大佬

完全的崇尚暴力与个人英雄主义。

幼稚，愚蠢，无知，让人大跌眼镜的黑帮斗争。

完全没有任何意义可言，和北野武总喜欢用死亡来掩盖粗糙的故事本身一样，只是以用暴力与故作高深的黑帮枪战来试图掩盖连这都做不到的没有任何意义，深度，极其幼稚，愚蠢的枪战游戏。

北野武的破坏欲和自毁欲再次完全暴露无遗，最后被黑手党打成马蜂窝还知道自觉自虐一下，而结尾则无法打动任何人，没有感情，没有诚意与深度。

那几个小弟一言不合就自杀，切腹就有任何意义了？

愚蠢的思想和行为表现在需要理性的事情上只会显得愚蠢幼稚，而一句话不说，再加以自杀这种极端的行为则好像会给人以深刻，尊严，重大意义等等错觉，但这部片连这都做不到。

只让我觉得可笑。

如果一个男人把与自己关系最密切的同性朋友称作“兄弟”的话，别怀疑，假设哪天真的有需要，他绝对会做出类似于“两肋插刀”这样的举动。

在我眼里，“兄弟”是天然带着股不管不顾、甚至还有些煞气但同时又分明是亲密无间、却容不下暧昧的词。

所以，关于北野武的这部[brother]，相较“大佬”这种明显港化的翻译，我更愿意它被叫作“兄弟”。

这是很明显的北野武式故事，流淌着北野武的血液，一切看来都是一脉相承的。

同样有理想化的一面，有种一相情愿，但你会很乐意把这些瑕疵忽略不计，因为在我看来，没道理能为这群人的来来往往时刻揪心的同时，还非得要挑剔地找那一点点小毛病。

这样不是在看电影，而是冷冰冰的分析。

这样的分析不适用北野武，可以一脚踢开。

从93年开始，我就觉得北野武这个男人在变本加厉控诉着生命。

曾经看到过这样一段话——这个世界上对于生命有两种态度的人，一种是热爱，一种是憎恶，而北野武显然属于后者。

有很多的导演，虽然他们时时是悲观甚至绝望的，但出发点却是太过热爱生命、热爱人类；然而北野武，他对于生命的态度却是充满了不信任、厌烦、憎恨的。

这种反感直接导致了他电影里无常出现的突兀暴力，所以北野武的暴力美学与吴宇森的暴力美学并不能同日而语，前者有一个更坚实的基础打在那里，而决非后者的形式美学至上。

然而[大佬]虽不是北野武出类拔萃的作品，但之中对男人友情的描摹却超过了其他作品（[坏孩子的天空]诚然也是友谊第一，但这只在两个人之中体现，却不是[大佬]这样的群体性了）。

