如果现在还说某人特喜欢村上,一定有一群人过来殴你还有另一群人朝你抛白眼。
据说现在某地的妓女挎包里有三件宝:口红,TT,村上的书(另一版本是王小波)。
村上跟王小波都是俺喜欢的,尤其是看过村上几乎所有译成中文的长中短篇小说而且不止一遍,难道俺也有出去做做生意的潜力不成?
还是说电影吧。
村上的书付诸影像是有难度的。
其实要让我拍我就菲要拍那部《海边的卡夫卡》,其中身体力行的性同一者——大岛君非要让李宇春来演,至于15岁的卡夫卡君嘛,如果我再年轻10年的话该有多好!
tony父亲的生涯可谓波澜壮阔,是个优秀的爵士乐手兼风度翩翩的泡妞高手,参加过侵略中国的二战,战后被遣回日本然后同一女子结婚生下tony然后死了。
跟tony父亲坎坷的人生经历相比俺们就像冬日里躲在树洞里抱着坚果呼呼大睡的松鼠。
父亲心血来潮给儿子取了个东西结合的混血名字,因此tony备受歧视而变成一个习惯孤单的人,跟村上所有书中的主人公一样。
但tony由于孤独在别人都在着迷于写意中却练就了画机械装置图的本领,并且跟实物一丝一毫毫无差别。
于是他碰到了衣服精灵购衣狂女孩儿,就如同碰到宾馆精灵、胃扩张女孩一样。
女孩死了,空留堆积如山昂贵漂亮的衣服孤零零的挂在空旷孤单的房间里。
一股无尽的孤独感弥漫开来,村上一贯的主题。
不是自己的生活孤独,而是主动追求孤独的生活并且乐在其中罢了。
75分钟的片长并没有刻意将村上的文字拉成长片。
除了影片结尾开放式的结局与小说不同之外,影片战战兢兢如履薄冰,即使对照着小说看,影片也基本跟书中一模一样,不敢越雷池半步。
画面也是小心翼翼的采用从左向右缓慢平移的幻灯片式手法,坂本龙一若有若无若即若离的钢琴声时而掠过熨贴着房间内的每一个皱褶。
可能是由于村上文字实在是难以影像化吧,影片采用了大量的画外音。
值得一提的是影片里面的衣服果然是精挑细选,尤其是穿在宫泽理惠身上更是相得益彰。
尾形一成演绎的tony倒是跟我之前预想的形象有所差别,可能我对其印象还停留在《一一》中的那个钢琴师那儿吧。
看完影片总觉得欠缺些什么,这可能是所有人的通病,看过使自己满意的小说后然后再看根据其改编的影像作品总会拿来与原作对比,并且由于对原作先入为主从而对后者产生或多或少的排斥。
看完《托尼瀑谷》总觉得影片过于小心刻意迎合村上的那种感觉,可要是真的做了改动,可能又会产生新的不满意吧。
东尼泷谷,是主人公的名字。
改编自村上春树同名小说。
生来便是形单影只的主人公,购物成瘾的女主角,都是非常戏剧化的元素,但一个多小时的影片并没有把这些元素拼凑成一部跌宕的剧情片,相反是以一种特别平静的意识流手法讲诉了这个故事。
孤独是人类永恒的主题。
影片前面用特别冷淡的蒙太奇镜头构建出东尼的原生家庭,他长大后成为成功的插画家,还遇到了爱人英子,似乎童年的孤独生活就到此结束。
而英子也是孤独的,影片虽然没有英子的过去,但她从一开始就介绍自己“只有衣服才能填满内心的空虚”。
然而两个孤独的人如同两棵兀自生长的植物,根系拼命向永恒的虚无掠夺。
东尼得到了明丽动人的妻子,每天醒来都寻觅她的身影,患得患失,惊喜又惶恐不安地将生活细细咽下。
而英子日复一日病态地穿梭在商场里,镜头只给忙碌走动的双脚,如同饥饿的豺狼在一步步逼近它的猎物,直到更衣室愈来愈大,堆满了她根本穿不完的精美服饰。
病态的占有欲腐蚀着两个人的灵魂,加缪说“当对幸福的憧憬过于急切,那痛苦就在人的心灵深处升起。
”英子意识到自己的病态,想要断舍离的时候,脑子里却不断浮现出那些衣物的设计与颜色,以至于精神失控出了车祸。
而她的痕迹还在。
镜头划过每一件面料上乘,裁剪精良的服饰,惨淡的灯光却笼罩不了痛失爱妻的东尼。
她留下衣物如同阴影一般,堆积如山的思念每每使他抱头哽咽。
于是他找到了一个与妻子相似的年轻女孩,要求她每天穿上这些妻子还没来的及穿的衣物与他一起工作。
美丽的身体如同妻子一般,但孤独感却如影随形。
生活还是如同水一般往前流去。
父亲也走了,留下大量生前珍藏的唱片。
东尼卖掉了所有的衣服和唱片,只剩下空空荡荡的屋子。
故事结束了,一切又回到了原点。
电影的画面和拍摄手法来说也非常精致。
台词非常少,剧情主要通过念白和大量的b roll镜头推动,有时演员自己会念出一些心理活动词,营造出一种疏离的孤独和话剧的现场感的平衡。
电影色调也是低饱和度的冷灰,构图也简单干净,配乐则由坂本龙一操刀,整部电影像是医院里消毒过后的器械,锐利,冰冷,寒气逼人。
十分的村上春树,十足的侘寂美学。
离开之后会留下什么呢,一屋子衣服,几大箱唱片,还是春天的樱花树漏下的光斑,枕头上留下的温度;信件,书籍或是一叠画?
