等候董建华发落

电影《等候董建华发落》在港片里面属于社会纪实题材。

因涉及街坊工运、97回归及董特首等敏感话题，曾经长时间难得一见。

没想到这电影通过网络在国内已经被公开传播，值得保存再看一遍。

故事的起源要追溯到上世纪八十年代。

回归前二十几名作奸犯科的未成年犯被当时的港英当局以“等候英女皇发落”、法外施恩为名，被无限期羁押长达十数年。

到了97回归在即，议员梁忠勤、社工誉玲等有识之士开始为之奔走呼号。

试图争取罪刑法定、合理羁押。

但是直至97以后，为之努力的结果换来的却是一纸“等候董建华发落”。

第一次接触这部电影的观众，想法大概都是一致的：看看咋回事，杀人最少不应该轻判。

不过，即便是不应该轻判、可是也没有这么办的：以押代判，形同无期监禁。

这不是草菅人命吗？

懵懂少年受同伙胁迫致人死命，锒铛入狱、实在罪有应得。

无奈港英当局司法程序积弊，致使多名未成年人犯被无限期羁押候审长达十余年。

回归后又因积重难返、再被判最低刑期三十年，远超过成年人犯罪应负之刑责。

同罪不同罚，违背罪刑法定基本法理。

影片从真实案例切入以此来揭露昔日司法制度的不尽如人意处，实在是一部具有社会责任感的写实影片。

刑罚的社会意义的不在于以暴易暴，而是在于预防犯罪、在于惩前毖后、治病救人。

除非罪大恶极、天怒人怨、人神共愤的社会败类，否则大多可以网开一面、给予洗心革面、悔过救赎的一线生机。

而影片中讲述的真实案例，则是意在揭批九七前后文过饰非的文牍歪风以及昂首天外、闭门造车的官僚作风。

内地女歌手艾敬在片中出演女主角，而且由始至终的通篇人物、戏份很重。

沈阳姑娘艾敬，在内地曾经是知名的摇滚女青年、民谣一姐，经典曲目是民谣曲风的《我的1997》。

作为非专业演员 ，艾敬在本片中的的出演分外引人关注。

既是亮点，也是槽点。

由于缺乏必要的表演张力，人物塑造不够丰满。

说得直白些，就是艾敬演得很烂。

其实想要成为一名好演员，首先要有开放的心态、发散的思维，善于揣摩人物内心。

然后结合自己的生活感悟由表及里彰显出来。

这样才能调动电影观众的情绪和易位思考，引起共鸣烘托剧情升华电影主题。

作为上镜经验不成熟的女文青，艾敬在银幕上难掩非专业演员的通病。

结果上镜表演往往就是本色出演，悉听导演调动。

一言一行、眉宇之间，多数时候都是在做戏：或者保守、拘谨、唯命是从；或者张弛失度、大悲大喜、一惊一乍。

这样的演员，说到底是不懂得怎么学习、从而失去了进步的机会。

值得一提的是，影片中主打曲是BEYOND乐队的《我是愤怒》。

歌词充满爆炸式的愤怒和几近呐喊的宣泄、“只想吞千吨的怒火”。

《我是愤怒》是四子时期创作的一首带流行金属曲风的摇滚作品。

收录于Beyond1993年5月发行的粤语专辑《乐与怒》内，最早出现在另外一部香港电影《醉生梦死之湾仔之虎》（1994）里面充当插曲。

与你遇着在路途你莫退避我是愤怒几多虚假的好汉都睇不起只想吞千吨的怒火未去想失声呼叫i'll never die i'll never cry you'll see 专辑《乐与怒》一度成为BEYOND乐队回归摇滚的宣言。

