绿夜

虽然之前看了简介知道是两个女人互相救赎的故事，但是没想到这么的犯罪片，这么的现实，没有一点粉饰。

可能因为看过了预告，反而觉得相遇的那一幕没有那么暧昧了。

冰冰是真的美啊，全方位的美，经得住大荧幕，文戏需要再好点。

也贡献了非常大尺度的🛏️戏。

所以这个电影分级是几级啊？

剧本是非常可以的，情节节奏相当不错。

亡命鸳鸯那里非常港非常美，如果音乐能再顶上去就更好了。

但是很多场音效做得很不错，有做减法。

结局做的很好，这个感觉是很对的，抬起的双手，背景的警笛这部不能提名字的电影，我非常推荐你们去看，所以我就不剧透了！

非常精彩，情节设置得很妙，没想到居然还是一个犯罪片，没有任何粉饰的犯罪片，残酷且现实。

剧本很扎实，没有让人觉得在糊弄或者拿观众当傻子，看着非常爽。

更何况那位女演员贡献了尺度很大的【】戏，两段，很多情绪戏也有很好的表现。

我很欣赏导演在关键时刻配乐的克制和减法，音效铺得很有效果，但是静之后的动能用音乐再把情绪再顶上去点儿，或许会有更多情绪上的震撼，尤其是亡命天涯的时候，总感觉还缺点什么。

另外就是文戏的部分，希望未来还能看到那位演员的更多进步！

这张脸不上大荧幕真的可惜了！

未来网盘，一定要见！

🌟🌟🌟🌟

先说优点。

床戏还蛮sexy的啊。

冰冰很美，完全有hold住中性造型的潜力。

好，优点部分结束。

但是女主人公更多时候显示的是一种洋娃娃的假，为耍帅而捏造出来的人设的假，脸上挂着“为赋新词强说愁”的愁容骑摩托的两段真的看不下去啊。。

巧合太多，生活太假。

冰太反复无常了，而且电影没有特别交代屡次转变的原因，无效镜头比较多。

那老公和女的一样，挺软弱的，大家都挺软弱的，社会底层的人们啊。

好病态，边强奸边选择原谅，边接受强奸边回归。

我觉得绿毛的中文说得比冰冰的韩文好。

剧情太萍水相逢了，太过客了，或者说展示的两人互动少了点吧。

定位作为文艺片的话，野心有余。

结局揭示了一条暗线，冰可能是接头人之一？

这是一个庞大的犯罪团伙啊。

我期待的成长没有到来啊，到头来仍然是嚼口香糖当抚慰的那个女孩，然后看到绿色染发膏想起了那个女孩，染了头发变坚强是吗。

冰冰从来没发怒过啊，这样都随随便便杀了两个男人，真行。

韩国拍的这才叫激化男女矛盾呢，后一个男人在一个误解中被女主角杀死了，女主角自此获得了勇敢的力量。？

所以转变的契机必须要是杀死男人吗。

最开始注意到导演韩帅是因为她有个Title——“娄烨粉丝内卷之王”，为了追星顺带读了一个博士，又将研究娄烨电影作为了博士论文，之后又将论文集结成书——《新感觉电影——娄烨电影的美学风格与形式特征》（把追星这件事做到极致也真是没谁了，但还是得吐槽下这本绝版二手书的溢价有多离谱……）。

《绿夜》是她筹备的第二部作品。

《绿夜》中很多的镜头和意象设计有着十分明确的指向作用。

片名出现的镜头很明显是致敬了《苏州河》和《浮城谜事》，浴室镜中戏致敬了《春风沉醉的夜晚》，看得出来导演真的很爱娄烨。

毒品交易的情节致敬了《末路狂花》，掉在地上的大喇叭致敬了《观音山》，燃气爆炸的新闻和帆布鞋的设定致敬了《昼颜》，但《绿夜》中鞋子的意象设计比较失败，而原作中纱和点燃帆布鞋扔向厨房的结局则十分封神。

