我爱你！

海报让四个年龄加起来超过250岁的老戏骨（倪大红63岁、惠英红63岁、梁家辉65岁、叶童60岁）演出一部叫做《我爱你！

》的电影，他们自己一开始也会感觉不好意思吧，毕竟中老年人是最不会直接表达爱意的群体。

但是韩延导演用他扎实的电影功底，各种巧妙的细节让观众信服，甚至泪洒影院。

而演员动容的表演、真实的情绪也恰恰说明了，他们完全相信他们所饰演的角色。

这部表现老年人生活的爱情电影不仅填补了这类电影的空白，也让我们离我们的父母、爷爷奶奶、外公外婆更近了一步。

感谢韩延导演，真正关心老年群体，走进他们，观察他们的生活，说出他们的心声。

有时候，他们可能不会表达，但并不代表他们不需要。

老年人，也有权利好好活着，享受生活。

电影设置了两对恋人，一对是倪大红扮演的常为戒和惠英红扮演的李慧如，另外一对是梁家辉扮演的谢定山和叶童扮演的赵欢欣。

年龄上，常为戒和李慧如要比谢定山、赵欢欣年轻一些，所以李慧如常常会在他们身上看到自己的影子，就像是看着自己已经变老的样子。

因为自己还没到而立之年，所以很难真正体会老年人那种害怕老去的心情，但是我想，没有一个人不害怕变老，所以他们真正的恐惧一定是深埋在心里，这也是老年人很难勇敢走出来的原因之一，他们很怕失去，所以也不期望得到什么。

其实电影中还有一对隐形爱人，就是粤剧名伶和她年轻时候的爱人，两人因为阶级等原因没有在一起，而到了老年他们依然忘不了对方，甚至其中一人在不清醒的情况下经常推着一个假人出去散步。

山哥和他的妻子

常为戒和李慧如这三对恋人代表了“追求中的爱情”、“相濡以沫的爱情”和“不可得的爱情”。

追求爱是每个人的权利，无论他们的年龄。

倪大红扮演的常为戒是一个喜欢甩鞭子的老年人，和那些喜欢跳广场舞的大爷大妈们不同，常为戒甩的叫“麒麟鞭”，麒麟鞭起源于沈阳，是强身健体的好方法。

片中倪大红老师两次甩鞭，第一次是在初遇李慧如的时候，第二次是在谢定山的儿子办丧宴请宾客之时，虽说他念的顺口溜是一样的，但是情绪完全不同，第一次有一种表演的成分在里面，而第二次是真正的痛彻心扉。

顺口溜的台词是这样的“麒麟鞭，保安良，惩恶扬善远名扬。

头三鞭，打的是恩将仇报的白眼狼，利字当头丧天良。

后三鞭，打的是没心没肝不孝子，长大成人忘爹娘。

”这段顺口溜也是整个电影的主题之一，中国人常说养儿防老，事实上，只有父母为孩子不求回报的付出，真到了父母老了，又有几个孩子是陪在父母身边的。

我们看了太多这样的例子，父母不是进了养老院，就是早早为自己安排好了后世。

记得前几天看了一篇文章，说一个医院的护士最终决定辞职，就是因为看了太多老人独自来看病的样子，本来以为养儿防老，但他们却都是独子走进医院的，因为不想给孩子添麻烦，不想成为孩子的负担。

导演也借由电影之口，控诉那些不赡养自己父母的不孝子。

梁家辉和叶童的戏份不多，其中一场重头戏就是一家人一起吃饭，四世同堂，但是儿子总是打电话，孙子在玩游戏，吃饭吃到一半，孙女要上网课，两位老人用心做的泥人一个都没带走，嫌这礼物太破太土，但他们怎么不想想，这是爸爸妈妈亲手做的，比任何金银财宝都珍贵呢？

看到这里，真的太心酸了，也提醒电影院的每一个年轻人，不要做这样的子孙。

常为戒甩麒麟鞭在人物设定上，导演也做足了功课。

常为戒是一个中年丧偶的糟老头子，曾经不会爱或是不懂爱，妻子胃癌晚期才发现，早早离他而去；李慧如是一个年轻时候和恋人私奔到城里来的乡下大户人家的女儿，没想到恋人突发疾病撒手人寰，李慧如也回不去故乡，只能一个人在城市打拼，以捡垃圾度日。

谢定山和赵欢欣曾是陶瓷厂的工人，后来下岗，一贫如洗，也以收废品为生，后来开了废品收购站。

总之，这四个有故事的老年人，就不打不相识地凑到了一起，成为了最好的朋友。

常为戒和李慧如的认识有点我们常说的“不打不相识”，一个要收废品，一个不让收，互相看不顺眼，还都举报过对方，但是终究，他们看到了彼此身上最好的那一面，常为戒不是坏人，甚至还是个很善良的热心肠。

