在世界中心呼唤爱

湛蓝湛蓝的天空，一望无际的稻田，山顶上的秋千，午夜的收音机，无人岛的黄昏……整部电影画面一直笼罩在一种稀薄透明的光线之中，我仿佛闻到了17岁夏天的味道。

任何一个沉迷于岩井俊二青春电影的人都可以轻易的在其中找到岩井的影子。

而影片中关于初恋、青春、死亡的元素更与情书有着太多的相似——这部电影的导演行定勋一直是岩井俊二的副手，电影的摄影筱田升更是岩井俊二的御用摄影师。

但这部电影的导演毕竟不是岩井，这部打动了众多日本人的电影也并没有像《情书》般深深击中我。

与岩井相比，行定勋的火候还不够。

有些情节太过拖沓，太过完满，相对的留给观众的空间极有限。

另外，行定勋常常会为了一个片断的完美而牺牲其他片断来达到效果。

比如，我一直不能理解一个17岁的少年怎么能在深夜的无菌病房来去自如。

以细致见长的日本电影一般是不会允许这样的低级错误的，因此我相信类似的漏洞是行定勋刻意为之的。

突然想到，如果由岩井来拍这部电影的话，他会怎样表现呢？

不过真的很喜欢电影上半部分有着浓厚岩井俊二气息的唯美画面，而懵懂的少年，甜美的女孩总让我回忆起《情书》的一幕幕。

最后在澳大利亚乌鲁鲁的画面也很美，弥补了中间老套和刻意煽情的部分。

筱田升在拍完这部电影后猝然离世，因此这部电影留给我们的瑰丽影像也是我们对这位大师的最后记忆。

当女孩最后一盒磁带的声音在世界中心-乌鲁鲁响起时，心中终于有所触动：“我喜欢上你，是因为天台上，你吃面包时那张塞满东西的嘴，和永远让我安心的笑容。

”于是开始感叹：原来，喜欢上一个人可以这么简单！

p,s看电影时并没有想哭的冲动，但看到配合着平井坚温暖歌声的mv时，突然鼻子有些酸楚，日剧主题曲果然煽情啊！

再p,s一下，电影的男主角其实长得一点也不好看，很普通的样子。

但看完整部电影觉得他傻傻的，挺可爱的。

遂顿悟：男生真的不用长得太好看。

故事里,人死了,爱都还在.现实是另外一回事,我们都活着,爱却消失了.死亡和照片一样都是时光的凝合剂.AKI死了,她的时光也就无法被任何人掠夺.她既不会老不会丑,亦不会世俗不会沧桑的活在他们共同拥有的那个十七岁的夏天里.17年晃晃眼就过去了.他把她齐整的藏在记忆的缝隙,然后没人察觉的关上了心门.在时光的齿轮里匍匐的是她死后的他,而先前的他早已追随了AKI一起被封存在铁盒子的录音带里,无人岛的旧屋子,和重爷的相片里.每个人都有属于自己的1986年.有些人会依稀记得在1986年台风登陆的季节,在四洲的小岛上,有一个少女因白血病死去.他们有的惋惜,有的难过.无论怎么也好,1986年死去的一个女孩,对他们的人生没有大碍.这个世界每分每秒都有数不清的灿烂的生命在消亡.离自己很远,始终是别人的事.他故地重游,记忆一点点被找回来.小岛似乎是17年如一日的一层不变.只不过见不到夏天的阳光,曾肆无忌惮洒在他们身上的黄,绿,以及一些色彩鲜活的东西都已一一剥落,暗淡下去.少女曾坐过的台阶,没有她,随风扬起的树叶都成了深秋里数不尽的苍凉与萧瑟了.他恐慌的说,明明发生过这么重要的事情,我怎么都忘记了呢?我常想,他听着磁带里17岁的她絮絮叨叨叙述的往事,会不会有时空逆转的感觉,一刹那,所有的过去都涌了回来,在眼前一笔一画都是鲜活和深刻.他随着walkman里的节奏时而笑时而哭，全然是台下的观众，被藏在记忆里的少年少女在17年后同样的季节找到了回家的路。