剧情走向是基于人物情感的动作/延伸，剧情永远是服务于人物的。

而《绿夜》中，人物行动远近疏离的关系线并没有交代得特别清楚，这是剧本的硬伤。

在台球吧的洗手间遇见醉鬼，从而将人物引入酒店的情节过于顺拐，接下来的亲密戏发展得莫名其妙，而这场戏的作用仅仅是用来对比前一场粗暴的性爱吗？

《绿夜》的主题不是les情感，而是东亚文化语境下的一次女性主义表达。

面对具有结构性的父权制压迫，一个在犹豫中选择自我规训，另一个则奋起反抗，绿发女子将主角丈夫推下楼梯的动作像极了《盲山》拿起菜刀砍向人贩子的致命一击。

在细腻情感中表达女性主义主题的经典作品可以参考《燃烧女子的肖像》，说白了还是导演的能力匹配不了野心，所以《绿夜》的本质还是关于“娜拉出走”的故事。

至于娜拉出走之后会怎么样，剧本则无人应答。

我理解文艺片的宣发困境，但一部拿les作为卖点的女性主义电影和拿三人行爱情作为卖点的《燃冬》一样可耻。

或许是五年不曾拍片的缘故，冰冰塑造的主人公静霞在镜头前呈现了不同程度的疏离感。

从前在《观音山》和《二次曝光》中李玉镜头下的冰冰才是灵气逼人。

自汤唯之后，中国女演员在“弑夫”题材的路上一骑绝尘，从《分手的决心》到《绿夜》，接下来又可以期待下陈可辛的《酱园弄》了。

其实《绿夜》的宣传噱头还是蛮大的，范冰冰的复出，大尺度的表演都能吸引一大波流量。

不过，小编可能看的是删减版，所谓的“大尺度”基本没见着，好像也没太大的兴趣专门去找。

全程其实在想一个问题，当年的事儿闹得沸沸扬扬，现在小刚也出来“非诚勿扰”了，冰冰也出来“庸人自扰”了，就是小崔憋着，啥时候能再看到小崔，这成了一个未解之谜。

冰冰估计也是憋坏了，这么多年的“委屈”，让她在电影里头直接开了国粹。

只是不知道，究竟是在骂谁呢。

说起来，这次冰冰又是在踩钢丝了啊。

既想着出去，又想着守身如玉。

和当年既疯狂捞金，又不想交税有一拼。

这事儿，落在其他人身上，多少也是个“苦难”的人设啊，但落在冰冰身上，怎么感觉还是不够惨呢。

故事里头，冰冰还是比较“冲”的，基本上啥话都能往外蹦。

但是这台词是在说谁还是在自省，总感觉有点模糊。

不知道所谓的尺度，是不是这段“洗澡”的镜头，这对曾经的“范爷”来说实在太小儿科了吧，压根就不能凑成宣传的噱头。

剧情没什么好说的，大概就是俩“苦命”的女人，因为“剧本要求”凑合到了一起，准备干一票大的。

反正，在她们眼里，男人是“罪无可赦”的，尤其是小崔。

不管最后归宿如何，反正冰冰在电影里头是开心了，“手刃”了仇人，享受了报仇的快意。

以纯爱情来看这个电影可能会失望，因为这也不是女同电影。

感觉是女性主义电影。

电影刚开始就是两个经历相似的人互相走了一段路，为了三千五百万一起去了首尔，然后又一起逃亡取暖。

甚至那场性事，也是一场没有明天的慰藉。

人在痛苦不堪的时候，和很适合左爱。

不用去思考明天怎么办只需先享受那种快感。

被丈夫强奸的时候头被狠狠压在下面，闷声窒息的等着这一切结束，等着风浪平静再自己慢慢舔舐伤口。

和另一个女主做的时候，却是仰着头，感受光线的闪烁，愉悦的享受性爱。

冰冰姐，绝世美零。

我想到，前几天和同事散步回办公室的时候，两位男同事在楼梯上抽烟，他们站在同一层阶梯，自上而下的注视着我们走上来，我们的聊天戛然而止，空间变得狭小逼仄，氛围变得紧张凝重。

