超人总动员2

而今，西方世界里70%的女性从事着全职工作，有着自己的事业

记得14年前，在一开始的电视采访里，弹力女超人就曾骄傲地说：“我正处在事业的顶峰，把拯救世界的机会留给男人？

我才不呢！

”14年后，弹力女超人这下终于可以风风光光地实现自己曾经的豪言——站在聚光灯下，一跃成为超级英雄代言人；从此奔波在拯救世界的路上，停列车、斗反派、救人类，样样不在话下。

反倒是曾受人敬仰、气宇轩昂的超能先生，在这部[超人总动员2]里，安安心心地做起了“超人奶爸”。

奶爸一手尿布、一手数学题，乖乖过起了做饭带娃的家居生活，任务重大、又苦水连连。

©[超人总动员2]，超人妈妈出门拯救世界，爸爸在家带娃、退居幕后那些琐碎的家务事，从来不比拯救世界简单，这也是一代代女性自我牺牲又无人留意的时间和精力。

“是谁来自山川湖海，却囿于厨房与爱。

”突然想起万青的这句歌词，从厨房里走出去，变成了一件百年来女性不断争取才实现的事情。

女子铆钉工罗西，在一首同名的《Rosie the Riveter》歌里首先被歌唱：她坐在机身旁/认真检修/做得比男人还要好/终日，她风雨无阻/成为生产线的一部分/她在创造历史/为了胜利而工作。

电焊工、铆钉工、装配工...这些传统意义上“男性领域”的工作，对女人们张开了怀抱的双臂。

要说，还是战争。

发生于39年到45年的二战，以及之前的一战，是第一次，让「职业女性」主导了女人的公众形象。

男人们走上了战场，那些空出来的工作岗位，尤其是最紧急的军需物资工厂，也就只得考虑雇佣女工了。

©“我们能行！

”女子铆钉工宣传海报美国海报史上最著名的女子铆钉工(Rosie the Riveter)宣传贴画，也就诞生于此时。

“我们能行！

”身穿蓝色工服、头绑红色头巾的女人在画面里尽情地展示着自己的拳头和肌肉。

这一文化形象，引发了一场社会运动。

成千上万的女人们开始从卧室和厨房走出来，去到各种各样的工作岗位上。

当时，还有一本面向全国家庭主妇的宣传小册子，免费予以发放。

在这本叫做《胜利战线上有属于我的工作吗》的小册子中，详尽介绍了30多个工种和岗位。

©左招募战时护士的海报；右招募工厂女工的海报事实上，不仅仅是铆钉工等工业方面，那个时候，职业女性几乎开始遍及经济生活的各个领域。

20世纪初，美国的就业女性大概只有500万人，到44年战争快要结束时，职业女性数量已经增加到了2000万人。

穿着宽松工装裤、头戴丝巾、手拿器械的女工们，第一次成为整个社会的主流形象。

不是母亲，也不是家庭主妇。

©当时在工厂工作的女工至于英国等欧洲国家，早在20年代的一战期间，就已经有了这个女性走出私领域的过程。

英国学者里德尔写道：英国女性再也不是中世纪以来的优雅淑女，她们从Ladies过渡到了Women。

在一战、二战前，女人们也并不是完全不工作的。

农业社会时，男女的家庭内分工大多还是属于私人领域内的，但到了工业社会，工作场所和家庭开始分离，公领域和私领域有了分界。

而在工业社会的早期，男人们凭借体力和思维能力，几乎一开始就占据了所有主要的劳动岗位。

19世纪50年代时，职业妇女也已经占到了劳动者总数的30%，但在这其中，一大半的女性工作是佣人。

©比如冯·施特罗海姆的[贪婪]1924中，女主角也曾出门工作，但只有佣人可供选择所以，一战和二战给职业女性带来的改变，绝对算得上是革命性的。

40年代时，好莱坞有个曾以全裸出演电影[入谜]而盛极一时的女明星，名叫海蒂·拉玛。

而她更重要的贡献，是在当时研究出了一种无线电“跳频技术”，简单说，就是今天WiFi技术的前身。

但她的研究成果，经历了多年的冷冻，因为当时的军方根本就不相信一个卖性感人设的女演员可以做到这件事。

©海蒂·拉玛他们只会说：“既然你爱美国，那就应该利用你的漂亮脸蛋，来帮政府推销战争债券”。

得，真相了。

战时的女子铆钉工只是战时需要，他们根本不想你做到更多。

战后，男人们回来了，就更没女人什么事了，该让位置让位置，鸠占鹊巢的女人们反而成了罪恶。

所以，到了50年代，一切看似又回到了原点。

政府重新鼓吹女性回归家庭，《每日邮报》日常宣扬“当一名幸福的家庭主妇”。

在美国，家庭主妇这个位置重新占据了已婚女性的75%；在英国，这一数字是79%。

彼时最流行的肥皂剧是讲述主妇生活的《我爱露西》，剧中人所有的喜怒哀乐都离不了厨房和客厅。

©《我爱露西》海报戏外也是，女人们又回到了厨房。

但是，经历过短暂的战时工作期后，还是有什么不一样了。

1943年，有个彼时还是叫诺玛·珍的17岁女孩，响应战时号召，进入了一个无人机军工厂，成为女工。

战后，她再也不想回去庸常的生活做家庭主妇了。

©在工厂时候的诺玛·珍一次偶然的机会，她走上了模特的道路，因为丈夫不想让她出去抛头露面，女孩毅然选择了离婚。

然后，从模特再到开始拍电影，她把名字改成了“玛丽莲·梦露”。

后来的故事都知道了，梦露成了最具影响力的一代巨星；但如果没有那个平凡女工的转折，或许，她永远会是个贤妻主妇。

©拍摄招兵女郎海报出道的梦露总之，战后，越来越多女性追求自我的意识开始觉醒了。

到了60和70年代，进入经济社会转型期，后工业社会来临。

伴随着新左派和民权运动如火如荼的背景，第二波女权运动在蛰伏数十载之后，终于也重新破茧而出。

64年，美国国会通过了《民权法》，“禁止性别就业歧视”被写入了其中；65年，法国关于女性经济权解放的法令颁布，法国女性从此可以独自开立银行账户，可以参加工作，无需经丈夫许可；66年，西方最大的妇女组织——全国妇女组织在美国成立，他们从此致力于使女性充分参与到社会主流活动上去。

