刀尖

曾经有一度不太看国产电影，认为都是烂片，尤其是主旋律电影，偶尔看都是学校组织、单位包场，直到《风声》出现，看了一下突然觉得好陌生，不像是国产片，服化道精美，角色也很有个性，一众大牌演员被导演调教的明明白白，甚至《白发魔女传》《血滴子》里尬出天际的黄教主居然也演得不错，硬要找毛病，就是片头的CG特效有点假，电影工业化水平不高造成的，单个影片也没办法。

八卦社消息《风声》投拍中资方发现成片质量堪忧，好在某位导演力排众议，现场操刀改编，最终才有了艺术与商业结合较好的作品，结合《刀尖》，终于明白力挽狂澜的是陈国富，一条道走到黑的是高群书（把电影当作电视剧来拍）。

张译2023年主演的影视剧一大堆，有票房最高的《满江红》，口碑最好的《三大队》，还有一部估摸自己看了都不好意思的《刀尖》，截止2024年1月18日，上映一个多月票房累计5400多万，在主演红得发紫的加持下，这个票房实在有点拉胯，纯粹因为好奇，也因为对《风声》的尊重，硬着头皮看完了本片，如果说央视评价《惊奇大妈2》观感骨鲠在喉、如芒在背，《刀尖》就是脚指头扣出一室三厅的尴尬。

如此多的优秀演员，被高导摆布的云里雾里，估计很多人拍完了都不知道自己演了啥，剧情稀碎到粘都粘不起来，张译贡献了从影以来最多的旁白，依旧看得人一头雾水，一部动作片对白不应该超过300句，本片旁白都超了，全程好像在听张译角色内心独白，问题是高导不是墨镜王，张译也不是欧阳锋，《刀尖》票房口碑扑街也在情理之中。

《刀尖》的缺点手拿把攥，随便划拉都是硬伤，主旋律影片要突出爱国主义情怀，片中所有人物投身抗日战线的动机除了复仇就没有民族大义，男女主都是为了家人复仇，就要杀日本鬼子，这无可厚非，尤其是男主为了杀日本人投身军统，结果杀的多是汉奸，后来又要国共内斗，突然就转变了，只能说女主气场强大，我党三大法宝之一的统一战线威力无边，藏之不用就慑服了军统大将。

日寇和汉奸强行降智，整个拍成抗日神剧，过度贬低敌人，回旋镖就打到自己无能的软肋，在此不加赘述。

悬疑片最最关键的是引起观众的疑惑，吊住他们的胃口，一步步地进行分析推理，最终揭破谜底。

好家伙，开场十分钟，所有明线暗线，特工、内奸、地下党都自报家门，除了听起来挺酷的外号，就是让观众一脸惊讶，这就不装了，挑明啦。

特工除了装酷没有做任何特工应该做的事，秘密工作简单到扔一块石头就传递消息，设一个漏洞百出的局就能铲除异己。

真的不能这么敷衍啊，商业大片也要讲逻辑，主旋律也不是穿越剧，主角虎躯一振，配角纷纷下拜，太低估敌人的智商了。

搞定高捷只需要栽赃嫁祸两盒子弹，这么简单为什么不早做，证据是主角听到一通电话，既然主角听到的电话可以做证据，前面下线的沙溢说接到举报电话就是欺上瞒下，皇军也真是人头猪脑。

二十一世纪，九零后都平视这个世界了，高导还要安排张译和日寇的外甥女谈恋爱，而且是明知抵抗分子身份还要帮忙搞请柬，舍命挡枪，杀妻杀子大仇之间，还要拍两人的激情戏。

嚣张跋扈的日寇中将终极目标是研制一种混杂毒药的糖果，分发给中国儿童以降低他们的智商，这剧情都不知如何评价。

枪战场面在特效加持下，看起来挺逼真，至少弹着点不错，血也撒的够多，只是都中了步枪，有的人一枪死，有的人就怎么都不死，估计也是看导演心情，这个不好拍，下线，那个还能拍一段，留着。

大结局也让人齿冷，两人在南京杀的几进几出，撤退路线什么一概不需要，问就是主角光环，别人都束手就擒，就你两网开一面，还舒舒服服的躲在安全屋（阿美的谍战片看多了吧，敌后抗战还能有一个绝对安全的所在，尤其是在伪政权眼皮底下）。

以为女主安全了，偏不，来个难产，杀母留子，目的也很简单，为了突出新中国来之不易，象征手法还不如背靠青松英勇就义，只能说导演创作灵感还停留在四十年前。

唯二亮点，一是黄志忠扮演反派局长，把人物的动机、处理政敌的狠辣、拉拢人心的虚伪演绎的活灵活现，尤其是汪伪特务自我麻醉的一段拍得很好，做汉奸就要克服内心纠葛，必须有一个说服自己的理由，为和平，为沦陷区人民的福祉，为中国的将来。

至今仍流传汪精卫留书蒋介石：君为其易，我任其难。

就是为汉奸洗地的托词之一。

二是沙溢演的人头猪脑特务处长，被日军逼问时满脸汗水，油光发亮，逼供时，目露凶光，两个片段神情、动作很到位，被绞死的段落蒙了头，肢体语言很到位，尤其是对绞刑细节描写写实，突破观众生理极限^^。

