那些对这部影片评价叫什么撕逼片的,我不懂,我只知道家庭离不开三句就开撕,正常,现实也如此,家本来就是情感宣泄最多最真实的地方,往往也是因为如此,你更清晰家对你的意义,而多兰电影表达的方式就是这样,并不是所有的家庭伦理都是爱都是韩式温情流眼泪,你以为无尽的表现细节描写爱,就是温情就是伦理?
忽视了当代家庭矛盾中最普遍的一个问题。
他不过是把他眼中的家庭艺术还原而已,也不是每个家庭每次吵架的对白都是精心设计,难道一定要来个吟诗作对,押个韵?
给你个旁白解释为什么要吵架才叫台词?
有情绪有想法脱口而出的话是不需要理由的,因为这就是家啊。
第6届#法罗岛电影节#酷儿火车单元为大家带来非竞赛展映的《只是世界尽头》,下面为大家带来前线家人们虚幻冰冷的真实评价了!
果树:喜欢不起来啊。
感觉多兰确实把自己最明确的标签都集中在这部里并最大增益了,但也真的是有完全失控的感觉。
淋酒:迷之烂片,退步惊人,台词写的烂,一大堆特写,风格混乱,努力想把自己肚子里所有的墨水都倒出来,结果洒了一地。
过于浮夸的作品,可惜了。
汤达人:不理解前半部分大量对话镜头采用特写,给人一种隔离感,完全无法代入电影中,好在后半段少了很多,也能感受到家庭成员对男主的思念,爱,但是对比类似题材时光驻留,觉得应该再扣1星。
fire_storm:混乱的对白,肤浅的人物,还有尴尬的mv,魁北克郭敬明你值得拥有。
法罗岛岛主:一家人的罪与罚,刺耳的尖叫不绝于耳,下一刻骤然陷入万籁俱寂,犹如现实与梦境的来回倾轧,阳光透过窗户充斥冰冷的家,那么虚幻,那么不真实,我们究竟要如何弥补横亘在我们亲情之间的十余年的鸿沟,报时鸟的超现实主义结局已经表明一切。
我们敏熙:多兰让我一度恨上法语。
#FIFF6#酷儿水晶火车的获奖者将于今晚闭幕式颁奖典礼为大家释出,请大家拭目以待了。
哪里是世界尽头?
世界尽头是踏进家门那一刻的局促,世界尽头是我始终都无法鼓起勇气,世界尽头是我在你们面前却无法说出“我爱你”,世界尽头是“我有一个会议”……你要真的面对面问我“世界尽头是什么”,我或许并不回答得上来,只是当那一刻降临——我迫切地想要离开、我开始手足无措、我变得拙于表达,我意识到:这,就是世界尽头了吧。
离开家十二年的路易斯回家了,他带着自己生命即将走向终点的消息,试图重新回归家庭。
这一天,他过得很糟。
他坐了一夜的飞机,早上在机场打发时间,到了中午才回到他阔别已久的家。
初次见面的嫂子、女大十八变的妹妹、情绪高涨的妈妈,以及忿忿不平的哥哥。
路易斯怀揣着巨大的心事,一整个下午,他都在酝酿如何道出他的来意。
他在寻找机会,然而家人却像害怕听到“这是我最后一次回家”一样对路易斯回家的理由避之不及。
他像这个家的闯入者一样,点燃了得过且过日常里的那根刺。
那是他离开了十二年的地方,一个小地方,或许还有点偏僻,与他长期生活的地方判然两样。
他已经是个很著名的作家了,除了哥哥,大家似乎都对他极力讨好。
妈妈盛装打扮,一反常态化了妖艳浓妆;本来是“女汉子”的妹妹擦着粉色眼影、穿着花布裙子,努力给哥哥留下一个好印象;嫂子试图用孩子展开话题,拉近关系。
可是一切都是无用的,所有的装扮都在这个下午碎裂开来。
最怕空气突然安静。
大家像是半熟不熟的陌生人一样,为了演示各自心中的紧张不安,避免冷场,不断制造一些令人尴尬且难以继续的话题。
然后便是争吵、互怼、互撕。
妹妹讨厌妈妈浓妆艳抹,妈妈抱怨妹妹打扮时间太长,哥哥嫌弃妈妈总编故事,妹妹大骂哥哥蛮横无理,哥哥指责妹妹没大没小。
就这样,一个美好的夏日午后变成了家人间厮杀的角斗场。
每个人内心的压抑都因为路易斯的出现而被释放。
而路易斯只能陷入回忆当中,和爸爸在一起的小时候,和初恋缠绵的青春期……残酷的现实面前,只有往昔是安慰的。
路易斯和嫂子、妹妹、妈妈、哥哥各自都有一对一的长谈,里面透露着每个人对自己生活的看法、期待,以及对路易斯的“要求”。
妈妈强调路易斯的话语权,让他多鼓励妹妹和哥哥。
妈妈觉得路易斯对家人总是淡淡的,言语也好、明信片上的文字也好,总是不超过三个字,或者总是一个微笑就回应了。
——“如果我只是没话回答呢?
