瞬息全宇宙

分数一路降到七分多还是很可惜的。

有些人觉得形式上花哨繁复，内涵还是强调家庭，很保守老套，不如以前推手喜宴那样的华语电影静水流深，温文尔雅。

有些苛求，也有些脱离语境。

首先Everything那一章花了非常多台词搭建多重宇宙的设定，塑造不同版本的Evelyn，Waymond和税务员，还要建立正反派关系。

主角面对的挑战，从琐事到报税到理解设定到反派女儿再到给丈夫女儿解释。

多重世界这个设定，为什么是她，和她该干什么，经过阿尔法Waymond-Evelyn，再到Evelyn-Waymond和女儿，两轮解释才让所有角色on the same page一起明确主线任务，如何拯救走向虚无的女儿，the one Evelyn决定把自己推到极限去拯救女儿。

观众在花里胡哨的表达中接受这么大的信息量已经很累了。

Everywhere这章，首先是Evelyn崩溃后变强，问女儿为什么费老大劲要寻找她，还杀了其他不是the one的Evelyn，女儿说要她看到自己所经历的一切痛苦虚无。

种种不顺，两人可以一起走向虚无。

这时候Waymond对Evelyn的爱把她拉了回来。

Evelyn意识到丈夫不是软弱，善良是他的选择。

Evelyn试图让那些verse jumping的斗士也找到所爱而非对抗。

她接纳女儿，和公公介绍女儿的女友，但抵触的女儿依然反感这种“替她做决定为她好”的控制，她意识到母亲从对抗到接纳的转变，但对于自己依然是失望的，一事无成生无可恋，爱和希望是短暂且会消失的。

Evelyn就放手了，一瞬间leave her alone，看着石头滚下悬崖，女儿吸入bagel。

但suddenly，她又急转弯，说女儿是渴望有人能理解共鸣，而自己会一直在那里。

女儿问那你如何接受那些不完美和失去的可能性。

她说知道相处会短暂，所以更要珍惜当下。

然后suddenly，母女和解了。

其中递进每一层都是别的一整部电影的主题，导演把它们极度压缩在后半段，缺乏展开。

结尾得很唐突，可能导演也不知道怎么继续递进下去，找出什么解决之道。

这是部年轻人的电影，年轻人的花里胡哨之下是不安全感，年轻人也很少真的离经叛道，绝大部分是上一代的继承者。

家庭和亲情就是这么老套，这么经典，这么难以抗拒。

商业化的角度，美国观众很吃这种形式炫酷轻松，内里保守规矩的片子，所以这片子票房很成功。

话语权的角度，亚裔拍出让美国年轻人觉得炫酷新鲜的片子很难得，更多的人投资亚裔的电影，更多的亚裔华裔去拍电影演电影，都是很好的事情。

关继威说2000s初他离开电影圈是因为没有给亚裔的角色，2018年看crazy rich asians，看了三遍，看哭了，想要继续演戏。

杨紫琼说自己接到这个角色，终于可以向大家展现what she is capable of，激动地几乎落泪。

亚裔在影视圈生存不易，现在还在利用一些偏见，但圈子里人多了，量变影响质变，风格故事一定会越来越丰富。

电影制作的角度，在h·k电影式微，大陆电影**的时候，推手喜宴是越来越难看见了，美国华裔们另辟蹊径，零碎承接h·k电影的遗产（杨紫琼本人，关继威从元奎墨镜王那里学了拍打戏和开机切乳猪，武指是油管老港片爱好者（？

））和中华文化元素，迎难而上创意无限，即使在covid期间相隔千里也要用zoom拍，做出新技术新视角的华语电影，也是电影这艺术生命力的体现吧。

所以我打分也没有光从电影本身考虑，而是能打多高打多高。

最近国内外最具讨论度的一部电影，无疑是杨紫琼的新作《妈的多重宇宙》（另译为《瞬息全宇宙》和《奇异女侠玩救宇宙》）了，在美国获得了票房和口碑方面的双赢，认为剧情天马行空的它比漫威的电影更漫威，把多元宇宙这个概念讲得更好也更引人入胜。

在国内网盘见之后的情况则有些复杂，豆瓣评分从8.8降至7.8，给出差评的原因我扫了一下有两点：一是认为这个发生在美国华裔家庭里的故事并不能让国内观众广泛共情，毕竟对于国内的家长来说，有个铁了心要在亲戚面前出柜的女儿这种烦恼实在太罕见了；

二是觉得开场那个很老很憔悴的普通家庭妇女杨紫琼，还有又黑又胖的女儿貌似都是在迎合外国白人对亚裔人群的刻板印象，甚至有“辱华”的嫌疑。

我个人认为，这两种理由都有点上纲上线了，我们不能指望每一部由华裔演员出演的电影，都必须让绝大多数中国人有共鸣，毕竟这是国内的电影也无法做到的事情。

另一个理由就更加荒谬了，可能我们这几年被各种滤镜、P图和全身上下精致到头发丝的明星们给洗脑了，以致于已经不能接受在影视剧里看到不够完美的普通人。

如果坐在这张桌子后面的，是神采飞扬的大明星杨紫琼和白瘦幼的AB或者杨幂，观众能够入戏说服自己这是发生在底层亚裔移民家庭里的故事吗？

你会相信杨紫琼扮演的是一个一事无成、被生活磨平了希望和棱角的家庭主妇吗？

看看杨紫琼扮演的秀莲那花白的头发，疲惫的双眼，发黄黯淡的皮肤，土气的花衬衫和枣红色的棉马甲，仿佛我们身边随处可见的中老年大妈们，如此的亲切和熟悉。

难道因为刻画人物足够写实，就辱华了？

我喜欢这个故事的原因，恰恰是因为它太能让我共鸣了。

看完电影之后，我完全能够理解为什么杨紫琼会说这是她等待了一生的电影，因为《妈的多元宇宙》里她扮演的这个平平无奇的妈妈，比她之前扮演的邦女郎和龙女郎，更贴近现实的女性生活。

秀莲是个活生生的普通女性，她的脆弱和伟大都是属于普通人的，而不是邦女郎和龙女郎那种男性臆想中强大的工具人女性。

以下有轻微剧透，不影响观影乐趣，请大家酌情阅读：《妈的多元宇宙》里的洗衣店老板娘秀莲，多年前和老公私奔到美国开洗衣店维生，艰难抚养女儿长大，谁知女儿上大学后突然选择退学，纹身，不跟家里人联系，后来还公开出柜。

在平平无奇的一天，秀莲要应付税务官员对他们报税的质疑，思考懦弱无能的老公提出的离婚申请该如何应对，还要尽力阻止女儿在即将过生日的父亲面前出柜……她实在无法理解，为什么女儿认为不让在年事已高还有心脏病的父亲面前出柜就是依然不认同她的性向，在老人家的生日当天给他这样的惊吓，才算是开明的父母吗？

也就是在这一天，她突然发现她的老公会武术，他还告诉她在别的平行宇宙里，她拥有着不一样的人生，只要当年不和这个男人私奔，她就可能成为蜚声国际的功夫巨星、成功的科学家、厨师、戏曲演员等等等等。

但是因为她在阿尔法宇宙里的女儿被她鸡娃过度逆反心理爆发成为了大反派，每个宇宙里的秀莲都遭受到了生命的威胁，而在这个宇宙里最一无是处一事无成的她，成为了拯救多元宇宙的秀莲们和无辜民众的唯一希望。

当我们剥开让人眼花缭乱的多元宇宙这个壳，忽略掉那些堪比香港黄金时代功夫片的打戏，《妈的多元宇宙》讲述的，其实是不被期待却又被过度控制的东亚女性，如何找回自己人生掌控权的故事。

