郑和1405：魔海寻踪

最终选择了推荐，确实有点小小的私心作祟，以好莱坞的标准，这种片子是是绝对的烂的，但是以国产片的标准，还是稍稍鼓励一下。

有不少人讲，中国的观众，或者说不只是观众，所有的受众都是比较难伺候的类型。

我大体翻了一下大家的影评，虽然说大致客观，但是批评得多，负面的多，正面的内容给的并不是很够。

话说要想看好电影，做影评一定不能只给负面的东西，一个电影多少都会存在正面因素。

老是想着靠鞭策去改变，其实最终先打击的是做电影的人的积极性。

或者我们这些看电影的人，在无选择权话语权，没本事自己投资拍电影，或者是怎么样的情况下，也习惯了用喷的方式满足自己。

无论如何，总该有一些正面的存在。

我说说吧，选择历史题材，而且给了比较够的制作水平，有些人轻而易举地去将其跟好莱坞动辄数千万美元的大制作相比，本身就是偏颇的。

一分钱做一分货，这个是肯定的。

但总体来讲，整体人物的构型，场面，以及人物动作等，还是看出主创团队是下了功夫的。

多少有一些表情比较硬，而且人物的脸上总是有两道折线，不过人物行动来说还是比较好的。

这一点在以往的国产3D电影动画中，并不多见。

从另一方面讲，郑和下西洋的题材跟今天的时局也有契合点。

600年后的今天，当这个国家重新希望被世人尊重的时候，重拾海权的理想，总是应当被提及的。

再一个，比起以往的国产烂动画片，配音最起码没有掉链子，我认为还不错。

好了，我也说一点负面的东西。

较真一些，历史题材对于一些观众来说，容错性不高，比如我。

当然动画是要有演绎的程度的，我是比较支持把三宝太监男人化的，要不然也没办法演下去。

能够挑出来的错误例如：宝船舰队年代侧舷火力战舰并未出现，实际上郑和宝船上大口径的火炮不多，主要的作战模式仍旧是撞角、弓箭和跳帮战。

另外，郑和下西洋时，明朝已经迁都北京了，跟南京已经没啥太大关系了，郑和出洋也不是从南京走的。

公主殿下居然穿清妖的旗袍，诸如此类，不细表，OCD而已，其实没必要在意。

说几个跟电影有关的，剧情上进展比较生硬。

好像是为了穿越而穿越的，其实没有那两个小孩也没有问题。

有了那小孩，还有貔貅，反而让人觉得戏份混乱，穿插生硬。

所以，就不如从头到尾都是在讲郑和的故事。

镜头语言的运用很成问题，有些抓景色的功力是够的，但是描述情节的反而寡淡得多。

另外一个明显的硬伤是配乐，两个主题歌插进去都太刻板了，我对刘欢和张靓颖的嗓音没有意见，但是对两个歌曲的质量意见很大。

而且音响混声质量不太好，已经花了这么多钱了，为什么不再花一些把配乐搞得精致一些，就算没有好歌，把音乐混好声也行啊。

————总结一下，这片子比起一些以往的烂片还是有进步的地方的，场面足够了。

而且关键是，就算是好莱坞的制作水准高，可是好莱坞永远不会拍我们自身文化的东西。

而永远去期待好莱坞、好莱坞，一个人也在潜移默化中最终世俗美国化，而缺失掉了作为中华人的基本文化底蕴。

这无疑是悲哀的。

我们指望不了我们的动画能够走回道五十到八十年代时期的那种经典性，但是总要一点点地寄希望于，带着我们的价值观，带着我们耳熟能详的桥段的东西，能够有一天让我们喜闻乐见。