在加藤去找白濑时，有这么一句相当动情的话：为了我大哥，我可以连命也不要。

白濑不信，把枪递给他，却不料加藤毫不犹豫举起来，微笑着再说了句：大哥就拜托你了。

一声枪响，我被那爆炸开涂上墙头的颜色震惊住了，下一秒就热了眼眶。

就那短短的时间里，我脑子里不断闪回的是加藤坐在车里咕哝着说山本“不知道大哥是什么眼光”的神情，还有与人打篮球时那种无赖样，可是转眼他就成了一堆尸骨。

灵台前，曾经与他嬉笑怒骂的人、不管是同样肤色、或者言语从来不通的人，在试图把枪对准白濑的时候却又被按捺住。

虽然键才是山本的弟弟，但我始终觉得，倒是山本与Denny之间的情感更为牢靠。

作为头目的山本，大概身边只会有Denny一个人，会仍和从前一样轻松地与他开玩笑（并且是用英语），会告诫他不准再出老千，会把他只当作一个男人来对待而不是老大。

尽管这两个人的开端同样是血流成河损失惨重，但Denny一只眼睛的受伤最终却能换来一条命，恐怕是他自己都没想到的。

这个脑子似乎少根筋的家伙，他当然不知道山本揪他出来放空几枪只是为了造成他被谋杀的假象，就好比当他坐在车上以为山本留给他的那个破袋子里只是无用的几件衣服一样。

但其实，等他打开来，才发现那是成捆的钱。

男人间的友情，有时你都不知道是何时成型的怎样一个基础，但却已经牢牢地树立在那里，坚不可摧。

哪怕是一命换一命这种天大的招摇，在他们眼里都不过是轻快的几句话。

所以加藤死了，所以山本挽救了Denny。

甚至没有矫情的生离死别或情深意切的言语。

山本给denny留了张字条，然而就是那临终的笔迹都不过是再简单不过的了。

欠你的60块钱，连本带利还给你。

Denny还能怎样？

除了笑着流泪然后口口声声骂着“shit”和“fuck u”。

比起男人间肋骨叠加起来般的关系，女人的位置在电影里总会显得尴尬。

无论是[奏鸣曲]还是[大佬]，女性在其中有时更多起到一种点缀而不是必需的作用。

女人的出现既丝毫不会影响到兄弟之间的感情，但也不会带来更多亮色，这是北野武不同于其他导演之处。

“兄弟是手足，女人如衣服”的理论虽然不是登堂入室的明白论调，但实际却是确实存在的。

以至于我会产生北野武安排女角不过是代表男性的另一象征——对于好色的满足而已这种观念。

我就这样被打动了。

非常纯粹。

北野武的镜头前从来没有多余的废话和肢体表现，他的冷静，暴躁，简约，连同妖艳的死亡一起端到你面前，还有久石让一贯水准下的产物，都是凭空渲染的刺目布局，除了措手不及和某种预感下产生的莫名悲哀，你又有什么可说呢？

血腥又令人不安的《大佬》是由日本、英国与美国合资拍摄的影片，片中有几场惊人的画面。

其中一幕是一名黑道分子突然把一双筷子从鼻孔插进对方的脑袋里，残暴地干掉一位对手。

尽管在日本受到影评打压，这部电影却展现了一个转折点。

北野武把故事掌握得很好，那些昆汀·塔伦蒂诺式的杀戮场面——让人想到《落水狗》（ReservoirDog）最后的大算账——自然到仿佛没经过动作设计一般。

《大佬》这部对白很暴力的电影在美国加州拍摄，北野武与他的日本助手们必须爬出他们日本文化的茧。

拍摄过程很艰辛，是一段很折磨人的经验。

北野武在幕前扮演山本，一个严厉又顽固的帮派分子。

他是个沉默寡言的无赖，满脸皱纹，神情紧绷，冷酷得令人心寒，一无所惧又毫不留情。

他在日本帮派火拼之际，跑到洛杉矶避风头，在洛城找到辍学后成为毒贩的异母兄弟阿建，并在毒打、砍伤一个对帮派行规很在行的黑人之后，跟当地一帮歹徒结为好友。

在异乡的棕榈树下，山本又重拾犯罪生活。

这是一部心软者不宜的电影。

《大佬》这部电影，真是说来话长！

它改编自我在1995年发想、写下的一个故事，场景就设定在美国。

因为这样，才把整个剧组拉到美国拍摄，不是出于我个人的意愿。

而拍摄《大佬》的念头与机会，早在《菊次郎的夏天》前制阶段就出现了。

拍这部电影最复杂的地方，除了在美国拍摄之外，就数剪辑了。

原始剧本拍成的是一部大约三小时的长片，但在剪辑时浓缩成两小时。

到底，这部片要是少了英国制片人杰瑞米·托马斯（JeremyThomas）坚定的支持，就不可能完成。

我非常欣赏托马斯。

他是个大制片家，从小就浸淫在电影的大熔炉里——出生在电影世家，父亲与叔叔都是导演。

我会跟他认识，是因为他在1983年制作了《战场上的快乐圣诞》。

之后他参与制作过大卫·柯南伯格、尼可拉斯·罗伊格（Nicolas Roeg）、史蒂芬·弗雷斯（Stephen Frears）几位大导演的作品，并以贝托鲁奇的《末代皇帝》得到极大的成就。