影片中设定秀莲的多元宇宙的出现，源于每一次她在面对未来丈夫伟文的私奔邀请时，所做出的截然不同的选择，不同的选择产生了不同的分支，就像一棵树上不同的分叉一样，伸向了完全不同的方向。

她回溯过往时，发现自己之所以对伟文许诺的未来的生活充满向往，是因为她在原生家庭里几乎没有感受过爱的存在，所以，无论是谁，黄伟文也好王伟文也好，只要允诺给她一点点爱，她就会奋不顾身地扑上去。

她从降生开始，就是不被期待的，是需要道歉的，那句“对不起，是个女儿”的话，实在太扎心了。

秀莲的爸爸，从她出生起便觉得失望，之后更是一路贬低和打压她，说她没用，做什么都做不好。

因此，秀莲在与他的对峙中，讲出了当年选择私奔的真相，她希望父亲能够挽留她，可是，他始终没有。

她押上了自己一生的幸福做赌注来博得父亲的关注，可惜，输得彻底。

很多人会更关注《妈的多重宇宙》中描述的亲子关系，尤其是因为在原生家庭中得不到爱，以至于在母女关系中将控制当成爱的这种心理，很能引发在传统东亚家庭中成长起来的孩子共情。

但我个人认为，秀莲这个角色，也具有很强的代表性，她代表了相当多女性的心理，将自己的人生过得好坏与否的指望，完全寄托在别人身上，出嫁前是父亲，结婚后是丈夫，中年后是子女。

她们似乎完全不具备主观能动性。

秀莲选择躺平的梗已经出圈了，大家觉得很好笑，然而细究起来，这何尝不是很多女性的心态写照？

面对实现自我价值这样的“远大目标”，她们本能地认为与己无关，自己不可能，做不到。

当她在体验了另一个宇宙里功夫巨星秀莲的生活之后，洗衣店老板娘秀莲对丈夫伟文的怒火攀升到了最高点，她对他崩溃大吼：“我看到了我的生活，如果没有你，是多么的美好。

”

有太多太多的绝望主妇，包括秀莲，都把自己人生的失败归因为拥有一段失败的婚姻，嫁给了一个不靠谱的男人。

相反，仿佛她们只要找到了对的人，生活中的一切问题就会迎刃而解。

问题是，解决女性困境的方法，有那么粗暴简单吗？

我们来看看功夫巨星宇宙的秀莲是如何成功的，在拒绝和伟文私奔后，秀莲某天在小巷遇到了意图非礼她的男人，幸好被从天而降的功夫女侠给救了，女侠还传授她一身武艺，让她成功成名走上人生巅峰。

嗯，很扯很无厘头，其讽刺的程度相当于每部言情剧都给女主安排一个或N个把她们宠上天的霸道总裁。

哦对，功夫秀莲也遇到了属于她的霸道总裁，当年的穷小子伟文奋斗成了富一代，又想要与秀莲再续前缘了，一切看起来都是那么的美好。

功夫巨星秀莲宇宙的故事很有迷惑性，因为有那么多炮制给女性的文艺作品都是这么告诉女性的：女性的成功是因为有贵人相助，女性再功成名就，也会孤单无助，期望遇到自己的白马王子。

它们一遍遍地在女性耳边重复：女人的归宿是有人要，是成为贤妻良母。

无论是将女性一生的悲剧定义为遇人不淑，还是将女性的幸福寄托在从天而降的霸道总裁身上，其本质都是从骨子里看轻女性，认为她们是只能依附于男性生存的“第二性”，不具备主动改变自己命运的能力。

所以，我们看到的很多大女主戏，不过是伪大女主，因为女主被描绘成只是靠容貌甚至是傻白甜的行为征服了一个或多个男人，在他们的帮助下走向成功的人物，如果没有男人们的偏爱，她们甚至无法在世界上存活下去。

靠征服男人来征服世界并不是对女人的褒奖，不过是物化女性的又一种话术罢了，本质上还是看低女性的能力，认为她们只能靠性吸引力才能分到男性世界的一杯羹。

如果现实中的女性都寄希望于机械降神拯救自己于水火之中的话，那么我们都不太可能过得比洗衣店秀莲更好。

《国际歌》的歌词，对女性也是一样适用的：“从来就没有什么救世主，也不靠神仙皇帝。

要创造人类的幸福，全靠我们自己。

”现实中杨紫琼的经历，正可以说明，女人要成功，全靠自己够拼。

本是选美出道的她，成为打女的原因，是不够美，想要在当时美人辈出的香港娱乐圈站稳脚跟，她必须另辟蹊径。

在洪家班老老实实学了半年功夫的她，靠《皇家师姐》等片中英姿飒爽的霸王花形象，小火了一阵，可是没多久，她就嫁给了迪生集团总裁潘迪生，婚后息影退圈，以为从此就要过上相夫教子的阔太生活。

谁知三年后两人便离了婚，复出的她，更是毫无优势可言。

这时候唐季礼打来电话，问她敢不敢来拍《警察故事3》，因为片中需要一个和成龙并肩作战的大陆女公安，有超多超高难度的打斗戏，问遍了全港女星都不敢接。

杨紫琼接了，因为再战职场的前全职主妇，并没有太多选择。

那段超精彩的从货车跳到敞篷车上的戏，她第一次拍便出现失误，跑车上的挡风玻璃没碎，她直接滚下车，如果不是成龙紧急之下拽到她的衣角缓了一缓，她的头就会直接摔到地上，后果无法想象。

然而她只是爬起来说，“再来”。

正是靠着这种拼命三娘的精神，杨紫琼的职业生涯再度出现了转机，成名之后的她没有懈怠，反而打得更拼。

1995年《阿金的故事》，杨紫琼从高架桥上往下跳，摔断了三根肋骨，差点全身瘫痪。

没有从天而降的功夫女侠帮她开挂，杨紫琼靠着自己真刀实枪的演出打进了好莱坞，成为了首位华裔邦女郎，拿下了她演艺生涯中最重要的角色——《卧虎藏龙》里的俞秀莲。

这才是发生在我们这个宇宙里秀莲的故事。

她传奇故事的起点，和洗衣店秀莲是一样的，一个绝望的全职主妇，生活一团糟，没有任何人可以依靠，想要活下去，她只能逼自己站起来，去战斗。

正是因为她一事无成，所以她才无所畏惧，有无限可能，再坏还能怎样呢？

就像博主@寄号信空缺说得那样：长大吧，不要继续当幼崽在原地等待那些根本不会来的爱，仿佛等到了才能长大，其实你自己就可以长大的。

别等了，长大很好，长大就可以和我们一起来改变世界了。

就算你和洗衣店秀莲一样年纪大了，不美，也没有钱，没关系，你依旧可以做你自己的超级英雄。

就像56岁那年选择自驾出游的苏敏阿姨，从令人窒息的小家中逃离之后，她感受到了世界和生活的美丽，认识了很多朋友，开阔了自己的眼界和见识，更重要的是，成为了令女儿引以为傲的存在。

