如果一个女演员一定要用一个代表角色来让时间定格,让人记住她的美,那么俞飞鸿在我这个90后心中永远是那个《小李飞刀》中的惊鸿仙子。
在百花争艳的演艺圈,永远都不缺乏年轻鲜活的粉面丹唇,明眸皓齿的美人,但一般花期都很短。
然而真正的美人,在骨不在皮。
若有诗书藏于心,岁月从不败美人。
用这两句话形容不惑近乎知天命的俞飞鸿再合适不过了。
单冲五官面相来说,俞飞鸿脸盘不小,轮廓分明,刚柔相济有一种大家闺秀的气质,欧式双眼皮的大眼睛,不像欧洲人深邃,但是平和而有神,明媚而不刺眼。
高而俊秀的鼻子恰到好处,颧骨不高也不低,不笑的时候很端庄,笑得时候露出洁白整齐的牙齿很温柔的感觉。
嘴巴棱角分明,带有自己的特色。
总是觉得高圆圆和俞飞鸿脸型接近,牙齿接近,虽然都是高鼻大眼但是五官到气质完全不一样。
人们常说美人长的都差不多,但是美是不一样的。
如果仅仅是五官美,在一个不合适的脸型上也可能会减弱。
俞飞鸿正是天选之人,上帝把所有的好的零部件都给她了,还组合得很好。
像这样好看的人,常常容易被人冠以花瓶之称。
而偏偏俞飞鸿没有按照套路出牌,父母都是高级知识分子,想必这样的家庭熏陶给了她很大的潜移默化的力量来构建自我,以至于前段时间刷屏的俞飞鸿在圆桌会节目谈论大龄单身女青年让网友称之为中年油腻男的照妖镜。
可见其人格之独立,思想之深度。
从1999年惊鸿仙子至今已有20年,而俞飞鸿却真的活成了惊鸿仙子,惊艳了时光。
冲着俞飞鸿去看了《在乎你》,很文艺,从场景摄影风格到音乐都很日式,讲的故事个人觉得不是很出彩,的确有点反堕胎宣传的感觉。
整个故事看下来首先留下的是这个小孩流产的遗憾,经过18年的折磨,去一趟日本,见了一尊佛,坠了一个冰冷的河,两个曾经的亲人,最后一幕竟然跟自己的内心达成了和解,自己原谅了自己。
虽然在幻想慧子的过程中有冲突,在和慧子爸爸讲的时候有冲突,但是最后和解好容易的感觉,而且来日本,年轻的时候说来就来委屈就走,年纪大了忏悔时来想通了又走了。
女主和男主感情好薄弱啊。
那为什么要第二次去日本,明知道孩子不在了,不是去见孩子爸的吗?
但讲故事的方式值得借鉴。
慧子是那个被流掉的小孩,女主见到了她。
一步步时空交错讲出了当年的事,剖白了多年梗塞在女主心中的故事,当然也像是心灵的救赎。
在乎你,这个电影视角是女主,最后我看到的感觉倒像是这样的,年轻时在日本留学,年少不懂事草率结婚,跟婆婆不搭噶,事业遭受打击,于是悄然打掉孩子回国,事业大获成功想起了自己曾经悄然打过一个孩子,如果活着也有18岁了,夜夜做梦心理不安宁,好了,事业成功对于一个大龄女人来说也没别的追求了,是时候去日本看看,来寻求心灵的治疗了。
去了之后,果然跟日本丈夫,婆婆都和解了,还告诉了丈夫多年的实情,顺便原谅了自己,嗯,回国。
就这,多么不负责任呀。
这就能原谅自己了,也不知道女主角在乎的是自己心灵的安宁还是那个孩子,又或者是她丈夫。
个人感觉就是自我心灵救赎。
那这个戏也太狭隘了。
个人觉得还有1个细节,一个是女主的母亲死后的短信不知道是为了说明女主在幻想还是想制造诡异气氛。
这个电影给人的感觉很像是一种大女主自我内观的一个戏,内心戏不好演。
没有强烈的冲突,没有歇斯底里。
不得不说俞飞鸿大荧幕很适合,皮肤状态都超好,俞美人花期真的很长。
可是虞美人,单是看颜值我看完了整部电影,但是脑子里只留下了清酒,北海道,服装。
好了,就这么多,就想看看俞飞鸿的神仙颜值。
