消失的情人节

我的评分：4.5影评：一个女屌丝，干什么都比别人快，一个男屌丝干什么都比别人慢。

小时候他们就认识，大了之后，女生忘了男生。

男生想守候女生。

直到情人节那天，世界突然静止了，这时候，女吊丝小时候就出走离家的爹与男屌丝说，因为你一天慢几秒，攒了20多年，攒出一天时间，真太他妈太扯淡了，然后这个老头还是不回家，要求寻找他妈的人生意义。

男屌丝就带着他的“女神”玩了一天给送回家，时间突然恢复了，这个男屌丝的被车撞了，最后也没死，俩屌丝终成眷属，就是个垃圾电影。

柜员杨晓淇和阿泰完全相反，是个凡事抢拍的超级急性子，唯独感情生活毫无进展，年近三十还是母胎单身。

情人节前夕，杨晓淇被天菜阳光男刘老搭讪，终于情窦初开的晓淇和刘老师天雷勾动地火；想不到一觉醒来，刘老师再无音讯、而且情人节居然已经过了？！

每天来寄信的阿泰也再也没出现过...毫无记忆的杨晓淇，开始了一趟寻找真相的奇幻旅程...

顶着“金马奖最大赢家”的头衔，《消失的情人节》被寄予了很高的期待，特别是在去年《阳光普照》口碑大爆，成为豆瓣年度华语片第一名，又代表台湾征战奥斯卡之后，这部今年的最佳剧情片可以说是吊足了影迷的胃口。

然而令人大跌眼镜的是，短短一个月之间，这部电影就经历了从默默无闻到万众期待，再到口碑暴跌的大起大落，和另一部金马大热门《刻在你心底的名字》一样，并列成为影迷心中年度最失望的华语电影。

其实我个人也没有特别喜欢这部电影，本来也没有特别强烈想要评论它的欲望，但看了一圈所谓“差评”之后，却有了急切想要为这部电影“平反”的冲动，怎么说呢？

就是可以忍受差评，却无法忍受曲解。

大多数的差评都会认为作为一部“爱情喜剧”，《消失的情人节》空有奇幻的外壳，但实际上换汤不换药，并没有什么新鲜和特别之处，甚至人设和动机都空洞没有说服力，更有人说这是一部“暗恋者的自我感动”，是一种注定失败的电影设定。

当然，如果你只把它看作是一部爱情喜剧，甚至是暗恋喜剧，这样的批评或许没有任何问题，但问题在于：《消失的情人节》绝对不是在讲爱情，起码不是主要在讲爱情。

表面上看，本片主要有两个卖点，一是时间停止的概念，一个是双人视角的结构，其实单单拿出这两点来看都并不新鲜，比如时间停止和人物消失的概念，在古今中外都很常见，从比尔·莫瑞的喜剧《土拨鼠之恋》，再到近几年的美剧《守望尘世》《环形物语》，甚至是去年黄渤主演的那个电影《被光偷走的人》中都有这样的设定，更不要说几百年前《西游记》里吴承恩就让孙悟空有了定住时间的魔法。

至于同一件事的双人甚至多人视角也不稀奇，比如口碑美剧《婚外情事》，甚至王家卫的《东邪西毒》和张艺谋的《英雄》中你也都可以看到类似的手法。

但能把这两者综合在一起，然后把前半段女主角的视角作为问题，而把后半段男主角的视角作为答案的处理方式，也可以说是陈玉勋的创新。

但这些手法和概念都不是我主要想说的，我主要想说的是，正如片名《消失的情人节》一样，整部电影所要表达的核心中，“爱情”也是被消失的。

金马奖在授予本片“最佳剧情长片”的颁奖词中这些写道：“导演陈玉勋以喜剧手法创造出写实魔幻的戏剧张力，女主角的快和男主角的慢交织出奇妙的时间落差，导致一天的情人节凭空消失，却连接起陈化多年的情事，丰沛的想象力落实在平凡小人物身上，情感与喜感兼具，精心与创意并重，非常难得。

