赎梦

港片从不缺 “失败者” 形象，——《麦路人》里睡在快餐店的阿博、《浊水漂流》里的露宿者辉哥，都让人心疼。

可《赎梦》里张家辉饰演的的士司机蔡辛强，还是刷新了我对 “港片失败者” 的认知。

他没有夸张的落魄，只有藏在细节里的绝望，像团被暴雨浇透的灰，怎么拧都拧不出一点希望，却又在绝望里透着一丝对家人的牵挂，让你既心疼又无奈。

蔡辛强的 “惨”，是生活化的惨。

他开的的士，座椅套上有洗不掉的污渍，方向盘上裹着旧毛巾，仪表盘上放着廉价的香薰，这些细节都在告诉你：他过得很拮据。

有场戏，他在便利店买饭团，犹豫了很久才加了个茶叶蛋，付钱时摸遍全身口袋，找出一堆硬币，店员不耐烦地催促，他只是尴尬地笑了笑 —— 这个场景太真实了，像极了现实里那些为了几毛钱算计的中年人，没有撕心裂肺的痛苦，只有被生活磨平棱角的麻木。

可他的 “软”，又藏在对家人的牵挂里。

他钱包最深处，藏着女儿的照片，照片已经泛黄，边角也磨破了，他每次看的时候，都会用手指轻轻擦一下女儿的脸；他不敢告诉女儿自己开的士，每次接女儿放学，都会提前把的士停在远处，然后装作 “刚下班” 的样子；他被债主追债时，第一反应不是自己会不会受伤，而是 “别让女儿看到”。

这些细节，让蔡辛强从一个 “失败的中年人”，变成了一个 “想护着家人的父亲”，也让他的绝望更有分量 —— 他不是怕自己吃苦，是怕连累家人。

影片最后，蔡辛强选择向受害者道歉，不是因为突然 “想通了”，而是女儿的一句 “爸爸，我想你了”。

张家辉把这场戏演得特别好，他面对受害者家属时，声音沙哑，双手在身侧攥紧，却还是坚持说完了 “对不起”—— 那是一个失败者最后的体面，也是一个父亲为了家人迈出的勇气。

港片里的 “失败者” 之所以动人，不是因为惨，而是再惨，也没丢掉心里最软的部分。

在恐怖片总靠血浆、jump scare刺激神经的当下，《赎梦》偏要逆着来——它让张家辉把“罪恶感”嚼碎了咽进肚子，再让成群苍蝇从他嘴角爬出来，用这样超现实的惊悚，撕开了中式心理恐怖的新口子。

谁也没想到张家辉会用这样的方式完成类型突围。

以往他演硬汉、演赌徒，身上总有股狠劲，可这次饰演的蔡辛强，像被抽走了所有筋骨。

从股票大佬跌成噩梦囚徒的落差，没靠歇斯底里的嘶吼外化，反倒是攥紧拳头时指节发白的僵硬、被噩梦惊醒时后背湿透的狼狈，把藏在骨头里的罪恶感演得像块浸了水的手帕，攥得越紧，越能拧出带血的愧疚。

最绝的是那场“苍蝇贯口”戏：他坐在昏暗的老屋里，瞳孔发直，先是喉咙里滚出细碎的嗡鸣，接着几只苍蝇从嘴角探出头，再后来成群的虫豸顺着他的下巴往下爬，爬过脖颈，掉进衣领里。

没有夸张的音效，没有狰狞的表情，可看着那些虫子从他身体里“逃”出来，比任何恐怖片的怪物都让人头皮发麻——那哪里是苍蝇，分明是他藏了半辈子的烂账、害过人的秘密，终于烂到撑不住，要自己钻出来见光。

影片没走欧美恐怖片“异形追逃”的老路，反倒把惊悚揉进了中式的细腻里。

老墙缝里嵌着泛黄的符咒，风一吹就簌簌响；木楼梯踩上去吱呀吱呀，像有只手在耳边抓挠；陈法拉饰演的纪慧琳泼向医生的狗血，溅在青砖上，红得发暗，和墙上的符咒缠成死结。

这些民俗元素没用来“装神弄鬼”，反倒成了心理创伤的镜子。

就像那段十分钟的“走廊噩梦”：蔡辛强走在老楼的走廊里，明明是直挺挺的过道，走着走着墙就开始往中间挤，天花板往下压，空间像被揉成了麻花，低频的嗡鸣从四面八方涌过来，压得人喘不上气。