我们也需要这些东西替我们向世界表达我们的与众不同和我们文化的美丽。

有人可以解释我的文艺政治化，但没有理想的文艺，总也是痴痴傻傻，而断掉了自己的筋骨。

我觉得呢，无论是国产电影还是动画，归根结底还是一件事：如何讲好一个故事。

有的时候我们看电影，大致能够感受到这是个不错的故事，或者说故事过得去，可是被一些人拍出来，反而索然无味了。

如何运用个人语言，如何通过画面表达导演的个人因素，个人所想，都是相当重要的东西。

暂时我觉得一些年轻的导演和编剧们，不必尝试太多解构主义和蒙太奇之类复杂的东西，能够顺着下来，将一个故事完整的表现在观众面前是最重要的。

所以无论是好一半烂一半的苹果还是别的。

对国产电影总有个好的预期，也希望大家能够耐心并且客观，在鞭策的同时也能够找到闪光点，扬长避短，去芜存菁嘛。

最后还是那句话，请电影人先想好，不要想把一个故事讲得多么天花乱坠，先讲一个好故事，完整的讲出来。

文/黄鑫亮由唐宋时期相对开放的对外交流，到明朝逐渐又实施了闭关锁国，无疑郑和下西洋就站在了从开放到封锁的节点上，若是继续奉行唐宋时期的对外来往互通有无，郑和的七次下西洋将带给中原无以估量的效应，即使明朝中后期逐渐封锁，世人仍然不断传诵着郑和下西洋的事迹，这在更多人的心里更像是一个传奇，二百四十多艘海船、两万七千四百名海员，这些听了令人难以置信的数据就发生在六百多年前，也许在郑和的心里，大船只是他的一匹匹良驹，海洋是他驰骋的牧场，他一生中的七次放牧，不仅收获了手里可以捧着的奇珍异宝，嘴里可以品尝的作物饮料，更让郑和和他的随从的眼睛里收获了外面世界的概念。

无疑将这样的事迹拍成一部3D动画电影是相当有必要的，而郑和七次下西洋的历史过于庞大，电影选取了第一次下西洋的经历，也就是这个谁也不能忘了的1405年，船队智斗海盗、活捉陈祖义、护送玉雪公主到加利国完婚，不少孩子的家长其实内心里都是想找一些国产的优秀动画给孩子看的，而一部有着历史沉淀，充满青春气息的动画片更是一些仅靠画面精美、制作强大的国外动画所不能比拟的，至少在看的时候，会不断激发起孩子探索历史的兴趣，而父母和孩子一起看也不会认为乏味，以往父母一直认为动画片幼稚看着看着就睡着的现象自然也不会发生，每一代人的童年都至少有一部动画片陪伴着长大，无疑这部动画片将树立起孩子们无畏艰险、勇于探索的价值观。

当千帆竞发航行在未知的波涛中，当残忍的禽兽一起向船队发起攻击时，当海盗诡计多端的施展自己的阴谋时，娇生惯养的孩子们的心里的那一份潜藏已久的朝气将会被激发出来，也让他们明白终有一天他们的家长和老师不能为他们亲力亲为，他们也要靠自己的双手和大脑去探索璀璨又荆棘的属于他们的未来。

当然电影的开头就如同餐厅里的开胃菜，对于孩子们爱看的动画片更是至关重要，如果在一开始的剧情不能吸引到孩子，凭借孩子们的耐心很难入戏，这部电影的开头就运用了孩子的同龄人的视角。

少男千浪和少女燕子探险时遇到台风导致船触礁，两人坠入海底却发现一个奇异的青花瓷器，青花瓷竟然储存了郑和下西洋的资料，原来这个青花瓷就是郑和当年书写《航海日志》时的笔洗，如此引人入胜的开头，不动神色并不说教的将孩子引入到历史的书卷里，灵活巧妙的让孩子燃起求知欲，比我们的陆地大的多的海洋无疑就是一个巨大的博物馆，海洋学的知识也等着孩子们长大以后去探知，说不定我们人类的下一站就在海洋，相比于陆地，海洋更像是一片看不到边际而又物产丰美的天然牧场。

当然此片比较有想法的就是情感的处理，有别于大多数影视作品里将宦官演绎成一个个心理扭曲的怪物和阴险毒辣的反面人物，此片中的郑和不时会卖卖萌，甚至与玉雪公主也有一段纯洁的爱情，这就很好的处理了以往我们对于宦官智商绝佳和做事严谨的两极分化评价，宦官有着身体的缺陷，但却未必是大多数人想的那样有情感的缺位，因此郑和的感情戏可以说开了先河，同时郑和和他的无数随从，也有另一个身份那便是水手，水手固然有着超乎常人的坚韧和毅力，但我更愿意将水手称作是放牧者，他们的眼中和心里自然也有着一般人所达不到的眼界，陆地和海洋上的放牧者驰骋起来的快乐只有风儿才知道，当我们在追风的时候，风儿在追逐着他们。

今年上映的国产3D动画片《郑和1405魔海寻踪》，是一部具有探索价值的作品。

从内容看，故事讲述了国人皆知的明朝三保太监郑和率船队出海探索世界的破冰之旅， 从事件看，影片也是国产动画电影3D化的大胆尝试与引领，无论哪方的探索勇气，都值得尊敬。

作为一名十年前就从事动画节目编排和动漫杂志编辑的行业从业者而言，看《郑和1405魔海寻踪》的时候，心情其实有些复杂。

中国动漫产业多年来的发展，更像一个名利场，从业者高呼三年超英法五年超美日，不过是听起来响亮的口号而已；地方政府开辟一块块动漫产业基地举办一届届动漫展，大多数也都成了所谓政绩工程面子工程包装的花架子，对中国动漫产业从创作到流通，其实没有任何的帮助，反倒在杀鸡取卵式的冒进与开掘中，在令人心痛的萎缩。

