陌路狂刀

算是近年来国产打戏电影中可以提上一号的作品。

片头的开场觉得戏中的武打戏会是蒙混过关的那种，毕竟在影片中认识的动作明星只有张晋和蒋璐霞两位老师。

惊喜的是耿乐老师接住张晋老师的打戏，这个太惊艳了。

（此处镜头的剪切加分）唯一，美中不足的就是蒋璐霞老师的动作戏少了点，感觉“没有用物之地”。

连着见面会一共看了三次，没有第四次是因为线上上映了，线上反反复复刷了好多喜欢的片段，又给亲朋好友送了一圈票。

每次看都很爽！

见面会还超幸运的让晋哥儿舞了我的刀鞘，哈哈！

从片名主题开始，《陌路狂刀》的“陌”是陌刀的陌，这是一条隐退的陌刀军教头依旧不丢自己的陌刀，背负万千生命斩出来的一条路；“陌路”也是穷途末路，兄弟皆战死，主公被害，孤立无援，而想保护的人就在眼前，誓死也要冲出这末路；“狂刀”是晋哥儿的刀！

这部中看到了跟原来完全风格不一样的狂气，凭谁万古豪情、是谁一夫当关！

剧情上整体还是十分连贯的，田安邺不仅是一个十分能打的武角儿，也是善用计谋侦敌布阵的文角儿，更是个敢救敢杀有爱有恨的狠角儿！

能看出影片因为时常压缩了一些内容，不过更显得紧张刺激。

然后到了重点的打戏方面！！！

晋哥儿真的太帅了夸一万次都不为过啊啊啊啊！！！

从来没有见过晋哥儿这样的风格，从《一代宗师》马三到《杀破狼2》高晋到《叶问》张天志，哪怕是《狂兽》和《九龙不败》里都没有这样的风格——力量感爆棚的重刀压制又兼顾连贯性丝滑流畅的身法。

原来大部分角色包括晋哥儿自己也说过自己的风格是更偏向轻巧灵动型的，但这次两米六长的陌刀力压千钧，沉重的力量感和任何危急关头都稳而不乱的动作更突显出有底气的“狂”。

而且其他角色的动作都独具风格，不重不乱。

秦姑的“快刀不出鞘”，张栩青的上隐下藏，甚至高大瘦小的组合搭配，每个角色都有自己的风格，也就造就了每场打戏都有不一样的观感。

量大且精实在太过瘾！！

最后还是力荐请大家都来看《陌路狂刀》吧，不能错过这么好的大片（打片）！！

《陌路狂刀》充分地体现了传统电影创作者在网大之中的转型困难。

李伟导演长期担任张艺谋的副导演，建立了比较“根深蒂固”的电影审美，这让他有着比较高的创作追求，不甘心停留在直白、文字化过度的叙事方式，以及画面与节奏的粗糙和平直。

传统的电影创作中，一般会带有创作者个人思想的“主题“。

作为故事素材，它对应着各式各样的经典剧情走向，这是作品的基底，本作就是“被迫害的蒙冤侠士，重新崛起于陌路，对抗邪恶，匡扶正义”。

创作者会从基底出发，带来对其的个人解读，进行更多的意义赋予，从而强调自身在创作中的存在，让它从普遍性的经典故事变为自己的特有专属品。

这是“创作”的重要部分，却是网大中不太重要的东西，甚至与其在体量与观看情境下“追求简单、直接、易于理解”标准相背离。

《陌路狂刀》是一部试图平衡的作品，堪称同期同体量同类型的《目中无人2》的同袍，也与其走到了相同的结果：夹缝之中的尴尬自处。

它的票房成绩极度凄惨，这是正常的现象，也体现了《目中无人2》临时撤档、回归网络平台的英明与自知。

李伟在开头给出了定义性的象征手法，即对主角命运的暗喻：炭火的主观镜头贯穿了全段，从它的视角出发去“定义”主角，在火炉中被灼烧，却依然在平庸外表中“不毁灭”，正是主角在兵变打压后的状态：表面上归于认命的唯唯诺诺，实际上却依然宁折不弯。