他哭着说，我忘不了，我忘不了她。

他如一台被暂停了17年的播放机，因为没有按Power Off键，17年后，爱可以跃过时间的鸿沟自然的进行下去。

没有谁会忘记。

那样的青春，那样纯洁未经人世风霜的最初的爱。

17年来，他用一种貌似忘记她的方式生活着。

而回忆总是突如其来的不费吹灰之力的把我们击溃。

在世界的中心抛洒了她的骨灰，不是为忘记啊，继续自己生活啊此类庸俗的说法。

他不会忘记她。

这是没有解的方程。

他唯一能为她所做的不过是面对残忍的死亡现实以及曾压垮他的痛苦。

而用一生来记得不想被遗忘的她。

他生命的延续不就是她被深深怀念着最好的证据吗？

---还记得吗?十七岁时候的阳光是怎样落在教室的窗沿与前排女生的发梢？

还记得吗?十七岁时爱过的女孩子的模样和她在树荫下转身时的笑.还记得吗?她特有的孩子气的撒娇,猪鲁猪鲁,她总是这样反反复复的叫.还记得吗?第一次牵她手时的心跳.还有树上知了的鸣叫.你记得吧,那个时候的你相信过的一生一世的童话.你记得吧,有那么一霎,你恨不得把世界放在手里送给她.你记得吧,所有的努力奋斗都是为了她.你不再会觉得故事如此滥俗,只要你曾经这样的爱过.有些爱注定是刻在心上的纹身,一生相随.而我们是甘之如饴的痛.