PS：不得不承认湾湾的陈国富（《双瞳》确实牛）稳稳压内地高导一头。

个人对电影《刀尖》的整体观感是零碎又拖沓，本片剧本的改编和高导演的手法都是电视剧类型。

坐在电影院2个小时看了一部谍战电视剧的电影精剪版。

观影中我就一直想找放映员，能不能给来个倍速播放啊？

而且张译配音的旁白有两端明显后期重新修改拼凑的痕迹，我自己剪辑视频的时候也经常这样重新录音打补丁，但是作为电影出现明显的后期打补丁痕迹是很影响观影体验的。

《刀尖》的故事时间线长，片中汇聚汪伪、侵华日军、南京国民政府和我党地下组织的多方面势力，角色多人物多。

一开始呜呜泱泱一众演员齐上阵真是让人目不暇接，记不住谁是哪一伙儿的，谁又和谁是一伙儿的，还没等我完全都认清的时候，沙溢老师扮演的汪伪特务李士武就嗝屁了。

电影时长还没到三分之一，沙溢老师出场不过四五次，就毅然决然地，退场了。

哎呀好可惜。

我还等着看沙溢和张译斗演技呢！

影视剧表现正派角色有一条捷径，并不需要过于用力表现正派主角有多么的厉害，只要让反派很出彩，极端狡诈，心狠手辣就足以衬托正派主角的大义凛然一身正气。

《刀尖》也选择这条捷径，本片的两位大反派表演都很精彩。

最佳表演当属黄志忠老师，他饰演的汪伪特务头子卢敬瑜是真真儿地老谋深算。

身在多方势力角逐的中心，卢敬瑜要完成日本人给的任务，同时要对汪伪上层负责，还要小心自己下属里的另一派势力随时咬他一口。

他是既要团结所有下属，又要防备身边所有人，同时向日本人证明自己忠诚，还要苦情+真情流露地拉拢张译和郎月婷扮演的两个重要角色（两位主角），真不容易啊。

黄志忠老师的表演做到了举手投足都是戏，特有魅力，由他来饰演游走在忠诚与奸猾之间的角色太适合不过了，我愿意给10分满分。

宝岛实力派演员高捷的表现也很精彩，气场完全不输黄志忠老师，剧中两人的角色是表面合作无间，实则无间争斗。

张译饰演的金深水在各大势力之间游走，他对日本侵略者恨之入骨，却不得不在汪伪的队伍里潜伏，躲明枪闪暗箭，被自己的上司出卖，跟日本人死磕到底，最终他认清一个事实，只有我党的队伍是真正的抗日，只有我党的组织，能够真正的信赖。

金深水这个角色很传奇，也带有明显的主角光环，是比较传统的银幕英雄形象。

张译在本片中表现我认为是正常发挥，只可惜影片的故事过于琐碎，节奏松散，并未聚焦一两个大的矛盾和冲突。

目前豆瓣评分6.2，依我看还会继续下降。

观众购票的热情反应本片的真实实力，我看的这场算我自己，就俩观众。

（笑哭.jpg）再看同期上映的《涉过愤怒的海》的豆瓣页面，观影人数明显更多，虽然短评和讨论区里骂的，吐槽的声音很多很嘈杂，可是明显，那边更热闹。

观众的观影选择很说明问题啊。

高群书导演、麦家原著、谍战题材，大家不可能不拿《刀尖》比《风声》，这一比就完蛋，质量全面降级，滑坡的程度，比周迅到郎月婷演技的差距还大。

顺带历史悬案也破了。

当年高群书、陈国富携手完成《风声》，开启谍战电影的巅峰，究竟功劳在谁？

现在看，比较明显了，肯定不是拍《刀尖》的这位。

如果说《风声》是大片时代国产谍战片的开山之作，那么《刀尖》完全具备了埋葬这个题材的实力。

它把谍战电影的禁忌基本冒犯了个遍，离谱到如同一部跨越了类型的超现实解构之作。

你如果没见证过导演执导《一场风花雪月的事》的“下限”，真会怀疑这些掩盖在优秀演员、精致摄影、动人配乐之下的荒腔走板，是场刻意而为的，主题为“冒犯与瓦解”的行为艺术。

作为谍战电影，《刀尖》的问题在哪里呢？

首先，这是部丢失了“智商”的电影，对于大部分电影而言，“智商”虽然重要但并非必须，但对于谍战电影而言，没有智商是致命的，它让所有“攻心战”与“斗智斗勇”都成为了无源之水。

电影充满了莫名其妙的转折和生硬的破题，节奏忽快忽慢，从头到尾就没有任何严谨的设计，化解危机全靠嘴硬和攀咬，还屡试不爽。

说到底，电影依然走创作者智商不够，就只能给反派强行降智的传统艺能，而这种偷懒在电影后半程酝酿出了更加巨大的危机。

另一毛病，是主题的模糊。

此类题材，可以讲信仰讲主义，也可以拍人性拍深刻，做得好的，能两者兼顾。

《风声》就是标杆，全片并不多喊口号，但最后一封遗书，直接拉高境界，“我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一”，三言两语，只有画外音，却瞬间让人泪目。

《刀尖》呢，立场上又红又专，口号喊得地动山摇，故事却讲得毫不走心。

日本侵略者该死，军统也不是好东西，好人歧途同归，都只能加入唯一正义的组织，甚至都不用做思想工作。

如此不止，还要自我剖析，直面灵魂，当年为什么走错路跟错队伍，主打一个“红脸出汗”。

也花不少篇幅拍文戏，拍角色的情感和情绪，但基本都是废戏，人物依然是飘忽和悬空的。

到最后，他们成为绝对正确选择的注脚，所有行动都是因为他们应该这么做，而不是适应剧情的顺势而为，再说直白点，角色们没有摆脱工具人的命运，他们的选择和转变要么生硬要么突然，并不顾及观众的共情。

因为主题不专注，故事也四分五裂，贪多嚼不烂。

电影里满满当当塞了好几个任务，完全是电视剧拍法，一个关又一关，却缺乏一条有效主线串联，只能靠角色强行推动。

电影甚至没有一个从头到尾立得住的反派，开篇生动的几个人物快速领了盒饭，日本军官一惊一乍完全是个笑料，黄志忠和李淳表情没少做，但剧本根本没写出一点存在感。

特别是卢敬瑜，前半部无非是个职场油子老官僚，后来莫妙奇妙就被扣了个通吃三家最危险人物的帽子，成为最后要被清算的那个终极坏蛋，我都替他冤得慌。

电影对传统谍战片的一些普遍认知更是进行了大胆颠覆，比如都知道潜伏人员一般单线联系，防止折一个就被一锅端。

电影可好，不管军统还是我方，搞团建的搞团建，开例会的例会，没事还要互相串门，大家面基得不亦乐乎，生怕不够熟络。

另一问题是主角光环被调到最亮，好像张译和《无名》的王一博互相拿错了剧本。

张译在剧中的魅力，也只有超级直男才写得出，反正就是最古典的人见人爱那套，日本女人各种倾倒献身，帮他行刺；夕日女同事也毫不顾忌风险地帮忙；更别说女主角毫无芥蒂地就把自己的组织背景透了个底儿掉，对他掏心掏肺，全无防范。