©第二次女权运动中，女性上街游行要求权利可以说，正是《民权法》第七章，拉开了美国职场女性崛起的帷幕，大量女性开始涌入就业市场。

而全国妇女组织，更是真正的先行者和幕后功臣。

此后，世界各地雨后春笋般地出现了各类群众性妇女组织，它们都为争取女性平等就业等平权运动作出了巨大贡献。

在讲述六、七十年代广告界风云的美剧《广告狂人》里，有很多当时职业女性的生存缩影。

办公室的男人们会把女秘书暗自分为“梦露型”和“杰奎琳型”，每一个入职的女秘书首先都逃不了被分类的命运。

©刚入职就受到男人们骚扰和调戏的女秘书而所谓的“女秘书”，大概也就是做着端茶送水的简单工作；即使像Joan那样，能把握机会，也称职能干，但还是被男人们希望只做个办公室花瓶。

但经历过第二次女性解放浪潮，职场女性们还是有了一些可喜的信号。

60年代末的原初《星际迷航》里，有了第一个担任重要职务的黑人女性角色。

作为星舰上的通讯官，Uhra精通多种语言，聪慧睿智、独立自信，还多次在危险时力挽狂澜。

©《星际迷航》里的Uhra通讯官，左为老版角色，右新版角色不再是女佣，不是秘书，不是护理，而是专业的、和男性平等地位的指挥官。

后来，在银幕外，她还曾担任过NASA宇航员招募的代言人，鼓励了不少美国女性加入到航天事业中去。

[华盛顿邮报]中，顶住压力，冒险释放五角大楼秘密文件的，也是凯瑟琳·格雷厄姆这个女人。

© [华盛顿邮报]中的报纸发行人凯瑟琳虽然电影里的70年代，男人们谈论政治时，女人都要离席；虽然银行家不信任女性的工作能力；虽然凯瑟琳是在丈夫去世后，不得已接过的这份工作。

但也是她，带领着《华盛顿邮报》走上蜚声国际的巅峰；也是她，成为第一个名列《财富》500强的女企业家。

导演斯皮尔伯格说：作为一家主流报纸的首位女性发行人，格雷厄姆为各地的女性绘制了全新的职业图景。

所以，到了80年代，欧美世界几乎都进入一个女性就业的热潮期，她们纷纷走出厨房，穿上阿玛尼垫肩的“权力套装”，踏着高跟，进入职场。

迈克·尼科尔斯的[上班女郎]，让西格妮·韦弗这位[异形]系列走出来的女郎，在职场上自信昂扬。

©80年代，[上班女郎]中独立自信的职场女性从一个平凡的女秘书，通过把握机会和发挥才智，一步步成为公司高管，这个故事成为80年代女性职场的一个缩影。

虽然就业歧视还是存在的，甚至职业性别隔离到现在都依然严重；虽然同工不同酬一直都是问题。

但至少，从80s以后，奥兰普·德古热因为发表《女性与女性公民宣言》而被推上绞刑架的时代，真正远去了。

而今，西方世界里70%的女性从事着全职工作，有着自己的事业；而今，弹力女超人可以在外单打独斗，奔波耍酷，再没有人会指责她是不顾家的“蠢女人”。

-作者/卷卷毛文章首发于微信公众号「破词儿」

影片开始之前主创人员有几句“表白”，最后一句说：“感谢你们十四年的等待，相信我，它是值得的。

”作为一个超人一家的小粉丝，听了不免有些触动。

翘首以盼超人上映的我至今仍很清楚的记得看第一部《超人总动员》的那一天，那时我刚上初中，家楼下新开了一家卖盗版DVD小店，那张红色封面的最新动画片就是在那儿买的。

一个父母不在家的日子，我和如今仍然是最好朋友的她，懒懒坐在沙发上，喝着饮料，嬉笑着看完了这部电影。

没有配音，字幕很烂，许多特效现在看起来也许有些老土，但那个夏天甜甜的香气仍然萦绕，伴随着一晃而逝的时间，将我从北京带到纽约，也把我从一个稚气未脱的小女孩，变成了一个孩子的妈妈。

昨晚睡前，女儿套上她的睡袋，袖子穿好了，两条腿还在外面，睡袋挂在脖子后，看起来像一个披风。

她对我说：“妈妈，你看我变成Superhero啦！

”我说：“对，你是妈妈的超级英雄。

”女儿说：“妈妈，你是我的supermom, 我是你的superbaby。

”我笑了，第一部《超人总动员》我们一起在电脑上看过了，没想到她还记得。

第二部令我触动的地方有许多，但作为一个妈妈，我最喜欢的是它其中浓浓的人文关怀。

家庭生活中的弹力女，像每一个普通的妻子和妈妈一样，忙碌，细致，有时显得焦躁和啰嗦。

做超人的她曾是那么洒脱，自信，从容不迫。

妈妈超人重回职场，当一个新的工作机会来临时，她有些自我怀疑，也有惊喜和跃跃欲试的野心，但更多的是放不下三个孩子的担心。

超人先生虽然自大，莽撞，有大男子主义情节，但仍然充分支持妻子的事业。

不仅因为妻子的事业（也许）能实现他自己的理想，更是因为它“能给我们的孩子们创造一个机会”。

于是我们看到了曾经无所不能的超人先生，给孩子们做早饭，送孩子上学，辅导作业，给小baby洗澡，喂奶，讲故事，再讲故事，处理恋爱事故，再辅导作业，一直到他满脸胡茬，顾不上睡觉。