他们在开着不知所谓的玩笑，当走到同一个台阶时，他们继续吸烟，另一个男生稍稍侧过身，让出一点路，让我们依次通过。

这好像就是男性所能让出给女性最大的生存空间了，在夹缝中给她们一点呼吸的自由，当女性变得不乖不温顺了，另一个男的便也会站起来，形成一堵巨大的墙，让女性更加无路可走。

再笑嘻嘻的摸着她的脸说，"我原谅你了"多可笑啊！

造成痛苦的人对着反抗的人说我原谅你了。

范冰冰的挣扎纠结的情绪演的特别好，紧皱的眉头，额头的伤疤，吞吐出的缭绕的烟雾像解不开的迷题。

像《逃离》那本小说里的女主，是不断出走又不断回来，不断逃离又不断被拉回来。

当她看到丈夫没死时，乖顺的去拿他的衣服，搀扶他，并对女二说我走不了了。

我能切身体会到那种女性的困境与无助，与自我软弱的抗争的痛苦。

因为女二的一推，范冰冰再次被推上逃离父权的道路，又因为女二的死亡，彻底觉醒，杀了害死女二的丈夫。

这很像在进行着一项解放运动，女二的肉体死了，但她勇敢的精神永存，范冰冰承此衣钵，在血泊中完成对父权的反杀望向现实世界，父权被具象成一张张人脸，一声声姓名。

女性是否只能通过杀戮来获得喘息和自由，只能将他们从楼梯上踹下去那堵墙才会消失。

我们是否只能从血泊中跃起，杀父杀夫来完成对父权制的反抗。

大动脉的血喷射到范冰冰的脸上，开成一朵妖冶的玫瑰。

美丽自由的代价是我们被罪恶感笼罩。

两个女生的感情戏有很细腻的地方，轻轻抚摸背上的伤口，交叠的脚趾，接下她的烟灰再吹散（好喜欢这里！

像是接住了她的坏情绪又柔柔的帮她吹走），最喜欢的是范冰冰边抽烟边擦去女二嘴唇边的油渍，女二的一顿，慌乱的找烟。

只有那里，是让人感觉有别的情愫的。

有点可惜的是两位演员都太直了些哈哈哈！

而且感觉女二刚开始真的好刻意有点油腻t的感觉，浮于表面了，但是后面几场戏挺不错的。

电影三星，脚本和叙事有缺陷，很多地方假大空，对于问题挖的都不是很深刻。

加一星是给范冰冰，还有私心希望女性的电影能多拍能拍的更好更深刻。

希望女演员能更多的机会出现在荧幕上，而不是只能演妈妈婆婆。

希望各行各业的女性都能有更多的机会和生存空间。

女性一生都在与厌女作斗争，与自我的撕扯，与社会的反抗。

时常会陷入困境无法自拔，但是如同电影结尾一样，小狗会舔去脸上的血迹，天空会绽放绿色的烟花，别害怕觉醒，别害怕去抗争，别害怕去改变。

像船只看到朦胧的灯塔，我们终会迎来黎明。

（冰冰姐最后坚毅的目光真的好破碎好美啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊）

冲着范冰冰“复出”之作去看的，结果大失所望。

个人感觉整部电影就像冰冰姐的脸，空洞无物。

能理解导演想反映女性生存环境的恶劣，提倡女性之间的互帮互助，但人设完全没立起来、各种硬伤不断、故事又全面拉胯，导致冰冰姐在片中被虐得越惨，观众越是一脸懵逼，想同情都不知该从哪里同情起啊。

真·脚趾扣地。

随便举个例子，双女主对话一会儿用普通话，一会用韩国话，先不考虑观众的感受，她俩真能听懂对方的话？

不要说观众出戏，你们自己也难入戏吧？

看得出影片想往现实主义方面靠，但两主角活得太漂浮了，犯起罪来就跟玩似的，偷钱、运毒、恶意伤人甚至反复杀人那是说来就来，而且一而再再而三。

你说社会虐她们，我说反过来还差不多。

想往文艺片和LGBT方向靠吧，又遮遮掩掩、隔靴搔痒、要啥没啥，最终落得个四不像。

可惜了我的时间。

罪案黑警家暴蕾丝dupin爱情文艺片。

运du边缘女孩邂逅了边检女，两个人兜兜转转，想要逃出樊笼，但是苦于身单力薄，无力为继，只能困兽犹斗，悲剧收场，满是思念……运du边缘女在口岸过关，被边检女发觉，边检女向上司示意，上司却让她放行。