女主角则是怀着孕还孕反巨大就敢深入敌后，担着最重要的角色，是两边的最高级特工。

她带着造型浮夸又可疑的亲老公出任务，还扯出组织里地位更高的亲哥哥，最后还结婚了？

这故事这剧情没有一斤白酒估计写不出来。

两个主角就这样一路漏洞不断却又黄马褂加身毫发无损，终于蹉跎到最后，演绎出了一场真正意义上的“抗日神剧”。

三四杆枪，有孕妇有瘸子，却在戒备森严的日军中直接取敌将性命，彼时我满脑子都是曹操“这是谁的部将”的声音，已经完全忘记了自己是在看谍战剧，它更像《抗日奇侠》的姊妹篇，它炸裂了，也起飞了，谍战片的类型已经完全框不住它了。

那一刻，我终于读懂了主创们一再强调《刀尖》不是谍战片的暗语。

是呀，虽然电影讲的是谍战故事，拍的是间谍，但它依然可能是你闻所未闻，见所未见的新类型。

它在自我戏谑和嘲弄观众的立场间飘忽不定，也让它一再回避与《风声》作比较的原因逐渐清晰。

其实没必要，虽说货比货得扔，但这货如此“出类拔萃”“卓尔不群”，即便没有任何参照，也毫不妨碍它被扣上烂片的帽子。

整部电影片如其名——《刀尖》，一柄长刀只有刀尖而无刀柄和刀身，全片看下来全是一个接一个的没头没尾、没有铺垫没有延展的“高潮但就像只有刀尖的一把刀不能被称之为刀，甚至称作么首都十分勉强一样。

一部不断在起范、装逼、营造“氛围感”、凹造型、扭捏“演技时刻”、堆砌“高潮”的长视频也不能被称之为电影，往好听了讲是大型预告片混剪，低情商点描述就是营销号cut合集。

这种全程没头没尾，不顾及“小编”以外的观众死活的呈现效果一方面源自于主创意识的低级，另一方面也有众所周知的删减带来的对于电影不可逆的伤害，以及还有非常容易被直接忽略的一点:麦家的原著质量本身就很一般，甚至是比较差的。

《风声》已然成为麦家和高群书二人在各自职业生涯最后的巅峰。

从最基础的剧作框架上讲，本片没有剧作框架，属于是想到哪拍到哪，情节之间毫无逻辑关系。

对着高导目前端上来这盘九转大肠我们大概也能揣摩出这几截肠子最初是怎么构思出来的，需要一场多方势力对峙角力借刀杀人的戏，需要一场变态汉奸和女主角独处一室的戏，需要一场室内狭小空间惨烈枪战的戏，需要一场主角单刀赴会鬼子和汉奸的庆典的戏。

至于怎么衔接在一起，那就佐以旁白、无信息量空镜、突元的价值升华桥段、意林级别的“文艺”对白好了。

以上种种的“无意义”让整部电影也搁浅在了一种令人茫然的虚无中。

角色的登场、行动与退场都毫无意义，因为这场戏刚出现人设尚不明晰的人物下一场戏就忽然成了情节中的焦点角色，然后下一场戏就开始情绪爆发，但此时对于此人的前史和更丰富的形象都还不知情，在下一场戏他就忽然以莫名其妙的方式猝死了再然后此人就彻底消失在剧作中了，仿佛从未出现在电影中一样，他的出现和消失带给电影观感的影响比不上前排傻逼观众的一次屏摄。

沙溢出场后张译和黄志忠立刻合议准备设计除掉他，然后紧接着的下一个情节他就被郎月婷一波茶言茶语坑死了;沙溢死后黄志忠在酒桌上一顿慷慨激昂，让观众以为此后片中的几个主要角色将会继续衍生出更多或暗流涌动或针锋相对的关系，结果下一场坐船的戏不仅直接手动分好了阵营还用台词明晃晃地交代了所有人接下来的行动目标:坐船戏高捷扮演的俞至仁刚和金世佳说完接下来要对男女主采取行动，下一个情节就是郎月婷和金世佳金山并除掉了后者;再紧接着随便拿一场室内对话戏和一通电话就剧情杀了俞至仁。

我们老家有一句谚语:翘翘 (麻雀)搁不住隔夜食。

这形容的可不就是高导吗?这场戏刚提出一个悬念或危机，下一场戏迫不及待地就要把它引爆掉。

人家是契科夫之枪，他这是契科夫之弹弓，弹道有点短，击发地有点随意啊。

剧作中的悬念和危机之所以在优秀的影视作品中能够起到震撼观众或是调动观众情绪与观影欲望的作用，在于其的铺陈往往是一段比较漫长但扎实的路线。

同床共枕无秘密，相邻两场戏也无危机无悬疑。

关键剧情点抛出的速度之快密度之高不仅仅削弱了每场戏应有的分量，也导致了整个剧本看起来十分悬浮不可信，敌人的高层在几场戏内迅速因为内斗死伤惨重，几十分钟的剧情速通了别人一部电视剧的任务量。