可是一旦离开,这些联系人们的事物便失去了意义。
原来,人死后的终点也还是孤独。
《大佛普拉斯》里说,现在已经是太空时代了,人们可以搭乘太空船到达月球,却永远无法探索别人内心的宇宙。
我们在每一件经历的事物上寻求联结,内里却是愈发虚无。
完全结束了吗?
不,还没有,绝不。
东尼在烧毁所有留下的东西的时候,从火堆里救出一张照片。
是那个年轻的女孩,上面还有她的电话号码。
后面呢?
这个未完的故事也许就是电影给我们的“药”。
孤独是什么我感知到了爱却从不能达到它以上 晚安
很难很难,看到这样有洁癖的电影。
主题是爱情、回忆、还是孤独,这是个问题。
但从来都不是村上春树的问题。
他的忧伤里面,有足够多细密的场景、独白、词语,并总是足够疏远。
电影在很大程度上溺爱了村上春树的风格,饱和度很低的世界灰蒙蒙的,又仿佛纤尘不染。
人物静谧其中,肢体局部特写,摒除全身和外界。
事实上,这一种对孤独的视觉阐释,未免是太柔美的了。
说起来,这是个相当煽情的故事。
却竟然台词稀疏,表情荒芜。
用小说的语言,画外音把托尼的出生和童年一笔带过。
每一个镜头融接都像是在翻书。
上了中学的男孩子,开始一个人做晚饭、洗澡、并名叫托尼瀑谷。
他画下的叶子细密惊人,极其好看,百看不厌,就像是一种默默嚣张的孤独。
托尼成了一个画精密机器的插图画家。
看透机械美感的人,都有精神上的洁癖。
等到爱上一个“天生就是穿衣服的”女人,他的表白可能也像一部表面枯燥的钟表,爱就像时间本身那样,滴滴答答走个不停、不停。
男人说,结婚的前三个月,他不再害怕孤独,醒来看到她在身边,会安心;但开始更巨大的害怕,害怕失去她。
螺旋型的孤独每上升一次,人的承受能力恐怕也就丧失一次。
爱上一个人,就注定了要面临更高、更远、更可怕的孤独。
很快,女人病态的购物狂症就泛滥上来。
其实没有人说,她喜欢用衣服填补内心的空虚,和他害怕孤独是同等的慌张,一言不发的慌张。
她的腿非常漂亮,每一双鞋都成了灵魂的高跷。
衣服多到衣柜都来不及买,于是,用房间来当衣橱。
听来,是多么让女人们向往的梦境啊。
婚姻的满足感不能让女人解决内心的空虚问题、也无法用购物来治疗。
在追悔退给店家的衣服的路上,女人车祸而亡。
当特写从腿和鞋上升、并聚焦于脸孔时,暴露了迷茫中的对立。
终结的镜头亦是很有洁癖。
整整一个房间的漂亮衣服,像某种战后的荒芜城市、抑或过于宁静却不见阳光的坟地。
独自吃着蔬菜色拉的托尼,将妻子的骨灰放好,要给仙人掌浇水的时候,发现两手空空,只剩容器。
雨水在玻璃外流淌。
他在沙发上哭泣。
最怕的孤独来临时,你会怎么办呢?
