流水落花

当时看完就觉得孩子们是滚滚向前不回头的流水，而天美阿姨是花树——每当过一段时间，树就让花落，使其随流水而下。

每当一个孩子离开这个家，天美的一部分就随这个孩子逝去了。

流水、花和树组成了一个类似于打点计时器的系统：花飘得越远，代表时间流逝得越多。

天美阿姨就是用这些孩子标注自己飞去的年华。

#人气创作计划

依稀记得去年郑秀文在金像奖颁奖典礼上得奖的样子，闪闪发光迷人异常，也终于等到这部终于让她得偿所愿的作品，远比我想象的还要惊喜，现在有些后悔没专程去电影院看。

这部影片聚焦的是一个在香港地区存在的收养寄养制度下的一个寄养家庭，尤其是这位母亲，生命的最后一段时间作为寄养妈妈，和她六次不同的寄养孩子的故事，在一个半小时的影片里，每个孩子的时间都不算很长，就像是他们每个人出现在这个家的几年对于妈妈的一生来说都是短暂的一时的，但也是从这一段又一段的经历里看到了一个家庭的变化，夫妻的变化，女性的成长。

对于这对丧子的夫妻来说，他们的感情基础是好的，但他们对于寄养的小孩的感情是不同的，甚至我认为在大多数家庭里，即使是亲生的小孩最后也会出现父母对孩子的情感和责任心是不同的情况。

而这位母亲也在每一段关系中付出了不同的自己，年轻时的严厉冲动和第一次做寄养妈妈的生涩，对孩子的尽心尽力和不平衡，对有残疾的小孩子的关心和差点越界的想要收养，因为夫妻关系对小朋友的忽略，难搞的青春期小朋友们的直白和惹祸，即将成年的小朋友对家的依恋和父母希望的独立……正如她说的，慢慢她明白，她的孩子再一次又一次的回到这个家里，去展示不同的年龄不同的背景会带给他们的不同的性格和样子。

她是伟大的，这是一份工作，但更重要的是耐心和情感，她对孩子们的付出和关爱从来都不是用工作和临时寄养这样的词汇可以概括的，所以在弥留之际她在家里看到的每个人都在给她一个交代，而她自己的小孩也一直在她不断更换的花朵里陪伴她。

她似流水落花，匆匆一过的美丽，但她的余韵我相信是长久的。

近几年香港电影佳作频出，也更关注一些小人物和生活流的东西，但这并不影响作品本身的力量和它所带给我的感动。

细腻的镜头，流动的情感，镜头语言温柔又尖锐的刻画了家庭关系，亲密的疏离的都在这一方空间里，温暖有力量。

也许是年龄大了，看到这样特殊的母爱我似乎对家庭有了更深的理解，爱付出包容这样的词汇好像是家庭的基础，家庭也好婚姻也好都不是单纯的索取和利益关系，更多的是一种无形的牵绊和挂念。

每一个付出的人都值得拥有最高的赞誉和最好的归宿。

另外，郑秀文实至名归。

新人导演贾胜枫无疑是幸运的，首部剧情长片，就得到香港电影发展局电影发展基金与创意香港资助，制作团队包括《叹息桥》的编剧罗金翡、剪接指导张叔平、造型顾问文念中，全都是有代表作的前辈。

而女主角更是大家都很熟悉的郑秀文。

郑秀文因为喜爱剧本和支持新导演，本次是零片酬出演主角。

其素颜的演出，也让她近期第二次获得了香港电影评论学会大奖“最佳女演员”（上一次是凭借《钟无艳》）。

这不得不让人好奇，一个新人导演是如何能让一众经验丰富的电影人认同，《流水落花》究竟是一部怎么样的电影？

本片充满意境的片名，出自李煜《浪淘沙令·帘外雨潺潺》词：“流水落花春去也，天上人间。

”这句诗透出的是一种对于时间消逝的感叹。

而《流水落花》正是一部关于情感与时间的影片。

电影一开头就是流水与落花的场景，一种郊区的静谧之感，远离繁华都市的喧嚣。

本片除了画面的精致，声音也是需要留意的地方，蝉声、风声、雨声、河流声和树叶摇曳的声音，都给人一种清脆爽朗之感。

导演似乎用大自然的声音，来彰显大自然的“在场”。

大自然的时间观是四季轮回，但人不是，人的时间是线性的。

片名《流水落花》的“流水”，也是一种时间的隐喻。

本片时间跨度长达十三年之久，而标记时间的坐标是一个个寄养孩子。

寄养家庭的题材，在香港电影史上不太多，让人有印象的似乎一部都没有。

《流水落花》在题材选择上，占了一个优势。

某天，失业的陈天美（郑秀文 饰）和丈夫何彬（陆骏光饰），决定向政府申请做寄宿家庭，扮演起母亲和父亲的角色。

一开始，天美对丈夫提出这个想法时，丈夫多少有些犹疑。

“为什么不自己生一个”，不仅是丈夫的疑问，也是观众的疑问。

当时，陈天美只是以“可以赚外快（政府会补贴寄养家庭）”和“不合适再把孩子送回去”为由，来搪塞丈夫。

聪明的观众看到这里大概猜到，女主角这个“任性”的决定，可能是有一些隐言。

《流水落花》演至一半就揭示了原因：陈天美因为家族遗传病，影响了有血缘关系的三岁儿子早夭。

尽管伤口已包扎多年，但伤疤并未愈合，时常隐隐作痛。

当寄养家庭，某程度上是在模拟失去的母子关系。

她在失业前任职幼儿园公车接送员，已经暗示了她对孩子无法割舍。

一失业就想成为寄养家庭，某程度上不是心血来潮，而是丧子之痛的延续、自我疗愈的需要。

本片在十三年间，一共前后出现了七个孩子，而每个孩子背后其实都是一个社会问题。

比如首位孩子文森，他沉默寡言，一紧张就会尿失禁。

他的母亲因为吸毒问题而被剥夺了监护权。

很长时间，文森都辗转于不同的寄养家庭。

缺乏安全感，是这个孩子一大心病。

除此之外，这些前来寄养的孩子还有很多类型，有父母离异被当拖油瓶抛弃的，有因外表生理缺陷而自卑的，有父亲坐牢而不相信成年人的，有因寄人篱下而格外懂察言观色的，还有把寄养家庭当作真正家园的。