挂逼搁私服偷偷玩就行了，要是还出来打正规比赛那就等着被封号吧。

并且由于剧情推进的又快又空洞，到了后半段主创已经不知道如何是好，于是以张译和郎月婷第一次躲进山中避嫌为节点，影片被分成了上下两部截然不同的作品。

上半部是以文戏为主的在敌营内部，主角以间谍身份执行的内部瓦解行动;下半部是以武戏为主的主角以刺客身份执行的摧毁化学实验室任务。

前后1个小时各自单拆成一个电影都完全可以，因为两个任务毫无逻辑关系，第二个任务就是影片进行到中断突然硬塞的剧作外驱力。

前一个小时出现的配角无论是正派还是反派要么完全没在后1个小时起到作用，要么干脆就没出现了。

黄志忠和日方将领这俩主要反派的设计简直是纯纯搞笑。

前者全程对于一切突发情况都表现的不急不躁，看似运筹帷幄，甚至最后全线溃败时他还在车库里淡定抽烟 (急急忙忙重进车库把人赶出去只为了独自抽烟，他真的很为同事们的肺部健康担忧)。

结果到结局我们会惊喜的发现他前期表现出的淡定其实只是迟钝和愚蠢，1945年形势逆转以后他就老老实实地被抓了，然后拖上刑场被毙了，没有任何反转，没有任何对于人设和行为的解释。

后者是典型的抗日神剧里的日本军官形象只是为了立一个日方反派在片中作为第三幕高潮拿来泄愤的活靶子。

不过在《刀尖》里连抗日神剧能给到观众的杀鬼子的爽文快感都没办法服务给它的核心受众，张译和日本军官仅有一墙之隔，两人皆在摩拳擦掌伺机而动，正当观众期待二人如何破冰展开激烈的近距离搏杀时，忽然张译就往墙后扔了个手榴弹，然后日本军官就被炸倒了，然后张译就很随便的补枪收了人头。

看了如此多的动作片处理处于爆裂临界点的对决双方如何打响第一枪，《刀尖》里这种欧亨利式的、最后一道硬菜是白米饭式的、压轴大戏是小狗算数式的处理方式我还是第一次见。

整部电影的总体观感从客观视角上讲，像是看了一场玩家相互之间都并不熟甚至都是第一次见面但是硬攒的一场剧本杀，虽然大家各自拿着关系或密切或紧张的本子但是碍于陌生的关系和尴尬疏离的氛围只能各演各的，各推各的，自己打卡完自己的支线任务就早早开润。

带入张译这个存在感极低，出场必要性最低对主要情节贡献值最低的主角视角，就像是一个i人误入了一场e人的聚会，明明都是第一次见面，但是他们却疯地那么自然那么洒脱，事先怎么没有说好只留我一人在角落里对手指……

从张译明确了任务初次见过郎月婷之后，直到结尾的决战之前，张译在全片几乎都是一个看客，旁观着其它也不知道自己是干嘛来的的疯人发癫，同时露出他标准的迷之微笑来掩饰尴尬。

沙溢死的那场戏和黄志忠酒后起誓那场戏这种滑稽的氛围尤其明显。

“同事吵架了互揭老底骂的好难听，我好社恐内向被吓住了，该怎么办!”“公司团建吃席，老板画大饼讲油腻鸡汤，我没见过这种场面接不上话，该怎么办!”谁能想到一部谍战片看到最后满纸e人荒唐言一把i人辛酸泪，感慨万千的全是职场那些事。

尤其是本片拍摄的时期恰好还是片中主要演员们同时发福圆润的时期，以男女主角为首，一众抗战年间的人们肥头大耳地像是已经改开十年往上了一样，更是把职场中的油腻、臃肿气质与氛围无形中搭建起来了。

最荒谬的还要数男女主角的结局了。

把国党身份和任务使命当做妻女死后的唯一精神支柱与信仰的男主角，在几十天之内因为一些在当时司空见惯的事情转变了想法，加入了我党。

听说这种生硬转折上价值伟光正是麦家得茅盾之后自我审查自我“鞭策”出来的新“风格”，高导也是一点脑子不愿意动直接照搬。

不过好笑的是这种唐突的结尾放在这盘已经狂转九次的大肠里已经一点也不显得奇怪了。

女主角的结局设计简直可以用恶毒来形容。

在敌营七进七出，怀着身孕依然顺利完成刺杀任务的女主角因为难产去世了。

遥想当年《寂静之地》曾经遭遇过大面积关于“为什么末日了还要生三胎”的质疑，不过相比于两个抗日组织核心人物在二人都在执行潜伏任务的情况下还急于播种，《寂静之地》还是太保守了。

并且最终难产时接生婆也十分直截了当，完全没有问保大还是保小，上来就是“大人保不住了”。

哈哈，高群书让女主三更死，阎王留不到两更。

都什么年代了还在用新生儿比喻新中国，还在用难产死去的母杀比喻黎明前难捱的黑夜中倒下的烈士，小学语文《同步阅读》上的文章都已经脱离了这种低级趣味。

而且仔细思考一下这种比喻的逻辑，甚至有种高级黑的嫌疑呢(虽然我知道高群书没这脑子)

当然我说“都什么年代了”可能也未必妥当，此片已经杀青5年有余，当今社会有可能1月1世界，甚至1天1世界，比如当时立项时抗日神剧可能还是财富密码，现在已经无人问津。

恰如拜登前几日还是“窜稀王”，现在已经成了“可爱的老头”。

总有人在收割某些群体之前没有充分认识到他们朝令夕改的“信仰”，也没有充分体会过他们即将面对的体制可能连歌功颂德也设有门槛，于是在这门槛前一跪五年不起，现如今片中饰演静子的演员都已经去世一年了。

不过令人欣慰的是我惊喜的发现张译程式化的、刻意的、做作的、把令人不适的歪嘴撇嘴当做某种有内涵的微表情进行卖弄的、让我们拥有了内娱自己的gai的表演方法五年如一日地稳步展示着。