边检女只得放行，但是运du女并没有走远，而是在边检女下班后，纠缠上边检女，并想买通边检女，能以后行个方便。

边检女一开始没有答应，后来在运du女的软磨硬泡下，还是答应了下来。

运du女便跟着边检女回到家。

这时边检女的丈夫回到家，支走运du女，想和边检女好。

虽然边检女不同意，说自己要上班，但是丈夫还是硬上了。

正在边检女生不如死的时候，运du女赶来，勒住了丈夫的脖子，边检女也拿起台灯，把丈夫砸得满头是血，丈夫昏死了过去。

边检女带着运du女一起离开，想找个卖家把du卖掉，但是自己的找的卖家，不愿意收，让两个人一筹莫展。

最后卖家的老婆给了他们一个人的名片，让两个人去找这个人。

这时发现运du女的包还在边检女家里，两个人就回家去取。

边检女拿了包，准备离开，发现丈夫醒了过来，跑到了其他房间，她突然生了怜悯之心，救助了丈夫，还把丈夫送去了医院。

渐渐的，边检女和运du女有了感情，竟然好上了。

但是为了丈夫，边检女还是决定离开运du女。

运du女没有办法，就跑去找卖家，但是再也没有回来。

通过运du女家里的染发剂，边检女找到了运du女经常去的理发店，其实就是运du女想找的卖家。

边检女询问运du女去向，但是卖家不说，最后在一个房间，边检女看到了运du女的包，但是没有看到运du女。

卖家还给了边检女一张卡，应该是运du女让其转交的。

我理解运du女应该是被赶来的接应卖家还有黑警给杀害了，只留下包和小狗，边检女就拿着卡和小狗离开了，并在路上放开了骑行摩托的把手，应该是为运du女殉情了，但是影片没有放，是个开放的结局。

冰冰还是不错的，有凸点表现。

运du女也很不错，很有棒子国的气质，干练洒脱，不错。

可以感触到女子的生存环境很是压抑，为了住上房子，能用上贷款，享受到福利，必须承受丈夫（和丈夫结果才能有户口，有房子住）的xingnue、折磨，边检女都逆来顺受了。

还有运du女，想自己大赚一笔上岸，和自己心爱的人远走高飞，可惜最后还是惨遭毒手，真心是暗无天日。

不过两个人合力抗争，还是蛮过瘾的，管他会怎样，动手了再说痛快，解气……

《绿夜》其实可以作为一个切入角度，来观察豆瓣作为一个电影评分平台的主观性，情绪化以及不理性。

以我个人的标准来说，它顶多是一部5分的电影（满分10分）：同性题材的蹭热度、文艺的外壳、俊美的主角、碎片式的情节拼贴、逻辑缺失的情节推进、学生作业般的视听语言，再加上导演试图涵盖却无法驾驭的社会热点，形成了一种杂乱的表达。

这种“文艺外壳”虽然迎合了一部分观众的期待，却难掩影片在叙事上的不成熟和内在逻辑的脆弱。

正如一些豆瓣用户用“矫揉造作”来形容这部影片——确实，这个词非常贴切。

然而，单就“矫揉造作”这一特征来说，同性题材电影中并不乏类似的平庸之作，尤其在一些欧陆小语种国家作品中，这种风格可谓常见，每年都有四五部类似的“冷门电影节一次性文艺片”上映。