从木炭的视角出发，我们看到了主角的“表面”，而木炭则强调了他的本质。

这种手法显然来自于传统电影的创作思维，它是一种对格调的追求，这同样体现在了各种细节里，在叙事层面对主角看到骆驼幻象的设计，让骆驼反复出现在画面中，类似于《搏击俱乐部》里单帧闪现的“真身”手法，直接映射主角的内心黑暗，是使其无法再次出手、迷茫于行动方向的困境象征。

在更小的环节，如各人的出场姓名介绍字体。

这样的手法让影片的表述有些“复杂”，在理解的思维逻辑上不直接，需要同体量的文本内容去对接匹配。

但在这里，网大的体量局限性就发挥了负面作用。

可以看到，无论是“阴谋真相”，还是各人定位，都在开篇时交代清楚，齐王谋反、杀遍全城的“过往”之核心迷雾甚至没持续过齐王的第一次出场，急切地用插叙的方式直接带到当时的时空现场里给出，随后更是让大臣用台词喊了出来，并以后者的“被杀之忠臣身份”予以正确性的背书。

随着影片的发展，剧情中的主题表现架构进一步露出更完整的形态，它体现了李伟导演对表达远甚普通网大的重视程度，也与动作类型元素进行了一定程度的结合。

太子遗孤引出了主角与官府的进一步交互，也带来了其人物在“炭之烧而不尽”象征的固守信念与安生苟活之间的切换，完成了人物的内心构建。

他曾经试图拯救梁城百姓，与齐王对峙，甚至杀死了自己的伙伴，为一城人牺牲一人，结果却是被巨大的强权力量所击溃。

这让他一度苟活于统治之下，内心中的信念却依旧如烧而不尽的炭，似乎被灼烧，实际上火恰恰是自身的信念象征，融化覆盖天地的冰冷白雪。

遗孤引来了太子与齐王的两部势力，这扩展了“政治系统”的范畴，让主角与母子夹在了两股政治势力的中间。

这是表达的升级，反派实际上不仅是叛乱者齐王，还包括了想夺回权力的太子党，为了权力而运动的所有人共同组成的系统才是真正的反派，它让太子死亡，让少年皇帝被困于无自主性的皇位，也要将遗孤母子当成太子党的工具、齐王的抹杀对象。

主角是被害者的一员，也要对抗系统，拯救所有人。

他曾经被迫在一城和一个人之间选择，这种选择非常经典，前者似乎代表了“集体”，而在本片的表达中，它们其实都是政治系统这一“集体”之下的受压“个体”，是权力争斗的牺牲品和工具。

因此，曾经受困于政治系统，希望寄托于面见恳求齐王的主角，必然无法拯救任何一方。

而到了当下，他同时面对太子与齐王党，不选择任何一边，而是意识到双方共同组成的“当下全局之黑暗”，才能真正挣脱出来，打破身陷系统的迷惑与困境，赢得拯救被害者的希望，一城或一人的选择就此消解。

这样的表达是有深度的，李伟也用了电影化的手法去做出呈现。

他从白雪出发，强调了太子党与齐王在夺权---争夺遗孤---对立表面之下的内在共性。

齐王洗澡的段落中，镜头反复切到远景，让他身处于冰雪院落之中，在池中轻松游动，充满了掌控力。

随后，太子党出现，她同样处于雪地的远景中，甚至身穿白衣，更加融入这种环境，以中和她在剧情层面上的“尚处正派”假象。

白雪是反情感的冰冷，而主角的炭则可以生出火，以红色热力冲化白色冰冷。

他的战斗方式始终以炭火为主，这是动作设计环节的指引，而在与母女第一次对话的段落中，镜头给到了他融雪做饭的特写，结合着他对两党争孩子的聆听，暗示了其对抗冰冷政治系统的本质，并以“蜡烛之火熄灭”的镜头配合他暂时的消极。