总有很多演员明明每部戏都套用相同的表演模式敷衍了事，但是因为作品密度低且作品类型分散广导致观众不能立即意识到其的表演孱弱。

但是刚刚过去的3年导致大量电影挤压后扎堆上映以一种意想不到的方式撤掉了此类演员的遮羞布，张译老师一年4部影视剧，三部电影扎堆第四季度。

如果这么一番撅嘴大戏欣赏下来还意识不到他的表演方式有多么贫乏和愚蠢，那真是也白瞎了张老师早已酸痛不堪，暗暗向观众求助的嘴角这片苦心了。

看了一半我就笑了，就说一点：革老前面仿佛幕后大老手，老练毒辣，城府极深。

结果没有任何铺垫，直接被人从屋子里拽出来，一枪毙了。

哈哈哈哈，这么拍是吧。

还不如打谍战本，DM发给我的宣传小视频。

整一个就非常奇怪的人物安排，你以为他很重要，他非常不重要；你以为他不重要，结果他戏很多。

开头还出来一百个人物名字，光一个女间谍就有三个名字〔代号〕，玩啥啊，哈哈哈，就一个字：史。

再给一个字：爬。

抱着再看一场《风声》的预期去看《刀尖》，这样的预期多半是不大准确的。

导演高群书和作家麦家再度联合，以完全相悖于《风声》的方式，讲述了另一个谍战故事。

如果说《风声》是一部结构精巧、悬念重重的密室推理片，那么《刀尖》显然反其道而行，要讲一个线索繁复、关系多样、甚至命运走向相对随机的故事——而恰恰到最后你能感受到的，不是案件多么扑朔迷离、结局多么惊险刺激，而是不管怎样紧张的、悲剧的、幸运的、光鲜的、无名的人物，他们统统都会汇入历史的大河，流向命运的无常。

《刀尖》的故事背景设置在1940年的南京。

冬天，这是南京城最萧索的季节。

即使到今天，当我这个南京人走在南京街头时，常常莫名有一种悲怆的感觉，阴冷，没有希望，不知春天何时再来。

——我很少在电影中看到有人拍摄南京的冬天，《刀尖》就这样别致地选择了一座城市特殊的一面，用它作为基本意象，奠定了注定苍茫、悲凉的故事底色。

1940年的南京，汪伪政权在这里短暂盘踞。

另有重庆政府、日军、抗日组织各方情报人员，汇聚在南京城中，为抢夺信息的堡垒、争取己方胜利，不断付出血的代价。

南京城成了一座巨大的“密室”，各方势力在阴冷的密室中争斗，刀光剑影。

故事的主角是金深水，由张译主演。

这部电影有意思的地方是，从一开始就以金深水的视角（旁白）切入，抛出谁是好人、谁是坏人的明牌。

然而看到中途你才发现，即使连张译这个角色也不是完全意义上的“好人”，而他的选择很有可能在中途任意一个节点被改变，他原先加入战斗的动机也不是为了什么信仰，只是为了给家人复仇。

已知每个人的意志都不是绝对的、一尘不变的，在四方角力中，个人会随时因局势的改变而改变。

那么在这个巨大时局“密室”中争得你死我活的人们将如何做出选择、因为什么改变选择，则成了电影《刀尖》着力展现的部分。

电影开始，国民党桂系密码专家白大怡被枪杀，牵出了一场汪伪政府内部纠察内鬼的行动。

随后三场刑讯戏，拉开办公室里各派人物斗争的大幕。

第一场刑讯，沙溢饰演的李处长，找来一个神枪手替死鬼结案，准备将内鬼的责任推到自己这派政敌卢局长（黄志忠）身上。

秘书林婴婴（郎月婷）几句妙言，瞬间改变了卢局长签字的决定，并把刑讯局面扩大，引来日军头头、俞副局长（高捷）。

他们共同审讯疑犯，发现疑犯是个替死鬼，又对李淳饰演的马处长动刑，马处长很快供出了李处长。

李处长在局中的信任瞬间崩塌，被处以绞刑。

三场审讯戏连下来看十分惨烈，但仔细一回想，都是将对白和眼神的信息变成了无声的枪林弹雨。

语言将事实渲染成不同的颜色，有人能做变色龙泰然处之，有人受到惊吓就慌了阵脚，无辜成了冤魂。

军统代号“雨花台”的金深水，和代号“莫愁湖”的林婴婴，借老谋深算的汪伪卢局长打了一场里应外合，成功将俞局长的狗腿子李处长拉下马。

随后一场饭局，人人自危，卢局长表现得深明大义，忠肝义胆；暗下每个人都是惊弓之鸟，各怀鬼胎。

暗夜的两艘小船上，电影明示局里已暂时分成两拨人——一拨是卢局长、金深水、林婴婴；一拨是俞副局长、马处长、秦处长。

这些情报人员，即使不在正面战场上接受真枪实弹的考验，在两艘狭窄的小船上是否能不翻船且笑到最后，每个人也都有自己的恐惧和疑虑。

在和秦处长的约会中，林婴婴的孕吐暴露了她的可疑。

这场“刀尖”上的战斗，意为每个人都必须保证没有破绽地维持自己的表演，一旦有细节露出破绽，此人就会被贴上不可信的标签，且迎来噩运。

林婴婴的暴露牵出了她的同党即丈夫高宽，在丈夫后面还有二哥、小弟等等。

我们这才发现林的身世并不简单。

她到底为何加入战斗，为何走上特工这条路，金深水能不能和她维持合作关系，都是未知的。

金深水选择相信林婴婴，多打了一枪秦处长，又掀起局里的腥风血雨。

林婴婴的处境已是明面上的刀架在脖子上，她怎么处变不惊并安全脱险，这是一个问题，怎么把枪杀圆成一个合理的故事，又是一个问题。

看似老辣阴险的俞副局长本想借此机会，铲掉卢局长的左膀右臂，没想到被反咬一口，打死秦处长的子弹被栽赃到他身上，百口莫辩。

自信的俞局长在自己熟悉的刑讯室中死得相当悲惨，恰恰证明：汪伪政府内部从来都不是靠信义联结的同事情谊，而是纯粹的利益和极刑，构成了严酷的生存环境。

每个人在这环境中都是一个随时被抛弃的工具，一旦被认为没有价值、不值得信任，他的生死也毫无尊严。

在汪伪政府中工作已久的金深水和林婴婴，即使曾经对这个政权有少许幻想——正如卢局长那样，坚信和日本人合作会换来和平（不管他是演的，还是真的相信），但在实际的政治斗争中，每个上上下下的人都见识到了汪伪政府行事的残酷标准。