如果我也有千言万语呢?
”——“如果我也有千言万语呢?!
”你们希望我说些什么呢?
如果你们都没有准备好聆听,如果你们想说出的比想听到的多,如果你们对我的期待多过对我的认同……妈妈说:“我不了解你,但我爱你。
我爱你,谁也不能夺走我对你的爱。
”你的爱比海更深吗?
可以包容我做我自己吗?
可以安静地倾听我吗?
《我杀了我妈妈》里面,多兰说:“如果能再投一次胎该有多好,那我就能跟她坐在一起好好地聊天了,就好像从来没遇见过一样。
然后我们就会变成陌路,但我知道,最后我们还是爱着彼此。
”剧烈的发泄之后,哥哥对路易斯说:“人们总认为安静的是好的倾听者,而我不说话是想人们远离我。
”他不是不想,他是害怕倾听。
他既不想重温和路易斯共同度过的时光,也不想面对路易斯离开之后自己对家庭的承担。
因为这里面也有他的挣扎,他不想把一切摊在眼前再清楚看见。
他不想听的不是路易斯在清早的机场经历了什么,他不想听的是路易斯这十二年在完成怎样的自己,他不想听的是自己始终没有完成过的自己。
就像路易斯在开片时的独白一样“从始至终,我都是自己生命的主人”。
他的归来亦是如此,他看清了家人,更看清了自己。
只是家人们都没有给自己机会看清路易斯,这份隔阂像他们心里对自己的不满一样厚重。
他终究是没能说出口的,我甚至觉得他的每次犹豫思索其实都是在告诉自己“还是不要说了吧”。
在看过哥哥飞车发疯之后,他整个人都汗涔涔的,不再是刚进门时那个干净整齐的样子了,他抽着烟、流着泪,惊愕于看过、听过的这一切。
也许是那一刻,他彻底改变主意了。
夜行飞机的机舱里,孩子的手轻轻蒙住路易斯的双眼,仿佛童年路易斯对即将步入人生尽头的路易斯的一种保护,“不让你的眼睛,再看见人世的伤心”。
这次家庭聚会,从另一个侧面理解,其实是一个家庭成员各自面对内心恐惧的故事。
十二年的疏离、同性恋孩子与家庭、缺乏了解的彼此,每个人都在面对一种未知的、不可控的状况。
有人静默、有人温柔相待、有人好斗、有人无能为力……然而,我却总能在多兰的镜头里感受到一种慈悲。
十二年前的分离没有交代,每个人经历了什么我们也一无所知。
路易斯曾经将家人抛在身后,而归来打破了大家表面的宁静。
即使最暴躁的哥哥,我们也能看到他最后握住妻子手时脸上流露出的欣慰之情。
在家庭里,他们每个人都是缺失的、乏爱的,伤痕累累的不只是路易斯,是他们家的每一个人。
(表示本人不是专业影评只是自己的一些个人感想,思路很混乱,各位凑合看吧)刚从电影院出来深吸了一口烟,多兰这次太沉重。
第一次在电影院里看到多兰的电影刚开始好激动,终于能在大屏幕欣赏他镜头美学,好后悔之前mommy上映的时候没去看,看完 只是世界尽头 之后有些担心自己错过了在电影院看多兰的巅峰之作的机会...只是世界尽头的主角角度太过沉重,沉重的可能多兰有点操控不了了,之前的影片都是从年轻人的角度出发,或者是从母亲,对于大多人来讲都比较好理解,但这一部从一个12年没回过家的34中年男人,没漂流在外的人是不会懂的。
男主恐惧回到家,看到妈妈哥哥妹妹还有哥哥的媳妇,一家矛盾不完但彼此相爱的家庭,感觉自己已经融入不进去了。
听到身边最亲的人讲诉他不在时的事情和童年的故事觉得自己像个外人。
不知道有没有人有那种感觉,自己爱自己的家人自己出生的地方,但就是回不去,因为那里不属于自己。
我自己也是选择出国留学,妈妈盼望着上完学赶紧回去,但自己并不想回去,觉得自己在外面受了再大的委屈再大的苦也不想和他们讲,我爱他们父母还有从小一起长的表弟妹们,每次回去就好像赶紧出来觉得呆不下去,出机场的瞬间也表现不出来见到他们接机的兴奋感反而第一句是“让我先抽根烟”,从来没跟他们讲过我想家,也从来表达过自己的爱。
不知道为什么就是说不出口,在外面和在家完全是两个人,我过我的,你过你们的,我们的生活没有交集除了血缘关系。
