催眠

本阿弗莱克，基本是剧本高质量的象征。

看完才知道是罗伯特罗德里格兹的作品，整片看完演过死神的威廉非来克还是一如既往的死神面孔。

大本也还是一如既往的面瘫。

片子剧本整体尚可，影片就像一块块镜子，你以为看到里面的镜像是真的，结果告诉你还是假的，这样通过连环假的催眠镜像下来，直到结尾最后一个死去的也是假的时候，只留下一脸懵逼的观众。

看起来还要拍续集。

罗伯特也是拍过经典电影的人了，尤其《杀出个黎明》等，拍的真好，最近几年我看这些导演基本都江郎才尽了，遇到流媒体时代都只能跟风短平快拍电影挣快钱了。

那种过去打磨剧本的精神基本没有了。

这部片子看完只能说放流媒体看看绰绰有余，放电影院作为一部电影来说，只能是平庸之作！

2023年6月10号

典型的高开低走，本来是冲着预告片去的，开场5分钟就把原本预告片带来的悬疑感全演完了，接着就是无聊的打圆场，从大本开挂后基本把后面的反转全部猜全了，毫无悬念可言。

试验场开始更是各种低配服化道，更看不懂那一身的红色制服，连养父养母都找了俩低配龙套……在爸妈的怂恿下，一个花季少女冷血屠场，一帮人突突突，一个听上去很牛逼的组织就这么团灭了……两星不能再多了，白白浪费了“催眠”这个本可以写的更好些的梗……

那么多写影评吹牛逼的就没一个发现剧中反派西装男眼熟么？

狂暴飞车里 跟尼古拉斯凯奇演对手戏的帅气西装死神 威廉·菲德内尔，那么有名在豆瓣影评演员表里把人家一个大演员排在一些三流演员后面都看不见，小编和专业影评的是不是应该仔细看完电影再来胡扯！

（凑字，凑字，凑字，凑字，凑字，凑字，凑字，凑字，凑字，凑字，凑字，凑字，凑字，凑字，凑字，凑字，凑字，凑字，）

本·阿弗莱克主演的这部好莱坞奇幻动作片《催眠》出资源了，毒舌君看完感觉，这拍得什么玩意儿嘛！

如果你此前压根没听说过这片子，一点儿都不奇怪哈，这片子在美国上映前就没做啥宣传，上映后的票房更是少得可怜，不用观影其实就知道这就是一部已经被各方面都放弃的片子了！

毒舌君此前看预告片的时候，就发现这片子的设定老套平庸得要命，本来就没多期待，结果看了发现，影片水准居然还跌破了毒舌君本就不高的期待值啊！

在影片中，催眠高手只要看人一眼、做个动作、说句话，就能瞬间催眠别人，想让他干什么就干什么，这不是催眠高手，这是上帝好吧，能力逆天到这种地步，简直就是超级英雄了吧！

还有什么利用这种催眠高手进行实验，企图控制社会的政府秘密组织，这种阴谋论如果是二十、三十年前拍出来，没准还会让人觉得新鲜，现在拍出来就只能让人感觉假到家、傻到家了！

本片有三分之二的剧情就在这种又假又傻的俗套中运行，即便后三分之一的剧情设计了两个反转，也没反转出啥足够惊人、足够新鲜的看点啊，再加上动作戏也超级水，水到让人感觉跟小孩子玩过家家一样，肉眼可见的本片这制作经费就没几个钱啊，即便做个了几个特效镜头，也让人感觉是在模仿《盗梦空间》，整部影片可以说是毫无看点和亮点可言。

本片导演罗伯特·罗德里格兹和主演本·阿弗莱克也算是好莱坞挺有名的导演和演员了，真让人搞不懂这俩人为啥会搞出这么一部一无是处的烂片来，真可以说是这俩人从影生涯的最差作品了！

（文/毒舌君）

红警里面尤里成立了组织并把头发留长了留成了越狱里面马猴的样子蝙蝠侠也学习了尤里技能并且谈职场恋爱，和女同事生了娃尤里一看不行啊，这孩子太牛逼了这能力太强，得收编问题是蝙蝠侠一家不想被收编，暂时又打不过尤里于是掐指一算，我的红孩儿三年后可长成三年后再和你算账并对自己使用了心灵控制失忆技能尤里把蝙蝠侠捉走一遍一遍的洗脑洗了12遍还没把红孩儿的信息位置洗出来终于！