每一个孩子都像落花一样，掉落在陈天美这条河流上，她只是顺水推舟般将花儿送到下一站。

但花与水之间的关系，不仅仅是浮于表面而已。

花的清香，也渗入了流水。

在这漫长的十三年间，你可以看到陈天美被一点点改变。

本片她共有三次情感决堤，第一次是得知文森被社工换走，她愤怒地讲出“那不是货物”；第二次希望收养其中一位孩子，得知孩子被更合适的人选收养；第三次则是丈夫出轨（讽刺的是，现实中的郑秀文也经历了相同的事）。

三次情境的共通之处都是关于情感无法兑现的落空。

三次情感大爆发，可以视为郑秀文演技的高光时刻，熟悉她的影迷有理由相信，多少有些本色出演。

导演贾胜枫透露道写剧本时，已经有意找郑秀文。

那种角色的外表坚强内心柔软的特质，非她不可。

经历过三次情感的伤害，陈天美对于情感多了几分游刃有余，她选择寄情于人的同时，也似乎有所保留。

当最后一位寄养的孩子表示想未来都住在这个家时，陈天美没有明确答应。

“无可奈何花落去”，在经历了多次与孩子“相见时难别亦难”后，陈天美已经没有那么多离愁别绪。

落花没法落入同一条河流，河流本身是不会止息。

之所以有那么多自然物的展示，也是在隐喻寄养家庭分分合合，如同花开花落的必然，难以忤逆。

情感之道，法的是自然。

一切都可以释然看淡，喜悦是，悲伤也是。

《流水落花》最终若即若离地触碰到生命思考的高度。

人、花、水构成了一个互相指涉的隐喻系统。

所有人的生命都会落花，点缀着时间的河流。

而生命之河的波纹，大概是时间的褶皱吧。

这篇采访是我做的，供大家参考：01我其实是新导演中的新导演南都娱乐：你是文字工作者出身，一步一步转行做导演，电影史上有过很多这样的案例。

你觉得文字工作者的工作经历，对你如今成为导演最大的帮助是什么？

贾胜枫：我做了十几年的记者，主要是做副刊的记者，电影、文学、饮食和旅游，我都做过的。

记者做专题或人物访问，最基本的当然是要做好多资料搜集。

《流水落花》是建基于真实存在的群体，香港叫寄养家庭，所以我写剧本之前，用了半年时间去访问不同的对象，包括社工、NGO、寄养家庭的家长和儿童。

我们每一个方面都做了好多案例研究，这给剧本打了好的基础。

我不会为了符合剧情需要而强行塞一些东西，不会纯粹只让故事符合起承转合，我在资料的基础上做筛选，令故事更活生生。

真实故事和人物能在不同程度上启发我，我也会将好多案例加以改编用在电影里，这都是记者的经历帮到我的地方。

南都娱乐：每个人转行多少都会受到之前职业的牵绊，除了你刚才讲的好处，那记者的一些职业特性，有没阻碍你拍电影？

贾胜枫：我觉得比较大的阻碍是记者不舍得去抛弃一些资料，因为这么多资料都是辛苦搜集回来的。

我写采访稿时，会尽量想保留精彩的资料不舍得删除，尽量想在这篇文章中呈现出来。

但是做电影不是的，你不可以被这些资料带着你走。

如果你被带着走，电影会像一个人物专访的视频，而不是一部电影。

在我心中，好的电影是要简约，无论是对白或镜头方面，潜文本要好多，这才可以给到观众更多的想象。

还有，电影会用到好多意象去做比喻，做记者写文章就完全不是这样。

做电影你要留白，要做好潜文本，这对记者来说是比较大的挑战。

当然，我不是唯一的编剧，另一位编剧是我的太太罗金翡。

以花的时间和精力来说，她应该占了七成，我占了三成。

我们一开始各自是打乱次序“梅花间竹”地写一半，写完后她负责重新组合和主导修改。

我们写了半年，用了超过半年去改。

三七分是这样得出来的。

南都娱乐：你大学是读化学专业，后来从事记者和电影的工作，请问一路走来，哪些电影和书影响了你现在的创作？

贾胜枫：我大学时期是读科学主修化学，辅修文学。

其实我读了一年就知道将来毕业未必会做跟化学有关的工作，我不是那块材料。

我当时很喜欢看书看电影，我好想做一个以文字工作为职业的人，所以我没毕业已经去了杂志社做编辑和记者。

2016年到2017年，我开始拍短片，因为传媒的生态开始改变，大家看文字少了，开始喜欢看视频。

我开始慢慢学拍短片，然后去参加一些短片比赛，现在拍长电影。

跟我同期的导演，他们要不就是电影专业出来做副导演，要不就是非科班直接去片场工作，而我既不是读电影专业，也没有参与制作过任何长片，所以我整天说自己是新导演中的新导演。

要学拍电影，我觉得看电影一定得多。

只要不停地看好导演的作品就会知道怎么拍，你会学会什么叫taste。

如果你没有一个喜欢的特定方向和风格，你拍的时候会没有方向感，我是用鉴赏的方式来拍电影。

其实有好多导演都影响过我，比如波兰导演基耶斯洛夫斯基，我中学看他的《十诫》开始知道原来影像是可以去讨论命运、道德、友情、亲情。

在这之前，我和普通观众一样爱看《洛奇》《第一滴血》和《侏罗纪公园》这种官能刺激些的商业片。

基耶斯洛夫斯基是第一个影响我的导演。

还有就是奥地利的导演叫迈克尔·哈内克，他的《第七大陆》《班尼的录像带》和《机遇编年史的71块碎片》又给了我另外一种冲击：原来电影语言是可以这样简约，而且简约得来更有力。