那么在四方势力争斗下，相信正义和善良的人必将放弃与汪伪政权为伍的想法，剩下来就是在重庆政府和抗日组织之间选择。

看到瘫痪的同事——带领自己加入军统的朋友陈耀被重庆方面抛弃，金深水渐渐凉了心。

原本他只是抱着为家人复仇的想法，只要加入一个抗日组织（任意一个），只要能实现自己的心愿，他都愿意坚定地走下去。

但看到连自己的战友都被当成弃子随时可以用来交换时，金深水对所在组织产生了深深的怀疑——重庆方面的目标并不在抗日，而在反共。

林婴婴作为我党在军统中潜伏被派到汪伪政府的三重身份俨然揭示了一个足以改变金深水日后选择的真理——尽管“莫愁湖”这个代号暂时和“雨花台”处于同一阵线，但当“鸡鸣寺”“中华门”“秦淮河”等等军统人员被一锅端之后，金深水看到了军统和汪伪政权同样的背信弃义和惨无人道，他渐渐已经明了自己的选择。

《刀尖》从这里进入下半场，从办公室政治，转向更大的战场——我党将林婴婴派到军统又潜伏到汪伪政府的真正目的，是要实现“春雷行动”：消灭日军在华细菌研究所。

随着林婴婴的身份渐渐明朗，她惨烈的身世形成国仇家恨的明确动机，她也将引领本在军统内有所动摇的金深水，走向另一条抗日之路……

故事到下半场时，进入到摧枯拉朽的局面。

相比之前一环套一环紧张的办公室权谋斗争，“春雷行动”似在更大布局内瞬间掀起的狂战。

然而这场行动的关键是，金深水利用了军统曾让他接近的日本女人——他一边将日本人视作仇敌，一边又因组织派下的任务和无辜善良的日本女人产生真切的感情，金深水的选择中有非常浑浊不清的部分，给他带来深深的困扰。

“刀尖”的寓意，除了在充满生死的风险中不断进行选择，也包含了这种无法确定人性善恶边缘的情感，对身处其中的人来说，也是一种深深的折磨。

林婴婴和金深水二人，代表了两种类型处在“刀尖”上的情报人员，他们都因家人被杀走上了向日寇复仇之路，但林的选择更加坚毅、信仰更加明确，因为她必须以与之匹配的动力，才能够淡定地走完全程，实现整个链条的复仇。

而金深水，其实是更多特工可能会走的一条路。

原本他也是因为个人的复仇上路的，但这条路走得不清不楚，他只是随机选择了一条可能的路，但在走下去的过程中，他经历了无数次的彷徨、痛苦，一步一步，筛选出最后那条路，和他最坚定的盟友并肩前行。

对习惯谍战片类型的观众们来说，这样从内向外去战斗的故事并不多见。

我们常常看到的是一个已经明确信仰的人打入敌人内部，一步一步完成惊险的任务，实现目标（正如林婴婴那样），但忽略了更多像金深水这样的人——他们原本并没有明确的指向，是在走的过程中，经历了各种人性的挣扎，慢慢做出了自己的选择。

当《刀尖》的故事行将结束时，我们发现金深水最后的目标，原来早已不止是日本人。

日寇在1945年8月15日投降后，金深水为家人复仇的目标已经完成了。

他还有最后一个目标，卢局长——这位他潜伏在汪伪政府时的顶头上司，让他看到了抗日路上同族相残的冷酷。

这类人甚至比明确的敌人更加残忍，他们始终以个人的利益最大化为要，即使一路牺牲同族的生命也在所不惜。

金深水等到一枪毙命卢局长的终局，为家人报了仇，也为曾经同一战线的战友们报了仇，这才选出了最清晰的路，义无反顾地北上加入抗日组织，向远方走去。

电影的最后，作为观众，我并没有感受到某种简单的胜利的喜悦，反而生出了另一种苍凉肃穆的情感，为故事中所有命如蝼蚁的人们哀悼。

在历史残酷的斗争中，渺小的一个个个体，不管他或她是谁亲爱的丈夫妻子、是谁的朋友亲人，在更大的时局之下，都有可能被碾为碎片，随时被卷入尘埃。

林婴婴坚持了一整条战斗的路，却是因为难产而死的；日本将领并没有死在金深水的枪下，反而在同僚切腹之前，意外被刀刺死……还有李处长、俞副局长这些人的命运，如此突然地被压上刑具一命呜呼；一个二十岁的男孩狙击手怀揣恐惧也默认了，自己即将结束短暂的生命……所有这一切，都在《刀尖》这部电影中化为一场无形的枪林弹雨——它异常冷酷，无论谁的命运，善或恶，都会随机地陷入无常之中。

在我看完《刀尖》之后再看《风声》，那种确定地描绘事情清晰边缘的感觉，在《刀尖》里统统化为混沌和模糊，但它莫名带来更广阔、悲壮的感觉，让人感到精巧之外，还有更肃穆的事物，值得人们珍视。

无疑《风声》是一部好看的电影，但经历了时间磨练的《刀尖》，其实更沉重、也更开阔了。

当我看到那广袤的竹林时，我感受到了创作者心中更苍茫的希望。

它和电影里的音乐一样，清澈而沉稳，终于从冰川汇入江河

写在前面：如果你抱持着看《风声2》，或者另一部《风声》的心态去看《刀尖》，那必然是会有心理落差的。

哪怕同样的原著作者麦家，同样的电影导演高群书，同样讲了谍战，同样制作精良……（甚至同样有一批每个微表情都会演戏的好演员）因为和《风声》的重情节不同，《刀尖》更偏向对那一段沉重历史的讲述。

