程、成为英雄后的成长过程都仿佛一场闹剧一般，观众看得莫名其妙，并且在整个过程中感受不到比利的过人之处。

（虽说是少年向，但基本的剧情逻辑也是该有的啊）

比利整体给人的感觉太太太普通，反而不及中二少年弗莱迪有个性5.最终决战超人里的最终决战就不用我多介绍了吧，超人与佐德的大战早已被奉为超英片打斗的经典，拳拳到肉、撼天动地，很多人甚至将其奉为七龙珠式打斗的真人版

沙赞：???

你掐我?我掐你?有亮点的可能就是小孩子们化身沙赞家族那一段了，但那一段动作戏的调度也是混乱到了极致了，导演很想突出每个人能力的不同，但镜头语言和场面调度却不到位，导致的就是最终战毫无特点且混乱不堪。

写在最后的话：我是个彻头彻尾的DC粉，但看到沙赞烂成这样，也是爱之深，责之切。

这篇影评也仅代表我的个人观点，将沙赞与钢铁之躯进行对比首先是因为两者分数接近，其次是二者皆属于DC宇宙。

我个人也是非常喜爱钢铁之躯的。

再说回沙赞，沙赞和超人都属同类型英雄，唯一不同的一点是沙赞会魔法。

这一次，沙赞的魔法能否见效还要看一个月后的票房成绩了。

最后，虽然DC这次做的不尽如人意，但还是希望DC能越来越好吧

这可能是全片最帅的一幕了

不愧是恐怖片导演，很多场戏都很有惊悚感以下部分剧透———————————男主能力来源问题很严重。

之前有七宗罪在把关所以没有人能通过测试，但七宗罪被释放后巫师马上就找到男主说就你了，合着男主就是男主而反派能力获取也有很大问题，前代巫师站着让他拿魔眼，真就是站着等，一边说“不要”一边还不采取任何措施，看到一半的时候还以为这一切都是他的阴谋呢里面反派脸谱化也太强了，做事的唯一目的就是夺取和伤害，没有任何其他目的，人物塑造上就是教科书级贬义的“单纯”沙赞最开始的战斗场面有些模仿钢铁之躯，很爽快也很没有新意，最后的有效战斗竟然只是挖眼睛和不断喊出“沙赞！

”在分享能力方面的节奏也有很大问题，六个人都获得同样的能力就不要每个人都展示一遍，显得最终战斗特别拖沓，反派的实力定位也太弱了，直到战斗结束都没有给过“沙赞家族”有效的伤害，连蹭破皮都没有，毫无压迫感而说到节奏感，整部电影都在“显示能力”和“打脸”之间重复切换，就这么折腾做不到情感代入也是必然的吧总结一下，这是我看过唯一一部感情戏比动作戏要强很多的超级英雄电影，这么想一想自杀小队还挺有趣的，最起码还有莱托少爷和史皇

沙赞为啥国内评分比外国低很多，有人说是因为国内漫威粉比较多。

其实也不一定是漫威粉给的低分评价，DC粉里面也有一些犯文青病，DC漫画里面也并不是全员黑暗向啊，重要角色也就老爷和渣康人设比较阴暗。

正联三巨头除了老爷，神奇女侠风格不是黑暗风，大超更是正义担当。

闪电侠虽然身世比较惨但是性格很正面啊。

结果很多犯文青病的人就把蝙蝠侠和守望者的黑暗风格当做DC的标杆了？？？

这些人就是文青病，不喜欢自己的风格就给低分。

而不是看剧情的合理性。

我一直觉得DC电影宇宙之所以没有漫威那么受欢迎，不是吃亏在风格，而是剧情的合理性太差。

神奇女侠还好，没有什么硬伤，蝠超大战剧情硬伤很多，如果不看导演剪辑版根本看不懂剧情。

导演剪辑版也有玛莎梗这种有点莫名其妙的转折。

海王里面反派黑蝠鲼则是能随随便便就改装亚特兰蒂斯最新科技装备，而前面表现的更像一个战士而不是智力测的人物。

科幻电影里面剧情不合理会大幅降低观看体验。

反观漫威电影里面的反派，蜘蛛侠的对头绿魔-公司CEO研发科技装备很合理。

钢铁侠的对头鞭索-父亲是霍华德斯塔克的同事参与了方舟反应堆研发，自己也研究多年。

雷神里面的反派大部分则是神话人物，神话传说中的反派强一些也很合理。

因为这些我觉得沙赞这部电影还是很不错的。

反派的能力是怎么来的，又是因为什么失败的安排的很合理。

沙赞从懦弱自大，被打败不在自大，到见到母亲之后放下执念才开始重视身边人。

虽然俗套，但是安排的很合理。

突然想到一点，就是DC比漫威宇宙来说，肉搏戏份有些太多。

超能力多样化缺乏表现力。

超人（钢铁之躯：体术系） 大超能力很多，冰冻吐息和热射线这种视觉效果很好的能力最近的电影反而很少用了。

还有超级听力，超级视力，超级智慧。

电影里都没有表现。

蝙蝠侠（科技系？

然而最近也是肉搏比较多）以前看蝙蝠侠最喜欢的就是老爷多种多样的道具的使用和各种交通工具，蝠超大战里面这方面反而退步了很多，神奇女侠（护腕，剑，真言锁套：体术系）海王（三叉戟肉搏术）这俩就是纯战士没啥说的。

闪电侠（神速力，掉线中）活在美剧中，电影预计2020年。

钢骨（科技系大佬，掉线中）电影预计2020年。

绿灯侠（情感光谱能量，掉线中）七灯军团遥遥无期，但是如果特效做好了表现力很好。

绿箭侠（终于有个远程，然而还是掉线中）活在美剧中。。。

康斯坦丁（法师，掉线中）准备充足秒天秒地，就是前置准备太长。

而这部沙赞里面虽然比较沙雕，但是多种能力的演示和变幻看起来就挺好。

希望以后DC的电影宇宙超能力多元化和巧妙的运用表现会越来越多吧，求求你别再肉搏了，又打不出中国功夫的美感，你打我一拳我回你一拳的早视觉疲劳了。

在观看本片之前，我对这部电影没有任何想法。

一方面是经过十余年超级英雄电影狂潮的轰炸，作为曾经的半吊子美漫粉，我也早已麻木了。

围绕官能刺激构建的电影影像，寿命都长不到哪儿去。

另一方面是随着视觉经验和审美体系的完善（《黑暗骑士》上映时我未满20岁），纯娱乐至上的商品式电影已不大能满足我了。

过去的一些科幻片，上到《2001太空漫游》这样高瞻远瞩的经典，下到《回到未来》这样观赏性极强的穿越题材，乃至《终结者》浓墨重彩的末日情结与人机刻画，都不仅以视觉效果见长，同时也具有相对的思辨性与值得推敲的立意。