没想到，当妈的工作量比当超人还大啊（哼！

）。

故事讲了一千遍，孩子还是不睡。

亲爹日常。

面对在外拯救世界的妻子的电话询问，尽管手上的baby已经变成一团火球，仍然要假装自己handle得很好，“没问题亲爱的，孩子们都好极了。

”这简直是一出活脱脱的《超人落难记》，又可怜又好笑。

反派也是一个极其有家庭观念的人，她变坏的原因恰恰是因为她认为父母错误地认识了这个世界。

所以她要用她的观念教育人类，那就是不能过分相信别人，自己的命运掌握在自己手上。

所以她发明了一套系统，可以用电视信号让人失去理智。

这个比喻很像上一季《南方公园》里无孔不入的媒体广告。

社会意识通过各种媒介不断入侵个人意识，直到把所有人都变成商业社会的一部分。

那么最终是什么才能解开蒙蔽人们双眼的眼罩呢，啊，这里要升华了，是亲情。

是孩子的手。

因为不仅仅妈妈和爸爸是超人，孩子也是超人。

他们通过自己的双眼认识，感受这个世界，给父母，也给这个世界许多最真实的反馈。

是这双手吗？

看了电影就知道了。

尽管超人爸妈不断想要保护孩子们远离战斗，远离这个世界的不美好，但他们最终明白，孩子的力量也是他们超级力量的一部分。

要战胜邪恶，不仅要单打独斗，还要齐心协力。

要相信，要支持，还要放手让每一个人自己去试，去做自己最擅长的东西。

每个人都是如此特别，也许你长得像乌龟，但你可以扭曲金属，也许你容易紧张废话很多，但你可以让物体穿越空间。

正是每一个人对世界的多彩的认识，丰富的认知，构成了打破思想统治的超能力。

亲情让我们返璞归真，对个体的尊重让这个世界更完美，更强大。

对，皮克斯就是这么爱把许多大道理融合在一个很好看很吸引人的故事里，这点不得不佩服。

P.S.片头放映的动画短片《包宝宝》是美籍华人导演史之予的作品，与《超人总动员》温情的基调想同，也是一则非常动人的家庭小故事。

能在大荧幕上看到华人导演，特别是女导演的作品，非常惊喜。

这部短片的既有中国文化的背景（后景还有老中央电视塔），又有美式的表达，在叙事和美术上处理得游刃有余，值得一看。

2018年6月22日，《超人总动员2》如期上映。

而这距离第一部，已经过去了14年。

在这14年里，超级英雄们用五花八样的超能力拯救了地球一次又一次，漫威英雄发展到了4.0纪元，DC宇宙也已集结完毕，就连R级片《死侍》都拍出了续集。

超人，不再是观众心中唯一的超级英雄。

甚至还让人隐隐觉得有些过时，技能也有些LOW。

所以，在超级英雄泛滥的时代，《超人2》还能抢占一席之地吗？

我们来看一组数据：目前，《超人2》拿下豆瓣8.4评分，超过了96%的喜剧片、88%的动画片。

再看看国外，IMDB评分8.2，烂番茄新鲜度96%。

那么，阔别14年《超人2》到底比其他的英雄电影好在哪？

除去具有飞跃性发展的视听场面，以及更加逼真震撼的特效。

也不谈角色们的服装、头发，以及各种细节变得更加精致。

小猩更想说的是《超人2》里提及的反讽和发人深省的内涵。

1性别的分工《超人2》最让人惊喜的无非是超人变成了奶爸，而妈妈成了在外拯救世界的英雄。

这一点很多人都已提到，但小猩想说得是：事实上，《超人2》的故事在几年前已经完成，由此可以看出编剧的前瞻性。

毕竟现在好莱坞正掀起一股关注女性权益的风气。

但不知道你有没有这样的感受，如今“关注女性”与“关注黑人”一样，在很多作品里仿佛是一种政治正确似的存在。

也就是说，“女性功能的放大”成了电影道德过审的必需品，就和国产电影里必须拥有阳光美好的大团圆结局一样。

这样做的结果恰好和初衷是相反的。

因为并没有真正用心的想去表达女性权益，所以生硬加入的政治正确反而让人觉得不太正确，甚至最终感到厌恶。

但《超人2》是个异类，你可以看出，它是真心想要讲好这个问题。

并且幸运的是，它把这个问题讲好了。

在《超人2》里，传统的男性与女性功能进行了调换（爸爸做家庭煮夫，妈妈在外上班）。

爸爸开始发现带孩子并没有想象中那么容易，在外“工作”的妈妈也会遇到各种各样的困难。

同时，它又没有把性别进行绝对的分工。

超人妈妈一边拯救世界，一边接儿子的电话告诉他球鞋放在哪。

超人爸爸在接到妈妈危险的消息时，不用15分钟就赶到身边。

于是，当影片出现这么一句话时：Done Properly, Parenting Is A Heroic Act. Done Properly.（做的好，为人父母就是英雄的行为。

前提是，做的好）你才会发现电影已经用非常自然、有趣的方式让你理解了所谓的“政治正确”。

2反派的内心很多人看完这部动画之后，觉得最大的败笔在于反派过于弱鸡。

我认可这一点，不管是控制大众的道具一下就会被打掉，还是最后的高潮戏太短，都显示出导演对于大BOSS力量的着墨太少。

但就和许多人被灭霸吸粉一样，影片中反派角色的一段话也打动了我。

大意是：如今的人们被屏幕所奴隶，我们不再走出门探究世界，我们也不再享受阅读独立思考，我们懒得发表自己的意见，依赖于超人们保护，用综艺节目和肥皂剧麻痹生活，被政客与商人随意操纵。