回到影片的主旨:女性的成长和心灵救赎之路。
这个出发点很对,只是叙事编排上可能会让观众一头雾水,你本来以为这是一段纯净的跨国恋情,可实际上却在讲母亲与女儿之间纠结的情感关系。
事业成功的服装设计师袁元被梦境干扰,失去灵感,这时突然闯入一个学服装设计的日本女孩惠子,女孩自称是袁元的仰慕者,但结果却是千里寻母的亲生女儿,袁元跟女孩诉说过往,如何放弃家庭寻求自我,女孩和她相处融洽,崇拜有加。
十八年前的选择很难说出对错,人生也很难样样圆满,虽然影片敏感地触摸到现代女性的内心缺角,柔软、独特,带着几分诗意和反省的气质,但一切又都是轻描淡写、清浅飘忽的,甚至是残忍、冰冷的,有点不知所以然的冒仙气却不接地气,就像俞飞鸿在片中的台词一样:“好像被困在半空中,无法飞翔,也无法降落。
看完片子的都会明白惠子其实是袁元幻想出来的,当年她就已经把孩子打掉了,而这成为了她一直以来被掩埋的心结。
但是就像台词说的,“越是想掩埋,越是证明存在”。
很多人可能会觉得袁元很自私,欺骗富哉没有怀孕,自己偷偷跑回国还把孩子流掉。
但是如果站在当年袁元的立场上想,可能你也会有一丝丝的理解和同情。
年少时去日本留学读设计,家里要供她是很艰难的。
母亲也许正等着她学成归来,望女成凤。
她嫁给了富哉后不但不能开始自己喜欢的设计事业,还要忍受婆婆对她的男尊女卑专注家庭主妇的教育。
加上看到同学在事业上取得的成功,自己却没有自由去做自己喜欢的事情。
袁元一开始为了富哉也是默默忍受过的,婆婆不能接受自己的中国文化(不吃她做的中式早餐)和追寻梦想(截了她的包裹和烧掉她的设计稿)其实都没能让她真正下定决心离开。
真正让她选择放弃逃回国内是因为怀孕。
她发现她不想也不能继续这样下去,如果生了孩子,她的下半辈子就真的只能困在那个偏僻的小镇了。
她不甘心,她要放弃一切回去,包括孩子。
当然,这不是唯一的选择,她幻想了她另一个选择,那就是把孩子生下来,但结局还是一样,她终究还是会因为很多现实问题而留下孩子自己回到国内。
惠子最后说的那句“既然这样,还不如当初不要生下我”,正是袁元自己内心的想法。
袁元从日本回国后一直努力做设计,中间起起落落,但因自身的实力和搭档的帮助,她最终拥有自己的品牌成为了成功的设计师。
但对富哉和打掉的孩子的愧疚也因为精神支柱母亲的去世、好朋友刘静生子和事业上的瓶颈而彻底爆发出来。
因幻听和幻视出现了她幻想的女儿:惠子。
惠子除了是她幻想出来的女儿外,也是她自己的一个缩影。
她从惠子那里看到了以前的自己,她不想惠子犯和她一样的错误所以想要用自有的资源培养她、让她多看看世界来改变她因为热恋期而产生的早结婚想法。
很多人可能一开始并没有发现惠子是她想象出来的,但是导演一直都埋有伏笔。
袁元每次都梦到同一个梦,都会说梦话“你去哪儿”。
我理解的是她因为对女儿的愧疚,一直梦到她已经把验孕棒扔进垃圾桶了却又出现在她面前,一直梦到女儿在车站前质问她去哪儿了,是的那次她去把女儿打掉了。
她重复做这个梦就是在变相重复折磨自己,惩罚自己来释放对女儿的愧疚(包括后面沉入水中)。
袁元渴望得到原谅,这促使她第一次出现幻觉:收到已逝母亲的短信。
她把埋在心里的秘密原原本本告诉了母亲,这是她之前不敢当着母亲的面说的。
同样的,她也全部告诉了富哉和她想象出来的惠子。
她渴望得到原谅,特别是惠子的原谅。
可是就像富哉说的,他们可以原谅她,她自己能原谅自己吗?