虽然也很肤浅，但至少提供给观众一定的解读和遐想空间，故而问世几十年后，仍令人心存留念。

超级英雄电影在刚步入主流电影视野之时，诞生的是老版《X战警》的“历史解构主义”、山姆·雷米版《蜘蛛侠》的“满载式情绪曲线”与诺兰《黑暗骑士》的“黑色电影现代化改造”。

这些漫改电影，无论质量如何，均没有完全脱离传统“新好莱坞”电影的表现形式，只是将创作经验与另类的超级英雄题材接驳，实现剧作上、风格上或主题上不同程度的深意。

2008年的《钢铁侠》虽然时间线上在《黑暗骑士》之前，但实际上是预示好莱坞大片风向扭变的承上启下之作。

在几部漫威电影宇宙作品相继问世之后，人们的审美观念也悄然移位。

以漫威为代表的新一代超级英雄电影，在不断吸纳传统好莱坞类型元素的同时，与曾经的类型格式决裂，剔除了任何走向深刻的可能，并持续强调娱乐至上的合法性，形成大规模提倡“爆米花功能”的舆论效应。

漫威电影宇宙在初期勉强还算形式多元，但是到了现在，具体说是自《银河护卫队》之后，已经完全固定成了高度统一的模式化产品。

这是基于漫威自身的商业经验、大数据分析与市场调查而固定下来的模式。

他们不是不知道艺术创作需要变通，但他们没必要去冒险改变，也没心思去钻研艺术。

既然群众基础与“娱乐高于一切”的合法性已经建立，那么我们就用最稳妥的方式攫取利益。

漫威影业将好莱坞流水线式的量产型电影提升到了新的境界。

这个境界只是针对生意人而言的，对于那些电影艺术家和观众来说，它很难称得上是好现象。

所以在相同领域里，我们有必要持续看到福克斯的新《X战警》（包括《死侍》）系列和“DC电影宇宙”，当然，现在福克斯也“不复存在”了。

那么，对既有漫威模式形成剥离与对抗的，就只剩下同体量的华纳DC——我们不太能指望漫威短时间内革自己的命。

虽然曾对“DC电影宇宙”的几乎所有作品给予了负面评价，但我也从未否定过其所追求的形式。

只是，从《钢铁之躯》到《蝙蝠侠大战超人》，每次都是因为文本上的巨大缺陷，让这种极致的美学风格成为空中楼阁。

这是最令人痛惜的地方。

既然内容与形式总是无法自洽，那么就只能退一步寻找折中手段，消解掉某些风格上的极端性，并加强文本。

所以虽然并无任何新意，但《神奇女侠》和《海王》的争议实在比以前少了许多。

《雷霆沙赞！

》也是自DCEU转变思路的产物。

首先，电影将“暗黑风格”降至次位，调性上向漫威模式看齐，但仍保持足够的距离。

其次，它是一部儿童片，DC电影一以贯之的成人严肃主题被进一步弱化。

于是从宣传口径上，沙赞成为了DC宇宙的第一个“沙雕英雄”。

结合不久前上映的《惊奇队长》，以及DC与福西特漫画公司、漫威与DC对“Captain Marvel”这一名讳的争夺史，《雷霆沙赞！

》这部电影流露出的气质与定位，就显得更加微妙而有趣。

总的来说，本片在我眼中只是及格水平。

它只是不同于以往DC电影的路数，但在视听语言与叙事结构上无任何精进之处，更别说对超级英雄题材有什么突破了。

而且，它还丢掉了一些DC电影的美好传统，比如极具渲染力的调色，在这部电影中荡然无存。

如果说之前的《钢铁之躯》、《蝙蝠侠大战超人》从造型和色调上是超级大片的话，《雷霆沙赞！

》只能被视为网络大电影。

事实上，《海王》的美术设计就已经很糟糕了。

比利·巴特森变身成沙赞后的服装，真是朴素无奇。

他不像超人的衣服那样充满质感，也不如蝙蝠侠的战服中蕴藏着阴郁与力量，也没有神奇女侠材质和涂装的复古设计。

本片的服装道具让人感觉相当廉价，犹如儿童玩具。

沙赞的衣服鼓鼓囊囊，似乎内里填满了泡沫塑料。

胸前的黄色闪电简直就是一个被塑料壳包住的LED灯，只有披风的布料看着还行。

不是说原著中的战服样式简单，就可以抛弃对服装的设计，我印象中漫画里他也没这么不堪吧。

总而言之，本片的服化道和造型设计相当简陋，倒是莫名贴合影片整体的粗糙气质。

视听语言的其他方面，大致处于“能看”的水平。

运镜是好莱坞模板那一套，蒙太奇段落的插入也是类型模式化的。

反派的设计仍然很流水，缺少独创性与压迫感。

七宗罪怪物还不如《鬼泣》和《黑暗之魂》这类游戏里的形象来得巧妙，他们当然参考了某些宫殿雕像与石像鬼的特征，完成度却很低。

下面将涉及关键剧透，尤其会提到可能是整部影片唯一让人兴奋一下的情节。

如果还未观看影片，请谨慎阅读。

因为这次大致算儿童电影，所以故事也非常简单线性，没有任何复杂的主题和分支。

比利作为孤儿，行为动机只有一个，就是找妈妈。

当他获得了巫师之力后，却把找妈妈这个事给忘了，沉浸于超能力带来的快感之中。

这种想当然的单线条处理不止一处，不仅伤害了影片的连贯性事实逻辑，同时也对叙事结构的紧凑建立产生负面作用。

实际上，第二幕的立意还是不错的，稍微涉及到心智未熟的少年获得无穷力量后的迷失与自负，对超级英雄的属性进行了一定反思。

尤其是比利在街头进行超能力表演时，无意间击中了一辆公交车，差点酿成大祸，将这一点明确提了出来。

但是影片似乎没有意向要将任何具有思辨性的主题放大，所以这段情节也只是稍微涉及而已，并未进行更深入的探讨，不足以支撑影片主旨。

影片开头希瓦纳博士儿时的魔幻经历，对氛围的把控有可取之处。