当你冲出那些对女性所谓的“保护”之后，你会发现，外面并没有那么可怕。

因为外面除了自由，一无所有。

拥有自由之后，你会发现，女性不必将改变命运的希望寄托在别人身上，女性也并不需要活成别人定义中“正确”的样子。

当你可以独立行走的时候，你可以自信地对所有人说：“这就是我，你不中意，不接受，都不重要。

”因为这就是我。

想明白了自己为什么喜欢《瞬息全宇宙》（《妈的多重宇宙》），又认为它的哲学探索有所欠缺。

这部电影想表达的不是“爱拯救一切”，而是一个存在主义和东方禅宗式的问题——你为什么值得活着？

我们的人生因为什么而变得有意义？

《卧虎藏龙》里，李慕白开头说:“我没有得道的喜悦，相反却被一种寂灭的悲哀环绕，这悲哀超过了我能承认的极限。

”等到结尾处，他说:“我不要得道，只要看着你。

”“我已经浪费了这一生，我要用这口气对你说，我一直深爱着你……我宁愿游荡在你身边，做七天的野鬼，跟随你，就算落尽最黑暗的地方，我的爱，也不会让我成为永远的孤魂。

”在这里“得道”是一个抽象的宏大意义，而“看着你”是一个源于生活的凝神感受，李慕白开悟，比起宏大却虚无缥缈的道，到头来支撑自己活下去的，实际上是日常生活的凝神时刻、是个体与个体悦纳彼此，产生出具体的爱与包容。

存在主义哲学主张“先有存在，后有本质”，甚至本质本身也是一个可疑的词，而人终其一生是在“存在”中活，人的存在本身没有意义，作为“存在”的人，面对的最大敌人是“虚无”，是一个他永远无法理解、无法改变、被荒诞和梦魇般的体验所缠绕的世界。

如何克服“虚无”就是存在主义渴望回答的问题，它也是《瞬息全宇宙》的哲学议题——乔布代表的“邪恶力量”实际上是人类内心的虚无，而杨紫琼饰演的伊芙琳需要将女儿从虚无主义中解脱出来，也需要找寻自己的“存在意义”。

电影试图给出的解药不是“爱”，而是“自我选择”、“充分感受”与“链接之爱”三者的融合。

自我选择，是尊重人的自由意志，人是在认清存在本身的无意义后，去重塑自我、创造自我，自己在不断的选择中去发现意义。

换言之，存在主义的解法不是“忠实于自己”，而是“创造你自己”，认清到你生命的意义是在选择中完成，所以伊芙琳才要体验如此多的宇宙，感受如果自己当初做了其他选择，生命会有怎样的不同。

人类的每一次决定都在改变自己的人生，而意义的坍塌恰恰在于选择的坍塌。

女儿的窒息感，表面上来源于母亲，来自于东亚家庭，实际上来自于她只被限定为“伊芙琳的女儿”去做选择，而不是她自己，她的窒息源于自由意志的被收缴。

失去对个体选择尊重的爱，通往的是“爱的暴政”。

所以当两个石头对话时（石头源于《红楼梦》，这里是伊芙琳和女儿的存在象征）当伊芙琳意识到自己和家庭让女儿感到多么窒息，她一度决定放手，可是为什么后面母亲石又要追随孤身落入深渊的女儿石，为什么伊芙琳最终还是不放手，而是在看到丈夫身处生活泥潭依然不断努力，看到自己充分感受所有宇宙依然选择当下后，决定与女儿进行一场关于爱的讨论？

它仅仅是一场“爱拯救一切”的陈词滥调吗？

仅仅是保守主义般的家本位叙事回归？

我仔细思考后觉得不尽然，创作者其实在回答——没有“链接之爱”，个体即便拥抱自由意志，走向的仍是虚无。

杨紫琼在结尾传达的不是“控制型的爱”，而是“我尊重你的选择”，但“我也需要正视我爱你的感受”，“我不能眼睁睁地看着你走向虚无”，因为你是值得被爱的，你值得存在，你的存在意义不是因为功名利禄或成为一个多么优秀的人，而是当我看着你，你在我的眼中看到我，我们对于彼此就是有意义的，只要有你一个在乎，就可抵世上万金。

这不正呼应了《卧虎藏龙》里李慕白所说——“我不要得道，只要看着你。

”所以这部电影想说的不是“回归家庭”，不是“爱拯救一切”，而是在探索“自由意志”与“链接之爱”的平衡，是面对世界上这许多的伊芙琳和乔布，我们如何走出虚无主义，再一次爱上生活的哲学命题。

在这一点上，我非常尊敬这部电影，它仍然在渴望回答终极的问题，而不只是生产速朽的浮躁风景，它是一部看似陈词滥调但内核沉重的电影，它具有真正当下的质感，可很容易被错认。

如果有心人意识到它对语言的敏感，巴别塔式的语言困境，通过语言（广东话、塑料普通话、英语、洋泾浜）的多重交织，来折射出一个人去充分理解另一个人究竟多么困难，可我们又为什么依旧又努力跨过困难，去理解一个人。

或许就能窥探作者的叙事野心。

——此处可对比特得·姜《你一生的故事》、滨口龙介《驾驶我的车》。

因此，这部电影的根本局限不在于“爱拯救一切”，而是在于——在它进行这样深刻的哲学表达时，却在论证过程中——过于强调家，而极少地呈现社会如何导致人的窒息感。

女性的窒息感不仅仅在于家的父权，不仅仅是因为家庭内部的“爱之暴政”和“父权代表的凝视”，她还源自于整个社会的一整套全景监狱，源于长久以来社会监狱内的规驯、打压和羞辱的言语。

女性被要求成为“某种主流女人”，而不是一个政治人、自由人，她被教导成为生育机器、精英模范、男性渴望的对象，但她自我的声音被淹没。

这是女性窒息感的重要来源，而家庭只是内化的形式，却远远无法涵盖这种感觉，但《瞬息全宇宙》对于“窒息感”的探索仅仅到“家”为止，它呈现的女儿的窒息，主要都来自于母亲、外公，来自于这个家内部，而社会的层面被抽空，对于议题的探讨也就因此变得层次不够丰富。

它片面强调“链接之爱”，强调理解与释然的可贵，却忽略了斗争的重要性，在叙事上事实上拒绝了哪吒式的革命、弗吉尼亚·伍尔夫式告别家庭勇敢地出走（《时时刻刻》），这种和解之路也显得一厢情愿，因为根本上它没有对父权的社会结构和家庭结构产生一丝一毫的动摇，它把希望寄托在个体的慈悲与父权的改良，它就无法回应“斗争”对于“现代人自我塑造”的关键意义，无法去自圆其说——女性的窒息感来自于社会与家庭的双重压迫，当事实上的压迫与结构性矛盾不变，我们又怎么相信和解是治愈的解药。

换言之，无论是“链接之爱”还是理解彼此，本身都没有错，但如果不强调社会层面的压迫，不去直面矛盾，不在叙事上指出团结起来斗争（而不是团结起来和解）对于现代人自我意义塑造的可贵，那么对于身处窒息感的人们来说，《瞬息全宇宙》仍是一个空中楼阁般的解法，一个事实上之于被压迫者的安乐死，只不过，它看起来更慈悲和光鲜一些。