正因为她一直不能原谅自己,重复的梦、幻想出来的惠子、再回日本等,都是为了自我救赎。
其实婆婆过了这么多年已经释怀了,她一直没有告诉富哉真相,一是怕伤害他,二是她可能意识到自己间接促使了这个悲剧的发生。
她对袁元设计的手套的评价就是对她的认可,最后戴着手套送她走就是已经原谅了她。
富哉一直都是爱着袁元的,为了她不惜和母亲吵架,她离开后也没有再找别人,一直醉心研究袁元外婆酿酒的技术。
“心酒”的心就是变相给袁元表白:他的心一直都在。
他最生气的其实不是因为她把孩子打掉,而是她没有对他坦诚,不肯和他一起面对,而是选择了逃避。
但是因为对袁元的深爱他最终也选择了原谅,他知道,他也要负很大责任,一直以来最不好受的人是袁元,他都没能在她身边。
可是就像袁元说的”我们之间只隔了一片海,却像隔了一辈子”,他们一个要继续在日本经营家族酒窖,一个要回中国继续设计生涯,这辈子都没法相守一生了。
在袁元沉入水中时,她第一次看到了仙鹤,把她从自我惩罚中解救了出来。
惠子最后追着车,喊着妈妈,这也是她第一次喊妈妈,最后那只仙鹤再次飞过,意味着她的惠子原谅了她。
片名《在乎你》这个“你”到底指的谁呢?
其实这不重要,片里每个人都有自己在乎的那个“你”。
袁元在乎的是惠子,也许最在乎的根本就是她自己,在心结都解开后她还是选择了回国。
如果再给她一次选择的机会,她也许还是会那样做。
有心结一定要早点解开,放过自己也是另一种在乎自己的方式。
其实大家都应该在乎自己,如果自己都不在乎自己,那谁还会在乎?
最后说说我自己最喜欢的一幕,两人在拉面馆里面互相用手机开对方的视频给对方看,看的时候真的笑了出来。
那场的台词和表演都很喜欢,这么多年双方真的还是在意彼此,爱着彼此,人虽然不能在一起但是心还是互相牵绊的,这就是”心酒”的名字由来,爱情的味道吧。
自己的一生,可以五彩斑斓、重于泰山,或者平凡枯燥,但并不轻于鸿毛著名设计师袁元实现梦想,众星捧月家喻户晓,酿酒师富哉承担家族使命,循序渐进精益求精,他们的一生是一样的,只是在岔路口分道扬镳两人再次相见,对方都还是自己想象中的样子,很欣慰,但又很遗憾,自己已经不是原来的自己不管怎么选择,自己的一生都在不断的放弃。。。。
袁元可以为了富哉放弃个性学习成为日本家庭主妇,但袁元为了自己的服装设计梦想可以放弃自己的孩子,何况家庭。
袁元不知道今后余生会活在自己放弃的阴影里责任感,让富哉承担家族事业,放弃儿女情长,让富哉看着袁元离去,但富哉不知道今后余生会活在抉择的阴影里袁元、富哉彼此心中永远掩藏着彼此离开的那一刹那做出放弃决定的伤痛,越是掩埋,越是显得伟岸。
惠子 是被袁元放弃的一生的痛,同时也激起了富哉一生的恨痛不止恨交加,让袁元不知所措,坠向冰冷的池底爱之深恨之切,让富哉失去理智,开车逃离袁元还好,一直指引自己的飞鸟,救起了袁元,让袁元知道,原谅和不原谅都是结果,她完成了自我救赎,冲出水面;一直被深藏的佛像,让富哉知道自己恨之切是爱至深,或爱或恨都是曾经的感情,他超脱了感情去看感情,回到池边彼此相拥在乎你,wish you were here,袁元、富哉都在乎惠子,希望惠子在,但时光倒流,再次给他们一次选择的机会,他们会怎么选呢?