总感觉说完这句话要被骂了哈哈哈。
多兰用主角跟每个人的大长短的对话讲剧情推向了最后爆发的要离开的高潮,lea和vincent这段演的还是不错的,好多人表示很讨厌vincent演的哥哥这个角色,我觉得他是又爱又恨他吧,爱他是为他是他弟弟,恨他是为他就这样一下子离开12年抛开家庭把妈妈和妹妹都留给自己远在天边没有生活的消息。
哥哥在车里和妹妹在房间里的那些对话就是问一件事:我们不了解你,不了解你的生活,好像一切都和我们无关,你也不曾来关心我们,为什么?
直到最后男主也没能说出自己要死了的消息。
就好像这次夏天回国和我妈拌嘴,我妈说:对,反正你什么事情也不跟我们说,你怎么想的我们也不知道,我连你现在是不是处男都不知道。
最后我想说,多兰,我爱你,但是少用的人物近镜头吧,太压抑了,希望下一部英语片会好。
片名‘只是’一词用得太妙,当“家”字不再保有温暖滤镜的时候,“只是”显得掀开了家庭应有的险恶的一面,藏在冰山下的一角显得尤为黑暗。
但又无可奈何只能无所作为的,像嫂子一样在旁边唯唯诺诺,害怕说错话,心有余而力不足。
春节将至的日子里看《只是世界尽头》,显得格外的讽刺,有的时候节日在维护和睦表象显得尤为的重要,大量的人物特写镜头放大了人物的情绪,十二年的爱与恨快要从屏幕内喷涌而出,最后那只小鸟,我理解为男主本人的内心写照,回家后的内心挣扎与混乱,都无法使男主述说真实,于是只能报以轻描淡写的微笑,轻轻告诉自己:只是世界尽头
时隔12年后,一位作家回到了自己出生地,向家人宣告自己即将离世。
只有在与家人重逢后,才能感受到就算不断争吵也遮掩不了心中的爱意,而怨恨则以疑虑和孤独的情感所诠释。
本片改编自让-吕克·拉戛尔斯的同名戏剧作品。
我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了
最先知道的是大嫂。
在和未曾谋面的路易首次凝望的瞬间,她确信了她所怀疑的。
当傍晚大家围坐桌前温和地闲谈,只是一瞬间,大哥从路易脸上看到了他从未见过的表情。
他内心一颤,这时所有的声音都消失了,他知道他好像知道了些什么。
大嫂感觉到了大哥的动摇,从桌子下抓住他的手,大哥从她的眼神确认了他的答案。
大哥心乱如麻,气血翻涌,本能的看了妹妹和母亲的神态,不敢去想象即将到来于她们的打击。
他眼前发黑,一片空白,他知道他需要站起来。
去外边狂暴的发泄之后,双拳的痛并不能缓解他正在经历的痛苦。
他不能接受,他更不能让她俩来接受。
他决心回去屋子里,去保护她一直在保护的。
父亲应该是离开的早,母亲一人养育了3个孩子。
她精于料理,善于打扮,气质乐观。
生活的苦难给了母亲仿佛洞悉着一切的深邃的目光,却显然没有妨碍母亲对生活的热爱。
乡村单亲家庭孩子的青春期不免摇滚,纹身,毒品,情欲各种反叛的洗礼。
弟弟凭借天赋实现了成长的软着陆,妹妹却被命运选做了懵懂岁月的牺牲品。
生而自由的血液流淌在每一个自我。
家庭作为人生下来所要经历第一种环境,也是自我第一次要挣脱的束缚。
从我们甚至还没出生时起,家人就不断拿他们的一部分来做成我们,同时又拿走我们的一部分做成他们自己。
我们彼此就一直这样拿对方来做成我们自己,你中有我,我中有你。
家人注定生来就亏欠彼此,只要我们还活着,这种亏欠就会一直存在,并越积越多。
路易必须要逃离,妹妹和哥哥又何曾不是。
22岁,路易借美丽的翅膀飞离了起点,去自由翱翔,剩下妹妹和哥哥,留守他挣脱了的东西。
家人把他的荣耀被挂在了墙上,收来的却是内容写在外面的明信片;母亲妹妹盛装打扮,为他的归来而欣喜,而他戴着鸭舌帽回来分享忧郁;就连这久别的重逢,不过是他最后要做的永恒的告别。
如此这般,像哥哥在车里说的:你的话让我没法接!