男同题材尤为常见，这些影片通常拥有《绿夜》几乎相同的特征：俊美主角、同性之爱、拼贴的社会议题、学生作业般的视听语言、对大师电影的模仿痕迹。

然而，这些作品在豆瓣上的评分却和《绿夜》大相径庭：基本稳定在6到7分之间，有些甚至在IMDb上刚刚及格的电影，在豆瓣上却摇身一变成为高达8分的“文艺佳作”。

这是一个非常有意思的评分现象，暴露了豆瓣用户在评价电影时往往受到非电影内容因素的影响。

可能是《绿夜》因范冰冰的参与而吸引了许多平时不看同性题材电影的观众，他们对影片的“文艺”包装和碎片化表达更难接受，因而打出了低分。

而对于那些充斥小语种、观众普遍不熟悉的“文艺片”，反倒能为电影增添一种“高级感”与“文艺感”，似乎越是听不懂的语言和遥远的文化背景，越符合他们对“文艺电影”的刻板印象。

当一部电影能带来一种“陌生的异域文化”时，豆瓣观众往往会给予更高的评价，仿佛这种“不理解”就等同于“艺术价值”。

评分：5.5分/10分

正如韩帅说的：一个人如果能走到毁灭感的情境中，那么让她毁灭是一个很好的祝福，和让她重生是一样的。

两个软弱的人，软弱的女人。

斗争是在限制范围内开展的，也就是说，真正的罪人根本也无关痛痒，她只是毁去了自己的镣铐，还要以燃烧自己作为代价。

新生和毁灭同时到来，宏观看，在这场赎罪中，没有任何一个人被救了。

但是她终于知道爱的感觉，那么死，也就是有价值的了。

她喷上绿色的染发剂，然后走进那个绿色的夜晚，第一次成为了加害者。

当《绿夜》入围第73届柏林电影节全景单元的消息一经公布，华语影圈掀起一片热议。

在这个中国电影大量进军柏林的突起之年，《绿夜》又凭借着自身的话题度获得国内外影迷的关注——“LGBT 题材” “黑色犯罪元素”......每一个标签都得以牵动出更多的注目与期待。

当地时间2月23日，《绿夜》在柏林完成世界首映，抛开书本的前线记者漫盈与李秋萌也得以有机会与导演韩帅进行一次对话交流，挖掘出电影背后的创作故事与主题表达，以及导演自身对片中两位女性角色的解读与思索。

采访：漫盈 李秋萌整理/编辑：王新然责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部抛开书本:您的作品中常出现一些有关黑夜、暴力、复仇等偏向黑色电影的风格元素，但这部片里的复仇是从女性视角出发，为女性的暴力辩护的，您如何看待自己电影中的犯罪和暴力元素？

您在创作剧本的时候，有想过往类型电影上靠吗?韩帅: 肯定有的，我自己特别喜欢借用类型片元素，黑色片又是我最感兴趣的一种类型。

但女性主角本来不是黑色电影的标准设定，黑色电影的传统主角一定是男性。

从这个意义上讲，这部影片从一开始就是“反类型”的。

黑色电影的叙事模式通常是：一个男性碰到一个神秘的女人，并且通常是一个符合男性审美的“蛇蝎美女”，他在这个路程中受到诱惑，最终回归正轨或走向毁灭，我个人觉得，传统黑色片中的男性对女性所带来的“非秩序”、“非理性”有着极深的恐惧感。

《绿夜》在事件上和叙事节奏方面参考了黑色电影的一些设置方法，但因为性别的扭转，在人物和主题上很难效仿，因为我自己作为一个女人，对脱离秩序、脱离规则有着极大的向往。

所以我更多地借助类型的视听元素和叙事结构来包装一个更个人化的表达。

这种创作上的“融合”和“变奏”，也是比较让我兴奋的地方。

当然这部电影也有其他类型的影子，比如《末路狂花》这类的公路冒险片，比如《阿黛尔的生活》这类的同性题材爱情片，如果一些观众抱着看类型片的心态来看这部电影，可能会感到恍惚：电影为什么没有按照我的期待去发展？