原名妈的多重宇宙，结果是妈的中式家庭。

幅员辽阔到亿万平行宇宙，结果你妈就是宇宙尽头。

当然不能期待瑞克莫迪那样的道德沦丧，但什么都不敢挑战也是够了，价值观保守到令人憎恨。

怀着看爽片的心情看了个中式家庭伦理片。

电梯一幕开始，低成本三字就在脑中萦绕。

特效就不说了，怎么连动作戏都拍成了便秘？

脸部轻松破墙开始，已然失去分寸。

进入多元宇宙的方式是：玩真心话大冒险游戏都拿不出手的烂梗？

节奏好像始终复苏不了的心跳，奄奄一息。

导演，编剧，道具，配乐，幕前幕后，人均魂不守舍。

杨紫琼贯穿始终“一幅我在演什么的表情”演绝了。

中段开始无法忍受，用倍速看竟然还嫌慢，本身慢镜太多，多次检查是不是倍速失效。

快闪虽然也不少，加了倍速竟然还是能看懂，救命！

多元宇宙净是些换汤不换药狗皮倒灶的烂事。

剧中女儿实难，原生家庭密布平行宇宙，真正无处可润，难怪要造个马桶把自己一冲了之。

除了女儿的杀马特出场之外，全剧大型超现实计有三处：一，肉肉手指，其实是爱的舞台剧，适合幼儿园的汇报演出。

二，动动手指，史上最小幅能力，导演很得意吧，还用来打boss。

三，头上的浣熊，不知道拿来干屁的。

还有一言难尽的插入动画，风格并不摆烂，而是呈现出一种低成本+美盲+小清新的自信文艺范儿。

我一定是穿越到了low无下限的世界。

一定要说优点的话，电影贡献了一种或许可能令老梗翻新的讲法。

以后如果看到有人在麦当劳把番茄酱挤头上，在肯德基用手抓蛋筒冰淇淋的上部，我们可以认为不仅仅是烂梗，而是在尝试进入多元宇宙。

妈的受难宇宙。

果然如果你看不懂一部电影的预告片，就注定看不懂它的正片。

这片子难得在我主页出现了大量五星和二星。

喜欢的人：嗑药了爽炸了。

讨厌的人看：癫痫了乱炸了。

我，属于后者。

看了前二十分钟，我的情绪和杨紫琼同调，又要忙洗衣店取衣服又要忙报税又要忙老爹生日，女儿又来凑热闹，去报税被工作人员一顿白眼不算，得知女儿要追杀自己，老公要和自己离婚。

我还有什么观影的心情？

我只想说shut the fuck up.但他们不但不闭嘴还越来越吵。

“大胆启用中老年女演员做女主角”的真相——原定主角是成龙，他片酬太贵了，转而选择杨紫琼。

书写家庭阴影低级是《伯德小姐》，高级是《三块广告牌》，共情童年和母亲好像并不非要划分国籍。

但一旦囿于华裔家庭阴影，要拍给美国人看，就非常别扭，《青春变形记》也好，《瞬息全宇宙》也罢，我也不知道那种微妙的不适感是因为什么，可能我和我妈关系尚佳？

剧情总是强势的母亲掌控孩子，最后和解放飞。

对不起，爹呢？

是因为母亲过于强势导致父亲没有存在感，还是父亲没有存在感导致母亲不得不强势？

因为爹只是家里的一个摆件所以他没有办法成为故事的主角，他是缺席的，所以华裔家庭阴影电影里只能狙击母亲。

妈结局变成了开明（被迫接受现实）的妈，爹还是永恒不变的爹。

先说了电影人没有义务去书写现实、反映社会，拍电影是拍自己的喜好自己想表达的。

但假设瞬息全宇宙是个纯美国思维的故事，妈在发现了自己人生有那么多可能，有那么多角色可以扮演之后，她最可能做的是逃离老公，滚她爹的寿宴，什么子女烦恼，离婚就离婚，我追寻我久违的自由。

在毫无束缚的嗑药幻想里都成为超级英雄了竟然还要逃避女儿的追杀， 爹软弱无存在感还得硬写闪光点啊原来他不是一无是处起码他爱我 ，最后全家达成和解HE？

这种感觉就好像你成为了蜘蛛侠，却要躲避英语老师的追杀因为你单词听写错太多，最后你高考英语120分。

换到女儿的角度，都已经思维广阔到可以穿梭任意宇宙了，她习得了那么多知识，意识到同性的好了，却没扩及她母亲的受难。

大家都是父权社会的受害者，她要追杀的却是同为受害者的妈。

好有意思，到底谁是最刻板的那个。

男性导演因为想不出母女之间有什么更深层次的矛盾，所以设置了一个远未来、现实中不可能的矛盾，女儿恨妈妈是科学怪人式的，我要消灭杨永信。

没看电影之前我以为女儿对她的恨会通过生活过往的点滴来展现，这种简单粗暴制造反派的方式确实很漫威电影。

我并非不理解女儿为什么选择弑母而不是弑父，弑母包含一种我们同为父权社会受害人你却成为帮凶的恨意。

引用一位豆瓣网友工凡的短评：“我始终认为弑母不同于弑父，前者包含对母亲也能逃脱被压迫命运的期望和关照。

”我想和你一起死，或者我自己死，我们逃脱这无意义的生活。

电影结尾达成了表面上的和解，但所有隐线问题都没有得到解决。

女儿都要寻死杀妈的时刻了真的没人还管是不是同性恋：“好好好你先下来我们有话好好说”。

幻想本该是中年妇女喘息的出口，秀莲却在幻想里绕地球狂奔一周。

以“女性觉醒”为key开启的故事中两位女性并没有真正觉醒，最后：我老公其实人不错。

和解只是为了让大家看起来都舒服一点。

不过电影也揭示了一个真相：只有在生命攸关的时刻东亚家庭才有可能达成表面和解，你的丈夫爹可以为你付出生命，但别想他们在平时为你多付出一分钟。

问就是父爱无言亚洲男人味默默守护。

近年聊电影喜好的几个岔路口 《魔童降世》《爱情神话》《瞬息全宇宙》。

聊别的电影喜恶，是从剧作审美趣味等层面，烂片好片评分之类，但这三部是带给我很大的精神不适，关乎父权。

魔童把哪吒削骨还父削肉还母的内核剔了，爱神打着女导演拍女性主义的旗号写中年男的选择，妈的则是聚焦亚裔母女矛盾，放过了或无能或霸权的爹们。

不是说非要书写爹，只是我看到这类内容自动触发PTSD。

我厌恶透了这样的亚裔家庭故事，隐身的父亲，子女逃离了专制强势的妈，妈能逃往何处。

最后我想问一下，那个秀莲是女同的宇宙里，她过得如何，她恨着谁呢？

人们通过这部片子看到了杨紫琼，多少人看到了秀莲？

我对屎尿屁电影没意见，但对中年母亲主角母女厮杀的电影囿于这样的表达有意见。

亚裔家庭片的乌云不是虎妈，是父权。

补充：一说电影不好看就“你看不懂是你的幸运”“你不懂什么是存在主义什么是虚无主义”，sos，看个电影倒也不必把自己抬高成哲学家。

好几个破防男网友跑过来留言，嘴里嘟囔着“打拳”“拳法”“拳师”，关于电影本身却一个字说不出来，反复嚼着互联网吐给他的词急着给自己无法理解的事物下定义，挺丢人的，要不还是啥也别说吧。