他看到谢定山的老婆走丢了，尿失禁了，给她买了内裤，把自己的鞋子给她穿；他看下雨了，把李慧如送回家，还帮她运废品。

两人在每一天的接触中渐渐心心相惜。

谢定山和赵欢欣，相濡以沫45年，早已从恋人变成了最最亲的亲人，谁也离不开谁，他们以那样的方式结束生命，谁能说，不是一种幸福呢？

至少最爱的人还在身边，黄泉路上，也有个伴，而他们到死，都不想麻烦自己的孩子，而是让好朋友常为戒和李慧如来替自己收尸。

他们临死前穿得整整齐齐，镜子擦得干干净净，他们是有尊严的老人。

谢定山和赵欢欣这两对老人，就像电影最后出现的那个片头，左上角有一只小鸟，右下角有一只大象。

小鸟代表了常为戒和李慧如，他们最终冲破封建礼教束缚，冲破深埋于内心的恐惧，勇敢的追求属于自己的爱情，哪怕生命只剩下最后的三分之一，也要用力燃烧。

常为戒在公园里最后的呐喊，是多么撕心裂肺，好像在说“我要为了自己活一次，哪怕就一次，我要爱，我要和你在一起！

”哪怕又要经历一次丧偶的痛苦，我也要再好好爱一回！

大象代表了山哥和他的妻子，在动物园的时候，听说大象是那种知道自己要死了，就会默默地走向森林深处，寻找一个僻静的地方，安静的死去，那个地方叫“象冢”。

山哥觉得，这是体面的死法，妻子已经肠癌晚期，活得生不如死，不清醒的时候，谁都不认识，清醒的时候，疼痛剧烈，不如和她一起，默默死去吧！

小鸟和大象各有各的活法，但相同的是，他们都有着浓浓的爱。

“我爱你”，不仅要大声说出来，还要身体力行。

老年人的爱，可能没有年轻人那么浪漫，但一定深沉。

片中还有很多小细节，都让人会心一笑，比如常为戒穿的粉色T恤，代表了他在恋爱中的心情，和李慧如恋爱的时候穿的T恤上面写着“All You Need is love"。

见不到李慧如的时候，旁边的景点上写着“天涯若比邻”，而这句诗的前一句是“海内存知己”。

李慧如是他的知己，如今却天各一方，见不到她的每一天都是那么痛苦。

这部影片最出彩的还是四位演员的表演，老戏骨不愧是老戏骨，都是影帝影后级别的。

梁家辉和叶童一出来我就哭了，他们不用说话就感受到那种被生活折磨的苦，无论是样子还是走路的姿态，都和他们饰演的角色合二为一。

梁家辉饰演一个开废品收购站的老人，他佝偻的身子，脸上的每一条皱纹都诉说着岁月的痕迹，叶童的角色更难诠释一些，几乎没有台词，演一个得了阿尔兹海默症的病人，她的举手投足都那么让人心疼，他们两人的戏份虽然不多，却是点睛之笔，每一次出场都赚足了观众的眼泪。