不是所有东西都必须讲清楚，要懂得去选择什么讲，什么不讲，这就是less is more的魔力。

这影响我很深。

然后，我继续看比较简约的电影，比如韩国导演金基德，他一直拍的电影都是三四个角色，场景好少，但是讲的故事很有趣，而且好有概念性。

譬如《春夏秋冬又一春》，一条河上面有间屋，一年内不停有人进去发生故事。

蔡明亮的《爱情万岁》也是这样，即一间屋里面，几个人出于不同的原因而入了那间屋，发生了一些爱情的故事。

好有趣，在一间屋里拍完，才三个角色而已。

最后是枝裕和的电影，我最喜欢他的《步履不停》，他是讲一家人一日的相处故事。

他纯粹通过对话和场景，暗示这个家曾经发生的事情，而不是靠闪回。

美国导演凯莉·莱卡特的《第一头牛》我也很喜欢，她是少有的美国的导演，拍出了一种欧洲风格，非常简约。

这几位大师级导演都影响过我。

南都娱乐：你刚刚讲到是枝裕和，有好多内地观众看完《流水落花》后都有提到了这位日本导演，观众拿你和他对比，你有什么感想？

贾胜枫：我想他们是善意的，他们觉得你都算拍得还好，也有这种风格。

不过我觉得所有导演的电影都是独立的存在，最好就是不像任何人。

但我们始终会受一些电影潜移默化的影响。

02我的处女作并不传统南都娱乐：近年来，香港电影发展局“首部剧情电影计划”资助了不少电影新人，《流水落花》也获得了800万港元的资助，能否分享一下你是如何顺利赢得这笔资助？

贾胜枫：这跟其他做电影的程序是相像的。

你第一步一定要写一个好扎实的剧本，然后你就拿着剧本去找投资，“首部剧情电影计划”的程序基本上也是这样。

你写好了剧本，你就初步找些演员和工作人员，然后你拿着剧本去投给 “首部剧情电影计划”的单位“创意香港”，总共两轮。

第二轮你就要和监制一起去面对好多个评审，他们都是行内很知名的导演、监制、编剧，你要在他们面前present你的故事，然后他们会问好多问题。

评分有不同的比例，比如剧本、展示、答问题等分别占多少百分比，最终他们会有个评分。

我记得我那届是大约五十个名额，他们选了五个，我是其中一个。

整个过程其实和你拿去电影公司找投资大同小异，不过相对简单一些，减少新导演找投资的复杂。

南都娱乐：会不会有人拿到这笔资助后，最后拍不成一部电影烂尾了？

贾胜枫：香港电影发展局是分期给你的。

我的剧本、前期工作、开始拍摄到最后完成，每一个阶段都要给他们知道的，让他们知道我们真的在拍。

他们分不同阶段给我们钱，以确保你不会拿了钱却完成不了作品。

南都娱乐：很多新导演内心都积压了一团“火”，处女作都想拍些最能够代表自己的电影，于是题材和风格的选择上容易不走寻常路。

而你的首部剧情长片拍的是传统的家庭题材，风格上也是走克制和简洁的路线，如此选择，背后有什么考量？

贾胜枫：我的考虑其实好简单，就是我要拍一部心目中的好电影，我要向着这个方向走。

当然啦，现在我拍出来的作品不能够称之为非常满意，但它的电影语言和讲故事的技巧，与我喜欢的电影是同一个方向。

《流水落花》好像是个好传统的故事，但也有好多观众说拍得好剑走偏锋，譬如讲寄养家庭本身不是一个好多人知道的题材，而且它在剪接、拍摄和讲故事技巧上都不是很大众化。

还有，我的音乐和对白都是很少，好多线索你要好细心去留意。

这个故事跨越很多年，但我没注明年份，我标记时间是用一些很现场的东西，譬如角色头发短了，电话、电视机和游戏机型号变了，用这些细节让大家去猜故事的年代。

03《流水落花》真正想说的是生命南都娱乐：你标记时间的方式是靠很细节的东西，比如Sammi扮演的天美姨姨头发的变化，可否理解成用头发类比大自然的植物，不断枯萎又重新再生长？

发型如何对应人物心境的？

贾胜枫：这个我没有想过，我纯粹是很简单地把头发变换。

当一个人的生活和心情发生重大转变时，它往往会显示在发型上。

就像有的女生同男朋友分手了，她会把头发剪得好短或者改个发型。

天美姨姨每一个阶段的发型都有一个好明显的变化，一来是想表达时间过了好久，二来是想表达她的心情变了好多。

譬如讲，天美姨姨碰到寄养儿童小花时，她是乱乱的长头发，我想说明她好投入地去照顾小朋友，投入到不怎么理会自己的装束，就像好多无暇修边幅的妈妈一样。

小花离开之后，她突然间变成很短的发型。

这其实有一个细节暗示了，小花睡觉的时候喜欢摸着天美姨姨的头发，当小花走了，天美姨姨要割断这段回忆，于是剪了小花最喜欢摸的头发。

南都娱乐：《流水落花》中有很多大自然的空镜头，还收录了很多大自然的声音，如风声、雨声、河流声，仿佛大自然也是整部戏的一个角色。

拍这么多大自然的镜头和声音，是有什么特别的用意呢？

贾胜枫：如果没有了大自然的流水落花、花开花落和天气风声，就是个寄养家庭的故事。

但是寄养家庭在这部电影中是一个比喻，我最终是想用寄养家庭的相遇和离别的关系，来讲人生，甚至想讲生命。

如果你讲人生讲生命，你就不是在讲一两个人这么简单，而是在讲一个好大的世界。

当然在电影里面，这个世界好小，只是一间屋、一条路、一棵树、一条流水，但是它比喻出来是一个大的世界。

它那些流水的流动，落花在上面慢慢流走，我希望可以让大家联想到生命和时间是一回什么事。

好多观众都问我“流水落花”的意思，一开始，这四个字很容易理解，“落花”代表一些没有什么人照顾的小朋友，“流水”就是这一对寄养家长，将一些小朋友带去一些更好、更远的地方。

但是你看到中间，你会有点怀疑，到底是谁在帮助谁？

会不会这对家长才是“落花”，而小朋友才是“流水”呢？

小朋友不停出入他们家，好像在帮他们去解决伤痛。

到了最后，当天美姨姨死了，她的老公何彬要牵着狗自己慢慢生活下去时，好像所有人都是“落花”，而时间是“流水”。

如果你看过泰伦斯·马力克的《生命之树》，它也是拍一家人的故事，但一开始是拍宇宙拍细菌，它想讲述更加庞大的生命为何物。

我的这个故事也是这个方向。

南都娱乐：这部电影有13年的跨度，但是好多场景都是在固定的家的空间里去拍摄，用一个“不变的空间”去搭配“流变的时间”，你刚刚提到金基德的《春夏秋冬又一春》，这个设计是不是受了这部电影的影响？