在天马行空、各种极致恶趣味之下，有一条隐秘的线在串联着，这也是情感为什么一直在上升、升维的原因。

现在对身心灵各流派感兴趣的年轻人很多，但太多人执迷于去发现问题，于是对号入座，结果了解的越多，越觉得世界上病人太多了，好像身心健康的人没几个。

如果你这样去想，那只是在知识层面学习了，能量层面并没有升格。

电影开头第一阶段，所有的剧情围绕着“担忧、恐惧”而行进。

一个聒噪的停不下来的妈妈，她自认为是在为所有人牺牲付出，可她的孩子和丈夫，却都感受不到爱。

因为她永远都在用担忧链接。

担忧老公，于是只能看到老公的糊涂和怂。

担忧孩子，于是眼里只有孩子的胖、叛逆，以及性取向。

这是中国父母很传统的价值观，觉得他们需要时刻去发现孩子身上的问题，唯恐他们不知道自己不够好。

这个信念来自于——其他人才不会像我这样了解你的缺点，他们夸你都是敷衍你，只有我是真的爱你，永远希望你更好。

而这是低能量的人的共性，永远都在担心出问题，于是不断吸引更多问题。

一边认为解决问题才是价值，一边又被问题困在里面，动弹不得，自建牢笼。

不管身边人提出任何建议，都会被挡回去，因为她们只能看到眼前的麻烦，她们没有选择。

这种状态，普遍选择的应对模式是抱怨、不相信。

拯救世界，哪有眼前的税务问题要紧。

什么时候开始转化？

当她第一次链接到武打女明星的那个维度，她被自己惊艳到了。

原来，当初如果我没有跟他走，我会活得这么精彩，这成了她突破自己的第一道光。

力量重新回到了这个女人身上，她开始真的相信“我是有选择的”。

当人成长了之后，摆脱恐惧，觉得自己开始有一部分能力被证明以后，通常会进入到另一个能量层面——控制。

控制往往会被人合理化，因为人会觉得，这是为了负责任，这是在达成目标。

在这个阶段的妈妈，确实开始主动去解决问题，想尽一切办法去扫除阻碍，于是开始挖掘给个维度的自己。

这也是导演天马行空的点集中爆发的阶段。

她见识到了各个不同纬度的自己，除了功夫明星，还有做厨师的自己、推销披萨的自己、长着香肠手的自己，每一个人有自己解决问题的方法。

解决问题的勇气，能快速拓展人的技巧，她迸发出了身为母亲的保护欲，决定拯救女儿和老公。

但这个动心起念，其实跟恐惧层面的妈妈，动机是一样的。

那就是老公很怂、女儿被恶魔控制，都靠不上，只能靠自己。

能力层面提升了，能量层面依旧是匮乏的，所以信息暴增之后，开始失控。

只要想控制，就必然会失控。

失控后的结果就是破罐子破摔，拿棒球棒杂碎了束缚自己的洗衣店窗户，一切都变成了无所谓。

你们爱折腾就怎么折腾吧。

女儿此时面对失控的混乱，一心想要回到0的空间里，把一切都吸走，求得平静。

但，破壁之后，第二个转化高光点来了，平时毫无存在感的老公，居然搞定了税务官。

当她坐在洗衣店外，感受到税务官的严苛，来自于被抛弃的伤害，于是开始执迷在工作中证明自己。

她做了一个举动，拥抱了对方。

此刻，她才真的从“受害者”的牢笼里出来。

也从那间困住她人生的洗衣店出来了。

她不再执迷于自己是原生家庭的受害者，不再认定自己是世界上最糟糕、最苦的人。

因为她链接到了所有人的不容易。

这时候，功夫明星那个维度里，西装革履的老公，适时出现，高光时刻说了句：我只是和你的方式不同。

但我从不后悔选择你。

如果再来一次，我还是会跟你一起生活，在这个洗衣店。

爱的反面不是恨，而是创伤。

每个人选择爱的方式，源自于他们曾经遭遇过怎样的创伤。

他们越爱对方，就越希望对方能避免跟他们遭遇同样的痛苦。

当然同理，他们恨对方，就会让对方尝到他们心里同样滋味的痛苦。

爸爸的爱，是贬低和控制。

老公的爱，是讨好和忍耐。

女儿的爱，是叛逆和离开。

妈妈的爱，是辛苦和唠叨。

他们都认为，这种方式，才是对你好。

如果我们不能从他人的层面理解他人行为，是无法理解的，更会觉得他人有病、癫狂、无法理喻。

所谓的，他人皆地狱。

但自己，难道就不是自己的牢笼吗？

一个朋友曾问过，为什么霍金斯的能量层级，爱的能量居然比明智、淡定更高。

因为大部分人会认为，明智是做人一个非常高的目标。

我是这样回答她的。

因为明智依然会有对错，有先进的就有落后的，有明智就有不明智的。

而爱是整合，是可以接纳更完整的一切，它已不在对与错的范畴之内。

爱是不问对错，不问值不值得，不问明不明智的。

在爱中的人，会相信在爱中，一切都自然会朝着人性的美好前进。

爱不是爱情。

它是对自我、对世界的一种整合维度。

不爱，就会造成自我分裂。

你会执迷于某一个维度的自己，而讨厌另一些维度的自己。

于是，就会想要消灭某些自我。

放在关系里，就是执迷于改造他人、消灭别人身上你不喜欢的地方。

爱，就会进入接纳、整合。

即便不喜欢的部分，其实也可能在某个维度里是有价值的。

比如肥胖，通常都源自于，对自我强烈的保护欲望。

食欲是保护我们不陷落于空虚、无意义的。

尤其当你对其他事物，几乎体验不到幸福感的时候。

爱，就不会去抱怨、改造、控制、消灭。

在爱里，是不会有战争的，只会有转化。

爱，是可以融化的，是合为一体。

我们都是宇宙的一份子。

一荣俱荣。

一损俱损。

一如你的身体细胞，都是你这个宇宙的一份子。

在最后这一part，想要把一切打飞的女主，不再执迷去链接功夫巨星的自己了。

之前她认为，那就是高我，链接到了就自信，链接不到就陷入了无力感里。

但现在，她不需要功夫，只需要让人被唤醒，回归到爱的层面，就会自然放下对抗。

而爱的最高层级就是，不再做任何控制。

如果你想滚下山头，那么就滚吧。

如果你想让一切消失，那就去吧。

我们无法帮任何人做任何决定，因为没有人在当下知道，哪一个选择才是真的对的。

无数个分叉之后，当时间被拉的足够长，谁也不知道，到底选择是对的还是错的。

在当初的那一刻，她跟着他离家出走，是她当时认为，那就是她最好的选择。

没有选对，不是因为选错了，而是她没有能量去真的面对生活，她必须依靠一个人。

没有走，也不是因为选对了，而是选择没有走的那个她，拥有为自己负责的能量。

最后的结尾，这个空间里，现实层面的问题解决了吗？

没有。

世界没有变，只是人变了。

你变了，一切就会改变。

everthing，everywhere，all at once。

现实中，有很多人执着于问，我已经改变了，为什么我的父母还没有变，为什么我的老公还没有变，为什么我的孩子还没有变。

那是因为，你依然在等着你的父母、你的老公、你的孩子来为你人生的不幸与痛苦负责。

任何时候不高兴，都可以推到他们头上，是他们不愿意改变，所以你才无法高兴起来。

任何时候，相信一句话。

在你自己的世界里，没有救世主。

能够拯救你的，就是你自己。

爸爸不是救世主，老公也不是，孩子更不是。

你能看见你是谁，知道这一世他们都是为了引领你而来。

就会得到，你这一生，专属于你的答案。

也才能看到，他们都在用自己的方式爱你，尽管你不喜欢、你不接纳，但在他们认知里，那确实是爱。

你抱怨的越多，索取的越多，只能得到更多错的爱。

而你能做的，就是终止这一个游戏规则。

告诉他们，现在，规则变了。

多谢，我已经知道，该怎么来爱我自己。

请我们彼此都把担忧、恐惧、控制收回。

即便明知道要见证对方受苦，但却愿意为这份苦托底，给予更深维度的信任和祝福。

这样，我们才是真的在爱中。

以下有剧透。

影评只涉及原生家庭这一点。

我来自一个有典型东亚问题的、不太快乐的原生家庭：自负却没本事的自卑父亲；被贬低被使唤的软弱母亲；事业有成严厉不近人情的祖父。

一直在闹离婚的夫妻关系；父母对小孩子抱怨、攻击家庭成员；小孩子被孝道绑架、而不得不“顺从”并没多少爱意的祖父。

被贬低、被嘲讽、被家暴、被压迫，是我成长时期的家常便饭。

我的苦难没那么深刻，毕竟我虽然一直想、却从未尝试过自杀；可我的苦难也没那么肤浅，因为我从有记忆开始就遏制不住自我贬低与自残，伤害自己让我获得存在的安全感，在心里唾弃自己是我事业学业成功的唯一动力。