作为主角的倪大红和惠英红也是演技炸裂，本来好像根本不会来电的两个人饰演老年情人也是那么浪漫可爱，非常有化学反应，惠英红几乎素颜，饰演一个捡垃圾的贫苦女人。

导演特地将故事的地点放在广东，这样香港演员在说台词方面有很大帮助，因为如果普通话说得不好是很影响情绪的。

倪大红饰演一个从北方来到南方的男人，偶尔跳出一句“钟意你”，就显得非常可爱。

总之，这是一部非常值得走近电影院欣赏的爱情片，不仅让人重拾对爱情的向往，也窥见了老年人的生活，走进了他们理解了他们。

导演不仅走心，还很接地气，确实是一部不可多得的佳作。

写在前面说实话挺失望的，冲着豆瓣评分去看的，没想到这个评分竟然这么注水。

老年人勇敢追爱苏大强的脸是贴的。

但在这个影片中老年玛丽苏偶像剧不贴。

你说你把梁家辉让他当男主，可能我都会代入感强点。

然后剧情。

男主见女主第一次是女主在收废品。

然后男主讲了一些大道理把女主赶走并让女主罚款。

当时的我看到？

这就是他俩认识的原因？？

anyway那女主为啥还要喜欢他，一个都不知道体谅自己收废品没有共情力的人，女主竟然喜欢上他？

喜欢像城管一样把你轰走的他？

公安局更离谱，男主为女主交了500块钱。

大哥你是他什么人啊，这正常吗？

太玛丽苏吧，因为他给你打电话你就给他打了500。

苏大强自动降智（或许因为他是女主）。

迎来了本片高潮:八分钟两个人谈恋爱的混剪。

我有一瞬间我仿佛在刷dy。

女主拒绝苏大强，我还挺高兴的，我想我还是判死刑判的太早了。

啊哈哈哈，没想到，这是导演设计的一环，为了大结局he。

好浪漫的玛丽苏剧情。

我真的好感动。

还有非常烂俗的网络词。

让我对台词很不喜欢主线也就是非常俗套的玛丽苏，副线简直连三观都没有了。

男生把女生杀了，然后自杀。

这是爱情？

那个老年痴呆症的女生没有自主选择权（因为她的病她没办法判断），所以她的丈夫就有权决定她的生命吗？

其实如果男生没死的话，这个就不是爱情而是杀人行为。

真不知道广电怎么审核的这段剧情。

爱情大于生命观这种价值观竟然还能被美化深化？

让我觉得那些默默抗癌忍受病痛的老人被狠狠的中伤到。

另一对更离谱，18岁遇到的人因为时代原因没有在一起然后活到60岁，一直遗憾在过去的回忆里。

这就是爱情吗？

这是我们的主流价值观吗。

或许在导演的眼中一生只能一个人，父母朋友都比不上一个未能在一起的人。

而且这真的好浪漫爱[偷笑R]，现实中如果这么纯情，意思他们几十年都没有xsh。

果然是国产电影，老年人的纯情鼻祖。

甚至女生不出门，男生疯了，说实话看的很压抑。

真正不是爱情了是魔幻现实主义的作品了还有作品本身基调上许致敬了甜蜜蜜的人设以及背景:女主都是说粤语南方人，男主都是北方人生活在一个说粤语的城市。

甜蜜蜜中放甜蜜蜜。

我爱你现学放我爱你。

编剧真的好省力

《我爱你！

》是一份极具真实感的、关于两对迟暮爱人的社会观察报告，它客观真实，人生四件大事“生老病死”里，占全了后三样，所以观影前需要有一定的心理准备。

不过影片延续韩延导演一贯平实、温暖的影像风格，他从不俯视伤痛，不向主人公们投去一丝悲悯、怜惜的目光，这一点对于讲述疾病的同题材电影来说极为珍贵。

倪大红饰演的常为戒酒后吐真言，原来他对故妻眉姨的离去一直心怀愧疚，这一幕所呈现出的反思精神是中国银幕上少见的：一位男性、一个丈夫对过往的追悔莫及——妻子在世时忍受着上百次的十级疼痛，他对此却一无所知。

我想角色名也是一种警示，“以此为戒”，当他逐渐冲破心防，与欢喜冤家李慧如陷入爱河，一定也是带着释怀的。

梁家辉饰演的谢定山也如一座大山般稳定维系着清贫的小家，面对伤痛、苦难以及命运的不公，他坚定地守护在爱人身边。

最有灵气的几幕依然是由鸟、蜗牛、大象构成的生命意象，就像“小红花”里的那片羊群，万物皆有灵，有灵以为生。

生与死是终极命题，有的人为爱而生，也有的人可以为爱而死。

韩延导演不断地提醒我们，要学会面对、接纳“死亡”这件人生大事。

最喜欢孙女的那句台词：没有一种负面情绪是一句“我爱你”治愈不了的，如果有，那就再讲一遍。

这样的人文关怀、人本理念在国产电影里实在太稀缺，我们可以关心月球和宇宙，但也必须关注人的生存状况和人的尊严。

看完这部电影，我产生的疑惑是韩延导演是不是不会用好演员，为什么他不愿意把镜头交给演员让演员自己完成情节高潮的演绎，而要加入各种各样的PPTMV，甚至是闪回去完成高潮，然后我翻看了他过往的作品，看到了代表作《动物世界》，《送你一朵小红花》…然后我对他产生了一种悲悯和同情，原来之前他确实没用过……假如给惠英红和倪大红一段公园的正常镜头，她们演绎的爱情会比音乐拼接MV好一百倍。