然而整部电影在色调上又呈现出不协调的观感。

轻快的人物关系和对白基调，跟冷色的影像气质不太贴切。

缺乏表现力的景深镜头及低照度场景的泛滥，让影片在阴沉与欢快间进退维谷，瓦解了作品的气度。

多数人肯定的弗莱迪，本质上也是许多影片中惯用的角色模型，他的突出说明了其他人物的苍白无力，而非弗莱迪真被塑造得多么出彩。

但是电影在后期耍了一个非常聪明的小把戏，让我会心一笑。

因为在看《雷霆沙赞！

》之前，我并没有大量关注影片宣传，只知道影片主演是谁，看过一张主海报和先导预告而已。

因此，由于我的孤陋寡闻，当“沙赞家族（Shazam Family）”在影片中出现时，着实让我惊喜了一下（某品牌玩具实际上已经剧透了……）。

但这个惊喜只维持了短短几十秒，随后影片在混乱的动作场面调度下，赶集般地让每一名变成沙赞的孩子适应自己新的身份和能力，牵强而过时。

此时，银幕上的灯光、色彩、场景、演员的表演方式与服装这些集合起来，仿佛让我看到了两年前那部触目惊心的《超凡战队》。

整部电影的动作部分都很生硬，格局不大，却节奏凌乱、调度乏力。

本该是穷凶极恶的希瓦纳博士，被展现得更像是陪这群小孩儿过家家的邻家大叔。

没有标志性的破坏场景，也没有让人耳目一新的战斗动作，一切都很平淡的就过去了。

甚至结尾超人的出现，让粉丝激动之余，也显得有些隔靴搔痒。

没有亨利·卡维尔，只是一位被银幕边缘削去脑袋的“替身超人”。

我不能妄断《雷霆沙赞！

》毫无观赏性可言，但也确实是一部千疮百孔，将将及格的电影。

整部电影基本是靠少得可怜的几处灵光乍现，才让人有动力勉强看下去。

在观影过程中，我从始至终没有形成对后面情节的期待。

几乎每个镜头，每句台词，每次转场，都显得如此熟悉，促使我回忆起无数作品。

而单调粗糙的影像质感，甚至不太像好莱坞或DC宇宙的A级制作。

132分钟的片长，不可能只靠“沙赞家族”或“替身超人”两三处偶得的亮点而成立。

不过在简陋的外表下，这几个难得的亮点，便显得更为扎眼。

所罗门、海格力斯、阿特拉斯、宙斯、阿喀琉斯、墨丘利纷纷表示，我们不认识这个人 说下这部电影，《雷霆沙赞！

》。

《雷霆沙赞！

》当然不是烂片，而且电影部分元素我还非常喜欢，但对比DC之前那部《海王》，在大众心目中，“未达到预期”这五个字恐怕要伴随该片走一阵了。

那些希望看“海王式”山呼海啸大特效的观众要失望了，这个片子并不是视觉大片；那些希望看沙雕英雄逗比喜剧的观众也要失望了，因为关于该英雄的逗比属性，都在预告片里。

这就是“工整”。

熊孩子，有了超能力后马上去玩抖音、街头卖艺拍快手，“双击666”范儿的英雄，这部独辟蹊径的模式会满足一部分观众对于超级英雄电影的基本需求，当然也会让另一部分对于超级英雄个性化有更高要求的观众感到不过瘾，就是这个理儿。

优点是非常工整的英雄起源电影，或许缺点也是这一条。

所以这里就有什么说什么，分门别类，将该片一些亮点，导演手法利弊，以及一些值得关注的地方，包括彩蛋，一一呈现出来。

关于沙赞的背景故事，包括模仿超人的起源，被漫威抢占的名字，还有电影版难产的八卦，参考上一篇文章：请以你的名字呼唤我！

看《雷霆沙赞》之前你需要了解这些故事英雄的“原罪”说电影“工整”，也是没有办法的事儿，因为占着个“英雄起源”这四个字，是该片的“原罪”。

在如今超级英雄这么火爆的时代，各种英雄不胜枚举，组队都不新鲜了，对于新英雄的诞生，更是司空见惯。

说不好听，这就是套模板的“行活儿”。

无非是展示角色个性→获得超能力→遭遇新秀墙→在挫折中成长→化身真正的英雄。

这就是模板，2002年索尼伟大的《蜘蛛侠》开创了这一模式之后，再也没有变过。

远的不说，一个月前隔壁的《惊奇队长》就把上述体现的淋漓尽致，人家用“寻找记忆”这条线索进行了遮盖，已经是最大程度上的创新了。

这跟《海王》《神奇女侠》这种英雄传记不一样，因为这些电影是英雄冒险故事，角色起源直接略过，或者作为闪回出现，自由度更高一些，反而涉及到起源方面的英雄，受限的条条框框更多。

这种模式10年前就不新鲜，还记得当年漫威《美国队长》《雷神》两部英雄起源电影找来两位老导演拍吧，前者是《勇敢者游戏》的乔·约翰斯顿，后者是莎翁剧导演肯尼斯·布拉纳。

因为漫威也明白，在这种创新度几乎为零的作品中，倒不如老老实实把故事讲好把角色塑造清楚。

所以这两部电影以现在的眼光来看，其实是没啥意思的。

但也是没办法，因为只有第一部足够扎实脚踏实地，角色稳扎稳打，才让后面的续集冒险，有更广阔的空间。

当然，也能从侧面反映出，《钢铁侠1》拍得是真的好，迪士尼为什么要把撕破脸的詹姆斯·古恩请回来，因为把最难拍的起源故事《银河护卫队》拍出来花样。

而后面《蚁人》《奇异博士》这些新英雄电影干脆跳过了起源故事，直接当成冒险片来拍。

但《雷霆沙赞》不能这样做，因为角色限定，一个少年，无法如蚁人、奇异博士这样的老油条一样上来就承担英雄责任，必须经历熊孩子的蜕变。

所以该片别看折腾的欢，逗比英雄的设定，一些熊孩子作风，突然有了超能力后，马上拍视频发抖音，还到处显摆，但终归也就是预告片里呈现的那些，加起来不过20分钟，因为必须要“见好就收”，否则就变成《超能失控》了。