祖父很富有，却也扛不住败家的父亲。

父亲一辈子没能获得祖父的认可，自己在社会上也没能力赚得基本的尊重。

他年少时在祖父荫蔽下读了不少之乎者也，在家境每况愈下之后，便极为喜欢用这几千年的糟粕逼我君臣父子，侍父如侍君。

我经常被大男子主义和自负的父亲逼迫到日夜歇斯底里的尖叫，唯一的渴望就是过上宁静的、正常人的生活。

而我的母亲只远远躲在自己的房间，听着我的嘶吼，第二天若无其事的做饭。

每次逼迫我服从，我反抗，被暴力制伏，含恨低头之后，我的父亲总爱强调，他深爱着我，这世上只有他最爱我，社会多险恶，他的所作所为都是为了替社会教育我，无论方式如何，父女都没有隔夜仇。

我的母亲则沉默的端一份水果，装作看不到我狼狈的头发、衣服，满脸哭痕，只敦促我别闹了，闹够了就休息吧。

我挑灯看剑，憋着眼泪写作业、复习，终于考上了好大学，远离了故土，又来到美国，总算实现了经济的独立。

第一次离开家时，我其实有很深刻的恋家情怀。

我希望我的父母可以送送我。

可暴揍我时口口声声最爱我的父亲，却说送我太累了，他吃不消。

工作后，我报喜不报忧，父母不仅没帮过忙，我的母亲在我工作第一年向我要他们投资房的首付，金额刚好是我第一年攒的积蓄。

我的父母手握祖父遗产，吃喝不愁，住在他们一辈子工资都买不起的、我祖父赠予他们的、最好地段的房子里，净资产比我多了许多。

他们觉得我在美国工资高、现金流充裕，以为我过着人上人的生活，也觉得到了我该回馈的时刻。

“不懂感恩的人都不配活着”，我的父亲从小就这么教育我。

最爱“替社会教育我”的人，这辈子却从没靠自己找到过一份工，没靠自己攒过首付，没有住过一天出租房。

他不知道钱难赚屎难吃，不知道我住在客厅也要出租的合租公寓，也从不知我为了省六十刀打车钱，无数次加班到一点也要乘坐夜班地铁。

我能力不足，的确无法满足他们的欲望。

也一直无法接受他们并没有一直给我洗脑的那样“爱我”这件事实，直到一次次的沟通、失望、抑郁、再次尝试、循环往复。。

我总算拉黑了他们，却感到前所未有的孤独和虚无。

等不到道歉，无法求得理解，不想被继续伤害，不得不学着自己爱自己、自己做自己的家人、自己重新养育自己。

爱他们使我痛苦不堪，可失去他们又让我感到人生的虚无。

这就是我的“bagel”。

一个黑色的、每时每刻都在吞噬我的黑洞。

即便我花费数年疗愈童年，积极寻求心理医生帮助，它仍时时刻刻悬在我的头顶，只等着我软弱的时刻，趁虚而入，提醒我、我是一个无家可归的孤家寡人。

活着没什么意义，不如去死。

即便拉黑有些年头，我仍会时时牵挂我的父母，打疫苗了吗，国内没有辉瑞，他们可怎么办呢？

他们并非没有我的手机号码，可他们一次都没联络过我。

我自诩经济独立的中年人，时至今日却仍在幻想他们主动的关怀。

笑掉大牙。

————杨紫琼的爸爸说：你还不够强，所以我们必须杀掉你女儿。

杨紫琼说：我希望我足够强大，但不是为了杀她，而是为了救她。

我大概从这句话开始哭，因为我的母亲从未“救”我。

我理解她，因为她自顾不暇。

————我的母亲曾被我父亲逼迫到自杀，没能成功。

抢救之后，她选择回归了这个逼她寻死的家。

面对成年的我的控诉，我的母亲在搪塞、攻击我之后，只疲惫的承认，“对啊，我这一辈子活得窝囊胆小，不配做母亲，那又能怎么办呢？

”。

那一刻我只想自杀时带上她。

我不能一个人死，和我一起死，算我杀了她，也算她杀了我。

咱们一起和这个操蛋的世界和解吧，走向“bagel”，再见吧。

————影片的最后，杨紫琼醒悟了，试图说服女儿：她学会爱人了，她以后会用爱而不是刻薄的讽刺和暴力解决问题。

可她的女儿却更加的痛苦，撕心裂肺的哭泣。

我的父亲最喜欢用言语逼迫我歇斯底里，然后大度地说不和我一般计较。

很偶尔的，他也会真的反思，真诚的道歉。

可目的依旧只有一个，让我相信他是那么的爱我，只有他最爱我。

我太能理解这种“被父母原谅”的痛苦了。

为什么要逼迫孩子歇斯底里、却又原谅孩子呢？

即便父母真的醒悟了，可以前的伤害也已经造成，那又该怎么办呢？

也不能送他们去坐牢，他们做错的事情也顶多不过一句道歉。

你痛苦到日夜压抑自杀的想法，十几年，可当你翅膀硬了、终于可以逼迫他们好好听你讲话时，最好的状况也不过是得到一句：“对不起”。

这三个字远远无法弥补我受过的伤害，可我却已经没有追责的权力了。

我无法停止恨你们、却也无法停止爱你们，面对你们的“原谅”，我痛苦不堪。

我只能离开。

放我走吧。

————我拉黑了父母。

可被真的抛弃的，其实是我。

我一直不理解为什么我会有被抛弃的无助感，毕竟自己爱自己，起码好过被PUA、GASLIGHTING和伤害。

直到我看到杨紫琼追上女儿，把她从车里拉出来。

——我终于明白了。

我哭得停不下来，旁边的外国人却刚刚醒来。

我拉黑父母时，他们未尝又不是松了一口气？

成年后羽翼丰满经济独立的我，与一直被保护在祖父荫蔽下的他们相比，是真正的在社会上历练过的职业社畜。

当我条理清晰、逻辑缜密的用成年人的方法指出他们对我的创伤时，他们毫无招架之力，只能狡辩、攻击，像披着老年人外套的青少年，丑态必出。

对他们来说，倒也不如“被拉黑”，这更有助于他们自我安慰：都被拉黑了，尽力了，没啥可做的了。

因为生活不顺心所以毒打了孩子？

我道歉了，我尽力了，这是我对她的爱。

虽然我背地里对我的亲戚说，这都是为了树立我的威严，一个男主人没有权威的家庭是会被人看不起的。

因为软弱所以看着丈夫对女儿没理由的家暴？

这是他们一家人的破事儿，这个逼我自杀的家族果然都是疯子，狗咬狗。

不仅和我无关，甚至有点开心。

—————哭着请求父母爱的孩子很多，可反过来的例子却很少。

这不是因为父母无私，而是因为孩子对父母的爱才是没有条件的。

哭诉的痛苦的总是缺爱的人。

你们是我睁眼看到的第一二个生命啊，是给予了我生命、赋予我食物、陪我玩、将我养育成人的神啊。

我不会说话时，是神教会我说话；我对这世界一无所知时，是我的神外出劳作、带我认知这世界。

我爱我的神，我崇拜他们，将他们当做我的天我的地，我摔倒了需要他们搀扶，饿了要依靠他们哺育，我无条件的相信他们说的一切，直到我的神开始伤害我。

父母的“人化”本应是孩子逐步长大路上的重要一环，但这也意味着平等、理解、互相尊重。

而父母的“神化”，则像宗教、像信仰，是雷霆雨露，皆是君恩；但保受信仰的神也必须要给信徒一些好处的：送子观音如果不灵，香火也会渐渐淡了；君王若不能给他的臣民以福祉，也早晚会被推翻。

