范•桑特(Gus Van Sant)在这部影片里试图展现Kurt自杀前最后几天的心理状态。
看来他喜欢给自己出难题,咬着笔尖冷静地分析,然后不慌不忙的把结果讲出来。
他就是这样成功的导演了《大象》,冷静的长镜头跟拍和看似安静的影像中蕴含的张力使得一个简单的故事变得极其不简单。
布莱克从戒毒所跑出来,自言自语着“I can’t do anything”,回到这个令他无法适应的世界,他已经无法与他们进行沟通,即便他才华横溢,他试着逃避,痛苦只能随着音乐宣泄出来。
Michael pitt 的音乐很棒,《梦想家》的配乐里也有他的一首《hey,joe》,唱腔的确很像柯本。
范•桑特的叙事结构很特别,即对于同一个事件他会利用几个不同的视点来表现,不过这不是一种时间和空间上的事件的重复,而是一种解构、一种裂变,它利用了多个人物(摄像机)的视点(pov)来尽量完整、全面、立体的表现事件本身,在此基础之上,在这个看似重复的事件之上,我们会得到一种新的认识,这使我们冷静起来,就像是在转着圈打量博物馆里的艺术品。
这时,电影的时间不再是一条直线,而是一个完整的立方体。
而在这个基础上形成的新的空间关系之间的前后对比,让我有了一种新的奇妙的体验和发现。
立体主义绘画理性的否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,主张不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。
我不知道能不能把范•桑特的这种处理方法说成是时间的立体主义或者影像的结构主义,不过二者确实有相似之处。
我們不知Kurt Cobain自殺前的一天是什樣,但電影中 death to birth 便是他死前的絕唱,雖然Kurt Cobain已被人說得太多,甚至說俗了,但看到這段和聽到這歌,也不理俗與否地感動起來了。
電影幾乎沒有劇情,只看到他夢囈般沒有明確訊息的喃喃自語,佝僂的身軀像幽靈般遊走在破落的舊屋和漆黑的森林,當中散發出的遊離感和蒼白的氛圍,讓我見識到什麼是真正絕望的電影。
From rape to right in, to real to live should I lie down or stand up And walk around again? My eyes finally wide open up My eyes finally wide open shut to find the found of sound That hears the touch of my tears. Smells the taste of all we waste Could feed the others But we smother each other With the nectar and pucker the sour Of sugar sweet weather blows through our trees Swims through our seas flies to the last gasp we left on this earth, oh ohh It's a long lonely journey from death to birth it's a long lonely journey from death to... it's a long lonely journey from death to birth oh, it's a long lonely journey from death to...birth Should I die again? Should I die around the pounds of matter wailing to space? I know I'll never know until I come face to face With my own cold, dead face with my own wooden case You are with me, with me, ooh, ohh, hmm I'm mourning you ooh, ooh, ohh, hmm It's a long lonely journey from death to birth it's a long lonely journey from death to birth it's a long lonely journey from death to birth it's a long lonely journey from death to... birth
blake眼神中隐约得光芒是希望照亮的嘛,cobain的吉他从来没有这样的犀利感觉,可能是他离我太远了,太久了让大家觉得陌生又一次想念他了!