” 可见，金马评委也没有把爱情放在本片一个最重要的位置上，爱情并不是《消失的情人节》真正要传递的东西，把暗恋看成是主要内容就更是无稽之谈了。

男主角对女主角是暗恋吗？

女主角最后爱上男主角了吗？

很可能是，但即便不是，这个故事依然是成立的。

男主角阿泰对于女主角杨晓淇念念不忘，更多是源于童年时那次意外，对方的帮助让他度过了人生最艰难的一段时光，于是成年后他更多是想要感谢甚至是“报恩”，他确实有极大可能在暗中观察的这段时间里爱上了对方，但其中仍然包含着一部分的还愿和保护的成分。

而真正的重点是在于女主角杨晓淇的改变。

作为一个天天期待爱情的大龄单身女青年，原本的她宁可相信那些从天而降的浪漫，却对近在身边的注视毫无知觉。

性格中的“快半拍”让她只顾着朝前看，去寻找理想中的爱情，却在不知不觉中忽略了身边的美好。

所以，当她查明真相后才会恍然大悟，那个每天寄一封平信的怪咖竟然是为自己而来，这么长时间她都因为麻木而忽略了这些信其实是寄往同一个地址——那个他们曾经约定的地址，她也因此终于明白了阿泰的心意。

同样的情况还发生在上一代人身上，爸爸动了离开人世的念头，但身边的她和妈妈竟然毫无知觉，自己还只惦记着让他帮忙买一碗绿豆豆花；她问妈妈如果再见到爸爸最想对他说什么时，妈妈小声说出了那三个字，如果这句话早一点说当着面说，或许就不会有后来的事情发生，当真正发生时便悔之晚矣。

或许也因为在父母身上看到了这样的悲剧，才让杨晓淇选择了坚持到底，要把曾经丢掉的爱再找回来，因为她终于明白了，这样的人一辈子可能只会遇到一次。

所以，爱情也好，暗恋也罢，仅仅是一个躯壳，这部电影真正要讲的不是爱情，而是“消失”：我们生命中的很多东西是因为自己的忽略、怠慢和视而不见才消失的，比如感情，比如那些曾经亲近的人，不光是爱情，还有亲情和友情都是如此，甚至那些你认为像空气一般理所应当的美好都是如此。

从今以后，不要再对身边的一切认为是理所当然了，更不要对拥有的一起感到麻木不仁了，给你身边的人多一些注视的目光，也多一点温柔的关心吧，这本身也是在拯救你自己，不要等到失去了才追悔莫及，因为那时候消失的或许就不仅仅是一个情人节，而是一整段人生。

青玉案“情人劫”□ 雪 莹西学东渐他乡柳，盖棺墨、先人朽。

华夏传承遗忘够！

崇洋媚外，浪淘沙漏；瓦氏辕辙苟。

牛郎织女天河久，寄语情人切相守。

霹雳彩虹风雨骤？

雷峰塔倒，山河锦绣；这睡狮声吼。

（ 越 调 ）小桃红“纵说纷纭情人节” □ 雪 莹古今中外道痴情，盼等偏薄幸！

好梦难圆炳烛影，彻寒凌。

弄人造化醍醐省，几番宁静？

月光倒映，风煞煞魂惊。

《消失的情人节》是一部2020上映的台湾爱情喜剧电影，由陈玉勳执导，演员刘冠廷、李霈瑜、黑嘉嘉、周群达主演，剧情讲述在情人节前夕，在邮局担任柜员的急性子杨晓淇被阳光天菜刘老师搭讪，年近三十还母胎单身的她马上坠入爱河。

没想到在两人相约情人节约会之后，杨晓淇一觉醒来不仅情人节凭空消失、刘老师音讯全无，连原本天天都固定来寄信的神秘男子阿泰也从未再出现，对任何事情都毫无记忆的杨晓淇，便开始展开一段寻找真爱的奇幻旅程。