爱人走了,爱人的影子无处不在,爱人把双份的孤独都留给了自己。
他决定招聘女秘书,条件只是:穿妻子剩下的衣服上班。
他慌张,在这个要求面前先行怯懦,因为他是有洁癖的社会人,不敢任性。
当衣服成为遗物,就拥有雕像般的灵气。
新来的女秘书穿上一件、脱下;再穿上一件、脱下……直至嘤嘤哭泣。
她的解释只是,从来没见过这么多漂亮衣服。
其实她要说的大概是,“自己的身体”从未在如此陌生、如此浩瀚的贴身美感中感到悲凉。
父亲留下小号和唱片。
爵士乐本身并没有带给他安慰。
孤独和音乐的关系,大抵也是爱情的一种,强求不来,却也可以把人带去感动的场景。
当音乐也变成遗物的时候,宁谧也将更沉重。
托尼转手了二手衣服二手唱片之后,彻底孑然一身。
恍如一场喜舍。
带着出家般的冷淡和狠心。
人在伤怀的路上走到底,就成了狠心。
抛弃也就成了救赎。
托尼用一无所有去拯救一无所有。
这是孤独癖好者的绝症。
而爱情就是囚笼。
我们心甘情愿地做无期囚徒,不敢去想所谓自由。
托尼在遗物荡然无存的空房间里蜷起,就像他的父亲当年在监牢里蜷起自己,假装听不见执行死刑的枪声。
有爱就有失去,囚徒就没有自由。
早前就已看过《托尼瀑谷》,在那本《列克星敦幽灵》中并非出采之作。
但它却是零七年一月引发最强烈共振的电影,不论它在业界的评论都多差。
当然这要归功于村上的原著,但若仅仅如此是绝不足以构成喜爱的理由。
应当说整部影片的处理,甚为契合目前的心境。
《托》给人的第一印象便是强烈的空旷感。
内容是由不过区区十几页的小小说改编而成,其场景道具也仅选取对剧情诠释必须的重要元素而剔除其余可有可无的负累,连角色的台词也少得几乎数的出来,与其说是台词,莫如说是旁白中的穿插性补叙。
但少之又少的台词却有力地抓住了所有描述所指向的核心问题而显得至关重要。
整部作品的镜头拖曳得极其缓慢,也有可能是画面中物体或人长时间处于静止或接近静止状态而产生的错觉,一种沉静的错觉。
影片中场景的过渡处理颇有意思。
通常是一个从左至右的慢镜头,末端是房间的墙体、汽车轮胎等物体接续一片黑暗,制造一种模糊又伤感的混沌,缓慢地切换至另一场景。
这一手法导演在片中屡试不爽。
另外,值得一提的还有局部化的应用,聚焦某一细节出,例如:人物双脚的运动来表示人物行动的趋向或目的,用以解释某一事件的全部。
又或者是“她”出事前运行的汽车引擎盖及左前轮的视角等等。
由此种细节之处过档至全景,此种取舍远比一般直截了当耐人寻味的多。
电影的配乐也是采用间歇的钢琴,或纯粹的空白。
镜头凝滞在沉默的画面中,蓄势待发般徘徊。
诠释村上的这部作品,我想这种缓慢是必须的。
印象极深的是其中两个场景:一是妻子答应答复托尼求婚之前,托尼对于自身过往人生的反思;二是妻子车祸死后托尼坐在空荡荡的房子里,背对镜头失声痛哭的一幕。
两个场景都选取了相似的背景音效(background-sound effect),均是将钟的指针走动的声音作渐变处理,由些微的滴答声放大至摄人心魄。
前一个相对缺乏让人意识到那是指针声的条件,初看时一度错认为城市中打桩机的声响,但转念,又觉出其中的余味:孤独踩踏着如打桩机般沉重的步伐,在托尼心中打着令人窒息的旋儿。
托尼承袭村上一贯的小人物路线,与我们任何一个都毫无可比性。
其童年记忆甚为贫瘠,母亲在其出生后三天病死,做爵士乐手的父亲总是游离在家以外的处所,自己又因为那个奇怪的名字而遭到他人白眼。
缺乏与其他个体的沟通导致的自闭,当然这都是父亲省三郎一手造成的……但如果母亲未死的话,托尼瀑谷也就不会存于世上,起码不会起“托尼”这种不伦不类的名字,想必能够获得同正常孩子一样水平的母爱,甚至是父爱吧。