很可怕，但这不就是现实吗？

试想，如果影片中反派使用的眼镜真的出现，那真实的人类被操纵也是轻而易举的吧。

有趣的是，电影里逃离这种控制的方法仅仅是把眼镜拿下来那么简单。

可仔细想想，其实我们要逃离屏幕的控制，也的的确确就是把眼睛从屏幕上挪开而已。

到这里，反派不再是单纯的、一昧的为了钱财和权力地位而存在，而是有血有肉，偏激但却又让人不得不深思的多面体。

观众在影片中得到的也不仅仅只是爆米花式的爽感，而是在搞笑和娱乐中获得对现实生活的反思。

3舆论的操纵对于小猩来说，这部电影最有趣的其实是对“舆论操纵”的反讽。

全片有一个重要的主线：就是超级英雄使用超能力的合法化。

结局也很美好，经过重重困难，最终也确实实现了合法化。

但暗黑的是过程。

影片开头，面对拯救城市却被责怪毁坏城市的超人一家，大财主说了一句：“你看，他们只能看到你们对城市造成的破坏”。

所以才有了后面大财主帮他们增加摄像头，设置采访，不断包装，直到让大众看见：“超级英雄对城市有很大的保护“这个印象。

换句话来说，其实超人们一直在做的都是保护城市，但为什么前后结果如此不同？

不过在于舆论的操纵。

当超人们被包装好，大众看见了他们的付出后，舆论积极，超人们就可以顺顺利利C位出道。

否则，就是像电影开头那样，被诬陷，被误解，甚至落得几乎流落街头的困境。

而别忘了，能够包装他们的只有大财主。

幸运的是，影片里的超人遇到的是忠实迷弟财主，是打从心里想要偶像出道的狂热粉丝。

但如果他是黑粉呢？

或许就不是这样的结局了。

4总之，小猩认为这部电影值得一看。

不论你是把它看作爆米花电影纯粹想爽一下，还是希望能获得意义借古讽今多想一想，都是不错的内容。

最后再给大家附上一些小干货：1、不用等了，片尾没有彩蛋。

2、片头有附赠的8分钟贴片短片——《包宝宝》。

这种附赠的贴片模式在国外其实很常见，但国内比较少，所以大家不要以为走错场哦。

另外，这部短片在豆瓣上也有8.2的评分，所以还是可以看看的。

3、这部影片里有包含几处闪光效果片段，可能会对光敏性癫痫或其他光敏症的易感观众产生影响，如果有相关疾病的朋友小猩就建议不要看了哦。

PS：《超人总动员2》预告片中31-33秒，就有一处闪光画面，可以测试下自己是否会产生身体不适。

- E N D -撰文：倪小猩出品：影视猩球（微信公众号）

必须承认《超人总动员2》剧本上有诸多缺陷，但我仍然认为，它是近年皮克斯最为大胆的尝试。

无论谍战片氛围营造，还是动作戏调度的绝佳想象力，又或是对模式化表演的反叛。

它不完美，但是再一次长出了锋利的棱角，让人看到那个永远另辟蹊径的皮克斯。

2004 年，当《超人总动员》以一副革命者的姿态出现在大屏幕上时，观众们都被影片所征服，连著名影片网站 Metacritic 也给出了 90 的高分。

迄今为止，好莱坞已经涌现了无数的超级英雄电影佳作，可《超人总动员》依然是超英电影在 Metacritic上的最高分。

因为《超人总动员》的横空出世，实在是太具有颠覆性了。

在超英电影还未流行时就拍出「反超英」的合家欢电影，又是好莱坞首部以人类角色的 3D 动画电影大作，《超人总动员》的企划本身就已经非常具有开创性了。

然后再加上绝佳的造型设计和表演，严丝合缝的剧本结构，大胆而流畅的镜头语言和谍战电影风格的爵士配乐——这样的电影，想不火都难。

《超人总动员》的粉丝一直在翘首期待这部作品的续作，可是皮克斯的续作有《赛车总动员》系列的前车之鉴，粉丝心中难免又会有些忐忑不安。

十四年过去了，连当时还是小学生的观众都开始逐渐踏入社会了。

超英电影早已大量占据电影屏幕，以人类为角色的 3D 动画电影大家也已经司空见惯。

当年《超人总动员》最开创性的几点，现在看来已经没什么大不了。

立法限制超级英雄？

这设定恐怕连小孩都不会觉得有多酷，现在连《乐高蝙蝠侠大电影》都在这么拍。

被生活的重负给压得喘不过气来的超级英雄？

日本那边像《天体战士》这样的搞笑日常片一拉一大把，甚至国内也有动画拍这个题材，早就不新鲜了。

在这样的环境下，我们终于迎来了《超人总动员2》。

作为粉丝，你对《超人总动员2》是否满意呢？

对于不同的观影者来说，看重的可能是电影里的不同层面。

失去了「颠覆者」的光环，《超人总动员2》以原有的框架可能很难让观众再次感受到新意，也自然有相当多的粉丝发出「人生若只如初见」的感叹。

可是换一个角度来想，却未尝不是给我们一次重新审视布拉德·伯德和《超人总动员》系列的机会。

在我看来，单从剧本角度而言，这次的《超人总动员2》由于先天性的缺陷很难再做到前作故事的高度——我稍后再解释这一点——然而，《超人总动员2》依然做出一些非常大胆的决策：它不仅保留了布拉德·伯德颇有标识性的作者化视听语言风格，而且比以往更加敏锐的抓住了一些时代性的议题：例如女性社会职能的变化，媒介控制下的拟像社会，以及很少有影评人提及的，对粉丝文化的重新认知。

系列的续作往往是保守的，创作者往往抱着「不求有功但求无过」的心态，毕竟总有前作粉丝作为挥霍的后盾；可《超人总动员2》却选择了相当激进的姿态。

这种大胆让我觉得相当可贵，尤其是在皮克斯已经逐渐向迪士尼靠拢的当下，《超人总动员2》甚至给我一丝皮克斯仿佛重新找回了当年创业激情的感觉。

我曾经在影评中写道「《寻梦环游记》代表了最好的皮克斯，也代表了最坏的皮克斯」，但对于《超人总动员2》，哪怕它在剧本上为人诟病，我却反而对皮克斯重新有了期待。

规规矩矩做出讨所有人欢迎的答卷，那不是我希望看到的皮克斯。

反而是古灵精怪，有棱角也有缺陷的皮克斯，才更加体现它的活力。

因为缺陷可以逐渐弥补，而锐意大胆的精神丢掉了，却难以再找回。

在评论《超人总动员2》之前，让我们先回顾一下《超人总动员1》的开创之举。

2004 时，超级英雄电影还并不流行，无论是漫威宇宙的开山之作《钢铁侠》，还是众多影迷推崇的诺兰作品《蝙蝠侠：黑暗骑士》，都要等到 2008 年才出现。

除了福斯的《X战警》和索尼的《蜘蛛侠》系列等少数作品市场表现良好之外，超英电影整体仍然处于低迷状态。

当时的市场环境下，拍超英片具有非常大的危险。

可《超人总动员》不但拍了，而且大胆选择了「反超英」的方式：由于超级英雄被法律禁止活动，主角一家不得不选择适应普通人的生活。

普通人将要面临的中年危机，超级英雄们也会遇到。

我们的超能先生不像寻常超级英雄一样有着令人艳羡的健美身材，反而是一位大腹便便、头发稀疏的中年发福男子，只有健硕的胸肌还能依稀看出些当年意气风发的痕迹。

而弹力女也从英姿飒爽的超英女郎，蜕变成了忙于处理家务的万能家庭主妇，还不得不腾出手来应付抚养子女过程中的各种麻烦。

「反超英」的故事背景与中年危机、家庭矛盾的主题被导演布拉德·伯德（Brad Bird）巧妙地融合起来，以轻松欢快的基调让观众容易接受的同时，却又借超劲先生（Syndrome）之口表达出更深度的思考——「当所有人都成为超人，也就没什么超人了。

