雷神3：诸神黄昏

看死君：相比前些年超级英雄大热的盛况，这两年漫威系列似乎不再疯狂造势了，这番光景的分水岭或许可以追溯至《复仇者联盟2：奥创纪元》的失落。

但尽管漫威系列越来越形同嚼蜡，却早已成为我们戒不掉的陪伴。

终于，《雷神3》也如期而至！

作者| 斌斌有礼公号| 看电影看到死影片《雷神3：诸神黄昏》的上映，意味着漫威宇宙计划第三阶段的影片进程已经过半（前提是漫威没有脑洞大开地继续延展）。

作为“妇联”而非漫威的追随者以及被凯特的哥特风造型吸引，开启奔走模式跑进了影院。

很多时候，你不得不佩服好莱坞编剧的强大脑洞，可以在每部影片的细节处理上做到极致，而且能有条不紊地将其故事与其他影片联结在一起。

这就好比一个在不断进行裂变活动的细胞分子，分裂产生新细胞的同时，自身质量非但没有损耗，反而彼此之间因为快速联结而不断扩大原有的核心细胞。

尽管漫威计划是先拍各个角色故事后拍复仇者联盟，并在之前的各部影片中埋下相互联系的伏笔。

很显然，在这样一个“裂变”过程中，复仇者联盟才是那个不断扩大且趋于稳定的“原生细胞”。

影片《雷神3：诸神黄昏》的故事是以《复联2》的情节作为基础来展开的。

雷神索尔在结束了索科维亚战役两年后，因为得知诸神黄昏的语言而希望全力阻止火焰巨人苏尔特尔毁灭阿斯加德。

他与弟弟洛基从父神那里获知自己的姐姐——“死亡女神”海拉的存在。

在一次与海拉的战斗中，索尔的雷神之锤被海拉摧毁并摔下彩虹桥来到了萨卡星，成为了这里的阶下囚，一名角斗士。

为了重获自由、拿回雷神之锤，索尔不得不与自己的老友绿巨人进行对战。

而索尔也必须与绿巨人浩克、弟弟洛基以及女武神瓦尔基丽雅组成“报仇者联盟”才能阻止诸神黄昏的来临。

有意思的是，雷神索尔和“相爱相杀”的弟弟洛基在《雷神3：诸神黄昏》中竟然打开了合作模式，联手对付起姐姐海拉的暴虐。

从影片开始不久，洛基假扮奥丁观看排演的“锤基恋”戏剧，到后来两人还玩起“救命”游戏。

简直不敢相信，两兄弟曾经如此那般反目过。

除了“锤基恋”，索尔在《诸神黄昏》中的另一位“好基友”便是那位绿到炸毛的“筋肉男”浩克。

尽管在前两部的《复仇者联盟》中多次并肩战斗过，但是卖萌耍宝的绿巨人想来不仅是锤子哥第一次见，作为观众的我们更是第一次见。

作为英雄战队中的两大“筋肉男”，在角斗场PK的桥段备受期待。

在雷神与浩克对决时，雷神因为见到久别重逢的浩克而倍感兴奋。

甚至在打斗时向浩克伸出掌心并呢喃那句“太阳就要落山了”的话。

话语是符号，动作亦是符号。

在飞机的遗骸中，“黑寡妇”在影像中与浩克的对话也是一种符号，是浩克在电影《复联2》中消失前留给观众们的最后印记。

无论是动作、话语还是影像，无不是在引起人们对前作《复联2》的一种回味。

对于《雷神3：诸神黄昏》而言，与其说是雷神的独立影片，不如说是《复联2》和《复联3》的纽带，给前者结尾的谜团一个交代，给后者打响的战争作了一个序曲。

无论是斗兽场的争霸，还是飞机上的斯嘉丽影像召唤big guy，这种带有极强的符号特征的表象都在说明着《雷神3》夹心饼干中“夹心”的位置。

抛开复仇者联盟这个“母体细胞”单纯地从雷神的三部影片来看，因导演的不同而产生了风格差异的同时，前两部影片相对更加完整和独立。

而《雷神3》从影片的开始便已奠定了影片的主调，不仅时间节点选在索科维亚战斗之后，而且影片结尾索尔在宇宙中寻找新的家园居所地时出现的巨大飞船也与影片《复联2》结尾出现的彩蛋中的灭霸相呼应，同时也为明年重头戏《复联3：无限战争》埋下了伏笔。

而在人物的设定上，《雷神3》也改变了人物原有的固化特征，做了喜剧化的改变：神不一定就要高冷，小聪明的洛基也可以很逗趣，绿色的big guy也可以卖萌耍宝。

毕竟，墨守成规延续以往风格的套路观众未必会买账，打破常规做些新的尝试也许会有意想不到的效果。

除此之外，凯特·布兰切特加盟出演反派大boss给影片增色不少。

在这样一个男性比重较多的影片中，能凭借一人之力平衡影片当中性别的巨大差异，不仅仅证明凯特的气场之强大，更是演技的一次很好的证明。

如果按照漫威以往的“套路”，或许在不久的将来，漫威的“母体”里，会诞生出这样一位超强战士独立电影，或许我们会看到阿斯加德是如何在这样一位强大战士的征战下变成这样的一片美丽国土。

除了风格上做了喜剧化的改变外，在《诸神黄昏》中似乎多了一层内敛的人文气息。

例如在悬崖边上，奥丁指着海的尽头对索尔说“海的那边是家乡”；又如奥丁对索尔说，“即使你有两只眼睛，也不一定能看到全部的事物”；最经典的当属那段关于锤子的对话，“不是要你拥有它，是让你学会怎样控制它”。

作为复联英雄战队中的一员，雷神相对于其他人来说是特别的。

他既不是像“黑寡妇”、“鹰眼”一样的高级特工人员，也不是像美国队长、绿巨人那样的“怪物”，他是源自北欧文明的神，高高在上不识民间疾苦的战神。

作为英雄，每个人都要有所经历，索尔作为神，他无法切身感受他们作为普通人成为英雄所经历的痛苦，因而他的成长必定要有所不同。

如果将雷神的三部影片看作他的成长经历的话，《雷神》改变的是其性格的缺陷，《黑暗世界》让其懂得了牺牲的意义，《诸神黄昏》则是让其学会了坚持与独立。

或许可以有个大胆的揣测：最沉重的内容用最轻松的方式表现出来，或许意义也能变得有所不同。

自从好莱坞的各大公司开始专心打造属于自己的“宇宙计划”起，漫威便成为这一计划体系中的佼佼者。

依托其强大漫画本体，宇宙的空间延展也是极尽可能。

而就在明年，除了重头戏《复联3》外，惊奇队长、黄蜂女等人物也将悉数登场，甚至蜘蛛侠也将出现在《复联3》中与雷神等人并肩作战。

只是这样一个庞大且稍显繁杂的“分子结构”真的不会给观众带来审美疲劳吗？

我们并不排斥漫威的“细胞分子”的无限增长，只是增长的速度应当受到周围环境因素的制约，过度快速的增长扩张只会给观众带来审美疲劳。

用《雷神3》中的一个场景结束全文：海的尽头是你要到达的终点，而当下，你需要在悬崖边上歇一歇

作者| 斌斌有礼；公号| 看电影看到死编辑| 皮皮丘；转载请注明

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死在电影院 是影迷们最大的梦想死在片场 是导演们最美的绝唱

编者按：《雷神3》在北美初上映后，有这样一条评论在twitter上被观众们转疯了：“咱莫不是看了《50度灰雷神》吧。

”于是我对这部片子的期待是充满嘿嘿嘿嘿的。

在电影院里结结实实地笑了两个小时后发现，我们有多久没看一部片子从头笑到尾了？

我根本不在乎英雄和人民的命运，出了电影院的我只想搜索吐槽和脑补同人文我不管！

所以，全篇剧透预警！！

腐评预警！！

【 笑 点 过 山 车 】《雷神3》大致讲了这个么一个故事：死神海拉计划了一场浩劫，意图毁灭天宫阿斯加德。

雷神出面与海拉对抗，却失去了他的锤子，被卷到了被宗师统治的野蛮星球，Sakaar。

雷神发现，要赶回仙宫阻止家乡的毁灭，他必须在一场角斗赛中获胜才行，而他的对手是昔日的伙伴——“绿巨人”浩克。

听起来是个挺普通的爆米花超级英雄片？

不！

从一开始，这个电影就压根不存在“帅气的角色”和“帅气的出场”！

影片一开头，在炎魔苏尔特尔解释自己的邪恶计划的时候，被绑起来的索尔非常现实地在吊在绳索上转来转去，无法好好地正脸面对它。

这种通过尴尬感打破传统场景，制造笑点的手法，在影片中多次出现。

即使在后期，你已经开始熟悉了它的套路，心里暗暗猜想，班纳跳下飞船去打怪兽狼的时候估计也不会很帅气，却仍然禁不住为“怪兽狼被啪叽落地上的班纳吓一跳”的场面戳得笑岔气。

漫威迷们也能够找到专门为粉丝服务的笑点。

比如，粉丝当做段子来讲的浩克【敏感词】的尺寸，这部电影居然厚颜无耻地讲出来了！

还有索尔贴在玻璃上的这张表情包也再次出现。

以及在预告片中已经出现过的这个场面：浩克把索尔甩来甩去。

这一刻，观众和洛基都想起了那份恐惧。

在反派姐姐海拉女神穿着一身绿对着锤基说出“跪下”的时候，跟《复仇者联盟》里的洛基真是如出一辙。

奥丁，其实闺女也不是你亲生的吧*？

*在北欧神话中，海拉女神是洛基的女儿，但在电影里，海拉成了奥丁的女儿、索尔的姐姐

Stan Lee老爷子的客串彩蛋仍然很受欢迎，大家会发现，原来将索尔的徐锦江式长发剪掉的不是天启老师，而且让你有苦难言：敢反抗就把你弟写离家出走！

【 50度 雷 神 】当然，我也十分理解了为什么观众们会说这个是“诸神皇婚”，第一个镜头 索尔被捆绑出场的时候我就已经开始“噫————”后面看到洛基被捆绑出场，我心中已经波澜不惊，露出了慈父般的笑容。