即使后来离开动漫行业，也会遇到诸如《天艺传奇》一类四处忽悠的公司，还好，总有一些动漫公司在坚持，埋头做自己的产品。

《郑和1405魔海寻踪》从筹备到如今公映，应是经过了三年的时间，吞纳了5000万的投资，笼络了庞大而专业的创作团队，目测这是一部较为严格意义上的流水线化作业，从人设到故事，从构图到动画，以及尚算不错的3D效果，都能看得出来，有着国际大公司的从容不迫。

当然，本片制作方视朱雀影视动画有限公司母体系南京联青网数码科技有限公司，成立于2007年6月，有过多部电视动画片的制作经验，此次试水大银幕，也是冲击电影市场的野心之作。

《郑和1405魔海寻踪》的故事看似写实，其实是一段对历史的故事化演绎，讲述了郑和初下西洋，与穷凶极恶的海盗斗争的故事。

当然，为了更加引人入胜，特别是能与小观众们共情，影片开头安排了一对可爱的小学生，在海中发现了一支青花瓷的笔洗，而郑和的故事，就是从笔洗的水中，渐渐如回忆般涌出，那是一段可以令国人倍感骄傲和自豪的年代，明永乐大帝一反先王的闭关锁国政策，钦点郑和带商船军队探索大海，无论经商，还是外交，都取得了中国从未有的战绩。

当然，尽管郑和的船队，往往上百艘，船上人员也都超过20000人，但如果只是记述他们在海上航行的故事，不过是《少年派的奇妙漂流》的平民版，即使算上到个国家看到的风土人情，也不过是《镜花缘》般的求奇求怪了，所以，编剧同样从郑和的年代拎出了一个著名的海盗——陈祖义，成为了本片中最黑暗和神秘莫测的势力，对这位玉树临风有情有义的三保太监，发起了多次有明有暗的冲锋。

正义与邪恶势力的斗争，才是故事核心的所在，这也正是好莱坞大片最主流的冲突模式。

当然，精彩之余，也别忘了“寓教于乐”，这是我们所有面向儿童的动画作品，所必须承载的教育内涵，《郑和1405魔海寻踪》所在的年代，其实是中国古代历史上，最好的航海年代，可称中国的大航海时代，皆因之前和之后，土老冒皇帝们莫不以封海为荣，终于导致中国落后挨打多少年。

当然，战台烽作为一个成年人，观片之后还是会惯常的感慨一句：都以为郑和下西洋是中国大航海时代的开始，谁知道，那竟然是结束，我们仅能从这部动画中，缅怀那昙花一现的开放年代。

古装题材是华语电影中比重占有率非常大的一环，在我国源远流长的五千年文化中，有太多富有传奇色彩的故事等待着电影工作者们去挖掘，可就目前为止大多数目光仍停留在三国、水浒、杨家将、聊斋等几项“拍多了不嫌烦”的题材上边，徐克的《狄仁杰》系列算是最新挖掘的宝藏，并有接着拍下去的可能，但这些在我国历史传奇故事中仍属于冰山一角，那么多好的资源实在太浪费了。

所以说当看到这部《魔海寻踪》时，首先感叹下：“终于有人拍郑和了。

”虽然是一部动画片，但起码该片给了国内电影人一个积极的信号，这条下西洋的路可以走。

且不说别的，郑和七下西洋的题材在现代电影制作工业当中属于绝佳类型，从1405年到1431年七次出海，从东南亚到非洲索马里转了个遍（还有消息说郑和要先于哥伦布到达美洲），假如这个故事给好莱坞拍的话里面大有潜力可挖，豪华船队、风暴、海盗、海怪、异乡风土，都是绝佳的卖座元素，就连下西洋的动机都可以成为贯彻始终的悬念和谜团，没准会成为下一个《加勒比海盗》系列，因此对国内电影人对如此题材不闻不问感到有些费解，目前仅有几年前一部电视剧和二流动画以此为关注点，这回《魔海寻踪》也是一部动画，但内容上有了很大的扩展，电影并不拘泥于传统史料，而是发挥想象力，正如上边说过的那样，海上题材的那些卖点几乎都有囊括。