袁元、富哉还是会分开,回到自己的世界,只是这次分别和上次不一样了,不再悔恨,没有执念,彼此比爱更多了些东西
凭心而论,建议大家,这部电影真的不要看。
这部电影无从掌控好其自身的节奏,温吞的推进却并没能勾勒出电影情感的真挚,相反不少对剧情推进无用的废戏使电影由舒缓逐渐变成了冗长,而俞飞鸿饰演的女主袁元,她的每一步选择其实都在于她自己,而由此来看不仅是电影对跨国家庭关系矛盾的着点苍白无力,也使人物所衍生的情感变的莫名其妙了起来,在电影所欲的悲伤下,只有一片空无。
十天前看的,必须补上,不负我对飞鸿姐的情份:合格的文艺片,豆娘居然打分这么低,文青连文艺片都看不进去,你还活个什么劲呢?
我鸿美如画,尤其侧颜杀,最难得的是,脸上还洋溢着对世界的好奇心。
波伏娃的名言,艰难的路和被诱惑向下滑,大部分人在这个年纪,已经佛系,被生活阉割的岁月静好。
演女主年轻时的女生,也算美女,但和飞鸿年轻时的颜比就是云泥了。
本片也可以看作一个人生战略教学片,这就超出95%的文艺片了:活着总要做选择,中午吃什么这不叫选择,真正的选择是选路径,走上去就回不了头,把别的路径全放弃。
是残酷的,也是必须,不选也是选,到点被生活拖着走,在地上拖出的血迹就难收拾了。
女主功成名就,幻想有个如花似玉的女儿来寻亲,带她参观自己的事业,给她讲人生道理,但其实十八年前已经打掉了。
但不打掉,有这个牵挂,就走不了,继续陷在日本的封建家庭。
时间线往前推,爱上异国的男人是个错误的选择,双方的背景差异太大,学成直接回国,爱情事业就未必冲突。
所以两个人的关系,不论伴侣、亲友,付出太多也是有问题的,人生的潜力就这么大,在一点消耗太多,就没法平衡。
4月13日周六我和玉姐相约去了电影院。
在看之前,因为按耐不住好奇的心情,所以我提前在网上看了好多的评论,褒贬不一,但好多都是说没有看懂。
我也不确定自己有没有看懂,就和大家一起讨论一下我的想法好了。
以下严重剧透~~~我理解的故事很简单:年轻有为的中国设计师袁元多年前因为事业抛弃日本的丈夫,亲闺女和婆婆回来中国,十多年来因为这个心结一直没有放下导致精神衰弱,经常在梦中惊醒,好友生娃亲妈去世,亲女儿来找自己后又不辞而别,这一连串事件发生后袁元心力交瘁,终于决定回日本去找女儿惠子,最后得到家人的原谅,放下心结自我救赎了。
网上争论最多的是袁元的女儿惠子是否存在,我理解是存在的,为啥捏,因为我自己是个做妈的,抛开电影不说,现实中基本上如果你主动把孩子打掉了,根本就没有生出来,而且这个是你唯一一次有孩子的经历不是二宝不是历经千辛万苦才要上的话,你根本就没可能在孩子没生出来之前就对孩子产生如此深厚的感情,整个十八年都念念不忘,而且不仅不忘,你还能在毫无养育经验的前提下臆想出孩子各个阶段成长的样子,孩子的乳牙,孩子的照片,孩子的成人礼,孩子来找自己,孩子找自己送的小册子,回日本后和自己前夫聊孩子的事。
想象力再丰富也不能啊~~~而且袁元当时离开日本的时候还是个毫无建树的设计师准备回国去干事业的,她既然决定去打掉孩子就代表下定了决心和自己的过去斩断关系的,所以必然是抛子弃夫的,和丈夫离婚了(不然无法解释这么多年不联络,丈夫还交往了若干女人),那么和婆婆更没什么关系了。
如果说没有孩子的话这段关系就可以划句号了,有啥好留恋的了?