在拍摄期间流传出的片长花絮，这张洛基被索尔压倒在沙发上的动图，在影片中以更好的视角展现了出来。

而我怎么也没想到，在这之前，还有这一场“前戏”。

《雷神2》的结尾，洛基假扮奥丁坐上了王座，还假装死在索尔怀里。

本以为这熊孩子又要搞事儿了，结果你就是假公济私地倾尽国家之力排演你跟你哥爱的小剧场吗！！

骗他你死了让他为你哭就这么开心是不是！

背景还是彩虹桥，你的人民眼都要瞎了好吗！！

洛基在Sakkar星上找到索尔，想带他逃走的时候，比划的“你和我”的小手势；电梯play教科书般的口嫌体正直；看到哥哥恢复神力时的莞尔一笑……足以让粉丝们老泪纵横：基基太可爱了！

相对的，索尔也是十分宠弟了。

本来和洛基一起偷了架飞船准备逃，却闹别扭把洛基一个人仍地上，自己开飞船走了，后来看到洛基带着人追过来帮你，还跟那说什么：“你来晚啦。

”笑得跟烂柿子似的。

明明就是你自己把他扔在那的好吗！

连女武神都看不下去了，吐槽说战斗还没结束呢。

最后索尔说咱们回地球好了，洛基一脸不好意思，说带我回去合适吗？

（敲黑板）同学们！

什么场景下才会出现这样的对话？

请大家回忆一下，《复仇者联盟》中，洛基曾带领军队入侵地球，一个普通的犯罪分子被带回犯罪现场，应该是什么表现，抵触！

愧疚！

不情愿！

再看看你基这一脸娇羞是怎么回事！

洛基你醒醒，男孩子说带你回去见朋友，不是真的要跟你交往啊！

当然最不要脸的还是影片最后，索尔拿个球丢洛基，以为洛基又像以前一样只是个分身幻影，说：“你要是在这儿，真想拥抱你。

”然而洛基啪地接过球，证明自己是真实的，说：“我在这呢。

”这之后导演就拉灯了。

把“拥抱”画面交出来！

【 就 是 不 好 好 讲 故 事 】当然，本作槽点也是不少。

传说客串出演的马特·达蒙太没溜了，字面意义上地扮演了洛基。

海拉女神在台词和气势中虽然展现出了强大，但是战斗场景主要是体术强，技能展现比较单一，能够无限放出剑钉在敌人身上，远远看去还以为是铁匠成精了。

最大的战斗场面是俩Boss海拉和炎魔苏尔特尔互打，身为主角团队的索尔和洛基却转身溜了溜了。

比较精彩的反而是浩克的战斗，可以说是非常虎了，甭管对方是个啥撸起袖子就是干。

剧情方面，核心围绕着民为贵的大主题——为了阻止海拉，索尔需要毁掉故乡阿斯加德，在他左右为难时，老爹爹奥丁跳出来一番语重心长：儿砸不要紧，只要人民还在，家园就可以重建。

结果，电影大篇幅都花费在竞技场索尔组队。

在全篇搞笑的氛围下，奥丁之死和最后诸神黄昏降临的肃穆场面，没有形成太大反差。

索尔喘息式的表演并没有很好地将悲伤传达给观众。

看到奥丁在山顶上的背影，我还以为下一秒索尔就要把光剑递给他了。

开篇打地狱的时候也有点跳戏《暗黑破坏神》。

最后，阿斯加德村踏上了星舰文明的道路，锤神也终于成为了雷神。

带给了观众2个小时的欢声笑语，以及之后一周的谈资，已经值得回票了。

ps.女武神真美！

🔍 | 关键词 |#雷神##锤基#📃 | 责编 | 船长🖋 | 作者 |西威，未来事务管理局不存在的办公室主任。

平行宇宙测评组成员。

老干部文化社骨干。

个人信息涉密。

雷神索尔被火焰巨人苏尔特尔用锁链关了起来，在互相鄙视的对话中，索尔发现了一个看似很不得了的事件。

本来索尔最近就经常梦到一些老家被毁的景象，结合火焰巨人顺带强行装了一波逼之后，索尔确认了这个火焰哥就是传说中会毁灭仙宫的“诸神黄昏”引发者。

只要把他的皇冠放到自己家里的无尽之火里烧一会，他就会变成60米超大巨人毁灭一切。

火焰巨人相当于把一级军事机密直接透露给了对方最高军事长官，索尔很开心的召唤了锤子变成了锤哥，一锤子就把火焰巨人的皇冠直接砸掉了背在身上带回了仙宫封存起来，确保诸神黄昏不会出现。

此时仙宫的主人奥丁正葛优躺着观赏一出舞台大剧，很快索尔就发现了这不是他亲爸爸而是他本该死去的弟弟洛基假扮的，并且逼他现出了原形。

这里继承了雷神2的剧情，洛基把老爸奥丁下了咒语夺走了他的力量，囚禁在了地球上，然后回到仙宫假扮成奥丁作威作福。

洛基被锤哥威胁了一通后带他飞到了地球去找老爸，经过了隔壁来串场的奇异博士指路之后，兄弟两找到了自我放逐的奥丁。

这时候的奥丁已经自己解开了洛基的咒语，但是在诸神黄昏即将到来之际，奥丁已然没有了王者的自信，而且寿命将至。

在和两个儿子道别之后，奥丁化作了星辰随风而去。

然而就在锤哥刚要怪罪弟弟的所作所为时，天空一声巨响，走出了一个紧身衣大姐，自称是奥丁的长女死亡女神海拉，前来接管仙宫的。

锤哥不干了，我这储君马上就要继位了，突然冒出来一个姐姐还让我下跪，太瞧不起自己了。

洛基听见也不干了，能让我哥跪下的只有我啊。

兄弟两决定要和大姐开打，然后，锤哥就不再是锤哥了。

号称永远不会损坏的雷神之锤，相当于锤哥的小老婆，被海拉一只手就握碎了，看来有时候单身女人的手劲是远超过男人的。

洛基带着哥哥想要逃回仙宫，结果在半道上被海拉打到了时光裂缝里消失了。

海拉顺道收了一个光头男枪斯科尔奇做副官后直接武力接管了仙宫，本来屋顶上的壁画是奥丁和索尔非常光彩照人的慈爱图画，但是海拉将其破坏后看见了藏在背后多年的真实故事。

本来奥丁和海拉都是非常强大的战斗份子，靠着武力一步步打下了仙宫的版图。

海拉作为奥丁的长女和一号将军本来应该是继承人，但是奥丁认为海拉的野心已经超过自己的控制所以将她放逐囚禁，并且把自己的形象从一个崇尚武力的暴君变成了仁爱著称的明君，继承人也换成了出生不久的索尔。

怀着被老爸过河拆桥的怨恨，海拉用无尽之火复活了自己曾经的手下骷髅兵，还有巨狼芬里斯，要再次开启征服全世界的战争。

索尔掉到了一个叫做萨卡星的边缘之地，被美丽的142号拾荒者绑了起来送到了这个星球的主宰者高天尊手下，被迫成为了一名取悦观众的角斗士。

但是在这个陌生的星球上，索尔遇到了两个大熟人。

一个是比他早掉下来一阵子的弟弟洛基，而这个混乱无序的星球对洛基来说如鱼得水，他已经成为了高天尊身边的红人；另一个是复仇者联盟里结交下深厚友谊的绿巨人浩克，两年前浩克在隔壁片场驾驶的飞船也掉落在了萨卡星上，正好成为了这里的角斗士冠军。

剪了头发的索尔在决斗场上和浩克相遇，本来正庆幸着遇到了朋友却被浩克狠狠的教训了一通。

现在没了锤子的索尔知道凭借一己之力是无法战胜海拉的，必须要有强大盟友的帮助，所以索尔使尽浑身力气让绿巨人变回了有理智的班纳博士，要带他一起返回仙宫。

同时，索尔得知了142号这位美女曾经是自己老爸的手下，女武神瓦尔基里的一员，但是在过去和海拉的大战中，除了她以外的女武神全都被杀死，她作为唯一的幸存者逃到了这个可以酗酒度日的地方想要忘记痛苦的回忆。

但是在索尔的劝说下，班纳博士和瓦尔基里答应了他的请求，协助他一起逃离萨卡星回到仙宫对抗海拉。

经历了煽动角斗士起义和非常惊险的飞船大战后，索尔带着班纳博士和瓦尔基里回到了已被海拉掌控的仙宫。

虽然仙宫的百姓们暂时被索尔的副手海姆达尔所保护，但是骷髅兵和巨狼芬里斯的威胁也已经迫在眉睫，而失去了锤子的索尔单挑海拉依然被虐，还瞎了一只眼睛。

终于该英雄出场了，班纳博士冒着石乐志的危险再次变成了绿巨人顶替了神话里奥丁的位置单抗芬里斯，瓦尔基里和起义的角斗士们对抗骷髅兵，刽子手斯科尔奇也良心觉醒，为了保护仙宫人民壮烈牺牲。

索尔在意识里和老爸奥丁的对话也让他真正明白了自己的力量所在，他是雷神不是锤神，没有锤子也能使用雷电之力才对，我之前讲过的乐高忍者里也有差不多的情节。

全身通了电的索尔稍微可以拖住海拉，但是不断收集仙宫力量的海拉只会越来越强大，在场的人根本无法和她对战，哪怕加上跟着萨卡起义军一起回到仙宫的大法师洛基也无能为力。

这时索尔想到了唯一的办法，既然海拉是和仙宫共生的最强的死亡女神，那就用灭神的诸神黄昏玉石俱焚。

只要仙宫的百姓还在，就算大地和宫殿被毁，索尔仍然可以带着子民们重建仙宫。

洛基在索尔拖住海拉的期间放出了火焰巨人苏尔特尔，开头火焰哥透露的军事机密派上了用场，不过这回反倒帮助了索尔。

火焰哥变成了无敌的超巨用火焰之剑毁灭了仙宫和海拉，而索尔则带着一帮手下在飞向地球的飞船里成为了新的仙宫之王，失去了一只眼睛的他变得更像奥丁，也有资格成为真正的雷神了。