我在带《花火》参加伦敦电影节时跟他重逢。

他非常赞赏《花火》，深受感动，还说他“爱死”这部片了……从那之后，我们一直保持联络，而他无论如何都想参与《大佬》的计划。

只是当时我分身乏术，一定要先拍完《菊次郎的夏天》，所以 《大佬》这个计划只好暂时搁置。

在山本老大的身上，我为自己量身打造了一个角色，一个用枪声解决问题，又不太爱说话的黑道分子。

这种对话上的干涸，是为了导戏的效率所做的刻意安排，简化我演这个角色要费的功夫，也更容易背下所有台词。

我讨厌太长的对话，因为如果我必须讲很多话，我变成蹩脚演员的风险就更大…… 我说过好几次，在美国拍这部黑帮电影是个错误——其实我是在批评美国电影工业。

当外国电影工作者到美国拍片，美国电影工业老是想把他们自己的规定强加到人家身上。

亚洲人到好莱坞工作很不容易，而且我说的可不止《大佬》这部片的状况：我们蛮常察觉到某种排外主义，一种不言而喻的隔离做法。

我不认为这是出于一般的种族歧视，或许比较像某种大家长主义。

在拍片现场，亚洲摄影师和他们的助理没什么决定权，剪辑时也没多少说话的余地，因为人家不完全信任他们。

这种情况虽然不是每次都会遇到，却也蛮常发生的。

不过，当初人家提议我去洛杉矶拍《大佬》时，我做了一件失礼的事。

我挑明了说：“如果你们希望我到贵国拍片，我必须要求保障，版权也全部归我，否则就别找我。

我绝对不会勉强自己到加州拍这部片。

”另外还得说明一点，当时我有杰瑞米·托马斯撑腰，而他是英国人！

终于，我们在好莱坞的谈判对象让步了，几乎接受我们所有要求：让我主要的技术负责人跟我一起去，允许我插手选角、拥有剪辑的主导权，还有他们不会改动剧本。

最后，我成功签下保障权益的文件，几乎取得所有我要求的权力，也就是行动和决策的完全自由。

我敢说，事情通常不会这么简单。

事实上，我这方面也有所让步、做出必要的牺牲，例如同意不照剧情顺序拍片——这跟我的习惯截然不同——并且同意缩短电影长度。

我也找到一些很优秀的男演员加盟，包括奥马尔·伊普斯（Omar Epps）、真木藏人，以及优秀的女演员、梦寐以求的制片团队，虽然仍然不算结合最理想的条件。

集结日、美两组人马一起进行拍摄，过程其实很艰辛。

美国方面的团队工作得非常辛苦……“拍摄期间，北野武非常冷静、专注。

”2008年底，我在东京遇到本片一位女演员，她回忆起当时的状况，“跟其他导演比起来，他拍得很快，每个镜头会拍一到两次，但不会更多，而且他不会要求一定照着剧本来。

1999年9月，出发前往美国之前，我在一场试镜会中被选上。

那天，北野武非常难过，因为他妈妈才刚过世。

试镜会来了很多人，也许是为了让他暂时忘记悲伤，我决定现场演出一段喜剧，成功把他逗笑了，虽然时间很短暂。

也许是因为这样，我才得到那个角色。

”拍摄这部片的期间，我们度过一些非常美好的时光，也遭遇一些滑稽的插曲。

我永远也不会忘记，某天拍摄一段街头的场景时，一名饰演盗匪的拉美裔年轻演员表现非常出色。

我走过去跟他打招呼、问了一些问题，他说他偶尔会在当地电视或电影里演出配角。

我再问他没演戏时都做些什么，结果，他告诉我：“在帮派里兼差！

”没开玩笑，我们的配角是来自道上的兄弟……

（soulyang根据北野武2000年影片BROTHER演绎～，您完全有理由认为，这不是一篇影评～）House大叔知道Foreman医生（Omar Epps ）有段鲜为人知的经历，所以HOUSE,M.D第一季中俺们可以频繁看到大叔安排Foreman做些撬门溜锁入室取证的勾当。