镜头跟着他的脚步晃，时而模糊，时而聚焦在他眼前不断重影的门牌号上——这哪里是走廊，分明是他被愧疚撕碎的内心，每一步都在往回忆的死胡同里钻，越想逃，越被裹得紧。

可《赎梦》最狠的不是吓人，是吓人之后，还能递过来一丝温柔。

纪慧琳用符咒、狗血给蔡辛强筑结界，看起来是疯魔，其实是想把他困在“没有愧疚”的幻梦里；心理医生戴着金丝眼镜闯进来，本想拆穿迷信，最后却陪着他们在噩梦里走了一遭。

就连那些让人胆寒的元素，底色都是软的：符咒锁的不是鬼，是怕失去的执念；苍蝇带出来的不是恶，是想赎罪的真心。

结尾蔡辛强在噩梦里抱住纪慧琳，两个人都浑身是汗，脸上却带着点释然的笑——原来最吓人的不是噩梦，是不敢面对噩梦的自己；最治愈的也不是驱散噩梦，是敢看着那些从身体里爬出来的“苍蝇”，说一句“我认”。

现在的恐怖片总想着怎么让观众尖叫，可《赎梦》偏不。

它用中式惊悚的壳，装了一锅人心的汤，汤里有愧疚，有执念，有不敢见光的秘密，熬得滚烫，喝下去有点苦，却能让人醒神——原来真正的恐怖从不在银幕上，在每个人藏着的“苍蝇”里；原来真正的治愈，也不是消灭那些“苍蝇”，是敢看着它们，然后和自己和解。

剧情比较新颖，导演拍的很真实，把噩梦的很多感觉比如动不了的凝滞感和高空坠落的下坠感都拍的很真实，不是纯吓人，是有思考有表达的。

前面梦境那里的中式恐怖也是近几年的作品当中最好的，今天刚看完，很好看，虽然剧情有删减，但不影响逻辑推进，影片在对于梦的刻画上是有功夫的，导演以及美术做的很棒，假如观影者的初心是带着看恐怖片的心理观看，会有些许失望（因为删减，有一些片段属于意识流），但如果是剧情、惊悚、悬疑，那么这是一部不错的电影，故事的结局也算圆满，很高兴，支持了张家辉导演的这部影片，能看出其的用心所在，期待新的作品。

希望还有下一部，想在院线看到越来越多好的惊悚片!