飞船里，洛基问索尔带他一起去地球真的可以吗，索尔坦然：你哥永远都是你哥！

然而在和弟弟洛基发糖的时候，索尔眼前出现了更为巨大的灭霸飞船，下面的故事就要在复仇者联盟3里揭晓了。

在整个漫威MCU电影体系中，最为特殊的一支就是《雷神》这一系列。

由于开发较早，《雷神》的前两部电影在不成熟的风格摸索之后显得非常荒腔走板。

肯尼斯·布拉纳执导的第一部电影在人物和戏剧张力的塑造上是成功的，但却留下了几个重要隐患未能解决。

其一，作为标题人物，克里斯·海姆斯沃斯的形象和表演没有问题，但傻大个的人设缺乏足够的魅力，就像个真人手办一样令人兴趣缺缺，这也使得汤姆·希德勒斯顿的洛基能够立显拔群；其二，神域阿斯加德的描写是绝对失败的，肯尼斯·布拉纳将其高度舞台化的做法使这一充满潜力的外星（封建）世界成了空白如纸的背景板（同样的问题在《异人族》中更为致命），让雷神这一角色还没有立足，就打发到地球小镇谈恋爱去了。

这一问题在续作中依然没有改观，整部电影就在零星几个场景之间疲于奔命，没能够建立起一个统一的，有生气的世界观。

而在经过了十数部电影的摸索后，迪士尼-漫威体系也终于逐渐收窄了创作的突破口。

系列早期电影中起到点缀和调节气氛的喜剧桥段，在第二阶段的《银河护卫队》后反客为主。

相比隔壁《X战警》将变种人题材玩出新意玩出花，漫威的创作者们反而急于将摊子收缩，从个人冒险硬改为无限宝石争夺战，致使电影的故事线索和人设遭到破坏，以大量喜剧内容加以填充，讨得观众欢心。

在整个MCU电影系列中，最具可看性的那几部往往都和无限宝石没什么关系（《钢铁侠》《美国队长2》），也没有那么热衷于逗乐观众，有着相对严肃的主题讨论。

这就使得《雷神》系列的未来方向变得有些尴尬了。

在两部并不成功的电影之后，是接着走凹造型的拧巴外星莎翁戏，还是向外星小兄弟学习如何逗逼无下限呢？

漫威选择了后者，于是MCU再度精神分裂了。

挂羊头卖狗肉的事情，凯文·费奇和漫威都不陌生。

《钢铁侠3》用满大人把所有观众涮了一把，《雷神3》依靠补拍变身喜剧，让《复仇者联盟2》定下的严肃基调成了明日黄花——片名里搁着《诸神黄昏》又如何？

千万人死全家又如何？

玩的够high不就得了？

当然不行。

超级英雄的形态是与时俱进的，从罗宾汉到现代漫画英雄，匡扶正义，维护社会秩序的义举从劫富济贫演化成了对抗法外之徒灭世之灾。

但超级英雄之所以为超级英雄，并不是因为他们有过人之处，能人所不能，而是因为他们身上所承担的相应社会责任。

彼得·帕克被蜘蛛咬了并没有让他成为蜘蛛侠，真正让他成为纽约的好邻居，是本叔叔让他意识到自己身上所承担的责任。

而涉及他人生死的责任之重大，足以改变一个人的灵魂（《内战》漫画中的Speedball）。

但在迪士尼-漫威体系下（尤其是喜剧过载的非乔斯·韦登/罗素兄弟电影），卡通化的世界观为超级英雄们卸去了这一重社会责任，滥用暴力漠视生死，高度娱乐性和匮乏严肃性，让整个MCU变成了超能力者狂轰滥炸的游乐场，也与观众拉开了足够的“安全距离”，而这是非常危险的。

漫威电影当然可以凭借脱离现实而实现娱乐和商业上的成功，但脱离现实从来都不会让一部电影成为一部好电影。

当然，就《雷神3》自己来说，这部电影并不像前两部那样让人提不起精神，和MCU第二阶段的大多数电影一脉相承，有着类似的优势和不足。

优势方面，漫威终于修正了反派形象羸弱的问题，而且一次送上两个。

凭借《银河护卫队》的成功经验，雷神也终于不再苦大仇深一脸拧巴，总算有了些趣味性。

而电影在整个MCU第二阶段中，也同样面临着创新力有限的问题。

简言之，我们在《雷神3》中得到的（电子游戏一样的流行文化大锅烩）视听体验，在两部《复仇者联盟》，两部《银河护卫队》，一部《奇异博士》中都已经见过了。

也就是说，以日渐收窄的漫威式创新力来讲，《雷神3》并没有什么新鲜感，但是它的存在足以挽回一些颜面，尤其是在次要演员的表现上。

杰夫·高布伦的大师量身定做一样合适，外放的性格富有魅力，甚至要比凯特·布兰切特要更加亮眼。

而围绕着雷神的小团体，终于也拥有了合理的展示空间，摆脱了前两部电影人肉背景的命运（虽然段位要比银河护卫队要高得多）。

叙事上从莎翁戏向Buddy Comedy的转变，让雷神终于也显得轻松和时髦起来。

虽然成功地变身娱乐产品，《雷神3》并没有完全修复系列在主角设定上的原生问题。

如果我们对比《英伦对决》和《飓风营救》等一系列连姆·尼森的中老年动作片，就会发现前者之所以会带来耳目一新的感觉，是在于主角身份的展开。

同样是特种兵/特工，在连姆·尼森电影中，我们会下意识感觉到危险出现在主角左右是理所应当的，而在成龙的身上就大不一样。

在电影的叙事形态中，他首先是个父亲，其次才是个战士。

这就让观众为主角所身处的情景产生了共情，为他的战斗赋予了深层次的意义。

但在《雷神》系列的大多数时间里，我们已经几乎不记得雷神还是个外星王储——甚至他几乎没有做过任何一件与这一身份相符的事情。

电影越是强调他不能倚靠蛮力称王，就越不得不展现他的原始力量。

这就是神域背景化带来的负面效应之一，在主人公的冒险历程中，他的行为举止是欠缺原始动力的。

在大多数的（漫威）动作电影中，总是要将主人公和反派之间拉扯上私人恩怨，因为这是达成说服力的最有效方式——无论怎么天花乱坠，歼灭银河系五大行星侵略者，就是要比隔壁毒贩上门寻仇要荒唐得多。

虽然简陋，但是有效。

然而，雷神的个人动机和英雄身份之间的联系，就处理得非常模糊。

在前两部电影中，为了在地球上展开故事而强行安排的恋人形象之羸弱，我们已经在其他MCU电影中再也见不到了。

到了塔伊加·维迪提执导的《雷神3》，这一状况虽然有所改良，但我们不仅难以见到地球，就连阿斯加德都要退位让贤了。

银河护卫队可以是无根基的、嬉皮笑脸的宇宙浪荡子，但雷神不行。

否则雷神就不是雷神，而是另一个胸大无脑的毁灭者德拉克斯。

在整个MCU之中，克里斯·海姆斯沃斯的喜感往往来自于别人对他肌肉发达头脑简单的反应，而在《雷神3》中，他似乎找到了自我认知的合适宣泄口，从某种程度上吸收了钢铁侠的魅力，并获得了一种新鲜的戏剧性表达。

但这种新式的喜感，是否合适雷神以往的形象和定位，就见仁见智了。

饱和的CGI效果，夸张的动作设计，和欠缺悬念的剧情，这些构成MCU电影的重要元素，在《雷神3》的身上有了又一次全面展现。

和后三分之一脱离现实，惯例性质的神魔交战相比，影片的前三分之二反而还更具有可看性。

尽管《雷神3》是系列中最好的电影，但这并不是导演塔伊加·维迪提一个人的功劳，而是后《银河护卫队》时代漫威工作室的集体创作解决方案。

在漫威大片依然能够横行霸道的今天，我们找不到什么理由去拒绝这样一部不会出现什么大问题，也不会出现什么大惊喜的快餐电影。

但对于惊喜的渴望，当然也从来都不嫌多。

只想说这是银护3。

说起雷神我会更加期待黑暗魔幻风格，结果没想到是一部插科打诨片。

全程抖包袱弄笑点，不是说不好笑，但是诸神黄昏怎么说都是个悲剧吧，一点伤感的感觉都没有。

看完整个觉得，雷神=星爵，瓦尔基里=葛莫拉，绿巨人=groot+毁灭者, 洛基=火箭+涅布拉。。。

甚至剧情都已经明说了是在组队回老家打boss了。。。

画风的话因为接壤宇宙了，像银护倒是无可厚非。

海拉的线简直就是一部rpg游戏，首先前情给你个tutorial,满级满装秒了两个boss，结果进入正剧情变成一级死灵法师，先招了个小骷髅，刷小怪练级，充了个首充送了个坐骑，等级上来了招的怪也多了，以为自己无敌了，单人去打攻城，被四个boss围攻，最初的小骷髅还叛变了，最后直接对面招的大菠萝秒了。

看了看游戏名称，噢原来是黑魂3。

音乐风格也是整体8bit游戏风，虽说跟银护的怀旧金曲风不一样，但不还是走复古路线嘛。

而且真的，一到boss战就变成看mv了，瓦尔基里走台步，洛基飙车(飞机)，雷神放电绿巨人秀肌肉，done。

不是说这片有多难看，爆米花电影嘛确实不要求太多，他也做到了为漫威宇宙整体衔接的使命。

但是作为一个大体系中的一个系列集，雷神3跟其他系列(银护)的感觉太相像了。

虽说确实这种风格更加讨喜，但是当我想到前部雷神还是那种阴冷氛围，想起妇联里锤哥被红女巫施法看到未来后的嘶吼，这一下子就完全不搭了。

顺便这种父亲已经仙去了还可以随时随地灵魂沟通加buff的，跟说“我相信我死去的祖祖辈辈一定会在天上保佑我的”行为，有区别吗？

诸神黄昏的影评刚解禁时，外网的一致好评勾起了我这个抖森粉及Loki粉的好奇：毕竟从之前放出的诸多预告片来看，导演Taika似乎是在“酝酿大招”；加之诸神黄昏无论是从漫威漫画的角度而言，还是从北欧神话的角度来看，都是非常不错的题材。