洗脑到13遍的时候，三年之期已到蝙蝠侠觉醒！

尤里组织在红孩儿帮助下覆灭！

彩蛋：姜还是老的辣，尤里我没死，我悄悄强控了一个美国大兵顶包，哈哈哈哈

沉闷的表演和令人厌倦的情节意味着这部本想让人眼前一闪的电影没能活跃起来。

“别担心，我不是班科，”本·阿弗莱克(Ben Affleck)在令人疲惫的新惊悚片《催眠》(Hypnotic)的开头说道。

这个短语是美国对诈骗集团的老式俚语。

他的角色——不苟言笑的警察丹尼·洛克，在拜访电影中所谓的“廉价灵媒”时使用了这句话。

这种语言暗示着时间旅行回到黑色电影的黄金时代，或者至少是一部有趣到足以消磨93分钟的电影。

抑制你的热情。

阿弗莱克，就像很多时候一样，是一个不适合喜剧的演员。

从一开始，侦探洛克就被他年幼的女儿被绑架的事件所困扰。

这个场景是用倒叙的方式呈现的，个人悲剧的程度是由明星演员那呆头呆脑的脾气来呈现的。

但当他偶然进入“催眠”的世界时，故事发生了变化——本质上，类固醇催眠师可以用一个意味深长的眼神操纵陌生人。

来吧！

想象一下，在这样的前提下，一部电影可以达到希区柯克式的疯狂高潮。

继续想象吧，因为尽管罗伯特·罗德里格滋的这部电影有意营造一种古怪的基调，但它一直延续到最后，造成电影的古怪感。

影片被枪战和阴谋填充，但真正的要命的似乎是阿弗莱克和其他主演站在房间里解释情节的内容占去了80%的时间。

“他清除了自己的思想?”他做到了。

“催眠药做的?”确实。

“我们真的在这里吗?”有人给骗子打电话。

《催眠》和《盗梦空间》的设定太相似了，一个是梦境构建的虚拟空间，一个是催眠后构建的虚拟空间，亦真亦幻，难辨真假。

《催眠》和《致命ID》的设定也有异曲同工之妙，一个是寻找催眠师的身份，一个是寻找自己的身份。

然而，为什么后者就是经典佳片，而这周新上映的《催眠》就只能是一部三星爆米花行活电影呢?《催眠》其实不难看，甚至在影院里看看还挺有娱乐性的，对特别讨厌超过俩小时的电影的我来说，这部戏只需花一个半小时，还要什么自行车。

本·阿弗莱克演一名警探，饱受女儿失踪之苦，在某次银行劫案的现场发现了与女儿有关的线索，于是一路找下去，发现了一名催眠大师，能让几乎所有人都陷入他构建的催眠情境之中。

他认定他绑架了他的小女儿，于是一路追杀。

故事设定太简单，于是编剧对观众说，跟我走吧，我给你玩花活儿。

于是前半部电影是悬疑警匪片，后半部是反转反转再反转，大反转里套小反转。

《盗梦空间》的故事也简单，无非就是一个建立梦境拯救富二代的故事，可是一有群戏配合，有分工，有补充，二有主人公感情世界的细致描画，观众能共情富二代的原生家庭，也能共情小李子的丧妻之苦。

而《催眠》里，观众被编剧扯来扯去，几乎成为了编剧炫技的主场，一点主动共情都没有，而且容易感觉自己变成了猴，被主人耍得团团转，最后字幕都出了还要给你一下子。

大本的演技还是美版刘德华，把自己往苦里整，以为可以超越，出来效果还是刘德华自己。

《盗梦》里虽然小李演技也一般，但吉利安·墨菲又美又脆弱，戏里戏外都被爱。

此人在诺兰的电影里兢兢业业演了多年配角，终于把自己演成主角了，七月份的《奥本海默》拭目以待。

电影里剩下的人戏份都太少，全是给大本配戏用的工具人，只有女主演技还可以。

最后说一下AMC A-list的小心得。

一个月月费24.95刀，每周三部电影任意看，基本可以看到所有想看的电影（因为我不看漫威宇宙变形金刚之流，所以还有多）周二晚上人最少，订最高层最远处的票，这样前后左右都没有人。

在时间表上的放映时间后二十分钟丝滑入场，完美避开所有广告，电影一完拔腿就跑，开车五分钟回家，和在电视上看了部剧时间差不多，洗手写完影评，睡觉！

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早个10年拍出来的话，说不定这会成为另一部《盗梦空间》，这部《催眠》里有不少情节令人难以分辨梦境与现实，而城市街景折叠的画面更是让人想起诺兰导演那部经典之作。

然而，导演罗德里格茲未必对那种科幻悬疑的烧脑电影感兴趣。

他想要的是各种类型的大杂烩，这一点至少在这部新片里实现了。

据他自己宣称，这部《催眠》的剧本早在2002年就已完成，而且是他最喜欢的故事。

至于为何要等到20年后才能拍出来，相信有各种不为人知的缘由，但罗德里格茲一向的作品都不走寻常路，这一点倒是为广大影迷所熟知。

类型的融合与颠覆才是他恒久不变的品味，从处女作《杀手悲歌》到《杀人三部曲》，再到成名作《罪恶之城》，以及之后与昆汀合作的“磨坊电影”等等，他都能在原有的类型片架构里玩出各种荒诞不羁的花样来。