而在老头选择保护母女而死的时候，他也行走并倒在了冰雪之中，唱着故子的军歌，其父子之情被冰雪与齐王党所抹灭。

围绕动作环节，李伟做出了更多的设计。

他用字幕强调了三个画坊的存在，这构成了主角要闯的三个关卡，而它的终点则是太子党口中“解救母子出去”的亭子。

这让第一阶段的动作段落成为了经典的闯关模式，也是对主题的暗示：层层闯关意味着对系统的层层冲破，但其终点的亭子却不是真正的自由，因为老头的儿子恰恰从那里从军，并死在了内部夺权而非对外抗战的战场上，它只是一派政治家的胜利，而非脱离系统的自由。

主角在层层闯关中真正意识到的，恰恰是对系统本质的层层了解，并在完整认知后重走一遍。

当他与太子党一起闯过两关时，对方也确实害了他，让他确切意识到了系统本身的黑暗，李伟在正确的节点上做出了正确的剧情转折。

然而，在执行时，李伟却难免受限于网大的体量与节奏。

主角对系统产生的畏惧让他苟活，在对母子的不救中有所体现，却只停留了一场戏，第二天就进入了“与太子党联手救人”的第二阶段认知。

而第二阶段到第三阶段，他从“齐王党之恶”到”太子党也恶的系统之恶”进行认知升级，即动作层面的第二关卡，却显得非常短促，如果不是对方提及“我们已经过了两场”甚至毫无存在感，随后他就被对方毒伤。

这一方面是时间所限，一方面也是对动作本身的单纯化需要，网大更突出动作的刺激本身，如果在动作场面之间与其内加入太多文戏与人物内心的展示，就会冲淡动作的观感，节奏放慢，让观众从视觉刺激中分出“内容思考”。

它必须以动作段落为主，又不能在动作段落中冲淡“动作性的占比”，这让它即使依托动作段落进行了主题表达设计，也很难在内容上真正具体地完成。

这当然也影响了人物在文戏中的塑造效果，老头对主角的“儿子凶手的个体恨”到“为救母子与主角的放下个体恨”，以自己死亡换取对方生命，弧光存在，却毫无展现空间，只是在其被抓后迅速地得知儿子真相，并随即做出了杀主角与否的选择。

而在主角的内心挣扎中，救一人还是一城，选择的对错，心魔（骆驼幻影）迷惑的存在，以及坚定“需要敌对的是系统”之后的消除，也只是用了被捕后的一大段内心具象幻觉，且“当年梁城谜团”的表层悬念也由此迅速揭开大半。