不料一个月后家驹在东京演出现场遭遇不幸伤重不治，再没有机会把自己想要的音乐奉献给大家。

　　作為局外人，要說一句寬恕太容易，但對於身受著傷痛的人，要與仇恨斷裂是一件很難的事。

　　在寶馬生雙屍案發生的時候，譽玲跟有銘也還年輕。

譽玲心不甘情不願地來到香港，母親用著譽玲不能理解的方式關心她。

譽玲不覺得母親是在著緊她，只覺得母親賴不講理，連穿一件像樣的衣服也不允許，買一瓶醬油也得穿著校服。

譽玲覺得母親不疼愛自己，就只有表姨丈會對自己好，帶自己出去玩，然而表姨丈只是貪慕少女童稚的身體，把譽玲當作洩慾的對像。

年輕的譽玲並不明白，覺得只要有人對自己好就行，直到被母親揭發才離開了這個家，結束了這一段色慾的關係。

譽玲恨著自己的母親，一個人回到國內，當上了工廠女工，再被另一個年長的男人包養，供書教學，成了現在的自己。

譽玲曾企圖謀殺表姨丈的妻子金姨，卻沒有被人發現，這成了她心中的一個秘密，在見到沒有確實刑期的有銘後，譽玲決定幫有銘爭取刑期，這樣做一方面是為了有銘，但更大程度是為了原諒自己。

我曾經做錯過，與你不同的，只是你被抓到了，我卻逍遙法外。

譽玲在街上遇到因被自己推出馬路而失去行動能力的金姨，自己跟有銘其實同樣是手上沾了鮮血的人，憑甚麼叫人受苦，而我自己卻置身事外？

譽玲幫有銘及其他同樣被判了「等待英女皇發落」的少年犯爭取確切的刑期。

有銘說他最大的願望是見見自己的生母，這令譽玲想起多年不見的母親。

你渴望見自己的母親，卻不知她在茫茫人海的哪一處；我有著一個伸手即及的母親，卻選擇背她而去，一別多年。

譽玲回到自己成長的地方，見到了已經老去的母親。

母親曾經因為女兒勾引表姨丈而恨得把她趕出家門，然而再恨都好，只要女兒肯再來看看自己，怎麼樣的恨都可以洗清。

母親沒有再用惡恨恨的語氣跟女兒說話，只是煮了一頓飯，叫女兒多吃一點。

譽玲在牆上看到自己小時候的裙，那個時候自己偷偷把裙拋出家外，打算母親應承讓自己出外跟同學看電影後，再偷偷地把衣服拿走，在外面換掉，卻被母親發現，把裙子剪成碎片。

譽玲看見裙子，說這麼破了，怎麼還留著，母親說這是你喜歡的裙子，我怎可以丟掉？

裙子一留就是這麼多年，當年母親趕譽玲出去是真正的恨，看見女兒裸身與親人躺在同一床上怎能不生氣？

然而再氣也都及不上你能回來重要，把裙子留著，就是希望有一天你回來了，能把裙子還給你，雖然別了這麼多年，裙子都不合穿了，還是一直留著，掛在最當眼的地方，好教我望見的時候，也能想起你。