每当俺和他提起那段往事，Foreman总是扭过头去闪烁其词，看来真的是不堪回首。

但要知道，没有不透风的墙，当来自CIA的女医生偶然见发现Foreman医生许多年前的档案并在床头告诉俺时，俺也很惊讶……那时Foreman住在洛杉矶，混名Danny，没人知道他的真名其实是Eric，包括他的好友Ken（真木藏人）。

Ken据说是从日本来留学的，不过学费都瞒着大哥拿去胡天胡地了。

手头紧的时候，便拉上Danny和常在一起厮混的另外两个哥们，到街角墨西哥人开的酒吧领些白粉出来卖，多少会有些抽头供大伙挥霍。

Danny除了卖粉，还经常一个人拎着瓶啤酒在街角闲逛，专找看起来像是初来此地的外国游客碰瓷。

大约是个清爽午后，Danny故计重施，打算敲迎面走来的那个不懂英语的东方人一笔，不成想，这个带着墨镜穿着套装嘴角抽搐一脸冷酷的男人捡起碎掉的酒瓶，捅伤了Danny的眼睛……北野武片中的暴力总是简单而有疗效，于冷漠中一击必杀。

Ken的大哥一声不响的就来了洛杉矶，Danny睁着一只眼第一次望着山本（北野武）的时候，就感觉街角的日本人应该是他，可Ken说东方人看上去都差不多，也就不计较了。

山本的到来也给原来的小团体吹来些许东瀛暴力之风，没多久，Danny在街角墨西哥人的酒吧第一次看到血腥的杀人现场。

山本二话不说，掏出Ken的旧枪干掉了几个毒贩，血浆涂满了墙壁， Danny差点尿了裤子。

东方人的暴力美学，吴宇森算是正常的，到了北野武的手里，多少有些开始变态，等到三池崇史，让人很有些受不了。

加藤（寺岛进）追随老大终于也到了美国，山本如虎添翼，不消几日便收了墨西哥帮的地盘。

Danny多少也算创业元老，有点原始股份，钱包中的现金基本成几何数级递增，做女佣的老妈也终于可以退休，街角碰瓷的日子到头了。

日子好过了，当然想过的更好，大伙都知道，钱都是搏命搏来的，如果能和小东京强强联合，必将在帮派林立的洛杉矶拿下半壁江山。

可惜Ken与白濑（加藤雅也）的谈判不欢而散。

离开小东京的当口，加藤望着远处笔直的路，可能真的看到了尽头……作别山本，加藤的死换来了白濑的合作。

尽忠主公，以大死换取主公长久的利益，是加藤骨子里的武士道信条，坐在车中的山本自然也知道。

墨镜后的眼中是否有泪水？

就算有，北野武也注定不会表现出来。

天下没有不散的宴席，跋扈的白濑终于惹上了黑手党，Danny身边的好友一个个死在黑手党枪下，甚至自己的家人都不放过。

只剩下Danny与山本，逃。

山本的车上一直带着从日本带来的破提包，他说里面都是换洗的衣裳。

虽说绑架了黑手党的头子，可山本知道，躲不掉的。

分手的时候，Danny接受了山本最后一件礼物，破提包，“难道让我穿着干净内裤去死吗？

”Danny开着车，骂着山本的不仗义，可当他打开提包的时候却发现山本留下的是满满的一包美钞。

已然不能回头，戈壁中的酒馆外，钢铁打制的雨点疯狂的倾泻在山本的身体上。

留着泪骂着FXXK的 Danny第一次知道了BROTHER的含义。

Danny带着山本的礼物开始了一段崭新的日子，读了医学院，去了普林斯顿教学医院，认识了Gregory House……这段腥风血雨的往事，还是让它隐秘在Foreman医生的心底吧。