我喜欢《消失的情人节》整体所呈现出来的风格样貌，无论是人们紧凑生活步调的台北都会地区、业务繁忙的邮局、在道路上穿梭的车辆，或者后段杨晓淇骑着机车和阿泰在周遭时间静止时开著公车来到悠闲的海边乡镇，我都能从场景的转换清楚感受到他们两人的心境变化。

虽然受到疫情重创，但2020无疑是台湾电影精彩的一年，不仅整体表现都有一定程度水准，类型也相当多元丰富。

以后看电影还是不要看预告片了，这部电影大部分情节我都能想到，所以电影少了些韵味。

不过还是被 陈玉勋 的功力震惊到，一个普普通通的女孩，后面部分也能拍出偶像女主的气质，而且虽然普通，对女主的表演也没出戏。

男主的行为在我看来并不是变态，猥琐。

现实中，如果一个人有一天的暂停时间，相信很多人都会干出很多违法乱纪的事，去金店抢劫，强奸，杀人可能性很大。

但是男主心中的想法就是和晓淇去秘密基地，在一片海滩拍拍照。

男主真挚的喜欢女主，长大后遇到女主就默默地守护在她身边，帮她打走杀猪盘，心事好的，方式是错误的，这个时候论心不论迹。

所以男生们，遇到自己的喜爱的女生，就真诚阳光大胆地去追吧，不要躲起来。

但是有的男生就是不懂怎么追求女孩，所以显得猥琐，但男主的真诚还是让人觉得浪漫。

看电影嘛，图的就是开心，主角做了很多我们想做而不敢做的事，开公车驶入海边的公路，那一幕让我想起千与千寻。

再说晓淇，也太可爱了吧，什么都要比别人快，面对办公室的“卖萌妹”，也会调侃，生活也很认真，是个乐观积极的女孩。

只是节奏快了点，所以单身到30岁，快到情人节她也显得尴尬窘迫，特别是对比办公室里的嗲妹。

但是哪个少女不怀春？

所以她也陷入杀猪盘，渣男的套路对于一些女生来说，总确实无法招架，被人骗了60万的女孩，看到渣男被打，还会维护一下他，这就让人欲哭无泪了，多少男生看到这一幕，估计心里都会骂，我哪一点不如渣男？

居然还有女生这样为他死心踏地。

事实上，很多男的就是比不上电影中的渣男，不会关心女生，不阳光积极，更不会哄女孩开心，在女孩子放不开，很拘束，所以就显得猥琐。

但还好，导演最后没有让女主受到伤害，晓淇在找回失去的一天的过程中，也发现了男主对她的喜爱。

真爱面前，男生是害羞的，自卑的，拘束的，所以男主在背后默默地关心晓淇，而晓淇呢，也大胆的调换工作站，只为再次遇到男主，导演最后还是温柔地让两人相遇了，结局比较温馨。

看台湾电影，其实很多也是为了治愈自己，那些搞笑喜剧片段，至少也抚慰我们烦闷的心情。

所以，也别太纠结，电影嘛，无非就是笑笑看看哭哭，太深的也别想太多。

这部电影我是七夕看的，后面休假有空了再来写影评。

也希望大家往后的每一天都有爱的人，好好过生活，也好好地被爱！

《消失的情人节》 回看2020年一定是一个压抑的一年，无论是国家还是家庭都是充满压抑与恐惧的。

但就在这样的一年里中国台湾居然还有一部这么奇怪的电影，陈玉勋执导的《消失的情人节》打破了压抑的情绪，虽然可能只是一种巧合，但是这种巧合温暖着人心，可能很多人不满意这部电影的原因就是纳闷，为什么这样的一部《消失的情人节》会成为那一届台湾金马奖的最佳电影？

因为在那一届中国台湾本土的电影实在是太耐打，有着《同学麦娜丝》、《孤味》、《亲爱的房客》、《无声》无论是文艺片还是商业片质量都是非常高的，虽然我也不是特别理解“最佳影片”的标准但是既然已经获奖并且质量还行的情况下，我就来聊聊这部电影。