对于机械的绘画兴趣及随后展露的无人能及之天赋也是如此经历所致性格的产物:与人沟通不来,便将注意力集中在冰冷的无生命的不会说话的机械上,集中在可被量化的精密冷漠上,描绘机械不存在沟通的问题,仅仅是它存在,你攫取。
托尼的人生之所以奇特,恐怕是因为在他遇到妻子之前,都未曾意识到己身的孤独与缺失,这一点。
当一个人习惯了孤独,就能将之作为本身的固有状态而原原本本的加以接受,就如同与孤独合体一般,成为孤独的符号,便不会对离群索居产生丝毫不满,反倒如鱼得水,对人群有着某种类似畏惧的抵触情绪。
酿成妻子悲剧的原因固然是开车时的疏忽,但如若没有那起悲剧,他们生活中潜在的矛盾也未尝能够得到调和:妻子即使清醒地认识到自己必须靠衣服而生活这一巨大命题,却仍然希求通过少买衣服来表示对丈夫的敬爱,这本身于她就是突变;而托尼,则丝毫没有意识到自己和妻子的本质区别。
他们在眼下所希求的东西,根本是风马牛不相及的。
于他,是借助妻子摆脱己身的孤独,于妻子,则是买更多的衣服去填补己身永远都在扩张的空洞;于他,衣服是妻子的影;于妻子,自己则是衣服的影,并无过多实质。
而那个与妻子有着相似身形的女孩在置衣间内面对大堆衣服时突然的啜泣却永远印在了托尼的心中,即使是他认为自己可以忘记一切的时刻。
以至于他孤身一人躺在空无一物的前置衣间时仿佛也感到啜泣的她的身影就在身前。
而此时一个场景的巧妙切换也着实另有深意:躺在牢房地板上的省三郎。
躺在此处地板上的托尼。
两种孤独状态的类比,可怕的相似,毫无希望地生存在静止中的孤独。
枪声,子弹击穿某人的额骨,指针走动的声响,流逝的生命与时光,打桩机,在胸中砸入一枚隐形的九寸钉。
影片的最后导演对原著做了一定修改与补充。
父亲死后,托尼烧掉了所有能够勾起回忆的资料,却在即将烧尽的时候留下了某一物品。
女孩回家前被扫地大婶纠缠,家中的电话铃声响个不停。
电话那头的托尼内心纠结地放下电话,视线落及桌面。
那是。
女孩来应聘时交纳履历中附着的一张照片。
被火苗烧毁了一角的一寸照片。
是的。
又是电话。
同《挪威的森林》、《斯普特尼克恋人》一样。
导演选取了电话作为结尾,却留下一个遗憾,因为《托尼瀑谷》的结局是,并且必须是:“托尼瀑谷这回真正成了孤身一人。
”
之前是期望太深所以有些失望........................................................... 整部影片大致說來還可以,不到後悔去看的程度。
選角的部分,男女主角很盡職。
但是看完之後,感覺有一些失望,某些東西似乎沒有被適當的表達出來。
故事很短,才剛喘一口氣,就結束了,結束在那通不該打的電話。
瀧谷試圖跟世界連線,我卻覺得那不是瀧谷。
没看之前一直在想它是什么样的电影。
放在电脑里好久。
因为字幕的问题。
托尼瀑谷只是男主角的名字。
从孩子时期开始,他就孤独。
母亲早逝。
父亲是四处游荡的爵士乐手。
他能很好的照顾自己。
煮干净的食物。
学画画。
长大后他仍然孤独。
因为他找不到想和她结婚的女子。
日子一天天的流逝。
他遇见一女子。
她觉得她是天生为穿衣服而出生的。
很喜欢她,并且女子同意和他结婚了。
刚结婚的时候他没有安全感。
有人陪伴在他身边。
和他一起生活。
照顾他。
害怕再次孤独。
妻子很好。
但是她对买衣服很狂热。
看见好看的衣服一定要买下来。
无法控制的购买。
于是家里专门有一间房间放她数不清的外套。
裙子。
上衣。
鞋子。
包包。
渐渐的他和妻子讨论能不能不要再买衣服回来了。
妻子也很喜欢他。
也觉得想要改。
但是她无法控制自己。
有一天她决定去熟悉的店里退掉买来的衣服。
结果那天出了车祸去世了。
他又重新孤独了。
孤独的洗澡。
吃饭。
躺在沙发的一角想念亡妻。