平心而论，电影画质无法与好莱坞相比，但相比于国产同类动画来说，《魔海寻踪》显得很特别，他有着自身的优势，同时也有劣势。

众所周知，国产动画目前仍处在小学阶段，无论是题材还是内容，具体就不点名了，谁都知道。

而且对于这些动画的画风来说，为了切合故事内容，从人物造型到背景渲染方面也是极其卡通化，尽管不能一棒子打死，这里面也有不错的儿童卡通（我认为《开心超人》的不错的儿童动画），Q版人物和夸张的动画风格直接限定了观众群。

对于《魔海寻踪》，从题材到人物造型上，给人的感觉这是一部成人向动画。

能看出《魔海寻踪》是在学习梦工厂，当年梦工厂的2D动画就是比较成人向的题材，《埃及王子》、《勇闯黄金城》这些题材的观众群体范围很大，本片也是一样。

在人物造型方面也很有梦工厂的风格，比如人物棱角分明的面孔和细长的身躯、尤其是大反派的造型，单看手绘草图的话根本不知道这是哪个国家的作品。

据我所知，《魔海寻踪》是国内第一部在造型方面脱离以往桎梏的动画片，不像那些Q版人物，也不像《魁拔》严重的日系风，而是独此一家，里面有梦工厂动画的影子。

其次，电影的内容讲述郑和第一次下西洋剿灭海盗的故事，里面有舰队厮杀，也有海怪现身和群鸟袭击的场面，甚至还有情感戏，让人有种《加勒比海盗》的即视感，其实该片更像《辛巴达七海传奇》，好似郑和与辛巴达大战加勒比海盗。

前面说过了，连造型都很“梦工厂”，该片的动画制作人一定是梦工厂的粉丝。

因此而言，《魔海寻踪》将一个大片题材的故事，放到了一部动画片中，并不是提升了动画的档次，而是眼界有了一定的开阔。

本片在细节画质方面还是略显粗糙，比如人物毛发和阴影，但在宏观方面上很有气势，让人印象深刻的有两点：第一，人物动作不生硬，片中有很多武打场面，作为一部3D动画来说，郑和、玉雪公主乃至反派海盗陈祖义的动作比较流程，在人物表情方面也一改往常国产3D动画电影人物面部表情呆板木讷的印象，通过3D建模和动作捕捉来完成。

第二就是背景的丰富，既然电影在细节方面无法做到与好莱坞抗衡，能看出动画制作者在背景上用了很足的力量，海上大战和群鸟海怪的大场面渲染的很有感觉，船队在风浪中海面的波涛和瓢泼大雨，夕阳背景下的紫禁城以及背景人物，在CG效果上还是属于国产CG中数一数二的。

但本片终究是一部动画片，在故事方面也选用了较为老套的“穿越”故事，在国产动画比较低龄化的海洋中，《魔海寻踪》中汇集了大量的打斗场面和海战部分，显然不是专门为孩子们准备，你可以说这是国产电影摆脱低龄化的一步，也可以说这让人感觉本片有些定位不明。

在国产动画圈这种“低龄化陷入为止”现状的面前，《魔海寻踪》的处境是比较尴尬的，但也是有着特殊存在价值的。

一方面本片能以这样的一种形态面世，最起码是第一个吃螃蟹的，国产动画虽然在技术上有很大的不足之处，但也没有破罐子破摔，一味的沉溺在低龄Q版人物的世界中，《魔海寻踪》的出现说明国产动画仍在向更广阔的领域进发。

另一方面，这个题材的出现，也给人电影工作者一个契机，那些大导演们，是时候该把中华五千年历史中那些非常富有传奇色彩的故事搬上大银幕了，连动画片都能展现海上航行冒险这种大片题材，我就不信真人电影要比动画更难。

　　国产片开始出现异常部队了，《魔海寻踪》重新演绎了郑和下西洋的故事，跟类型片抡了起来。

然而，3D格局下的初登场，却带着一副清丽典雅的面孔，让人找回了对于美术片的怀念。

　　　　对于国产动画片有点偏爱。

作为东方动画的鼻祖，我国独特的美术文化注定了，国产动画风格上与舶来品有质的不同。

遗憾的是，中国的动画产业经历了比文革还长的枯死期，二维动画时代就已经鲜有优质的现代题材。

中国人是不可能子子孙孙一直靠水墨小青蛙和雪人兔子的故事来填补二次元渴望的，《喜洋洋》和《芭芭拉小魔仙》从故事上重新获取了观众群，进入CG时代后，《魁拔》、《侠岚》、、《昆塔之盒子总动员》都让笔者爱不释手，从过往的作品来看，国产动画中，剧情、人物、画风、情感、趣味、主题上，均已出现及格甚至优良的作品。