于是在澳洲上映之后的第二天，急忙赶完due的我便去了电影院。

一刷完的时候，我的感想就是：从爆米花电影的角度来讲，它很“爽”，然而在回家的路上，仔细琢磨其中的情节时，我却发现了几处疑似“不合逻辑”的地方。

抱着确认自己想法和想再多看几次某汤盛世美颜（平心而论，导演Taika太懂得市场营销了，短发的Thor赤裸着上身的场景让无数观众在影院屏住呼吸，而Loki的服装设计也很好地满足了广大迷妹：黑西装，以及紧身裤、长靴）的心理，我又刷了第二次、第三次、第四次。

你问我发现了什么？

我的回答是：雷神三的确是一部合格的“爽片”，但是其中与一二两部衔接的情节存在逻辑问题；而作为一部超级英雄电影，很显然，它不是仅仅显得“不够严肃”的问题，而是已经彻底放弃了保有超级英雄电影应有的、再多笑点也不应遮掩的严肃内涵。

>>> 关于“逻辑”问题的探讨 <<< 一、被一笔勾销的“家庭矛盾”Bruce在sakaar星球上对Thor的话某种程度上一针见血地指出了雷神系列电影的终极和本质问题：家庭矛盾。

作为个人而言，雷神三部曲中，论剧本的架构、逻辑的严谨程度和人物的塑造，最好的、也是最被低估的就是Kenneth Branagh执导的雷神一——如果还原了雷神一中的删减片段，我相信雷神一的认同度会更高。

雷神一中对Odin、Thor、Loki父子三人之间的关系铺垫得非常到位：不论是透过儿时回忆就能窥见的两个王子迥异的性格；或者是在武库里Loki与Odin那场感情饱满、细节丰富的对手戏（我一直觉得Tom Hiddleston在雷神一中的部分表演，是后来的他没有再达到也没有超越的）；以及昔日兄弟在最终之战之前的对话与眼神交流。

这三个人之间复杂的感情像是剪不断理还乱的线，想要解开它们，必须需要足够合理的理由才行。

铺垫充足，逻辑合理，人物塑造立体——这是我不吝给雷神一好评的主要原因。

而反观雷神三，这正是这部“合格的爆米花电影”所欠缺的。

从雷神一、到复联一、再到雷神二，Odin、Thor与Loki三人之间的感情可谓越来越复杂。

从Loki的角度而言，无论是Odin——这个曾经被他拒绝再认作父亲的九界之王，抑或是Thor——笼罩在他身上千年的阴影，他对他们的感情是爱恨交织。

正是因为尊敬Odin、渴望Odin的父爱，小王子Loki才会努力用一切方式来证明自己，甚至不惜想出毁灭自己真正的故乡的偏激方式来证明“He is the right king of Asgard”；而对他的兄弟，他也坦诚自己有过嫉妒的心理，甚至想要杀死这个金发的雷神，然而从他千年来对Thor的默默付出（总是为他收拾烂摊子）可以看出，他也是爱着这个哥哥，甚至可能曾经崇拜过他。

而这两个曾经于他而言像是太阳一般的存在，一个两次否认了他（彩虹桥上的“No, Loki”以及金宫审判的“Your birth right was to die”），一个无法理解他的偏激行为、一味要求他做回“好人”，曾经他有多想接近他们、多爱他们，他现在对他们的怨恨就有多无法化开。

对于Loki在所谓家庭矛盾中受到的创伤，笔者作为心理学专业的学生可以拿出大量的理论进行分析论证，因为冗长，这里就不过多赘述的，总而言之：按照前几部作品的铺垫，Loki心中的心结绝非一时半会儿就能解开。

那么在诸神黄昏里，Taika是怎么“解开”Loki的心结，化解这复杂的家庭矛盾呢？

答案竟然是Odin的几句话？

——“No, I failed you (Thor &amp; Loki)” "I love you, my sons."如此如此。

所谓人之将死，其言也善，原来也可以用来化解如此复杂的家庭矛盾？

我并不要求编剧对人物关系的描写、对人物心理的探究严格符合心理学的规律，但是至少不要如此经不起推敲？

是什么让Odin发生了如此转变？

是Frigga的死，还是对命运的无奈？

雷神二的结尾Odin和Loki又发生了什么，让曾经的众神之父甘愿被他不认可的小儿子送到地球的养老院？

——在我看来，这个恶搞丝毫没有顾及两个人在能力值上的差距，也没有考虑过他们操纵的人物是否真的像他们一样只有娱乐化的调侃。

对于Asgard这类国度，大概可以类比中世纪的大小王国，君主专制的统治之下，父子君臣关系是非常值得深入探讨的话题——尤其是涉及到王位的阴谋与较量，因此莎剧风格的雷神一很好地营造出了“王国”的氛围，虽然不能完全地体现与亲缘紧密相连的政治较量的复杂，但至少有些许模样。

而到雷神三里，对于这导致一切的根本矛盾，竟然用几句话就一笔勾销？

非常荒唐，并且不合逻辑，不是吗？

二、Loki——剧情的奴隶雷神三上映之前，Tom在一篇采访之中坦言说自己演了Loki六七年，却到现在也搞不清楚Loki想要干什么，他对此的解释是，Loki是一个善变的人。

也是因为抱着这样的期待，我去看雷神三，然而刷过四场之后，我终于明白了Tom为什么说“我到现在还没搞懂他到底想干什么”：——剧本之间的衔接出现了问题，人物形象塑造出现了断层，你能搞得清楚他想干什么才怪了。

暂且不提在上面所说的家庭矛盾问题，仅仅从Loki夺得王座之后的作为而言，雷神三中的Loki形象便与一、二中的不符。

他曾经在雷神一中怒吼“I have never wanted the throne, I just want to be equal”，在二中不甘心对Odin说“It was my birth right”；他曾经在雷神一、复联一与雷神二展现出阴谋、野心与手段；当年雷神二的结尾，多少人因为Loki现出原形，端坐在王座上的模样屏住呼吸，期待这位邪神下一部里的计划，结果第三部上映时，观众看到的竟然是一个贪图享乐、盲目自我崇拜的Loki？

自卑与自负是一枚硬币的两面。

不可否认渴望认可的Loki在自卑的同时也存在追求崇拜的心理，然而这种渴求、这种扭曲的自卑被过度放大之后，便成了笑料，成为了一尊让人看了尴尬不已的金色雕像。

或者，不提他的贪图享乐，让我们探讨一下在雷神三中Loki的行为动机。

帮助Thor“拯救Asgard”可以理解，因为他们要面对共同的敌人Hela，他们是同一根线上的蚂蚱；但结尾过分“温情”，被无数锤基党视为“官方发糖/拉灯”的“I'm here”，让人无法理解。

是什么让Loki放弃了趁乱从Asgard流窜到他处的机会，待在Thor的身边，还温顺地问他，“Do you think it's a good idea to bring ME back to the Earth”？

“他是一个善变的人”不足以成为他做出如此多“改变”的原因。

人物性格的改变必须要有合理的理由。

在雷神三中，我看不到在过往几部中他曾经展现出来的智谋、野心，看不见他的矛盾、支离破碎——也是让这个角色更加迷人的特质，看不见他的合理动机。

我看见的就是一个几乎没有能力的仙宫法师，可以任意被各人耍的团团转，偶尔抖抖包袱，和他的养兄弟卖个腐，顺便贡献一下颜值。

如此而已。

雷神三中的Loki，已经彻底沦为了剧情的奴隶。

>>> 关于“严肃”的探讨 <<<一、超级英雄电影需要多少搞笑和多少严肃？

近十多年来，搞笑元素植入漫威超英电影的成功与DC严肃黑暗向电影的屡屡失败，让许多人开始持有这种观点：超级英雄电影不必是完全严肃的，搞笑元素的加入甚至“成就”一部电影，因此，每当有人在影评中提出“某某超英题材的电影搞笑元素过多时”，总有人在下面评论，“嗨，电影嘛，开心就好，想那么多干什么”，“这毕竟就是一部爆米花电影，看得爽不就行了吗？

”从什么时候开始，要求超级英雄电影对英雄、对正义进行严肃深刻的探讨，变成了“过高的要求”？

又是从什么时候开始，人们像上了瘾一样，无法戒掉超英电影里的搞笑元素，仿佛没有了搞笑元素，一部超英电影就不值一提，就是“无趣的说教电影”。

导演Taika在剪辑电影的时候，因为先前声称的90分钟版剪辑观影效果不好，又加入了长达30分钟的笑料，最终有了我们现在看到的这个版本——然而，仅仅是后加入的笑料就长达30分钟，令人不禁想问，没加入的笑料还有多少，对于一部超级英雄电影而言，如此多的笑点设置，真的能为电影的主题服务吗？

任何的影视作品，从本质上而言都是某种观念的体现，这些观念可以是反应社会的，可以是导演的个人哲理，总之，电影一定要言之有物——诸君在此扪心自问，去掉诸神黄昏中所有的笑点，这部电影最终还剩什么？

又传达出了什么能站得住脚的深刻想法吗？

——没有。

Odin影片临近结尾的“Asgard is not a place, it's our people”毫无铺垫，而Thor在Sakaar星球的一系列挣扎与反抗也未从实质上体现出他说的成长；Hela所提到的Odin的过往，那段血腥征战的历史，原本可以拓展成对战争与和平、对王这一形象的探讨，升华延续了三部之久的王位之争问题，最后都随着Asgard的毁灭化为乌有。

这并非是说笑料本身具有原罪，而是雷神三的主题已经迷失在一个又一个拥挤而来的笑点之中。

每个人都是笑点的承担者，每次要出现激动人心的场面时，一个笑点像鸟屎一样从空中砸落，直直地甩在你的脸上。

你懵了一下，最终还是笑了。

超英电影最终会在这日益娱乐至死的社会的引导下变成什么？

我们是不是已经太久没有严肃地讨论过何为英雄，何为正义，我们是不是已经失去了能够严肃思考的能力？

这让我想起我每一次在雷神三时看到Sakaar星球时的想法。

在宇宙中活了那么久的Grandmaster，他理应在长久的岁月中沉淀了智慧，即使是作为暴君，他也应当具有一定的深沉，然而也就是他，把Sakkar建成了一个娱乐至死的星球：人们在街上狂欢，迷失在艳俗的色彩中；失去自由的战士成为古罗马斗兽场中的玩物，人们陶醉在血腥带来的快乐之中；Grandmaster不在乎更多的东西，他只想看他的冠军的英姿，然后偶尔玩玩DJ。