在最后的阶段，李伟对表达的野心愈发流露、扩张出来，于成片之中的落实也愈发显得冲突，甚至有了或多或少的“自暴自弃”之感。

他受困于救一人还是一城的困境中，并因为彻底的失败而让困境升级，成为了于系统中无法找到出路的绝望。

这种绝望由系统本身的黑暗而来，它会吞噬掉所有的“一个人”，而这些个体集结起来就变成了“一城人”，一城人也不过是更多的个体而已。

站在当下，主角无法从系统中拯救更多的个体，能做的只是留下“一个人”。

值得注意的是，那个人绝不属于“当下”，“当下”中的所有个体都会因为系统的黑暗而死亡，就像一城人与一个人，他必须属于“未来”，是主角留下的未来希望。

这正是主角在结尾处的行为，他牺牲了属于当下的“一城人”，让卖货郎与女太子党阵亡，保护的则是属于未来的“一个人”，是即将成长起来的太子婴儿。

在这个结尾中，李伟试图展现一种复合的观点。

主角拯救了未来的希望，冲破了三层画坊象征的自身困境，意识到系统的全局性黑暗，因此必须留住未来的改变机会，在当下“救一个人”即是之于未来的“救所有人”。

这无疑是积极的结局。

但从根本上说，他自言“我救不了一城人，只能救一个人”，又流露出了对自身力量与全局系统的绝望感，他完全感受到了黑暗的庞大。

这引出了他在电影首尾的两次选择，开头时寄希望于“救助当下权力者”，失败，结尾处寄希望于”当政的未来权力者”（小皇帝与得到继位诏书的婴儿太子），不再失败。

这似乎是希望，但也是主角对人力之于系统扭转无力的被迫承认：他自己终究是“救不了”，只能继续寄希望于系统的掌控者，区别只是当下与未来，不变的则是自身的被动性。

为了表现主角面对系统性黑暗的绝望，李伟以主角看到沙漠骆驼幻象---救不了一人的极限时刻---的内心最绝望本质开始 ，让他从被抓捕的低谷走上再次对抗的道路。

此前的三画坊之战被刻意地淡化，象征着主角冲破系统困境的思想错误，而当他完全认知到“救不了一城，只能救一人”时，三画坊再度渐次出现，带来了真正的“冲破”：对系统中应行之事的困惑破除了，黑色的骆驼幻象不再出现，取而代之的确切出路却是对“个体于系统之无力”的认知与接受。

在结尾处，主角与婴儿母亲走到了亭子，天地间的大雪却依然存在，而母亲在此前身穿纱衣，彻底对抗时的红色与白色冰雪完全不融，结果却是在女太子党面前的暴露，随后为奋战的主角纵情一舞，却已经换成了融入冰雪的白衣，是她在接受环境并被其吞噬之前的最后一次光辉。

并且，导演也强化了系统的复杂程度，并给出多组对比性关系。

在太子党与齐王党的对抗中，他引入了少数民族的要素，让太子党的女人与太子母亲的个体命运卷入了更复杂的争斗格局，既有王朝内部的权力更迭，也有少数民族分一杯羹的外部觊觎。

同时，两个女人以具体的方式受到这一系统的迫害，女太子党被迫烧毁容貌，太子母亲则被迫成为“祭品”，一同为了民族与政治的争斗而牺牲，双方也就此构成了对比，太子母亲抗拒牺牲而失败，女太子党接受牺牲而无奈，前者的失败构成了系统的“只能接受”，后者的倒戈带来了暂时的扭转，并以后者的死亡而强调黑暗性。

并且，女太子党也是主角的对比性存在，二人都拥有个体的武艺，前者是“炭火”的受害者，对抗当权者对劣等民族掠夺的方式只是被毁容，而后者的“炭火”则是武器，对抗权力系统的心境是正向的，后者对前者的改变带来了暂时的积极扭转，却终究无助于改变对方的死亡，也意味着后者之于自身的局限性。

此外，主角与耿乐都属于军人，前者因友情而被迫害于梁城事件，后者则无情且功利地执行了梁城事件，二人是硬币的两面，主角以人情而获得帮助，耿乐因无情而遭遇背叛，最终的决斗以主角获胜而告终，但他却没能战胜个体耿乐之后的系统依赖性。

最后则是民族层面的对比，人情满满的卖货郎也是月支族，他的居所被生活化地呈现，与牺牲个体的政治化月支族形成了对比，最终却毁于一旦。

但是，这些设计却都化作了简化无比的“交代”。

月支族的引入是剧情阴谋与视角格局的升级，却只是由两个女人的身世自白而直接给出，甚至是缺乏具体细节的状态，一切都靠观众补充。

而在表现女人被民族政治斗争倾轧的时候，她们的民族使命与个体生活的矛盾，前者出于“对朝廷仇恨”或“民族归属感与使命感”的内心根基，后者对美好人生的向往，二者在这种悲剧之下逐渐产生的惺惺相惜与女太子党的转变与其结局牺牲，共同组成了大时代对小个人的精神与肉体之欺压，让个人只能无奈被同化、毁灭。

但是，女太子党的自身经历依靠非常简单的自述交代，而太子母亲受到的“倾轧”则始终显得平平无奇，先是被齐王派追杀，随后则是转向太子党之后的“被凌辱”。

对太子母亲的倾轧来源始终是“路人角色”，而作为接受者的她也只能给出肤浅的“肉体”受害形式，上述的内心纠结与矛盾，更接近本质困境的内容，在具体表现中是完全缺席的空白，这也是主角在内的所有角色的共同问题。