人总得选择一边。

如果本来只是普通人、做不到如同“神爱信徒”一样爱孩子，便不该在家里做神。

————我在片尾久坐不起，我羡慕这片子的圆满结局，却也终于明白，当我这块石头滚下山崖时，我的父母只会留在崖边看着，绝对不会陪我滚下去。

口口声声说着爱的人，原来真的一般是不那么爱你的。

现实生活毕竟不是电影。

我在崖底躺了很久很久，一直没等到他们。

————我虽是一块石头，却也会心痛。

我虽痛不欲生，却也不过是一块不起眼的石头。

作为无数石头中的一员，我的故事看似楚楚可怜、却也真的没那么特别。

也因此，我那形影相吊的过往亦无法定义我。

我没那么特别，却依然是一颗与众不同的石头，只因我是我。

站在任何一个时间节点，定义我这块石头的，是未来，而非过去。

我每时每刻都拥有未来无限的可能性，我可以爱他人、爱自己，传递爱，感受爱。

爱并非索取，而是给予。

为什么杨紫琼决定留在这最不起眼的洗衣机店呢？

因为爱永不止息。。

—————-一个月后来补充点儿。。

这篇文章是看完电影当天写的。

那会儿生活有很多糟心事，负面情绪很多。

仅仅一个月过去，我的生活就发生了很多新鲜和快乐的转变：生活真的无时无刻都拥有无限的可能性呢！

而最近的经历也让我发现，在这无限选择里，是没有“唯一解”、“最优解”的。

虽然不管选择什么都有可能后悔——这是人性的软弱；但也正因此，“成功的人生”和“失败的人生”，界限也变得越来越模糊。

“爱”并不是仅仅是爱人，也是爱当下的生活、爱自己的工作、爱自己。

例如，我在过去一个月正面临着工作A和B的选择，咨询了几十个朋友、前辈，每个人都有不一样的见解。

人到中年，工作的选择已经无法简单的用“金钱”、“发展前景”、“公司名声”来武断决策，最后只能得出“选A选B都是双赢”的结论，并没有唯一的最优解。

我真切体会到，没得选择的时候总觉得当下的工作不如别的好，而有的选择之后，却发现，原来各种可能性，真的也都只是“不同的”，而不是“更好的”、“更差的”。

也可以说，所有的可能性都是“一样的好”，“一样的差”，“一样得” 构成了这无意义生命里有意义的我。

或许影片刚开始的时候，杨紫琼的生活是“失败的”。

当看尽所有可能之后，她依然选择回到初始宇宙，但这时，已经不能再定义这个宇宙是“失败”的了。

抛开我这流水账的原生家庭哭诉，在我看来，这部电影的结局并非“平平淡淡才是真”，而是“人生不是做卷子，没有赢家和输家”。

我在原文中说，我的原生家庭就像一个贝果，每逢软弱就得瑟。

然而生活总是宽容。

事业上的新动向，就像一阵意料不到的风，把我这崖底的石头吹着挪了挪窝。

看到了崭新的未来，也便顾不着往上瞅了。

当然了，人生失意时刻总会不可避免的向上看看，一看就容易沉沦在孤寂困苦的虚无里无法自拔。

不过生活本就是起起落落，参差多态，酸甜苦辣咸。

得过且过，苟过每一天，又何尝不是发自内心的、对生命的热爱呢？

很多非病理性试图轻生的人都是希望被挽留的，起码我曾经是的——因为即便生活已经那么糟糕了，或许，总归还是比死了好那么一点儿的。

或者说，生命本身无意义，是人的灵魂和思想让它拥有了意义。

这倒不是说主观意识可以决定客观的世界，也不是说唯心战胜了唯物。

相反，正因为虚无主义的陷阱无处不在，利用主观的意志力赋予自己生命以意义，珍惜此时此地此刻、此人此物此景，才成为暂时的慰藉。

我有位朋友最爱的一句话也差不多是我此时此刻的心境，刚好也非常契合这个电影抛开“原生家庭”、对虚无主义和存在主义作出的答案：When I say YES to life, life says YES to me. 与君共勉

杨紫琼内心的不安（Unruhe，Bewegtheit）是由不甘于平庸（Uneigentliche Durchschnittlichkeit, Banalität）的本真生活的源初冲动在作祟。

我们在忙忙碌碌地操心（Sorgen）着身边事物时会害怕（Fürchten）很多事物的发生，比如审计员面前的账单，为爸爸举办的庆典，女儿的出柜，以及老公傻乐的无能，但根本来说，害怕只是对具体的事物，在所有对具体事物的害怕中还埋藏着更深的不安，那就是“无家可归的”“恐惧”（unheimliche Angst）。

恐惧实际上是一种生命的感觉：这种感觉以“自己不是家中的主人”的方式呈现出来。

于是，在那一刻，杨紫琼的心中幻想出来一个异象：尽管报税的人是自己，家中男人一直只是辅助作用，但是，电梯幻像告诉杨紫琼，他的丈夫有另一面，这另一面是可能世界的“阿尔法宇宙”（也即第一世界）里的英雄。

“可能世界”的全部设定对于杨紫琼的人生意义在于：我的生活原本可以是另一个样子。

如果我没有和丈夫私定终生，我将获得机遇成为武术达人，借助武术成为演艺达人……或者即便我私定终生，我也有可能是高级会所的打扫工、高档餐厅的现场厨师、街头杂耍者…… 但是，可能世界“又如何”（so what?）当我们明白生活可以是另一个样子，恰恰意味着，“一切坚固的东西都烟消云散了”，再无“非如此不可”的命运。

杨紫琼的女儿Joy代表了对于可能世界的生存意义的否定：Nothing matters. 所以她幻化为可能世界的瓦解者Jobu Tupaki。

把一切可能性聚集到像天眼一般的“贝果”（Bagel）中，是一种放心（relieved），但也是虚无的深渊（Abgrund）。

或许只有你面对这样的深渊时，才会摆脱之前因为看到“诸多可能性”而产生的对现实生活的直接的讨厌感，并且要勇敢地“过自己的生活”（I’m gonna live my life.） “奋斗”，就是觉醒的杨紫琼与虚无派来的敌人的战斗。

而我们已经知道，虚无不过是可能性的外衣。

而可能性是从生活之平庸中挣脱出来的源始的不安运动。

因而这战斗实际上是自己借助自己在战斗，也是自己对抗自己在战斗。

每一场战斗都可以通过一些怪癖来激发“另一个自己”的能力，它象征着每个微小的“习惯”所产生的蝴蝶效应对于人生的改变。

但是另一方面，这战斗也是自己在斗自己，自己在消耗自己。

重复一遍。

杨紫琼在生活的平庸中遇见“可能世界”，而可能世界的最大危机是虚无，她与虚无的战斗便是这样一种“徒劳”：她在自我反对中遇到了这种自我反对所孕育的敌人。

每一次，如果她打倒了这些虚无的敌人，她将陷入日常轨道的平庸；每一次，在日常的平庸中，她想要挣脱而奋斗，就必然再次遇到这些虚无的敌人。

使我们虚脱的奋斗遵守一个徒劳的等式：从哪儿来，到哪儿去。

在生命的陪伴中，哪怕与私定终生的人在一起，也不会是最理想的伴侣，最理想的人生；然而沉舟侧畔，阅尽红尘，那个人原本就是最理想的伴侣，最理想的人生。

生命的徒劳感诠释了可能世界的奥义：一切都不重要。

然而这种基于可能性的徒劳将揭示生命奥义中的积极面向：哪怕徒劳，也仍然有意义，关键在于，如何。

如何操劳，如何反应，如何对待，如何哭，如何笑。

我们在生活世界中的“如何”，是在思辨的反思之先的。

生活的意义首先在于生活的方式，也即时间流动的样子。

而不是必须诉诸记录的东西，不是回忆，不是反思。

尽管记录提供了一种有关意义的证明，然而我们首先要知道，生活就在于活下去（Fortleben）。

每当跌倒的时候，想想自己是块坚硬的石头就好了。

石头活在不怎么适合生存的宇宙中，只需要安安静静地做个石头。

2022.05.25

简单一句话：大概是近三年来看过最棒的电影了。

第一次在北美商业线电影院看到观众看完全体鼓掌的场景。

电影分成3个部分，分别是 Everything, Everywhere, At Once. Part 1: Everything 看到开头的时候我在想，是我最喜欢也最熟悉的移民文学体裁电影，靠开洗衣店为生的香港移民家庭，一个服务态度很差但是干事情非常利落的妈妈 Evelyn ，口头禅是，“No, no, No Good", "aya, you are getting fat" ，一个脾气很好和事佬的爸爸，还有一个青春期的lgbt女儿以及非常固执传统挑剔的公公。