接话接不好固然不敏,但说话不考虑别人怎么接,却是一种刻薄。
路易意识到原来相对于家人对自己,自己对家人一直是如此刻薄。
母亲和他说:我们可能不理解你,但我们爱你。
路易在屋外抽烟时下了决心。
要在最后的午茶时间进行“忏悔”——那个“自我”所不擅长的,真正的“忏悔”。
为家人活一次,为爱着自己的人们活一次,决不再次伤害那些真正可爱的人。
离别时刻,妹妹和母亲最后也证实了不详的预感,而这时什么都已不重要了。
妹妹泣不成声,不能自持。
母亲则眼睛闪着泪光,微笑的对他说:下次回来我们会好好准备。
你终于知到我们是如此爱你,在这世界的尽头。
--简单的剧情,简单的场景,情节,对话,镜头的设计都教科书般的实现了气氛烘托与人物内心的捕捉,细腻而富有张力,看得如李在喉,热泪满眶。
第69届戛纳电影节闭幕式多兰获奖感言视频(中法双语字幕@XD字幕组):http://weibo.com/3853333257/DyfMjDwzX?type=comment《只是世界尽头》是伟大的剧作家Jean-Luc Lagarce创作的无数印象深刻的作品中的其中一部,无论他现在身在何处,我希望我的这部作品都没有让他失望。
通过这部优秀的戏剧作品,我努力尝试去挖掘电影本身,给大家展现剧情的发展以及还原各色人物的情绪。
这些人时而可恶,时而尖叫,却总是深受伤害。
他们活在我们当中,正如千千万万活在害怕、卑微和怀疑爱情中的母亲和兄弟姐妹们。
碌碌一生人事繁杂,终究还是为了相爱。
我,也是如此。
我多么希望能够被人所爱和接受。
巧妙地创造了这些角色,他们在加斯帕德·尤利尔,纳塔莉·贝伊,蕾雅·赛杜,文森特·卡索和玛丽昂·歌迪亚如此形象和完美的演绎下,也无法避免这个最基本的人生诉求。
越长大,我才越了解,被理解是多么不容易;才知道,要看清自我,更是困难得令人难以置信。
现在,我终于明白自己到底是谁。
今晚,你们的见证、理解以及爱,让我相信在未来的日子里,能够继续创作与我们回声的电影,仍带着一颗向现实永不妥协、向粗制滥造永不低头的决心。
即使在各种情感里漫游是一场时而迷失方向的冒险,但是这场冒险终会到岸。
……两年前我曾经站在这里,当时我经历了人生的转折点,今天将是另一个改变我生命的重要时刻。
然而战斗仍然继续,我的一生都将贡献给电影,无论它是否被人们接受和喜爱。
正如法郎士所说的:与冷漠的睿智相比,我钟爱热情的疯狂。
重要内容的英文(闭幕式现场同传):I hope I won’t have disappointed anyone. I tried to make a film of this to talk about a story and emotions to convey characters that are sometimes loud and nasty but who are in fact hurt. They live like us, like many mothers, brothers, sisters. They live in fear, lack of trust, lack of certainty. Everything we do in life, we do it to be loved. That’s what I do in the event, to be accepted.My characters are like us, so human, beautifully played by Gaspard Ulliel, Nathalie Baye, Léa Seydoux, Vincent Cassel and Marion Cotillard. The older I get, the more I realize it’s difficult to be understood, and strangely enough, I understand myself better now. I know who I am. Your testimony, your love encourages me to make films that resemble me, without any compromise solution, without giving in to what is easy. Even if the emotion is something that’s hard to convey to others, it always reaches its destination in the end.…….I prefer the maximum of emotion to the minimum of indifference.