他在报纸上招聘一位秘书。
然后要求是有和他亡妻一样三围,鞋码,身高的人。
然后一个和他妻子一模一样的女子出现了。
他要求她每天穿一件他亡妻留下的衣服来上班,借此怀念亡妻。
带着女子去家里试衣服的时候,女子看见房间里如此多的漂亮衣服。
哭了。
我从来没见过这么多衣服。
隔天他又决定把衣服全部卖给二手服装公司了。
在空荡荡的房间里他倦缩着身体躺在地板上。
好孤独。
但是要穿越。
是村上春树的小说改编的电影。
没看过原作。
很多旁白。
音乐不断,来自坂本龙一。
觉得安静。
很少对白。
他的房子很有味道。
空旷。
很少家具。
灰色调。
是我喜欢的样子。
题记:当孤独被叙述的时候,观者就成为了孤独的主体 ――――卡夫卡·陆KavkaLu 《托尼·瀑谷》让我在2006第一天的下午昏昏欲睡,文字的图解是愚蠢的,电影首先是视像的幻觉应和观众的认知,过多的旁白让影片成为更年期综合症。
影像是不被叙述的。
这样的电影还不如广播剧更有想象的空间,我们可以赞美此类电影的精致,我们可以在阴郁的色调里想着自己的失去和获得,伫立在坂本龙一的钢琴声里听(请注意不是看)异国的男人叙述他的寂寥,那样的声音是不需要翻译的,甚至不要画面。
生命是遗忘的过程,话语还是发生都在向右的平移镜头里失去,那些作为阻隔的廊柱,割断了工作对于存在的感受,于是,寂寞就像一滴跌落的墨汁包裹住你的心灵。
这是文学的期待而不是可以描绘的图像,寂寞不是一间屋子的空旷。
寂寞是一颗蛀牙,在夜深人静之处让你有了无法言说的痛苦。
无论你有没有朋友,你总会拥有孤独,当托尼的父亲在监狱里被恐惧折磨,未来的托尼却在离别里看着昨天的自己死去。
倘若,我们独自在某个空间囚禁,那幺我们是否能够确信希望的存在。
作为参照,导演让父子两代都有过煎熬。
在消失的往事里追寻自己的未来。
失去是人生的含义所在,因为缅怀我们有了追索和继续向前的动力。
这部改编自村上小说的电影从影像上过于刻意而缺乏创造力,导演只是利用影调来表现心灵的萧瑟。
当所有的纪念物消失,我们也就逐渐让往事成为传奇,托尼曾经想还原的在场,也在那试衣女孩的哭泣里让他触及现存的冰凉,所以,在处理里关及往事对象的细节里,拒绝就是一种解脱的方式。
导演市川准一直以冷峻、疏离的风格拍摄人的寂寥,这或许和他的广告公司经历有关,画面和内质的抽离。
这部改编自村上春树短篇小说的电影只有境而没有人,所有的演员都被影片的调子限制,成为导演寻访孤独的方法。
村上喜欢爵士乐,所以他就让托尼的父亲省三郎成为了当年远东最大城市一个爵士夜店的长号手,在泛黄的照片里,联系着关于托尼所有的一切,包括那个美国人给他起的名字。
在托尼父亲在太平洋战争被俘的戏里,我听到的却是弦外之音,作为日本人对于其父亲的监狱叙述是有着某种鼓动性。
埋葬过去是忘记伤痛的方法,当所有的标志物都被去除,我们就可以再次装下新的记忆,为了确信我们和世界的可能联系。
这样的电影处理得当的话能够成为很好的心理剧,然而,导演被外在吞没了。
我没有看过村上君的小说,然而,我觉得这样的电影如此图释一部文学作品没有多大的意思,过多旁白只能是喧宾夺主。
回忆里我们其实是在再造历史,往事的背影里只有忘记。
【附录:影片资料】《托尼·瀑谷(Tony Takitani)》 2004日本导 演: 市川准原作:村上春树主演: 宫泽理惠、西岛秀俊 音乐:坂本龙一片长:74分钟个人评价:艺术性6(单指影片的色调),欣赏性4(不是村上书迷可以忽略此片)2006年1月1日 星期日 下午18时25分云间 寒鸦精舍独立影评人:卡夫卡·陆KavkaLu版权所有,请勿私自转载联络方式:MSN:[email protected]邮箱: [email protected]