《在世界的中心呼唤爱》是2004年日本票房最高的电影，是一部Walkman时代下的爱情电影。

故事尚属温馨，也比较感人，是一个亦喜亦悲的故事。

中学时，她很优秀，是一个让人看起来十分舒服的女孩，笑起来十分恬静。

他很羞涩。

黝黑的脸庞，对着她总是微低着头。

是因爱而生卑微吗？

他们的爱情来得很突然。

她在做田径训练时看到了天台上正在大啃面包的他。

是这样一见钟情吗？

之后，他们就开始在一起了。

他们一起乘电单车兜风，一起去一个孤岛上旅行，一起写信给电台，看谁先赢得那部Walkman。

最后，他凭借一个杜撰的感人故事赢得了那部Walkman。

一个白血病人的故事。

之后他们就通过Walkman 将每天的心情记录下来，然后交换。

日子就这样过去。

直到有一天，她发现她染上了白血病。

住院的日子里，她依旧乐观。

但是后来病情加重，然后去世。

我觉得这是一个怀念的故事。

男主角回到小城，随着磁带里叙述的内容回忆起过往的点滴，怀念那段青葱往事，怀念那个年代。

对我而言，最值得怀念的是那个照相馆里满墙的结婚相。

她与我是心有戚戚焉。

受到一样的触动，然后跟他也拍了一张，最后被挂在了那面墙上。

那是一张很传统的结婚相。

男方穿着黑色礼服，女方着白色婚纱。

两人并排站着，中间微隔，脸上透出安宁的幸福。

我喜欢这种感觉。

它透着神圣，庄重，恬静，心满意足以及一生一世的誓言。

这是最朴实，最简单的结婚相，有别于现在影楼里花俏，造作，恶俗的写真结婚相，现在的结婚相大多只有一种作秀的感觉。

它最接近结婚的本质意义，有一种携子之手，与子偕老的凝重感。

看着这样的结婚相，人会沉静下来，懂得珍惜缘分，并坚守誓言。

我是抱着想痛哭一场的邪恶心情看了这部电影，但最后我脑袋里却突然浮现出暑假的时候播出的《屋顶上的绿宝石》，如果你们说是亵渎侮辱也罢。

当然我也只代表我个人观点。

在我的印象里，小朔和周念中是有惊人相似的，他们骨子里的游移不定，以及热爱自我。

从择偶的标准看，他们都不是良人。

首先，小朔已经有了未婚妻了，他既然可以娶妻也准备生子，那么这段回忆对于律子，是残忍的，如果小朔真是一个好人，为何过了这么久偏偏有了未婚妻他想起了亚纪？

不觉得这时候的再次痛哭流涕显得虚伪荒谬么？

他有责任保护未婚妻，既然他再次相爱了，亚纪又算什么？

我粗略的觉得，小朔纯粹是爱着从前那个深爱亚纪的他自己。

电影里的律子真是大方温柔，陪着他的未婚夫到世界的中心看未婚夫撒别人的骨灰为别人心碎，并且她还被感动了？！

其次，如果说小朔对亚纪的感情真是无比真挚强大矢志不渝，那他的未婚妻算什么呢？

不要告诉我他要代替亚纪生活得更好这种话，电影里那个照相馆的老先生，不是等了校长一辈子么？

好，就算小朔对亚纪情比金坚，但他要和律子结婚呀，能说没有爱吗？

可怜的律子小姐，她能够忍受她的丈夫心里有其他人吗？

而且那个人还是她永远无法超越的？

这样的男人，我不相信。

彼时，正是一场台风过境。

那场雨綿未绝，尖锐地宣泄而下，发出巨大的声响，冲刷过地面，冲刷过屋舍，冲刷过每一处植物，冲刷过你突如其来又突如其去的少年时代。

你会不会也是这样，在某个似曾相似充满暗示的夜晚，突然想起某一个人来，那个人也许一直就住在你的心里，也许是因为一直就那样住着，所以你并不刻意地去想起。

你甚至小心翼翼地想要忘记，像是放在真空中的禁忌，那么多年来，就一直不允许自己去触碰。