李伟给出了不差的思路，但网大不需要这样的讨论与展现，不需要太多的内容厚度，不需要过于复杂、变化、低沉的情绪色彩与思考曲线。

甚至连这种带有创作者个人思想的“主题“，即对于经典故事素材---被迫害的蒙冤侠士，重新崛起于陌路，对抗邪恶，匡扶正义--的个人解读与“赋意”，都是网大中不太重要的东西。

因此，李伟的表达也就只能是让步的。

用骆驼幻象与木炭第一视角等相对“电影化”的手法，以及多重对比性构建等电影化的思维，去尽量填充主题的展开与细化部分。

而这会弱化电影作为网大的观感需要，因此李伟又用文本的过程简化与信息直给去做反向的中和。

在处理这种平衡的过程中，我们甚至可以多少看到一点李伟的个人心绪：当表意完全展开之后，它与网大标准的冲突也愈发难以料理，因此李伟采取了进一步的“粗暴化”处理，推进人事阶段的节奏更快，信息交代更直白与简单，甚至连此前的“炭火”元素也消失在了战斗中，动作就此失去了更深的表意功能，成为了单纯的“打斗”。

这些操作符合网大的要求，也因李伟的设计而超出了普通网大的质感与深度。

但于网大受众的预期而言，它不符合大家的标准，于普遍性电影的标准而言，它又在体量和前者的局限下显得不够完成。

这就是传统电影创作者之于网大的复杂状态，既为网大升级，又折损网大体验，提高了网大的质感，但这种质感又似乎是不被需要的。

网大讲究叙事效率，传统创作也有这种说法，但前者是“简单”，输出内容的构成、方式都要简单，后者则是“高级”，是用影像语言与电影逻辑加持文本剧情，带来进一步丰富化之“复杂”。

李伟以后者标准来执行前者体量，自然就会让本片显得装腔作势，没有内涵而又不够明快。

看“陌路狂刀”不自觉地就想起了N年前张艺谋的“十面埋伏”，即使你有一流的演员，即使你有一流武指，即使你有一流的摄影和布景，这些都无法挽救一个无力且充满不合理的故事。

影片最直观的感受就是所有的角色都在装，过于脸谱化，装大义，装狠毒，装侠义，给人一种很强烈的脱离现实的做作感，完全看不出那是一个有血有肉的真实人物，再搭配上过于拉跨的台词，真的是分分钟让观众出戏，光这一点比起“目中无人”来就差了很多。

其次，剧情方面，从男主角上门主动挑衅反派开始我就觉得出问题了，因为这根本不符合开篇所设定的男主隐忍的性格，即使为了迷惑敌人也犯不着这么早就暴露自己吧，而紧接着男主明知敌我实力悬殊又主动闯进敌人老巢来救老头，结果导致被擒还受了大刑，直到最后那段跳舞摆龙门阵，斗笠女宁可在舞台上突突突的挡子弹也不肯上墙杀弓箭手，男主则是在刚受大刑之后满血复活大破敌军迎娶白富美，至此，我已经无力吐槽了。

总结，能看得出导演和剧组很有些想法，希望能在新派武侠的路上有所突破，部分打斗场面也确实让人眼前一亮，这点很值得肯定，不过所有的一切都应该建立在一个经过打磨且扎扎实实的剧本之上，否则，再多的努力建造出的也只是一个空中楼阁罢了。

