恶童

不想去揣测松本大神的创作意图，只想感受自己眼中的恶童。

以一个恶童的名义。

从太阳里飞出的黑鸦引导着一组长镜头，让我们看到了这座叫作“宝町”的城市的全景与残楼破巷。

立刻觉得有似曾相识的感觉，《燕尾蝶》的Yan Town。

一样的老房，一样的残破。

但又有很不同的感觉，是色彩与华丽的钟楼，是天台的儿童乐园，“可以管它叫童话世界吧”。

城市的远景让我想起东京，从海岸线到地平线，为钢筋水泥所充斥，都市，尘嚣。

街边许多写着汉字的广告牌，也许，与《攻壳机动队》一样，在中国取景了吧。

这该是个很单纯平静的城市吧，两个孩子可以称王，好相与的警察，尽管仍有不可避免的冷漠的市民。

平静已经不是时代的关键字，扰乱平静的人终于来了。

追逐与打斗的场面轻灵且点到即止。

并非为了暴力的暴力。

战斗，但不是幼稚的正义战胜邪恶，因为我压根没有看到正义与邪恶。

流血与嘶吼，我看到的是时代与不合时代的单纯，是阴暗与阳光的碰撞，因为寂寞而癫狂乱舞。

主题不是战争与摧毁，而是都市恐惧症，人格分裂症，孤独。

“我的地盘”，这是一个不好的说法，这是被都市吞噬的预兆。

小黑离不开小白。

如果没有小白，小黑早已忘记什么才是美好，小黑早已成为行尸走肉，小黑早已死了。

小白，难能可贵的存在，未被玷污的心灵。

他对小黑有着依赖。

没有小黑的维护，也许不会有小白的天真，“安心安心”，要两个人在一起才能安心吧。

一起长大的同伴，在看到他们分开的时候，我就想，他们会不会心灵感应呢。

果然，在小黑即将被心中的另一个个体幻灭的时候，小白会痛苦与呐喊。

人格分裂症，黑与白，忽然发现有另一个人能控制自己。

孤独与抑郁，也许只有杀戮才能排遣。

小黑是本片的第一主角，因为他更像我，我需要单纯的美好，我需要小白。

钢筋水泥筑就孤独。

在我心里，小黑与小白是一个人。

保护单纯的天真，与被天真的单纯保护着。

木村死了，新的杀手，城市终究还是城市。

童话，小黑与小白，还是到蓝蓝的海边去寻找涂成蓝蓝的房子吧。

铃木死了，他注定的悲剧，因为他太怀旧。

日本这种类似的故事题材有很多，《安培桥魔法商店街》，等等。

本次动画的设定有之前给《蒸汽男孩》做美术监督的木村真二，所以颜色上真的有那么点像，但是恶童更散发出一种怀旧的色彩，发黄的光阴，发黄的线条，完全的后现代感。

故事中小白和小黑为保护乐园而做出的牺牲更是让我感动，特别是小白被刺的那一瞬间，一个小孩面对强大的大人更是无力反抗和巨大的恐惧，很是挣扎阿。

确实如某些人所说，画面华丽，故事压抑。

但，青春何尝不是这样呢？

关于莉莉周的一切里一样的压抑。

感叹影片中对人物和市井小民的细节描绘，感叹这一切的画面如此精彩。

力推恶童。

附带片尾曲：http://www.stsky.com/zhuanji/11147.htm 同样的怀旧感很喜欢

“我说，黑，夜晚心情会很悲伤呢。

一定是因为那个，夜晚那么暗那么黑，让人想到死亡所以心情才悲伤。

”人们刚生下来的时候,并不知道自己有一天会死吧。

后来在电视上看到有人死了，知道了死是怎么一回事，但还是不能马上想到，自己也会死的。

再后来在个入睡前的夜晚，躺在床上天马行空地胡思乱想，想到最后猛然惊觉：我也会死的！

于是有生以来第一次体会到了真正的，冰冷的，静默的，强大的恐惧。

死亡，加之世界上所有的阴暗面，从此开始浮现在我们的世界。

就像黑灵魂深处的黑暗图景，里面充斥着肮脏、鲜血、狂躁、绝望、虚伪、恶心、放纵等等的画面。