update～最初看BROTHER的时候，总觉得加藤的死实在太突然、太决然了点。

翻过叶隐闻书，算是为加藤的慷慨赴死找到了理论基础。

看来北野此片中的黑道中人都是所谓武士道精神的践行者（再如原田），BROTHER，其实是部武士片。

如果您也想了解加藤自戕的根本原因，请看，加藤自戕的理论基础，http://www.douban.com/review/1241395/

山本在被踢出帮派、小弟在随便街边找了个流浪汉当替身假死交差、一本假护照一个破袋子流浪美国的时候就已经死了。

之后那些在美国帮派战争中死掉的众人，山本的弟弟也好，他弟弟的狐朋狗友们也好，加藤也好，白濑也好，都是为了这个已经死去的、无意义的冤魂再死一次。

北野武试图用这种自嘲的方式，怒骂命运的无常。

我曾是不可一世的帮派大哥，那又怎么样呢？

我现在不是大哥了，你们捧我当大哥，你们想当黑社会，很酷吗？

很好玩吗？

山本在被帮派「判死刑」远渡美国后，只对两个人流露出了感情。

第一次也是第一个人，是他弟弟，是他知道他弟弟在美国没好好读书反而和一帮狐朋狗友贩毒的时候。

他扇了他弟弟一个巴掌，然后帮他弟弟善后干掉了对方帮派老大。

他对弟弟的感情到此为止，再也没有过。

第二个人是Denny。

他对Denny的感情在他慷慨赴死后，Denny在出租车上的那一段得到了升华。

胆小怕事的弟弟，有贼心没贼胆，街头贩毒都能被对方黑。

在哥哥山本顺手解决掉对方帮派老大后，弟弟摇身一变成了黑社会大哥，好不威风。

他飘了。

他什么都没做，他是风口上的猪。

和他一起飘起来的还有他那几个狐朋狗友。

至于后面进来的人，为名，为利，为什么都好，他们视一个虚无的东西为人生信仰，追求它，享受它，沉迷它，最后为这个虚无的东西付出生命的代价。

加藤远渡大洋彼岸，追随自己的大哥山本，他更像是山本的兄弟。

但他不是。

为什么？

因为在他心中，山本是他的大哥，他是大哥的小弟。

这种看似感人的兄弟情，其实是山本已经死去的帮派生活的延续。

而山本的帮派，已经被对手灭了，集体跳槽并入对手帮派了。

作为帮派大哥的山本，早就死了。

加藤以一枪崩了自己为代价，为大哥换来白濑这个小弟。

在办公室的灵堂，大哥久久不语，一双墨镜遮挡住心灵的窗户。

这是加藤的一厢情愿。

大哥想要这个兄弟，但他却拿大哥当大哥。

这是大哥真正想要的兄弟情吗？

只有山本和加藤有着固有的上下级关系，一个是大哥，一个是小弟。

剩下的那些人，可能没拿加藤当大哥，加藤也没拿他们当小弟。

打篮球时，他们也没像哄着领导一样给加藤喂球，哪怕加藤耍无赖都没人惯着他。

这种脱离帮派关系的，是兄弟情。

灵堂里，白濑走来上香，只有大哥面无表情，其他人都是咬牙切齿，要把白濑生生活剐。

他们和加藤是兄弟。

而山本只和Denny是兄弟。

一起枪战火并的不一定是兄弟，能在一起吃喝玩乐耍无赖的一定是兄弟。

Denny的家被意大利帮派屠杀了。

弟弟给山本打来电话：哥，太吓人了，我要跑路了。

山本淡淡地回到：随你吧。

后续对意大利帮派老大无厘头的处刑，说处刑也好，恶作剧也好，是Denny陪山本一起的。

Denny没用黑手党那套对对方老大上死刑，而是和山本一起玩弄他玩的不亦乐乎，最后还放他走了。

你说Denny坏吗？

也许吧。

除了开场那一幕，他好像没什么大坏。

你说山本坏吗？

山本到最后给对方老大放跑了。

他以自己的死，换了Denny一条活路。

其实，他也清楚，自己早就死了。

给自己早已死去的人生，再彻底画上一个句号吧。

观众最疑惑的点可能是为什么山本不拿加藤当兄弟，反而拿最和黑社会不搭边的Denny当兄弟。

为什么。

这部片十年间我看了不下20遍，是北野武所有电影里最喜欢的一部。

一如既往的北野武式的美学。

面瘫的脸下，藏着波涛汹涌的感情，就像看似平静又无聊的海面。

他看似在剧情中什么都没说，其实他什么都说了。

这部片原名「BROTHER」，中译「大佬」实为不妥，应为「兄弟」。

你大佬就是你大佬。

北野武饰演的山本是全片最突出的卖点，面瘫配墨镜，沉默寡言，深藏不露，冷静克制，动作枪法步调快准狠。

电影没有过多波澜起伏的戏剧性，没有过多冗余的铺垫，节奏轻简，对反派刻画得很省事，有点愣头青，可以说除山本，其他人物都不够透，乏善可陈，或者说都是为山本这个形象服务的。