我所迷念他的,我不知道是他的音乐还是他本人,但是我感到了一种疏远。
我们的孤独,我们的内项,我们的内在的疏离感和人格的分裂性都是获得自身快乐的根源。
我不愿意和别人谈及他,在高谈阔论中他不过是一个偶像或者被当作用来吹嘘自己热爱摇滚的工具,但是我爱他,这是不可调和的矛盾,比如他驾驶的是Volvo牌子的汽车,因为他从一本杂志上读到这是世界上最安全的汽车,他如此爱惜自己的生命;同时,他又在自己的房子里储藏毒品,过量吸食毒品。
这种矛盾性让他极具艺术天赋的同时却拒绝作一个明星,他眼睁睁地看着这一切发生,却无力自拔。
所以我拒绝在爱他的同时象一个盗墓者一样来收藏他所带来的快乐,他只属于他自己.每个4月5日已在我的日历上消失。。。
很久之前看的。
断断续续。
只是还记得 他一个人静静的在一个房间里 弹琴背影如此孤独也许当时想看这部电影的初衷就是因为他像极了科本也许他就是科本
友人搬家,从北京到广州,临行整理出几百张电影DVD,挑了一些感觉不错的带回来看,就有如上一张。
之前没有看过关于此片子的影评或是片断,对导演的名字也不熟悉,只是看DVD封套上的简介说是以Kurt Cobain为原型创作的片子,就理所当然地拿回来观瞻了。
想象中片子应该是情节性的,而并非如此“文艺”,各种未经处理过的自然的声响瀑布、燃柴、步履或是呼吸,男主人公如同被某种力量附体后若意识含混的自言自语或喃喃低唱,疑似异装癖的女装打扮及忽然因思绪凝滞或断档而僵化停滞的动作,还有在大而漂亮的别墅出现对比强烈的肮脏不堪的厨房,永远简单的速食食品及双性恋的乐队成员,在从戒毒所跑出来的前提下与对摇滚乐的疯狂信仰叠加成令这些事件可成立的支撑因素。
所有的一切明晰的充斥了文艺电影的气息,在男主人公饮弹自杀后灵魂忽然赤裸着从躯体上站起轻松跳跃的翻过栅栏的镜头更可以归属于已经并不陌生的“新鲜词”--意识流或是直接说成升华为对真正超脱凡尘俗世肉身束缚的自由主义中,当你说出这样的想法时肯定不会被你的朋友耻笑,如果他们也看过,他们会认可你。
印象最深的部分是乐队排练散去后,男主人公一个人拿着吉他坐在安静下来的乐器堆中,座在角落投入淋漓的演唱一首歌曲,尽管那音色与Kurt Cobain相去甚远,但此段落演唱此歌在片中足以称为经典。
我想DVD介绍上写的导演不肯明示原型为Kurt Cobain,而且想要反映任何一个无法面对自己的痛苦的人类族群,这想法似乎过于主观,每个人的痛苦该是唯一的不可复制的,这才符合人性。
而刚刚去百度了一下搜索结果显示这是一部被很多冲着对Kurt Cobain的关注而来欣赏影片,但这些人多半会觉得失望。
不要失望,那个用颤抖的手摆弄食物和吊带裙的男人,本就不是Kurt Cobain,而Kurt Cobain临行前的日子究竟是在做什么,想什么,世人永远不会知道,我乐意这样认为。
描绘柯本的电影很少,这是我知道的仅有的一部,并且它并不是完全的讲述柯本本人,只是由柯本作为这部电影的灵感。
可以说,这片子看完之后,每一个观者都能感受到电影里散发出来的绝望气息。
电影里的主人公带着不断的喃喃自语,他在森林里走来走去,在河边独坐。
偶尔朋友们站在他身边他几乎熟视无睹,有时会突然的崩溃。
片子里的音乐都很好听,电影里的主人公最后自杀的镜头是缺失的,但是依然在结尾为观众带来了自杀后的虚空和无助感。
end
indie其实可以不用言语,而这正是INDIE的精神之一!画面足以表达情节,内容,线索!!!闷??? i don't think so!
一点都不好看.音乐传记几乎很少有好看的,特别是摇滚乐的.前几天在水果湖一家碟店买到了The Doors的主唱的传记,Oliver Stone导演的.看得受不了.还是古典音乐家的传记好看.因为他们的人生和生活没有落入虚空.给人带来的大都是爱和希望.比如埃尔加的,杜普蕾的,贝多芬的,巴赫的等等
《Last Days》。
1最后导演安排了布莱克的灵魂从那后面的围栏爬了上去。
是解脱了在他的看法里。
甚至这些明星的吸毒,范·桑特给与了理解,在突然面对一个明星如此受到的关注而产生的压力,他们用吸毒来寻找这样的解脱。
多少仍保留了《大象》的痕迹。
立体主义拍摄法,半记录片式,长长的甚至沉闷的镜头。