事业比天大,孩子丈夫都不要了,后面还有什么好回头的?
又有什么救赎的意义?
过好自己成功设计师的日子就完事了呗偶尔想起从前一声叹息,如此而已。
但是,但是,就是因为生下了孩子,然后把这个活生生的孩子丢在了异国他乡,这个血脉亲情是没有办法斩断的,如果说袁元的前夫和婆婆都有或多或少的错,但是孩子没有错,当时的袁元很年轻,在婆婆的强势下会有逆反心理愈发想要追求事业,但是当她事业有成的时候,她就会时常想到那个当初被她抛弃的孩子过的怎么样了,这才有想象的空间,于是惠子来找她是真的,惠子不原谅他是真的,惠子不原谅她的时候说了一句:还不如你当初不要生下我。
第二天不辞而别。
后面袁元去北海道找惠子其实应该根本就没有被原谅,被原谅的场景都是她自己想象出来的,电影里面最后她去了一个成人礼的现场,没人跟她说成人礼啥时候在哪她怎么知道去的,这都是她想象的,包括后来惠子追火车喊她妈妈,还有最后的仙鹤,都是她想象的。
袁元的婆婆说过每个人都有自己的罪过,在我看来袁a的罪过就是放弃了亲生女儿惠子,这样的罪过无法救赎,所谓的自我救赎只能是想象中的。
袁元的在乎你其实一直都是对自己说的。
她最在乎的一直都是自己。
PS:好久没见飞鸿,电影里面她也是那么可可爱爱,北海道很美,大泽隆夫也很帅,演惠子的木下彩音圆圆脸好可爱啊,她出场带的帽子上面那个大球球害我一直出戏哈哈哈。
看电影里面人喝清酒勾起我想喝的欲望了。
总之这部电影还是很棒的!
其实飞鸿还是长发更美,导演想体现袁元的干练也不一定非要短发吧。。。。
这个纯属个人小吐槽嘻嘻。
袁元作为一个中国去日本的留学生,代价是个人巨大的天赋+几乎家庭破产。
但年轻时因为爱情,也因为命运被迫跟随丈夫到日本北境雪国的一个小镇过完全没有准备过的主妇生活。
小地方传统观念极强,婆婆出于惯性思维只希望这个中国儿媳能够安安分分给她儿子做贤内助,年青的丈夫根本无力支持袁元实现自我价值。
我相信在许多个日子里袁元有深深的愧疚,对自己父母的栽培,对自己在日本的努力。
这一切都不是为了让她在北海道相夫教子而已。
这种愧疚终于侵蚀到她无法承受,就在这个时候意外发现怀孕,然后她做了许多年轻人的选择,流产后回到了中国。
她在中国的打拼起起落落,有几乎害她破产的订单,有初出茅庐一夜成名的经历,有高峰时江郎才尽的时候,更重要的是,她常年都因为堕胎这个举动,承受了巨大的愧疚和压力。
许多人无法理解,为何堕过胎的人会对堕胎那么难以释怀。
堕胎不是割扁桃腺,不是割肿瘤。
而是真真切切地杀人。
那个或大或小地胚胎在被暴力吸出子宫时是粉身碎骨的。
西方许多宗教甚至法律都禁止堕胎,因为没有什么比杀人罪更大。
我们真心要相信,是有许许多多人,不只是女性,都会在堕胎的阴影下度过一生。
讨论这个社会问题的电影作品并不多。
袁袁每一天都会想起那个孩子,甚至会给她起了名字,会在每年她的忌日给她做漂亮裙子,会想像孩子会怎么看待她这个妈妈,想和孩子分享所有。
甚至都不敢生另一个孩子来代替她。
这一切在即将18年后的那天来得更重。
大量的梦话和巨大到要回去北海道自溺赎罪的愧疚让她几乎了结了自己的生命。
其实那个婆婆何尝不是为这个未出生的儿孙念了一辈子,两代女人最后能和好,是因为都能懂对方的难处,也理解了对方的煎熬。
这个故事只能看,不能说。
