去唱卡拉OK吧！

写在最前面：赞美少年的爱，以及能实时看到这个电影很幸福，感恩！

▽写在前面：先看的电影后看的原作漫画。

严重剧透，在大致复述剧情的基础上谈感想，大部分是电影和原作对比，如果看出拉踩就是我性格恶劣正常说话就包含拉踩～▽电影还在上映中！

这两天发新特典。

在日本有兴趣的朋友可以去看一下，是部很好的作品，说这话赌上本人半生的审美。

▽有缘看到这部电影的是因为一个日本同事喊我一起去看电影，说是绫野刚演的，听说有点BL要素，名字叫去唱卡拉ok吧。

难得有人邀请看电影，啥也不知道就答应去了，反正实在不行还可以影院睡一觉。

然而不抱任何期待的结果是让没看过原作且本身对作品无所谓的人（比如我）在第一次观影时就很自然地投入其中，并且为之感动。

以及有了必须写出这篇长篇大论观后感的使命感。

这是一部非常优秀电影，加上主观情绪，甚至可以说是完美的一部作品。

到今天看完五遍了，昨天晚上那场现场应该也有一些第一次看的观众，从他们的反应来看，能感受到他们也和第一次看的我有同样的体验，便觉得制作团队的努力传达到了观众。

1.为什么让人第一次看就觉得恰到好处，近乎完美原作是一个完整的故事，而电影是重新编排再创作之后的另一个完整的故事。

因此要是带着“必须完全还原原作并且还得恰到好处地超越原作”的期待去看，难免会接受不了电影。

电影在原作基础上有很多添加，删减以及改编的部分，最后呈现的效果是，没有一处设定和推进是多余的。

电影和原作在人物塑造上完全不一样，就算是相似的场景和台词也在故事的叙述上前因后果不一样，毕竟只有一册单行本的漫画无法照搬着拍出长达两个小时的电影。

▽漫画的表现更多依靠的是作者的个人能力和创作水平，人物的塑造来自分镜和画面，内心活动的气泡以及台词文字。

（其实比起这篇原作，我个人更喜欢一些其他漫画作品的感情处理和节奏递进方式，以及角色塑造）而电影如果过多依靠旁白叙述角色的内心想法，就会让观众很难投入其中，因此更好的方式是电影等影视作品更多靠人物的动作，表情，行动逻辑来表现角色的内心活动，从而完成角色塑造，演员的演技，脚本叙事，台词以及镜头语言各个要素的恰到好处缺一不可。

理所当然的，故事由场景和场景中的角色构成，而角色变得立体则是靠整个故事创作来成就。

▽而这部电影叙事逻辑非常清晰。

每个场景，起承转结都是合理的而完美的。

▽虽然后面也会说到，先拿一个我喜欢的场景来讲。

很多次合唱部的歌曲前奏作为专场开始的提示：其中第二次去卡拉ok的回家路上狂儿提到之所以选红是因为对和子的思念，这之后进入在观影部看爱情电影的场景，电影中台词“为你的眼眸干杯”，于是聪实想到狂儿是不是也为和子的眼眸干杯了呢，这里观影部唯一的成员栗山说听说爱是给予，下一秒转场到晚饭时妈妈把鲑鱼皮放到爸爸的碗里，此时背景音乐前奏响起，再次转到合唱部联系场景，歌词是“爱是在彼此身边互相理解和支撑”。

这是少年聪实从接触到的信息里，关于爱的一些理解。

如果看了电影会知道这个部分的衔接非常流畅。

▽这部电影之所以可以做到这种程度，我认为导演和编剧以及其他所有的创作人员的目标很明确，那就是讲清楚一个故事，讲好一个故事，而不只是想方设法地拍摄一个被动贴近原作的故事。

2.具体来说人物塑造像漫画里，狂儿可以直接说出“坐我副驾驶的没有一个能离开我的，女人也是，聪实君也是”来表现他的魅力，很二次元很直白。

而电影则需要通过狂儿的日常行为来展现他是如何有魅力并且让人沦陷的，需要说服观众。

通过一些细节，展现他和人接触时会有一种让人心动的“没有距离感”和恰到好处的分寸感。

比如最初经典的二人伞下的场面，在聪实后来的回忆里，阳光下为了拉近距离而向少年微微倾斜的雨伞。

又比如暴力团一起去的那次唱K，聪实进店时狂儿看似无意义地盯着聪实肩膀的眼神，和聪实一起上楼的地方，虽然画面没有特写，但从背景音可以听到他甚至对店员的“欢迎光临”回应了一句“又打扰你们了”。

以及黑道团唱完歌，点评结束的聪实被吓到土下座道歉，电影加了狂儿也在他旁边跪下来，小弟们也一并跪下来的镜头，很自然的喜剧效果，也从行为举止上侧面烘托了狂儿的形象。

还有后来解围被混子纠缠的聪实时装作饶有兴趣地撩小孩的领子以及解围后很自然地给他整理被弄乱的衣服等等。

▽同样，要表现聪实的可爱，也需要这些要素，只靠狂儿的一句台词“你可真可爱～”，是很难让人有共鸣的。

电影的聪实不仅是一个恋爱喜剧里的主角，不仅是被动的被环境推着走的中学生，他有自己的想法，苦恼和追求，也有尝试和选择，他不仅可爱，还很劲劲儿的，更是一个在青春期的烦恼里得到成长的少年，自然这份成长也与和某人的相遇息息相关。

电影加了很多绝妙的并非说教的处事心态，是让人能感受到积极和希望的观点。

一个追求完美少年面对无法控制的成长期身体的变化，逃避面对不完美的结果，而狂儿带他在屋顶看整个街区，轻描淡写说：如果只有漂亮的事物才被允许存在的话，那这整个城市都得消失了。

这样一句话，让聪实选择面对不完美的自己，并且能在合唱祭出发前对老妈说出：反正肯定唱不好，但我觉得就算这样也没什么了。

这也是让我共鸣的部分，很多人都不愿意接受不完美的事物，这其中包括不完美的常有失败的自己。

而接受不完美的自己，也是一种成长。

▽原作的聪实是相对而言消极阴郁的，表情刻画，也是惊吓的部分比较让人印象深刻，比较符合传统BL漫画的“受”的形象。

而电影的聪实即便是性格相对成熟的设定也带着少年鲜活的生命力。

▽两种故事的存在方式，但我永远更喜欢积极的信号。

3.和原作不一样的处理两个主角的塑造和原作有很大差别，当然其他角色和设定也是。

「四个场所」电影由四个和聪实相关的主要场所推进，分别是和狂儿的祭林组相关，合唱部，聪实家，以及电影观赏部（简称观影部）。

本作有很多精彩之处在于这几个场景的流畅转换，带有寓意的合唱曲目（音乐），以及暗示当前状态的电影观赏。

聪实在前三个场所里都很少吐露内心的想法，面对黑道除了偶尔被吓到之外表现成熟，在合唱部是可靠而令人尊敬的部长，在家也是不太表现内心的状态，他唯一最像初中生的地方，就是在观影部，说一些在意的事情，谈一谈电影的感想，吐槽，和电影观赏部的部长的交流也是可看之处，观影部相当于聪实的一个可以逃离现实，得到放松的，愿意吐露心声的场所。