看完这部明白了为何爱奇艺最终是让《目中无人2》上网大，这部却推上了上院线。

隔壁谢苗当然打得也很好，但那个故事是还是有些单调，故事、场面都更小。

这一部无论是故事、场面、人物还是演员，都要来得更加丰富一些。

不过，也就只是多那么一点。

怎么看它都还是有一些网大那种急急忙忙的气质。

每个角色都能一眼看到头，本以为耿乐的角色有什么深意，毕竟他随时讳莫如深的样子挺像背负了什么隐情，不过最后也就是作为简单的大反派，一顿突突了事。

不过想一想，曾经那么喜欢看的好多香港武侠片，不也就是这个样子吗。

正派反派简单直接，正义邪恶泾渭分明，只要打得漂亮故事能圆，都是看得津津有味，通体舒畅。

大概这也就是它的缺陷，它的气质是90、00年代香港武侠片那一路的，多少与这个时代有些格格不入。

如果把电影放进那个纬度，那它还是相当不错的。

一个大隐隐于市的高手，因为恻隐之心卷入宫廷阴谋，为弱母稚子杀出一条血路，不为什么天下的大道理，只为了内心的道德感。

几场武打的重头戏各有不同但都十分精彩，这样凌厉的武打估计是越来越少了，已经没有什么武师了。

当张晋最后穿上圣衣（铠甲），解封圣器（陌刀），念了一通咒语（是真咒语），就好像圣斗士燃烧起了小宇宙，被钉过的双手神奇复原，为了他的雅典娜，一路过关斩将，最后消灭了爱泡温泉的教皇，带着雅典娜过上了普通人的生活。

这么一想，还是挺带感的。

陌路狂刀结尾部分让人感动。

那种忠肝义胆的精气神儿，不仅仅是对古代武士的赞美，更是对现代人的激励。

在这个时代，我们同样需要那种对忠诚与义气的坚守，需要那种为了正义与真理而勇往直前的勇气。

另外针对灯光、布景，每一个细节都展现出了导演组的用心与努力。

他们不仅仅是为了拍摄一部电影，更是为了打造一部能够触动人心、让人回味无穷的艺术品。

真的很值得大家去看看

终于看了动作高手季最后一部，院线上映后票房不佳，网大钱途不明的一曲羌笛断肠歌—《陌路狂刀》，总体感观四部中属于上乘，剧情单薄一些，打斗场面、动作设计加分，算是近年来少见的动作佳片，难怪有勇气在影院上映，可惜排片不多，观赏无门，小荧幕上效果大打折扣，惜乎。

《陌路狂刀》的背景应该是架空的五代十国的后唐，使用唐横刀、陌刀，建都在洛阳，片中人物打扮是唐时模样，言谈举止也是唐时礼仪。

皇族姓杨实在有点对不齐颗粒度，不过武侠片看的是行侠仗义，历史背景可以虚化。

陌刀的样子究竟如何，没有出土文物和壁画佐证，世人都是靠猜，据史书李嗣业传记中“人马俱碎”的记载以及唐人笔记中“仗刀”这个词，推测是很大，连杆的刀，否则怎么连人带马一起砍。

片中还原的陌刀颇具可信度。

加之张晋功夫底子好，舞起来虎虎生风，打斗场面看起来不错，尤其是对“人马俱碎”有具象化表现。

其他服化道尚佳，看起来有工业大片的气象，尤其是所有群演用的唐横刀近景看是真刀（估计网上定制，也不算贵）。

佽飞军将士手持长短双刀，远战用弩弓，看起来很是骁勇。

历史上似乎只有云南军阀唐继尧用此名号命名贴身卫队，五代十国时期似乎没有这个建制，想来是编剧借用，不过片中佽飞军做的是护卫、暗杀工作，古今职责相近，思来也挺有趣。

《陌路狂刀》演员化妆很不错，卖炭的设定脸上都是黑灰，牙齿也不雪白，看起来符合身份，国内神剧要好好学习。

齐王出城令符是睁眼的鱼，很讲究，古人认为鱼睡觉不闭眼，警惕性最高，门禁之类的令牌多刻有鱼形。

片头视角非常有趣，记得2002年《走火枪》全片以点三八枪为主视角，很是另类，没想到二十年后，武侠片居然用碳作主视角，直到被内官捶碎之际才切到第三视角，导演很有想法。