宣传的时候不能说,因为没有人要去看堕胎抑郁症的女人的故事,许多人都对这种痛苦避而不及。
我对豆瓣的低分感到非常无语,我觉得我这两个小时里被感动了,被触动了,被惊讶了,甚至回家后还心有戚戚之意。
我真的觉得这部电影是好的,是美的,宣传是善意和克制的。
我对低分评价表示尊重但不理解。
介绍一下和俞飞鸿老师撞脸的王菲吧,她早在怀第二个孩子李嫣的早期就检查出严重的唇腭裂,但她没有一刻犹豫过是不是要去堕胎。
她的信仰不允许她这么想。
甚至还发愿劝人不要堕胎,赠送亲手抄写盖印的经书。
我收到了一本。
1.画面很好,也很分离,一部分是美的,石像、坠入海底和前面两个人的从前;一部分是尴尬的,像vcr像mv2.我感觉这个故事的构思和灵感都很好,救赎自省。
但感觉没怎么说清楚,看到最后我开始怀疑小女孩是否存在,既然不存在那女主回日本也不成立;男主的妈,开始剧情设定是一个冷漠的日式母亲,女主作为中国人,她为日本婆婆做中式早餐,婆婆碰都不会碰,儿媳妇想追求个人发展,做设计,婆婆把儿媳的手稿烧掉。
后面一下子变得温情了,对女主也全然是忏悔,甚至还留下了孩子的乳牙给女主看,一点对抛弃了孩子的母亲的怨望也没有。
婆婆忏悔说,以前我这么对你都是因为老祖宗说“妻贤家旺”,其实我是爱你的,我不理解,这个爱是女主离开家,婆婆多年反思得来的?
我觉得不会。
也不怎么连贯,中年后男主女如何发展?
他们如何在日本相遇,这样我们又回到小女孩是否存在的问题了。
猜想1,第一个孩子打掉了,惠子是收养的。
猜想2,这一切是女主的想象,惠子早就被堕胎了,那后面的情节就合理,女主去参加成人礼,这个孩子根本不存在。
那女主也太能想了。。。
猜想3,惠子出生之后,女主离开的家。
那后面的情节①男主说你骗了我多年,②老太太也说,我没把这事告诉你老公,③女主还因为这事要自杀。
这一系列是干啥呢?
还有女主的呓语:你去哪儿,这个你,是指谁。
这句话单独去理解的话,表示对“你”是依赖的。
那放在电影里,是女主离开了丈夫、离开了家庭,她为什么不停地在梦里问,你去哪呢?
电影的开头是女主的朋友生子,女主说,她的母亲也希望她生一个孩子,这个伏笔又有什么作用,也没生啊后面。。。。
而且诡异的是,这个话还是在母亲离世几个月以一条短信的形式发给女主的,从女主的描述来看,她与母亲关系一般,这里又想说什么。
澄澈的北海道的海雪景 整个电影透露着完美主义的镜头和细节。
俞飞鸿太美丽。
讲述了追求梦想与传统家庭对妇女束缚的矛盾。
女人主公打掉了自己的孩子,但她是如此地深爱着那个男孩子,而且一直在愧疚中度过每一天,每一天都在后悔和思念自己的孩子。
18年后,事业成功了,有了自己的品牌,开了一百多家分店,此时此刻,她想象了自己的女儿如果在的话If you were here,应该18岁了。
想象她设计专业大一,飞来见自己的母亲,她那么活泼可爱,可以继承她的事业。
但是这一切都是假的,女主人公还一度有自杀的念头,因为她一直都觉得对于女儿是如此的愧疚。
她做错了这件事情。
又来到日本北海道,在大佛面前忏悔。
生命如此美丽,为什么不好好珍惜?
活着是多么珍贵,一定要守护心中的美好。
女人在不同的生命阶段有着不同的追求。
这是时尚芭莎俞飞鸿写真大电影吗?北海道真的出片!