然而你会不会也这样，突然就回想起来，没有任何理由。

那曾经发生的一切撞击着的你的心，就像台风骤然来临时，汹涌无比。

于是你知道，这些年来，你一直未曾遗忘。

你记不记得那个时候也下了一场雨，你记不记得那个穿制服的女生说了一句话，你记不记得她说，每一个开始都是新的延续，你记不记得她镇定安静的面容。

你记不记得那排远远对着海的楼梯，你记不记得那个女生咖啡黄颜色的裙摆，你记不记得她白色的衬衫和半长的头发，你记不记得她放肆地冲着你说话。

你记不记得小镇上那条一直通往海边的柏油马路，你记不记得收音机里曾经念出的美丽句子，你记不记得那个穿着白球鞋的女子坐在你的摩托车后座大声说话，你记不记得马路两旁因为成熟而发出耀眼光芒的水稻。

你记不记得。

你还记不记得爱情呢。

彼时阳光透过窗户，斑驳地反射在教室的桌椅上，你记不记得风吹过那个女子的头发，你记不记得她说：“我愿意”。

风吹过草地，吹过海，吹过你们常去的秋千，吹过你远远看着她的天台。

风，吹过你的少年时代，吹走了她白色的帽子。

很多年前有人问了你同样的一个问题，你记不记得你做了同样的回答。

很多年前有人把你们的名字并排写在一起，你记不记得她站在山顶的石头上，穿着白色连衣裙缓缓倒下去的样子。

你记不记得你曾经奔跑，你一次次用力奔跑，你记不记得你看到了那个十几年前的自己，他呼啸着从你身边跑过，跑过寂静的医院走廊，回声轰隆。

“人死后，爱情也是否随之死去。

”而爱情呢。

那个女子，那个叫做亚纪的女子，那个像蕨类植物和恐龙一样坚韧的亚纪。

彼时你走在嘈杂的小镇上，耳边一片寂静，泪流满面。

那都是过去的事情了。

那些光影斑驳的少年时代，你竭尽全力去爱，后来，爱再也没有回来。

都还在。

教室还在。

医院还在。

礼堂里的钢琴还在。

化学实验室还在。

储物柜还在。

你们交换的录音带还在。

照相馆还在。

你们拍的相片还在。

那条马路，一直通入海水里，也还在。

你只是突然想起来，像一个即将要结束某段岁月的告别仪式，你终于允许自己想起来，允许自己在缤纷绮丽的幻觉里面，全部想起来。

而爱情，终究只是一场几分之几的永远，你耗尽了你的少年时代，终究是阵痛不已的少年时代。

承诺。

活着的人唯一能做的，就是遵守承诺。

此时，又是一场台风过境，台风允许你记起曾经发生的一切，你知道，那是你心里刮起的风暴，从很多年前，一直刮倒如今，持续着，雨水不断。

后来，在世界中心，起了一阵风，一场像魔法一样的风，吹散了所有的不安和纠交。

对于只有之分之一永远长度的爱情，当我们有勇气一点点记起的时候，也就是要告别的时候了吧。

《在世界中心呼唤爱》。

这个晚上，我在你们的少年岁月里，几度落下泪来。

而对于任何人来说，永远还那么长，终究已经是，过去了。

行定勛的「在世界的中心呼喚愛情」和岩井俊二的的「情書」相當類似：由一個小事件觸發追尋，點點滴滴的片段一一重新體驗過之後，又一次與失去擁抱。

二部片子一樣的敘事結構，一樣的追尋，一樣的 re-gain (reprendre)。

既然都一樣，還有什麼好說的？

可是，怎麼辦？

還是看一次掉一次淚，是人太脆弱眼淚好騙嗎？

或者，這樣的敘事結構不只是一種說故事的方法，更是一條貼近我們心靈的道路呢？

提到這裡就會想到 Proust 的作品「追憶逝水年華」，這二部電影的敘事結構和大師的作品一樣的調性，雖然沒耐心啃完大師的鉅作，可是從電影的感動裡卻讓我對 Proust 更更多地讚嘆。