不可思议啊，这些污七八糟的勾当都是我们这个世界上每天都在发生着的事情，都是和我们一样的人类干出来的好事。

人究竟是一种怎么样的生物啊！

我们的城市就是容纳这一切的机器和温床。

它外表光鲜，日新月异，当我们成长的速度再也赶不上城市变化的速度的时候，我们开始怀疑到底是人类创造了城市，还是城市创造了人类。

耗子说，自己越来越不喜欢变化了，或许是因为自己老了吧。

一个人的老去总是比一个城市的老去更为容易。

于是有一天，人们发现自己辛苦建立起来的世界正在迅速崩溃。

新的一批像是被城市所异化了的家伙突然冒了出来，声称世界是他们的，不再，或者从来就不属于你。

而先前曾经相信的那些美好，在巨大的黑暗和虚无面前竟然显得那么软弱，世界是怎么，宇宙是什么，生命是什么？

一切的一切到头来还会剩下什么？

黑心中的另一个自己虔诚地说，黑暗是最强大，最纯粹，白是伪善者。

是的，灵魂受到挫败之后，身边一切的美好统统变成了伪善者。

真实不复存在，只有死亡和黑暗才是绝对的真实。

这是一个巨大的旋涡，我感觉我正心存恐惧却又不能自拔地跟随着黑一起慢慢下沉。

但是，白凄厉的叫喊撕破了黑暗。

生而为人，一定有什么是不一样的，一定有什么是特别的，是与众不同的。

是什么，究竟有什么不一样？

也许就像耗子告诉他手下的那样，要相信爱。

要相信爱，这句话在我们的城市早已变得像塑料袋一样廉价，像街头小广告一样可笑。

伪善者也会告诉你要相信爱，并且说得跟真的一样。

白就从来不说什么爱不爱的。

但是他比世界上任何一个人都更能明白爱是什么。

他的爱存在于他的内心，存在于他色彩斑斓的梦境里，那是一种摆脱了狭隘和虚荣的感情，没有所指也没有所求。

黑是悲伤的，因为他看尽了城市和人性的阴暗面，悲伤和愤怒变成了一股异常强大的力量，随时准备吞噬掉这个小小的灵魂。

但白是快乐的，他的笑声永远单纯，他的眼睛永远清澈。

他用看不见的爱封印了黑的悲伤，有的时候，看不见的东西往往具有比看得见的东西强大得多的力量。

于是两个灵魂拯救了彼此。

黑的另一个自己在他的手心留下了一道疤痕，他说他会一直守护黑，不会离开。

是的，悲伤也是生而为人的独特之处，不可逃避的。

加之所附带的愤怒、绝望、惊恐等等的感情，终究会跟随每一个人一直到死。

人类或许也是需要这黑暗的力量的。

这力量可以用来摧毁一些东西，包括别人的，也包括自己的。

生而为人，一定有什么东西是不一样的。

一定有。

《恶童》根据漫画大师松本大洋的同名漫画改编，导演是曾经制作了AniMatrix的那个美国人，所以画面影像非常精细华丽。

故事是关于两个孤儿在三不管的“罪恶之城”里为守护自己所爱的那个世界与恶势力之间殊死拼斗。

还是日本漫画常见的那些主题，正义与邪恶、杀戮与和平、城市化与传统的美好、孤独与友爱等等等等，两个主人公更是被直接命名为小黑和小白，象征意义彻底直白。

这些主题向来都很有感染力的，观众非常投入，片尾的时候大家在黑暗中看了很久的字幕，才起身离开。

我也很感动，但却因为不同的原因。

摘录以下对话，相信大家就会明白，多麽明顯的bl^^小黑：安心安心，我们会永远在一起的。

小白：我想存钱，在海边给我俩盖一座房子。

小白：神造我们的时候失败了，我的心缺了螺丝，小黑的心也是，但我有小黑缺的那些螺丝，我全都有，我想给他……感動中…………

炫目的颜色 ，特殊的视角和场景穿插带给我带来惊喜又刺激的视觉盛宴，无法错过的细节，华丽的装饰和处处斑驳的痕迹，使人物身处其中显得简陋却异常美丽。