3D来了，《魔海寻踪》划开了第一桨，带着种种不成熟，爬上了大制作的平台。

　　　　作为中国第一部3D CG海战动画长片，用一句话概括：这明显是个场面恢弘的大家伙，郑和的船队浩浩荡荡从屏幕上甩开阵势，明朝的木结构战船是汉民族海军的骄傲，真的画出来放在3D屏幕上，那个画面做到了让基本上是个中国人心里都美滋滋的——广角构图回归《清明上河图》式的众生相风格，一幅透视良好的流动浮世绘；船的质感做的靠谱，看到画面，能听见当时世界上最大的桅杆敦实的木头声。

动画的基底是绘画，电影的基底是摄影，二者隔着梁子，意蕴差别深远。

首次看到手工画作的明朝舰队，印象非常难忘。

　　　　这部作品无法同中国美术脱开关系，比起近两年的大部分动画，本片保留了中国美术片特有的笔间韵味，并未堕入国外以中国美术片为基础加以改良的动漫之流。

郑和用过的笔洗从一只大海葵的肚子里仙逸地飘起来，明清花皎白的胚子润润蓝釉，预揭开陈年的故事。

海水里两个中国小孩儿做背景，守着这口出处考究的瓷器，整个片子一下从过往的观影体验中脱引而出——在西方人的动画片里，很难找到一处这样惊艳的表达，不光是造型问题，更重要的是寓意。

只有中国画匠，才有那份情怀，懂得以何样的物，传达何样的气节。

本土历史文化的力量透过古典美术造诣准确地传达出来。

　　　　反过来，比起古风浓烈的静物刻画，本片的人物造型更具当代美术特征。

如果你有点当代美术的口爱，尤其对于建国以来，当代中国美术的流派和演变有些认识，看到正和的形象时，不免会联想到央美某教授搁在全国各类博物馆的经典方化雕塑造型。

人物线条被简化，男性人物（屏蔽那俩穿越的小孩儿）汉服造型简洁肃穆，身形给人感觉就俩字儿，高，厚。

人物面部轮廓突出饱满的颧骨，眉眼细长，典雅庄重，这也正是汉人审美中俊美的象征。

惊喜的是，这种简洁而立体感十足的画风，并没有让人物的表情动态失去味道，相反，有些写意的神韵。

做到这一步的意义远大于电影追求的大场面与真3D，这是中国动画开始迈向新时代的信号，古典与现代融合，美术片的情怀没有因为快餐文化而湮灭。

　　　　第四个亮点是脚本有了成人故事。

开篇讲过，本片足足地打了一把类型牌，这个版本的郑和下西洋除了保留正和时代的历史兴亡感之外，大明公主的爱情和异国公主的人生遭遇跳出了大时代脉路，单成一线。

从人物造型判断，显然这两条叙事线是留给18岁以上的观众来追味的，一位端庄贵气，一位性感热辣，完全区别于儿童的q版造型。

虽然影片篇幅有限，但唯美的古装爱情和海盗身世奇谈的片段，还是拨动了成年人的心弦。

一个想嫁将军却为国远赴他乡，一个一心报仇却错杀了亲生父亲，世事多变的成人世界降落在两个穿越的现代儿童的视角里，让这部片摆脱了哄孩子的层面，也从古板的历史题材进化出一些人文关怀。

　　　　从成片来看，《魔海寻踪》明显因为跨界电影，不得不考虑到各层观众对于动漫剧场版的要求，众口难调，多种类型的融合，增加了影片完成功课的难度。

事实上，在看到上述呈现的时候，观影前对《魔海寻踪》的期待已经满足，甚至有些意外。

对于国产动画，最希望看到的，就是这一点点情怀上的不同，技术是一条可以不断摸索的路，然而中国美术片的情怀却很难找回。

说实话，尽管在中学历史课中就学过郑和下西洋的故事，但一直以来对于该事件并没有太多的认识。

特别是当阅读到更多相关资料时发现整个事件的诱因竟然是永乐皇帝为了寻找失踪的建文帝以绝后患时，对于曾经接受的关于下西洋事件的意义更是充满怀疑。

然而，不管永乐皇帝一开始的念头如何，一而再再而三直到七次南下，本身可能已经早就远远超出了最初的本意，对于雄才大略的永乐帝来说，如果一次是为了寻找政治对手，那么多次派人南下显然就不仅是寻人这么简单的事情，其中自有更大的利益在诱导他前进。