贾胜枫：你可以这么讲。

因为这部电影本身规模就只需要这么大，只需要一个空间，一个不变的家，而变的是过客。

这对夫妇是不动的，而小朋友是动的。

这个中转站，不停来又走。

我要拍一个时间的流变，家当然是不变的，但里面的人和物是有变化，而这种变化透出一种心理。

例如一开始其实家里的桌子是方形的，但是慢慢桌子变成圆形了，因为怕小朋友会撞到尖角。

当他们投入了去做寄养家庭的时候，他们就会考虑这些东西。

还有，鱼缸也换了，因为鱼缸打烂了的话，玻璃好危险。

本来有个柜子也不见了，变成一张软绵绵的按摩椅。

这些全部都是我们投入到了角色后，思考的结果。

南都娱乐：电影中一共有7个寄养儿童轮流出现，他们出现在天美姨姨生命中的顺序，是不是设计过？

贾胜枫：他们的次序一定是设计过的。

设计两样东西，一个就是我们要在小朋友同天美姨姨的互动里，看到她的改变。

文森，第一个尿尿的小朋友，天美姨姨对小朋友的心理是什么，就是她没有从那个小朋友的角度去思考，她只是从自己出发，你撒尿我就骂你。

但后来，文森差不多走的时候，她开始明白其中的原因，但是他已经走了。

到了菁菁来寄宿，天美姨姨已经改变了，她主动帮她去找外婆，去问她饺子那个馅应该是怎么包才好吃，她在这件事上已经进步了。

而到了小花是她投入的最高峰，她开始想拥有，想从寄养变为领养。

但是很无奈，因为某些原因不行。

到明仔，之后到两姐弟，再到仲恒的时候，她一路都在放手。

小花领养不到后，她之后都不会再想领养这件事。

明仔来寄养时，大家会看到天美姨姨不是很理会小孩，让明仔独自在家。

而到了两姐弟，她又试着融入一些，两姐弟贪玩走丢后她很紧张地到处找他们，但闯那么大的锅，她却没有责骂两姐弟，第二天还带他们去露营。

换做是第一个寄养儿童文森，她一定会大骂。

最后一位寄养儿童仲恒，当小孩主动想要留下来，天美姨姨都婉拒了。

每一个小孩出现的次序，都体现了天美姨姨对养育这件事心态上的变化，从不理会到想拥有，再到放手。

还有，这些小朋友是四到十七岁都有，之所以这样设计，是因为天美姨姨的亲生孩子是三岁死的。

她在这些小朋友身上，其实是看到她孩子成长的影子。

这一层没有讲得很明了，只有他们露营看星空时一句对白暗示了：“我感觉到我的儿子滔仔，是在用他自己的方法一次又一次回来我身边”。

04香港女演员只有Sammi有这种特质南都娱乐：你在一些采访中提到，《流水落花》一开始已经设定了女主角由郑秀文来演，并认为她有着“外表坚强内心柔软”的特质，香港女演员里只有她能演。

请问你是什么时候留意到她身上有这种特质？

贾胜枫：她一直都给我这样的感觉，就算是她以前演的那些喜剧，我都不是好投入地去被角色的喜剧感影响，反而是在看Sammi怎样去演这些角色，我会跳出来去看回她本人。

她是很坚强，不认输的一个人。

在我心里，这种倔强一路以来在她身上都有。

无论她是唱歌或者演戏，在别人面前她是没有半丝的软弱的，但是我在跟她的相处中感受到她的内心是好温柔的人。

在大众的眼中，她未必有这种这么温柔的特质，这正正就是天美姨姨需要的——表面上很倔强不肯低头，但你又能感受到她的不忍心。

比如她和文森见完训导主任，她先是骂了文森，然后她的眼神又有些不舍得，于是突然之间就问对方吃不吃冰棍。

这就是我需要的，她能够大部分时间很硬朗，但她就是有一句话让你觉得她在为别人心痛。

这样的特质在天美姨姨身上是最重要的，我觉得Sammi身上很足够，其他香港演员做不到。

南都娱乐：你在现场是如何指导郑秀文演戏？

有没有发生一些有趣的事？

贾胜枫：我也没有说指导啦，演员始终有他们自己的演法，我通常会在拍之前解释得好清楚这个人物最重要的特质是什么，这一场戏要表达的重点是什么，我想要什么效果……譬如外遇吵架的那场戏，我们拍过好多个版本，其中一个版本天美姨姨是好凶的，但是最后我们是选择了是现在这个冷言冷语的版本。

你会感受得到角色那种生气，是不想被你看出她的介意，这个才是更加符合天美姨姨的性格。

老公外遇，按理来说，妻子应该好伤心和生气，但因为她儿子去世的前史，让她那种伤心软弱不轻易给人看出来。

即使这件事这么大，她都是用同一种技巧去面对，装作没事。

可是在吵架过程中，她看到儿子的遗物和照片，最后的防线终于守不住。

我们要一重一重打破她，而不是一上来就很生气。

那么多个版本，这个版本是最好的。

南都娱乐：郑秀文曾经在其他采访中讲过，她之所以接这个角色，其中一个原因是角色和自己本人不同，你觉得她本次演戏，有没些加深或颠覆了你对她当初的印象？

贾胜枫：她说过“我看剧本的时候，我最喜欢的就是见不到Sammi”，“见不到”的意思不是说和她完全不像，她意思是说见不到她一贯在电影里面的形象，并不是她本人和天美姨姨没有任何相似性。