　 　　朔太郎(大澤隆夫)的未婚妻律子(柴崎幸)突然不告而別，朔太郎在報導颱風的新聞畫面中看見她的身影，那個地方是朔太郎的家鄉，為什麼未婚妻不告而別竟然是去他的家鄉？

朔太郎跟著也啟程去尋找律子。

隨著返鄉的距離越來越近，家鄉裡的聲音也逐漸浮現。

　　 　　他找出了已經收藏的錄音帶，少年時代的點點滴滴回到他的記憶裡，那時候的女朋友--亞紀--和朔太郎的故事開始上演；大澤隆夫的腳步帶著我們前去那一個一個的場景，「罹患白血病的少女」根本是個老調又老調的故事，或許你和我一樣這麼想，相信你也會和我一樣又一次掉進老調的陷阱裡，被它再一次地催下淚來。

　　 　　朔太郎和亞紀給對方的錄音帶，在亞紀發病之後依然不間斷，一個小女孩祕密地幫亞紀當信差，只有亞紀去世前的最後一卷沒有送到，因為小女孩在路上出了車禍，從此跛腳的小女孩也幾乎忘了這捲錄音帶，直到17年後當她正要和未婚夫一起搬家的時候，整理出這捲舊的錄音帶，她還特地去買了一台錄音帶的隨身聽，聽到亞紀錄給朔太郎的話。

她留下一張紙要她的未婚夫別為她操心，然後，她自己啟程要去完成這個延後了17年的任務。

他的未婚夫四處找不到她，直到他在氣象報導的新聞畫面中看見一個跛腳的女孩，他相信那是他的未婚妻，他不明白她為什麼突然跑到他的故鄉，於是他也啟程回故鄉去尋找她。

　　 　　是的，小女孩就是律子，他們並不知道互相已經在17年前在同一個故事裡面出現。

　　 　　這部電影有好多我特別喜歡的鏡頭，真要一個一個說哪個鏡頭的感想，那還真難說得完。

真要只能挑一段叫做經典的話，我會選鋼琴這段。

　　 　　當大朔太郎走回到這裡的時候，他又聽到了亞紀的琴聲，亞紀過來牽起他的手，靠在他的懷裡。

有人會說這是虛幻的手法、或者說是把心理的情感表達出來，我比較傾向這一段是真實發生的，不是鬼魂再現，而是過去再現。

關鍵在於「再現」這個詞，古希臘文是 "mimesis"，這個字英文一般翻譯做 "imitation"，但是除了名詞的意義之外，它也是一個動詞；在這裡的意思是：再現已經消失的過去。

所以，共同參與這個經驗的不只是朔太郎和亞紀，還有在門口看見這一幕的律子；律子在這裡是個關鍵角色，一旦少了她的在場，這一段就變成回憶的心理狀態的呈現（present），正因為她的在場，她成為真實、客觀的目擊者，這個它者的參與使得朔太郎懷裡的亞紀不只是呈現、更是再現（re-present）消失的過去，而能真實存在。

　　 　　在文本世界裡的真實存在，不比物理世界的真實存在更有意義？

如果這麼說的話，我們何不妨看看什麼叫做「意義」。

簡單地想，至少有二個英文字代表「意義」："meaning" 和 "significance"，不用特別去區分英文字眼的不同，重要的是我們應該想想哪一種「意義」對我們更有意義。

　　 　　物理世界的真實存在和文本世界的真實存在，哪一個比較重要？

前者吧，沒有前者的話，我們也看不到這部電影，對吧？

沒有前者的存在，亞紀也不能讓聲音留下，對吧？

沒辦法否定這樣的看法，就算我把物理世界的真實性當作生活的充分條件，把文本世界的真實性化作生活的必要性，還是會有不同的意見是跟我不同的。

　　 　　因此，還是只能就我自己而言，非得比出一個更有意義的，我還是投給後者。

文本世界再現了我們的情感、記憶、觀念、想像....這些沒辦法在物理世界客觀存在的一切，在文本世界裡面卻可以客觀、真實地存在。

如此，我們的心理可以共感、可以對話、可以被喚醒、可以更瞭解自己、可以...... 。

物理世界的原動力來自生命，生命的原動力來自這些我們平常不太注意、卻必要的心理；Chopin，要不是他那憂鬱、多愁的情感，他或許也會是另外一個 Liszt 這樣的古典搖滾巨星。

　　 　　Reprendre (re-gain 不是很恰當的翻譯) 不是回憶的呈現，是再現消失的過去，讓埋藏在隱意識裡的 "self" 和顯意識下的 "self" 同時存在，而能對話、相融，說是更瞭解自己也好，說是轉化了自己也好，總之，我還是認同後者更重要的意義。