假期结束,不是世界尽头。
你可以带着埋怨坐回电脑桌前,Louis面对的却是真正的尽头:死亡。
飞机上,坐在我后面的孩子捂住我眼睛的瞬间黑暗,彷佛是一次次的练习。
孩子母亲不厌其烦地道歉,可是她却不知这孩子的嬉闹和阔别十二年的家人来比,一点也不烦人。
Louis不知道为什么要回来。
告知家人有这个必要?
我都怀疑Louis寄出的明信片是不是家人的一种负担,一种想视而不见却又不得不见的定时提醒,提醒着这世界上还有一个有关系的存在。
为了防止气氛僵掉,每个人穷言尽语,掩饰着各自的不安。
焦虑,愤怒,激动等拉扯本已紧张的关系;眼泪,笑声都是那么不自然。
我为什么要回来?
我紧张到浑身冷汗。
抽几口烟,那是仅有的平静时刻。
可我依旧冷汗不止,再强烈的阳光都觉得冷。
十二年了,Louis的回来自然让大家局促。
为什么?
家人之间也要问为什么吗?
他试图缓和着这次聚会,就像精心打扮的妹妹Suzanne。
可那不是她,那也不是他。
他听了妈妈的话,鼓励妹妹,和哥哥聊天。
可是谁又理解了谁?
哥哥Antoine不想听,也不想说。
Louis告诉他机场日出的那杯咖啡,Antoine问为什么要告诉他。
买烟剩下的车程里,只听得见车轮声。
我的回来是人之常情,不是吗?
人到临死,想做一次告别:告别亲人,告别过去。
导演Dolan的几场回忆拍的唯美动人。
我怀念老房子,怀念单人床,怀念和哥哥的嬉戏。
新房子大是大了,也空了。
过去,在家人眼中,是不值得一提的。
只是,我回来了。
十二年的空白,让他们只能去搜索记忆片段,与我交流。
是我的到来唤起了他们或多或少不开心的回忆。
也许,是我的自私吧。
可我就要离开这个世界了,不能满足一下临死前的愿望吗?
当Antoine用编造的理由让Louis赶快离开,Louis尊重了他的决定。
开始Louis还有些挣扎,后来想想也是对的。
他们需要知道真相吗?
或许未来的一通陌生电话或者一封信,就像那些他写的明信片,足以通知他的死亡。
Antoine这么做,兴许也是不希望知道弟弟十二年到访的真正目的,想让这场尴尬提前结束。
对,他们见了,十二年后。
一顿饭的时间已经很多了。
一年一张的明信片突然变成了几个小时的面对面,着实有些过量了。
电影开篇的那首《Home Is Where It Hurts》一语中的。
我离开时,夕阳很明亮。
那是导演的一种充满希望式的表达。
在回忆里跌跌撞撞,还不如一场明亮的结局。
解脱,我解脱,母亲解脱,哥哥解脱,妹妹解脱,嫂子也解脱了。
世界尽头何足畏惧?