这不正是Neil Postman在娱乐至死中所说的吗？

——“有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。

”还有一些想法没整理完，等这几天五六刷完后持续更新>>> 2017/11/6 五刷后补充内容 <<<一、苍白的否认——“雷神式”的讲道理在雷神一中，Thor被Odin剥夺神力放逐到人间的原因之一就是好战、不谙真正的统治之道，包括在其后，Thor否认Loki的理由之一也在于“武力上的统治无法服众，真正的王应当懂得和平与退让”。

可以说，在前几部电影的铺垫之下，对于王、对于统治之道的讨论，是雷神系列电影中的核心话题之一。

在雷神三的开头，借Hela之口，我们也可以看见两种统治之道（战争还是和平）导致了她与Odin之间无法弥合的间隙。

对于自己曾经征战九界、将王国建立在血腥统治、万千人骨之上的历史，“突然醒悟”的Odin选择缄口不言，并囚禁了依然力求征服九界的Hela。

在向神兄弟提及长女的时候，Odin对那段国王只字不提，只是模棱两可地传达出“Hela”是一个灾难这样的信息；而通过仙宫壁画所展现出的真实的血腥历史，并未在影片中得到充分的讨论。

导演Taika否认这种统治之道的方式便是通过Thor的几句话（“You are just the worst”）否认了这种统治之道，一如Odin在结尾那几句苍白的箴言。

选择战争还是选择和平，怎样的统治之道是“正确”的——这两个问题，在某种意义上也与“英雄”、“正义”两个话题息息相关。

一个王应当怎样构筑他的国家，怎样算是为他的人民和王国带来福祉，一如一个超级英雄究竟是为谁而战、与谁对抗、出于什么动机与所谓反派对抗一样，从某种意义上不存在真正的对错。

不同的选择所反映出来的迥异的价值观的碰撞，是此类题材永恒不变的主题。

如同我在前文所提及的，一部电影应当是某个思想的写照，导演当然不必传达出百分百“政治正确”的思想，然而必须要给他所支持的观念提供令人信服的解释。

影片中的情节是循循善诱的说理，如此才能在影片结束的时候，让观众突然意识到这一思想（是不是完全接受无妨，但至少要让观众在情节的铺排展开中感受到思想内涵的传播）。

对于统治之道的问题，雷神三只用了寥寥几句台词和过于平面化的镜头来展示对Hela的信念的否认：无论是Hela用公开处刑的方式逼问剑的下落；还是其下属在Asgard中烧杀平民的行为——这些是最苍白的否认。

导演可曾记得：Odin过去层长久地信服这种统治之道，却在某个时刻突然决定舍弃这种方式——倘若对Odin的转变进行更多的着墨；倘若设置Thor在目睹了爱戴的父亲曾经的行为之后的挣扎与思考，对统治之道的讨论会更加具有说服力，并且兼顾了人性的复杂与黑暗。

而不是作为一个推动情节的齿轮，被淹没在轰轰作响的大场面之中。

以常人的角度而言，尊敬Odin、视Odin为仁君的Thor在得知了Odin那段被隐瞒的历史之后，最起码应该有一定程度的怀疑与挣扎：父亲为什么要隐瞒这段过去，为什么可以对自己曾经的姐姐缄口不言、全然抹杀其存在过的痕迹？

对于曾经的功臣，这样粗暴的惩罚方式又是否符合一个仁君的作为？

——这些绝对不是矫情的纠缠，而是合理的、应当发生的反应。

然而为了电影的节奏，为了最后的姐弟之战，导演舍弃了最值得勾勒的骨架，一切都变成了一句轻飘飘的“the worst”，所谓雷神式的苍白否认。

从这一角度而言，让Thor——在雷神一、复联一、雷神二、复联二中经历了诸多战争、心智日益成熟的雷神，在此刻无条件接受了Odin的一切，只因为那是他“父亲”所谓的设定，也是对这一人物英雄形象的折辱。

一个真正的英雄从来不应该无条件接受他人提出来的合理与正义。

简单化重要矛盾，最终会导致英雄人物光辉形象的折损。

这就是传说被升华的雷神Thor，一个合格的明君吗？

这就是这一人物经过了如此多磨难之后的最终模样吗？

二、雷神的美德？

——关于Thor与Hulk/Banner对话的思考在诸神黄昏中，Thor与Hulk和变回人类的Banner的“前后矛盾”的谈话为影片贡献了不少笑点。

面对自己即将陷落的家乡，Thor可谓使出全身解数，先是在遇见了Hulk之后想办法让其变回好相处的Banner，甚至不惜说出“比起Banner我更喜欢你”，而面对只具有知识储备没有实际战斗力的Banner，Thor又先是哄骗说其实我更喜欢你但是如果你能变成Hulk帮我回去战胜我姐姐就更好了这类话。

在令人哭笑不得的同时，笔者不禁认真思考起了Banner博士的那句话：“You don't care about me.”很遗憾，原本应当以美德著称的Thor，他在Sakkar星球上一系列前后矛盾的言行的的确确反映出他并非真正在意他的朋友。

面对难以沟通、只一根筋地想smash的Hulk，他便希望对方变回Banner；但是当Banner回来时，他又说在Banner变成Hulk帮他击败了Hela之后愿意送Banner回到地球，并且在Banner几次强调说了自己变成Hulk很可能会面临无法变回本人的情况之下，像个小孩子一样置气，诸如此类——从本质而言，这确乎是一种利用。

这并非是对雷神这一人物的攻击，笔者在这里只是想提出：编剧和导演在设置这些笑料的过程中，是否想到这些看看似逗趣的情节是对Thor这一人物形象的贬低？

Thor虽然不具有极高的智商，但作为雷神，他是正义的、是善良的、是对朋友十分义气的，即使是面对诸神黄昏这一劫难，他不会也不应当做出如此行为——朋友不是随意可以利用的武器。

笔者以为，按照Thor的性格，即使Banner的拒绝让他失落，但他也最终会选择理解，而非扔下一句“fine”就走人。

三、关于导演Taika的一些想法毫无疑问，Taika是一个聪明的导演，他深知观众吃哪一套。

不仅仅从他后加30分钟笑料以增加影片的可看性这一行为中能看出，从几日前微博上流传的一条被迷妹们津津乐道的段子中也可看出：在最初，雷神三中并没有Thor的裸戏。

起初CH拒绝了Taika拍裸戏的要求，说“观众并不想看这个”，Taika却坚持，当CH开玩笑地反问说你把我当什么、一块肉么时，Taika果断地回答，“对啊，快脱”。

迷妹的溢美之词充斥着这条微博的转发和评论，纷纷夸奖Taika“太懂了”。

不提这些文字背后所折射出的消费演员性吸引力的问题，笔者想只问，难道一部超级英雄电影已经沦落到需要用男演员的肉体来吸引人眼球的地步了吗？

不知是从何时开始，肌肉健硕的超级英雄在荧幕上展示他们的身体成为了超英电影的标配，而雷神三也未能逃脱如此套路。

仿佛超级英雄展现他们的强大与英俊的方式只有像肉干一样赤裸裸地暴露自己在众人的视线之下这一种，而战斗中的英姿，偶尔一个慢镜头特写出来的紧绷的身体线条，体现其气场的眼神——这些都无法展现他们的“英雄气概”。

纵观整部电影，我们不难发现Taika用来取悦观众的镜头无处不在：Loki的黑西装，勾勒其线条的紧身裤与长靴，以及无处不在的锤基“基情”。

这些广受欢迎的元素将整部电影堆砌成了一个淋着让人眼花缭乱糖霜的冰淇淋，只是吃过之后，仿佛除了那过度的甜腻，什么都不剩了。

导演Taika也许拍出了一部合格的爆米花电影，但这却并不是一部合格的超级英雄电影。

作为超级英雄电影而言，它太过媚俗。

>>> 一些杂七杂八的碎碎念<<<1、虽然我同时是抖森和Loki的迷妹，但这并不是我不考虑电影具体水平如何盲目给电影打高分的原因。

作为我个人，我真的希望那些嚷嚷着“我不管我不管只要有XX（人也好，CP也好）我就要给这个电影五星好评”的迷妹好好想想，这就是你希望看到的吗？

如果你只是想看搞基，你甚至可以直接去看GV；看完一部电影下来只记住基情，恕我直言，这是对一部电影最大的侮辱。

如果你是喜欢某个演员，我也希望你能仔细考虑一下，你盲目地夸奖他们的电影、甚至对他们胡吹海吹，到底是在帮他们，还是害了他们。

在如今的互联网，有一种毁掉一部电影或者一个演员的方式就是：只谈基情，只谈他们的肉体、性吸引力。

2、除了研究剧情衔接的问题，支持我多刷的理由大概就是抖森的颜和CB的Hela了。

也许对于抖森来说，Loki还是最能让他暂时摆脱他个人气质束缚的一个角色。

CB的Hela简直气场太过强大，每一根指头，每一个眼神都是戏，结果这样值得深挖的一个反派竟然就这样不明不白地和另一大反派Surtur同归于尽了，简直太浪费CB的塑造。

3、平心而论，每个演员都演得很好。

CH的Thor和当年的比，简直进步得不是一点半点。

给他的蓝眼睛镜头特写的时候，有一瞬间我突然get到了CH的帅点。

4、真的特想和漫威官方好好谈谈，还记得Loki是仙宫第一法师这件事吗？

按照能力值的设置来说，Loki和Doctor Strange在许多方面是不相上下的，结果Loki竟然被Doctor Strange搞的在空中下落了半个小时，真的太无语……>>> 2018/8/28 更新：关于Taika、关于Loki <<<今天在微博上偶然看见有姑娘整理的导演Taika的言论，看了之后，我所能想到最克制的话就是：我真的非常“遗憾”看到Taika作为导演这样坦诚他对于雷神三的设置，我对于漫威感到非常“遗憾”。