对于叛逆期的少年来说，家庭和亲情只能是唯一的突破口，所以最终还是落回到主题之上，相当于兜一圈又回到了原点。

人设差异比利/沙赞的人设对比，或许在中段喜剧戏份中被很多观众忽略，这里也简单提一下。

熊孩子突然有了超能力，可以理解变身之后一系列嘚瑟行为，因为在孩子眼中，超能力就是好玩，拯救世界就是乐趣。

所以也造就了该片最有意思的环节，嘚瑟超级英雄，全片也就从他第一次变身，到遇到希瓦纳博士之前，是最有意思的地方。

但问题来了，比利·巴特森不是一个嘚瑟的人，甚至最初对超能力完全不感兴趣。

假如主角设定为一个对超级英雄崇拜的少年，就像彼得·帕克崇拜钢铁侠一样（《钢铁侠2》里带面具那个小孩就是彼得·帕克，官方认证），或许后面的一切都能说得通。

但偏偏比利·巴特森在变身之前是一个苦大仇深的人，不爱说话，不合群，跟弗莱迪也是刚认识，二位的兴趣也不一样（偷超人子弹是他打算卖掉，不是喜欢超人）。

但变身之后马上变成了一个对超能力狂迷的人，而且是个话痨，跟弗莱迪铁的不行，遇到危险还躲在后者身后，这一切感觉跟前面那个小孩完全不是一个人。

当然这不是什么大问题，但这么明显的人设差异，片方不会不知道，据说《雷霆沙赞！

》拍了两次，期间经历了补拍，不知道是不是这个原因。

DC英雄的极致但终究而言，变身之后沙赞的逗比是立住了，最起码全片最大的亮点就是他。

这位拥有六大神力的超级英雄，就是个熊孩子（反倒比利·巴特森倒是相对很成熟）。

所罗门、海格力斯、阿特拉斯、宙斯、阿喀琉斯、墨丘利纷纷表示，我们不认识这个人。

这是DC塑造英雄的一贯策略，极致化。

当年《黑暗骑士》口碑票房双丰收，而同年合家欢大片《极速赛车手》赔了个血本无归，后者直接导致华纳与合作方——曾出品《黑客帝国》《致命武器》《虎胆龙威》等大片的西弗影业彻底撕逼。

所以华纳痛定思痛，光彩夺目的合家欢电影，还是少碰。

那些严肃深沉的英雄片，才是本公司最拿手的，这个策略直接决定了DC电影宇宙的风格，根源在这里（连同期的《哈利波特》都受到了影响，越往后越黑暗）。

当然并不是所有人角色都如蝙蝠老爷那样深沉严肃（早期大超就是犯了这个方针性错误），但风格化是必须的，其中就是对角色的极致化塑造。

其中《神奇女侠》《海王》体现的淋漓尽致。

这二位角色，最明显的特征各自代表了荷尔蒙的两端，女侠索女一枚，海王顶大的肌肉男，两位角色的荷尔蒙井喷，都对另一半观众有着极大吸引力。

在此基础上，对其个性化继续进行强化，比如女侠在美女御姐的基础上，增强了其英姿飒爽的形象和温柔的性格；海王本身就是肌肉男，人设更增强了勇敢无畏的乐天性格。

如初以来，角色的极致化效果更突出了，更吸引观众了。

这是典型的DC方式，在漫威英雄里，就看不到这样的塑造方式，人家是另一套策略，这里不多说了。

沙赞也是一样，只不过强化的是熊孩子个性。

或许这样也能理解为什么沙赞跟比利·巴特森的人设有出入了。

DC塑造英雄的方针，决定了变身后的沙赞必须要更“熊”，电影最终的效果也证明了这样做完全正确，沙赞的熊样，就是最吸引观众的地方，也就是我们说得逗比。

电影至此也就成功了一半。

但沙赞算个逗比英雄吗？

当然算，只不过熊跟逗比还是有所差异，俺心中逗比英雄No.1，是隔壁的蚁人，后者才是真正的逗比。

不会拍白天戏在上一篇文章里我说过，超级英雄电影喜欢用恐怖片导演的原因，一方面价格便宜，另一方面善于调动观众情绪，超级英雄电影的high点，其实跟恐怖片是一样的，都需要瞬时张力，带动观众情绪一波一波的跟随故事往前走。