片中出现好几处离开头颅的主视角，这个用一次好，反派领盒饭时用用就好，前面配角就算了，多了反而见怪不怪。

武打设计除了陌刀新颖之外，佽飞军的双刀也很有趣，因为在武术格斗中双手使用一件兵器为常态，双手刀威力大，双刀就是表演了，不过也有例外，日本剑圣宫本武藏双手使长短剑各一，打遍天下无敌手，更有孤身斩杀七十余人实战战例（被杀的都是武士剑客），可见双刀不是不能用，需要天才（史载宫本武藏力大无穷），不过佽飞军都是天才有点勉为其难，不过是电影不需深究。

剔除考究的服化道，精致的武打设计，《陌路狂刀》的音乐也是不错的，片尾曲集说唱一题，听起来满是苍凉的味道，挺符合片子的主题，打眼一瞧，居然是张晋唱，是不是也要学成龙大哥，以后拍片都来一嗓子。

对白也不错，至少听起来不会尴尬，这个要求在偶像大行其道的舞打片中实属比较高的标准。

配角也挺优秀，蒋璐霞大半时间蒙着脸，朱时茂身材不错，道哥演的最好。

剧情有点懵，主要是张晋大战佽飞军用机关可以，伴舞也行，但不需要派蒋璐霞舍命掩护舞姬，何不拔剑杀敌，岂不快哉，编剧要扣分。

故事很简单，五代十国期间宫廷政变杀戮不止，皇帝是个脑袋别在裤腰上的职业，皇族很难善终，皇帝平均寿命低的发指。

因此张晋手刃齐王并不夸张，类似的事情多了去，可是杀掉太子满门的齐王为什么不阖城大捕，非要大费周章暗地行事，难怪要免了耿乐，太不会办事了。

至于片中舞姬和白衣女的宗主是谁，可能是朝廷权贵，也可能是其他割据势力，甚至是少数民族政权，没关系是谁也不影响正邪对决。

结局张晋发现密诏实在是多此一举（诏书槽点太多，不说也罢），在绝对的实力面前，大行皇帝的临终遗命有屁用，只有演绎小说里才用衣带诏勤王，难不成导演留个悬念拍续集，倒不如学《天剑绝刀之独孤九剑》里男女主对复国的态度，把密诏当尿布，从此逍遥林下，平安度日。

为什么平时老实巴交的烧炭翁，遇到不平挺身而出，百死无悔，张晋的身份是陌刀教头，道哥是退役老兵，那其他人呢，门客、波斯郎也都刀头舔血，无惧生死。

国人不都是礼让为先，忍辱负重吗？

据说人类中有平均30%具有被称为狂暴基因的“潜在战士”，一旦遇到极端情况容易暴走，这种基因在汉族中大约有80%，很可能是经历数千年征战优胜劣汰的结果，其实我们才是真正的战斗民族，不然少数民族为什么偏居一隅，又为什么能歌善舞。

PS：演员表显示张晋（中国香港），看来是娶了蔡少芬后入籍香港变成了香港仔，当初是欠考虑了。

严重怀疑高大瘦小的组合设定偷师自《植物大战僵尸》，编剧莫不是也喜欢这游戏。

陌路狂刀在打斗戏上确实是下了一番功夫，可以看出无论是张晋还是蒋璐霞，目前为止都是扛鼎的动作演员。

但是武侠动作题材的作品江河日下，是一个不争的事实，虽然偶有像谢苗目中无人系列的出现，但从整体的趋势而言，武侠动作题材确实是日渐式微。

张晋、谢苗等一众武打演员确实是生不逢时，这是目前一个真实的行业大环境。

抛开上述等客观原因，单从影片去看，陌路狂刀也难称佳片，故事本身确实是老套，缺乏新颖的戏剧张力，那一眼能望到头的剧情无非就是善恶有报，最后反派必死的节奏。

而中间又缺乏对人物角色塑造的必要情节，田安邺作为陌刀军的一员，只有几个闪回镜头去交代他的过去，而在文戏方面也是匮乏的可怜，让人感到就是一通打就完事了，让观众缺乏对田安邺这个人物应该有的信念感，主角也尚且敷衍，那其他人物角色的塑造可想而知，但我倒对赵钱孙最有印象，由此可见刘烨作为老演员的功力确实厉害。