电影里的聪实之所以如此可爱鲜活，离不开观影部的这一加笔处理。

▽至今为止看过的各种作品，很多时候都有“这个角色有必要吗”“这个场景删了也没有影响吧”的感想，但这部作品没有任何一个场景和角色是多余的。

主角俩的相遇一部分归功于被重新塑造的桃子老师这一角色的神经大条。

出场三次加起来可能不到两分钟戏份的聪实老爹，贡献了两个重要道具，伞和护身符。

而进化了的合唱部副部长中川和后辈和田，也不再只是贡献几句台词，也成为推进剧情发展的重要人物。

「桃子老师的主题～“爱”」原作除了两个主角以外配角都是带过的，着墨很少，也没有太鲜明的或者说积极向的特征。

原作里的合唱部的指导老师是和学生没有过多交集也没有觉察出学生情绪变化的一位普通老师，甚至在选预备役时给了聪实又一记情绪重击，好似沉闷绝望的现实。

▽这里多说一句，这部作品的原作和电影还有一处反差也很有意思，就拿围绕着聪实的人物来说，属于二次元的原作虽然是纸面的故事表现，却在感情基调和人物设定上更贴近现实的压抑，而电影虽然故事表现方式很真实而贴近生活，实际上人物设定和感情基调会更接近理想的明朗。

▽电影把没有过多着笔的角色也立体化了，比如刚出场就能把奖杯忘记的合唱部指导老师桃子。

面对学生的质问，笑嘻嘻地讲：大家的技巧没话说声音也到位了可能就是在表达上还缺那么一点点爱吧～电影里的桃子老师，让和田当预备领唱的理由更加温馨。

原作比较酸涩，聪实没想逃避却被迫逃离，影版是聪实自己选择逃避，却被狂儿的话语感染到决定参加演出。

电影这部分既交代了他们之间感情升温的合理性，又把青春期少年纠结心事的选择权交在了聪实自己手上。

▽爱这个伏笔也贯穿始终，聪实听到的爱，看到的爱，擅自解读的爱，以及在相处中萌生的爱。

最后，合唱祭和卡拉OK大会场景交错，桃子再次交代大家带着部长的份表达出爱，镜头转向另一边，聪实接过话筒…我觉得少年们也都在属于各自的场所里表达出了他们对爱的理解吧。

「三个道具」雨伞，音叉，附身符。

除了附身符是原作里有的，其他两个是电影的原创。

很精彩的设定，仍然是有效推进剧情的工具。

乌龟和鹤的雨伞的地方，每次看都能让笑起来。

能买到儿童护身符的老爹，雨伞的品味一定也不差吧～编剧这个延伸太可爱了。

音叉也是贯穿始终，我承认第一次看的时候某个地方把我骗到了。

（写太多有点累了，先写两句）「合唱团三人组」有点合唱部哈利波特三人组（大阪ver.）的感觉。

（详细有机会再继续「更合理的循序渐进的感情：录像机还是草莓」前文提到，“就算是相似的场景和台词也在故事的叙述上前因后果不一样”，电影在主角的关系推进上表达得更自然，事件的发生和发展也更有逻辑性。

▽关于交学费的处理，虽然说原作和电影其实算是两个完整的故事，但这块儿我更喜欢电影的处理。

电影的处理很自然通顺，并且把原作的几个场景融合处理了一下：因为聪实逃避社团训练，和田去找他的时候弄坏了观影部的录像机，所以聪实想去买新的赔给栗山，结果买机器的店恰好在黑道出没的南银座那块儿，不得已进去找商店不小心被切小指的混子缠上，狂儿出现解围顺便给他买了那台他买不起的录像机。

电影里没有刻意交代“学费”这件事，因为在电影轻松流畅的叙事里，突然谈交易会变得很生硬。

但结合原作买草莓=交学费的地方，电影里的“你来这里是因为有什么想要的？

我买给你”的处理简直绝妙。

▽原作的处理非常漫画式，感觉买草莓这个情节在原作除了想表达狂儿处事很帅？

之外没有必要性。

（有点找不准形容词，因为我觉得原作这个处理比较刻意，有些突兀）另外原作聪实在已经被提醒不要去那片区域后还是去了危险的地方结果撞到混子，只是因为想送护身符…怎么说，就是很BL漫画的处理方式吧。

▽电影里，类似处理得很妙的地方还有很多：聪实被狂儿知道名字不是自己报上姓名，而是因为给他合唱部的册子上写了自己的班级姓名。

聪实和狂儿“最后”的争吵不是因为狂儿调侃合唱部比赛的拼命程度不如自己的卡拉OK大会，而是因为合唱部内部的争执被看到且调侃为青春期的情感纠葛。

（当然原因也是因为原作以两人为主，而电影的设定更丰富）狂儿手上的纹身不是直接当事人相见当面说出来的，而是通过镜头语言表现的。

「自然的笑点」好的喜剧，不是仅仅通过扮丑来搞笑，单纯扮丑的搞笑是浮于表面的搞笑，真正有意思的喜剧，是让观众也感同身受的，在故事情节的推动中，因为一些场景能真实地笑出来。

举例的话，两把雨伞的地方，狂儿在练习时两首歌的间隙必须插入一首红才能继续下去的地方，还有很精彩的黑道众人卡拉OK的地方，这里每个角色在唱歌时都有各自的特征，并且观众在现实生活中绝对遇到过的类似的。

比如不在调上手还不自觉的跟着声音抖的人，比如没有肺活量每句都唱得像要断气的人，比如高音部分狂抖的人，比如唱得很烂还跟着MV一起跳很浮夸很吵的人……「绝妙的台词处理」主要提两句暧昧氛围的缓和处理。

▽“我的才能不太一样吧。

我有找到聪实君的才能。

”狂儿擅长的双关式暧昧台词，下一句以聪实注意转移到对方知道了自己名字而缓和这种台词的冲击。

▽“下次见面的时候，给你注入元气。

”送附身符的部分的聪实发的LINE。

这两位，有来有往哈，这句在电影台词读起来过于暧昧了，一种可爱的玩梗式调情。

而当狂儿收到这份“心意”发现其实是聪实老爹买的儿童用的元气附身符，转为笑点又缓和掉冲击。

▽“我可不能丢下聪实君自己死掉啊。

”高潮部分的气氛暧昧到心脏爆炸……但还是有缓和的。

“嗯？

…哭了。

”“才没有哭。

”“哭得超级凶啊。

”一把搂住，众人哄笑。

「回忆时视角的切换」在聪实唱「红」的时候穿插的回忆，和故事进行时的上帝视角不同，大多都是聪实视角展现的。

唱歌时动作很浮夸的狂儿，坐在他对面认真给音叉划线的狂儿，注意到掉落的钱包捡起来递给他时表情温柔的狂儿。

还有明明是提供阴影的伞，却因为朝向聪实倾斜的角度反而把他带入了阳光之中，就像在他记忆里狂儿给他留下的那段短暂而闪闪发光的时间。

「每一个场所都有交代结局」（有机会再继续▽让我这样一个业余人士投入到这种程度，一部细节处理堪称教科书的日本电影…影版在贴近现实生活的刻画中又塑造了一个于我而言三次元的理想故事，里面的感情是充沛的有承载的有回响的，而主角身边的人们是温柔的体谅的可爱可亲的。