就像那只鸟,在夕阳里躺着用掉最后几口气,什么也不想,多好。
可惜的是,Louis是这个家里唯一“活着”的人。
看的揪心压抑,这部作品所表达的内容。
有的人看的很有触动,有的人看的就没有什么感觉,感觉很无聊什么的。
并不是看不懂,只是大家的感触等级不同罢了。
就好比,吃过苦瓜的人,他知道苦的滋味,但是形容不出来,但是他知道。
没吃过苦瓜的人,听过别人说味道是苦的,所以他知道认识苦瓜是苦的,但是他没有感受过这个苦是什么样的味道。
一个知道苦的味道,一个知道苦,无论尝过或未尝过,这个味道是形容不出来的,只有体验过的人才明白。
受不了多兰的极度自恋。
或许是多兰最差的一部。情绪表达很有问题,大量的脸部特写,以及让人昏睡的对白,很难让人代入。讲死亡不如《时光留驻》,讲家庭不如《八月:奥色治郡》,不该在周五晚上看,看完觉得筋疲力竭。。。
人生,总有太多孤独和无能为力只能自己去承受~~
我得了绝症,我回来道别。曾经我抛弃一切离开这个束缚之地,因为我觉得我不属于这里,现在我竭尽全力想找回当初的自己,却发现物是人非后亲情也变得生疏客套。同样的故事元,我还是更喜欢同类型的《1985》和最近在看的小说《回归故里》。
【北京电影节展映】家庭中的亲情关系与无休止争吵,这样的风格依旧很多兰。长子这个角色如同得了狂躁症,无理取闹歇斯底里,让人难以忍受。在永不停歇的争吵中俺没有感觉出丝毫所谓爱意,只想把哥哥一枪崩上天,以求得世界清静。不过这也更加衬托出主角的局促不安和欲言又止的无奈。两星半
青春期自恋文本 能get到多兰要说的那种爱无能的境遇 不过这种小情绪自己消化缅怀下得了 拍出来很没意思
"我不理解你,但是我爱你""不知道为什么,但是我得出发了"小鸟的死亡诠释着fin du monde, 而Louis的再次离开,是个新的开始。不可理喻的家庭矛盾,以及人物特写,放大了争吵的声音。对于找不到共鸣的观众,请保持安静。谢谢。
多兰完成度最高的一部电影,非常小众,小众到感同身受的人会觉得帧帧泣血,没经历过的人会觉得莫名其妙。他是回来宣布死讯的,虽然家里所有人都无法理解彼此,但他是最不被理解的一个,是啊就是因为性取向,直人永远永远也无法理解。多兰理解,所以每一个特写都扎在了心里。回忆如此美,如此心碎。
焦灼得如同盛夏的烈日,如同每一次欲言又止。亲人间疏离后的所有刻意,粉饰不了一片歌舞升平下的暗流涌动。哥哥执意撕开了这层画皮,十二年的不告而别,如今妄图用回归还这个破碎家庭以尊严,想都别想。东西方文化的鸿沟下,每一次争吵都更难以忍受。多兰用光影画了个笼子,养了一只扑棱着翅膀的假鸟。
一个半钟头的大特写乏味撕逼
男的女的吵个没完,实在是喜欢不起来啊
1. 多兰又进步了。西方的戏剧冲突,东方的细腻只是我们的固有成见。多兰就没有这些个障碍,用起来得心应手。2. 他对音乐,声音,光影,特写等的运用完全为情绪氛围,电影的推进服务,把观影者吸的牢牢的。3. 本片太考验演员演技,这几位都是优秀的。
5.5
多兰作品内部比较的确不算出挑,但总体还是上乘之作。很多人因为不适应这部片子的话剧感强于电影感而直接否定了它,然而用这种美学上的保守主义来评判艺术电影明显是非常不妥当的。多兰采访说话剧感和近镜头都是为了强调语言之无用与身体之实感的对比。这也是多兰电影里第一次集中处理阶级问题。
我多么想念卡索维茨
放映结束后,我留下对多兰说,我今天真的很失落,这大概是我来到美国来后最失落的一天。但我还是出门来看这部电影了。然后他给了我一个特别紧的拥抱。
完全莫名其妙一团糟。倒是和春节的气氛颇贴合。就你美你聪明别人都是傻逼咯?然后就你死得早。(白眼)你那么美,为什么执着于撕逼呢。这样拍下去可是不行的。(摊手)
所有人多数时刻都像打了鸡血一样绷着弦喋喋不休,只有偶尔一点细节:中场的一个拥抱、她问他还有多少时间、尾段的面部特写、最后振落的飞鸟——能打动到我。依旧喜欢多兰坚持个人化风格的任性美学和炫眼的卡司阵容。
场面一度失控。表演一度失控。配乐一度失控。特写一度失控。情绪一度失控。“我有一个会议。”年度最佳台词。一不小心就放MV,内分泌一度失控。……
我觉得多兰这次是克制的,情感处理也比以往作品细腻