」如果说「反超英」本身还不够颠覆，毕竟好莱坞大片虽然不敢轻易这么玩，超英漫画里却早有类似题材。

不过《超人总动员》还做到了另一件当时好莱坞动画业界不敢尝试的事情：用 3D 动画表现人类角色。

因为在当时，3D 动画技术还不成熟，渲染粗糙，表演僵硬，这在表现人类角色时非常容易陷入「恐怖谷效应」——如果一个 3D 动画角色有着人类的模样，却感受不到生命力，行为举止透着怪异时，观众只会觉得可怕而难以移情。

2001 年日本 3D 动画电影《最终幻想：灵魂深处》无论是皮克斯早期的《玩具总动员》、《怪物公司》，还是梦工厂的《史莱克》、蓝天的《冰河世纪》，都巧妙地利用了玩具、怪物等非人类角色来回避这一难题。

而日本以人类为主角的 3D 动画电影《最终幻想：灵魂深处》当时在技术上已经登峰造极，却依然遭遇惨痛失利。

当布拉德·伯德向皮克斯提交《超人总动员》的原案时，人类角色反而是比超英题材更大的冒险。

他的解决方案是采取好莱坞二维动画黄金时期夸张的讽刺画（caricature）似的造型和表演风格来塑造角色，颇有几分米尔特·卡尔（Milt Kahl）当年的神韵。

这种讽刺画风格的人类角色既避免了观众陷入恐怖谷效应，同时也避免了迪士尼式软萌可爱的同质化倾向。

如果概括性地总结这两点，那么就是：做题材新颖的合家欢故事同时又在成人眼中具有另一层深刻意义，以及别树一帜的造型、表演风格。

这是皮克斯区别于迪士尼的优势，却也是皮克斯一直以来打不开中国市场的劣势。

哪怕我们影迷们再推崇皮克斯，但是无可否认的是，在绝大多数中国观众眼中，皮克斯的故事是另类的，造型和表演也是另类的。

《寻梦环游记》首次为皮克斯赢得了中国票房上的巨大成功，可是同时我们也应当看到它本质上是向迪士尼同化后的结果，一个没有任何棱角、完全讨大众喜欢的家庭向童话故事。

甚至，我们看到连皮克斯自己的造型、表演风格都完全被迪士尼同化了，也开始用圆润的轮廓、流线型的线条去强调孩童般天真无害感，以此诱发观众的共情。

而格林·基恩标志性的表情库（stock expressions）在统治迪士尼长达 30 年之后，终于也开始占领皮克斯。

这是迪士尼在造型和表演上能够获得大众欢迎的最大法宝，它足够安全，但也丢掉了创造力。

一旦你意识到这一点，所有迪士尼主角几乎都变成了《小美人鱼》的爱丽儿公主，只是批着不同的皮在客串罢了。

每当看到这种表情，我就都会产生把他们眉毛撕下来的冲动……我并不喜欢迪士尼这条一味「追求安全」的路线，但你可以有自己的看法。

我要强调的重点不在于迪士尼路线本身好不好，而是皮克斯应当有自己的模样。

不是所有动画公司都应该成为迪士尼，那反而会失去了自己。

所以对于《超人总动员2》来说，我最看重仍然是它锐意进取的部分。

再一次从迪士尼风格的阴影下挣脱出来，是皮克斯目前最重要的任务，而布拉德·伯德将这一任务完成得非常出色。

在剧本中，我们往往有外部故事（A 故事）和内部故事（B 故事）的说法。

A 故事从影片第一幕开始就会通过背景介绍揭露出来，是最显而易见的故事线；而 B 故事通常却要在第二幕才揭晓，它承载了影片真正要表达的主题。

对于《超人总动员2》来说，A/B 故事都依然延续了上一部的做法：A 故事显然是超能先生一家如何再次让超级英雄身份合法化的过程，B 故事则再一次重申了家庭的意义。

影片从第二幕开始，A/B 故事开始交叉进行：弹力女外出拯救世界，超能先生留在家中养娃。

这种对传统认知上「男主外、女主内」的反转是本片前期宣传种的最大卖点，不过在我看来，《超人总动员2》更巧妙的一点对两人个性上的补充。

我们看到第一部中弹力女擅长随意变形拉伸的身体去应付抚养、保护孩子时的各种突发问题，而这一部中，单人出击、不再有顾虑下的弹力女暴露出自己内心追求刺激的一面，为我们展现了一个从未见过的全新弹力女。

弹力女显然是 A 故事中的绝对中心。

在弹力女拿到新摩托开始执行任务时，有一句相当有趣的台词，为我们揭示了她不为人知的过去：在与超能先生结婚之前，她实际上曾经是个飞车女！

于是在骑上摩托后，弹力女瞬间找回了年轻时肆意张狂的姿态，被风吹散的头发更显得酷力十足。

这种成熟女性不经意间流露出过去的小秘密，让弹力女在性格塑造上远比前作的家庭主妇要丰满迷人得多。

只是在追逐悬浮地铁时，从家里巴小飞打来的电话让弹力女从飞车辣妹状态瞬间切换回到了家庭主妇，两种身份的转换显得相当自然，而紧急状态下的强烈身份反差对比也加强了弹力女的成熟女性魅力。

在 A 故事中，布拉德·伯德最大胆的尝试——恐怕也是皮克斯近年来最大胆的尝试——是让合家欢动画电影中的动作戏更加紧张和激烈。

作为从孩童时期起就爱看《007》和《碟中谍》（60年的电视剧）的死忠谍战片爱好者，布拉德·伯德在《超人总动员1》中就展现了非常多的谍战片元素，尤其体现在弹力女为营救超能先生而潜入反派基地那一段中。