就像我刚刚讲那种外表坚强内心温柔的特质，她本人也是这样。

至于说颠覆，其实也没有颠不颠覆，因为Sammi不是第一次拍这一种家庭戏电影，她之前有拍过《花椒之味》。

我觉得她拍戏有一个过程，她从开始拍喜剧，然后慢慢去拍一些正剧。

她拍《流水落花》也是经历了一个过程，她慢慢变化，慢慢成熟。

南都娱乐：除了家庭题材，你未来还想尝试一些什么题材呢？

贾胜枫：如果有下一部电影，我应该会拍一些和生活远点的东西，未必是些这么现代生活化的题材。

可能不是这个年代的故事，也许是个未来的故事，也许是个发生在民国或更早一些的故事。

因为我未有概念在手，所以我现在回答不了你是个什么故事。

你知道被奥斯卡奖提名最多次的演员是谁吗？

提示一：她提示二：总共获得提名21次提示三：还会背唐诗

你答对了吗？

没错！

这个人就是梅姨，梅丽尔·斯特里普，她单是奥斯卡最佳女主角的提名就已经高达17次，老陪跑员了。

梅姨虽然陪跑多年，但也多次获得了奥斯卡金像奖，并且她的成就早已经有目共睹，也不需要再证明什么。

反而像小李子这样的演员，经过了漫长奋斗，捱过了岁月洗礼，奉献了几部佳作，却没有一座分量十足的奖杯在手里，确实难免会失落。

好在如今小李子也已经抱得奖杯归，不愁前路没人给。

无独有偶，国内也有和他同病相怜的演员，熬了多年，终于一飞冲天！

她就是新晋香港金像奖影后——郑秀文。

这是郑秀文经历十次金像奖提名后，第一次获得影后。

之前的九次落空早把她搞麻了，她甚至觉得自己陪跑是应该的，久而久之都习惯了这种状态。

但《流水落花》的出现，让她洗尽铅华，终于绽放。

这是部聚焦寄养家庭的电影，在国内属于相当小众的题材。

相关政府部门会负责监护未成年的弃婴、孤儿之类的孩子，但部门或者下属机构的能力有限。

因此他们会筛选一些符合条件的家庭，代为照顾这些孩子一段时间，这就是寄养家庭。

这些家庭可以在抚养期间得到一定的补助，影片中郑秀文扮演的陈天美和丈夫就看上了这笔钱。

陈天美刚失业，丈夫何彬开车的生意也不景气，做寄养家庭多少可以补贴点家用。

即便寄养家庭的评估审核再严格，他们也都顺利通过了。

终于迎来一个孩子，森仔。

他们就此变成了照顾小孩的天美姨姨和彬叔叔。

但这个森仔小小年纪就沉默寡言，平时也是一副了无生趣的样子。

任凭他们怎么精心照料，森仔全都无动于衷。

有天，陈天美忽然发现有一百块不见了，找遍了各处，找到了森仔头上。

结果，森仔不光不说话，还吓得尿了床。

她只好作罢。

然而事情并没有结束，很快陈天美被老师叫到学校，被告知森仔打架了。

原来森仔的学生证被同班小霸王抢了，要一百块才会还他，他就从家里偷了钱。

谁知小霸王收了钱还故意把学生证扔在地上，羞辱森仔没爹没妈，这哪里能忍！

愤怒的森仔就和对方打了起来，然后被一顿胖揍……

结果到了办公室，负责人居然愣是把森仔说成过错方。

陈天美非常生气：被欺负的是森仔，怎么被批评的也是他！

其实这只是寄养儿童会遇到的问题之一。

他们不仅会被同龄人欺负，还会被大人当成坏孩子。

大概是因为经历过不少类似的欺辱，才使得森仔不愿说话，不相信大人。

由于森仔一言不发，陈天美也没有和负责人啰嗦，但她在回家时告诉森仔：只有你说一句，我一定挺你！

陈天美确实是想通过寄养家庭赚钱，可这不意味着她不会对孩子好，反而是她和孩子相处的感情越深，就越容易悲伤。

毕竟寄养家庭是临时的，一定会迎来告别，她爱的越多就越难割舍。

森仔的离开就是这样。

没有监护权的母亲找上门来骚扰，使得福利机构必须改变森仔的寄养家庭。

陈天美听到这个消息，立刻火冒三丈！

他是个人呐，怎么可以不管他的感受，随意地把他带到这、带到那！

陈天美真心喜欢森仔，她愿意倾听孩子的声音，尊重孩子的选择。

当初被欺负的时候，她要为森仔找老师理论，但森仔不愿意，性子爆裂的她最后就没有去。

与其违背孩子的意愿，让他经受痛苦，不如陪伴他，在他需要的时候为他出头。

这个时候，她的在乎就是她的不舍。

森仔终究还是走了。

好在悲伤不会停留，它也会向前走。

不过，森仔的经历只是他们这个寄养家庭的开端。

患有唇裂的小姑娘、爸爸进监狱的姐弟、留学的外国孩子，他们喊着一声声“天美姨姨”进入到她的生活，然后又一个接一个离开这间房子。

陈天美就像往复的流水，短暂地承接着这些落花，最后望着他们各自奔天涯。

影片虽然如此动人，但其实没有半点煽情，好像全都稀松平常，连转场都只是一瞬黑幕，呼吸般地把人从这段故事带到下段故事。

郑秀文在采访中也说：“导演没有刻意把天美姨姨神化，角色外在和内心有很大反差，一开始她也不是带着天使心去做，但当回顾时才发现，原来所做的，或者这些小朋友留下给她的，是这么有价值，也是感人的大爱。

”