喜欢村上,这部电影的原作看过,2005年得知这部电影要上映的时候那叫一个期待遗憾大陆没能引进,不过也在情理之中,虽然谈不上很小众,但绝对也不会有很多人看,从豆瓣上参与评价的人数上就能看出来了看到这部电影是在2006年上半年,伟大的BT下载。。。
第一次看的是原版的,没有任何字幕,不过因为本来对白不多,外加上看过林老师翻译的小说,电影能看懂。。。
后来看到了中文字幕版本的电影很细腻,几乎和看原著差不多印象最深不是情节,不是表演,而是耳边回荡的和缓的钢琴声随后毫不犹豫的下了原声大碟,每当这张专辑是播放了次数最多的了工作的时候在听、无聊的时候听、开心和不开心的时候也在听不懂音乐,仅仅就是觉得好听,而这就够了
在2019看了这部2004的电影。
15年前的日本,和如今的国内一样,物欲,寂寞。
我最近几年,时而是上班族,时而在家接散活。
而太太基本一直在家,无论是否接些项目。
我的喜好,是买限量版的电子产品。
注意,限量版的电子产品。
也就是说,基本没有收藏价值。
太太的喜好,保养品、好物、炊具、给我买好吃的等。
啊,我最近还开始买乐高,但没怎么拼,攒了十来盒。
喜欢看着太太拼。
电影里的太太,空虚的只剩下购物带来的乐趣。
一个人一生,究竟需要多少物质?
或者说,如果一个人一生的身外之物是一定的,那么你会怎么把这些东西分配?
电影给出的答案,太太在丈夫提出是否需要买这么多衣服的建议后,崩溃自杀了。
也就是说,她一生的衣服,已经都在前半生买完。
假设丈夫不对不停的买买买提出异议,那么,只会有一种结果:家里满坑满谷全是服装鞋帽,迟早有一天,家并不能负担这些衣服,无论是空间,还是人。
也就是说,崩溃是迟早的事。
这会儿,可能她自己都会收不住。
为什么?
她现在的买买买已经超出了理性,是一种病态。
所谓不能控制的行为,都是一种病态。
如果继续买买买,病情就会逐渐加深,最后她痴狂到什么程度,都不敢想象。
现在只是丈夫提出一个建议,只是说是否需要这么多,她就已经崩溃了,显然病的不轻。
如果再这样十年,谁能帮的了她?
谁能说的动她?
那,就有两种方式:1.继续让她病下去,一辈子不去说,只去欣赏,带着她去看更好的衣服,买更好的设计,参加米兰时装周,买定制款。
这样,或许花更多的钱,但量会减少。
衣帽间的压力也会小。
同时,增加她和设计师的交流,拓宽眼界与交际,让她的状态处于一个相对积极与合理的范畴。
甚至可以开始有自己的想法去创作。
2.治病。
治病就意味着,必须脱离现有环境,然后有新的同等级别的兴趣添加进空虚中,比如定居乡村等。
简单说,丈夫想让她改变,其实最需要改变的是丈夫本人,无聊的、除工作以外没任何兴趣的是丈夫本人。
若想要太太改变,必须俩人一起改。
丈夫需要把插画放弃,带着太太一起开荒、开辟新生活,两人一同努力学新知新,才有可能康复。
否则丈夫只居高临下的要求太太少买衣服,就太不人性与太不公平了。
要让太太放弃最爱,你也得放弃,自己做不到就不要要求别人,不能独自站在道德的高度批判别人。
不光是买买买,对孩子的学习啊,对老人的孝敬啊,对同事上司下属提需求与要求啊,所有事情,能不能都先放弃自己,认为自己有病,自己先去治病。
如果可以,那么之后就可以随心所欲。
如果不可以,就认命,别试图只改变他人。
这部电影带来的思考真的很多。
非常喜欢电影的一种表达方式,旁白+剧中人的独白。
有朋友觉得这种方式十分出戏。
我是这么理解的:人在生活与回忆中,用会时而站出来评论一下自己当前/那会儿的生活,这种表达方式神来之笔的提现了这种自我反思与潜台词。
影片还从另一个侧面去介绍了一个小知识。
你想要的人,你是更爱她/他,还是你其实是更爱的你自己所爱呢?