《大佬》剧照帮派之间的对战，花冈家族败于久松家族，山本和坂田两兄弟因为价值选择不同而分道扬镳。

前者改名坂本前来美国寻同父异母的弟弟阿健重新开始，后者加入敌对阵营，护底下弟兄性命。

加藤自杀寻求小东京白濑入伙，没想反倒加速帮派覆死。

坂田割手指投降，最后落下切腹表忠心的下场。

阿健本是个街头贩毒的混混，大哥罩着风光一把，却客死街头。

混黑社会的，命不由己，没有安全牌，胆小怯懦不被待见，勇敢冷酷也会踩坑。

思维简单的Denny最后得以幸存，在山本精密的策划下，一场“杀兄弟”戏码迷住黑帮头目的眼。

背上连敌人都瞧不起的恶名，在机关枪的扫射中倒下，成就更大的义。

电影想要展现黑帮手足或者武士道精神，断指切腹，射脑门，或者直面机关枪，这些人都自以为是的带着光荣和尊严。

但情义也好，信仰也罢，都比较克制冷静，或者说更多的被山本的英雄个性所淹没。

加藤自杀求联盟镜头语言丰富了整个剧情，呈现人物意识流从而推动剧情的走向，中景非常多，近景和特写镜头让整个人物内心活动得以呈现，配合久石让的音乐，有一种人间宿命的感觉。

没有宏大的场面调度，血腥暴力镜头来得短平快，对于剧情来说是果断的直接的，但本身看点不多，情感张力不足，但困在静之下，反倒有其本身的特色，展现日本克己复礼的一面，没有酣畅淋漓的劲儿，情感流动是抑制的深沉的。

有人喜欢北野武的电影，说其极致暴力下隐藏着极致的温柔，这只是一句文艺的不会出错的话。

电影中我感受到的，凶神恶煞的脸下展现的温柔，是一种自我抚慰，是个人信仰的一部分。

看了北野武的《双面北野武》和《大佬》，《双面北野武》是讲他的个人经历，更像是自传，而《大佬》描绘的是野心勃勃的黑道生活，结构严谨扎实，张弛有度，雄心勃勃，遵循着一部标准电影的叙事结构，更像是一个黑社会题材的命题作文。

大佬因为忠诚不愿屈从于其他的帮派而被迫去美国跑路，然而到了美国还是不能摆脱打打杀杀的宿命，就像他们在天台掷了那个纸飞机，它飘啊飘始终要落到地上，出来混，迟早要还，我很喜欢这个隐喻，那个镜头拍的尤为漂亮，一个纸飞机在空中盘旋缓缓的自然往下飞落。

黑社会题材自然少不了义气，所谓义气是不能用语言表达的，如果用嘴巴去表述，整天把义气挂在嘴边的电影让人觉得尤为做作，在表达男人情感方面北野武和香港的杜琪峰一脉相承，他们是把义气诠释的最为体贴的导演，而日本人男人之间的情意更多的是忠诚，我总觉得这和日本的文化有密不可分的联系，这个民族的嗜血暴力和忠诚是根深蒂固的民族性，他们血液里流淌着这样的东西，与生俱来，所以日本的电影总是有一种冷峻而决绝的力量，这种精气神决定了日本电影在世界电影史上的地位。

大佬对以前老大的忠诚，加藤对大佬的忠诚，不免让人有所触动，为了大佬的势力扩张加藤毫不犹豫不惜以陪命的决绝方式来说服小东京的大佬。

这个有血有肉的人物生活鲜活向我们讲述什么叫做忠诚，我觉得在日本文化中是有牺牲奉献这种精神的，所以他们才会那么强大，守规矩，团结奉献精神这些东西不管放到任何领域都能给人带来正面积极的作用，从日本的电影中你可以窥探到日本文化的精粹。