同样假如不给闪回和片段，使用一整段长镜头倪大红也可以抗住独舞的这一段戏，并且让观众感知到他所有的想法。

梁家辉和叶童就更不用说了，你就把摄像机直接怼在脸上，不需要要有任何的装点，她们也能给你完整的人物塑造。

韩延导演有些时候实在是画蛇添足了。

确实影坛给新锐商业导演的演员着实让他们已经习惯了不靠演员“自己动手，丰衣足食”。

结果这次把真的钻石给他，他也不会用了，他已经习惯使用石头了。

30多年前的《情人》和《新白》里梁家辉和叶童的演技早已登峰造极，如今这个世道，剧圈可能还能上一点新人，影坛早已不再是演员的世界。

好多年没回家过端午，冒着大暴雨赶大巴车回家，脚趾尖都湿透了。

结果我妈说她请不动假，我酸里酸气地埋怨着，我妈于是搬来了姨妈去代半天班，进城过节终于成行。

很喜欢韩延的第一部滚蛋吧肿瘤君，加上叶童和梁家辉的合作，更是让我期待值爆棚。

纵然有他一贯的滥用音乐煽情mv式拍法，但是现实主义议题的关照，叶童梁家辉出色表演都让我如鲠在喉。

常常回想如果找不到合适的伴侣，那我会怎样度过晚年？

战战兢兢地住养老院还是空巢独居？

又或者一了百了？

但叶和梁的这条线把更残忍的可能揭露了出来，也许到时候连做决定的权力都没有，哪怕你儿女双全，哪怕有伴侣，哪怕有收入来源。

倪的挥鞭大戏是有力度的，但落幕之后呢，我尚且想不到更多，也许多多攒钱，买好保险，找好伙伴，会安心一些？

无论如何，珍惜此刻吧。

看到豆瓣这么高的分去看的，本来准备好好被感动一把，结果特别失望。

这是部电影充满了“匠气”和矫情，并且非常的板式化。

首先演员的表演是很好的，完全把自己奉献给了角色，很敢演。

这部电影最大的问题在于，每一场戏都充满了刻意，就是过于明显的我要给你整出点事来的意图，并且每一场戏你看了它第一秒，就知道这场戏它会怎么写怎么发展，毫无意料之外。

并且，整部戏风格追求写实，也就是有点纪录片式的真实感，但是，混杂在这种写实里面的，却是满满刻意营造的情节，又让人觉得情节失真感受不到情绪。

说实话，从纪实层面来说远远不如纪录片，比如《亲爱的，不要跨过那条江》；说里面的文艺和戏剧感，如果《爱情神话》有8分的话，《我爱你》的剧本和拍摄连5分都没有……先说第一场倪大红和惠英红相识的戏: 从这场戏就是极度的刻意，一眼就看出要强行制造冲突。

问题是，冲突制造以后，导演的镜头和让演员表演的情绪非常怪，有好几场一开始就过激的情绪和运镜，让人误以为，惠英红和倪大红是很多年前就认识的感觉，镜头给他们对视的情绪和配乐的情绪，让人以为是带着“很强的暗示性”。

包括叶童突然看着小男孩哭自己儿子时，给倪大红的镜头和配乐，也让人误以为倪大红是不是跟叶童有过什么过往，知道什么秘密。

所以由于前面这些戏突兀的情绪和桥段，让我一直想着“这么高分的电影不应该啊，应该是暗示他们之间有什么过往吧”，还期待着倪大红惠英红这两人是不是年轻时因为种种原因分开了，老年重逢带着怨气，所以才这么剑拔弩张——结果完全没有，就是这么突兀硬上的情绪和桥段来制造两人相识。

第二，就是后面怨气冲天的、板式的、强行煽情的发展——这部电影，几乎平均每十分钟，就会出现一个人物突然爆哭，突然煽情，问题是它的表现手法让人很受不了。

作为观众对里面每个人物的过往是一无所知的，但它就“啪”一下给你扔出来一个人物爆哭的“结果”，然后搭配上男女主旁白地交代这个人物有过什么过往。

那它想让人感动什么呢？

说几分钟人物历史就能感动了？

而且人物又特别多但又全是一闪而过的那种空壳展现，比如那个戏子，那个疯老头，那个莫名其妙去国外找男朋友的孙女，全是背景，感受不到任何他们的情感，根本无法共情。

第三，就是每次展现男女主怎么相处，就剪辑一大段MV式的花絮一样的日常拼接碎片看。

并且里面男女主两个老人做的事情，疯狂地把所有年轻人的用语、年轻人恋爱做的事情，嫁接到这两个老人身上，想表现什么？

老年人也能像年轻人一样潮？

第四，就是极度压抑的矫情文学。

到了倪大红认识的人的儿子结婚那场戏，为了体现对老年人的嫌弃，就让签一份协议，由于生活中没有听到看到过这样的事的，所以一点也不觉得真实，而是觉得刻意。

并且一看到这样的写法就知道，接下来要写倪大红的爆发了，果然他爆发了离席了。

然后为了让倪大红惠英红进行情感转折，强行让倪大红矫情的怼惠英红，然后果然又开始写挽回戏……到了梁家辉叶童那里，明显观众就知道叶童是要死了，梁家辉没说，所以后面也造成不了任何震惊。

然后就是梁家辉请儿子女儿们吃饭那场戏，只要是年轻人，全是刻板印象，个个都非常造作地刻画他们如何“冷漠，只关心自己”，天呐这个刻画早就在影视剧中看腻了，竟然还在用。

所以到了葬礼那里，显然从这场戏一起就知道，倪大红又要墨守成规地来一场爆发戏了。

爆发就爆发了吧，警察局那里这些不孝子女竟然突然下跪？

感觉上是想表现生活真实性，但是总有这种突如其来的意淫，又感觉根本就不生活，里面的人物完全是想让他怎样就怎样，让他哭就突然哭，让他嗨就设计嗨，太匠气了。

第五，就是这部电影想体现的老年爱情。

我在看《爱情神话》的中年情感时特别感动，我在看张艾嘉执导的《相爱相亲》时爆哭，这两部电影多么扎实啊——可是《我爱你》里面的老年爱情，只让人觉得虚幻、四不像，因为根本看不到生活中接触过的老人的真实老年情感（生活中老年人不会像电影这样刻意去体验年轻人的恋爱方式，他们那辈人有他们那辈人的感觉，甚至平时是互相嫌弃着过日子的）。