人物的表情仿佛穿透了我的眼睛，既惊喜又害怕……

　　这座与高速发展的经济时代脱轨的城市保町，保留着应有的浪漫与想象力。

两个小孩被传闻为猫党，拿铁棍到处施行暴力的小黑觉得这是他的城市，还留着鼻涕的小白是这座城市里的一朵浪漫制造者，他的喃喃自语，大海，森林，蓝天。

这些名词加在一块已经足够铺垫出一出无邪的童话。

　　 　　有舞女，酒，赌博，这才是黑社会头目鼠所倾情的保町。

这个看起来阴郁，萎缩不堪的角色似乎从一开始就为了配合原本设置好的童话王国。

有一天，被称为蛇的另一个黑社会来到这座城市，歌舞厅已经是日落西山的产业，金钱和经济是为这座城市洗牌的一个主要动力。

　　 　　《恶童》，松本大洋1993年开始连载一举成名的作品，等到2006年，才有独立，怪诞之称的动画工厂Studio 4℃请来好莱坞人Michael Arias制作这部动画。

表面看来，这部动画所要讲述的无非就是两个小孩与黑社会的一剧畅快淋漓的暴力事件。

甚至在取名上也相当具有寓意。

猫是一种凛冽机敏的动物，小黑和小白在片中所呈现出来的就是滑翔机般的敏捷，在城市中自由飞翔，而刻意设置一个鼠的身份，相反于肮脏不堪的外表，却显示出一副无法自拔的哀伤气息。

而彻底的反派角色蛇，灰色调肤色和狡猾的神情，刚好让整部动画能够处于紧张的对峙状态。

这部让孩子做主人公的动画，其实仍旧是给大人们看的动画。

经济驱动下的城市改造，与孩童们的蜕变事件殊途同归。

　　 　　那个始终在童话里的孩子小白，他坐在这座城市的高处，面对着天空的空灵，继续着大海，森林，蓝天。

我们看穿了用大自然的生灵来煽情诗意的艺术手段，可是仍旧一而再地沉醉其中。

对于看客们，无非是从这小孩的幻象里看出纯真，其实恰是自身对于日益繁华了的机械城市的厌倦。

而《恶童》正是抓住这一点，从暴力故事这一极端突然插入诗意，被破坏了的旧城市，建造起来的是一座繁华漫天的儿童游乐场。

那些利用童趣的游乐场怎么也模拟不了纯真，一具具大型玩偶，说是乐趣毋宁是金钱利益扭曲下制造出的滑稽。

　　 　　鼠是另一个坚持浪漫的骑士。

这个以“人道主义”反问已经有了歌舞厅这一赚钱机制，为何还要对儿童下手的黑社会，总是叼着一根烟似乎有说不完的颓废。

一个子弹打穿了他喉咙的时候，倒在地上看着走过来的小黑，直到临死他仍旧保留着那副感伤的颓废气，他说这座城市太冷，他要先走。

熟悉的城市被不断地破坏，看起来现代科技让所有人的物质生活越来越丰富，可是一座城市的破坏与重建，那丢失了一代人的城市情感该怎么抚慰呢。

　　 　　27岁完成这部处女座的松本大洋到底如何想到将城市改造与成长并置起来说，他仍旧童贞未泯，一画就抖动出了一大片伤感。

“白呢，缺了很多螺丝 心的螺丝 失败了 神作坏了好多。

所以呢，黑他也缺了很多螺丝 不过黑缺的螺丝 白有拿着 全部...都有拿着。

”——《恶童》看着人物画风不会觉得很讨喜的一部动漫，但细节处理上的细致，情感的烘托，人物内心挣扎的体现实在勾人眼球。

它有直戳人心的社会残酷，阶级纷争，不同人对于“根”的责任与依恋，混杂着挣扎，抵抗，顺从等等的情感。

主角黑与白二人是这座城市中的相依为命的一对不良少年，在他们的城市被企图牟利的人所占领时，他们做出了各自的选择与坚守。

对我来说觉得全片最戳的就是这段词了，看似两个人相处中黑占主导的保护地位，但却是因为他有“白”作为支撑，正因为白牢牢握住了他心内的螺丝，两个人才得以彼此救赎，注入理想的信念。