可能有的人会感到别扭，有的人会感到新鲜。

我想打破电影中的一些既定套路，摘掉一些标签，我借助了两种类型元素来构造这部电影，但不想做成这两个类型中的任何一个。

《末路狂花》海报我是个很中庸的人，但我内心不断地自我提醒：做东西要有新鲜感和独特性，哪怕要得到这独特性是冒风险的，但是千万不能太平稳。

我自己的喜好本来就很俗，喜欢看朴素的类型电影，通俗小说，但是我又不太满足于这些东西，想有一些突破和不一样的结果，所以就出现了这样的作品。

抛开书本: 是的，整部电影看完我并不觉得这是部很Lesbian的电影，只是因为一个女孩被另一个女孩给她的温暖安慰到，两人的吻戏更像是体现两人从被动选择转变到主动选择的心理外化，想问下你们在拍摄时有什么样的想法？

韩帅: 其实我觉得最重要的一点是谁先吻谁，很明显更容易发起进攻的是绿发女孩，但主动的那一下为什么必须是金夏？

——她想通过做出这个举动然后成为不一样的人，就是这样一种愿望。

我相信观众也很容易辨识出来，这不是什么纯粹的爱情反应。

我觉得在爱情体验里，我们喜欢的通常不是这个人，而是跟这个人在一起时的自己。

你喜欢的是沉浸在恋爱的感觉，而不是具体的人，有时甚至跟对方的性别无关。

所以我并未把她们的关系归类到具体的什么情感，就是一种很自然的流露。

抛开书本: 其实大多数女性的同性情感边界似乎并没有很清晰，没有一种很明确的情感或情欲指向，女孩们可能小时候上洗手间都会手拉着手，而男孩之间就会比较抗拒。

多数女孩之间是很渴望互相的亲密感的，我们女性对同性朋友的情感依赖或许比男性更强烈。

那么想问问导演，您揣摩这两个角色的情感羁绊时汲取的经验是否来自自身的经历，还是从旁人身上获取的？

韩帅: 我有稍微观察过自己周围的一些Lesbian朋友，她们之间的情感演变相对来说更有弹性，她们的关系会在“朋友”和“女朋友”之间游离。

有相当一部分恋人分手后，依然是朋友；或者她们长时间是朋友，但突然产生情感的变化走到了一起，这个过程是很模糊的。

我觉得这种情感状态非常普遍，每个喜欢异性的人都有可能爱上同性，喜欢同性的人也不见得无法爱上异性，就像男人的一部分是女人，女人的一部分是男人，人的情感是很奇怪的，所以一切暧昧的体验对我来说都是可以被理解的。

抛开书本: 我们看到在影片最后保护女人的依旧是女人，达成的是一种同为女性的相互庇佑，电影似乎在这一问题上还是透出一丝绝望，那您怎么看待男性角色在本片中的作用？

韩帅: 首先站在一个创作者角度上，所有角色都是我创作出来的，都有感情。

我为每个男性角色设计了背后的故事，像丈夫和他的母亲是如何在神父的控制下生活的，而阿东的表演参考则是《异形：契约》中的仿生人，他有一点“非人”的感觉，那么是什么样的经历让他被异化成这样的？

这些我都会跟演员讲。

我觉得他们一定程度上也同样是权力系统的受害者。

包括片中有一个出现在保龄球馆的异装癖男孩，我住在梨泰院的时候，常常见到一些非常可爱的异装男孩，我把对那些男孩的想象放置在片子里：他可能是想当一个女孩；可能被外国男友抛弃了；只能无奈地醉倒在女厕所的门口。

所以我选择让金夏和绿发女孩进入了这个男孩的酒店房间，这可能是对女孩们最友好、最温暖的一个空间，她们可以获得片刻的放松和平静。

《绿夜》剧组在柏林世界首映现场至于我为什么选择了比较绝望的方式去叙述这个故事，可能是担心在女性话题十分流行的今天，我们有一点过于乐观：有越来越多的人开始为女性议题发声，我们也都能感受到女性议题正在被关注，被讨论，可这些东西真的改变了吗？

至少在当下，我是没这么乐观。

男权秩序是根深蒂固的，有些人是在姿态上做出了一些改变，他们觉得要“政治正确”，要容许女性一定程度的自由，反正一切都在我的控制之内，但这个“容许”本身就是一种蔑视。