（消失的“人”与“情节”） 《消失的情人节》算的上一部非常小清新的电影，看完这部电影后的感觉就像很久以前看完萧雅全的《第36个故事》一样，也许这就是我为什么这么爱电影的原因吧，电影可以看作成一座孤岛也可以是残酷现实中的避风港，至少你可以在90分钟、120分钟或140分钟躲在另一个世界里，看着另一段故事、另一段人生。

《消失的情人节》有着爱情、奇幻、悬疑，可以说这种手法还是比较耐看的，毕竟这样的电影是少数。

电影一开场导演就抛出“快与慢”的设定，这个设定就已经把我牢牢锁在电影屏幕前面，导演通过黑色幽默、温暖的方式讲述着永远比别人快一点的李晓琪和永远比别人慢一点的阿泰，他们两人之间的故事。

虽然观众看见这个快与慢就知道这个爱情故事的大纲，但是还是会被黑色幽默与悬疑的情节牵着鼻子走，这也就是展现出导演功力的时候。

故事情节可以说非常的简单，线性愉悦的方式会让观众放松大脑去体验这次的浪漫之旅，我们也由于这样的电影设定，会主动去屏蔽某些“浮夸的表演”、“浮夸的台词”、“莫名其妙的设定”因为我们知道这一切都是这个可爱世界的设定，我也不知道这个时候该如何去点评技法上的问题，总之我就不管了。

刚开始看电影的时候，我其实也是摸不着头脑的，但是随着导演的引入，我也慢慢接受了，这个故事里感觉就连骗子刘老师也是可爱的，说实话这部电影成功的地方就是风格上吧，其实真的与技法、构图、拍摄、灯光等这些能展现出平时电影优点的元素无关。

也可以说很难去客观的评价这部电影，喜欢就是喜欢，不喜欢也就是不喜欢。

刘冠廷从《阳光普照》中认识再到《同学麦娜丝》、《无声》默默的看着这位演员的表演，说实话真的还是挺喜欢的。

可以说这位演员塑造能力是非常的强，以后的他应该是前途无量。

童话故事再美我们终究还是要回到现实中，也许这个故事在现实中那可能真的就是一位尾随的变态故事吧，那这些我们就不去深挖了，毕竟残酷的现实是无法与美丽的童话去做比较的。

讲完电影中好的地方，那我就来讲一讲个人不是特别喜欢的地方，《消失的情人节》首先前期的设定还是挺不错的但是后期时间禁止的设定引出很多无法解释的问题，虽然我前面也说了电影的基调会让我们去屏蔽某些设定，但是结尾的时间停止的奇幻加入也让我们观众们不得不去思考很多解释不通bug。

另外就是电影的节奏，电影中有着“快”或“慢”，但似乎这部电影中段也陷入的快与慢的困境，对于李晓琪那一段的讲述，说实话有些过于拖沓，导致我也下意识看了两次进度条，可能电影节奏也算是这部电影的另一个死穴吧。

happy ending的设定，对于这种影像风格来说是必要，但是可能去掉这个happy ending的设定可能会好一点，会给观众一种猜到开头到猜不到结尾的一个过程。