如果说《风声》是一部小说，那电影《刀尖》更接近散文。

于大环境，《刀尖》是一段革命史。

而于小人物，《刀尖》是一段个人成长史。

“刀尖”二字，电影中解释为：从事地下工作，就像是在刀尖上行走。

须得小心谨慎，步步为营，否则下一步可能就是殒命于刀尖。

男主角金深水这一生数度涉险，妻子孩子在自己眼皮底下遇害，后又终日周旋于日本军方、汪伪政府和军统之间，有着多重身份。

而到了后半部分，由于林婴婴的出现，两人多次并肩作战，也由于他对革命认识的愈发清晰，他开始觉醒，并最终坚定了自己的道路。

这才是《刀尖》所要讲述的成长与转变。

电影开场不久就是两次让人屏息凝神的审讯戏，揪“内鬼”。

第一场戏，投降的军统密码专家白大怡被杀，反特处处长李士武抓不到人就只能嫁祸于人，找了一个替死鬼。

结果被日本人发现了。

下属马仁受不了酷刑供出了他，甚至最终导致李士武被杀。

可其实李士武也是受命于汪伪安保局副局长俞至仁……关键时刻，俞至仁选择保全自己，牺牲他。

接下来的一场戏特别有趣。

就是你明明已经知道整个安保局每个人都心怀鬼胎，各自有一百八十个心眼子，面和心不和。

但偏偏余下的人坐下来一桌吃饭，局长卢敬瑜给大家敬酒表示和大家一条心，还折断筷子，“若有虚言，形同此筷”。

接着俞至仁也折了……这场各自心怀鬼胎又表面一心的戏，几个演员演得非常精彩！

饰演卢敬瑜的黄志忠慷慨激昂时，对面饰演俞至仁的高捷一边平静地吃饭，一边眼睛阴鸷地盯着他……结果在回去的船上就分了家，局长和金深水、林婴婴表示我对你们才是真心的。

而另一条船上，俞至仁对马仁和秦时光说：“小心对面船上的人”。

金深水身处这样的环境，自然难免对身边的人愈发失望。

第二场戏是秦时光被杀，再次揪“内鬼”。

果不其然，“另一条船上”的秦时光很快就对林婴婴下毒手，结果被林婴婴及其背后的力量反杀。

这一次，金深水成长了，他懂得利用安保局的人彼此之间的不信任，在俞至仁称林婴婴是凶手时，把杀人的子弹放进了俞至仁家，人赃俱获，俞至仁被杀。

这也让金深水和林婴婴走得更近，和其背后那股强大的革命力量走得更近。

如果说，在此之前《刀尖》只是一部纯粹的谍战戏，那在此之后，《刀尖》又变成了一部抗战剧。

金深水对革命队伍的选择是一步步坚定的。

压垮他的最后一根稻草是带他走入军统陈耀的遗孀刘小颖被所谓自己人杀死，原因只是党国觉得她没有用处了……相比之下，林婴婴及其背后的力量杨丰懋、阿牛、程小驴们却是团结一心的，他们英勇杀敌，甚至不惜牺牲自我保护同志。

这才是金深水所要寻求的革命之路。

看《刀尖》有个感觉是里面的人确实都命悬于刀尖，分分钟就死了。

这其实揭示了那个特殊年代的残酷。

有一幕是林婴婴、杨丰懋假结婚，而镜头切换的是日本人残酷杀害我们同胞。

一边是虚假的快乐，一边却是真实的痛楚。

但，《刀尖》又并不只简单地分好人坏人，并不只把人当成符号来描述。

比如，它着墨刻画了日本女人静子。

她的丈夫在战争中牺牲了，她也是战争的受害者。

她爱上了金深水，因为她是日本指挥官的外甥女，金深水作为军统要设法接近她……但也因为是日本指挥官的外甥女，静子又被送去接近日本高层……后来即便在知道金深水的身份，善良的静子仍然选择帮助了他。

这样一个人物是复杂的，是难以被定义的。

《刀尖》还写了另一个小人物阿牛，他不过才20岁，只是一个憨厚可爱的大男孩，但在那样的环境下他不得不迅速成长，并最终牺牲。

电影对他最后一幕的展现充满了情感。

确实，《刀尖》可能不会像其他谍战剧那样让你有一种爽感，它更多的时候充满了压抑，充满了惆怅和失去，满怀沉重。

哪怕是在胜利的时候，都有牺牲；哪怕是在迎接新生的时候，也伴随着永别。

这在导演第一个镜头就揭示了——一片白茫茫地迷雾中，一点树影露出来。

之后很多的镜头都是这样混沌迷蒙的状态，好几次，金深水和林婴婴坐着，观众看着他们沉重的背影，而他们面对的是一团迷雾。

雾锁愁城，困坐愁城。

他们这些在刀尖上行走的人，最终也要将自己变作刀尖，努力刺穿这团迷雾，找到光明的方向。

虽然知道《刀尖》的外景是在杭州拍摄，但导演还是拍出了一种南京的感觉（《刀尖》的整个故事发生在南京），可能江南的山水都有一种湿漉漉、沉甸甸的质感，山上都阴郁沉闷，水面总烟雨迷蒙。

而且在南京看《刀尖》，一开场就听到电影角色的代号为“中华门”“莫愁湖”“雨花台”“鸡鸣寺”“夫子庙”“玄武门”“秦淮河”“牛首山”……这些熟悉的地名，你难免就会感觉到亲切。