譽玲肯回來探望母親，已意味著原諒母親。

看見掛起來的裙子，譽玲終於知道不是母親不肯原諒自己，而是自己不肯給自己機會去原諒那個早已變得和氣，懂得說一句「你想說的，你自會對我說」的明理母親。

最後，譽玲跟母親說「我們一起住吧」，正式完結了兩個人之間的恨。

　　有銘從小就被丟到孤兒院去，父親為了申請一間較大的公屋才把他接回家裡去，卻又對他不好。

後來，有銘跟了老大，在同夥脅迫下殺死了一對外藉男女。

外藉男女的父母聞得子女葬生，傷心得高叫殺死他們的人應當判處死刑。

譽玲為有銘請求判決刑期，找來了當日的報導，竟見那對男女不獨失去了生命，在死前更遭受殘虐。

面對這這兩個被虐者的照片，震撼得信念動搖，「到底我在幫一個怎麼樣的人？

」。

與死者沒有關連的人看見照片後尚且驚惶得不敢再去見殺人者，對死者的父母而言，那種傷痛又怎能輕易地化得掉？

然而，死者的父親卻在多年之後原諒了殺人兇手，更為當年只有十六歲的有銘求情。

這樣的寬恕要多大的勇氣才做得到？

　　眾人在知道死者家屬為有銘求情時都開心得奔奔跳跳，但有銘卻坐在花灑之下，一臉感傷。

要寬恕自己並不見得比寬恕別人來得易。

有銘跟譽玲說自己當時是被迫的，同夥說苦他不打兩棍的話，他便要成為當日的第三個死者，有銘在這樣的協迫下才加入殺人。

然而，一句被迫就能置身事外嗎？

殺了人就是殺了人，殺人者終生受折磨，死者掙扎的樣子殘留在有銘的腦海中，成了夜夜的夢魘。

家屬的原諒反而成了更大的壓力，面對著長期的囚牢生涯，以及無了期的心靈折磨，有銘想要結束自己的生命，然到了最後一刻，有銘卻放棄了，死亡沒法子贖回自己所犯下的錯誤，如果真的後悔，就用活著的生命去還吧。

囚並不是想令人變得絕望，而是希望犯過錯的人明白自己失去自由雖然痛苦，但相對於那個生命被自己剝削掉的人來說，自己的痛又如何比得上他／她？

有銘放棄死亡，一心等待那個沒有見過臉面的母親。

　　一個恕字說得輕易，放在自己身上，又要多少的寬容才能做得到？

http://www.chinakolau.com/wordpress/?p=134

邱礼涛算得上是烂片常有但我很喜欢的导演。

这部电影勇气之可嘉，立场之偏颇，想说之庞杂，心意之诚恳，手法之拙劣，真像足了学生作业。

邱导可是在香港电影圈浸淫了数十年的老手，竟然还有如此学生气的作品，我不得不说这也算得上是一种赤子之心了。

绝对不是讽刺。

我冇自由，失自由，伤心痛心，眼泪流。

《等候特首董建华发落》没有了港片一贯的癫狂鬼马特性，收敛中暗含着一股力道。

但是关于过去罪恶与如今悔过的矛盾冲突与思考还是少了点，整体来说叙事性上还是不错的。

影片讨论的其实是件很矛盾的事情，一个人犯下那么残酷的罪行，如何去悔过补救重新做人？

他的人生， 是否就该为一次一念之差与思想的不成熟买单？

他毕竟是个重罪犯，可是他又是个少年犯，所谓可怜之人，亦必有可恨之处。

可能这个电影对个人本身的思考不多，毕竟反人类和暴力倾向的人还是少数的，但至少可以告诫些青少年。

对于社会大众如何去看待青少年犯和这种悲剧还是有正面价值的，像药家鑫那种案子，看问题是不是只有单独一面的声音。

药家鑫不能悔过么?死刑或者其他刑罚与惩戒是不是也应该理性化？

或许理性的社会应该兼顾这些人性的拯救，就像电影里面说的，惩戒不应该是种摧毁。

很多的西方国家的法律条例里面基本上是没有死刑和终身监禁的，特别对于青少年犯，法律的刑罚更多是一种教育和惩戒与警示的作用，大多的刑罚期限在30年左右，特别严重的判刑是100多年的监禁，这种也很少见，而且往往实际刑期远远少于处罚期限，不存在死刑和终身监禁。