而且也让人完全不相信它里面呈现的情感，什么为了不拖累子女，然后爱妻子爱成那样，再一起自杀殉情，这是啥啊，生活中老一辈的人哪有这样做事的？

用白开水的手法拍着少见的情节，太违和了。

第六，就是这部电影呈现主题的形式。

动不动就用哭哭啼啼的方式，表现一下“老年人很惨”。

好的电影里的哭戏一定是非常慎用的，于无声处听惊雷，一般有一两处就行了，甚至全片不哭但能让观众哭。

这部电影看似讲爱情，其实在不断的强调“又老又穷很惨”，不是说主题有问题，而是表现手法和剧本让人觉得它强调得很矫情。

《我不是药神》在说穷病很惨，但它优秀的剧本和层层深入的情节、人物刻画，能让人深刻共情。

而《我爱你》却有种什么都想说，什么又都蜻蜓点水，所以用连篇累牍的“老人惨、傻”群像画面闪过又闪过，却让人内心无法泛起任何涟漪。

而这个主题下的爱情结局，又让人觉得寡淡无味。

想表现，人老了只有找到个暂时不需要照顾、没病的真爱，才能幸福？

天啦噜，单身汉就这么惨？

跟真爱一起生活就是最后追求了一把自我？

这个落点不好。

总之，虽然有演员优秀的表演，但这部电影没有一场戏是自然的或者有灵气的。

唯一一场觉得可圈可点的，是倪大红独自跳舞，但是才跳了两下，又迫不及待地搞事情，开始剪切各种闪回，然后倪大红就倒地……我觉得拍的远远不如《漫长的季节》三个老头共舞的设计。

一、老年题材的新转向《我爱你！

》在老年题材电影的叙事中释放了新的转向，即由过去那种在家庭或集体关系中探讨老人个体价值的方式，转为从社会个体的层面探讨老人的生存价值，诚如孙女小晴对常为戒说的那样——“讨好一下自己吧”。

常为戒大闹孝宴的戏看起来很解气，营造了形式上的高潮气氛，但与本片的整体调性有一定的冲突。

派出所内山哥子女的下跪，更是回到“一笔勾销”式简单粗暴处理矛盾的方式。

在山哥夫妇结婚45周年的家宴上，大儿子不断打电话，女婿一直玩游戏，小儿媳毫无顾忌地向山哥送给孩子们的公仔玩具喷洒酒精，大儿媳中途带女儿离席上网课，甚至指责山哥和常为戒划拳声太大，孙子们最后离开时都将公仔玩具留在了餐桌上等设计，显得有些刻意。

二、动物世界的隐喻影片设计了常为戒带李慧如以及山哥夫妇参观动物园的情节。

常为戒如数家珍地介绍各种动物的名字和趣事，特别提到——大象老了以后，会默默地离开，找一个隐蔽的地方悄然死去。

大象对自己归宿的选择，启发山哥选择了他和妻子的不归之路。

美若仙足不出户，陪伴她的除了李慧如，还有饲养在家中的数十只美丽小鸟。

常为戒提到妻子时，出现了爬行的蜗牛，他说，妻子矮小，做事很慢，像蜗牛。

就像基耶斯洛夫斯基在《十诫》的每一部中都会有一位神秘的符号性人物出现一样，动物的意象贯穿了韩延所有被关注的作品。

在《我爱你！

》中，韩延将整个动物园搬到银幕上。

墓碑上爬行的蜗牛、美若仙家中饲养的小鸟，更具一种超现实的幻觉。

鸟被关在家中、笼子里，失去了自由，就像将自己幽闭在家中的美若仙。

美若仙手握一只真实的鸟，面对的却是一扇因为不敢打开而永远打不开的虚假窗户（暗喻心灵的窗户）。

手中的鸟是真实的人生，还是她不敢打开的窗外是真实的人生？

慧如从美若仙的生活中看到的是害怕和忧伤，于是选择了逃避。

常为戒在山哥的人生中看到的是幸福的终结，选择了勇敢表白。

常为戒读罢李慧如留给他的信，地板上出现了一只鸟（可以理解为清理时遗漏的），于是，将小鸟放飞。

在片尾，常为戒和李慧如吃饭时，曾经放飞的小鸟又飞回来。

美丽的小鸟成为创作者对自由与美好的象征。

三、后疫情时代的温暖现实主义表达其实，现实主义的创作从来不缺温度，即便是经典的批判现实主义创作。

在当下特别强调温度的“温暖”，其现实意义在于：后疫情时代，经历了恐慌、焦虑、压抑、痛苦、无助的社会大众，更加急切地需要对心灵的抚慰。

《我爱你！

》的主人公都是生活在社会底层的弱势群体：常为戒是公园游乐设施维修工人退休，患有甲亢，被失眠困扰，老伴去世，帮女儿照看外孙，爱好响鞭运动；李慧如三十多年前和相好私奔到城市，相好因病不幸去世，粤剧名伶美若仙收留了她，现在美若仙的健康每况愈下，李慧如为报恩照顾其起居，同时收捡废品贴补家用。