说白了，大戏精雕细琢，过场戏能过就过。

本片的导演大卫·F·桑德伯格也是如此，几场戏还是很见功力。

但并不是所有恐怖片导演都跟温子仁、山姆·雷米（老版《蜘蛛侠》）那样能够hold住全场，这位桑德伯格火候还是差点，最明显的就是对过场戏的处理。

作为恐怖片粉丝，桑德伯格之前的片子都看过，短片《关灯后》《阁楼惊魂》起家，可见其对小情节张力塑造很有一套。

拍了两部长片之后，感觉他是一个优点与缺点都很鲜明的导演。

优点就是单独情节塑造非常好，比如本片中沙赞变身后那副糗样，缺点就是过场戏太平淡了，这一点在《安娜贝尔2》上被体现的淋漓尽致。

《安娜贝尔2》比第一集强不少，主要体现在吓人场面上，然而其余部分也是较为平淡，短片导演出身的桑德伯格还是欠点驾驭宏观的火候。

有意思的是，作为恐怖片《关灯后》《安娜贝尔2》的精华都在晚上，所以当时我就戏称，这个大卫·F·桑德伯格不会拍白天戏。

其实有点开玩笑的意思，没想到《雷霆沙赞》好看的地方也是晚上，白天戏同样没意思。

几场戏，结尾大战不说了，前面在“永恒之岩”里和沙赞第一次变身在到便利店这些夜戏，都好看，其余就一般了，都是过场戏，说不好听的，尿点十足。

这位说了，你上面不是说这种电影“过场戏能过就过”吗？

是这样没错，但需要导演把握节奏。

对比温子仁的《海王》就知道差距了。

后者节奏很快，恨不得推着故事往前走，所有过场戏几乎被压缩到5分钟之内，这就保证了电影没有什么太大的尿点，而且时不时用音效“震”你一下，海王与弟弟线索交叉着来。

平心而论，《雷霆沙赞》的故事实际上要比《海王》好，但拍出来的效果一目了然。

也不要忘了无论是山姆·雷米，还是温子仁，当年拍恐怖片的时候，很会场面塑造。

比如后者的《潜伏》《招魂》，场面戏就很足，后半段可以当冒险片来看，所以在《海王》里那些大场面效果绝非空穴来风，人家是有底蕴的。

相反桑德伯格就没这方面能力，《雷霆沙赞》的场面戏真的很一般。

尤其是打斗戏，跟小孩过家家差不多。

当然其中也有成本的问题，在Boxoffice上，显示该片成本1亿美元，确实比《海王》的1.6亿低，但二者但从效果上而言，差得有点大啊。

恶趣味恐怖片导演的一大特征，就是喜欢在电影里夹带私货，桑德伯格也不例外。

比如弗莱迪曾向沙赞提起过“关灯后”。

而《关灯后》就是导演桑德伯格的成名作之一。

其实最能显示该导演特色的地方有那么几处：★永恒之岩是桑德伯格最擅长的黑夜戏，一点也不夸张，永恒之岩几场戏，都跟恐怖电影差不多，氤氲的雾气、诡异的雕像、缓缓推进的镜头，还有可以通向不同次元的任意门，这些桥段，都跟《关灯后》导演塑造的黑暗结界氛围非常像。

★七宗罪电影里七宗罪的造型来源于漫画，但对于怪物的塑造其实是更像80年代恐怖电影中的怪兽，包括《捉鬼敢死队》《魔精》《突变第三型》《恐怖南瓜头》这些，说白了，外形很复古。

因为80年代怪物都是模型和化妆技术完成，都是道具，外形上有很重的“胶状”感。

本片中的七宗罪怪物，用CG特效故意做出当年那种感觉，这是有意为之，。

电影中其实很多80年代梗，这个后面再说。

★办公室杀戮说这片打斗效果不好，其实最精彩的则是希瓦纳博士“大义灭亲”的段落，这段也是满满的恐怖电影风格。

比如门外路人甲，看到屋里多人被撞倒玻璃上的场景，从情节演变到画面构图，典型的B级片风格。

★触手系结尾沙赞家族跟七宗罪混战的场面，沙赞玛丽跟触手怪打得不亦乐乎，这段恶趣味更加明显。

不要以为触手系是霓虹的专利，要知道，触手系是起源于欧美，后来才在霓虹发扬光大。

确切的说源头来自一部电影，就是1982年的cult科幻片《杀出银河系》，里面就有触手怪XXOO美女的戏份，是第一次出现这样的镜头。

而这部电影灵感，来源于1979年的《异形》，因为后者异形嘴里吐出那玩意。。。

扯远了。。。

大家对比一下，知道就好。

彩蛋部分说下彩蛋部分，肯定也有不少朋友总结了，这里或多或少提一下，主要强调一些少见的（有剧透）。

★洛奇台阶这是史泰龙《洛奇》系列的老梗，每一部洛奇都会爬台阶，然后上到一个高的地方欢呼，如今这个地方已经成立费城的景点了。

电影中沙赞与弗莱迪坐在“洛奇台阶”上交谈，就是致敬电影《洛奇》。

而且同样的桥段在《奎迪》里也出现过。

★虎之眼本片致敬《洛奇》的地方有三处，除了上述之外，另一处就是在台词中提到那座著名的雕像，结尾打斗还给毁坏了。

还有一处就是沙赞卖艺的时候，嘴里唱的那首歌，是《洛奇3》著名的主题曲，survivor乐队的《Eye of the Tiger》的前奏，而且他把歌词也改了，变成“lighting in the hands”。

★蝙蝠侠本片最多的梗，除了蝙蝠镖和一堆老爷文化衫+玩具之外，还有几处：

售房处两位说得“巢穴”，什么车开进瀑布，悬崖边上能看见海浪等等，就是暗指蝙蝠洞。

弗莱迪还在和比利的交谈中提到了“斗篷骑士”这个名字，这也是蝙蝠侠的外号。

★超人仅次于蝙蝠侠的梗，包括超人飞行的姿态、击中超人的子弹、内裤外穿无法解决上厕所问题，当然还有结尾那一幕。

不过那个人并不是亨利·卡维尔，因为之前他跟DC的谈判破裂了，也取消了本应在的客串，连他是否还会继续扮演超人都是八字没一撇的事儿（传闻好像是真不演了）。

★海王电影最后1个彩蛋，两位小孩对话的内容，还有弗莱迪的T恤图案，指向性非常明显，就是海王。

PS，字幕的简笔动画要比正片更好看。

★笑匠比利巴特森在领养中心，跟那位大妈对话中，后者桌子上摆着一堆笑脸胸贴，这是《守望者》中笑匠的标志

★希瓦纳博士大反派希瓦纳博士，跟漫画中的不同，也跟之前猜测的“照搬黑亚当设定”也不一样，毕竟后者是因为家人死亡才黑化的，而我们的博士可是大义灭亲啊。

漫画里他是天才科学家，追寻魔法的动机要高尚的多，魔瞳只是受过魔法伤害，能看看见魔法的设定，跟电影也不一样。

漫画中这位是高智商反派，跟超人反派——另一个光头莱克斯·卢瑟是非常相似。

该角色在电影变成了单纯二百五，塑造的并不成功。

★黑亚当由巨石强森主演的《黑亚当》将在年内开拍，作为反英雄或者反派，沙赞的宿敌，本片里竟然没有明显的黑亚当彩蛋。

按理说，巫师给比利展示沙赞的历史时提到的释放了七宗罪的那个“错误的继承者”有可能指的是黑亚当，这是源自漫画的设定，而且黑亚当是希瓦纳博士释放出来的，途中被魔法击中了研究，才变成了魔瞳。

但据说《黑亚当》的独立电影中的人设，是来源于DC重启“新52”之后的设定，这时的黑亚当是城市守护者般的存在，与早期漫画不同，所以电影中这个梗是不是暗指黑亚当还有待考证。