到了《超人总动员2》，布拉德·伯德更进一步加强了影片中的谍战片色彩，让本片成为合家欢动画电影中最具有惊悚、悬疑味道的存在。

从电视台转播现场，到营救飞机上的政客，再到潜入屏霸基地，弹力女在整个第二幕中的桥段均以充满 60 年代复古风味，黑暗、神秘的谍战片基调呈现出来。

无论是盯着屏幕、脸上映着荧光的电视台主持人特写镜头的缓慢推近，还是突然现身的屏霸和之后一闪而过的弹力女特写的快速剪辑，都带给人合家欢动画片中久违的惊悚感受。

说实话，连我都有些被吓到，何况是低龄儿童观众了——前提是如果他们没有在之前的剧情中睡着的话。

与此同时，《超能总动员2》在 A 故事中的动作戏相比前作来说要少了一些喜剧化的处理，而显得更加激烈。

接受了真人实拍片的洗礼之后，布拉德·伯德在动作戏编排上的天赋在本作中展现得更加充分，无论角色在场景中如何腾转挪移，角色之间相互的位置却依然清晰，动作戏的强度也更有视觉刺激感。

看起来这应当是动作戏的常识，可实际上绝大多数动作戏导演做不到这一点。

大量采用手持摄影机做出震动效果，以及满屏幕闪来闪去的特效，已经变成了动作戏导演弥补动作戏调度能力不足的一种常见逃避手段。

《超能总动员2》单从弹力女飙车和潜入屏霸基地两场动作戏上来说，已经是近几年来最为出色的超级英雄电影，没有之一。

如果《复仇者联盟3》的动作戏能有此水准，剧本上哪怕再有瑕疵也会变得容易接受得多——大家来看动作戏大片，不就是为了动作戏看得爽吗，打斗晃来晃去只看见激光biubiubiu，一到群架就变成「奔跑吧兄弟」，那算怎么一回事呀？

动作戏上有一个显著的变化是，枪在本片中的出现频率大大增加了。

可能许多人没有注意到，虽然《超能总动员1》中也有大量枪械存在，可是《超能总动员2》中，弹力女作为超级英雄第一次使用了枪械——用来开锁。

这是谍战片中相当常见的桥段，但在动画电影中却往往会被认为对儿童来说过于危险。

这正是《超能总动员2》中相当大胆的地方。

我要再次强调，如果只是动作电影，那么这种选择只能称得上合理追求，但放在合家欢电影中，这就变成了一种反叛。

在近代合家欢电影，尤其是动画电影中，好莱坞大鳄总是会尽可能追求故事和视觉层面上的保守，而尽量避免出现过于惊吓的镜头和强刺激的动作戏，可与之带来的是，保守的策略同时也会失去一些叙事上的可能性。

然而，在布拉德·伯德成长起来的 60 年代，充满悬疑和动作色彩的谍战片反而是儿童观众最为热衷的类型之一，哪怕会被吓到，可小孩子们依然兴致不减。

布拉德·伯德实际上为我们重新带来一个值得思考的问题：为孩子尽可能提供安全的内容，真的是应当的吗？

而 B 故事里，原本特别男子汉的超能先生在处理家务、抚养孩子却是笨手笨脚，让人开怀大笑。

「硬汉带娃」其实也不是太新鲜的题材了，早在 1983 年约翰·休斯的《家庭主夫》（Mr. Mom）就已经充分展现了这一题材的喜剧潜力。

让《超能总动员2》的 B 故事成功立住的根本，在于制作组如何通过一些小桥段和表演让超能先生的性格塑造更加丰满。

在总裁温斯顿·德沃尔提出，弹力女是第一阶段改变大众印象的最佳人选时，超能先生下意识地问出了：「比我还好？

」为此还遭受了妻子弹力女的白眼。

在劝妻子接受温斯顿邀请并承担看家任务时，丈夫那副复杂纠结的模样，以及从电视里目睹妻子的成功后，一边在电话里恭喜妻子却一边做出痛苦的神情，简直堪称皮克斯近年以来最为有趣的表演。

它一点儿也不模式化，又能让人捧腹大笑。

这是皮克斯很久已经没有做到的事情了。

即便是大受好评的《头脑特工队》，在拥有着近年皮克斯最有创意的故事和最成熟的剧本设计同时，在表演上却没能给人惊喜——回到我之前所说，它实际上也是在使用迪士尼所总结出的一套极度符号化的表情库在进行表演，有效，然而单调。

更别提《寻梦环游记》了，表演上实在堪称刻板。

如果你仔细研究过从《头脑特工队》到《寻梦环游记》以来的一系列皮克斯作品中的表演，你会发现它们已经和迪士尼几乎没有任何区别了。

这就很可怕。

（顺便说一句，非常讽刺的是我们许多人能看到日本动画里表情的过度符号化，却对好莱坞动画表情中的符号化倾向视而不见。

）

皮克斯在《超能总动员2》中再一次找回了表演上的创造力，而这些表演被用来善意地讽刺我们许多男性心中潜在的大男子主义情绪。

好在，片中却并未利用这一点去加强夫妻冲突，只是点到即止。

在看到《超能总动员1》中战场上无所不能、职场上卑躬屈膝的超能先生之后，我们又看到了夫妻关系里超能先生的另一面，他的角色塑造也因此变得更加有血有肉。

尽管不情愿，超能先生依然选择了担负起家庭的重任。

从一开始以为看家是件简单的小事，消极态度来应对而被家庭琐事折磨得精疲力尽，再到最后真正意识到家庭劳动的重要性，转而积极主动思考如何抚养孩子时，超能先生完成了自我的蜕变。

正如影片中 B 故事的主旨：「只要做好了，为人父母就是英雄。

」

这其实是合家欢电影中比较少见的主旨。

我们经常看到有些电影让男女中某一方做出留守家中的牺牲，最终来讲述家庭的重要性——可是，正如片中第二幕开始那样，超能先生愿意为家庭而「牺牲」的心态并不是合理的。

谁负责照顾家庭，不应该是一种牺牲，而只是一种选择。

许多电影中的男性，包括现实中的男同胞们，哪怕愿意承担家庭主夫的重担，也往往会认为陷入「被女人养」的心态。

一旦有了「牺牲」心态，实际上两性的关系就已经不再对等。

这是《超人总动员2》B 故事中相当具有现实意义的部分：无论谁主外谁主内，家庭职能的划分并没有「牺牲」一说，无论是做社会劳动还是家庭劳动，两者的价值并没有高下之分。