4.喜欢的场景（没有客观全是感情）这样写下来发现前面都提得差不多了，提一下最心动的部分吧。

理所当然的，是最后《红》那段。

▽聪实以为和子是狂儿爱的人，所以对红的歌词有自己擅自的解读。

后来知道是为了博好感装可怜，和子也并不是情人而是老妈，于是对栗山很现实又可爱地吐槽“大人可真是肮脏啊”，观影部的电影此时正好播到小孩被大人给了一巴掌…什么叫环环相扣。

狂儿偶遇合唱团内部的争执，误解成千篇一律的青春的桥段，而这里的聪实既有变声期的复杂心绪，又有三年间的努力被看轻的不甘，也可以解读成还有因为对狂儿有微妙的感情变化但被当事人误解的委屈。

两人争吵之后暂时不再见面，合唱祭当日空镜里上升的飞机似乎在暗示要有事件发生，好不容易接受自己决定参加比赛的聪实，还是因为目睹事故现场情绪崩溃开不了口。

然后在卡拉OK大会，聪实接下话筒演唱的《红》里，情绪的叠加渲染达到最高峰。

▽“错过的心被泪水淋湿，安慰我的人已经不在了，这份思绪无法传达……”▽虽然是狡猾的肮脏的大人，但也得在少年的爱里败下阵来，看着聪实扯着变声期的嗓子唱歌的狂儿奉献了全片最温柔的一个注视，我称为狂儿对聪实沦陷的决定性瞬间。

少年的爱如此真挚而强烈，没有人能不为之动容。

▽于是第一次看完之后，本人的感想汇总成一句：爱也太厉害了吧！！

▽（这个部分还有一些想写的，之后有机会再继续吧。

突然想起一个地方记录一下好了，关于名字的地方，狂儿回忆完自己的名字的诞生，提了一句聪实的名字，这里的对照很喜欢。

「聡い果実」，是聪慧的果实，所以没问题。

结果却是聪慧的果实和狂儿之间的互相吸引。

彩蛋三年后狂儿的背影，手臂上纹着聪实的名字，于是再感叹一句：爱可真了不起！！

5.关于创作人员整体来说选角和主演的演技都很出色。

影版的设定补完得很恰到好处，没有多余的不讨喜的自以为是的赘述，相对于原作更贴近现实，人物的感情发展和情绪表现更自然，更有依据。

▽本人是先看电影再看的原作，看完电影的时候就有种电影于我来说过于完美，大概率只有一本单行本的原作没办法讲出这样一个两小时故事的预感，读完原作果然如此。

不过正因为有原作的设定，中学生和黑道大哥一起去唱K的绝妙想法，才会有这样的一个故事，才能有拍成电影的基础，原作者，导演和演员都很棒。

（官方）▽在看这个之前对电影信息一概不知，看完查了一下，发现导演的作品确实没怎么看过，履历里唯有乃团《君名希望》mv那行让我亲切了一下。

编剧的作品倒是看过一些。

▽主演绫野刚和斋藤润的表演非常非常出色。

近年虽然看的日本影视作品较少，但之前看过刚哥同志的一些作品，每部作品的角色设定都不一样，但都把握得很好，所以他的好演技是比较清楚的。

这次的成功，另一个主演小朋友真的非常重要，这样一个年轻的演员，在接戏时毫不逊色，完全看不出痕迹，真的令人惊艳。

影版聪实的那股劲儿，也不知是小演员本身生命力蓬勃还是演技太好，浑身上下行为举止都透露出这是一个干净的可爱的好孩子的气质。

有的地方真的演得太可爱了，后面几遍都是在看细节和表情了。

▽场刊还没有认真读，不过冈聪实的选角是导演编剧和绫野刚都在的试镜下拿下的，感觉这个孩子真的很有天赋，不过其他作品还没看过哈哈哈，如果之后有感兴趣的应该会看一下吧。

希望他之后能够发展顺利，有更多好的作品，祝福他。

▽对这部作品很幸运地是能在上映期间了解到观赏到，比较遗憾的是还是有点晚了，2月初他俩一起的舞台问候场错过了。

▽以上是我对这部电影长篇大论的感想，想说的太多了，总结起来还是一团浆糊……我感觉自己这个感受差不多是细节都盯到了，但如果还有没有注意到的地方，欢迎喜欢的朋友们一起交流～～▽后记：2/18（日）今天去了小演员个人的舞台问候，真的是个很可爱的小朋友，确实是好孩子气质。

《去家庭餐厅吧》暂时还没看。

小朋友今天舞台问候有说希望有机会还能出演这部～如果真的能看到就好啦。

1、狂儿喜欢的《红》这首歌，是X Japan的歌，在日本比较红的歌。

前奏很长，大概是4-50秒记不太清楚了，接近一分钟的时长，好好品尝这份空气中等待的暧昧吧2、狂儿去学校给聪实送伞，伞倾斜，楼上女生尖叫，大家都在嗑3、聪实只有在放松（狂儿面前）的时候才会吃吃喝喝，一群黑社会过来的时候是不敢喝橙汁的4、一开始是狂儿主动接近，肢体语言也很主动，两个人在KTV说话的时候，手都要放在聪实后面。

后来两个人逐渐熟悉，聪实给狂儿推荐歌那次，狂儿坐在沙发另一头，聪实拿出推荐歌的纸条，主动靠近，一条一条说每首歌5、在电影院看小混混摇晃聪实很吓人、大吼声音都超大，压迫感很强，所以后来狂儿的英雄救美属性拉满6、这个不是暧昧点，是在电影院看才发现原来聪实唱歌唱到最后嗓子哑了，变声期的不适拍出来了

和山YAMA于2020年时曾与漫画《鬼灯的冷彻》作者江口夏实进行过一场对谈，他提到自己并未把作品当成搞笑漫画来画，只是想传递出日常生活中的小幽默，所以才用轻松的角度刻画，“我画画的意识不是为了让人笑，而是为了描绘人类”，他也说在他内心深处设定是以「可爱」为主题。