我老婆真美
拍得有点做作。。。但是keiko好可爱(当然我妈喜欢就好啦
美术和摄影很日式 光打得好滤镜调得好 俞飞鸿日语发音不错 大泽隆夫中规中矩 傻逼片方和宣发翻译配备都不到位还搞什么中日合作 也不怪几场映后见面两位主演都不太营业
“多年来只隔着一片海,却像隔了一辈子”。ps 观影时的半睡半醒,不知道是赶早班飞机的生物钟原因亦或是影片叙事风格导致。
这绝对是四月院线最被低估的作品,大多数人的困惑无非是“女儿是否存在”,这没标准答案,但本片蒙太奇的运用娴熟精妙,叙事中不同时间段的穿插,刻意为之的时空错落……有迹可循的线索处处都是。首先,影片开始袁元说在母亲离世后收到母亲的短信,说她还是可以有自己的孩子的(暗示目前没有孩子)。其次,影片开头朋友说有了孩子工作只能交给别人,此时袁元是释怀的表情,看到后来恍然大悟,这其实是故事的结局(倒叙,男主女主为什么会有对方视频也是同理)。再次,袁元看女儿跳舞,女儿突然停下来,袁元却始终欣慰表情没变,说明女儿根本不存在,她盯着舞台时眼里看到的是“如果当初没有堕胎,现在应该是怎样”。最后,袁元从水里站起来与富哉拥抱时,镜头游走间出现了女儿,即她希望女儿还活着可以拥抱她。线索远不止这些,写不下了,导演太绝了。
故事真的不行,就为了男女主吧。日语和中文穿插着对话有点奇怪来着hhh
前面有一个类似的也是中国女的日本男的 周迅。。。。这个连那个也赶不上
昨天回来的航班上看的,最早是在前田公辉的ins上知道这部电影,虽然画面很美,但剧情真的有点尴尬,剪辑也有点乱,前半部文艺后半部变成了悬疑,不过俞飞鸿真好看,喜欢她片中穿的毛衣和大衣,看完想买高领毛衣了哈哈。。。
编剧不合格,靠拍一组假镜头和真镜头玩弄观众,有意思吗?另外:实名表白俞飞鸿,我爱你!!!!!
故事有点单薄,导演能力一般,好在喜欢俞飞鸿。
电影四星,还有一星加给🐟老师的颜值!俞飞鸿真是行走的画报啊,每一帧都美得可以当桌面!演员颜值太高真的很影响我看电影_(:з」∠)_虽然豆瓣评分很低(目前5.6),但我挺喜欢这部电影的叙事方式和镜头,配乐也非常好,很合胃口的一部片了!
大烂片儿 导演拍广告的吧
摄影不错,导演就算了
宛如一首抒情散文詩,悲傷而優美。一個中國導演拍攝的很日本的故事,一如日本文化——精緻唯美,如果飛鴻女神能全程用日語對白就完美了。背景音樂舒緩而貼切,完美的契合了故事的氛圍和節奏。這部電影適合心無旁騖的你靜靜地欣賞,我看完很久仍然沉浸在它的氛圍它的故事裡缓不過神來,真的很動人!
认认真真的看完了,两个小时就这么被浪费了,人生有几个两小时啊!
日常恐婚恐育教育?看下来只是感叹还是青春无敌啊。俞飞鸿虽然美,但是在胶原蛋白满满的日本妹妹面前完全黯然失色了。节奏太慢了,而且太矫情了。这么多慢镜头真的没有必要啊导演
美女气质加持但是演技还是不如周迅
如果我们把如何科学避孕写进九年义务教育,那么我将省下多少看无病呻吟鬼片的时光。女神每一部片子都是那么徒有其表的空洞无物,我简直要怀疑她是不是本人也是这样了。
很长一段时间里,都想哼《时间煮雨》,这个中年版《小时代》既视感,空洞的情感和造型,放在俞飞鸿这样空洞的演员身上,真是全片都抵不过大泽隆夫再次见到她那一眼。作为设计师,袁元本人的造型十分费解,她的作品也像是只是拿了一个比较具有视觉冲击力的造型创意来创作,她的设计理念里完全看不出她的过去、成长和欲念,她丢下一切来进行她的事业,最终只是空洞的言之无物。