剧本其实存在一个bug，电影后面有交代原本遗诏就是要传位给小儿子的，而太子是真的想篡位，那这个设定我觉得是非常愚蠢，一下子把之前的人物角色行为逻辑都推翻了，田安邺真的成为乱臣贼子。

这一点在剧情上真的看不懂，虽然田安邺没有杀小皇帝，但给人的观感就像吃了一只苍蝇，挺膈应人。

马大师比武事件揭露了武功的骗局。

现在看武打，亦或是武侠，都有辣眼睛的感觉。

以后这类片子分类应该换换了，私以为要打上魔幻的标签才符合。

不想换标签，就走写实风格，动作设计的实际一点，可能还有挽救的余地。

不要搞夸张的打斗戏，实际一点，把故事讲好。

其实把故事讲好比动作戏重要，打斗不重要，为什么打才是重点。

把为什么打讲的精彩一点，最后一个耳光也很过瘾，不是吗？

（欢迎关注辉兔的爱与生活公众号）一部汇集了张晋和蒋璐霞两位武英级演员的电影《陌路狂刀》，乍听起来就觉得应该很燃，看完预告片之后，甚至幻想它可能是剧本杀版的《秦时明月》。

一群侠士救太子遗孤出城，多么令人期待的故事啊。

可惜期待的方向从一开始就有很大偏差，整部电影看完的感觉，更像是另一个版本的《目中无人》，只不过主角从捉刀人换成了陌刀军教头。

陌刀军号称唐朝特种兵，打过高句丽，打过阿拉伯联军，打过安史之乱。

张晋饰演陌刀军教头田安邺，个人实力是毋庸置疑的，全剧的武力天花板设定。

所以当他决定要救太子遗孤时，可以自信地说出三阵出城。

他的计划说起来也很简单，就是杀到没有敌人为止，故事设定比较单一，没有什么新意。

本来还盼着蒋璐霞饰演的太子旧部秦姑带着那几个助手，可以兵对兵将对将，把杀人这件事复杂化。

结果她只是活在自己的仇恨之中，对田安邺的帮助实在有限。

如果秦姑说的千余高手真的存在，哪怕仅有百人，也足以热闹起来，甚至都可以组团去刺杀齐王，以攻代守。

在不搞悬疑的情况下，互杀才是最刺激的。

之所以要杀齐王，是因为他篡改圣旨扶新太子杨侗登基，并下令屠城诬陷东宫太子杨倓造反。

杨倓临死前说圣旨不止一道，他的子嗣也杀不绝，这纯属是剧透提醒啊，导致自己爱妾聂灵儿和私生子彻底暴露了。

田安邺在齐王下令屠城后，斩杀十二名屠城官将，后隐姓埋名当起了卖炭翁，直到进城卖炭遇上聂灵儿。

第一回合，田安邺路见不平救聂灵儿母子，以一套打铁花加陌刀咒语成功杀敌之后，与秦姑定下了逃跑计划，智斗张栩青。

第二回合，田安邺在客栈以草生烟，烟雾缭绕，暗中取杀手性命，不过论动作还是秦姑比较帅。

赵钱孙掩护聂灵儿木子趁乱逃跑，自己却陷入重围死在张栩青手里，田安邺也不幸被俘。

第三回合，田安邺在波斯郎的地盘，前面对抗刘炳峰麾下部队，秦姑在后面被乱箭射死，倒是有点美感，就是总感觉这设计不太聪明的样子。

聂灵儿硬生生把秦姑跳死了，怎么看都像是故意的，只有这样，她们母子才能活。

田安邺和与张栩青的两回个人战蛮不错的，结果自不必说，一定是逐级打怪直至杀死齐王。

这可比秦姑最初的计划简单粗暴多了，献祭聂灵儿这事，人家怎么可能心甘情愿，毕竟还有亲儿子这个羁绊在。

遗照的坑结局时也给补上了，凑成一个完整的闭环，也算有始有终。