赎梦 (2024)5.82024 / 中国香港 / 惊悚 恐怖 犯罪 / 张家辉 / 张家辉 刘俊谦

在恐怖的外衣之下，《赎梦》对人性之恶进行了深度的剖析。

影片选取了两种极具代表性的人性之恶，一种是张家辉饰演的股票经纪人沈卓仁的极致贪婪与背叛。

在金融市场的浪潮中，沈卓仁被欲望蒙蔽了双眼，为了追求财富不择手段，最终陷入了无法自拔的深渊。

他的故事，是对金融行业中贪婪与自私的辛辣讽刺，让我们看到了金钱对人性的腐蚀。

另一种人性之恶则体现在心理医生文思豪的家庭悲剧中。

文思豪的父亲在生存压力之下，成为了一个家暴者，对妻子和孩子施以暴力。

这种家庭内部的暴力，不仅给文思豪的童年留下了难以磨灭的阴影，也反映了现实生活中部分家庭的黑暗面。

影片通过文思豪的视角，揭示了家庭暴力对受害者心灵的创伤，以及这种创伤对一个人成长和性格的深远影响。

这两种人性之恶，一种来自外部的社会环境，一种来自内部的家庭关系，它们相互交织，共同构成了影片中人物的悲剧命运，也让我们对人性的复杂性有了更深刻的认识。

　　《赎梦》这部电影最恐怖的地方在于，主角们从梦中醒来之后真实的世界，也许才是永恒的、无法摆脱的噩梦。

　　导演张家辉出生于20世纪60年代中期。

“早年父母离异，随母亲长大，家境贫苦。

”张家辉童年的生活，也许不似电影中的文思豪那样艰难，但他年少时的目光必然也接触过香港社会底层的贫困与辛酸。

与他的成长相伴的是香港经济的起飞。

自20世纪60年代中期到1990年，香港实质本地生产总值年均增长率保持在约7%——9%之间，跻身“亚洲四小龙”之列。

经济奇迹的发生，得益于香港实施的自由资本主义制度——极度开放的市场，低税收，小政府，资本高度自由化。

高度自由的制度，再叠加自1983年起实施的联系汇率制度、与国际接轨的监管框架、普通法体系、中英双语的营商环境等因素，令香港成为当之无愧的亚洲金融中心。

　　然而已经跻身发达资本主义经济体的香港，并未建立起与其经济成就相匹配的福利制度。

学界普遍将香港定位为以家庭自助与非政府机构承办为基础、政府提供有限现金援助+公共服务的“自由主义/残余型”福利体制。

香港的福利体系虽然在70–80 年代随经济扩张而逐步加码，然而受政府的低税收和低公共支出所限，对于个人生活的支持也相当有限。

社会福利不足，居民收入差距不断扩大，政府收入严重依赖“土地财政”导致房价和居民的生活成本高企。

　　香港人正是在这样的环境下形成了崇尚拼搏奋斗的“狮子山精神”。

经济的增长带来向上流动的机会，普通人也有机会通过自身的奋斗改变命运——在《赎梦》的设定中，沈卓仁和骆达志这对老友就读的学校“陈树渠纪念中学”是位于深水埗区的非精英学校，他们一个成长为明星股票经纪，一个成长为连锁餐厅老板；而出身贫寒的文思豪读书成绩优异，成长为受尊敬的精神科医生。

但“狮子山精神”背后隐藏的是福利和社会支持的缺失。

因为福利不足，港人被迫依赖自身奋斗，以咬紧牙关顽强拼搏回应畸形的社会结构。

在经济水涨船高的年代，个人的奋斗多少能带来一些回报；然而一旦遭遇经济危机，经济发展放缓乃至于停滞，金融泡沫破裂，顷刻之间便足以令千万人坠入深渊。

　　张家辉曾提起《赎梦》中沈卓仁夫妇与骆达志的设定，源自他在金融风暴期间的见闻——每隔两三天便有人以各种方式弃世，其中也不乏带着全家一起“上路”者。

张家辉目睹这些惨案，深受触动，金融风暴因而成为笼罩在整部《赎梦》上的阴影。

梦是现实感受的延续。

在《赎梦》中，张家辉也许只是客观地呈现了他对于整个香港社会和金融风暴的真实感受，其中的人物设定和情节设置在主观上并非是为了反思和批判香港的社会制度，但就呈现的效果而言，《赎梦》却是近期香港电影中反思资本主义异化现象难得的样本。

　　“异化”这一概念，源于马克思在《1844年经济学哲学手稿》提出的“劳动异化”，指在资本主义条件下，劳动者生产的劳动产品不再属于自己、劳动过程不再是自我实现和自由创造的过程、人与人的关系被物化成为商品和物的关系。

在现代自由资本主义社会，这种异化还表现为工作工具化、消费符号化、人际关系物化、心理健康危机以及数字化规训等。

《赎梦》的主要人物身上都集中体现了人在高度发达的资本主义社会中的异化。

沈卓仁作为股票经纪人，在资本逻辑的驱动下，将他人的信任与财富异化为谋取私利的工具，最终导致了悲剧的发生。

这揭示了人际关系被彻底物化，连最基本的友情也转化为赤裸裸的交换关系。

而文思豪的创伤则展现了劳动过程与人的本质的异化。

他童年承受家庭暴力、母亲的死亡。

在社会支持缺失的情况下成长后即使成为精神科医生，也不断以越界介入病人生活的方式行医，企图在他人的痛苦中寻求自我救赎。

在行业的高度竞争和医疗管理的制度压力下，个体的专业劳动已失去自由与尊严，反而成为内心创伤的投射。

文医生本应通过医疗实践实现“类本质”，却因社会结构性压迫而深陷自我异化与道德困境。

　　张家辉看到了香港社会中的人在物质和精神上遭受的痛苦与折磨，同情他们的处境，这展现了他对于社会和时代的高度敏感，以及对他人的高度共情。

这对于文艺创作而言，是十分可贵的品质。

遗憾的是，他只看到了“表”，却未能以刻画梦境的犀利技巧去直指痛苦真正的源头。

他简单地为噩梦的源头设置了“道德滑坡”的个人根源，最终以个体在道德上的自我救赎来逃离“噩梦”。

他本人身为香港人通过个人奋斗成功的典范，最终没有能逃脱“狮子山精神”的主流意识，仿佛只要一个人遵纪守法，光明磊落，勇敢承担自己的所作所为，便可以远离噩梦，幸福快乐。