不说有些朋友的观点（“我认为Taika的话仅仅是玩笑而已，为什么要上纲上线，这谈不上对角色的‘侮辱’”）作为一个导演，更广泛地说，作为一个创作者，在构想人物和剧情的时候带入极其强烈的个人色彩与目的性（“我设置这样的情节就是为了让观众有怎样的反应，让他们和我一样去喜欢/讨厌这个角色”）在我看来，已经是严重的失格。

我以为，作者在进行创作的时候，应当秉承着“如果是这个人物，他在这样的节点会做出怎样的反应”而非为了某一剧情，将已经塑造完全的人物强行安排到剧情，“逼迫”人物做出作者希望他做出的反应。

在雷神三之前，Thor、Loki等人的性格已经塑造完成，他们的一举一动应该遵循“Thor的逻辑”或者“Loki的逻辑”，仅仅因为“我觉得Loki这个角色太过抢镜”这样的个人主观想法不顾原有情节人设自行“调整”，这样的行为，不是导演失格，又是什么？

在这里引用我在自己LOFTER的一篇文章： 对于对立的双方，刻画出两个人之间势均力敌的状态是非常必要的。

这种势均力敌不应该只局限于物理的力量上，更多是心理上、气场上的：一种剑拔弩张、一触即发的紧张感。

没有过多羁绊的二者反而不会产生这种势均力敌的感觉——因为这种来自灵魂深处的对峙，必然是建立在双方都啃食过彼此性格特点的基础上的。

从某种角度而言，强行弱化另一方，不给予合适的逻辑来解释对方的变化，是胜之不武的体现。

以强行弱化一方心理与物理上能力的方式获取胜利，只能是对另一方的否认：因为曾经被抬到高处、被称颂为高尚的品质——那是长久以来评判双方品质的根基，是不可动摇的原则——在这一刻被打碎了。

仅仅是因为作者为了“方便”，急于将他想要肯定的一方送上神坛，便将另一方同样高贵的品格、将对方的骄傲碾于脚下，可谓不聪明也非常悲哀。

那样的话，即使主角成为了英雄，他也不过是个蹩脚的英雄。

应该做的是overcome，而且是经历了重重考验之后以令人信服的方式overcome，而非ignore。

即使是在这样难过的情况下，我依然不得不肯定Taika的天赋，毋庸置疑，他是一个具有天赋的、聪明的导演，但他却不能称之为一个令人尊敬的导演：因为他恣意的言论，他对于角色、对于原作的不尊重，因为他自以为幽默的情节设置。

在过去的几个月里，我也曾看到许多人说，“就算你们说Taika侮辱Loki这个角色，但是事实上，雷神三是雷神三部曲中最受好评的一部，大众的评价、影评人的评价足以说明一切”，但是诸君，请牢记一点：大多数人的评价从来不能被当做“正确的标准”、当做真理，即使是所谓的专业从业人员的评论也是如此。

不多说“浪潮”的例子，不多说诸多科学定理在历史的潮流中是如何一次次地被推翻了。

人们有质疑和提出自己观点的权利。

雷神三究竟是怎样的一部作品，且看今后。

再次阐明我的立场：在一部作品中，没有哪个角色活该被作为炮灰，正如在历史、在人类社会中，没有哪个人活该被作为牺牲品。

我真的对Taika的言论感到非常遗憾，非常遗憾。

另：有人问我为什么要把雷神三这部被我如此批评的作品看这么多遍，首先，我已经在前文交代过了，笔者平时在澳洲留学，当地的英文电影都是没有字幕的，语言问题（确保所听到的信息是准确的）是第一原因；其次，我以为对一部电影做出评价与分析需要建立在把这部作品琢磨透彻的基础上，如果你看完一部电影觉得“哪里不对劲”，最好的方法就是再一次观看，仔细琢磨每一个衔接点的逻辑；最后，在雷神三上映时，笔者就有预感，Loki可能会在复联三中以潦草的方式告别荧幕，我希望再多看他几眼。

附今天看到的微博链接，言论仅供参考：https://www.weibo.com/6157743789/GuATLzrpv?type=repost#_rnd1535425649764

《雷神3》又成为一部先在国外口碑炸出花，然后国内观众千呼万唤始出来的电影。

大聪赌一毛钱，这部漫威新作《雷神3：诸神黄昏》，一定不会像《2049》票房雾霾。

在10月中旬的时候，大聪任性参加了雷神3的特别点映，在全球没上映之前先目睹了雷神这蛇精病如何花枝招展！

等影评解封后，大聪第一时间给小伙伴分享了观后感，没看过电影的，可先穿越时空门：《雷神3》点映观影归来，口碑爆棚不是没有原因的。

我是剧透分割线，爱我就大声说出来哈哈哈哈哈哈《雷神3：诸神黄昏》的最大卖点，就是影片的喜剧成分，可以说是漫威有史以来笑声最密集的一部。

影片中有很多无厘头的笑点，让人在电影院差点笑到哮喘！

比如雷神扔球砸窗户，却被球反弹砸中自己脑门。

再来就是雷神和洛基之间“求救”桥段，碰你瓷没商量。

还有还有，班纳博士酷炫吊炸天的跳下飞机，变身未遂直接摔成骨折，整个影院笑出翔有木有！

类似这种不按常理出牌的搞笑桥段，还得归功于新西兰鬼才导演塔伊加.维迪提。

他去年执导的《追逐野蛮人》，就让观众领略到他的搞笑功力，另外一部《吸血鬼生活》，也是创意点满满，搞怪功力无下限。

塔伊加.维迪提不光是导演，还做编剧，监制，甚至贪心做起演员，《吸血鬼日记》里，他就饰演了其中一位吸血鬼。

到了《雷神3》，这样一位风格十足的导演接过导筒，自己还不忘客串石头人过把瘾，石头人那娘炮嗓音和结实身材，这种软硬对比的错位效果，带来不小的喜剧冲突。

值得一提的是，导演为了制造更多的笑点，释放了演员的节操，据采访报道，影片中很多搞笑的段子都是演员的即兴台词（本色演出），根本没有按照剧本照搬。

这太符合雷神的扮演者克里斯.海姆斯沃斯的风格了，在现实生活中，克里斯就是一个孩子王，而他在其他喜剧片里，简直就是谐星担当。

比如《假期历险记》，克里斯客串的角色，轻松和你聊屎尿屁，也是没谁了（仔细看裤裆，眼已瞎）。

《超能敢死队》中，克里斯饰演一位前台，卖脸卖肉，笑倒一众迷妹。

其实在很久之前，克里斯在《雷神1》和《雷神2》中就吐槽漫威，他想让雷神这个角色不要一直端着，可以多注入一些喜剧的元素，但当时漫威认为搞笑就让钢铁侠来就好，雷神只负责扮酷足以。

漫威按照这样的算盘拍了两部雷神，最终导致了前两部一直不温不火，让人无感，毕竟，不是所有阿斯加德都能成为《权力的游戏》里的君临城，不想做七国之王的海拉不是好的雷神索尔（我特么在说什么呢）。

于是漫威在《美国队长3：内战》上映之时，对雷神的性格做了小小的破功，让雷神谐星功力得以释放，片方放出两部番外小片《美国队长内战时雷神在干啥》，里头的雷神开始无厘头起来。

【美国队长】内战时雷神到底在干什么？？？

@油兔不二字幕组_腾讯视频这两部小短片的故事内容，解释了雷神没参加美国队长内战的原因，是因为他需要度个假去了澳洲，并寄宿在“好朋友”达瑞尔家中。

于是很多雷神碎一地的节操，就肆无忌惮的展示在观众面前。

比如强行拿阿斯加德硬币抵房租，还不要脸说要请佣人（同情他室友一秒钟）。

还有雷神耐不住寂寞，跑到室友达瑞尔的办公室一通胡闹。

以及让观众参观他的卧室，把雷神之锤当洋娃娃一样伺候等。

这两部短片谐气十足，让人看到了更逼样的雷神，而这两部短片的导演，正是《雷神3》的导演塔伊加.维迪提。

漫威这次让塔伊加.维迪提执导《雷神3》，不怕扯着蛋，直接迈开大步子，把影片打造成冒险无厘头大喜剧。

或许正因为《银河护卫队》系列票房和口碑的成功，才让漫威发现其实故事可以不放在地球上，风格也可以更夸张一些，搞笑可以再猛一些。

所以《雷神3》从风格的角度上看，很像加强版的《银河护卫队2》，更八十年代风，更彩色，打斗场面更闹腾，搞笑更夸张。

影片夸张无厘头到什么程度，只说一点大家就秒懂（其实是太懒），影片里他们要通过最大暴风虫洞的名字，名字都不好好取，直接叫“屁眼”（羞...）。

这种肆无忌惮的突破传统超级英雄类型的风格，不管成功与否，都应该值得鼓励，不过就现在口碑和票房看下来，《雷神3》从此在雷神系列中站起来了，以诙谐的形式。

彩蛋多到胆固醇偏高超级英雄电影，不管是漫威还是DC，彩蛋环节已经成为影片的标配，这次的《雷神3》，同样埋下了很多彩蛋，在此大聪敲黑板划重点，给大家提炼《雷神3》值得关注的一些彩蛋。

诸神黄昏诸神黄昏可不是代表夕阳无限好，千里共婵娟，它其实是一个北欧神话，预言了一连串巨大劫难，包括造成许多重要神死亡的大战，这些神就包括了奥丁、索尔、洛基、弗雷、海姆达尔、火巨人等。

浩劫到来之后，整个世界沉没在水底。

然而最终世界会复苏，存活的神与两名人类重新建立了新世界。

诸神黄昏是北欧神话极重要的一部分，也是许多学术研讨与理论的主题。

在诸神黄昏末日之战中，火焰巨人持着“炎之魔剑”，伴随着烈焰向众神开战，不断地喷出火焰焚烧眼前的一切，这位火焰巨人，正是《雷神3》开头遇到的火焰之神。

但在影片一开始，火焰巨人就被雷神给秒了，对，你妹看错！

这样的设定让大聪一度觉得《雷神3：诸神黄昏》是标题党。

但随着影片的发展，为了摧毁海拉，雷神使用下下策（可见他智商...），让火焰巨人在永恒之火的赞助下，得以重新复活，因此火焰之神和海拉不得不摩擦摩擦，把整个阿斯加德都烧得没没的。