就像这部电影里女性一直听到的那句居高临下的台词——“I forgive you”。

但我有什么罪？

你又有什么资格原谅我？

这是我想通过《绿夜》来质询的一点。

《绿夜》剧照抛开书本: 您刚才提到了《末路狂花》，它作为一个公路片，其中有很多女主在公路上开车的片段，您的电影中也非常多骑摩托车的镜头，为什么要做这个设置呢？

韩帅: 其实有点后悔（笑），我的初衷不是拍骑车，我只是喜欢拍动态的女孩。

比如我在拍处女作《汉南夏日》时，就喜欢拍女孩在疾走或者奔跑，我很想拍运动中的女孩，以前还想着拍关于女运动员的故事，因为觉得动态的女孩特别有魅力。

但小朋友好办，成年女性怎么动起来呢？

那只能逃跑了（笑）。

我在犹豫选择什么交通工具时，制片人建议我一定要选摩托车，因为那样好看，但这特别难拍，在遍地都是减速带的韩国，技术配合起来特别麻烦。

抛开书本: 但其实出来的效果还是蛮好的。

韩帅:因为不满意的都被剪掉了（笑）。

《绿夜》剧照抛开书本: 发布会时您说要拍“夜电影”，您是怎么理解这个概念的呢？

韩帅: 其实是摄影指导Matthias最先起了“夜电影”这个名字，指的是“一个晚上的故事”。

我们都很喜欢萨弗迪兄弟的《好时光》，马丁·斯科塞斯的《下班后》这种发生在一个晚上的故事。

那种紧张的、模糊的、不那么现实的感觉很有意思。

这跟光天化日的故事是两种调性，人物紧张的精神状态叠加在夜晚环境的影像上，会带来很有张力的感受；我很享受这种张力。

《好时光》海报我通常喜欢快速的、短促的、没有喘息时间的电影，所以想要写出“一个晚上的故事”，但我很快发现，要让两个陌生的女孩去完成“一个晚上的故事”很困难。

我很纠结，最终决定通过两个日，两个夜的时间周期，在对比中来展现她们的变化。

抛开书本: 夜戏似乎能更好地突出灯光和色彩设置。

韩帅: 夜戏氛围感会更浓。

我和摄影指导当然很想在这方面用力，但因为我们拍摄时间非常短，纯拍摄的时间只有33天。

而且是在异国，语言翻译需要加倍的时间成本，疫情带来的诸多变故让制作中的方方面面都超载了，我们无法按照预想的设计去完成那些精致的效果——关于城市、关于霓虹的展示，我们只是尽可能地去拉开日和夜的区别。

有一些设计大家可能看到会觉得怪：保龄球馆，美发厅，酒店，这些室内场景残存了一半之前的设计，另一半没有全然完成。

我们最早想做些更新鲜一些的尝试，把它们与日景那种单调、写实的空间拉开些距离。

《绿夜》剧照抛开书本: 金夏在把丈夫杀掉之后，还是未能摆脱男性的骚扰，比如安检时被人威胁，还有结尾的暴力，这是想展现某种女性在父权体系中的性别困境吗？

韩帅: 这个电影有两个部分，丈夫死掉时，关于“家庭暴力”的部分叙事结束；而整个第三幕（当然在此前有一些铺垫），她的组长、毒贩马尾男，刑警、阿东等等陆续登场，串联起一个社会网络。