一方面是出于人性考虑，另一方面是处于天主教国家的宗教传统的考虑。

理性应该兼顾人性的，有时候这两点或许是没冲突的。

理性首先应该是建立在人性基础上的思考，是属于合乎逻辑的，而不是完全的按例办事。

不人性的理性的存在可能是种非理性。

这个影片更多的给我们带来的是对我们以往道德观念中强调的杀人偿命的理性的另一种声音，这种理性是否也存在不合理，是非理性的？

好像药家鑫案子，一些人站在人性的角度要求判药家鑫死刑，其实可能是不人性的，就像站在道德的角度去杀掉不道德的人，本身就不道德，是种伪善。

影片带来的思考是，对于青少年和大学生，年轻人的判刑应该是惩戒大过刑罚本身，刑罚不应该具备摧毁性。

至于这个观念是否合理，每个人都有自己的答案吧。

但道德本身或许并不正义，亦或许并不合理。

附上：“电车难题”是伦理学领域最为知名的思想实验之一，其内容大致是：一个疯子把五个无辜的人绑在电车轨道上。

一辆失控的电车朝他们驶来，并且片刻后就要碾压到他们。

幸运的是 “电车难题”，你可以拉一个拉杆，让电车开到另一条轨道上。

但是还有一个问题，那个疯子在那另一条轨道上也绑了一个人。

考虑以上状况，你应该拉拉杆吗？

解读：电车难题最早是由哲学家Philippa Foot提出的，用来批判伦理哲学中的主要理论，特别是功利主义。

功利主义提出的观点是，大部分道德决策都是根据“为最多的人提供最大的利益”的原则做出的。

从一个功利主义者的观点来看，明显的选择应该是拉拉杆，拯救五个人只杀死一个人。

但是功利主义的批判者认为，一旦拉了拉杆，你就成为一个不道德行为的同谋——你要为另一条轨道上单独的一个人的死负部分责任。

然而，其他人认为，你身处这种状况下就要求你要有所作为，你的不作为将会是同等的不道德。

总之，不存在完全的道德行为，这就是重点所在。

*电影将宝马山双尸案两个少年犯原型合二为一，但现实中，作为污点证人的尹三龙98年获得了死者家属原谅，刑期定为27年，2004年出狱，而张有铭的真正原型张有恒被董定为“最低30年刑期”，2002年高法确认董的“发落”违反基本法，通过上诉，2006年才被终判35年刑期，抵扣此前服刑时间及假期，张有恒于2009年出狱，根据2018年的新闻（包括梁议员本人采访）显示，他出狱后有稳定工作及家世。

*邱礼涛在电影拍完尚未上映（成本300万，票房18万，奖项也几乎一无所获）时有篇博文（http://www.hermanyau.com/cfromQtoCE.htm），其中部分内容卡夫卡陆也曾摘录转述，有一段话现在看更值深思：有鑒當年的《八仙飯店之人肉叉燒飽》很賣痤，所以有人曾經提議過把其中一個個案放大，用奇案片的方式去拍這個戲。

這是一個我不能接受的提議，如果這電影只能以這個形式和觀眾見面的話，我寧死也不拍，還會為我成長的城市感到可悲。

有人認為這電影涉及太多政治，劇情也過於沉重，觀眾不會喜歡看。

老實說，我也討厭政治，但有些東西是你雖討厭也得要面對，因為你我都生活在其中，而且我並不認為不談政治是香港電影人的智慧，相反，電影人也可以有他們的政治訴求，我們為什麼不能讓電影工作者用電影去見證一個年代，或用電影去為一個時代添一個眉批或者注腳；再者，通常口口聲聲說不談政治的人都是坐享其成的人。

我也明白為重犯討公道，是一件吃力不討好的事情，但沉重的劇情並不必然就會把電影拖垮，在觀眾說「不」之前，電影人就先說「不」，這是港產電影最大的絆腳石；我尊重每個人發表意見的自由，但懇請持這些意見的人不要阻止某些片種的電影面世，好讓港產電影能够做到百花齊放。