★惊奇队长弗莱迪给沙赞起了一堆名字，都被后者pass掉了，其中有一个名字就是“火花手指队长”。

这是恶搞隔壁漫威的惊奇队长，因为漫威的惊奇队长有一个外号叫“火花拳头公主”。

话说也是惊奇队长占用了沙赞最早的Captain Marvel名号，还注册了专利。

使得这位不得不找新的名字，最终用变身术语“沙赞”当了名字，电影中起名字的段落，颇有叫板的味道。

★飞跃未来沙赞在玩具店踩巨型钢琴的一幕，致敬了1988年一部电影《飞越未来》，汤姆·汉克斯主演，二者的共同性，都是熊孩子一夜之间突然长大的设定。

★沙赞家族改了名之后，著名的“神奇家族”变成了“沙赞家族”，要多难听有多难听，念秃噜嘴了很容易说成“傻子家族”。

电影中几位设定完全来源于漫画，其中弗莱迪变身后那个天蓝色外衣的家伙，就是“沙赞二代”，少年泰坦成员。

玛丽，电影里从妹妹改成了姐姐，是“沙赞玛丽”，但玛丽姐变身之后，还不如之前漂亮，跟设定不符啊。

★格斗游戏尤金是个游戏迷，电影中小家伙时时刻刻不在玩游戏。

变身“尤金沙赞”之后，发闪电时喊了声“嘟哏”，是模仿《街头霸王》中隆的波动拳。

看来华纳跟《街霸》制作方卡普空关系真的不错，去年《头号玩家》也是一堆街霸梗，主角打大反派也喊了一声“嘟哏”。

另外一个街机游戏就是华纳自己旗下的《真人快打》，比利和弗莱迪有钱之后玩的游戏就是《真人快打X》，尤金结尾打倒怪兽之后，喊了一声“Fatality”，这是《真人快打》 终结技击毙敌人后的成就。

★冥思螨彩蛋中那个小虫子，是冥思螨，一只来自金星有着极高智慧的虫族反派。

说白了，这玩意是拥有脑控能力的毛毛虫而已，其主要的战斗方式是心灵投影、精神控制、超级敏捷，同时作为昆虫肯定有计划的能力，进化后不但实力出色拥有强大的耐力，还能吞噬时空。

影片中涉及到了不少冥思螨的梗，比如说孩子们在开门的时候我们看到的鳄鱼人，其实是冥思螨在朋克星控制的一群生物。

冥思螨组建了一个团伙叫“邪恶怪物协会”。

后者团队里就有希瓦纳博士、黑亚当、原子队长等等，都有机会登陆大银幕。

话说DC电影宇宙里，正派团队“正义联盟”眼看着就要散伙了，反倒是一堆反派团队倒是风生水起，包括自杀小队、未来的《猛禽小队》、《正义联盟》结尾的“末日军团”，“邪恶怪物协会”也很有机会亮相哦。

第一，不要去看imax，观感极差，动不动一惊一乍，我一年imax观影在12部往上，这是我观感最后悔的一次，全程捂耳朵，不是怕，是真的很聒噪。

第二，名过其实，和dc世界格格不入，剧情跟漫画相差无几，最后集体变身，真的，美术用点心吧，我第一次看超级英雄电影尴尬。

第三，重复下第二点，服装用点心吧。

给三星是小演员演的不错，男儿卷发小男孩演的真的挺讨喜

《雷霆沙赞》的影评里充斥着“我漫画粉我有理”的“五星上将”，作为一个普普通通的DC&漫威的中立邪恶观影人，表示这部片子的虎头蛇尾程度令人发指。

内地版的《死侍2之我爱我家》都能吊打这部主打“一人得道，鸡犬升天”但也不怎么合家欢的电影。

先说说主角，超级英雄的背景人设非常完美——糟到一定程度的原生家庭；青少年时期的迷茫与聪颖（从关住警察寻找关于母亲的线索，但一度失败的片段中看出）；性格叛逆与自我和解（几度逃离收养家庭，但最终见到生母得知真相的落差最终拥抱自己的朋友，内心承认了他们，成为一家人）。

简直就是超级英雄的最佳人选。

前期的铺垫与起承令人期待接下来的故事，而我忘记了，往往期待就是失望的开始………… 再说说反派。

毕竟电影时长就这么多，脸谱化的反派不足以成为反感的理由（至少我不反感），虽然没有成为被选召的孩子，但凭借个人的智慧打开异次元大门一下子拥有七个邪恶宝贝足可以证明这名坏蛋也是个天选之人，立得住，最终的“嫉妒使他质壁分离”也是符合他自幼自卑的人设的。

可怜又可恨的英雄对立面，没什么硬伤。

可为什么我最终给看阳wei了呢………接下来说一说。

1.过于简单的动作戏：刚开始当超级英雄没经验是吗？

从影院出来回味整个交战的过程，给我印象最深的只有从剧情前半部分伏笔的蝙蝠侠复刻版飞镖的实战运用……怎么着，蜀中无大将么？

一句“沙赞”一个火花带闪电贯穿整个电影，超级英雄全靠切换大小写？

2.暗黑风格的邪恶势力，利用反派弱点企图覆灭人类的七宗罪恶魔只会无差别攻击：前期铺垫的傲慢、嫉妒、贪婪、怠惰、愤怒、暴食、色欲，七个恶魔，除了嫉妒附着在了反派的身体里，其他六个到了终极大战的时候干嘛了？

摇一摇摩天轮？

破坏破坏游乐场设施？

这么好的材料全都给浪费了，那么大的噱头结果全是单纯的恐怖分子………3.修仙也要按照基本法：此项只能算是个人的好恶吧，不喜轻喷。

一种能力六个人分（漫画里就是这样我知道的虽然我没看过），实在是不讨喜，可拍就拍吧，但你不能硬来啊，《东游记》里吕洞宾转世还黑化过了，大家一起拯救他得以感情升温从而成为一支名为八仙的team，个人认为不如把能力的交付放在第二部，第一部最后留个小彩蛋，这样才显得不会太操之过急，让我们这些没看过漫画的人有一些缓冲的余地，也不会显得了解漫画的朋友们集体嗨过头，更不会令这彩蛋平庸到称不上彩蛋，普通电影一般结尾就放出来了——告诉你，有第二部，叫“反派没死，还能复仇”。

好好的一部超级英雄电影，前半段令我梦回17，后一部分强行告诉我醒一醒，你又自己掏钱被别人当傻子一样疯狂输出价值观了，真的令人难过…………

沙赞(Shazam)这个角色最早登场于福西特漫画（Fawcett Comics）于1940年2月出版的《天才漫画》#2（Whiz Comics）。

原名神奇队长（Captain Marvel），后来经历了一系列的官司纠纷（涉嫌抄袭超人），DC收购了该角色，并更名为现在大家所熟知的沙赞，而他的原名被漫威注册成为了惊奇队长。

沙赞之力由一位名为威廉·约瑟夫·“比利”·巴特森 （William Joseph “Billy” Batson）的14岁少年所继承，他的能力主要来源于希腊神明，对应着名字的字母。