往后看忍不住想还会不会有什么地名出现？

就像电影中特工接头的暗号，可能是摘帽子，也可能是划火柴。

于是后面导演拍金深水或者林婴婴的动作特写，我就忍不住想：这又是什么暗号？！

电影我打3星，但因为这些南京元素，我愿意多给0.5星。

《刀尖》最后，金深水和卢敬瑜相会于老虎桥监狱，金深水终于有机会手刃此人，但已经不是简单的复仇，而是枪毙汉奸。

而和我一起看的朋友忍不住百度起了南京的“老虎桥监狱”……《刀尖》不仅向我们展现了哪个时代，还刻画了那个时代下的人。

正是那些于刀尖行走的人，才换来如今岁月。

这不是一个故事，这更像是一段历史，看到了这段历史中的人，在刀尖起舞，又看到了这群人，伴随着时代落幕。

舞台中央的主角是金深水和林婴婴。

最初，金深水也不是故事的主角，他不过是在乡间看书，陪着老婆孩子的普通人。

可日军的枪炮声推着他走向了舞台的中央，妻儿惨死在日军木仓口之下，他想要复仇就必须走到这场斗争中来，涉足这个混乱的舞台。

换上身份，戴上面具，游走在各方势力中间，小心翼翼地躲过每一次伤害，用愈发熟练的伪装与机警在刀尖上跳出美妙的华尔兹，完成了一次又一次抗日锄奸的任务，也找到了更契合的伙伴，明白了这不是一场家仇，更是一场国恨，是豁出性命也该践行的使命，为的是让更多人可以做回曾经的他，那个普通人。

林婴婴走向舞台中央要更早一些。

她原只是一个普通的姑娘，家仇逼她坚强，成了汪伪政府里“大小姐要见新朋友必须要换衣服的”美丽秘书，成了能三天完成了不可能完成的任务的“莫愁湖”，成了为实现计划放在明面上的“靶子”吸引了所有人的目光，也成为了消灭敌人的“武器”，不屈不挠直至身死，只为能够让更多安安，能够平平安安。

围绕在主角身旁的刀尖来自于许多人，也出自许多理由。

为了钱者，大多如心狠手辣的李士武，视人命如草芥，手握把柄恨不得敲骨吸髓，放干血肉；为了权者，大多如俞至仁，挑拨离间，冷漠自保，只为加官进爵；自然也有钱权都想要的，如卢敬瑜，嬉笑怒骂，痛哭流涕，熟练变脸，下手狠辣，为了自身的利益无所不用其极。

他们都想趁着一个不注意，就把主角吃肉喝血，成为自己功劳簿上的一笔，全了自己的私欲。

人性？

大概只有在临死的那一刻，才猛然想起自己是个人，跟他们想要吃肉喝血的人，同宗同源。

战争总会结束的，舞台总要落幕的。

金深水带着安安走上街头，去看那个林婴婴想要看到的世界，然后转身，湮没于人海，成为普通人，鲜有人知他，她，他们曾经做过什么，他们曾于刀尖起舞，也于时代中落幕。

真是烂到了稀碎，不愧是PPT电影。

电影是通过塑造人物讲述故事，传达价值，本片你是一个鲜活的人物都没有。

匆匆上线就匆匆领盒饭。

开始抓个姓白的特务还想套个密码，你以为这密码多重要，铺垫半天，直接暗杀毙了。

为了破暗杀的案子，扯出一堆，处长，副局长，审也不审，也不知道为了啥就直接被鬼子毙了。

人物所有的动机都是标签化的，要么是立场，要么是复仇，要么是无聊比如死的那个日本女子。

既没有尊重复刻历史，展示一个乱世时代的波云诡谲，也没有好好讲一个故事，树立几个活生生的人物。

鬼子除了凶残就是智障，特别好糊弄。

特务机关尔虞我诈一点智慧含量都灭有，三言两语就灭一个。

潜伏和风声这么多年算是白铺垫了，谍战剧跟过家家似的，玩个狼人杀的垃圾局我都觉得比这个烧脑。

所有情节全靠附会，一会来个银行账户乱入，一会来个结婚拉郎配，一会又多出个死老婆孩子的往事，一会又整出个哥妹结婚嫂子说对不起，一会舅舅duang一枪把外甥女杀了，不知道为啥，一会又剖腹大反派来搅局被捅了，一会主角乔装行刑，干完自己不走，在那杵着，看别人收尸，也没人问。

你就一个宪兵也主角光环啊？

女主生生杀出生天，结果生完孩子死了。

弹幕说，干革命还不如生孩子危险啊。

不是不能生孩子死，你这剧的节奏是真不知轻重啊。

张译听说生孩子大人保不住了。

又在那杵着半天不做声。

以为他要做啥决定，然后转身，椅子摇啊摇。

这是表现人物内心波动？

你就PPT画外音讲稿得了呗。

就这破戏破逻辑，一众表演大咖自己演的不尬吗？

通篇表演最好的是那两条案板上张嘴的鱼。

至于说，为什么要嘎巴嘴，一顿拧巴。

只能说四个字“晦盲否塞”，不明觉厉。

摄影讲究雕琢得像是裱糊得雕龙刻凤的镜框，只不过画了一坨大便。

说买椟还珠，是真糟蹋玻璃珠子。

张译演了个什么东东，就靠画外音把人物线索交代一遍。

也无风雨夜无晴。

反派除了蠢萌，经不起一点推敲，也让人毫无恐惧和憎恨。

正面人物稀碎稀碎的都是从教科书里边扒下来的。

唱义勇军进行曲，还嘻嘻哈哈嘲笑汪兆铭的断头诗，是想说历史虚无主义？

架空历史架空人物，无间架，无曲折，无顺逆，无映带，无隐现，无正闰。

就学了个生僻词——晦盲否塞，一头黑线，懵逼无脑，恰如本片。

2023年1月22日2：04

映后麦家说这是一部关于人性的电影，观影的过程中需要思考和细品，不适合边看边吃爆米花，但实际上，这就是一部“爆米花”电影。

明天和意外哪个会先来？

今天杀死敌人，明天就有可能会倒在敌人的脚下，在刀尖上舔血谋生，真真假假，虚虚实实，每一个选择都足够令人心惊胆战。

金深水的身份变化，变化背后的思考，全部都由大量的旁白交代，取代了可以用来思考的镜头和事件。

这就好比刚刚拿到试卷的考试，刚写下解字还没来得及审题，老师就已经在告知答案了。

五年来不断的剪辑，是素材不够用还是推脱给过审呢？