影片最后给出了答案。
我所理解的那个叫村上的男子,是一个在努力表现人类之不可理喻的小说家。
这是人类所不同于机器的地方,说到底,我也是一个不信赖人类这种结构的存在,就像医学上说的,我们每隔多少多少天,全身的细胞就会全部换上一遍。
想象一下,一个细胞跟另一个细胞握手说再见,把它想象成一家服务员永远没有重复面孔的24 小时便利店换班的时刻。
我们对自身的确认,这个唯一自我意识的确认,其实未必不是一种自我催眠。
当这种催眠失败,也许就有多重人格开始滋生。
那些在模仿村上的人永远只能模仿他的一面,未必能模仿出他对人类的深刻存疑。
而这种存疑,同样无非也是他小说世界的某一个侧面罢了。
我并没有看过这篇小说,但这不重要吧,我们只是在看一个对村上致敬的电影,致敬,并不是模仿,这是不同的。
我们也向我们的父母,向我们的老师,向帮助过你的旅人致敬。
致敬就是这么一件事,是一种感恩。
懂得感恩的人是可以做朋友的。
很多年前我就开始写影评了,后来我写的少,有时是不想说话,有时是无话可说。
或者说,有那样的时刻,你完成了自己与自己的对话。
完成了之后,就不需要再向别人叙述了,因为对话的内容很快就消失了。
就像你早晨醒来时还能勉强回忆起来的梦境一样,刷牙时忘掉一部分,吃早餐时忘掉一部分,出门时,也许记得的已经不多了。
无论是做为语言来记载,还是作为画面而存在,人意识层面的记忆容量是有限的,那些对话的结果,更多地成为了你行为习惯的一部分。
《东尼瀑谷》是可以说几句的,作为我的感觉,它是一部很好看的电影,因为干净而好看。
有点让我同时想起王家卫和海明威。
断章取义地说的话,它有王家卫早期电影的相似飘逸感,也有海明威式的简练。
东尼是孤独的,而市川准说,我只告诉你东尼孤独就可以了。
他没有给我们更多的东西,是啊,它只是一部电影,又不是要给我们看心理教学片。
凭什么要告诉我们,东尼为什么孤独呢,难道你不孤独么?
它真的很好看,日本导演有时候很固执,它平移式的剪接坚持到了最后,没什么好与不好,甚至这种带有舞台感觉或者早期电影流行的剪接方式也不过是多种选择中的一种罢了。
更重要的,less is more。
这里的简约不仅是风格,它给了影片更多的空间感。
而且,这种散文式的节奏感很迷人,尽管这么说有主观也有牵强的一面,但这样的节奏真的让人平静。
真正的人生是不可理喻的,你可以理喻,因为你是这样被教育的。
但在一些细节上你会被那些感觉化的东西所捕获,就像漏网之鱼。
每一次我回过头去看自己,不同了。
有什么不同,我说不出来。
就像东尼从他父亲的演奏里听到的一样。
可以说是某种横移推轨和划变剪辑的实验作品,西岛旁白+主角念关键台词的形式多少有点傻气,结合紧密连接起来的一个个低机位场景和满溢的配乐(还是坂本龙一),市川准完全切断了观众和故事人物的联结,自然也谈不上共情了,这种对完全还原短篇小说无缝衔接之文字体验的尝试差强人意。
循着坂本龙一的OST找来这片儿看,当音乐和影像彼此渗透传达出的是加倍的孤独感,都市人在情感状态上的流离失所表现出的是对物质的寄托和人际的疏离,镜头横移转场间搭配西岛秀俊的低沉旁白就如同在翻阅村上的小说,男主在地板上的辗转反侧实在是太寂寥了。
难入戏
结尾有些突然,男子不断想起衣服尺码和妻子相同的女人在衣橱里的哭声,打了电话过去没人接,戛然而止。男子自幼习惯了一个人,从不觉得孤独,和父亲没有话聊,直到遇到了妻子。结婚后他恐惧重新陷入孤独。妻子的离世让他陷入了巨大的绝望的孤独之中而无从排解。坂本龙一的钢琴曲solitude循环了一遍又一遍,第一次觉得这首曲子如此压迫神经,让人无法摆脱。
原作属于较难改编的那一类但没想到改的这么差,男性角色的casting堪称灾难,坂本龙一几乎是唯一亮点。豆瓣简介及诸多长短评简直是千疮百孔不忍直视。