“与其说是幽默，不如说是想描绘人类的可爱。

”困境的产生、挫败与解决，当然不是只有一方的事，青春期的聪实的烦恼（比如变声期、身体上的新转变、人际关系的新冲突 ）可以很自然而然地能带入我们自己的青春烦恼。

可是我们的青春已经过去，那时的理想已经不是现在的理想，那时的烦恼也不再是现在的烦恼。

理想之所以是理想，首先是它的不可完全实现，其次是它的可以接近。

虽不能至，心向往之，于是对现实的实践活动就会产生巨大的影响。

就像狂儿的决胜曲是X-JAPAN的《红》。

这支乐队的传奇，不言自明，让我不禁又想起那首《Tears》。

哪怕是被扭曲的理想，毕竟向着理想迈进了一步，因为获得了哪怕是失败的经验，这和没有理想而只是服从命运地生活是完全不同的。

电影中有一句台词：“如果只允许干净的东西存在，这座城市可以直接毁了。

”亦如同电影原创的学校社团「电影鉴赏部」一样，人们只能不断地观赏无法倒带的电影，过了就不再，接纳不完美与想逃跑的自己，接纳不断流逝的人、事、物与时光，才是未来要持续面对的人生况味。

就像， 我在想，为什么结尾的叙事如此匆忙？

或许是因为，每当你将一只脚由淤泥中抽出来，往前一迈，那就已经是过去时了，而当这只脚再次落下，那就是未来。

不存在现在时。

现在只存在虚构的文字和话语之中，我们也就信以为真地以为自己活在当下。

但其实从技术上来说，现在并不存在。

真正的理想主义者，应该让自己设想的“目的”置于一种可望而不可即的理想状态。

这种理想状态十分重要。

男孩所有的感情都用一首贯穿电影始终的歌迂回地表达，男人从始至终都没有（也不该有）超出友谊的话语和行为，让这个差点超越道德和法律底线的故事有了纯爱的色彩。

这无关一个成年男人的欲望，而是一次发生在青春期的惊蛰，一场隐秘而孤独的阵痛。

隐秘的纹身、消失得像梦一样的大叔、推倒的南银座、倒带了却可能再也无法迎接到新部员的放映部，像蒙太奇，我很喜欢。

那些在现实生活的狭隘目的与理想之间的距离，看起来似乎很无奈，但我们没有权利丧失理想，哪怕在一定时期这理想会被认作一种自欺。

只有当一个人把对象“当作”自我来追求，又把自我“当作”对象来看待时，他才能做到竭尽全力，才能最大限度地发挥自己的创造力，创造出某种“奇迹”。

哪怕这奇迹并不等于理想，但与这种创造之前相比，却离理想更近了一步。

这才是人类的可爱。

2023日本喜剧片《去唱卡拉OK吧！

》，根据同名小说改编，豆瓣评分7.8，IMDb评分7.1，于2025年1月17日引进国内上映。

大大低于预期。

看之前豆瓣7.8高分吊足了胃口，看剧情简介，觉得戏剧冲突强烈，笑点很足，但实际看起来惊喜不大，反倒失望很多，影片很多地方都欠火候，好故事但没拍好。

这个故事的笑点是利用反差搞笑，黑帮要练歌，并且找初中生当老师，故事构思确实笑点满满，但男主虽然是反派演员但不够黑帮味道，面貌不够狰狞，影片黑帮味道很淡，因此反差笑点薄弱，黑帮男主应当是彪悍凶恶形象才够搞笑。

黑帮练歌、初中生指导，这是影片最重要的戏剧冲突，也是最容易诞生大量笑点的地方，应当施以重墨描写二者在练歌房的各种围绕练歌的摩擦和矛盾，这其中必然大声大量笑点。

很可惜影片拍得很平淡，学生根本没怎么知道，黑帮也没怎么练歌。

我抱着大笑一场的期待观看，但全程几乎没笑，我的观感是白瞎了原作的搞笑创意。

我没看过原作小说，不知道作者的侧重点是什么，但影片的着眼点是男主的青春期成长经历，体现与黑帮男主的一段忘年交情谊，而我想看的是一个爆笑的故事，可能是我的期待有偏差吧，但我仍然觉得影片拍得不对劲，换一种拍法一定会有很强的娱乐性。

我没怎么看过黑帮男主绫野刚的电影，巧合的是前些天刚看过他出演反派、同样是双男主配置、翻拍自韩国同名电影的《走到尽头》。

种草契机这部电影曾经一直刷我小破站的屏 封面是什么背德 你要是说这个我就不困了 啪的一下点进去看 大概内容是了解的 我当时想的是 既然我看过一些片段 东拼西凑四舍五入就等于我看过了吧 所以我就没种草 是最近我在拼命补观影感 小小地禁了一下自己开新剧的欲望 最后才选择开的这部电影 我发现还是有很多我在cut或者评论里不了解的东西出现了 一些和X JAPAN莫名的缘分说X JAPAN的《红》是我们狂聪的定情曲不过分吧！

其实之前我是因为视觉系的Yoshiki接触这个团的 颜控奇妙的大数据偶遇 然后慢慢地了解了Hide 了解了这个团的一些故事 一直循环播放《Endless Rain》《Without You》和《Forever Love》这三首歌 当时陷入某种情绪 我感觉跟我刚看完《霸王别姬》之后 刷了很多哥哥的视频 emo了一个多月都无法自拔的状态很像 感觉人真的好坚强 同时也好脆弱... 不过这首《红》我没听过 在听影片里狂儿唱之前 我马上点了暂停 去听了一下原曲哈哈哈哈 不是音乐生 说不出什么专业点评 单纯觉得这首歌情感好充沛 生命力满满 前奏好好听 有种淡淡的悲伤 听多几次就上头 好笑也好磕其实整个故事很简单 就是黑社会狂儿不想被老大认为他唱歌难听 落得老大要在他身上纹讨厌的纹身的下场 他找到了他认为天使般声音的主人 也就是我们的合唱团部长 要求他教他唱歌 然后极具反差的两人相识相交的故事 当中的喜剧成分不少 真的很好笑哈哈哈 狂儿用合唱团手册唱《红》真的很好笑 啾咪 有种态度认真但不大聪明的感觉 不过作为老师 对于这种学生是不排斥的 不会慢慢学就是 没有人天生聪明 但学习态度不端正就难搞咯；一开始聪实对他们歌声的评价还是挺客气的 但听久了就开始松懈了 毒舌本体跑出来了哈哈哈哈 孩子也是放松 不过有一说一 小弟们的态度很诚恳 粗鲁是粗鲁了点 但还是蛮可爱的；狂儿为啥执着于每练一首歌 就要唱一首《红》过渡？