郑秀文最初收到剧本的时候就被感动的一塌糊涂，很想帮这位新人导演，可她除了表演啥也不会，能做的就是不要片酬。

可这样还不算完，她又担当了电影主题曲《我这样活了一天》的演唱，而这首歌最后也获得了金像奖。

郑秀文可以说是电影和音乐双开门的全能影后了，你印象中还有哪个歌手演戏也如此猴赛雷？

其实导演没写剧本的时候就已经想好了人选，他需要这个角色外面看起来很硬朗，但内心有点脆弱和温柔，在他心中非郑秀文莫属。

而郑秀文和角色确实有些阴差阳错的契合。

影片中，陈天美一直热衷于照料那些孩子，除了金钱的需求，更多的是因为她的孩子早夭了，而寄养的孩子恰好给了她治愈。

但是她在孩子们身上倾注过多，冷落了一直以来陪在身边的丈夫。

他也背负着丧子之痛，需要和天美相互慰藉，然而陈天美已经在孩子们身上找到了安慰。

当妻子无暇顾及他的时候，他便滑落到了错误的窠臼——出轨了。

电影之外，郑秀文四年前也曾遭遇过丈夫许志安的背叛。

当年，许志安和黄心颖在车内亲热的视频被传出来，弄得满城风雨。

两个当事人，一个有妻子，一个有男友，可以说 是24K 纯背叛了。

就在很多人再也不相信爱情的时候，郑秀文最后选择了原谅许志安。

电影中的陈天美也选择原谅了丈夫，但原谅从来不是一蹴而就的事。

她和丈夫经过争吵吐露内心，这种坦诚是修复关系的基础，却不是圆满的必要条件。

他们的心结始终都是丧子之痛。

冲突只是让他们开始处理创伤，而愈合需要的是漫长时间。

悲伤虽然会向前走，但总免不了回头，因为它就潜伏在伤口。

郑秀文聊到这段剧情时，也认为原谅只是开始，而不是终结。

陈天美后来病重住院，那些曾经照顾过的孩子已不在身边，唯一相伴的就是丈夫何彬。

何彬始终知道陈天美患有心脏病，和他们去世的孩子一样，不过他隐瞒下来了，即便在争吵的时候也没有透露或者责怪。

陈天美去世之后，他像他们过去聊过的那样养了条狗，一人一狗，在流水落花的季节慢慢走向远处。

悲伤会向前走，悲伤也会回头，但它最终还是会像条狗，成为陪伴你的记忆。

其实刘德华原本想演何彬这个角色，不过被导演和郑秀文拒绝了。

郑秀文后来表示华仔的演技自然很好，就是长得太帅，不适合这个角色，更重要的是两个人的喜剧形象太深入人心了，对观众进入故事会有影响。

这点确实，他们从《孤男寡女》这部电影开始，在20年里演了8次情侣。

郑秀文和刘德华，恐怕会是一些人最早磕过的 CP。

也是从《孤男寡女》开始，郑秀文在金像奖一直被提名，从未第一名。

这么多年，她尝试过《钟无艳》《瘦身男女》这样的喜剧片，也试过《长恨歌》《花椒之味》那样的正剧。

*《圣何塞谋杀案》剧照留下了很多经典的形象，而其中很多作品都有华仔这个老朋友、老搭档的身影。

今年华仔给她颁奖的时候，她先一把抱住了华仔大哭。

从荧幕情侣到多年好友，小李子和凯特也是如此。

小李子托起奖杯的那晚，激动泪奔反而是台下的凯特。

他们就是给我印象最深的荧幕情侣，你记忆中最美好的荧幕璧人都是谁呢？

不妨在评论区交流一下。

讲真，他们之间相互见证，相互支持，这种友谊简直比他们的作品还要好看。

郑秀文这次夺得影后，她在讲台上发言的时候，说到：“我想和天下所有怀有梦想的人说，追求梦想的路困难重重，你们一定要继续，记住这个画面，梦想是留给永不放弃的人的。

我好开心，这次终于不用陪跑了，我今天是冲线的那一个。

我是歌手，最后想轻轻哼几句歌：你知不知道，你知不知道，我等到花儿也谢了。

”她笑着结束了这段话，好像把过去岁月里的背叛、友情、努力，全都串联到了一起。

所谓念念不忘，必有回响，大概就是这回事。

我呢，没什么特别的愿望，就是想收集一些珍贵的点赞和关注，当然，如果你不小心转发给了亲友，那也是猴赛雷的呀！

今天的内容就到这里。

我们明天见。

拜了个拜本文图片来自网络编辑：美式

Sammi郑秀文凭借电影《流水落花》拿了金像奖最佳女主角。

很多人说，她早该拿了。

当时我不以为意，直到看完这部电影。

故事讲述的是一个失去孩子的两夫妻，为了补贴家用开始接受问题儿童的寄养，但最后郑秀文饰演的天美却从这一个个问题儿童身上，获得了自身的救赎。

问题儿童的故事其实很常见，出没于众多亲子类电影中。

作为一个普通寄养家庭，对小孩子的态度又善良得不像真的——可能我没太接触过香港家庭吧，反正内地是不可能这么温柔的，哪怕亲生的都做不到。

所以我想，真正打动观众的，是女主角天美从只为了钱，到付出爱，到救赎自己的过程。

郑秀文演技肯定是没话说的，她一直都很好。

但为什么直到现在才拿奖呢？

可能是因为这是跟她以前不一样的角色吧。

一个更内敛、更靠表情和动作诠释人物的角色。

金像奖评委会看到了她更大的突破。

非常好的电影，温柔、细腻，但不拖拉、不黏腻，比我近期看过那些很“爽”的港片要有意思多了。

非常推荐。

开始觉得很像郑秀文，看到评论，发现真的事郑秀文啊。

好像没有了以前影片那种无厘头，太朴实了。

没了公交线路的工作，又因为生活所迫，男主女主开始了寄养家庭的工作。

随着孩子被送来抚养，女主越发有责任感，真的关心孩子也有耐心的教育、培养孩子，以至于孩子要离开回归自己的家庭，女主对孩子的不舍。

这种离别有如割肉，女主想要领养，可相对比之下，工作人员说，国外有更好的领养家庭，如果真的为孩子好，那无疑孩子在国外比跟着女主要强很多。

女主只能放弃。

不断有孩子送到女主身边，不同性格，不同性别，不同年龄，但他们相同的都是女主的孩子。

落花流水一样，不变的是母亲的爱，变的是一个个长大展翅离开的孩子。

多么希望最后在女主离世之前，所有的孩子都事业有成，回来看望自己的第二位母亲。

但这一画面在影片里也只是女主的梦中。

虽不知孩子们现在的事业和模样。

但他们过去的身影仍在女主的脑海。

现实生活里，这样的离开也会是永别，虽然有一个记挂着孩子的母亲，可是生活，离开的孩子已经不需要这样的港湾。

人的生活就是这样的落花流水。

珍惜当下，你所拥有。

4.5，深圳百老汇电影中心#香港电影周/2023/4/15

现场图片前言：只记录了一部分自己比较感兴趣的，不完全正确希望不用较真

导演在现场《流水落花》是一部剧情很平淡，意味很深邃的电影。

关于电影的片名《流水落花》，导演给出三种解读方式。

第一种是陈天美（郑秀文饰）与何斌是落花，寄宿的孩子们是流水，落花的物理状态已定，而流水正在进行；第二种是寄宿的孩子们是落花，陈天美与何斌是流水，这个是单纯第一人称的转换造成的改变；第三种是时间是流水，我们每一个人是花，而每一朵花终将会落下。