能力分别为：S-所罗门的智慧（古犹太国国王）、H-海格力斯的力量（大力神）、A-阿特拉斯的耐力（支撑地球的泰坦神族）、Z-宙斯的雷霆（操控闪电的天父）、A-阿喀琉斯的无畏（脚踝是唯一弱点的战场英雄）、M-墨丘利（众神的信使）的速度。

而他的死对头黑亚当的力量则是源于埃及神话。

在最早的版本里，比利是一位年纪轻轻挣钱养家，正能量满满的三好少年，具备强烈的正义感和纯洁的内心，理所当然地继承了沙赞之力。

然而在闪电侠引起的大事件《闪点》（ Flashpoint）后的「新52」故事中，比利成了脾气暴躁、愤世嫉俗、喜欢翘家和干架的叛逆少年，于2019年上映的电影《沙赞》中就是采用的这个设定。

电影《沙赞》IMDb评分7.5，豆瓣评分6.5，似乎在国内遭遇了「水土不服」的状况。

虽然该影片和《海王》一样聘用恐怖片类型导演（《招魂》宇宙入侵DC宇宙啦），却没做到后者的绚烂海底世界，也没有热血的肉搏打斗。

这可能跟华纳中低成本的制作预算有关，导致了后半段的打斗疲软，青春剧既视感，除了沙赞家族的登场外没啥亮点了。

所以导演把电影的重心转移到了文戏上，注重「成长」和「家庭」。

然而对于国内观众，寄养家庭还是一个陌生的领域，情感共鸣难以取得。

武戏也不讨喜，「老虎玩偶」（漫画里获取过沙赞之力的老虎）这种梗不是漫画迷根本get不到，颇为尴尬。

主角比利和反派希瓦纳博士的身上都带着强烈的原生家庭烙印。

比利在年幼时便被不满20的母亲抛弃（17岁怀孕），生父犯罪入狱10年，母亲的新男友则是无礼粗鲁的货色。

比利的家庭让人想起了剧集《无耻之徒》，类似的底层人群。

这里说的底层不仅仅是物质层面的，而是精神层面的。

他们无力掌控自己的人生，做事不顾后果，学不会承担责任，信奉所谓的及时行乐和戏梦人生，不干人事。

而希瓦纳博士则从小接受打压式甚至是人格侮辱的精英教育，让他的性格变得压抑而好胜。

上流阶层与边缘群体，像是一个硬币的一体两面。

文戏的主题，不光从人物背景体现，更变现为电影致敬的彩蛋里。

比利和他的好友弗莱迪躺在费城的阶梯上赞叹着「怪不得洛奇喜欢跑来这里」，这里说的洛奇，就是指史泰龙主演的经典拳击系列电影《洛奇》（Rocky）的角色（不是洛基哦Loki），励志色彩呼之欲出。

另外一段是比利被希瓦纳博士追杀，跑到商场去，脚踏钢琴键的情节。

致敬了汤姆·汉克斯于1988年主演的电影《长大》（Big）。

《长大》讲述的是12岁的少年许愿后如愿成为了大人，面对人生压力开始探索成长意义的故事。

跟《沙赞》核心有着异曲同工之妙，致敬意图溢于言表。

所谓长大，不单单是指力量的获取，更是指内心的强大。

刚获取六神之力的比利去干了啥？

像所有小屁孩都会干的事，买啤酒（在国外某些地区青年购买啤酒需要出示身份证），拍视频上传到社交网络，跟路人合照赚取小费，坑饮料贩卖机和ATM机，出入你懂的俱乐部。

这类心态，用一个比喻就是「刚学会使用工具的兴奋黑猩猩」，说白了就是力量和心智的不匹配。

力量是人类趋之若鹜的存在：金钱、地位、名望、权力…洞察人性弱点的社交技巧，过渡地追求力量会导致心智的迷失。

比利是幸运的，对正义联盟的崇拜从一开就塑造好了他的底色，让他走在了正道上，他只是对力量还处于摸索阶段而已。

（这个故事教育我们，没事多看看漫画塑造三观）

力量，是祝福，也是诅咒。

展现这种题材的影视及动漫作品比比皆是，譬如《尼伯龙根的指环》中的戒指（没有错就是《指环王》中魔戒的原型）、《冰与火之歌》中的铁王座、《死亡笔记》中的笔记、老版《蜘蛛侠3》中的毒液、《鬼泣》中的维吉尔（划去）。

这些优秀的作品，都尽量地削弱了超自然力量的分量，把笔墨着重在人性上。

对于力量，需要保持着警惕的心态以及强大的自控能力。

所以我们才看到了偏执地坚守着「不杀原则」，对自己有着自虐式自律的黑暗骑士蝙蝠侠。

到了最后，我们的小比利，把儿时生母送给他的「指南针」（敲黑板：此处有隐喻）饰品还给了母亲，说着「看来现在你比我更需要它」。

也开始顿悟了沙赞之力，开始去拥抱新生活、新家庭、新自我。

正如我们的好邻居小蜘蛛说的那样，要时刻谨记着：能力越大、责任越大。

三星半吧。

昨晚看完首映回，说一说观影感受一整体节奏把握不到位，前面铺垫的笑料和伏笔都让人感觉很期待后面的剧情，但当反派出现在沙赞面前第一次开大后，剧情开始崩塌。

甚至但后面的打斗场面完全get不到高潮在哪。

二人物刻画不够。

像比利这个人物成长的过程到沙赞能力的觉醒、反派个人人物的塑造、配角的刻画都欠缺火候。

直到看完电影我都还是没感受到“天选之子”“全世界最善良的”比利体现在哪。

也没有感受到反派被七宗罪附魔后那种残害人间让人类文明生灵涂炭的设定体现在哪。

三战力设定问题。

反派最初的设定中是被魔法起源镇压的七宗罪，一旦释放出来会令世界生灵涂炭。

且反派第一次找沙赞的时候说过“只有魔法才能打败魔法”。

游乐园时沙赞用拳头打暴怒的时候暴怒化为烟雾，完全没有伤到暴怒。

但影片全程打斗中无论是沙赞还是其他继承沙赞能力的小孩，全程竟然用物理攻击就能打到七宗罪了？？

魔法呢？

雷电呢？

七宗罪居然撞摩天轮撞伤？？？？

而且反派的弱鸡倒度emmmm生灵涂炭。。

好吧其实影片前期的铺垫真的让人带有很多的期待，无论是沙赞的超能力测试还是反派的设定铺垫都能让人感觉后面有许多精彩的剧情。

但坑挖得太多，直到了影片最后都没有圆回来

超级英雄沙赞和兄弟弗莱迪整部《雷霆沙赞》看下来，最让我喜欢的一个角色其实还不是沙赞（他排第二），而是他在收养家庭里的那个沙雕兄弟弗莱迪，先说说这个人物，因为很少有超级英雄电影中的非大反派角色能够刻画得这么好。