就这部《催眠》来看，情节中凭空施放的催眠术、廉价劣质的动作场面、没有逻辑可言的剧情反转，这一切都像极了90年代老片的格调。

这些老古董未必适合当下时代观众的口味，却肯定是罗德里格茲最钟情的元素。

尤其是揭秘之后的情节走向，更不断步入失控的境地，有90年代港产片的疯癫气质。

尽管这部新作从很多角度看来无非是将各种我们看惯的类型情节桥段重新装嵌，泛着浓郁的怀旧色彩。

然而，依然能从不合时宜的套路里找到一些意外惊喜：反转之后的情景布置与电影拍摄现场无比相似，顿时浮现出一种元电影的味道。

罗德里格茲尝试利用“催眠”的原理来阐述类比电影拍摄的过程，按照这种思路来看，那些粗制滥造、逻辑失当的故事情节似乎变得适得其所。

也许被催眠的不只是男主角，我们同样被催眠了进入到导演那个充满恶趣味的创作头脑里。

这电影拍的什么鬼呀？

我想问。

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Robert Rodriguez（RR）与早期拍档昆汀相比，美学独立完整性延展性稍逊。

但RR出手即编导摄剪配乐监制六位一体，得承认RR是天赐鬼才。

2005《Sin City》和2007《Planet Terror》，都是与伙伴合作于系列电影中，也尽情释放了他的美学能量，彼时应该就是他的巅峰期。

而好友昆汀（1963-）高峰期则在2015年《八恶人》。

RR编导制作长片数量是昆汀一倍，和绝大多数成名影人一样，得把制作电影当做生意，何况RR是五个孩子的父亲。

超酷运钞车+老年版Roger Van Zant现身+抢银行+警队组团监控，已架构走向？

但类型高手通常随时反转再反转。

至此，恍惚间觉得是否要致敬1995年犯罪经典《heat》或者做续？

大ben不是2010年的《城中大盗》全面致敬过了吗？

RR用心良苦，人都到齐了。

以催眠带出异能，老年版roger van zant做反派boss，RR就此开辟一个超英新IP可行否？

老年版roger van zant做反派boss电影就是时光机。

杨德昌先生说，电影帮助我们延长三倍生命。

1995《heat》，Roger Van Zant接电话听到neil说：电话那头已经是个死人。

明知会被认为致敬/借用/抄袭《盗梦空间》，RR为何如此发展故事呢？

同为广义的电影作者，诺兰（1970-）无意中就实现了RR可能无法企及的理想。

勤勉高产的RR一直谋求转型，探求多元的美学空间。

美国通胀如此严重吗？

7000万美元预算特效通常都难入门如同昆汀2019年《好莱坞往事》，RR三十年幕后生涯也怀揣一封给电影的情书，不解构一把不能释怀。

RR说出了诺兰《盗梦空间》未尽意念：影像都是fake，电影只是造梦。

特效难入门，RR干脆明牌，讲述另一番梦境。

对比RR上下两幅标志场景背后的美学变迁，不禁感叹他的时代已结束了。

2007《恐惧星球》。

RR打造的标志性B级暴力场面，成为当下流行动作女性主义的先驱。

RR半生制作电影没离开过家乡德州或美墨边境，环境熏陶才让他结伴昆汀共同解构西部暴力美学。

他还具墨西哥血统，所以也迎娶拉丁太太（话说大ben也娶拉丁太太==lll），共创troublemaker制作公司，一同成就了RR的巅峰。

共育五个孩子，只是二人分手也很久了。

（有趣的是诺兰背后也站着一位老婆合伙人）

想象不到如此风格的背后是一位杰出女性电影人Elizabeth Avellan（1960-）暂别troublemaker，全能的RR锋芒略钝，方向模糊，为自己和孩子创立了新的制作公司：DOUBLE R。

火炼成钢，还是可见RR的早期影子：B级暴力狂人。

五个孩子都被起名包含DOUBLE R，全部从影。

Rocket Rodriguez（1995-），演员。

Racer Rodriguez（1997-），编剧演员制片，本片producer。

看来二公子有rise势头。

Rebel Rodriguez（1999-），本片配乐，尚处于模仿Hans Zimmer阶段，具rise迹象。

Rogue Rodriguez（？

），电影部门锻炼。

Rhiannon Rodriguez （2005-），多个电影部门锤炼。

看来新一代DOUBLE R天赋不及父母。

RR如常编导摄剪制片全能现身说法，以本片谋求转型和家族崛起。

孩子们的降生带来家族快乐灵感和财富：RR和前妻20年前即共创IP《spy kids》系列，商业回报良好。

祝他们好运吧。

电影里的孩子是比父母更强的异能超英，能否照进RR的现实？

RR和昆汀被西部片，黑色电影，法国新浪潮和美国本土B级恐怖犯罪类型熏陶长大，他们在21世纪头十年那一波美学解构，实为对1960-1980年代好莱坞滋长的B级暴力的一种回归，也就伴生了新的分野。

如今流媒体巨头高歌猛进加速了类型融合与电影美学指标钝化，昆汀和诺兰惜长片如金也是不愿妥协自己的美学理念。

延伸阅读：1960年代生人与大师的距离-1：https://movie.douban.com/review/14840724/