他们不仅仅代表角色本身，更是符号式、象征性的存在，但他们是一体化的、网状的排布，那这种控制就无处不在，毫无逃脱的可能。

我不觉得一个人走出了家庭的控制就皆大欢喜了，远远没有那么简单，因为整个世界的运行方式是这样的。

《绿夜》剧照金夏这个人物，一开始就是这个链条上的一环，她和这个男性秩序是同盟关系。

她做事中规中矩，没有想过要跳出来。

当“系统破坏者”——绿发女孩进入她的世界之后，才让她有了一点点跳脱出来的意识，或者说激发了她原本暗藏的反抗意识。

但当绿发女孩消失了以后，她回到了市场里面走了一圈，又回到了码头安检处，好像什么都没发生。

当她和自己的上司四目相对，站回自己的岗位时，我觉得她就像“噗通”一声跪下来似的。

向这个体系，向着这个世界求饶。

我很理解她，我觉得自己在无数次重复这个动作，因为人很难超脱这个系统的控制。

《绿夜》剧照抛开书本: 金夏的确会有点自相矛盾，您是有意安排她依托丈夫这种男性的力量在那里安身，去寻找工作的形象吗？

因为我身边确实存在这种矛盾的女性，她们确实也想强大，但现实里似乎她们就是需要依托他人，这种矛盾的心态是我觉得这部电影最真实的地方。

韩帅: 听到这些我还挺感动的，因为我很怕很多女性看到这会不舒服，我觉得女孩写女孩就是这样，你要写到她的弱点。

抛开书本: 女性就是会存在自身缺陷，就像电影里她想反抗但又不断回来，不可能一下子变成了英雄。

韩帅: 其实很多当代的男导演不太敢拍女性的弱点，可能也要避免一点“政治不正确”的风险，因此会有意识地把女性的角色表现得更美好一些。

但女性写女性就不太需要手下留情，女人的脆弱，女人的苟且，女人的痛苦，相互之间太清楚了。

导演韩帅（右）与两位主演金夏这个人物，一开始是很会遵守男性秩序规则的人。

她依靠丈夫找到一个中韩港口边检的工作（当然我当初设计这个工作的时候，是觉得这是她最大可能能遇见自己母亲的工作）金夏会不由自主地妥协，即便丈夫这样对待她，她也不太知道该如何反抗。

然而经历了一场梦一样的历险之后，我们最终发现没法改变外界，唯一能做的就是不再同流合污，不再做以前那个脆弱的自己。

其实改变自己比改变很多其他事情都难得多，就好比我现在每次听到不好的反馈，都会想自己是不是拍错了，是不是应该针对大家反映的问题重新做。

每天都要向制片人询问我是不是在什么场合说错话了，这种与生俱来的自我审视，真的很难改变，所以我希望电影里的金夏最后改变了自己，因为生活里的改变更难。

抛开书本: 而且电影的结尾似乎蛮理想主义的。

韩帅: 对，这是整个电影中最浪漫的时刻，带着我最深的情感和祝福。

整部电影我拍得很仓促，有些很重要的镜头甚至只有一条素材。

但结尾的场景我拍了很多遍，对这个制作来说很奢侈，我当时想着，一定要给她一个像样的结局，这个结局是浪漫的，但谈不上美好，因为这个动作里充满决绝感、死亡感。

抛开书本: 像是向死而生？

韩帅: 可以这么说，这也是我能想到的最适合的结束方式。

就像《末路狂花》的结尾一样，她们选择不被抓住，走向死亡；而青色的车子定格在空中，则是一种很浪漫的愿景。

《末路狂花》结局片段抛开书本: 您觉得有那种原始的自然的女性主义吗，不受父系社会影响？

韩帅: 虽然没想到会被问到，但我在和编剧讨论故事的时候，的确想过这方面的问题。

有一个小传说，讲的是一个老虎蜕下虎皮变成女人，嫁给一个书生，两人生了个孩子，一直过得很好，但当他们一家回到相遇的地点时，女人发现了被书生藏起的虎皮，立刻变回了原始的模样，一只老虎，一只野兽。

当时我们觉得这个小故事特别有意思，那是女人原始的一面，暴力的欲望，性的欲望，不可被规训的部分，男女都一样，只是在这个世界上表现的非常少。

《绿夜》剧照这就是为什么我在我的片子里提到了“当女人没意思，想当一只狗”，我想赞美原始的生命力，我总喜欢用“bitch”这个词，我从来不觉得这是个贬义词，就像我写的那句台词“Be a bitch”，婊就是生命力。

古今中外，所有骂人的词语都带女字旁，这些话题都被讨论过了。

但是在我这，这是个好词，它是原始的，是主动的，是生命力的表现。

我片子里一直都有这样一个动物性的女性角色，像这个绿发女孩一样，我对她们抱有很深的情感和期待。