但现实并非如此。

在典型的自由资本主义社会，人所面对的困境是结构性的。

没有社会的变革，困境中的人仍旧得不到拯救，危机仍会发生；下一场危机发生的时候，仍旧不知有多少人会在现实中清醒地坠落。

　　尽管如此，《赎梦》虽然最终没有提出制度性解决方案，但在电影的艺术语境中，将出路寄托于个体的道德反思的策略仍旧提供了一种抵抗异化的可能性：在无法改变大环境的前提下，个体唯有直面罪恶与责任，才有可能找回主体性。

这种“道德对抗异化”的策略虽有限，却为观众留下了自我反思的空间。

它提醒我们：在资本逻辑主导的社会中，人是否仍能守住最基本的伦理与责任？

这一追问，使《赎梦》超越了一般惊悚片的娱乐价值，成为一部值得深思的社会寓言。

《赎梦》真的太吓人了，我真的一点没有夸张，你能想象半夜空无一人的电影院，一个人在大银幕看各种光怪陆离的梦吗？

这里有血婴诅咒，拦腰斩断，虫子爬满全身，背后恶魔，恶鬼缠身，老太太疯狂追车缠身等无法用语言表达的镜头，写这个的时候都已经开始脊背发凉，而且最关键的是这部电影点映很多场次都安排在了午夜放映结束，走在空无一人的商场，电影里的画面无数次在脑海回放，背后突然出现一个人的幻想真的太应激了，这种奇观和心理结合的惊悚观感是对恐怖最高级的理解，《赎梦》绝对是最近我看到过的后劲最大的作品，无论是生理还是心理都留下了巨大的“阴影”，我甚至一度怀疑我为什么要半夜一个人来看这样一部电影？

其根本原因就是我没看预告啊，想要挑战尺度的一定要先看看它的预告。

我很长一段时间不能来这个电影院了，从这个角度看张家辉这次又成功了，他把一个关于恶梦的设定巧妙的嫁接在他对恐怖奇观的理解，绝对是高级又专业的恐怖电影。

这部在香港IIB级的恐怖片在香港一上映就冲上了票房第一，这也是张家辉导演的第四部电影，《孟兰神功》《陀地驱魔人》再到《赎梦》都是恐怖题材， 肉眼可见的是张家辉对恐怖题材的执著和进步，最关键的是张家辉这一次不仅仅设计的是纯粹的恐怖氛围，他对心理阴影心理恐怖的刻画是华语电影很少见的创新，如果说前几部恐怖题材电影张家辉只是对恐怖设定或者地方习俗感兴趣，这样一次张家辉在《赎梦》中有了明显的作者表达，电影讲的是张家辉饰演的出租车司机因为睡眠问题遇到了心理医生也就是刘俊谦饰演的文思豪，文思豪找到了张家辉的睡眠问题其实就是因为当年的一时贪念和欲望，导致好友全家灭门，这个创伤致使他一直被噩梦缠绕，同时文思豪也有心理创伤来自于原生家庭给与的阴影，最终他也找到了放过自己的方式。

《赎梦》其实是基于2008年金融危机，很多人的人生走向了不同的方向，这场金融浩劫对他们的心理也造成了深远的影响，电影通过一场又一场的噩梦识图去挖掘造成心理创伤的真正原因，电影里在利益的趋势下张家辉一步又一步走向深渊，他的心被欲望腐蚀最终的结果也是输给了欲望，电影的核心就是再讲有过心理创伤的人如何走出心魔，那些住在心里的阴影是否还能再次走到阳光下。

在当下社会里大家有太多情绪压力，有太多心里有创伤的存在，这些情绪无论是来自原生家庭还是来自社会工作都是当下社会不可忽视的问题，如何自我舒缓，《赎梦》这部电影做了很好且温馨的解答，我记得去年的港片《破地狱》有这样一句台词：活人比逝者更需要破地狱，电影里张家辉用表演告诉观众，‘破地狱’破的不是鬼神，也是心魔；求的不是宽恕，是自渡的可能。

《赎梦》也是让所有陷在情绪压力和困境的人在这部电影中，找到放过自己的方式，绝对值得一看，就像小说《无声告白》里面写的那样：我们终此一生，就是要摆脱他人的期待，找到真正的自己