是其他歌没有办法展现他的狂热吗 该说不说 聪实暂停得很妙 就像按住了狂儿的命门哈哈哈哈和田好可爱 虽然人有点耿直 但是他是真的很热爱合唱团 我也终于知道为啥那么多人一边觉得很背德 但一边忍不住又觉得很好磕了 面对一班黑社会大哥 我们弱小无助聪实就是小趴菜 在被吓到的时候 很自然地挽起狂儿的手 小声地说自己想回家 这种依赖感谁懂；然后不给别人“补习” 给你补习我可以 还为狂儿量身定做了选曲 专属感这不就有了嘛；英雄救可爱 俗套但爱看；生气也把爸爸给的护身符送狂儿打气；比赛那一天因为太过担心狂儿 放弃了独唱的机会 跑去看狂儿 还用狂儿最爱的《红》 为狂儿唱了一首“哀悼曲” 虽然唱到最后有点小破音 但其中蕴含的情感满分啊；谁看到最后狂儿手臂上纹的“聪实”不磕到发晕？

有收获即不负成长我觉得最后聪实放弃合唱团的独唱比赛 其实也在情理之中 我也不觉得可惜 最后咱部长也是唱了呀 到哪儿不是唱呢 我没有质疑过他对合唱团的热爱 但前面也有讲过 他处于变声期 很多东西一开始是优势 但是变声之后 一切都变了 不禁让我想到大张伟老师 之前他就是合唱团的 代表国家去过外国比赛 之后也是经历过变声期这一个低谷期 或许这种顺应自然的生理变化 对于音乐门外汉的我而言 算不上什么 但对于为此坚持了这么久 最后没法完美落幕的聪实而言 无疑是大大的遗憾 他对自己的要求也很高 他有和狂儿说过 自己发不出漂亮的高音了 电影里很少有他唱歌的片段 以前的他可能是技术流的 但开头比赛不尽人意的结果 也许让他将所有原因都归结为自己的变声 但技术一流不代表就是完美 唱歌除了悦耳 还要动人 少了情感的支撑 歌声悦耳也只是悦耳罢了 相反 他在一群凶神恶煞的黑社会里 听到了技术为零 情感满分的歌声 也让他渐渐理解唱歌的意义 它不一定是一个好的结果 但它应该是一个令人享受其中 感受快乐和幸福的过程 即使有瑕疵也没关系 重要的是 你想透过歌声传达的情感 有没有被听众捕捉和共情到 前面有提及过 变声期的时候 发音会不舒服 伴随着疼痛感 在聪实唱《红》的后半段时 他明显是扯着嗓子唱的 这不是爱是什么？

聪实的爱都在歌声里 感情也如变声期一般 带着疼痛的收获幸福和成长吧 最后是HE！

不错不错 整体观感很舒服 下一篇再见啦！

写于2024年9月8日星期日

这里汇总一下《去唱卡拉OK吧！

》中所出现的所有歌曲，方便大家搜索，毕竟都是绝世金曲啊。

1. 影片开篇的合唱大赛上，聪实的合唱部唱的是『影絵』。

词作者是著名诗人觉和歌子，曲作者为横山润子。

横山润子是日本合唱界的著名作曲家，她也担任过现实中日本全国合唱大赛的评委，诸多作品都是各合唱比赛上的保留曲目。

影片开篇就是这首歌（合唱部赛后第一次排练也是这首），而其歌词就完美对应了聪实与狂儿的关系，也预示了聪实最后的选择。

2. 狂儿的胜负曲，同样也是狂儿的镇魂歌，就是X JAPAN的神作『紅』。

原曲发表于1989年，是他们推出的第三首单曲（当年他们还叫X）。

3. 观影部的同学与聪实讨论什么是爱，之后合唱团练习的歌曲为『心の瞳』，是日本传奇歌手坂本九的遗作。

在坂本九的葬礼上，他的女儿大岛花子就亲自通过钢琴，弹奏了这首包含亲情之爱的名曲。

4. 大佬们的曲库：第一首是『One Night Carnival』，是摇滚乐队气志团的代表作，也是日本卡拉OK的热门曲目。

由于气志团本身的形象气质原因，日本影视作品在出现暴走族的时候总喜欢用这首歌玩梗。

5. 大佬们的曲库：第二首是『残酷な天使のテーゼ』，来自EVA。

嗯……不用多介绍了。

6. 大佬们的曲库：第三首是米津玄师的『Lemon』。

嗯……不用多介绍了。

7. 大佬们的曲库：第四首是『月のあかり』，摇滚歌手桑名正博的名曲，发表于1979年，也是大阪地区的卡拉OK热门曲。

影片中那位大佬的油腻唱腔，其实是在模仿他……8. 大佬们的曲库：第四首是名曲『異邦人』，可能是大家最熟悉的歌曲之一了。

原唱是久保田早纪，但翻唱版本众多。

艾敬老师曾在《Made in China》专辑中翻唱过国语版，徐小凤老师翻唱为了粤语版的《行踪不要问》。

9. 大佬们的曲库：第五首是『いくぜっ！

怪盗少女』，发表于2010年，由女子偶像组合桃色幸运草Z演唱。

也是桃草的第一首单曲，已经十多年了……10. 大佬们的曲库：第六首是王牛乐队的『白日』。

嗯……不用多介绍了。

11. 狂儿说聪实是“聪明的果实”之后，合唱团排练的是『その木々は緑』，词曲作者与1相同。

但此时的歌词是写给聪实的……12. 狂儿换了曲子，一下子就换了『タイガ&ドラゴン』，也就是大名鼎鼎的《虎与龙》主题曲！

原曲演唱者与作者为Crazy Ken Band的横山剑老师。

本片其实在设定上与《虎与龙》就是有相似之处的。

13. 聪实的怀旧金曲歌单：（按出场顺序）『ルービーの指輪』（寺尾聪）『マシマロ』（奥田民生）『歩いて帰ろう』（齐藤和义）『少年時代』（井上阳水）最后聪实经常摸鱼的观影部一共放了四部老电影，分别是《歼匪喋血战》、《卡萨布兰卡》、《34街奇缘》、《偷自行车的人》。