对于永乐帝来说，下西洋除了带来丰厚的物质利益及各种异国奇珍之外，还是他刷政治声望的手段。

通过下西洋扩大明朝在周边四夷中的政治影响力，进而改善大明的周边环境，以便全力对付北边的蒙元残余势力也是其目标之一。

然而，如果站在当下的时代来看，下西洋最大的利益或许是它的文化影响力，因为这是中国古代一次全方位的文化输出，将中国的传统文化理念播洒到世界。

由京朱雀影视动画有限公司创作、制作的3D动画电影《郑和1405 魔海寻踪 》立足于当代的叙事视角，将下西洋的曲折历程与巨大的政治影响力充分展现到观众面前，使传统文化中的正能量得到了全面的释放。

对于航海，中西方有着截然不同的理解，对于习惯于大陆生活的中国人来说，航海只是一种互通有无的手段；而对于以航海为基本生活方式的西方人来说，航海意味着一个国家的生命线，也是获得他人资源的手段。

在他们看来，抢劫本身并无不妥，都是谋生的手段，因而，在荷马史诗中对海盗跟航海家同样预以赞美。

然而，郑和的航海却是以和平为目的，这是迥然不同于西方的航海模式。

《魔海寻踪》多次强调这种和平航海模式的意义，它使得所到之处都受到热烈欢迎，而且也真心建立起来与他国之间的友谊。

对于航海来说，最大的恶梦除了自然灾害就是盘踞在大洋上的海盗，正是通过不遗余力地打击海盗，郑和将和平的理念传达给当地国家。

以加拉国王为代表的南洋诸国开始真正心悦诚服地接受大明，因而在这种背景下的公主下嫁代表的是一种平等的交流方式，既是文化上的也是政治上的，它以尊重当地的民风习俗，与所到国友好相处并增进之间的了解为最终目标。

这种文化航海理念与中国传统文化中以和为贵，已所不欲，勿施于人的理念是分不开的，它使得中国以平等的方式来处理与周边国家的关系，从而也赢得当地人的尊重与爱戴。

对于处于文化强势地位的大明来说，这种态度尤其难能可贵，因为在随后不久的将来，随着西方殖民者的到来，对于南洋诸国来说才发现什么是真正的灾难。

透过《魔海寻踪》，我们看到传统文化是怎样伴随着郑和的远行而渗透到南洋诸国之中，也看到我们传统文化中平等、和平的理念是怎样穿越大洋和时间而成为国际交往的基本原则。

可以说，《魔海寻踪》是对传统文化中的正能量的一次全方位的展示。

国产动画的辉煌时刻，想必很多人都了解，还是那个《哪吒闹海》、《金猴降妖》等热播的年代。

水墨动画《山水情》的国际殊荣，更让中国动画传统的制作工艺与悠久的文化历史，傲娇于世。

但随着动画制作技术与呈现方式的飞速发展和日新月异。

国产动画的辉煌已然不在。

如今，在东洋与西洋动画攻势的双重压力下，国产动画也渐渐在一众热衷国产动画崛起的人士们的推动下，开始有了接连不断的好的尝试和开始。

尤其是在制作技术上开始师夷长技，不断学习和引进国际先进的3D技术的一辈们，在精挑细炼的中国传统的题材之上，再次大展拳脚，将一个“郑和下西洋”历史名事，在大银幕上展现出来。

影片还找来国内最知名的唱将刘欢，以及金牌制作人张亚东等，共同为影片倾力打造了一首《向海》。

在影片郑和率庞大船队在惊涛骇浪中起伏前行，英勇的船员们和海盗展开殊死搏斗，西洋国家的土著居民载歌载舞热烈欢迎郑和船队……种种惊险与浪漫，奇幻以及优美的画面中，“向海，像母亲连接起八方的血脉，在苍茫岁月中的澎湃……数古往今来，无论何方，无论年代，我们都一样，于这大海同在，向海！

”这段气势磅礴的歌词伴着刘欢激昂、浑厚的嗓音，将中华民族向往世界大同，和平共处，共享大洋的美好愿望高颂出来。

并将影片的故事推向又一个高潮。

慢工出细活。

据悉，《郑和1405：魔海寻踪》全片制作历时近3年时间，总投资也达到了5000万之多。

技术上是采用的所谓全球最先进的三维实体模型扫描技术。

尽管与好莱坞精细到毛发的逼真呈现，尚有一定的差距。

但影片在诸多大场面和全景画面的呈现时，还是以其精心的画面布局和色彩搭配，屡屡展现出那个大航海时代下，弘大而精湛的历史篇章。

该片还曾在法国国际动漫节上荣获“真正具有中国气魄、中国精神的宏篇巨制”的美誉。

片中逼真而独特的人物造型，细腻而弘大的场景特效，震撼抒情的背景音乐，把观众带回到600多年前的那个大航海时代。

值得一提的是，影片的摄影给笔者留下深刻印象。

无论是惊涛骇浪里百舸争流的弘大全景，还是甲板上兵将操练的你争我抢，以及郑和率部大战海盗王陈祖义的战斗中，特写、慢镜、全景、跟拍……熟练的技巧极大的弥补了动画技术在细节上的一些不足，辅以震撼的音响效果，使得影片看点十足。