两位主人公居住在拥挤杂乱陈旧的公寓里，但观众没有看到他们对生活的抱怨。

相反，常为戒穿戴时髦，手游打得好，满嘴的网络流行语；李慧如性格倔强，独立意识强，有责任担当。

山哥夫妇的一生可以说命蹇时乖，但他们没有怨天尤人，最后自杀，也要伪装成煤气中毒，给儿女留下脸面。

最后一场四位老人打水仗的戏，画面拍得很唯美，把老人的欢乐表现得淋漓尽致。

影片中的现实是温暖的现实，是不绝望、不阴暗的现实。

笔者认为，温度其实是由态度决定的。

生活，你在意它还是不在意它，它就在那里。

生活，必然是美好与苦难、顺境与逆境、生与死的交响。

对待生活的态度，决定了你感受生活的温度。

所以，温暖现实主义是创作者的选择，并不是现实本身人口老龄化是世界性问题，老年题材也是国际化的电影题材，诸如《关于施密特》（About Schmidt， 2002，美国）、《遗愿清单》（The Bucket List，2007，美国）、《爱》（Amour，2012，奥地利）、《我是布莱克》（I, Daniel Blake，2016，英国）、《无依之地》（Nomadland，2020，美国）、《困在时间里的父亲》（The Father，2020，英国）、《生无可恋的奥托》（A Man CalledOtto，2022，瑞典/美国）等这些老年题材影片，屡屡在电影节上斩获大奖，产生了广泛的国际影响力。

由于中西方文化差异所致，西方国家老年题材电影比较多地表现了老人的孤独、无助，注重刻画老人内心世界的感受，也特别强调老人的尊严；中国老年题材影片注重从情感角度去表达老人与子女及亲朋好友间的关系。

应该说，《我爱你！

》追寻国际视野，在关注老人个体感受方面迈出了重要一步。

8月初这几天《我爱你！

》在网络上映了，昨晚我抽了个时间把这部之前一直想去电影院看，但又一直因为别的事情没有落实的口碑佳作看完了。

说实话在之前其实是有点顾虑的，虽然爱情题材不乏佳作，也虽然它目前在豆瓣有超13万人打出7.9的不俗评分，以及被不少影迷视作为“年度爱情电影”。

但你让一群老年人去比心，去说我爱你，这不会是一件极为肉麻和令人不舒服的事情吗？

然而完整看下来后发现是多虑了，这部作品确实特别有意思，特别真实，特别治愈人心，也特别能给观众带来对爱情的力量。

从开场时安排在公园晨练的常为戒（倪大红饰）与收拾破烂的李慧如（惠英红饰）因公共位置争夺的戏剧性相遇，到两人分开后遭遇的各种因家庭问题引发的糟心事，再到后来走到一起时的种种浪漫经历...都特别贴合我们对于普通老年人的认识和匹配他们的精神气。

从本质上来说老年人是一个比较特别的群体，他们饱经风霜，也有相当部分人已经经历过亲人的生死别离，他们对世间的物质欲望已经不那么强烈，哪怕是精神维度上，匹配他们的往往也不是追求，而是温存。

于是在剧中主人公们的浪漫经历和所谓的异国风情高级餐厅、所谓的音乐会摇滚乐、所谓的梦想追逐通通没有多少关系。

它们只发生在捡破烂的过程、已经游玩过大几十年的公园，以及那一两句语音的问候上。

区别于轰轰烈烈的年轻爱情，老年人之间的感情会多上不少的日常和平淡。

但注意了，这种平淡不是乏味和无聊，而是懂得在日常所见的事物中找到乐趣。

可以是垃圾堆里的一个万花筒，也可以是公园里的一次晨练，亦或者是一顿相聚在一起的午餐和歇息等等...在这些习以为常的事物中，他们都总能收获到满满的小确幸。

是的，老年人往往是一个已经完成了对世界探索的群体，他们大概率不会再去主动，也不需要去挖掘新的东西，他们只需要在已有的收获中享受就可以了。

所以往往他们都会有一个倾向，希望已有的东西能够流逝得慢一点点，而这个东西可以是家人和好友间的感情，也可以是居住的环境，日常的生活习惯等等等等，对这些东西的保持不仅是老年人的幸福源泉，还往往是他们的尊严保证。

但应该如何，以及期待如何，和“实际如何”又往往存在落差的，而该落差的出现也往往与因为经济地位的缺失而失去了在家庭里的话语权密切相关，这让他们在家庭关系中显得极为被动，乃至无所适从。

如剧中的常为戒在家里就没有多少地位了，他虽然能获得孙女孙子的亲近，但每次帮孙女说话的时候都会遭到儿子的反呛，久而久之他也学会了“闭嘴”。

不过常为戒还算是比较幸运的，真正的凄凉还得体现在谢定山（梁家辉饰）和赵欢欣（叶童饰）组成的家庭里。

对后者来说他们如今也是儿孙满堂的存在，但他们的孩子和孙子几乎就不怎么来往，甚至因为收破烂的职业还遭到相当程度的嫌弃。

还有还有他们为了小女儿的幸福和家庭的完整，还一直在经济和情绪上隐忍着。

《我爱你》拍得好的地方就体现在它能将老年人对生活的追求以及他们面临的困窘通通真实般的呈现出来，同时剧中设定的人物性格也特别有意思，如常为戒和李慧如就是那种性格特别犟的老人，他们不仅会把烦心事记在心里，还会想方设法去报复，再然后便制造出一系列特别可爱的场面。