人的内心是有多孤独,所以需要借助衣服来确定自身的存在。那些华贵的、有形的、多样的衣服,诉说了人所无法言说的内心世界,也寄托着生者对逝者依然存在的幻想。但穿上那些遗留下来的衣服,逝者就能复活吗?那不过是一直徘徊不去的影子。当衣帽间的衣服被清空,当堆积如小山的唱片也被清空,空空如也的衣帽间,正如东尼泷谷的内心,重新变得空空如也,孤独再次降临,挥之不去。孤独的人能拯救孤独的人吗?还是只会让人更加孤独?一开始觉得那些缓慢推进的平移镜头很奇怪,慢慢看下来,发现意外适合这个故事,平静又残忍,仿佛人生也不过是默默地沿着水平线前进,无悲无喜,波澜不起。坂本龙一的配乐太棒了,音乐也是这部电影的主角之一。但电影本身很闷。我会欣赏这种形式上的尝试,以及对于“孤独”这个主题的呈现,但不影响观感就是很闷。
5/10 又一部avant-garde cinema…拍的既不美又不动人
村上的小说原著+坂本龙一的配乐+西岛秀俊的旁白
坂本龙一配乐,旁白贯穿始终,太冷淡孤独,几乎没有特写镜头,都是远景中景,像剧场,更增添独角戏一样的疏离感。看了五分钟后,我想:这片子很村上。看了十分钟之后我想,这改的就是村上小说啊!
资料馆35mm 坂本龙一音乐赏
几日前阅读《村上T》,恰巧他在书中提及了本片原著创作的原由。起因竟只是因为一件在夏威夷古着店买下的T恤,是一个名叫Tony Takitani的人的竞选T。因这完全不知悉的人名,他的脑海中浮现了他的一生。原作中浓烈的孤独感通过文字予人极强的压迫感,坂本龙一将这种强烈的孤独感转化为音乐,在平静中缓缓造出一股恹然的忧愁,像水一般流动着、包裹着、推动故事流淌。宫泽理惠美丽的脸,还有散文般的故事,一个男人孤独的人生就这样不疾不徐地漾开。与小说截然不同,真实的Tony Takitani后来通过电影与书籍,得知了这件事,他写信给村上,他已然成为一名小有名声的律师,这一生也并未囚在孤独的牢笼中。
音乐不错。但这部甚至很难称做电影,只是勉强地配合旁白、配乐,勉强地串起剧情的感觉。男主的演员甚至懒得多选一个青年时代的,直接让中年人演大学生也真的惊到了。主角们在剧情中以旁白的口吻念台词的时候真是尬到脚趾抠地了。
完全可以理解为何村上拒绝改编电影了
摄影配乐和西岛秀俊的旁白很好,中年人真的无法不捏着鼻子看村上春树 @Brattle
拍的完全无法共情,还没机会看过村上春树,但看过这个以后也不打算看他了,另外有必要非选个像原著作者本人的这演员吗,这踏马快比他爸老了都……就封你个至今为止看过的最差电影了
2021:音乐不错,上豆瓣查了一下才知道是坂本龙一操刀。镜头语言也很有特色。不过真的很无聊……2023:两年后剧院重看,为自己当年的狂妄道歉。这部遗珠之作完美地表达出村上作品中的孤独。作为改编村上小说的电影来说,不逊《驾驶我的车》
这部电影很文艺。这是老师在合宿的时候给我们放的电影🎬然而现在我并不记得电影的内容(._.)所以无法给好评. .
资料馆。运镜平稳,风格化极强。配合着“solitude”的旋律将东尼孤寂的内心不断外化。衣服的隐喻与人类与灵魂相关。几处与妻子的相处段落充满了造型上的美感,也就贴合了东尼绘画师的人物设定。最难能可贵的是,这种孤独感的营造并不矫饰,因为导演是将整个背景至于1946年,这个历史的特殊节点,于日本于他国。这也就从侧面解释了,他的画里为什么有美感没情感。也可从现代性的阐释入手。脚、鞋、不同层级的人……还有那抹浓稠的化不开的雾气,无处不在的风。被第一部市川准的大银幕惊艳到了~
Solitude聽了不下3000遍 音樂一流但電影太差勁了 全程用力過度 矯揉造作 showing is better than telling
人若微尘细如鸿,佳人偶遇醉清风。道尽人间闲散事,诉与孤独似囚笼。【纪念市川准导演】