我在这里夸了《超人总动员2》那么多，可是前两幕的精彩，确实也无法掩盖剧本第三幕的缺陷。

在剧本写作里，如果我们有 A/B 两条分别代表角色外部与内部的故事线，那么通常在第三幕中，B 故事中关于主题的探讨，会成为 A 故事中最终战胜反派的关键钥匙。

只有这样，从 B 故事中主角产生的情感动机，才能在最终 A 故事的高潮戏中成为制胜的推动力。

以《超人总动员1》为例，超能先生开始时太过沉迷于过去的荣光，渴望再次冒险，而忽略了家庭才是他最重要的冒险。

在全家被俘之后，超能先生充满愧疚的自白完成了他在角色弧上的补完，而重新认识到家庭重要性也成为他之后战胜反派超劲先生的制胜因素。

就这样，A 故事和 B 故事巧妙地结合到了一起。

然而，《超能总动员2》中直到最后 A/B 故事也是两条平行线，并没有在第三幕的高潮中交汇。

在对抗反派伊芙琳（屏霸）的过程中，由 B 故事带来的成长并没有化为战胜敌人的力量，「为人父母也是英雄」的主题在第三幕中几乎消失不见。

这也导致在《超能总动员2》在剧本结构上没有前作那般严丝合缝，最终高潮戏份自然也没有前作那么强烈的情感冲击力。

而剧本的另一个问题，则是我一开始所提到的、来自《超能总动员》系列设定的先天性缺陷：虽然《超能总动员》确实拥有非常容易拓展的世界观设定，但由于主角一家的超能力源于对每个人性格与家庭定位的象征，一旦前作中的角色弧被完善，那么角色身上超能力与个性过于直接的联系反而会成为续作叙事上的阻碍。

最典型的例子就是姐弟俩，巴小倩与巴小飞的情节了。

巴小飞快速奔跑的能力，实际上代表了男孩子精力最为充沛、好奇心最旺盛的年纪。

前作中，巴小飞的精力旺盛曾经是让父母颇为头疼的大麻烦，可是在最终高潮戏中，父母放开了对巴小飞的限制，让他尽情去发挥自己的奔跑能力——这一刻，巴小飞的天性得到了释放，父母与孩子之间也达成了和解。

而巴小倩的隐身和防御立场能力，则代表了女孩子在最敏感的青春期时内心的不安和对外界的抗拒。

前作中，巴小倩面对喜欢的男生时缺乏自信，也拒绝和家庭沟通，完全封闭自己的内心。

在最后的决战时刻，巴小倩从一开始对使用防御立场毫无信心，成长到最终在千钧一发之际使用防御立场保护了全家。

对防御立场的使用，在这里意味着巴小倩打开了封闭的心扉，开始构建起对自己的信心。

无论是巴小倩还是巴小飞，角色内心的成长，最终会以超能力的形式表现在外在，并且成为 A 故事中战胜反派的强大助力。

而且由于所有角色的角色弧都在高潮部分汇集到一起，这才让最终的决战为观众带来了强烈的情感冲击力。

可是这带来一个问题：这对姐弟已经在前作中成长过一次，角色弧得到了完善，巴小飞能够充分释放活力，巴小倩也走出了自闭——那么续作怎么办呢？

当然，我们可以为角色设定新的障碍，以此建立全新的角色弧。

《超能总动员2》中，巴小倩就面临了青春期的新苦恼。

但问题在于，这一新的障碍和她的能力（隐身和防御立场）不再具有前作那般直接的象征指向意味，那么在解决障碍时，就很难像前作具有无比强烈的情感冲击。

通常情况下，如果因为角色本身设定上的某些障碍导致续作角色弧很难写，那么续作往往会采用最俗套的方式：干脆让续作里彻底忘掉前作的成长，推倒重来，让角色再重新成长一次。

《超人总动员2》没有用这种办法，但确实也陷入了一些重要角色（巴小倩和巴小飞）戏份严重缺乏，并且角色弧缺失的毛病当中。

当然，影片试图引进温斯顿和伊芙琳兄妹作为新角色来弥补这一点。

伊芙琳所创造的屏霸形象对于拟像的讨论颇有些鲍德里亚的影子，而温斯顿作为超级英雄脑残粉，却一反常态以完全真诚的面目出现，成为片中情节的最大反转，和前作对于粉丝文化的态度形成有趣的对比。