比如李慧如追了十条街去检举常为戒的酒驾，以及常为戒一锅端了李慧如的垃圾囤放点等等...这对欢喜老顽童也就在一次又一次极为贴合老年人的生活习惯的碰撞中逐渐深入了解彼此，并在最后不能再分离。

是的，《我爱你》的主题终究是“爱情”，真实的社会关系，真实的生活习惯等等都只是为了将爱情主题叙述得漂亮和深刻的铺垫而已。

为了强化“爱情”这一主题，制作人还特地安排了一对“苦命鸳鸯”（即仇老师和陈校长）。

他们在年轻时都是有头有脸的人物，但碍于旧社会的阶级要求他们也就被迫分离，同时陷入了长达大半辈子的相思，最终也在这种沉郁和爱而不得中相继走向了精神上的衰亡。

当然，安排苦命鸳鸯的目的不是为了所谓的凄美，所谓的用悲情来煽情，而是为了给主人公的爱情做对比，反衬出常为戒与李慧如的爱情建立是有多么强大的勇气乃至生命的强韧力在里面的。

我觉得这种对比和衬托是挺好的，包括谢定山和赵欢欣那令人感叹的结局走向也是有着类似且不错的效果，同时他们的“苦命”也在剧情后半段给主人公带来了一段精彩的感情波澜。

在先后遍历了仇老师的爱而不得和谢定山夫妇的死亡之后，李慧如曾一度失去和常为戒在一起的勇气，因为她萌生了这样一个想法：我们都承受不了失去时的痛苦，所以别让感情继续深化下去，让我们保留下对过去这段美好记忆的回味就可以了。

再接着她就跑回老家一个人住下来了---这个理念和“没有开始就没有结束”是异曲同工的。

注意了，李慧如抛出的忧虑不是所谓的矫情，而是实打实的痛苦，而该痛苦也已经被身边的两段爱情先后佐证了。

哦不对！

应该是四段爱情，包括李慧如和常为戒在早年间的丧偶经历就已经有过切肤的感受了。

那这两位主人公们的爱情难道就只能不了了之了？

答案自然是否定的！

《我爱你》不是爱情悲剧，而是一部呼吁对爱情相信的有力量的电影，而这股“力量”也在剧末的时候借常为戒的一段勇气发言诠释得淋漓尽致了。

“李慧如有件事情你想错了，陈校长过得没那么舒坦，那木头人是不会生病不会死，但它也不会哭不会笑，它是假的，你再怎么打扮，它也是假的，陈校长冷不丁醒来见不着爱人都那么糟心，我这天天清醒着见不着你，你觉得这难受劲我还能扛几天？

”

你李慧如不是惧怕爱得太深后承受不了离别的痛苦吗？

那就安排常为戒告诉她：不好意思，我现在就已经深爱得不能自拔了，我已经不能和你分开哪怕一秒钟了。

至于以后的事情，管它了！。

“斩断爱情选择和犹豫的退路”，这就是《我爱你》给出的精彩答案。

这是一种纵身一跃的勇气，而在某种程度上来说，这也算是对罗曼罗兰说过的“认清生活真相，依然能够热爱生活”的英雄主义信念的又一次相信了。

所以，希望你们也能够喜欢《我爱你》

【写完影评的第二天】豆瓣评分8.0？！

有没有搞错？！

————————分割线————————1 人物脸谱化。

为迎合年轻人而迎合年轻人（比如男主角的人物设定，这不妥妥的一个春晚人设吗？

），台词本身生硬，全靠演员台词功底托着。

2 为什么一会儿粤语，一会儿普通话？

3 剧本普通，偶像剧老年版。

人物动机异常，比如偶像剧里面常见的不打不相识。

4 学到一门课，在豆瓣评分没有出来之前，千万不要轻易的相信一部电影的质量，也不要提前妄下论断。

（8.0？！

豆瓣评分出来之后也别轻易相信！

）5 真的很想用电影里面孙女儿的一句台词送给这整部电影，请讨好自己，不要再讨好观众、跪当舔狗了，观众不需要你们舔，谢谢。

6 人物标签化，工具人效果明显。

比如，渣渣辉请儿女来吃散伙饭的时候，中儿女的表现可真是为了气观众而气观众，为了凸显儿女的无情而凸显儿女的无情。

又比如说，在白事宴上，男主角发疯（请原谅我用这个词）保安都来了，竟然没有阻止他。

又比如，庆祝孙子留学成功，让大家当场签的那个喝酒死人免责协议（而且这个协议是专门针对老年人的，就好像编剧往你脸上蹭着说，老年人现在被歧视老年人的困境就是如此，我真的很想问问编剧的脑袋，老年人的困境到底是什么？

请你们好好的去跟老年人相处一下好不好？

），太生硬了！

7这个电影我唯一值得夸赞的就是主角们的演技太好了，真的太好了，特别是惠英红在看到好朋友死的那个飙哭泣的瞬间爆发力足够强，感染力真的非常强 。

8 看电影的时候我一直在翻白眼，现在某些中国电影怎么了？

怎么都成这个样子了？

为了迎合观众，连常识都不讲了吗？

在电影刚刚开始的时候，我就隐隐约约的意识到这部电影会有现在中国电影的通病，脱离现实（除了服化道，呵），在电影开始的时候，我跟朋友发消息吐槽了一下，在电影的进行过程之中，我无数次的想拿起手机继续跟朋友们边看边吐槽，但是戴锦华老师的那句：完完整整、全神贯注地看完一部电影（大致意思） 阻止了我，于是好不容易熬到电影结束，我迫不及待的拿起手机想我们群里面发吐槽信息。