很多人说结局没让雷神干掉海拉实在可惜，但大聪却认为这样更合理。

因为一开始海拉就如此强大，即使后来雷神被雷劈醒神力大增，也对她毫无伤害，这个时候用火焰之神和海拉对决，变相回归了诸神黄昏的预言，阿斯加德必将毁灭，但诸神民众残留，为日后重建埋下了伏笔，漫威这样的转折可谓玩得666。

瑟卡星球高塔在垃圾场瑟卡星的高塔上，雕刻了好几个漫画人物角色，其中就有类人体Man-ting，战神Ares，双头野兽Bi-Beast，马脸雷神Beta Ray Bill，还有绿巨人浩克。

这些都是曾经竞技场上的冠军人物，或许侧面说明他们曾被宗师奴役过，导演在采访的时候，也确认了高塔上角色的身份。

挪威，Home sweet home 挪威这个地方不是随便选的，这是北欧神话的起源地，也算是雷神诸神角色的家乡，所以奥丁在临死前对着大海说：看，这里就是我们的家。

奥丁死后，海拉解封出现，小伙伴请仔细看，洛基的头盔和海拉的头盔，是不是很相似。

在漫画中，海拉其实是洛基和女巨人安尔伯达的女儿，但电影为了不想多一条洛基女儿的故事线，强行让洛基和雷神做了小弟。

阿斯加德九界大家可能还对阿斯加德这个地方一头雾水，为了解决这个问题，我们从这一张“古老的”地图简单啰嗦几句。

阿斯加德是诸神的老家，存在于另一个维度，阿斯加德有着一个永久性的通道口，叫彩虹桥，它可以通往其他维度的另外八个地方，其中就包括中庭的地球。

影片开始雷神索尔故意让自己囚禁在第九界，也就是火焰之神的地盘穆斯贝尔海姆，这里被称之为“火之国”，和西游记的火焰山有一拼。

雷神索尔来这里的目的，就是想要先下手为强，干掉火焰之神，让诸神黄昏的预言无法实现。

绿巨人浩克浩克的时间线，是从《复仇者联盟2》开走钢铁侠飞机远离人群，之后就穿越到了瑟卡星球，并在2年多的时间里，一直以绿巨人浩克的形体存在。

浩克在瑟卡星球的经历，是引用了漫画《星球绿巨人》的故事，《星球绿巨人》在2010年的时候，被拍成动画片。

影片中竞技场的一些桥段，就出自《星球绿巨人》的动画片段。

不知道事后漫威是否打算重新启动绿巨人浩克的系列电影，大聪我等吃瓜群众拭目以待。

老爷子斯坦李漫威鼻祖级人物斯坦李再一次毫无悬念的客串了，这一次他作为雷神的理发师，把雷神飘柔顺滑的长发，剪成了一个板寸头。

这让雷神索尔的造型更贴近现代审美，也更亲民。

而在漫画中，雷神短发的样子也是存在的。

洛基可怜的洛基海拉到达阿斯加德后，把金碧辉煌的壁画打破，出现了原始的壁画内容，其中就有奥丁和冰霜王的画“基友图”，而冰霜王正是洛基的亲生父亲，因此洛基小时候的皮肤也是蓝色的。

你妹看错，洛基是被奥丁领养的，因为当年奥丁和冰霜王两大种族是世仇，所以心机boy奥丁想用冰霜王的后代洛基，来改善两个种族之间的关系。

但阿斯加德的王位嘛，是绝对不会传给洛基的，因此洛基虽然心面向善，却始终透露着一股叛逆，也不难理解了。

向漫画致敬漫威电影改编自漫画，当然有很多致敬桥段。

比如索尔揭穿洛基扮演奥丁身份时，洛基回忆起以前不小心把雷神变成青蛙的囧事。

在雷神漫画的故事中，确实雷神有一段时间是以青蛙的形象出现的。

女武神瓦尔基里--挖掘机142号，这个数字的由来，正是她作为漫画角色，首次登场在1971年“不可思议的浩克”第142期的内容。

网友的这个猜测，得到了导演的正面确认。

另外在漫画中，女武神和雷神会有一段恋情，从影片结尾雷神和女武神那几个暧昧的眼神，不难看出电影也想走这条感情路线。

很多人会好奇雷神的前女友去哪了，影片中雷神在和洛基到地球时已经解释了，他和前女友处在分手状态（可能娜塔莉波曼片酬太贵了吧）。

另外，处决者史克吉最后改邪归正，拿着M16步枪干掉一票敌人的画面，也和漫画中的角色相呼应。

片尾彩蛋片尾有两个彩蛋，信息量比较重要的是第一个彩蛋，主要说的是雷神和洛基带着阿斯加德的“难民”，一同前往地球，但中途遇到了一艘巨大无比的飞船。

这艘飞船如此硕大，联系《复仇者联盟3》，应该可以确定这是灭霸的飞船，但灭霸在不在飞船上就不得而知了。

那雷神他们遇上这艘飞船后会发生什么？

在美国D23展会中，流出的《复仇者联盟3》的预告枪片里，一开始就是雷神被扔到外太空，撞上了银河护卫队的舰艇，之后被他们救下。

从这个片段可以推论得出，雷神应该在灭霸飞船上有一场不小的打斗，之后被扔出宇宙等死。

那么洛基的去向，则没有任何直接线索。

但在《雷神3》影片中，我们可以看到雷神和洛基在电梯中的尬聊，大致意思是兄弟之间可能还会因观念上的冲突，再次互为敌人。

这说明洛基很可能投靠了灭霸。

另外在影片大决战的时候，是洛基进入了收藏室复活火焰之神的，但当时的洛基看到空间宝石时有所停留，这很明显洛基会顺走它。

或许，洛基正是用这个空间宝石，贿赂了灭霸，才得以和灭霸为伍。

影片的第二个彩蛋，主要是说宗师开完趴体之后，坠落在垃圾场边缘，对着一群小混混说要和平，友好之类。

虽然彩蛋干货不多，但也说明宗师还活着。

值得一提的是，宗师的兄弟是《银河护卫队》里的收藏师，他们有可能将来会一起合作，同台飙戏！

这个消息，也得到了漫威影业总裁凯文的确认。

灵魂宝石哪去了很可惜，《雷神3》并没提及橙色灵魂宝石的去向，之前网友猜测是被奥丁藏在眼窝里，死的时候被海拉夺去，从而得以吸取灵魂重生。

又或是被海姆达尔的橙色眼睛欺骗，误以为灵魂宝石就挂在他胸前，海姆达尔贾宝玉傻傻分不清。

遗憾的是这些猜测都没有在电影中得到证实，灵魂宝石至今下落未明。

或许这也符合一个英雄故事嵌套一个宝石的逻辑，既然雷神这边有了空间宝石，那么灵魂宝石不明下落也说得通。

在此多啰嗦几句无限宝石的故事，让小白观众大致了解漫威无限宝石为什么比Tiffany贵。

漫威宇宙里，一共有6颗宝石，集结6颗宝石并不能呼唤神龙，而是可以嵌进无限手套，灭霸只要带上无限手套+6颗无限宝石奢华套装版，就能成为宇宙第一之类的云云。

在《雷神3》中，海拉已经解释说明，收藏室的这个无限手套是某宝货，不是正品！

所以这就能解释在《复联2》彩蛋中灭霸已经带上无限手套了。

而这六颗宝石，除了前面说的灵魂宝石，其他5颗都有露出真容。

现在在洛基手上的空间宝石，出镜率颇高，经手过美国队长，复联1。

现实宝石，首次出现在《雷神2》，之后被转交给《银河护卫队》的收藏家保管。

力量宝石，出现在《银河护卫队》中，同样也是影片故事主要线索，最后力量宝石给新星军团保管。

心灵宝石，出现在《复联1》洛基的权杖里，之后玩脱被九头蛇抢走，《复联2》又抢回来，现在挂在幻视的脑门上，美不美！

时间宝石，出现在《奇异博士》电影中，最后被放置在至圣所里保存。

五颗宝石大致下落就酱，光展开宝石的故事恐怕就是上万字了，所以大聪见好就收，大家粗浅了解就好（其实还是懒..）。

城会玩，居然有真实彩蛋在导演塔伊加.维迪提接受采访的时候，他有透露，在雷神索尔掉到瑟卡星球时，有一个远景镜头，导演居然放了一个真的复活节彩蛋在垃圾堆中，大概离摄像机一公里远，感兴趣的小伙伴，可以在电影院看仔细咯！

前提是眼睛视力要好。

此处之外，《雷神3》还有很多小彩蛋和致敬梗，以及很多导演自己的风格标签，因为和整个漫威宇宙关联不大，大聪就不展开了（依旧因为懒...）笑完以后吐槽一下《雷神3》虽然新意十足，也讨好了绝大部分观众，但大聪对于电影剧情来分析，还是有一些地方不得不吐槽（严肃脸）。

影片其实是按照两个故事线发展的，一个是大姐大欲夺王位，阿斯加德诸神秒怂变难民。

另一个是短发锤流落瑟卡，竞技场上和绿巨人斗公鸡，最后用“屁眼”瞬移回阿斯加德烧了自己老家的故事。

但其实这两条线的比重是不平衡的，影片名字是《诸神黄昏》，讽刺的是诸神黄昏的故事却变沦为一条简单的副线，海拉嘚吧嘚说半天，也没见能使出多大能耐，可惜了我的女神布兰切特。