无论是本就对动画片热衷的小观众，还是大观众，都是一次不错的重温历史，感悟时代精神的不错体验。

文/满囤儿尽管我们九年义务教育中接受了许多关于中国古代史的教育，可是长大后接触多样性文学、影视作品之后，我们才发现我们对那些老历史的认识是如此的少。

以至于很多我们很熟悉的历史人物和历史事迹，都充满着巨大的神秘感。

比如国家动漫精品工程里的这部《郑和1405-魔海寻踪》。

其主人公是我们每个人都知道的郑和。

可是关于他，我们除了“七次下西洋”之外还有什么？

原本郑和两个字对于我来说，充其量只是某些历史考卷上的标准答案而已。

直到大学时偶尔看到了一个超级娱乐的神帖。

帖子中用超凡的想象力东拉西扯，煞有介事地考证出了金庸小说第一邪功《葵花宝典》的创作者，便是这位在历史上赫赫留名的郑和。

虽然唯物主义教育令我可以分辨这种瞎掰和历史真相全无关系，却令我对郑和这个角色充满了好奇。

毕竟，能够在那个时代完成那样的壮举，可绝不仅仅是国力昌盛和航海科学发达就能做到的。

郑和，一定是一个有秘密的人。

他的舰队和那七次航海的历程，也一定充满了未被文字记录下来的奇遇。

这样好的角色和题材，自然是影视创作的至宝。

《郑和1405-魔海寻踪》不仅将其拍摄了出来，更是采用了3D技术+动画片的形式。

于是我们看到了那个神秘的郑和，并跟随其游离了那片奇幻的魔海。

由于有着如上所说的宽阔的历史留白，所以影视化的郑和没必要变成一个刻板的历史教科书。

《郑和1405-魔海寻踪》便对郑和的故事进行了合理的艺术加工，加入了大量冒险、魔幻、海战、情感的元素，令影片的视听效果向着如今的商业影市看齐。

而且由于动画片不必考虑和真人拍摄素材的结合，影片在大场面海战、巨怪等画面上，比真人电影有更好的统一性和协调感。

郑和的舰队，不仅仅完成着历史课本上所记载的那些文化、政治、经济意义，更负责着探寻奇幻魔海，打通视听二脉的重任。

片方显然对影片的趣味性和可看性十分看重。

片中的角色形象有历史感却并不古板，有着热血动漫应有的活泼气息。

郑和这位三宝太监，也与玉雪公主有一定的感情纠葛。

不过影片对其感情戏份的度把握挺到位，没有真给这位《葵花宝典》的创作者戏说出一段男欢女爱。

而作为视听打分重中之重的战斗部分，影片不仅用巨怪和海战满足着整体整体震撼，还邀请元彪的武行团队来进行片中打斗戏份的动作捕捉。

跑酷、攀岩、单挑应有尽有，让那些总看动作大片的成年观众也能看得下去。

个人感觉《郑和1405-魔海寻踪》尚只是国产的动画发力的一个开始。

因为郑和和他的魔海奇遇，还有更多可以设计和挖掘的空间。

就像徐克已经为狄仁杰设计出了那么多新奇玩意儿一般，郑和的后续发展也还是让人关注和期待的。

1405年7月11日（永乐三年六月十五 乙酉），34岁的郑和奉明成祖朱棣之命，从南京龙江港起航，经太仓出海，率27800人第一次下西洋。

这个规模在今天来看也是惊人的，在当时，别说几万人出一次海，就是在陆地上带兵打仗带着几万人也是声势不小的。

郑和率领船队的规模在当时的世界上都是最庞大的，大到什么程度？

1493年哥伦布第二次出海航行，共有1500人随同出海，这已经时当时当地最大限度的远航规模了，与郑和相比端的是小巫见大巫了。

当然，不能因为船队大小就抹杀了航海家的事迹，但郑和率领的明帝国船队的的确确是当时世界上最先进、也是最为庞大的船队。

3D动画电影《郑和1405魔海寻踪》，讲述的就是郑和第一次下西洋的经历。

不过创作者对于故事进行了奇幻式的包装，影片中可以看到穿越、动作、爱情、悬疑等元素，郑和的船队会遭遇各种意想不到的奇异威胁，滔天的巨浪也是考验着船队的承受能力。

这部动画电影经过现代化的包装，已经让郑和的故事更具有传奇性。

影片的故事主线仍然是遵照史实的，从郑和第一次下西洋讲起，然后就是打败了海盗陈祖义。

在现实的历史中，打败陈祖义之后就算完结，但是电影不会这么编排，影片中海盗的漏网之鱼陈三开始伺机挑拨郑和船队与各国的关系，从而让郑和船队陷入极端的困境之中。

影片中还增加了魔法元素，使得郑和的航海之行更加曲折离奇。

拍摄有关大海的电影历来都是艰难的，包括动画电影。

因为大海是辽阔的，画满整个画面就极为耗神，其次海水的效果很难做出，同时还要考虑到海面和水下的画面区别，已经人物落水前后的区别等等，这些细节都决定了影片最终成像的质感。