10 我觉得除了演员演技本身感人外，剧情毫无感人而言，全是对老年人的刻板印象，全是年轻人的想象中的老人。

倪大红有一句台词“我们这一代人啊总把最应该说的话藏在心里……”编剧啊，你何德何能就这句话？

这句台词瞬间把我拉到了春晚🤮

影片在关注老年人的同时，没有将年轻一辈对年迈的恐惧与怜悯加诸其身，通过为常为戒包装流行文化，将整体基调定在年轻、欢快之上，拓宽大众的接受度，不仅局限在文艺片的沉闷类型。

老人仍然是老人，常为戒与李慧如的第一场交锋，在小广场是跳舞还是被捡垃圾收废品占据一角，李慧如不占理也能吵吵嚷嚷，常为戒更厉害了，扬起手里的麒麟鞭，冒出头来要主持心中的“正义”，老人真是“爱占小便宜”又“固执”。

还有睚眦必报，李慧如撑着不足的体力，也要跑赢常为戒的老年代步车，举报他醉驾，常为戒反手打个消防热线，告李慧如在楼道堆放垃圾，到了这个年纪，两个人的嘴仗可以升级为借用公权力的举报，反正没工作、没束缚，老小老小，就是要耍小孩子脾气，赢对方。

常为戒的麒麟鞭是他衰老后能力的延伸，挥舞得劈啪作响的鞭子，仍带凛冽和力量，在权钱都消逝的老年，保有体力，能在发言时被人尊重，不被人当成不知、不言、不听的傀儡。

他在孝宴上“大杀四方”，挥得参席者纷纷后退，精美的菜肴四分五裂，除开体力，为老者尊，他有这个资格，老了有点好处，就是可以“犯浑”，最多落一个行政拘留，警察也不敢把他怎么样。

这是老人唯一的“特权”。

他还有车。

女人人生半径和想象力的拓宽，靠开车，年迈的老人落入与女人一样的弱势地位，会开车增强行动力，延展了故事的可能性。

没有车，他怎么接孙子上下学，怎么帮李慧如卖废品，怎么载她回家，怎么在想去动物园的时候去动物园，怎么在决心奔向她的时候，奔向她。

没想到还能在内地大荧幕观赏《爱》的翻版，谢定山与患有肠癌、阿尔兹海默的赵欢欣和衣而卧，选择安眠药与烧炭终结自身，害怕给子女带来非议，还发定时语音嘱咐常为戒与李慧如赶来撕掉封条，在被警察定性为自杀前，伪装成烧炭的意外事故。

这份细微可辨的熨帖，是无法言说的痛。

许多农村父母爱护儿女的极致，就是在年老患病，成为需要人力财力投入的负担后，喝农药自尽。

如果说《爱》，是欧洲中产阶级对自身步步衰残的拒绝和解，那么《我爱你》，就是处处考虑儿女，互相扶持到尽头，一同赴死，后者与子女牵涉过多，所以谢定山要先在废品回收站屋檐下宴请子女。

他没有告诉他们这个决定，但是他和妻子都要再见三个子女一面，聊聊天，吃吃团圆饭。

团圆之后，才能离别，是必经环节，华语语境下的个人、小家庭，永远都与父母、子女有说不清、道不尽的牵涉。

主要矛盾没有放在子女对“黄昏恋”的横加干涉上，值得鼓励。

年轻时混不吝的“老炮儿”，还在五六十岁精力足的年纪，不是在人们狭隘的想象力里，一下子就堕落成耳根子软，完全由儿女摆弄的“老东西”，他可能永远不。

女人还有点可能。

所以对李慧如家庭背景的塑造，是没结过婚，没有子女阻力的一个独身女人。

仇老师守着假窗户的痴缠，陈院长推着木偶人的悲情，是常为戒和李慧如感情催化、阻碍和升华的推力，这阻碍说服力略弱，都半截埋在黄土里的人了，什么大风大浪没见过，还怕美好的爱意转为承受不住的悲伤，人不似傻子，不会放着甜甜蜜蜜，去守凄风苦雨。

回到最核心的主题“爱”，是不是在畸形的时代，只有老年人才能赤诚地讲出爱、享受爱，爱这个人就一门心思和她在一处。

谢定山细致入微地照顾患病的赵欢欣，尿裤子、擦冷汗、熬中药，事无巨细。

常为戒陪着李慧如上山下海捡瓶子，逛公园，搬到村里住，她们践行了生老病死、福祸相依的承诺。

也许人临到老了，才能剥开外在虚无的桎梏，露出内心诚的一片心，《爱》关乎尊严，《我爱你》关乎爱，只有爱。

可能还有临终关怀。