认识大友克洋，是因为他的《乒乓》；认识迈克尔·艾利亚斯，是因为他的《黑客帝国动画版》。

这两个人其实非常相似，都是自己国家动画产业内的“异类”，都选择不向世俗妥协，用不讨喜的画风去展现那些令普通观众望而却步的哲思与深刻。

这也许就是他们选择与对方合作的原因吧。

不过不得不说，大友克洋的个人风格实在是太过强烈，完全遮盖了迈克尔的痕迹。

这部影片中能够看出迈克尔参与的地方，大概就只有故事背景的九龙城寨，以及黑背上的那个太极等琐碎的细节了。

其实这个对比很有意思，年龄大的日本人见过昭和时代那个混乱但充满生机的东京，于是那个东京成为了他们梦的土壤。

而西方人见到的东京都是现在这个光鲜而死去的东京，死去的地方是无法孕育幻想的，于是他们只能转而求其次，选择同样混乱但生动的香港九龙。

水至清则无鱼，这是文学创作的铁律之一。

因此从这个方面说，这两个鬼才的合作其实没有他们想象中的那么成功。

大友克洋的风格，正如影片中白对火焰的描述一样：表面看上去温和而平静，但内核却是渴望破坏和释放的。

在他和汤浅政明合作诞生的《乒乓》中，汤浅政明凌厉而花哨的分镜，剪辑，配合上同样另类但灵动的BGM，完美地中和了大友作品里的晦涩与温吞。

但这次他选择和迈克尔·艾利亚斯，这个与自己的风格极为相似的人合作，其实反而是放大了优点与缺点，让深刻的变得更深刻，晦涩的也变得更晦涩了。

但大友克洋的世界其实并不难理解。

在喜欢肢解宏大，逃避深刻的平成废豚所组成的观众群里，他和另一位难得保留了对终极问题的思考能力的导演——今敏，不约而同地选择了将这剂苦涩的药丸用糖衣包裹着，然后哄骗这群精神巨婴吞咽下去。

今敏选择的糖衣是梦境，而大友克洋选择的糖衣则是孩子。

成年人对现实，对自己都太过严苛，只有在梦境和孩子的口中，才会无论什么怪异的事都可能发生，无论怎样深刻的话语都毫无违和感。

而这个世界有许多真相，恰恰是要在这样的环境中才能被发现的。

认识了这层糖衣，你就能看懂这两个鬼才的作品最深层蕴藏的东西。

这部电影的主题其实也并没有多么晦涩。

黑和白，两个孩子，用暴力作为生活方式，在城市的角落相依为命。

白的存在是个奇迹，在这个肮脏的城市里，这个孩子一尘不染的长大着，如果没有黑，白早死了；黑的职责是保护这个城市，保护白，即使投身彻底的黑暗，而白，则负责在黑每次绝望的时候拉回黑。

“说人坏话的话，心里会变的干巴巴的。

”“除了白，黑不可能再有伙伴了。

”白的话语，潜移默化地柔软着黑。

所有的人都在说，“这是我的城市”，其实，这座城市谁的也不是，不是黑的，不是朱古力的，不是木村的，不是耗子的，不是蛇的，这个城市的性格很奇特，或许，就是黑所说的，不会向任何人摇尾乞怜。

说不清，到底是黑在保护白，还是白保护着黑，或许，他们本就是一体，正如白所说，“黑缺少很多零件，心的零件，神把黑做坏了，但是黑缺少的零件，白都拿着”，黑缺少的是爱，童真，无邪，而白则缺少黑那样的冷静与绝望。

没有白的黑如同被魔鬼附体，离开了黑的白歇斯底里，他们俩是分不开的。

黑和白都试着离开对方，但最后发现这是不可能的，就像一个人无法彻底抛弃自己的过去一般。

无论多么不堪，多么痛苦，它依然会出现在每晚最深的梦境之中。

人们有些时候是黑，有些时候又是白，虽然白虽然离开了，但他已经在黑的心中埋下了种子，或许，有一天黑回头时会发现，种子已经发芽。

充满戾气和斗志的黑，单纯到近乎白痴的白。

只懂得用武力挣扎着生存，可是这样的他们一点都不恶。

“如果没有小黑的保护，小白一早就死了吧。

”看似坚强的小黑其实一直被小白守护着。

在天空飞翔的小白，那轻声的一句“安心安心”，是让小黑安静下来的抵抗着黑暗的信心。

整部电影结束，除了故事外，令人最有印象的必然是五光十色的宝町，那里更像是一座失乐园，无论是人们一直在重申宝町过往的繁华，炫目的颜色 ，特殊的视角和场景穿插带给我带来惊喜又刺激的视觉盛宴，无法错过的细节，华丽的装饰和处处斑驳的痕迹，使人物身处其中显得简陋却异常美丽。