聪实看到的这几段，都对应着他对狂儿的情感反应。。。

青春期的酸涩夏天雨里突然出现的「那个人」无法自拔的纯粹感情都化成一句话，去唱卡拉OK吧！

虽然我本人看的时候重点一直是饰演狂儿的绫野刚先生的双重眼袋，以及略显油腻又深刻地叫人信服的演技。

演聪实小朋友斋藤润的演技简直浑然天成，可能是年龄也是完全相同的原因，演出的感觉也太贴切了！

以及这就是日本的黑社会吗，完全没有想象中的吓人的感叹中度过。

我很喜欢聪实这个角色，真是完全不同的十四岁。

戴着眼睛一副小大人的模样，明明是年下却掌控着两个人关系的走向。

在包厢里吃着炒饭，一脸平静听着狂儿嘶吼地重复唱着红。

好厉害的初中生！

之前明明被“外星人”吓得魂不守舍，但看到狂儿车祸残骸的车，还是在踌躇片刻后放弃自己毕业前最后一次的合唱比赛，狂奔来到卡拉OK。

连黑社会聚集都毫不惧怕，直接询问狂儿的去向。

到最后唱出“狂儿的镇魂曲”——红聪实唱红的时候，不知道怎么就又燃起来了，又打动人起来了。

特别是弟弟捂住喉结，嘶哑地努力却还是断断续续唱不出高音的时候，真的，好感动啊。

当穿着染血衬衫的狂儿出现的时候，感动上升到新的高度。

比起爱（？

）更像是一个关于青春的故事无法躲避的变声期让高音部的合唱部长冈聪实，泡在电影部来沉默逃避社团活动，也不想去完成最后一次的表演。

由于怕自己在老大生日会上唱歌得最后一名被纹上丑陋纹身图案，成田狂儿请求冈聪实辅导自己在卡拉OK练习唱歌。

在一次又一次的练习中，聪实发现，奇怪黑道大叔反而占据了自己青春期的酸甜苦辣。

如果你认识成田狂儿，你也会觉得这真是个妙人。

突然出现，浑身湿透充满神秘感把陌生初中生带到卡拉OK听他唱歌的黑色产业打工人。

明明是快四十岁的中年男人，却确确实实地把聪实的话当成了教条，用心品读和学习。

擅长于发出夹子音的撒娇和时不时大人模样油嘴滑舌的奉承。

是用妈妈的名字和子编故事，逗小孩玩的坏男人，也是在危急时刻冲出来干净利落拯救聪实免于被真正的坏人伤害的帅气英雄，更是说出：“要是这个世界上只能存在漂亮的东西，那这一条街干脆都消失算了”来安慰聪实说自己再也唱不了漂亮高音的成年人。

狂儿的出现，就像一开始的碰面。

是雨里撑开的那把伞。

正如两人的明暗角关系，是狂儿照亮了聪实。

而聪实也早在生气扔出给狂儿的护身符之前，把自己的青春忧伤更换成了对狂儿的在意。

后知后觉的聪实也会拿出写着成田狂儿大名的名片，才能确信这个来寻求自己指教唱k技巧的黑道大叔是真实存在的。

“可是你看不见我吗 我就一直在你左右啊”“淋湿青春期的那场雨”说完了热血和可接受的部分，下面来说说暧昧又超出一般人承受范围的部分吧。

（敲木鱼太好磕了吧啊啊啊啊啊，39和14。

这25岁的年龄差，简直不是背德感，而完全是犯罪了。

但实际又是暧昧和克制的均衡口感，恰到好处。

39岁的才是被拿捏的，14岁的完全是大人模样。

聪实虽然是还是14岁的小朋友，但是他可以随时结束对狂儿的教导。

狂儿也会遵守，不会主动打扰。

莫名其妙地就这样陪伴着他度过了最难熬的变声期。

让他开始思考 爱。

狂儿让聪实（以为）自己是掌握一切的人。

但聪实才是被狂儿选中的孩子。

但年上的黑社会从业者，总是帅气又搞笑地唐突出现，又克制地以退为进，步步为营。

从看到聪实为自己精心挑选歌单的微微诧异，到看到聪实冲进卡拉OK流着眼泪嘶吼着唱自己的红时的感动。

一开始接近这孩子的时候，是否幻想过这世界上有人会这么在意自己呢？

拯救者与被拯救者。

黑社会纹身西装男会梦到青春期乖乖男学生和自己去唱卡拉OK吗。

作者的话：和许多的同好一样，我果然轻易地沉迷于这部电影以及漫画。

沉迷某些东西的感觉也许能让人获得意想不到的情绪波动和生命力。

不仅仅是沉迷于两位主演的美貌（。

）和对角色的诠释，而是沉迷于作品和作品之外带来的，人和人之间的奇妙的化学反应。

是或者说我自己，或者现实生活中大多数人，不会有机会体验的无限可能性。

我想，光是幻想这些可能发生的，已经发生，正在发生的故事，就足够有趣。

我永远爱看电影。

最后：

啊啊啊啊啊啊啊啊啊！

连续两天没有抢到2月15号绫野刚、斋藤润在上海大光明影院的主创见面会的票。

不过正好可以趁此机会把之前想写的顺带写写吧。

本来过了一个假期已经不打算写了，得到刚子要来中国的消息重又凝结心神，为此一役。

免责：观影都有自己的感受。

想怎么磕怎么磕，自己开心就好。

之前其实也简单写过这部电影，我对这部电影的观后感，主要在说的点是“相遇”，人与人之间的相遇，或许只是萍水相逢，产生过涟漪，最终又归于平静。

但这种相遇肯定留下了些什么印迹，以至于常常会想起。

聪实与狂儿，因为一件事相遇，产生联系，又因为事情的结束而归于无声，即使这样，能够相遇也太好了。

我们都要拼命抓住，人生中美好的相遇。

每个人都有过这样的相遇吧？

相遇的电影，极致到令人心碎的还是我去年看过的《你在光影阑珊处》。

其实，本片重点是少年成长、探索世界的故事。

本片让我想起波米在反派影评的一期播客，为了回忆，我这次又特地找出来重听了一遍。

波米和雷普利、蜉蝣在聊《请以你的名字呼唤我》这部电影的时候，他这期的标题是“我如果说，这部不是同性恋电影呢？

” 当时听了他的解读角度，我深以为然。

其意指用在本片这里，也是适合。

波米说，他所看到的CMBYN这部电影呈现的是一个少年的性探索过程。

在意大利度过的这样一个假期里，他经历了幻灭与成熟，随着对方离开，他也迈向了成熟，这是一个男孩瓜熟蒂落般成长过程的极其原生态的展现。

影片将男孩对性与成人世界的好奇摸索，表现得细致入微且恰到好处。

他继续说，CMBYN这部片子的精妙之处就在于，如同雷普利所说的去除杂质，将所有可能对男主角产生的外力干扰通通排除，它描绘的是一个在真空状态下，将好奇付诸实践的性探索过程。

而且，只有亲自尝试过各种情况——与自己，与女人，与男人，甚至与水果都试过，才能纯粹、不受干扰且原生地明确自己的性取向究竟是什么。

说白了，这是一个最为纯粹、理想的确定自身性取向的过程。

(以上两段基本是波米原话）同样的，《去唱卡拉OK吧！

》这部电影，本身甚至都不是同性标签，里面的一些情节，大家脑补得很开心（就算过度解读，磕则磕已无所谓），但从聪实作为一个少年成长并探索世界的角度来说，是非常符合人物设定的。

聪实是初中生，15岁少年，参加学校合唱团，看上去也是比较乖的小孩。

但他目前有自己的烦恼和困惑，处在变声期（也是青春期，更是开始有自己的想法而这被大人视为叛逆期的阶段），作为合唱团队长和主力的他有点不知所措，敏感于自己的声音的变化，正在兀自烦忧。