有一场戏特别好玩，日本人不太高，尤其是跟美国又高又壮的黑子在一块的时候，那种身高的差距有时候让人忍俊不禁，尤其是日本人和美国人打篮球那一场，日本人很好胜，但篮球毕竟不是他们的强项，加藤连基本的篮球规则也不懂，只是在那里很激动的大吼大叫，这个长镜头拍的特别有意思，是紧张情节后的一点调味剂，也是美国和日本的文化相碰撞的一个典型的段落，还有后来日本人教美国人下棋，一派祥和的气息。

枪是人暴力的延伸，北野武和杜琪峰一样都是用枪说话的人，不同的是杜琪峰更善于把玩枪械的一枪一弹，更注重用枪的形式，人物拔枪的动作，拿枪的姿势，站姿，开枪时的表情，中枪时的慢动作，枪火冒出的蓝烟，都被他玩的很精致，而北野武用枪则是肆无忌惮的，不拘泥形式的，枪是随时携带的必备品，像是身体的一部分，枪代替他说话，手带动胳膊用力扣动扳机的连发，凶狠而利落，并且是面对面的刀枪相见，丝毫不躲避，带着嚣张不可战胜的气焰，嘴角微微的一瞥，凶狠的目光掩盖在墨镜里边，冷峻令人不寒而栗。

北野武擅长用长镜头，长镜头给人一种凝重深沉的感觉，这些镜头又因人物情感而散发出无穷的力量，所以支撑一个好故事的元素永远是人物的情感和人物性格所致的命运。

北野武对故事有很巧妙的安排，而他与丹尼的情意更像是一种友谊，一种异国的友谊，互相尊重彼此，从片中也可以看出导演的态度，即对黑人的友好和尊重，在美国种族歧视一直是一个无法根除的现象，导演也借此片对白人进行了无情的嘲弄。

我想这也是作为导演会感到得意的一个地方。

没有情感的电影是缺少人性关怀的，最后大佬把钱全给了丹尼，独自去面对死亡，这不禁又一次让我们肃然起敬，而那个破的旧提袋道具也成为一个很重要的道具，起先是以前的兄弟给他装钱让他去跑路，最后他又给丹尼让丹尼去跑路，无形中这个破的提袋道具就承载了一种传递的作用，是一种情感的传递，对于那个纸条不免让人会心一笑，安排的巧妙，首位相接。

此时感动也再所难免。

出逃的大哥，美国生活的弟弟，在异国他乡杀出一条血路。。。

当北野武踏上美利坚土地的时候，我马上便想到了《英雄本色2》里的龙四。

到达美国后，北野武依旧寡言少语，帮弟弟出气，全歼墨西哥黑帮，冷峻干脆。

寺岛进的死，成为一切的转折点：也许这个最忠心的小弟十分清楚，白濑是极度危险的，同时也是十分有实力的，异乡人想要在这里站稳脚跟，必须要强强联合。

他的死，让另一个帮派十分震惊，当然，也帮助他誓死效忠的大佬，补强了实力。

大佬组形式上实力的增强，并不能掩盖内部的暗流涌动：白濑的左右手对待北野武及其部属，时常是怒目而视的；北野武对待白濑，则是出奇的冷漠，相对的，白濑却是无尽的疯狂与显而易见的不屑。

正如白濑自己所说，他是一个旧式的古惑仔，所以他不会向黑手党低头，当然也不会向大佬低头，他只是为了回报寺岛进的忠诚与热血，这也加速了日本帮的灭亡。

当我满心期待，白濑在面对黑手党不断的暗杀时大显身手的时候，他竟然很快就被炸弹炸死了。。。

我当然是十分失望的，因为我心里一直一厢情愿的认为，这么牛逼的人，应该会抗争到底，直到电影结束的。

最后的最后，北野武让他偏爱的小弟丹尼独自逃生，一个人面对所有黑手党：如果这是《英雄本色》的话，阿健会带着四叔冒着枪林弹雨杀出重围，回到香港，接着手刃仇人；可惜，在北野武的电影里，观众们美好的期待，全都被现实击的粉碎，面对黑手党的进攻，日本帮不堪一击。