Wenders 的電影有一幕拍到柏林一座美術館，外面的牆上寫著 "Zeit ist Kunst".... 繼續下去又是一長篇的廢話。

　　 　　回到電影裡來，律子的參與讓回憶真實存在，本來律子的追尋之路，變成朔太郎的追尋之路；不對不對，至少應該是三個人的追尋之路。

律子追尋未達成的遺憾，她明白了自己還在17年前的故事裡，她要去實現亞紀的願望。

朔太郎追尋著帶著亞紀故事跛腳象徵的未婚妻，開始打開自己封鎖17年的心結，面對亞紀不在的事實，聽到亞紀最後一卷錄音帶，也要去實現亞紀未達成的願望。

最後一幕，當律子和朔太郎一起來到世界的中心、灑上亞紀的骨灰時，亞紀的聲音出現說了一句話；跟鋼琴那一段一樣，亞紀的聲音不是鬼魂、不是特殊效果、不是幻想、不是朔太郎的心理呈現，而是在文本世界裡的真實存在，亞紀確實在那裡。

亞紀確實在那裡，跟朔太郎道別，雖然故事沒繼續下去，我們相信朔太郎和律子以後會過得更好，不像電影一開始，朔太郎竟然在辦公室凳子上睡到忘記要和律子搬家。

　　 　　突然想起 Oedipus，他腿上的毛病或許跟律子差不多，他因為看不見真實而弒父娶母，最後挖出自己的眼睛，既然光明不能帶來真理就沒有光明的必要。

跛足的人和被事實掩蓋的人，在文學上已經預先留下經典的伏筆，作者大可以安排律子車禍後有其它的後遺症，只要那一次的錄音帶任務被延誤的目的達成就好。

偏偏作者讓律子從此跛足，看來 Oedipus 的暗喻應該一定程度地影響作者的設計。

　　 　　片子結束了，除了擦擦眼淚之外，好像不只朔太郎、律子和亞紀會更好地過下去（沒錯，亞紀也是），還有我自己。

有時候真覺得人生越過越茫然，為了快點賺錢而改行，為了更好的表現而用心把任務完美地達成；之後，本來打算賺到錢就回去的念頭通通不見了。

追求的目標變成更多更多的錢、更好更好的績效，過個幾年回頭看一下，自己最親近的人這些日子怎麼變老的？

一點都不知道。

他們去了哪裡、做了什麼......通通都不知道。

住在一起、睡在一起，可是卻見不到幾次面；累積了一堆財富又怎麼樣？

　　 　　想想，跟朔太郎一樣年紀的時候，那時候的願望是這樣的生活嗎？

那時候的願望或許不卻實際，可是現在看起來，卻是最真心、最真實的，可是誰願意不真實地過下去呢？

誰願意讓錢牽著鼻子走呢？

可是，生活逼到了，有幾個人真能跳得出來呢？

一點點初衷，要堅持下去可不件容易的做到的，卻是容易遺忘的；因為遺忘，人生得以開始，也因為遺忘，人生失去方向。

我們遺忘的在哪裡？

在我們的隱意識裡，如果任何一個文本的世界可以把隱意識裡的自我喚回顯意識之中，請勇敢地面對它，它會帶給你繼續走下去的勇氣。

　　 　　* 　　http://winterwaits.spaces.msn.com/blog/cns!DF301954700ADC77!629.entry 　　*

私のことが、いままで、覚えますか？

　　你还记得我吗。。。。？

还记得吗？

我曾经坐在你回家的路上等待你骑着电单车的身影。

看你一次次地停在那家写真馆的门口朝里张望，或坐在写真馆门口的木凳上跟那里的奇怪爷爷一起啃西瓜。

我曾经就在那个写真馆旁边的台阶上叫住你，看着你一脸傻傻的表情，说，既然你骑电单车，那我们就一起去兜风吧。

再紧紧地贴在你的背上，戏弄你说，喂喂，感觉到我的胸部了吗？

我们曾经在堤岸上无声地看着海，你问我为什么要跟你一起这样兜风看海，我只回敬你一个不知可谓的笑，然后拍拍衣裙，转身回家。

还记得吗？

我们在夜晚偷偷潜入墓地，帮那个奇怪爷爷去偷他初恋情人也就是我们故去的校长的骨灰，只为了作为交换，他会把他和校长的故事讲给我们听。

我们一起在山顶上俯瞰小镇。

在摇荡的秋千上，我说，要象那个爷爷一样，用五十年的时间始终怀念并爱着一个人，真的很不容易。

我们在回家的路上，经过电器店的时候看到了SONY的Walkman，可是三万円的价格让还是高中生的我们望而却步。

于是，我突然想起电台里一个叫“午夜电波”的节目，如果写明信片给主持人，就有可能获得这个Walkman作为奖品。

所以我们打了个赌，看看谁的明信片能被主持人读出来并获得这个贵重的奖品。

还记得吗？

第一次我生你的气了，并把那个你好不容易拿到的Walkman丢还给你。

只因为你在明信片里“欺骗”地说：我有一个同学，她被大家选作学园祭戏剧表演中的“罗密欧”，可是她可能无法演出了，因为她有白血病。。。

你不知所措地追问我为什么生气，看着你焦急等待答案的脸，突然间，我发现自己再也无法面对你。

之后，我们开始了另一个游戏。

我把想说的话录在磁带里给你，然后你用那个Walkman听，再把你想说的话录进磁带。

这样，我们开始了相互倾听与诉说。

直到。。。

直到，那个傍晚，我们在教室里。

我倚靠在讲台上安静地听着你的磁带，你则安静地坐在位子上等待。

听着听着，磁带里的你慢吞吞地说出：不知道从什么时候，我开始注意你，不知道从什么时候，我就喜欢了你。

于是我抬起头，对不远处的你微笑，回答，君のことも、好きです。。。

还记得吗？

从此以后的我们的日子，是多么的幸福。

我们一起写明信片，一起听那个深夜广播，我们继续把对彼此的爱和自己的生活感悟录进磁带，传达到对方的心中，我们一起到那个写真馆去听奇怪爷爷讲故事，我们还约了共同的朋友瞒着家人一起到那个荒岛去“探险”，结果被那个损友故意扔在了岛上，可是也因此找到了那间被废弃的小屋，发现了那个留有胶卷的破相机。