这样一个家庭在处理税务局的审计材料，还有丈夫没有递出的离婚申请，以及洗衣店的中国新年聚会，节奏就是忙忙忙，没有时间喘气和停顿。

但是当杨紫琼一家到税务局报税的时候，multi-universe （多重宇宙）的概念出现的时候。

我坐在观众席觉得“咦，有点意思“。

然后随着多重宇宙不断被打开，杨紫琼演的妈妈Evelyn来回于不同的平行世界，不同故事线开始开展。

最好笑的部分是 杨紫琼演的妈妈 Evelyn 在平行宇宙成为奥斯卡电影明星的时候，她对着旧爱丈夫说，“You don't know how successful I am if I didn't marry you", 电影院全场笑翻，尤其是前面的一对夫妻笑的前仰后合。

越来越多的混乱被引入电影出现，有一种烟花在眼前炸开的灿烂，和宇宙的虫洞打开的感觉。

在一个 part 结束的时候，屏幕打出 ending 的字的时候，给人一种错觉，咦，电影就结束了吗，真的吗。

Part 2: Everywhere & Part 3: At once 电影到了第二个part，开始慢慢可以感受到主故事线，多重宇宙混乱的原因是Evelyn的女儿，她的女儿 Joy 一直都很不开心，所以其他多重宇宙的感受到了 Joy 的不开心，于是开始混乱，想要破坏整个多重宇宙。

而 Evelyn 则是去需要终结这种混乱。

混乱的开头是女儿Joy, 而另一端则是 Evelyn 的爸爸，也就是公公（公公在平行宇宙进化成了ahpha gong gong）。

而杨紫琼演的妈妈Evelyn则在这样一个混乱里摇摆，一方面的她想要成为爸爸的好女儿，一方面的她不想失去自己的女儿。

所以在这个part里，她一边摇摆，一边继续和其他平行世界的进化的人打怪。

一个非常好玩的地方：当多重宇宙的分身想要解锁其他平行世界的自己来获得超能量的时候，就需要做非常多诡异和丢人的事情。

所以这也是影片最密集笑点的地方。

这些笑点让我觉得非常似成相识，是香港周星驰电影的那种无厘头。

在Evelyn不断耗尽精力打怪的时候，她的丈夫跟她说，爱是唯一的解，不要去攻击打怪，去爱他们，于是在Evelyn不断给出爱的过程，平行世界里的怪物人类们慢慢被瓦解。

这也是电影最打动我的地方是Evelyn选择接受混乱后的崩坏，每年每年都像一个圆，像洗衣机转筒，像Tim Horton 卖的$1.39的Everything bagel, 每年报税，工作忙碌，和青春期女儿相处，和想要离婚的丈夫相处，和永远不满意的爸爸相处，没有时间喘息，我也无法成为我想成为的自己。

“You are capable because everything is so bad and you are so bad at everything. " 你太糟了，我也太糟了，我们其实都很糟，一切都不能再糟了。

但是我们都理解。

当Evelyn做自己后，选择对一切的混乱都let go，放手走后，反而有一种奇妙的感动。

看，她终于做自己了，也达到了一个东亚家庭能想到的最美和解。

就像Evelyn的丈夫在平行宇宙中穿梭说的话一样，如果有来生，还是想和你一起生活，开洗衣店，报税。

Evelyn 太忙太累太想证明自己而忘记了爱自己，和爱别人。

爱是唯一的解，而且要学着接受混乱。

爱自己，爱别人，爱众人。

想起那些穿梭来回于多个平行世界的瞬间，以及Evelyn的丈夫说出对爱的理解，现在感觉还是很浪漫。

有一种作为人类的小小的感动。

即使穿越回史前世界，没有人类文明，我们都是两个石头，我还是愿意和你在一起。

Wow, 爱是唯一的解。

2022年4月2日，于温哥华Scotiabank theater.

偶然看到了杨紫琼的访谈，她谈到剧本把超级英雄设置为一个正在老去的普通移民女人，一个匆匆走在唐人街上不会引起任何注意的普通移民女人。

于是我就去买了票。

看电影前两天，好朋友说自己看Everything everywhere all at once看到哭出三吨眼泪，又一次拉高了我的期望值。

以至于电影落幕的时候，我心想，这到底是什么鬼？

铺垫了两个多小时，最后发现问题就在Evelyn：神经过于紧绷，不懂爱和共情的意义。

最后拯救她的是她的老公，因为他肯定了所有宇宙中过得最悲惨的Evelyn的意义：如果让我再选一次，我还是愿意和你一起开洗衣店，一起报税。

于是Evelyn顿悟，而只要她的态度发生变化，一切问题就迎刃而解了。

坐在黑暗电影院里的Evelyn们得到了宽慰：我本来有无限潜能，但为你们选择了放弃，我真伟大。

虽然老公没用，孩子叛逆，但我毕竟有个家庭，牺牲是有意义的。

坐在黑暗电影院里的Joy们都在擦眼泪，要么因为自己永远不可能和母亲达成和解而绝望，要么因为确认自己是导致母亲生活失败的罪魁祸首而愧疚。

而坐在黑暗电影院里的Waymond们呢，有那么一瞬间理解了自己老婆的不易，最后更加确信家庭生活中的一切不快都由她本人的态度导致。

如果一部电影可以完美地避开女性的所有结构性困境，当然就可以直接跳到大团圆结局。

也正因为避开了女性的所有结构性困境，大团圆结局只能发生在银幕上。

现实生活中的Evelyn们看完电影擦干眼泪回到家，收拾完出门前没来得及清理的厨房之后，还得晾好在洗衣机里早就洗好的衣服，因为再不晾就臭了。

凌晨一点，她终于可以上床睡觉，而旁边的老公已经打了一个小时鼾。

第二天起来，要报税的几十张发票躺在桌上纹丝不动，Waymond和Joy躺在沙发上边看电视边玩手机，等着她做早餐。

她感到很疲惫，但不能表现出来，因为牺牲是她暗淡生活的唯一意义。

而光牺牲是不够的，她还得轻松、愉快地牺牲。

但她真的是在为他人牺牲吗？

她选择结婚，生孩子，选择不离婚，难道不是为了获得经典女性剧本里的美满人生？

她选择放弃自己可能的事业，放弃人生的其他可能性，难道不是因为这些道路充满未知的风险，需要她独自承担，而选择家庭的痛苦，是可以预见的、将由整个家庭分担的痛苦？

主角Evelyn想必不是过得最悲惨的Evelyn。

因为Evelyn们最大的恐惧是既没有成就任何事业，也没有自己的家庭，每天被三姑六婆指指点点，要给她介绍隔壁小区的保安当老公。

而但凡结了婚生了孩子，人生的失败就有了理由，自有其他人需要为之负责。

所以我常常觉得人们并没有他们想象的那么热爱自由，因为自由总是意味着风险和责任，却从不保证我们能够得到自己想要的结果。