电影的英文名是《Lost Love》，导演说它的意思不是字面上的「丢失的爱」，而是要表达人要先失去一些东西，然后才会懂得爱的意义。

而这也正正对应着在电影中随着时间的流逝，陈天美对待七个分别被依次收养又送走的寄宿孩子与在回忆中早年心脏病夭折的亲生孩子的情感改变与本人思想上的成熟。

电影的风格类似于日本家庭亲情电影，但导演解释说这种观感其实是他在无意中造成的，他本人其实更加倾向于制作属于自己风格的电影，而不是很直白地去模仿其他导演的风格。

导演贾胜枫是一个非电影学系出身的电影人，所以他学习电影的方式也就是自己去看大量的电影并从中进行学习，在学习电影的过程中会被以往看过的电影潜移默化地影响到，进而将它们转化为自己在导演制作思考的一部分。

另一方面，因为同是亚洲人（主要是中日韩三国），在生活上拥有一些相似的情感是很正常的事情，故亚洲人导演们在电影的表达上有类似的发挥不出为奇。

在导戏上，导演提到了一点比较有意思的，小朋友演员的引导与成年演员是相反的。

对于成年演员，导演需要告诉他时间、背景、事情发生的前因后果等细节，这样他们才能有一个比较好的发挥。

而对于小朋友演员，你只需要告诉他们要说什么台词，做什么动作就足够了，因为讲得太多反小朋友也理解不了，必要性不大。

电影的环境细节串联得很好，声音上，每次在「家」这个环境中电影都会响起风声、蝉鸣声等的环境声，这是导演在不断暗示观众，让它们对电影中的「家」进行熟悉，在潜意识中建立家的既视感（Daja Vu）。

这与笔者本人农村爷爷家里的客厅中能听到的低频率车流声是相似的，因为平时不常回去农村，所以有时候在听到马路上频率较低的车流声的时候，潜意思就会产生Daja Vu的感觉，甚至会产生一种亲切的感觉。

而结尾幕后滚动字幕全部播放完毕后蝉鸣声又再继续想起，这是导演的小心思，为的是与电影开头所做的一个呼应。

在影片的环境天气上，天气的晴雨与陈天美的情感有一定的联系，当陈天美伤心的时候，天往往就要下雨。

对此导演的解释是，其实事情不单纯是这样的，当人们心情不好的时候，自然就看什么都不顺眼，而不是因为伤心而下雨。

这个解释与后面陈天美与何斌在大雨中营救李家朗与李家希两个小朋友的情节是对应的，因为这次营救使得陈天美变得坚强了一些（走出固有思想的牢笼）。

《流水落花》的剪接方式是非常「锐利」的，电影在七个寄养孩子、七段寄养家庭关系之间的情节剪辑方式的处理是直接硬切，且中间还有几帧黑幕。

这种做法会让观众产生不适，也会使影片不显得过渡煽情。

这是导演所故意而为的，目的是让观众在观感上产生的不适与影片中爸爸妈妈在孩子的突然离开时所感受到痛苦形成类似的体验。

导演在结尾的时候分享了一些趣闻，电影中的小卖部是真实存在的，但是并没有售卖电影中的菊花水这种商品。

在电影上映后，小卖部就出现了菊花水与罗汉果水等的饮品售卖，而且更有甚者，电影拍摄地周边的某个地产还会打着流水落花的旗号进行宣传。

导演表示自己的制作可以对现实世界作出影响，这是一件很有趣的事情。

2023/5/01更新，趁放假跟朋友去香港走走，顺便来了一趟电影《流水落花》拍摄地——锦田（锦上路地铁站），在这里分享一些自己拍的照片。

《流水落花》中的士多原型

电影中士多的实拍地址是香港锦田波地路12号（泰茂士多），笔者在这里买了一瓶菊花水体验了一下电影中的“味道”，味道清甜，冰凉解暑，价格在香港来说不算贵（毕竟冰露在7仔都卖10块钱一瓶），总的来说很值得一试。