可是，那一次的任性似乎注定会遭到天谴。。。。

对不起，阿朔，在从小岛回来的路上，我昏倒的一刻，看着你焦急欲哭的脸，我才想起，原来，我一直没有告诉你，我有。。。

白血病。

所以，我会生气，因为你拿一个生命的残缺和死亡的沉重来编造故事换取奖品，而那样的痛苦和沉重，每天每天都压在我的心上，无法喘息，让我害怕地无法入睡。

所以，我会那么执著地希望你能爱我，在有生之年，能品尝被爱的幸福和去爱的喜悦。

所以，我希望看到那个旧相机的胶卷里，有着怎样的人或风景，因为它们曾记录着令某个人感动的瞬间，也同时，变成永恒。

阿朔啊。

我们去找奇怪爷爷照相吧，这样，有我存在过的日子才能同样地被永恒地记录下来，年年岁岁，岁岁年年。

阿朔啊，我是如此如此舍不得你，我想要遵守约定跟你一起去“世界的中心”，去听风声，去大声向世界呼喊“我爱你”。

1996年8月２８日，台风就要来了。

阿朔。

我睡不着。。。。

我有很多话想对你说。。。

我觉得自己快要。。。

死了。。。

你说，是不是天意？

我们终究还是不能去那个“世界的中心”，亲眼看到那块相片中的圣石。

我们终究还是不能举行正式的婚礼，在神的面前接受祝福。

我们终究，无法相守，相依相靠，携手赴死。。。

阿朔。

请你。。。

记得我。。。。。

1996年8月28 日，亚纪，在台风即将来袭的前夜，孤独地死去。

时年，十七。

这是亚纪留给朔太朗的，最后一卷录音带。

于是之后，二十年过去了。

二十年。

悄然。

当另一双纤细的手，在整理旧衣物的时候，拿起一件幼时穿过的红色小羊毛开衫时，她发现了放在毛衣口袋里的那卷录音带。

她似乎想起了什么，立即拖着残疾的腿到百货公司买能够播放磁带的Walkman。

她站立在马路边，迫不及待地放入磁带，戴上耳机。

随着那沙沙的转动声，她的眼中，逐渐溢出泪水，顺着她美丽的脸颊，滴落下来。

她只是无语地伫立着，她的长发飘散在风中。

刚才，新闻里报道说，8月28日，台风又要来了。。。。

二十年后的现在，朔太郎即将跟一个叫律子的女孩结婚。

律子的腿在幼年时因遇到车祸而残疾。

但是她却是如此一位美丽善良的姑娘。

朔太朗和律子，即将步入婚姻的殿堂。

可是，就在这样甜蜜又紧张地等待那个重要时刻来临的律子，突然失踪了，只留下一张纸条，写着“不要找我，我很快回来。

”朔太朗突然在电视上台风预警报道的主持人身后中看到了律子拖着腿艰难行走着的身影。

而那个报道的地点，正是朔太朗度过了整个少年时代的家乡－庵治町。

仿佛有预感似的，若有所思的朔太朗，踏上了回乡的路。。。。。

他翻出了收藏着录音带和Walkman的铁盒。

在盖子开启的刹那，那些尘封往事飞溅而出，如故乡的海，浪起潮落，那离散的泡沫，看似消亡，却又必然在不经意间，惊然重现。

然后，他用颤抖的手，重新把磁带放入，戴上耳机。。

阿朔，你要闭上眼睛哦。。

听的时候不许偷偷睁开，一定要闭上哦。。。

当那曾经刻骨铭心的温柔声音再一次飘荡在耳边，她的脸，她的少女的美丽纯净的笑容再一次鲜明起来，那曾经的过往似乎又回来了。

记忆逐渐凝固聚集，灵魂脱壳般，仿佛飘在了空中，看到了呆立在天台上大嚼着炒面面包的自己，而楼下操场上，是正在独自奔跑的充满活力的她。

我们彼此交换录音带的鞋柜。

我们一起讨论明信片内容的走廊。

我们欢笑着走过的操场跑道。。。

聆听着她的声音，遵循着她诉说着的轨迹，朔太朗徜徉在校舍中。

每一处，都铭刻着他和她共同走过的青春的痕迹。

终于，他站定在大礼堂的钢琴前，仿佛看见了当年的亚纪，正在琴键上舞动着纤长的手指，娴静又安详，夕阳的光映射在她的脸颊上，更显她的苍白和透明，仿佛一触即化的Ice Princess。

而突然，她起身了，朝自己走来。

静静地，朔太朗无法言语，只能怔然地立在原地。

亚纪把头轻轻地按在他的胸前，轻轻地低唤他的名字，阿朔，我爱你。

我怎能忘记？

亚纪，我怎能就这样忘记你？！

我竟然忘记了你？！

朔太朗的泪，终于无法抑制地奔涌而出。

二十年前执意要带着爱的她到天涯海角“世界的中心”的那个少年，曾经如此执著地坚守着自己青涩爱情的少年，在二十年后的今天，在未来到这里之前的那些日日夜夜，竟然要娶另一个不是亚纪的女孩，过自己自以为平静幸福的日子？！！

二十年，真的是如此漫长，漫长到不再每时每刻想念那个先自己离去的爱人，想念过去与她一起挣扎着走过的艰难岁月！

二十年，真的是如此漫长，漫长到忘记了在台风来袭的那个风雨交加的夜晚，她是如何寂寞地死去，忘记了她就从此长眠在能看的到那片海的墓地，孤独无依，忘记了曾经的生死之约，去那“世界的中心”看一看她心中的圣石！

亚纪。

请原谅这个自私地只顾着寻找幸福的自己。

请原谅这个忘记你想要开始新生活的自己！

朔太朗哭了。

纵情地象个孩子般，在空无一人的礼堂里。

然后，他的手机响了。

是律子的电话。

律子说，我在这里，在这家写真馆里。

于是，在雨中，朔太朗狂奔着，去赴律子的约定。

时间，在这家破旧的写真馆里仿佛是静止的，一切都没有改变，那些发黄的黑白照片，陈列地一如往昔。

而中央的显眼位置，正是当年的朔太朗和亚纪的“结婚照”。

相片中的亚纪依旧温柔地微笑着，朔太朗则满面愁容地咧着嘴。

奇怪爷爷又老了点，可是仍然精壮，他告诉朔太朗律子走了，只留下一样东西。

老人家面无表情地注视着朔太朗把那样东西拆开，又是一卷录音带，上面标注着“1996年8月28日”。。。。。。

然后，在机场，朔太朗终于在角落中发现了律子的背影。

她正面向窗外，看不到表情。

然后，跟二十年前的亚纪与阿朔的遭遇一样，航班再一次因为台风而取消。

再然后，律子讲述了一个属于她的，记忆里的故事，发生在二十年前的故事。

二十年前，曾经有个小女孩，因为母亲生病住院，认识了隔壁房间的一个对自己很好的大姐姐，跟她成了好朋友。

可是那个大姐姐无法走出病房，所以律子开始做她的传信使者：每天把一卷录音带放在姐姐学校的某个鞋柜里。

她还记得，有一次，自己因为够不到那么高的地方正着急，背后有个大哥哥把自己抱起才完成的任务。

可是，台风来袭的那天，自己把那卷录音带放在了红色开衫的口袋里，在看过了本来很孱弱的大姐姐突然精神很好地表演了魔术之后，高高兴兴地奔出了医院，却在过马路的时候，被拦路开来的车撞倒。。。。