城市总是太冷漠，即使故作轻松地喊着“安心安心”也还是无法像小白一样让自己平静、满足，甚至在空中漂浮起来起来。

城市是冷漠的。

城市是交通、政治与金钱杂交之后所产生的怪物。

而我们所能做的，只是在这变态的城市里进行一些微不足道的小小叛变。

对着电视里满嘴胡诌的政客嗤之以鼻。

研究关于历史的真相。

用文字发泄自己的不满。

这只是微不足道的小小叛变，就当作给自己的一个小小的交代。

“ 学坏人说话，心就会变得干巴巴的。

” “总道歉的话，会养成习惯的。

” “有资格追求梦想的人其实很少。

” “这城市肆意变化 丝毫不顾我的想法。

” “再慢一点 我就能感到幸福了。

” “对城市的爱情越深 受的伤也就越深。

”　借孩子之口说出的话语，总是显得格外振聋发聩。

一部关于梦想、爱与守护的、另类的、邪气逼人，但内涵却极为单纯唯美的动画，你不能错过。

一部关于爱的电影，小孩子的电影，BLACK & WHITE 当RAT出现，跟他的跟班说，这个城市最重要的就是爱你可以什么都没有，就是不能没有爱最后，RAT被他以前的手下杀死了，这个他一手培养的手下，在临死的时刻还告藉他，“蘸上硝灰的衣服要赶快销毁，枪要处理好... ..."镜头转换到昏暗的街道，一声枪响，RAT死啦他回忆，回忆这个城市的繁荣到兴衰宝町TREASURE TOWN木村，RAT以前的跟班，杀了RAT后，回到SNAKE那，SNAKE把他们只当作零件，坏啦，换上就好啦，于是他拔出枪，SNAKE说”杀我，谁指使的？

”“爱与诚”木村回答，当他回家准备和待产的女朋友逃离这个城市，他却被派来的杀手杀掉，最后跟女朋友说“我们的孩子，名字叫真，真理的真... ... ”BLACK活着的目标就是保护WHITE，没有WHITE他也不是BLACK，一对孤儿，没有父母的庇佑，黑唯一的责任就是保护白，当他觉得他保护不了，白的时候，他让警察带走白，但是他不曾离开过白。

当WHITE被警察带走后，他疯狂拉，警官问WHITE，你怎么从来不问BLACK的消息，WHITE说“上帝把我造坏啦，缺啦很多螺丝，心有很多螺丝却掉啦，黑他也缺了很多心的螺丝。

嗯，不过呢，黑缺的螺丝白拿着。

白全部都拿着”黑和白其实是一体的，就像一个人的善与恶 。

黑和白经常说一句活，“我们建在海边建一个家，两个人一起在能看得到海的地方，然后呢，把房子涂成涂成蓝色，好蓝好蓝... ..."小孩子的忧伤没有人能懂，小孩的世界也没有人能懂他们的梦想，最后他们都实现啦BE HAPPY BE HAPPY 以下是经典的台词学坏人说话，心就会变得干巴巴的 　　 　　它会长芽的，当你忘了的时候 总道歉的话，会养成习惯的。

　　　　 　　有资格追求梦想的人不过寥寥。

　　　　 　　这城市肆意变化 丝毫不顾我的想法 　　　　 　　太他妈傻逼了 我奉陪不下去了 　 再慢一点 我就能感到幸福了 　　 　　对城市的爱情越深 受的伤也就越深 　　 　　土星人最重感情了 　　 　　你总是能一眼看透我 　　嗯 那是因为你很容易被看透 　　　　 　　我一辈子的请求 　　你都请求了几辈了啊你 　　　　 　　受重伤太深 只能骗到自己都相信 这样才能活下去

学坏人说话，心就会变得干巴巴的它会长芽的，当你忘了的时候总道歉的话，会养成习惯的。

有资格追求梦想的人不过寥寥。

这城市肆意变化 丝毫不顾我的想法太他妈傻逼了 我奉陪不下去了再慢一点 我就能感到幸福了对城市的爱情越深 受的伤也就越深土星人最重感情了不过啊 有了孩子的话 就得拼死保住自个儿这条小命你总是能一眼看透我嗯 那是因为你很容易被看透我一辈子的请求你都请求了几辈了啊你（受重伤太深 只能骗到自己都相信 这样才能活下去）Be happy，Be happy 安心，安心