结尾MOTEL的大门上数不清的弹孔，又让我回想起了小马哥中枪的场景，可惜，这不是《英雄本色》，即便有主角光环，他们还是一个接一个的死去。

当逃亡路上的丹尼一边开车一边流泪，口里不住的埋怨（表白）着大佬时，突然觉得，很可能丹尼会逃去日本，然后像北野武一样，重新开始一段异国他乡的黑社会生涯，故事，仿佛又回到了电影开始的阶段，只是当初被插眼的丹尼，不再是一个逗逼了。

看完后不明白他为什么要为大哥去死，但还是喜欢他，喜欢他打篮球没人理他，喜欢他说自己是乔丹，喜欢他怨妇一样说自己的大哥被女人抢走了。

恍惚间记起好像是他抽烟时没人点烟，他马上呵斥旁边的后辈不懂得眉眼高低。

记得他为大哥点烟的样子。

他是不会爱上大哥的女人然后背叛大哥的，只会抱怨大哥被女人抢走。

大哥是他的信仰，记得问他打算时，他坚定的回答 大哥 我跟着你。

记得最后的分别，他向远去的轿车鞠躬。

再次交谈，被质疑，毫不犹豫的扣下扳机。

他用死亡证明了这种感情是存在的，也用这种方式促成社团的合并，他希望自己是能为大哥所用的。

题外话 因为爱上大哥的女人而背叛大哥的人就是不义之人嘛？

当然北野武电影里面是不会出现这样的人的。

喜欢这部电影，不仅仅是因为一个个帅哥，不仅仅是因为脱下衣服后所看到的纹身，而是北野武对待死亡的态度。

说杀便杀 主动出击 先发制人 老辣狠毒，即使是生活所迫，又有多少人能够做到。

在武士道精神中，只有随时做好死亡的准备，才能勇敢的无畏的生活。

就算最终会被生活打爆，我会选择正面迎上而不是做个逃兵。

生活是艰难的，一个人在异国他乡，语言不通，相信他的内心也会有苦闷，但是他会拿起破碎的酒瓶，直插生活的眼睛。

将近两个星期没有看电影了 睡前总想看个电影 可总是感觉尚存的体力支持不了一部电影的时间 所以每天都伴随着《六人行》的笑声中入睡 周末阴暗的光线下 伴随着我很不美丽的心情侵入了北野武的世界 其实我只看过北野武不多的几部电影 喜欢的只有一部《坏孩子的天空》 很多人都觉得《大佬》很精彩 我不否认的确很好看但我觉得只能说包装得很出色 个人觉得影片的画面很讲究很吸引人 北野武在片中的扮相表面上完全是一个冷血杀手似的老大 但看到影片最后黑人开车打开破行李袋的时候 随然我猜出了包里放的是什么 有了思想准备但还是被感动了 片中很多人都很面熟 都是日剧中的活跃分子 弟弟在《感应少年》最后几集里也是演一个黑帮老大 后来跟北野武的那个阿直海老师》里演校董 还有跟着这个老大的那个人在《苏生金狼》里也有暴力表演 其实觉得影片拍得很不现实 自始至终没有出现过一名警察 感觉日本人在美国黑社会中也是很有势力的 其实电影要说的故事简单的很 但是让北野武讲出来自然与众不同 我一度以为这个电影没有配乐 不知是因为剧情精彩吸引了我的注意了还是前半部分配乐极少 反正我好像就没怎么听见音乐声 我有感觉有配乐的时候是一段酷似《坏孩子的天空》主旋律的一段曲子 后面随着剧情的跌宕起伏大段的音乐也不断出现 都和画面完美的结合天衣无缝 最后慢镜的运用 让我觉得很巧妙 感觉暴力很含蓄 我这个版本的D9花絮没有中文 内容看着还不错就是听不懂 遗憾 PS日本的帮派很喜欢切小指哦