可是导演还是让你猜到了开始的同时也猜到了结尾，其实电影前半段已经后happy了，结尾可以换一种套路，我有这种想法可能真的还喜欢悲情收尾的电影了吧。

总之《消失的情人节》不会有你想象中的那么好，但是也不会是想象中那么差，这一部电影看完之后或是观影过程之中绝对会给你一种非常愉悦的感觉。

消失的情人节，希望你爱自己，每天都是情人节。

影片一直传达一种气息，不要忘记爱自己，因为有人会爱你。

晓琪总是快半拍，急性子的她，遗失过不少生活的细节，也遇到过不少骗子。

父亲在他生命中走失，但是记得她自己都忘记的，她喜欢吃绿豆花。

男主总是慢半拍，所以从小到大都很孤独，但是他慢着慢着，攒出了生命中静止的24小时，和她喜欢的女生，过了最美的一天。

这部电影名字就很有哲学气息，乍一看是晓琪最希望的情人节消失了，醒来发现情人节过去了。

但是其实是在告诉我们，我们其实，已经错过了很多，生命中最美好的瞬间。

她不知道，老家的母亲一直有关注她的脸书，给她默默点赞；暗恋她的男主一直给她寄信，还替他手撕渣男；最后的她，慢下来等到了男主，也知道她会等来爱情。

才知道热带雨也是这个导演拍的，好擅长把生活拍成带有哲学思考的电影。

看完让我静静躺在床上思考那些错过的一切，然后嘴角微微一笑，这，可能才是，美好的周六吧！

1、关于时间的感知力从影片开始，导演就捕捉了一个非常私人化的对时间的感受，“一天也不是只有24小时嘛，有时候会变成48小时，有时候是5分钟，每个人对时间的感受才不是手表上看到的那一种勒！

”（被台湾腔洗脑了……）既然有人个性急，有人慢半拍，世界上有各种个样的人，那么当然就有各种各样的时间了，这个观察还蛮妙的，就像房间消失的袜子、玩具和钥匙被壁虎保管一样天真的想象力。

这个概念本身比“谜——解谜”的过程甚至幸福在身边更动人，换句话说幻想部分的颇有个人风格，相较之下单恋故事的部分却简单到有点乏味。

2、有情人有情节，就是两情相悦啰？

致吴桂泰：怎么会有人坚持几十年寄信给收不到的人啊，你也像我一样小时候爱看的小清新纯爱片吗！

要不要这么痴情啊！

好歹给我说句除了谢谢以外的话啊！

to杨晓淇：怎么会有女生看了这些信就喜欢上陌生人还继续等待啊！！

救命，他和买豆花一去不回的爸爸一样不靠谱啊！

完全比三岁不见的布娃娃更难找啊！！

以上请帮我分别寄给男女主角，因为两个人的感情居然不是交互的，起码绝对不是用line交互的。

他们隔的不止情人节一天，简直是8块平邮快递也送不到的程度。

这样也能互相理解的话，果然心有灵犀一点通，有情人终成眷属啊。

（这片子里其他的男性除了区块链骗子，就是公车骚扰或者偷闻内衣，还有中年走失…… ）

2020年行将过去。

不久之前，豆瓣推出了年度电影榜单，《阳光普照》凭借庞大的观影人数和优良的口碑，一举摘得“2020评分最高华语电影”——但其实，它已经是2019年的电影了。

阳光普照 在去年第56届金马奖上，《阳光普照》囊括了包括最佳影片、最佳导演在内的五项大奖，堪称最大赢家。

与之形成鲜明对照的是：上个月刚刚落幕的新一届金马奖上，同样赢得最佳影片和最佳导演五项大奖、由陈玉勋执导的《消失的情人节》上线一周后，几乎没有引发任何波澜，口碑也是差强人意。