今天去看了张家辉的电影，我第一次去电影院看恐怖片，吓死我了，晚上祈祷，别做噩梦。。

里面居然有刘德华意外惊喜，支持张家辉和朱晨丽。。

感觉剧情还可以，就是法拉戏份不多，两个男主各有各的惨，一个坑了朋友的钱朋友死了，自己内疚成了神经病，他坐了牢，老婆还是死了，真是有因果的。

另一个偷钱害死了自己的母亲，也在内疚恐惧。。

朱朱的护士还挺不错的。。

赎梦等于救赎的梦境，和曾经的过去和解。

这故事告诉我们做任何不好的事都会有不好的结果，两个家庭的悲剧。。

朱朱出场护士还不错亮眼，表现还可以。

就是有些地方好恐怖，一开头十几岁孩子被搞大肚子，悲惨。。

很多恐怖情节，看的我吓死了，恐怖的梦境。。

那个新人才是主角，心理医生解决别人的心里问题。。

张家辉算是他治疗的病人，感觉这种角色挺难演的。。

张家辉和陈法拉第一次演夫妻，也有新的亮点。

也没想到他会找陈法拉。

但是还是太恐怖了，有点深奥，姑且就打了四颗星，第一次支持恐怖片，我在克服恐惧，张家辉加油。。

张家辉这片子把后期的两个金融夫妇搞得像Joker 一样，其实也没有那个必要，好吗？

因为如果要痛苦潦倒，不需要可以做逃命鸳鸯感，也不觉得丈夫多么爱老婆，真的还好。。。。

刘俊谦医生有帅到，他跟Dolla的关系好像暧昧的太久了吧。

这么贴心关心医生的护士，现实中不会有吧。。

旁人没有人撮合一下吗？

其实把医生塑造成变态医生更好，感觉他像侠医但是作风还是不够潇洒大胆。。

就是好像后面可能黑化变坏人一样。

所以是他推倒害死弱智的妈妈吗，如果真的是爸爸害死妈妈，这样原谅爸爸的医生也说不过去。。

哈哈，这部片好像抄袭很多别的戏的影子，看着不够过瘾。。

怎么说呢？

就是很难让人产生共鸣，你不会希望谁的下场会变好变坏一样。。。

我觉得金融夫妇的下场还是后半场都在预料之内，就是没有反转的感觉。。

医生出事前认识男主，还是出事后认识男主都没有差别，男主行为也不是危害到普罗大众的感觉，就没有必要紧张看到最后，哈哈哈。。。。

这整个电影看到来，最捏一把冷汗应该就是法拉要放火差点烧死医生就很不错，后面结尾也不会有很大惊喜，刘德华的医生到底有没有入梦医生也不够意思。。

就是，还差那么一点。。

海报太丑了，医生那么帅应该放大一点。。

你把疯子夫妇弄到像Joker 那种影响力才是让我们眼前一亮，他们变成晚上杀人屠夫还有一点震慑力，总是很弱的剧情，差点睡着。

4月做香港金像奖盘点的时候有一趴就是展望明年的新片，那时候我就注意过《赎梦》，惊悚/恐怖/犯罪的标签配合张家辉刘俊谦陈法拉这个卡司，很难不让人在一众类型中有所期待。

没想到真的上了内地院线，点映场人不多，粤语原版，配合这炎热的天气和影厅内的冷气，获得了一次极为畅快的观影体验，大尺度奇观+心理惊悚类型齐头并进，看得我后背有丝丝发凉。

港片的恐怖元素是根植在我们这代观众心里的，当你看到符纸、旧屋的时候，那些自小看港产恐怖片的回忆与经验会扑面而来，阴森到泛光的屋子，养在家里的乌鸦，还有穿着红色套装的女人，即便有心理准备，还是会被《赎梦》吓个大跳。

张家辉自己做导演，也自己演男主之一的的士司机蔡辛强，他像个鬼魂一样游荡在街上，眼里布满血丝，眼底尽是疲惫，回到家里先要跨火盆、再被淋尿，一个“被鬼跟”的形象跃然眼前，他睡不着也醒不过来，度过的每一分钟其实都是折磨。

刘俊谦饰演的文医生看起来很体面，斯文秀气社会地位高，还总是乐于助人，可他也总被一个梦缠着，很多年都不得解脱，他偶然看一眼蔡辛强就知道对方备受折磨，但他知道自己同样深陷其中吗？