《魔海寻踪》在海水和阳光的设计上都不错，制作成3D电影后，也确实有了空间感。

《魔海寻踪》在技术水平上虽然和好莱坞的动画电影有一定差距，但国产动画可贵的地方在于一直坚持在生产作品。

任何动画产业想要有一个发展就必须坚持有新作品问世。

并且在每部作品中尝试各种新技术，《魔海寻踪》在海上画面中就做了很多新的尝试，这一点很难能可贵。

对于郑和的故事，现代人了解的比较少，人们已经逐渐淡忘了600多年前明帝国的那一次远航壮举。

《魔海寻踪》这部动画3D电影的问世，也是帮助今天的人们对于那次伟大航行进行一次魔幻包装下的重温。

关于派遣郑和下西洋，现有的资料多数都表明最初只是朱棣为追寻活不见人死不见尸的建文帝的无奈之举，然而，这一初衷与它后来的巨大意义却是无法比拟的。

有时候历史充满了偶然，一次不经意的行为可能改变了整个历史的走向。

时至今日，我们回头来观察我们民族的历史时才发现，原来永乐帝的无奈之举恰恰是我们民族在海洋里走的最远的一次，甚至它差点就触摸到欧洲的触角。

其实，无论是主动还是被迫有意还是无意，能够做出这样的抉择本身就是一种魄力。

对于朱棣来说，他需要破局，他不能为自己的统治留下法理上的隐患。

对于郑和来说，航海不仅是寻找失踪的建文帝，同样还需要将大明的声威传播到异域，以次拉升朱棣的统治权威。

在此之外能收获异国的物产与民心，在经济上与海外诸邦互通有无也是他航海的目的。

当然，作为太监，根绝了世俗的欲望，那么在辽阔的大海上建功立业或许更是他的人生意义所在。

因而，不管怎么说，这一番南下都承载了远远超出最初目的的意义，由南京朱雀影视动画有限公司创作、制作的3D动画电影《郑和1405 魔海寻踪》就是对郑和的航海事业的一次全景式描述。

当然，如果从整个国产动漫的发展现状来看，这次制作本身也有同样的冒险意味。

相对于普通电影，国产动漫电影在当前的华语市场中显得更为尴尬，除了一年一度的六一儿童节前后，几乎看不到国产动漫的身影，此前上映的两集《魁拔》尽管业内口碑不错，但也只是叫好不座的惨淡经营。

事实上，国产动漫电影也正是走到闭关锁国的明清航海状态，既没能突破国外产品的封锁，也能法革新创作技术与构思。

或许同当年的郑和冲破巨浪驶出国门下西洋一样，《郑和1405 魔海寻踪》对于国产动漫来说也是一次深度航海。

出于对历史的尊重，《魔海寻踪》尽管也加入诸多创新性元素，但在保持故事的生动性的同时也尽可能的还原历史的真相，例如当郑和将长颈鹿带回国后，永乐皇帝命大臣夏元吉写《麒麟颂》即是史实。

这种对历史真实性的描述使该片保持了一种严肃的创作态度，与那种拉低儿童质量的《喜洋洋》《熊出没》显然不是一个风格。

对于国产动漫来说，要想获得真正的发展，在提高技术的前提下，对题材及创作手法的革新是更为关键的东西。

当然，在技术层面上《魔海寻踪》同样也有所突破，对于3D技术的娴熟运用使得该片具有身临其境的感觉。

而在局部的细节处理上也更为精细，甚至一度使人产生仿真的效果。

对于人物的特定，以及各种表情的处理上，《魔海寻踪》较好的改变了传统动漫的机械化外观。

就动漫电影的现实来说，我们也已经到了不得不主动出航的阶段。

抱残守缺换不来和平发展，只有主动投入到竞争的海洋这片广阔的天地里才能寻找到更美好的未来。

对于国产动漫来说，《郑和之魔海寻踪》可以称得上是一次深度航海，它促使我们更好地探索国产动漫的明天。