电影开场，比赛后的聪实一个人辗转着若有所思，合唱比赛得到了第三名，面对学弟（事业哥）的闲聊和疑问，“你说我们是哪里出了问题呢？

“，他说”是我没发挥好“。

但学弟说，“这是什么话呀，你的高音发挥简直堪称完美。

”一句话又把聪实堵了回去，那如果我发挥得不完美会怎样。

心情当然是有点郁闷的，自己去拿奖杯，顺便可以逃离一会儿不跟大家一起回去，那样就避免了进一步对于这次比赛的讨论了吧。

这个时候，遇到一个“可怕”（但不失礼貌）的人，约他（半胁迫地）去唱卡拉OK。

怀着好奇，也怀着逃离此刻心绪的心情，聪实，去碰撞一个成人世界。

每个即将面对成人世界的小孩，都充满着憧憬，有时候是不切实际的幻想。

成人的世界里有什么呢？

也会有类似变声期的尴尬烦恼吗？

还有，爱情！

爱情是什么？

又是什么滋味？

面对成田狂儿这个人高马大、看上去很凶但是说起话来又很真诚和温柔的大叔，一个不把自己当做小孩，甚至奉自己为老师的可以平等对话的成人，而且还是一个让人充满想象的黑帮团体中的一员，这是一个可以安全并略带冒险与刺激的探索成人世界的入口，而且这个入口相当精彩。

影片很巧妙地在漫画的基础上，增加了看电影的情节，通过对几部电影片段的展现，将电影的主题引申到聪实的思考，又把这种思考与现实中的成田狂儿这个现成的（available on-site）成人标本勾连了起来。

第一部电影，美国西部黑帮片《歼匪喋血战》。

自然引出了聪实对黑帮的好奇？

他们都很可怕吗？

成田狂儿也是这样可怕的人吗？

以至于放学路上，路过南银座那条街，忍不住看一眼这个充斥着黑帮团伙的世界？

这个时候，恰好遇到成田狂儿，本能是害怕，但随着聪实对狂儿的了解，他会自己判断眼前这个本应可怕的黑帮分子到底是怎样的一个人。

这也是成长的重要一步，通过体验，学会自己得出判断。

第二部电影，爱情片《卡萨布兰卡》。

少年当然对爱情这个人类永恒的主题感到好奇。

合唱团里，老师说没拿奖是因为少了一点爱。

当然只是打趣罢了。

但爱是什么？

少年对爱的认知，只存在于影视作品中，在对父母的观摩里，在自己自以为是的想象里。

成田狂儿提到了充满了回忆的和子，一个女人。

少年就开始凭着自己对爱的想象脑补壮烈的爱情故事。

那是否是一段荡气回肠又惊心动魄的爱恋，有着悲剧性的结尾，又给这个男人留下了刻骨铭心之痛，以至于每次提起，狂儿都陷入一阵沉默与哀伤之中？

终于找到机会的聪实小心翼翼地询问起了那个女人——和子，试图在狂儿的描述中得到自己对于爱的理解的确认。

哪知，狂儿瞬时大笑，原来和子是狂儿母亲的名字，原来这些沉默和哀伤的氛围只是熟谙成人世界规则的狂儿用来应付外在世界的小小伎俩。

聪实露出无奈又略带鄙夷的表情，关于爱情和大人，少年又学到一课。

于是落到第三部电影，《偷自行车的人》，父亲里奇无能狂怒之下打了儿子布鲁诺，小孩一边哭，一边离父亲远远地走着。

大人如此狡猾，少年想着。

对聪实来说，每次一起去唱的卡拉OK，成为了大叔和少年的放松时刻。

关系由此建立，这里面，有大叔对少年的尊重和保护，有少年的好奇和依赖，有少年因无处倾诉烦恼而发火闹脾气的孩子气的一面，也有大叔以成熟的大人姿态对少年疑惑略作点拨的豁然开朗（“要是这世界上只能存在漂亮的东西，那这一条街干脆都消失得了”）。