《赎梦》将那些噩梦都做了很具象化的呈现，心里的“结”都会成为梦里的“噩”。

口爆群蝇、七窍流血、撞头追车、口含火球、高楼坠落，出现在蔡辛强梦里的场景追得他无路可逃，群鬼围猎，伴随着一句“他人的钱财”，直接把恐怖氛围冲上了高点，太久没在大银幕上看到过真正的恐怖片了，久违的被吓到汗毛竖起来的体验终于有了。

“他人的钱财”这句话不止一次的出现过，其实这也是蔡辛强夫妇俩噩梦的来源，两人为了一笔钱害了至交好友一家人，自此出门看到的每一张面孔都长着死去老友的脸，做过的恶并不会随着时间而消失，而是分分秒秒的折磨。

萨特说“他人即地狱”，没有出路的几个人相互钳制、痛不欲生。

蔡辛强一度以为自己能说服自己“他人的钱财”与自己无关，殊不知他在骗朋友的那一刻，钱财就已经成了地狱。

文医生与蔡辛强有同样的焦虑，童年创伤与他如影随形，他对着病人说“其实你有得选”，但却没替自己选个更好的出路，多年以来，自己被自己封在了记忆的大门里。

看电影的时候我一直在想，这两个人之间是否有真正的共同点？

毕竟蔡辛强算得上背信弃义，但文医生只是懦弱。

后来看到文医生梦里的溺水场景，我才意识到，焦虑并不区分大小，更没有好坏，所有的焦虑都是自我情绪的集中，不安、害怕乃至噩梦，都源自焦虑。

我经常会做一个自己飞起来俯视地面，其他人正常生活的梦，几乎每两个月都有一次，很像文医生看到小时候爸爸向妈妈施暴一样，很多你以为你已经忘记了事，其实只是暂时被封存了。

所以文医生喜欢了解病人的私生活，想要知道病人发病的深层原因，哪怕总被医院警告聆讯也要冒险，一方面是出于关心，我想另一方面也有窥探的成分在，他能医却不自医，于是靠着窥私来缓解焦虑。

遇到发作的蔡辛强，他的“旧伤”也被引出。

电影里有一句台词写的是“你童年受的苦，其实是很多人成长的写照”，这对应的是文医生的童年生活，暴躁的爸、疯癫的妈，还有无助的他。

蔡辛强的“变坏”源自金融海啸，虽然没讲得很明白，但文医生困苦的童年生活隐约也源自另一场更早发生的金融海啸，两个年纪不同经历不同的人，其实都受过同样的伤。

代际创伤的确是周而复始的，片中温柔的文医生只有在面对老爸的时候会情绪失控，他不让爸爸提到妈妈，看到其他病人手上的玉镯会晃神，他要赎的“梦”不仅是在夜里，更是在心里。

蔡文两个人一个是医生一个是病人，但其实他们都是病人，没有什么强有力的解法，似乎只有直面恐惧一条路，蔡辛强说出当年事，在事实层面上被“有仇报仇 有冤报冤”；文医生的父亲最后的关系更像是“算了”，你时日不多，我还要继续生活。

《赎梦》的片名妙在这个“赎”上，各种意义上的因果轮回，赎的不仅仅是噩梦，还有背负已久的罪。

电影结束的时候我听完了张家辉唱的片尾曲才起身，歌词说“爱是囚禁 爱是放生”，也很贴合主题，梦是情感的内化，能囚禁也能放生。

我希望今晚做个好梦，也期待你在影院里看《赎梦》，今年最值得大银幕观看的纯正港片，吓到腿软，怕到做梦！

有点吓人的，还不错的故事，赎梦，名字取得不错。

还是不错的电影，可以当恐怖片，悬疑推理就算了。

-————剧透警告线————的士司机的线，赎罪了即使解脱，所以世界饶过了彻底的恶人，恶的不够彻底的，都要受到报应，内心不得安宁；恶彻底了，名利皆有，举手间即使决定他人的身家性命，也只付谈笑间，与我何干。

医生的线，面对了即使解脱，与父亲和解，与自己和解，小时候不能救自己救母亲，等长大了，至少可以救救小时候的自己，也终于原谅了父亲。

也想说说父亲，其实也不容易，毕竟活了下来，毕竟让儿子过了下来，在那样的年代，活着最大。

至少有责任承担起养家，比下有余，总比爱喝酒打老婆大儿子醉生梦死的强点。

所以值得在被儿子隔阂这么多年后原谅。

我们不要对处于那个时代的艰难存活的小人物太过苛刻。

还是不错的电影，只是……刘德华是干嘛的，只是出来帅一下吗？