该片成为继2012年《神探亨特张》以来，评分最低的金马奖最佳电影。

这一尴尬的境遇与横扫11项提名的壮举相比，让影片多少显得“名不副实”。

而且，《消失的情人节》是部不折不扣的爱情轻喜剧——以这样的商业题材荣膺“最佳”，在近几年的金马奖中极为罕见。

大家可以想想《大象席地而坐》和《刺客聂隐娘》。

大象席地而坐

刺客聂隐娘 那么问题来了：一贯标榜艺术至上的金马奖今年为什么会将最佳影片授予这样一部不乏套路的商业类型片？

它铺陈的各种情节都有迹可循，实在难称新鲜：“因信结缘”的桥段让人想起《情书》、《假如爱有天意》甚至《一个陌生女人的来信》（只不过影片讲的是“陌生男人的来信”）。

假如爱有天意 “青梅竹马”、“感恩有你”的设定又让人想到《两小无猜》、《怦然心动》等一众经典。

怦然心动 尤其是男主角的撞车情节几乎与阿牛、李心洁的《初恋红豆冰》一模一样——只不过一个是买豆花，一个是买豆冰，同样的虚惊一场，“致敬”简直不要太明显。

初恋红豆冰 可就是这样一部似曾相识、四处“借鉴”的商业片，居然拿了金马最佳剧情长片，让不少影迷大跌眼镜。

不过请先暂时按捺住内心的愤愤不平，让我们理性地分析一下这是为什么。

要知道，它的票房成绩也不怎么样。

我想，是这部电影的核心创意较为新颖：它靠一个时间高概念贯穿全片，在“快一步”与“慢半拍”上大做文章，让男女主角的爱情从缘起到交汇的一路本身不落俗套。

而导演在执行这一创意的具体过程中，很多编排技巧都可圈可点，独具匠心的视觉化呈现也让人眼前一亮——而这些，都算陈玉勋在商业领域坚持的作者表达。

商业片中的作者性 所谓“商业片中的作者性”，体现在对常规的电影手法融入个性化、风格化的处理。

比如“平行叙事”虽然司空见惯，但整部影片都是平行叙事直到结尾才最终交汇的就不太多见。

影片以隔开男女主角各自故事的小片头分别展开两段叙事：

恰如这一前后呼应的片头：两个章节内的很多内容跟细节，也都对仗工整到了严丝合缝的程度。

比如二人分别在操场、拍照片、看钟表、打蚊子......等场景，导演全都有的放矢的“刻意做反”。

这是为了对比“一快一慢”的二人：他们的性格、生活和命运截然相反。

就像两条平行线，按说永远不会相交。

而这种工整的对仗还体现在开场的画外音对后来“暂停的世界”的互文：

除了编排上一一对应的技巧，影片还有很多不乏创意的镜头令人拍案：比如从地上被放倒的自行车骑手拉开——展示“暂停世界”全貌的航拍镜头，相信给很多观众留下了深刻的印象。

还有阿泰载着晓淇一路驶向海边的秘密基地，这一组远景镜头+航怕镜头美轮美奂，充满梦幻色彩，瞬间穿越到《千与千寻》的童话世界。

千与千寻 当然还有对晓淇幻想中的电台DJ和“壁虎爷爷”的极具创意的视觉化呈现：

影片细节：依然跟蚊子过不去...... 总之，充满奇幻色彩的现代爱情片本就极难处理，稍有不慎就会落于流俗乃至让人觉得荒诞，而陈玉勋在《消失的情人节》中展现出的高超纯熟的技巧，让一部旨在抚慰人心的都市童话变得鲜活可信。

对此，我是认的。

因为在2020年的今天，居然还有人要“以信为媒”地打造一部早就“过时”的纯爱复古片，怀念“从前慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一人”的简单美好的悠悠岁月，无论如何都不该对这样的情怀嗤之以鼻、全盘否定。

何况它的完成度确实在，你能感受到陈玉勋对人的感情和对这个世界的善意。

但是，除了对导演初衷和影片技术上的肯定，相信很多看过《消失的情人节》的朋友都会产生这样一种感觉：那就是在承认本片趣味十足、叙事流畅的基础上，又隐隐觉得这个故事到最后有点“不对劲”或是“没说清楚”。