这次干脆从不同角度描绘了一个场景,甚至不惜在镜头上的重叠。
感觉这是很奇妙的拍法。
几乎是忘记了作为主演的麦克尓·皮特同样是《梦想家》里的主演。
也许是除了头发其他根本没一点相像原因,他的镜头并不是那么令人高兴。
在演几乎崩溃了的科本,其实更像是愚蠢地生硬地模仿。
2而我们在屏幕前一个半小时地沉闷,我想这几乎是导演刻意安排的,最后一天,我只看到伟大的摇滚手的模糊自语,穿上裙子,撕下吉他上的一根琴弦。
我们的苍白的,在这片影片不耐烦的长镜头里。
可能的话,生活多些神经质,活得就像电影里的一样。
因为我们忍受不了这么多无聊的日子。
3结尾的时候,他的朋友因为布莱克的死亡,觉得该是离开那地方。
车上的时候,后座的一个人轻轻地拨着吉他,轻情荡荡地,不说一句话,仿佛穿透了阴霾地天空底下地沉重。
毕竟,是一个人死了,毕竟是一伟大地灵魂死了。
放了整一年.终于还是把它从我快爆的硬盘里揪出来看了..Gus Van Sant我不多说了.不爱听什么人给贴上"小众"的标签.没劲.就是觉得挺好的挺冷静的镜头.没了.还是说Last Days吧..其实.这也不是真的Kurt Cobain.也不是要说摇滚歌手.跟Nirvana也没甚大关系.它就是拍了一个人.他死了.就是这么简单.Michael Pitt这个瘦子.几天没洗脸,穿的乱七八糟,架着个肩膀,一副嗑药嗑到快死的德行.他嘟嘟囔囔的说些没逻辑的语言.他不要见人,像幻想自己会见光死的神经病.就在拨拉着吉他哼哼着唱歌的时候貌似活过来那么一会.一个半小时的死亡过程.Black死的也算漫长了.看他这么死着一直也没什么太大感觉.反而是他唱歌时候活过来那么一小会让我突然很难过.琴弦也断了.他赤身裸体的离开了他的身体.还有没有在没头脑的嘟嘟囔囔..电视上放着他死掉的消息.挺官方的话.他的身体就躺在那小房子里.独自的.没给人什么准备的.好像倒也不是很凄凉.电视新闻在继续.那些几乎忘掉了他的人们得知他的死讯.他似乎又活了..我在想.死这个过程要用掉多长时间.要是有一天认识自己的人都死掉了.也就跟自己死了没什么差别了吧.没有人知道我是谁了.没有什么可以拿来参照我还活着.又或者哪一天脑子哪里的血管爆掉了.傻了.得到拥抱也不再感觉到温暖.那也就是死去了吧.剩下的也不能算是活着.就是慢慢等着在这个死以后再彻底的死一次.我突然想.Black说的没头脑的话他自己听得懂的吧?嗯..好像也说不准.像这样迷迷糊糊的死掉了好像也没什么不好.和死比起来.见人才更让他觉得慌张.大概没想过也没来得及害怕.死就来了.确实也没什么不好.在Michael Pitt的无辜脸上我什么也没看到.就好象他没活过.也没有即将要死去.算了.就扯这些吧.已经挺扯的了..
音乐跟衣服都大爱
冲着kurt和GUS看的,当画看可以,剧情就有点困了
different colors made of tear💧这首歌在这里显得几乎不合适,但这样又很合适,如同一阵一阵的痛。亲密与夸张像午后阳光一样湿润得不能分开。很美的身体。// B+
Michael Pitt是就没怎么说话吗?!
让我很无语,这个电影,失望
爬梯子
你是谁?是kurt还是black?是空洞还是平静?泣不成声。
。。。
英文的,我看晕了
只是受科本的启发是吧? 确实不能够是改变 不能够那么压抑 简直是莫名其妙
用教堂钟声,其他音乐去和,而不是去替代早在我们心中的Nirvana。
这个片子只能用于说明michael pitt穿叫花子衣裳也时髦,其他的就算了吧.....
我倒不觉得很沉闷 每个被当成神的人都必须是寂寞的 人们看不见真实的他只看得见自己心目中的他 给他灌以自己的思想感情 我不了解Cobain也无从了解 但是对我来说他就是孤独的 所以觉得这片还是不错的
看的翻译版本问题。男主太奶油了。拿KURT对号入座,什么都是差点。
是什么样的技术让这个片子扬威戛纳技术大奖?
一个人
不止经纪人、朋友、陌生人,连我这个旁观者观众也没办法进入状态去关心布莱克的内心状态,戛纳技术奖是怎么拿的?好迷
Pitt也有个乐队吧我记得,发现米国好多一开搞乐队的,到最后都因主唱太美自己演戏去了,就这么散伙了。不,科本最美。
这片子是用来逼疯观众的 我元气大伤
Rock and roll will never die.