更让神奇的是，海拉进入收藏室的时候，按理说应该看到空间宝石了，居然不占为己有，这也太剧情需要了。

另外阿斯加德怎么说也是一个王国，漫画提及阿斯加德和美国一样大小。

因此论人民和军人数量，起码都得上万万+才能显示宏伟呀。

但影片看下来阿斯加德的格局像一个小农村，好山好水好寂寞，军人少不说，人民也少得可怜。

阿斯加德人的反抗，也只是锁定在不疼不痒的类似小广场打斗。

还有海拉的出场，恨不得父亲奥丁没合眼女儿就要笑开眉，这未免剧情也发展太快了吧。

之前预告片有看出奥丁是沦落街头，而且碎锤也发生在纽约，大聪猜想估计奥丁和海拉之间有过一段打斗，海拉赢了以后能力变强大才合理，但制片方考虑再三删减和改了剧情。

在搞笑上，影片确实做足功夫，但换个角度去看，是否用力过猛？！

大聪虽然也在电影院哈哈哈笑出腹肌，但回念一想笑完以后，影片中的人物是否设定太滑稽，让史诗般的诸神黄昏，演变成诸神荤段子？

不说别的，就举一个例子（又懒...），大聪感觉还是有点过头了。

在影片最后阿斯加德被摧毁时，石头人说看起来只是摧毁了一些基础设施，到时候重建就好。

之后整个阿斯加德被炸平，石头人又说看来重建没戏了。

这很明显是安插的一个笑点，笑果其实一般，因为当全体阿斯加德人民看到自己家乡被毁时，心情是很低落的，这个时候应该让观众和阿斯加德人一起，把低落的情绪释放出来，而不是在这个时候还加入玩笑的段子，大聪认为有失欠缺。

毕竟那是他们的家园。

好了，吐槽点到为止，打完收工。

总而言之，《雷神3》是欢乐的，但他同时也欠缺了很多本应该有的情节。

对漫威电影要求不高的小伙伴们，这部《雷神3》千万别错过。

更多热门影评，请跳转时空门：爱了《银翼杀手》20年，才有资格和你们谈《2049》《全球风暴》《王牌特工2：黄金圈》《解忧杂货店》《缝纫机乐队》《羞羞的铁拳》《英伦对决》《猩球崛起3》的一生《小丑回魂》喜欢大聪的影评请点有用！

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当年是因为看了雷神1喜欢上了抖森，迷上了锤基的cp，这对cp戏里戏外也一直发糖。

这次雷神3更是cp粉的狂欢party，从电影上映开始微博首页被各种刷屏。

漫威，下一部请让他们先结婚再拍床戏，为了政治正确，除了找个黑人演女主，还可以让男主男配搞基弥以补漫威同性电影上的缺失，怎么样不服来战！

剧情：剧情是简单到多看几个预告就可以猜到的，没有意外，没有反转。

角色：锤哥：为什么漫威你老是给锤哥傻大个的形象，就因为他长得高一身肌肉，就不可以有脑子。

就不能为诸神黄昏这个梦魇稍微深沉一点？

为赶回家园、对付强大的海拉上沉着睿智一点？

抖森：抖森我知道你不擅长搞笑，逼着你搞笑的那几段有多尴尬我都看出来了！

Loki在Thor不在的时候只知道在家里看自己编排的舞台剧，这段居然被cp粉反复歌颂，不觉得是在侮辱Loki的智商吗？

绿胖：对绿胖的这种塑造和设定，是我最最最不能理解的。

Hulk不但能讲话而且还能讲段子，变成了丑萌丑萌的搞笑角色。

what？？？

MCU重启后的无敌浩克 妇联12里 班纳应该一直都是复杂的，无敌浩克里尤其。

他有两面性，隐忍并不觉得自己是英雄但却拥有强大的力量，变成hulk后觉得自己是个怪物，存在着不可控制性和残暴性。

我觉得这是个很有的演的角色，而诺顿和马克叔都演的不错。

雷神3继续这个形象不行吗？

为什么每个人都要去搞笑？

这是拍喜剧片啊？

还有妇联2里寡姐“操控”绿巨人变身的桥段我本来就很讨厌，因为觉得这如同驯兽一般。

雷神3中还不停地用这个梗搞笑，简直让人厌恶。

反派：即使魔王大人念台词再好听、身材再好、走路再骚气，都挽救不了漫威反派角色的单薄。

依旧是drama式的表演。

越是强大的反派越是drama，反而如美队3和小蜘蛛里的没有超能力的普通人更有看头，尤其是基顿叔在车里吓小蜘蛛那段，真是绝了。

那个最后幡然醒悟的手下，可有可无。

还有漫威粉丝们，求求你们不要再拉着指环王了好吗？

什么中土再就业，什么导演会选角。

会选角的是彼得杰克逊，只是同一个演员而已，为什么硬要联系在一起？

配角们：女主：漫威说：我们政治正确，标新立异！

为什么一定是白人演女主，我们可以找个黑人还演的是女配。

我们电影里的两个主角都是男的，我们不搞基，我们就卖腐，我们两个男主相杀相爱，回忆共同度过的美好时光，携手共进一起打boss，最后相互扶持拥抱，在彩蛋里迎接下一部电影。

说好的女武神英姿飒爽犹酣战呢？

其实已经没有多少戏份给女配了，还硬要加搞笑。

海姆达尔：演员不错，可惜没时间表现。

宗师：演员不错，搞笑也不错。

那个投放的立体影像，不禁让我想起了银翼杀手。

奇异博士：漫威一家亲，互帮互助，共同发展。

特效&配乐：我当然知道漫威所有电影都是同一宇宙，但是为什么要和银河护卫队一模一样？！

本来的维京 北欧神话风不好嘛？

雷神2的配乐很好啊，尤其是妈妈死的时候那段，哀伤又壮丽。

锤哥好不容易有自己的主旋律，慷慨激昂，现在我手机里还存着原声。

为什么画面一定要弄得像银护一样五颜六色的？

为什么决战非要像银护一样放一首复古歌曲？

而电影剪辑，镜头切换也是一段一段式很明显。

整体而言，不知是太搞笑还是电影本身给人的感觉 不！

认！

真！

任何角色在任何时候都可以抖包袱，除了说段子还要肢体搞笑。

搞笑搞笑再搞笑，要这么多笑点干嘛？

喜剧电影？

拼谁是谐星嘛？

真的帮观众放松还是当观众是傻子？

最后我就来说一句引战的话：雷神3如果是好看到爆炸，打一百分，漫威神作。

就别说什么自杀小队是烂片，神奇女侠剧情简单。

这个脸打得疼不疼！

当初刷微博，只要有关于神奇女侠电影的，总会出现这种：“只有我觉得很难看。

”之类的寻找存在感的傻X留言。

这次却见不到有人这么说雷神3，那就有我来说吧：“只有我觉得雷神3不好看吗！？

” 知道这样说别人喜欢的电影有多欠揍！

多讨厌吗！

正义联盟怕什么烂番茄，雷神3都算是漫威最佳，就算0分我都支持你到底了！

这片子是在我们村子里拍的，去年八月的时候，后期是在黄金海岸做的，导演是新西兰Taika Waititi,很多澳新梗宇宙飞船的名字，都是取自于澳洲通用霍顿汽车公司的著名车型，比如说the Statesman, the Kingswood, the Torana and the Commodore. 很可惜霍顿已关门。。

唏嘘一下。。。

Thor们逃离垃圾城所驾驶的飞船，红黄黑是源自澳洲的土著国旗。

女主向垃圾城城主卖Thor的时候要求一千万的时候，旁边的阿姨说，“tell her she’s dreaming”. 这是一个隐藏梗向澳洲经典喜剧片the castle致敬的台词。

那个石头人是导演Taika Waititi亲自配音，他模仿的是奥克兰一个夜店保安的口音。

很重的Kiwi口音洛基编排的那个戏剧，演雷神的是Chris的大哥Luke，演老爸的是新西兰演员Sam Neill。

还有洛基是马特呆萌演的。

给雷神剃头的是李老爷子。

黑烟蔽日太阳骤然变黑，大地裂出罅隙沉入大海。

闪亮的星星从天际消失，雾气腾腾四周一片氤氲。

一道火光烈焰冲天而起，那火光把天界烧个精光。

——《大埃达》这是讲述诸神最后故事的诗篇。

诸神黄昏是北欧神话中最为悲壮的一段故事。

仙宫中的诸神纷纷战死。

巴尔特尔的火焰袭卷了九大国度，焚烧了世界树。

诸神与人类将在死亡中度过数百年，直到一切平息。

诸神后裔重回大地，再度建设世界。

漫威在北欧神话的基础上进行了改编，创作出了大事件《诸神的黄昏》。

尽管与神话有出入，但整体基调也是充满着牺牲，悲壮的史诗。

现在你告诉我你把这个事件拍成了喜剧？

长达两个小时的电影里，角色每过五分钟就说一个段子，丝毫不介意自身的身份。

雷神从前几部中自命清高的神变成了一个段子手，和简同甘苦共患难的爱情说分就分。

在他眼中我丝毫看不到一个领导者该有的气质。

阿斯加德遭到毁灭他却和洛基有说有笑的，像是在散步一样对待战斗。

你在第二部中的成长呢？

没了？

之前母亲死的时候你可不是这个表情。

可怜了雷神之前的队友，被海拉像杀猪一样屠杀结果到最后雷神似乎忘记了之前的战斗似的，提都没提他们。

嘴上说着我要尽快回到阿斯加德，可行动上可一点都没看出来。

电影中有些地方刻意迎合女性受众，让洛基和雷神插科打诨，搞搞疑似基情的片段。

对啊，反正搞几个大家喜欢的角色互动一下，套上个说得过去的剧本就有票房。

何必要在剧情上精雕细琢呢？

所以我们就看到雷神带着他的小队唱着歌玩着过家家，偶尔来点生硬的煽情，就这么着把阿斯加德的人民拯救了。

我看到这里差点笑出声，为了不让海拉得到阿斯加德就把阿斯加德毁了，这和小明睡觉踢被子于是就把小明腿打折有什么本质上的区别吗？

甚至连最后阿斯加德被毁都要生硬的加一个段子，去你妈的。

阿斯加德建立在鲜血与征服之上，奥丁对自己多年的欺骗，自己最引以为傲的无坚不摧的锤子被毁，自己沦为斗兽场的奴隶。

这几条每一条都能深入挖掘。

但漫威没有......他选择了最平庸最稳妥的方式，把悲剧改写成了合家欢喜剧。

只可怜剧中的角色，他们像是傀儡一般被操纵着大笑。

诸神的黄昏变成了诸神晚宴时看的一出荒诞喜剧。