这是因为：《消失的情人节》中有关“时间快慢”的核心设定其实是有漏洞的，虽然乍看之下并不明显，但的确对观感产生了一定影响。

而作为一部主打高概念的奇幻片，核心设定非常重要，它必须形成一个可以自洽的逻辑闭环，不能出任何纰漏。

高概念的纰漏 当影片行进到四分之三的时候，通过失踪多年的杨爸之口，终于揭开了先前一系列情节的谜底，让“时间快慢”的秘密大白于天下。

我们了解到：“快一步”与“慢半拍”不只是两位主人公的性格设定跟命运轨迹，还是整个奇情故事得以成立的基础。

原来，时间的速度因人而异，每个人经历的时间是不同的。

这个世界上有三钟人：正常人、像杨晓淇一样的急性子和像吴桂泰一样慢热型的人。

只有正常人的时间才会完全一致。

急性子的人会提前“透支”属于未来的时间，哪怕每天只比常人多那么几秒，经年累月之后，当被用掉的时间刚好“凑够一天”，他们就会以接下来的一天时间偿还过去。

当这样的时刻到来：正常人的一天还在继续行进，晓淇的一天就会被直接“跳过”——而消失掉的这天恰好就是情人节。

所以上一秒还在情人节公交车上的她，下一秒一睁眼竟躺在自家床上。

而慢性子的人恰恰相反，相较于常人，他们每天的时间都要短一些，这样一点点的积少成多，在同样的时间节点，就会多出一整天的时间或说创造出对其他人而言不存在的“一天”出来。

在独属于慢热型的人的“一天”之内，其他人的时间是相对“暂停”的。

这一支撑全片情节合理性的“快慢有别”的时间概念乍看下似能自圆其说，但经不起细细推敲。

问题主要出在杨晓淇身上：就像先前说的，上一秒还在车里的晓淇下一秒之所以能在自家苏醒，是因为吴桂泰的介入，但假如没有吴桂泰的话，大伙想想：“跳过一天”的晓淇又该身处何处呢？

问题的关键是：让“快人一天”的晓淇陪正常人一起“暂停”直等到吴桂泰的到来是说不太通的。

不管吴桂泰介入与否，公交车上的晓淇都应该是“凭空消失”的——而她消失的瞬间，按理说每个正常人都能看到。

因为按照影片设定，她接下来的时间“已被用完”，应该直接跳到情人节的下一天才对，而不是和正常人一起“暂停”。

最合理的情形是：假如没有吴桂泰的介入，晓淇下一刻（等于其他人过一天、吴桂泰过两天）应该于同样的时间、同样的公交班次、同样的座位上出现。

可问题又来了：要如何保证第二天那趟公交车上的座位本没人坐呢？

“凭空消失”后又“凭空出现”，不真成鬼片了？

因此全片的时间高概念在急性子的人身上出了纰漏：慢性子的人只要在“多出的一天”内不改变正常人的所处环境、让一切“保持原样”就好；而正常人的一天其实并没有“暂停”，只是在慢性子的人眼中“停”了——这都可以自圆其说。

但让急性子的人陪正常人“暂停一天”后继续“跳过一天”，等于先是使用了吴桂泰的视角、后又转用了正常人的视角观察晓淇的时间流逝，这一跳跃的“双重视角”造成了剧情梳理上的混乱。

因为陈玉勋并未对这一“快慢有别”的时间概念做出深入阐述，概念的不严谨导致他一手打造的奇幻世界观是不明朗的：就像他不会解释“丢掉一天”与“赚得一天”在时间点上为什么是合拍的，难道说晓淇先前多用的时间与阿泰少用的时间在累积进度上是完全一致的吗？

所有急性子的人与慢性子的人都是如此吗？

影片没有给出答案。

而这种设定与阐释之间的不清不楚，还体现在影片的主旨跟表达方面。

主旨与表达的错位 电影表面的主题，是关于时间与遗失。

最终指向的，是爱人与爱己的关系。

与片头“你要好好爱自己，因为没有人爱你”相呼应，影片结尾的这句话，是《消失的情人节》真正的主旨所在。

“好好爱自己”是说人首先要接纳自己、认识自己，而不是一厢情愿地将改变的希望寄托于外人外物，就像先前涉世未深的晓淇轻而易举就相信了情感骗子的花言巧语，自幼被父亲抛弃和大龄单身的不如意生活导致她自卑封闭、一叶障目。

也像杨爸因承受不了家庭的压力（导演在具体原因上语焉不详）毅然出走，原本打算就此离世的他因为遭遇了生平第一次的“时间暂停”，于是四处打工旅行，想要“寻找自己”，直到十余年后才顿悟：火车出轨还是火车，变不成飞机。