在这场相遇里，聪实得以满足自己的好奇，一窥成人世界的缤纷。

甚至聪实还早早经历了生离死别之痛，他目睹狂儿的车祸，确认了狂儿死亡的消息，愤怒地大骂一群黑帮混蛋下地狱吧，鼓起勇气在另一个赛场唱出了不完美但充满真情实感的高音。

那撕心裂肺的《红》承载了与狂儿偶然相遇的那么多回忆，也是一场迈入成人世界的酣畅淋漓的冒险。

看完第一遍：太 可 爱 了 ！

所有人物情节。

第一次见面，再是还伞，靠近的侵略性也太强了。

一开始还真让人觉得可以报警？

欸，好几次话好暧昧。

第二遍细品，觉得自己被闪瞎，这闪是被你们放明白了。

开头合唱的歌曲，影子渐稠黑暗愈浓，太阳强烈光芒炫目。

我放手但凝视，笑着又悲伤，迷失、困惑但挺起胸膛、前路已决。

（影が濃くなる。

濃くなる。

影が濃くなるのは…太陽が強烈なせいだよ。

暗闇が深くなるのは…眩しい光のせいだよ。

手放しながら睨み付ける、笑いながら悲しんでいる、途方に暮れながら胸を張る、戸惑いながら覚悟している）（没查到完整歌曲）这样美的词奠定了全剧基调，一如所有的逝去。

到底哪里不好，聪实说是自己唱不好，就让人想到，在任何不同形式的表达里，人们都不同程度的赤裸，展露灵魂。

在聪实面前唱歌的狂儿，在展示不同的自己。

电影和评论，就是讨论自己。

不断唱「红」的我们，表现出的是不同的我们，直到了解歌词的意思，嘶吼出染红的自己。

主动点炒饭，狂儿回馈说天使的歌声。

到家发信息，回说真棒。

谁受的住？

把他背上的鹤撑着出门了。

聪实角度，一来就为和子的眼眸干杯，醋感。

（たんぽぽ，整一个大笑！

可以笑一年，哈。

K歌大会两位黑道大哥的语气和打断。

）先是说自己把你给的当圣经，被骗了，之后又没什么办法，只能买音叉，买了不会用啊。

就把孩子拐回来了。

第二次孩子本来也只是一下子吓到了，人还说自己的名字不会有问题，不舍得断交顺着台阶就下了。

孩子发出邀请，カラオケ行こ。

聪实给自己选的曲子，加上坐过来的动作，狂儿说可爱。

然后的谢谢，烦死了，黏黏糊糊。

为什么执着唱那首歌，解释，也没有给出真正的理由，知道了不是爱人，也知道了那是搪塞。

大人狡猾，聪实闷闷。

英雄救美，调戏小狗狗。

聪实说了自己的烦恼。

接受变化、成长、不完美。

说些什么刺青干脆引导刺喜欢的东西。

氛围弥漫着喜欢。

想想最后的刺青，唉双箭头了。

揶揄他们少男少女，孩子撇清说认真的社团活动。

没有三角关系，你个大蠢蛋。

一个揶揄轻笑，一个怕他误会。

让狂儿对这个关系有了要直面的感觉。

氛围弥漫着认真这个主题。

不让人想到日剧跑的日剧跑。

这场变声，伴随着有了一个重要的人，染红的心。

如何唱那首歌，用你所理解的，没有诉之于口的，所有。

街道忆和狂儿的点滴，歌词念得郑重深情，思念满溢。

（影片开头，听完狂儿恶心假唱的这一段词，聪实拿起了菜单，解除戒备，开始了漫长的214约会。

）彩蛋然后我发现，狂儿只是喜欢这首歌，他自己并唱不好它，其实并没有这个虚无缥缈的人，而他遇到了把这首歌唱给他的人。

我…看第三遍。

一见面，直接冲。

送伞，身体保持社交距离，伞直接包裹了聪实。

送伞一段小孩回来合唱部，歌词，再好的天气，也无法玩影画，所以死了，我才不住天国。

（どんなに天気が良い日でも、影絵遊びができないんだ。

だから僕死んだって、天国なんかに住んだりしない）卡拉OK天国。

影绘，光和影。

故事开始了。

K歌大会220，213尝试唱其他歌，然后有个移动，往旁边214转场。

214是我、你和红。

去买放映机，屋顶放映机和书包的画面，莫名有有东西在黑帮地盘那边的感觉。

挂念的画面表达了。

就像伞下的阳光一样，狂儿给聪实阴郁的时期带来了阳光。

——原作预警——原作两个转折，送草莓和送护身符挡血，收敛克制的情感表达都由孩子发出，而电影多了许多狂儿暧昧的话，以及调节的打岔。

撒娇卖萌，充分表现原作里没有控制的距离。

原作狂儿是微笑温和、尊重细心，卡皮巴拉式沉着的正经黑道青年，魅力十足。

原作两次名场面，车内送草莓后，聪实就改口只有他继续卡拉OK也行；因为喉咙问题决定决战之前各自练习，没有见面的遗憾挂念，去送护身符顺理成章，情感的堆叠缠绻更甚。

电影一开头，对老师说自己去拿，聪实初中生却很有成熟感。

孩子的毒舌和唱K老师的身份，狂儿温柔亲和。

小孩强硬、阴郁，大人软、搞笑轻松。

两人脱离身份年龄，只是交流相处。

原作氛围压抑，而电影里孩子主动说了烦恼。

两人共同的经历交流，让聪实就像一团火一样闯进黑帮K歌大会，歌曲的嘶吼变成理所当然的需要，把一些依赖的抑郁亲近变成了炙热动人的爱。

通过音乐、成长，意义多方扩充。

电影的情感表达都可以有双层解读。

狂儿撒娇哄小孩，就像是肌肤饥渴一样自然亲密的表达，并不会让人觉得冒犯。

两人每次互动物理距离和情感交流应和。

很喜欢一些细节的亲密隐喻。

另，狂儿唱红，一定穿着外套，浮夸崇拜又臭屁，可以和最后聪实唱的媲美啊。

还有背景音乐实在太棒了！

1、阿高（代号） 演唱曲目：「One Night Carnival」氣志團 聪实评价：节奏没卡准，需要多听伴奏 狂儿手下小弟，武力值很高，是个粗心的人2、新藤 演唱曲目：「残酷な天使のテーゼ」高橋洋子 聪实评价：唱歌跟不上趟，需要锻炼体力 峰哥小弟，现夜总会星探，熬夜太多，有点虚3、尾形 kitty哥 演唱曲目：「Lemon」米津玄師 聪实评价：音高不稳 入组比狂儿早，年纪比狂儿大，但是是狂儿死忠粉，很讨好聪实 色情出版物业务是狂儿建议设立的，现由他负责 因为选了老大喜欢的歌星的歌，被评为烂歌王，在手上刺了猫妖4、银次 演唱曲目：「月のあかり」桑名正博 聪实评价：颤音用的太过分了 组长的直系小弟，负责高利贷业务，门外的奔驰是他的座驾 和狂儿关系很好，聊的多，只有他记得聪实的名字 安排人给聪实点饮料、阻止狗哥动粗、安排演唱顺序 人很稳重、细心，有时负责向组长汇报手下小弟的动向5、峰 演唱曲目：「異邦人」久保田早紀 聪实评价：声音很脏 武力值比较高，前铅球运动员，做过幼稚园体育老师，现负责夜总会管理6、小林 鬣狗哥 演唱曲目：「行くぜっ！

怪盗少女」ももいろクローバーZ 聪实评价：声音太吵了 是祭林组扩张时后加入的其他帮派领导，在组织辈份很高，卡拉OK大赛和组长坐一张台 由于南银座拆迁计划，现在权力低于狂儿 大家都跪的时候他犹豫了一下，最后一个跪 比赛那天聪实进门时，他唱：Go! Now! 目标正是你的心， Sing a Song! 6、唐田 演唱曲目：「白日」King Gnu 聪实评价：垃圾 祭林组武力担当，和狂儿先后进组，并肩成长，现负责批发市场管理 人很纯真、性子直，没心眼，狂儿是他的主心骨，也没少套路他 狂儿说话他不敢反驳，因为从来没赢过 聪实跪下他急了，你先骂我的，要么你就解释、要么你就和我打，怎么直接跪了？

狂儿跪了之后他第一个跪的 狗哥进门他讽刺蒲公英飘来了，还说是叛徒，看来狗哥地盘小了地位就没了 后面卡拉OK大赛他听聪实建议换了快歌，「瞄准狙击」山本琳达，小丸子的歌 やくざ好声音到这里就结束了，狂儿虽然脸越来越垮，但是并没有阻止聪实，因为他平时就觉得这些人唱歌有问题，只是说不清理由，今天聪实说透了。

还有几个在场没唱歌的，简单说一下：1、狠哥（代号） 狂儿进屋的时候抱怨等的时间长，不听要求抽烟 负责赌场业务，平时应该和狂儿有点小摩擦，互相不服 2、阿圆（代号） 狂儿另一个小弟，虽然说年轻的先唱，但是他并没上场，心眼还是有一点还有一个没出过镜的人物： カツ子（胜子）：酒吧老板娘，组长情妇，后面去东京开了酒馆，还说开腻了，想开美甲沙龙 最后说一下组长： 第一喜欢卡拉OK，第二喜欢刺青，拥有绝对音感 讨厌毒品，吸毒的组员直接破门开除。

在卡拉OK遇见狂儿，这时候祭林组业务还不是很多，只有夜总会，因为不肯贩毒收入一般。

（参考黑道与家族） 他很喜欢狂儿，因为狂儿长相清秀，嘴甜，相对有文化，他让狂儿去做星探（参考新宿天鹅）。

由于儿子跑到东京去画漫画，他把狂儿视作继承人，很信任狂儿，卡拉OK大赛就是听狂儿建议开办的。

狂儿也不负他的信任，开拓了很多新的商业内容，尤其是走私，赚了大钱。

政府严厉打击黑道后，祭林组计划转做正行，南银座拆迁，引入高端酒店品牌，是狂儿建议并主导，后续还建了高端公寓，并将业务范围扩展到东京。

他知道狂儿总找聪实，所以故意说狂儿死了逗小孩。