难道，冥冥之中，真的自有天意？

难道所有的机缘巧合，所有的遗忘错置，都是已去了天国的亚纪的巧手安排？

在二十年后，以这样的方式，朔太朗从律子的手中接过当年她未能传递的录音带，听到了亚纪最后的遗言。

阿朔啊，请带着我的骨灰，去到我们未能去到的“世界的中心”吧～～于是，朔太朗和律子，这两个背负了亚纪生的希望和嘱托的人，踏上了前往亚纪心中“世界的中心”的旅程。

在圣石之巅，亚纪的骨灰，终于可以如自由的飞鸟，瞬间飞散在风里，不留。

瞳をとじて 君を描くよ それだけでいい いつかは君のこと なにも感じなくなるのかな あの頃僕は世界が溢れるくらい恋をした。

あの時の君の声今でも僕は聞くことができる僕は生き残ってしまったロミオなんだ。

でも、たとえ今この腕に君を感じなくても僕は君を生きていく轻闭上双眼，在心中描绘你的样子。

这样就好。。

或许有一天，对于你的事，我将会失去所有感觉吧。

请忘记我，代替我，怀揣着爱活着吧，好好地快乐地活着吧。

有你的地方，就是世界的中心。

无需呼喊，因为在这里，爱，无处不在！

世界中心在相片上的模样,一眼看上去就是文德斯用相机记录下的澳洲的巨大陨石坑那种感觉.天宽地阔,其间却空无一人.有一种地方名字就叫无人区,偶尔去了个把人,也不会留下什么踪迹.所以,站在无边的旷野上,也会站在像在乞力马扎罗的顶峰,仿佛脚下就是世界的中心.而那一刻的自己,应该也是世界的中心吧.喜欢有山有海的温馨小镇.那是可以让人思乡到断肠的地方.在山顶荡秋千,不远处的山脚下就是被海环抱的小城.如果鹿回头没有被建成冰冷的公园,那里应该也有一样的景象与感觉吧.黎明时分的墓园,望着沉静的大海,一点也不觉阴森,反而和美平静.其实死去的人都曾是活人,像我们一样.人类干嘛要拍出一堆鬼片来自己吓自己,无聊.大片的稻田,绵延的山与海,两个少年骑着机车穿行其间,在他们的青葱岁月里.也曾长时间的对着录音机自言自语,在迷恋倾听自己声音的时候.也许那些被记录过的声音的碎片已不知去向,也不可惜.其实记录总是有意义的.因为一切都在逝去,说会记得,说忘不了,都是假的.无凭无据,如何可能准确的记起.对于死者来说,的确死后一切都是空的.对于生者,死去的人却并不空.所以有音容宛在之说.看着相片,如见其人,听其声音,犹在耳畔."你的爱人先你而死,会是什么感觉呢"大概不到那时,是不能体会的吧.唯美的日本爱情电影,配乐总是如出一辙的令人迷醉.清新优雅,似曾相识,不复杂,却也一次记不住.可是再听时,又总能回到看电影时的情境里来.死,作为生的一部分,其实也没什么.许多人,不再联络,不再相见,也与死了无异.对于这样消失的人,我们并不在意.活着的人不能知道死的感觉,死了,也不再知道生的滋味.还在活着的,除了好好活下去,别无他法.

如果你很爱一个人，那么请不要错失在他家石阶上等候的时光，那些时光会因为心跳的加速而变得浪漫，会因为他的回头而变得值得。

这个时候，一定要冲他微笑。

　　 　　如果你很爱一个人，那么请一定要主动一点，主动跳上他的车，主动搂紧他的腰，主动地告诉他你愿意长途跋涉来看他是因为想和他说话。

　　 　　如果你很爱一个人，那么请录下你和他的声音，以及声音所传达出来的心情。

男生真的很笨，如果和他在少年时期恋爱，当下的他未必能懂得你的心情，那么，请把一切用录音带记录下来，等到他年，他再次听起录音带，经历了风霜的他，应该能够开始体会当年的你，复杂难言的爱。

　　 　　如果你很爱一个人，那么请让他带你去你想去的地方，只有和你爱的人在一起，你才能尽兴地无忧地玩耍，不会害怕。

看着恋人，每一时刻都是甜蜜的，生命中的恐惧与寂寥全数挥发。

　　 　　如果你很爱一个人，那么请不要疏忽她的事情，因为她可能装载了满腹的心事，只是她不想说也害怕说。

请你不要随便地开玩笑，因为每一句话，都有可能刺痛她敏感的心。

　　 　　如果你很爱一个人，那么请录下你的声音，因为这可能是她所喜欢的小游戏，可能是她渴望得到满足的对话。

请你把记忆留给她。

　　 　　如果你很爱一个人，那么请带她到她想去的地方。

因为那很可能成为唯一的一次，那是你生命中最珍贵的画面之一，她会对你尽情的笑，和她露宿在外，春宵永不觉晓，绮梦轻泛浪潮。

　　 　　如果我暂时不能去到世界的中心，没关系。

时间总会过去，你总会帮我把愿望总会实现。

　　 　　我所深爱的你，如果有日我离你而去，请你把我的愿望实现，然后好好的愉快的生活下去。

拜拜。

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