导演选择了一个非常好的题材来切入：寄养家庭，即受福利机构委托照顾儿童来获取报酬的临时家庭，可以说是以一种“反亲情”的角度去刻画亲情。

亲情是关乎血缘的、超越时间的、无关利益的，而寄养家庭却站在这些的对立面。

但这一特殊家庭形态却如寓言般道出了亲子关系的本质——孩子无法选择父母，父母也不过只能陪伴孩子走一段路。

亲子之间的爱不应是捆绑和索取，而是生命之间的相互滋养与给予。

这些如同无根浮萍一般不被命运眷顾的孩子们，和一对带着伤痛的父母，就这样临时组成了一个平淡温馨的庇护所，却又总在未准备好时就骤然分别。

这种情感共鸣的戛然而止，给人一种从美梦中惊醒的怅然若失感。

影片用散文一般细腻平和的笔触与克制的情感表达，通过聚焦于凝固的家庭空间，书写了一种即流动又碎片化的的诗化时间观。

或许人的一生真的是断裂的，我们的记忆被不同的环境、不同的人代表着，分割成了一段段零落的碎片，再去经历朝花夕拾。

人生海海，世事无常，总是流水落花春去也。

人与人的因缘际会总抵挡不过时间的流逝，但真挚的感情却如静水流深一般隽永，只增无减。

天美对于早夭的孩子的思念，如南方漫长的雨季一般连绵不息。

总在不经意时，这种彻骨的悲伤就会如同潺潺大雨一般再次侵袭。

失去的痛苦使得天美很难再次对孩子交付真心，只能用坚硬的外壳将自己紧紧包裹起来，独自在悲伤中不断反刍。

我很喜欢导演对于影片主旨的表达：父母和孩子是相互成就的。

天美正是在照顾一个又一个孩子们的过程中，学会如何去当一个母亲，也逐渐完成了自我救赎。

寄养的孩子们年纪一点点递增，对应着孩子成长的不同阶段，也是天美在通过另一种方式去陪伴自己的孩子的成长，使爱以一种更加升华的形态不断延续。

（郑秀文的表演也可以说是洗尽铅华，返璞归真，令人动容）

最初被这部吸引，就是因为郑秀文凭这部电影拿了第41届香港电影金像奖最佳女主角奖，从影30年，提名7次的郑秀文终于获奖。

但除却郑秀文的“最佳女主角”光环外，整部影片最大的亮点就是香港“寄养家庭”这个题材，其他表现得挺一般的，剧情比较平淡，确实像新手导演的作品。

“流水”和“落花”片名为《流水落花》，关于流水和落花的解读，导演自己有在访谈中说明，流水落花其实有三层含义。

第一层是最表面的，“落花”代表这些需要寄养的小朋友，“流水”代表天美姨和彬叔叔这个寄养家庭，将小朋友们带去更好、更远的地方。

第二层含义是反向解读，其实天美姨和彬叔叔这对失去孩子的夫妻才像是“落花”，小朋友们是“流水”，帮助他们走出丧子的伤痛。

第三层含义加上了时间维度，到结局时，天美姨因病去世，彬叔叔独自养狗生活，仿佛在时间这个“流水”上，所有人都是“落花”，被时间带着奔流向前。

其实最开始看到这个片名，我最先想到的是陈奕迅的歌《落花流水》，“流水很清楚，惜花这个责任，真的身份不过送运，这趟旅行若算开心，亦是无负这一生。

”歌词也很贴切，流水和落花只是淡淡交会，走过一段路，各不留下印。

用“落花”和“流水”来比喻寄养儿童和寄养家庭，确实挺合适的，两者只是短暂的接触，是一艘船和一个临时停靠的码头。

但从影片整体看，流水落花和影片内容结合得不够紧密，有种为了比喻而比喻的感觉。

片头是桥上的落花，桥下的流水，落花落入流水中的几个空镜。

片尾也同样有所呼应，流水带着落花不断向前流淌。

但在剧中，只有天美姨和孩子们经常走过的一条流水上的大桥，以及天美姨在窗台的花瓶中插上了几朵花这几个镜头。

除此之外，流水落花和故事情节没有任何连接。

虽然不是很合适，但《长安三万里》中的长安，既是高适等文人心中所向往的繁华都城，也意味着大展拳脚、从政报国的理想。

高适一次次前往长安又折返老家，也代表着他一次次的受挫。

整个故事另外一条时间线，也是以高适保卫长安的战役为线索展开的，长安不仅是一座都城，更是大唐的精神内核。

但反观《流水落花》，只是放置了几个“流水”和“落花”的空镜和故事本身剪切在一起而已。

寄养和领养不得不说，通过这部电影，我第一次了解到寄养家庭和领养家庭的区别。

领养，很容易理解，领养他人子女为自己的子女。

寄养，也是在家庭中照料儿童，但是临时性的，儿童的监护权不进行变更，寄养儿童的生活、医疗和教育费用由政府承担，寄养家庭还可以得到一些费用。

在香港，社会福利署招募寄养家庭，提供寄养服务。

寄养服务对象一般针对的是18岁以下，因特殊家庭情况而缺乏父母照顾的儿童，寄养家庭可以提供家庭式住宿照顾服务，让他们继续享受家庭生活，直至他们能与家人团聚、入住领养家庭或可独立生活。

截止2023年3月底，香港共有952个寄养家庭，有877名儿童正在接受寄养。

寄养儿童不一定都是失去父母的儿童，有些因家庭破裂，或存在家庭问题，生活遭逢突变，都会成为寄养儿童。

寄养家庭，成为家庭破裂时遮风挡雨、宁静的避风港。

寄养家庭需要的条件较多，最重要的就是家庭生活安定愉快，喜爱儿童和有照顾儿童的经验。

还有其他细则，如窗户设有窗花，厨房符合安全设置，寄养儿童有独立睡床和活动空间等，社工会上门评估，并在寄养服务开始后随时跟进。

这些在影片中都有所展示。

影评中还展示了寄养家庭会存在的一个问题，即寄养家长有可能会对一个儿童过度投入，甚至想要占为己有。

天美姨在照顾有兔唇的小花时，物质和精神的投入都很多，还通过学校的亲子运动会帮助小花找回了自信，培养了很多感情，最后她找到社工，说想要领养小花。

但社工解释道，成为领养家庭是不能挑选领养儿童的。

天美姨因此心灰意冷，在小花离开时大发脾气。

影片在13年长的时间跨度上就展现了天美姨的这种改变，从刚开始不理解、过分苛责孩子，到投入过多想要占有，再到最后的放手和释然，做好寄养家长的本分。

这也让我们看到，寄养家庭本身也是会有所改变和发展的。

最后想要吐槽的一个点，是影片各个段落之间的衔接与过度。

影片展现了7个寄养小孩的故事，在每个故事之间导演都用了黑屏做分割。

虽然导演自己解释到，这种黑屏的突兀感是因为寄养家庭的关系就是戛然而止的，希望观众也能感受到寄养家庭这种情绪的落差。

但说实话，落差没感受到，只觉得导演是不会过渡，不知道怎样丝滑、流畅、自然地从一个小孩转到另一个小孩的故事，甚至在不同场景之间也要用黑屏转场一下。

《流水落花》关注到了寄养家庭这件事真的很好，电影不是悬空的，而是落地的。

如果没有郑秀文，这部片子可能不会受到这么高的关注。

观看完贾胜枫导演的《流水落花》粤语版，郑秀文也因出演此部电影 首次摘得香港电影金像奖最佳女主角奖杯🏆整个影片看下来还蛮生活流的，也很有诗意，有很多的生活细节，和导演交流中得知有些是加入了自己女儿的有趣的小习惯～没有想到寄养家庭的状态是这个样子的，要接纳经历很多不同性格不同样子的小孩或少年进入到自己的生活中，从生命中路过，甚至成为生命的一部分～这让我很感慨！

相遇非常重要，无论最开始是什么原因，天地万物间，不同的个体相互的接纳和包容～ 其实谁是落花谁是流水，说不定，可以说我们都是落花，而时间才是流水，时间会把我们带到最对最适合的地方去～ 最后段落时左边大哥已经瘫在座位上抽泣了，还有好多默默擦眼泪的（包括我），导演不主打让大家哭，但是还是带点纸巾备着吧～影片排片量不是很多，喜欢Sammi的或这类题材类型的可以去看看，注意最后有她唱的结尾曲～