他一出场是在比利刚来收养家庭的时候，妈妈对弗莱迪说“你可别说那些奇奇怪怪的话吓到他”，可是妈妈刚关上门，弗莱迪就开始“吓唬”比利了，他说自己的腿是爸爸推自己下楼时摔的，吓得比利还以为自己进了个贼窝。

接下来，在一个又一个不经意的细节里，弗莱迪这个人物的性格不断被丰富起来：他是个超级英雄迷，他收藏了蝙蝠侠飞镖、哥谭日报、还有子弹等等粉丝纪念品；虽然他并没有什么坏心，甚至还有点正义感，最终是他教会了比利去做一个有正义感和责任感的超级英雄，然而所有人连学校看门的都觉得弗莱迪看上去不像好人；他到处胡说八道其实是想吸引别人的注意，因为他才想成为超级英雄，但没这个命，所以他会在学校里吹嘘说自己会请沙赞来吃午饭，结果没实现被揪着内裤丢出去；连学校里小混混也要欺负他。

他做梦都想成为超级英雄，他连宣传语和名字都想了许多个，然而，他不是。

他只能做一个普普通通的、被人欺负的、每天做着英雄梦和武侠梦的小男孩。

这个孩子不是电影虚构出来的，而是千千万万超级英雄漫画和电影忠实粉丝少年的真实日常，他们需要梦想，需要超级英雄，去支撑他们的生活，去面对成长的烦恼，和日益逼近的成人世界。

这让我想起一个真实的故事。

1948年，一个小男孩出生在美国新泽西州的普通家庭，父亲是个装卸工，所以家里可以说是穷人，他每天的生活就是从第一街区的家到第五街区的学校，两点一线，他所有对冒险和世界的渴望，只能通过阅读漫画来实现。

他受到那些超级英雄故事的影响，在自己脑海中构建了一个无比精彩的王国和世界，并且也开始试着写超级英雄的故事，还卖了钱。

他成名之后，在接受采访时坦承：超级英雄对我的影响，甚至远超过了托尔金和莎士比亚。

这个男孩，就是后来写出了奇幻文学界鸿篇巨著《冰与火之歌》的作家乔治·马丁。

由此可见，超级英雄在每个人心中都有独特的位置，尤其是在少年心中。

所以这次DC大胆改变了以往的暗黑风格，用一个内心始终只有14岁的沙雕少年来做主角，而且贯穿全片充满了非常轻松、毫不费脑细胞的自嘲式幽默，让人觉得超级英雄终于回到了它本来属于的地方：带来欢乐、满足梦想。

所以全片看得我最开心的有两个桥段：一个是比利忽然间获得了超能力之后，他和弗莱迪像两个“刚刚偷到了父母酒柜钥匙的孩子”（美国影评人语），各种搞笑玩耍，他们首先想到的并不是凭借超能力去战胜邪恶成为英雄，他们想到的是买酒、看脱衣舞秀、合影赚钱、在油管当网红。

超能力对他们来说就是多了一种玩的方式，这才是14岁少年的真实心理，他们还是初中生。

另一个看得很开心的桥段，就是最后沙赞顿悟，单凭自己是无法战胜反派的，于是他把收养家庭的兄弟姐妹都变成了超级英雄。

考试不及格的胖子，满嘴跑火车的弗莱迪，话多收不住秘密的达拉……弗莱迪变身之后的第一句话就是：我能飞了！

这是他梦寐以求的超能力，他之前很多次问过比利，假如有超能力你选能飞还是能隐身，这对于比利来说或许听着摸不着头脑，但是对于弗莱迪来说那都是他想要的，因为再也不用拄着拐杖挨欺负了。

一个普通小孩的梦想，被实现了，他不再需要仅仅是远远看着超级英雄，就像看超人、蝙蝠侠或者海王那样，永远是小心地遮掩着自己的自卑和幻想，然后对超级英雄五体投地。

而是从一个走路都不利索的瘦小子，毫无征兆地就梦想成真变身超级英雄。

许多人用“可爱”来形容这部电影，比如沙赞的蠢萌形象，而我觉得最“可爱”的设定就是弗莱迪梦想成真这里，它似乎在告诉每一个像弗莱迪一样的孩子，总会成真的，就像乔治·马丁一样。

或许正是出于这个原因，沙赞这个超级英雄的诞生过程就有点特别。

对比DC旗下的其他超级英雄，超人本就不是地球人，是自带超能力的氪星人；海王是人类父亲和带有超能力的海公主生的孩子，也算是遗传自带超能力属性；而蝙蝠侠是为了报血海深仇，苦心孤诣谋划多年，利用科技、金钱、智慧等方式去打击黑恶。

他们成为超级英雄都是有着某种意义上的前因后果的，不是随机的。

然而比利却是真的像中彩票了一样，他不过是在兄弟被混混欺负时挺身而出了一下，就被巫师觉得是“至善之人”，估计也是巫师有病乱投医，因为反派那边已经找到接班人了，他也要赶一下进度。

所以，比利在成为沙赞超人之后的第一反应，就是吓得不轻，因为没法回家了。

这种设定再度暗合了片子的用意，每一个普通人，都可以成为超级英雄，你不必是氪星人，也不一定要背负血海深仇，更不用是人类和海神的混血，只要做点好事就行，哪怕是小小的好事，出手帮助一个需要帮助的人，你就有可能成为超级英雄，当然，你还需珍惜身边人，还有现在的家庭。

尽管这些道理浅显到不能再浅显，但依旧动人。

因为我们之所以一把年纪了还会走进电影院去看超级英雄的爆米花电影，不恰恰就因为我们还依旧相信英雄战胜邪恶的童话么？

因此也相信，沙赞和弗莱迪这对好像周星驰和吴孟达一样的黄金CP，会在接下来的《雷霆沙赞》续集里有更搞笑的冒险之旅。