这句话的意思是：接纳脚踏实地的平凡自己，不要期待一个崭新到可以起飞的人生。

因为真正的自己发源于内心而非外界赋予，想通过离奇境遇改变自身境况终究是徒劳——不管是晓淇还是杨爸，不管是在时间里寻寻觅觅还是当时间暂停。

只有当人重新审视现有的生活，好好的爱自己，才会发现这个世界上始终有人爱着你，艳羡他人与形单影只不过是自设的屏障。

恰如晓淇从未想到：那碗未曾送达的绿豆豆花，被父亲心心念念了十几年；而分别许久的母亲，一直都在关注自己的脸书。

当然晓淇更加不知道，自己口中的“怪咖”和“猪头”，会十几年如一日地将自己放在心上。

只要一个人不够爱自己，就会遗忘跟错过。

“学会爱自己，珍惜眼前人”的作者表达虽然“老土”，但本身是没有问题的。

问题出在当这个主题具体化到男女主角的爱情上时，它的诉求与表达之间就形成了某种错位跟矛盾——这就是让一些观众觉得不太舒服的原因。

典型如以下这场饱受诟病的“提线木偶戏”：

不客气地说这场旨在突出浪漫的戏甚至有些惊悚：想象一个你还“不认识”的人在你毫无意识跟知觉的情况下，对你的身躯随意地摆布和操弄......即使不考虑对女权主义“时代精神”的冒犯（我相信是陈玉勋的无心之失），这一桥段本身也谈不上是多聪明的设计，它引发的观感令人极为不适。

对二人互动的这一笨拙处理追根溯源的话，我们会发现还是拜影片赖以成功的时间高概念所赐：因为时间速度的差异、因为平行叙事的关系，阿泰与晓淇的感情发展始终是没有交流、没有交集的——除了那把早被遗忘到墙角旮旯的钥匙。

所谓的“爱情”源自童年、停滞在阿泰单方面的付出之上，说的更狠一点：单相思。

可就算“所有的爱情都是自我催眠”，也应该是两个人的互相催眠，而不是一个人趁另一个人被“催眠”后才斗胆表露心迹，这不是爱情，是怯懦。

感情和感恩毕竟不同，爱情是双方的：不要遗忘跟错失青梅竹马的友情没有问题，但要注意“不遗忘”与“不错过”与爱情的生发没有必然直接的因果关系。

所以影片在剧情上缺乏对爱情合理化的解释（还不如晓淇与骗子的“感情”合乎逻辑）：难道只要一个男孩儿从小对女孩儿念念不忘，女孩儿最后就必定要心甘情愿地爱上他吗？

不管是《情书》还是《假如爱有天意》可没给出这样的答案，“纯爱”也不该如此简单粗暴。

陈玉勋是倚靠理想化的爱情承载“爱人与爱己”的更为宏大的主题，这就势必将“真情”与“爱情”划等号、“勿忘过去”与“携手未来”划等号——但等号其实是不能这么划的，晓淇毕竟不是有恩必报的白娘子，这让最后邮局相认的一场戏变得颇为尴尬：破涕为笑的潸然泪下成了无根之木、无源之水，透着一股说不出的诡异跟莫名其妙。

说好的一别两宽，各自欢喜呢？

怎么又写信又寄信？

而且特别无厘头的一个情节是：阿泰居然直接将那一碗豆花双手奉上？

他是怎么知道晓淇在这里的？

影片明明标注了“363天后”：阿泰是将这碗豆花端了一整年从不离身吗？

影片的仓促收尾与对两个人关系的强行升华已到了漠视剧情逻辑的地步，其实不如不要一年之后的戏份，毕竟：人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

本质上，《消失的情人节》依然是个误入歧途的公主等待白马王子来拯救的童话故事。

它之所以呈现出两极化的口碑，实在是因为这部电影的优缺点都很明显——恐怕是“成也高概念、败也高概念”：时间高概念既带来了影片编排、技巧、视觉上的一切优点也造成了剧情、逻辑、主题方面的诸多问题。

重要的是：如果你喜欢“纯爱片”，依然愿意相信这样单纯美好的童话，就会觉得它还不错；可如果你不相信，就会觉得它乏善可陈。