*片中誉玲（理解为邱礼涛也可以）第一次探监给有铭带去的三本书，有《生命不能承受之轻》《傅雷家书》，因为是硬皮书未获准带入的应是《海明威文集》。

艾敬演出确实麻麻，不过不是职业演员能演到这个份上过得去吧。

邱礼涛能拍出这样的电影确实也不易看完了之后对梁耀忠有了比较大的改观，因为之前对香港的民主活动也没有太多了解，从千言万语那里知道一点，从这片也看出点。

「臭罌出臭草」的时代我还在读初中，不太喜欢他的。

未重犯求情减刑确实不是每个人都可以办到的，珍视每个人应有的人权，特别是重刑犯，很值得佩服。

不理会其他人的不公正看法，亦不求结果觉得是对的就去做，有多少人有这样的勇气。

邱礼涛自己说了要拍一部自己想拍的电影，他成功了，影片也相当不错。

年少的张誉玲、监狱中的张有铭、其他“等候英女皇发落”的青少年犯及他们家属的故事都牵动着人心。

年少的时候我们都犯过错，即使杀人的命案同样也有社会的责任。

一幕幕的场景“家属探监”、“回归后确定刑期的通知”、“张有铭自杀”都在揭示“等候英女皇发落”所致的摧毁力。

我最感动的就是：“梁忠勤责罚儿子的对话”，在服务社会的同时家庭方面却出现问题，梁忠勤也担心自己两夫妇的工作对儿子将来的影响；而“张有铭自杀”监友虽然提出这个方法去逼政府重视而张有铭也一心想来个了断，但真正自杀的时候每个人都不希望这个一起生活了十多年的老死就此离去，张有铭最后也勇敢的放弃自杀念头希望重新投入社会。

其实04年的时候真正宝马山双尸案的尹三龙已经正式放監，香港的一些媒体也作过相关的报道，最后董建华的发落就是这样了。

　这部片子有点像面镜子，关于电影内所涉及的人权法律人性民主等等问题的镜子，你通过它可能会看到你内心对这些问题这些现象的思索体悟，但也可能会看到的只是真实投射成的假象

三个时空，三条故事线，不得不说邱对现实主义题材敏感度的把握非常之高。

整体成片一般，三分之一篇幅过后才开始渐入佳境，不过不用担心，邱有自成于己的一套视听体系。

配乐表达的情绪直观却糟糕，虽然我很喜欢阿Paul。

除却演员表演的生涩，拖沓且混乱的叙事节奏，最可惜的是将少年犯的犯罪源头指向单一的父母家庭之祸，女主角的故事线索稍稍附带了些许时代边角与大陆移民身份烙印。

其实觉得蛮可惜的，本片的题材、故事、小人物与大时代，都拥有极高的社会意义与时代价值。

19年8月回看，结合当下局势，更是莫名唏嘘。

不知道你会不会羡慕人家，可以参与选*举，可以表达意见，可以为犯*人争取人*权，可以对自己选出来为自己“办事”的议员说一句：“我看错你了”或者“当初把票投给你，我没有选错人。

”另，邱自己在片中客串了游行队伍里的吉他手，黑夜中只有一个镜头一瞥而过。

－－等待从小失去家庭走上歧途的少年，杀人但因年纪过小被判等候英女王发落．等待是件折磨人的事，意味着希望，可是又遥遥无期．Deadline的意义在于，你知道过了那个节点，一切就可以结束．97是个milestone，你以为可以有个答案，可是翻过去还是只有等待．等待是一生最初的苍老．可是有所期待总是好的，哪怕只想在颁奖礼上握住你的手．－－救赎"他和你非亲非故，为什么要帮他？

"有时候，与其说帮助别人，更多的是帮助自己．当女主倾听少年在经历十二年的牢狱之后无人探访，积下的苦闷时，想到的未必不是自己心底埋藏的不堪．时间会给我们一个答案，再此之前，请别放弃希望

完全没有想到一向剑走偏锋拍cult电影的邱礼涛拍了一部这么写实的电影，直接把回归以后特区政府如何处理港英政府遗留问题摆上台面。

从来不知以前的香港还有等候英女皇发落这样一种刑罚，片中那些事件的确震撼，也的确很难处理，也的确表明了当时的很多香港人对97后特区政府的不信任。

包括最后董特首的处理，可以说是导演把自己的不满借电影直接骂出来了，胆肥啊（借犯人之口直接骂董建华），当然也可能只是如实的记录。

所以这部电影真的是没有一点藏着掖着。

电影中反映的青少年犯罪问题最终如何处理，看完我也一直纠结，韩日好像判罚比较松，当时还觉得放过了很多该死的熊孩子。

而电影里面香港却如此不讲情面，又觉得青少年心智不成熟这一条好像有道理。

杰作看完就是让人思考啊。

此片剪辑了很多回归时的政治画面，特别是董建华向李鹏宣誓那段，寓意颇深。

该片无明星，无知名演员（唯一认得的还是大陆曾经火急一时的歌星艾敬），但演得都像当事人一样，特别是梁议员印象深刻。

本片配乐一流，特别是片尾曲选用了BYEND的《我是愤怒》，太棒。

杰作，不容错过。