消费社会下视频媒介所营造的「超真实」幻象，以及对于偶像和粉丝文化的认知改变，成为《超人总动员2》中隐藏（虽然实际上很明显）的议题。

更有趣的是，实际上相同的隐含议题也出现在了皮克斯前一部《寻梦环游记》中，我也曾经在《寻梦环游记》影评中提到了这一点。

未来如果有机会的话，我想另外写一篇来阐述最近皮克斯电影中的这一倾向，但这里就不展开了。

温斯顿和伊芙琳兄妹的设定和两人背后所隐藏的议题带来了一些亮点，只是另人遗憾的是，两个角色的塑造上都有些浅尝辄止的意思，没能在第三幕里担起引发观众情感共鸣的重任。

关于《超人总动员2》，我想说的就到这里了。

我必须承认，《超人总动员2》在剧本上相比前作有着诸多缺陷，无论是先天缺陷带来的问题，还是在第三幕 A/B 故事融合上的处理上。

但我仍然认为，它是近年来皮克斯最为大胆的一次尝试。

无论是谍战片悬疑、黑暗氛围的营造，还是动作戏调度上的绝佳想象力；无论是表演上对于模式化的反叛，还是再一次对家庭主题的完美阐释——这些都展现了皮克斯应有的模样。

它不完美，但是再一次长出了锋利的棱角，让人看到了那个永远另辟蹊径、勇敢创新的皮克斯。

希望未来的皮克斯不要忘记这种精神。

下篇，敬请期待。

长按二维码关注 带你读懂动画

在2004年《超人总动员》上映惊艳四座之后，时隔十四年，我们才目睹了《超人总动员2》。

皮克斯的动画一直以天马行空的想象力和情感细腻的故事来赢得观众的感动。

在被迪士尼收购之后，皮克斯的作品便逐渐转变了风格。

这一部相隔了14年的续集，不由得让人联想到之前的《海底总动员2》，怀疑它有“啃老本”的嫌疑。

当降低了期待值后走进影院，却又收获了不少惊喜。

从主题上来说，第二部很好地衔接了下来，依旧是超能力者得不到社会认可的大背景环境，而后则还是在这个大背景环境下超人能力者的抉择。

在第一部中，我们很容易发现其实是在说一个男人中年危机的故事——这个超人也是人，他还是一个男人，男人一旦进入了婚姻和家庭，他就不在是他自己了。

面对这句话，我们不由得问：那女人呢？

于是，我们就在第二部中看到了。

在第二部里，对于婚姻和家庭的思考有所增加，除了男权主义的危机之外，我们更多地看到了女性意识的觉醒。

现在，我们再来看看特别值得提的几点。

1. “传统家庭”中，更需要女人。

在第一部里，鲍勃偷偷出去重操旧业，对家里的事不闻不问，家里的情况安然无恙。

而在第二部里，海伦出去担负起超人的工作时，鲍勃就忙得措手不及：他对婴儿期的孩子照顾不周，对儿子的学习问题难以帮助，和青春期的女儿无法沟通。

相比于鲍勃在第一部中只需对家人隐瞒事实，海伦时不时打电话操心家庭状况，显然要辛苦得多。

不过电影仍然将这类问题理想化了，虽然鲍勃内心不情愿，因为出于爱也是尽力照顾好孩子。

这在现实当中，我们都知道这是极其不易的。

尤其是父亲偶尔接一次孩子放学或是开一次家长会就能被夸是好父亲、母亲每日为包揽孩子大小事务都是理所应当的一些“丧父式教育”的国家里，更是难以想象。

2. 男权畏惧女性意识的觉醒在电影中不难发现，鲍勃每次知道海伦的超人工作出色完成后，他都会非常不安。

当然这其中还有鲍勃他自己想要担负英雄责任的抱负与赢得大众认可的虚荣心，但是，作为丈夫的鲍勃却没有为妻子海伦的出色工作而高兴。

这就是潜在的男权主义，女性社会地位的提高而给他们带来的危机感。

他们并不希望女性做得出色，而且做得比男性更出色。

3. 女性的穿着“自由”在第一部中，海伦作为弹力女超人的服装，是红白相间的，虽然有红色这样强冲击力的色彩，但整体上还是白色为主，感官上看，就是一个“传统”、“纯洁”的女性形象。

而在第二部里风格完全是180度的转变，摒弃了之前的白色，而改成黑与灰的深色搭配。

黑色的长筒皮靴还将裤袜显露了出来，加上人物身体造型的曲线，难免有些性暗示。

若说起穿着深色服装，有着性感身材的女性，一定会想到现实生活中的麦当娜，麦当娜恰恰便是一个女权的代表。

现实社会中存在一个现象，便是每当有女孩被强奸，就会有人诽议“肯定是穿着暴露”。

然而事实上，怎样的穿着本就是女性自己的权利，不应成为犯罪分子的借口。

试想一下，若是所有女性都和海伦一样拥有超能力，无论如何穿着，那些人有侵犯的胆子吗？

4. 女性完全可以独当一面由于这是一个超人家庭的设定，所以影片最后的走向必然是全家出动。

而编剧的设计的巧妙也在这，他没有让海伦因为自己是女性而无法胜任超人工作，还需要丈夫鲍勃出动，来帮助海伦摆脱困境。

他让出动的鲍勃也陷入了困境，让孩子来化解危机，这便出色得多了。

若是鲍勃一到，就帮助海伦解决困难，那这就太男权了。

除此之外，最后的反派，也是由海伦自己抓住的，显示出了女性可以独立自主。

总而言之，《超人总动员2》并没有让人失望，还让人看到了比较亮眼的地方，更欣慰于其中所表现的女性意识的觉醒。

当然由于是电影，所以也要理想化得多，但理想化的故事，不也正是提醒着我们思考着现实吗？

现实生活中的女性在家庭里是什么样的状态？

在社会中又处于什么样的地位呢？

“我不是天生要慌，我是天生很强” 《超人总动员》系列两部连着看，会更有意思。

14年前，《超人总动员》横空出世，不但拿下了当年奥斯卡最佳动画、音效剪辑两项大奖，还搞下了一个最佳原创剧本的提名，对于一部动画片来说，这个成绩是非常了不起了。

14年后，《超人总动员2》姗姗来迟，更迭的是技术，视觉效果全面升级，这是当然必须的了！

然而不变的，是由原班人马带来的横跨14年的情怀。

没错，14年了，无论主题还是风格一如既往，而且紧密结合，这也是了不起的地方。

所以这也是为什么要两集连看的原因，会发现两片很多衔接的地方，开场“暗中破坏王”的情节，直接衔接第一部结尾。

假如不是技术上的升级，我真的会觉得这片是14年前就已经拍好了，然后一直藏到现在才公映。

14年的前后呼应举个例子，《超人总动员1》开场的采访环节，当时两位主角完全是以超人的身份接受采访。

超能先生说：“有时候我真向往普通人的生活，过得那么轻轻松松的，平常日子。

”结果，超能先生真的当了普通人，却受不了普通人的生活，暗地里跟酷冰侠偷听“敌台”广播，搞点事情。

弹力女超人说：“像普通人一样生活？

我正处在顶峰。

我和那些超级大腕不相上下，算了吧，让男人们去拯救世界，我看够呛。

”结果，弹力女超人最终完全适应了全职主妇的身份，最后还是被逼的出山。

所以，在第一部中，超能先生向往平凡生活，只是当这种生活真的来临时，他却又不愿意完全接受；弹力女超人原本不Care家庭生活，结果她后来一心一意身心隐退。

这其中的反差之大，是第一部的精髓。

那么到了《超人总动员2》中的两位的人设，在结合第一部中对二位的采访，就会发现，他们全部“兑现诺言”了。

超能先生一心一意的当起了全职妇男，而弹力女超人，则成了超级大腕，拯救世界。

这样的人设是对第一部的逆转，因为第一部主要讲的是超能先生的中年危机，那么到了第二部，就出现了不一样的地方。

超能先生的转变，是一种中年男性的态度转变，是对家庭的重要性的认可。

而本片弹力女超人从家庭主妇变成了超级大碗，这是代表着女性社会职能的变化，与时俱进，有点近期“政治正确”的感觉。

但这些转变其实是有依据的，完全呼应了第一部开头两位的“理想”。

还有巴小倩，不喜欢吃蔬菜的梗，以及她喜欢的那位托尼，在第一部中结尾就是两位约好一块看电影，到了第二部，几经波折，经历了失忆和重新建立关系，结尾之处两人奔赴电影院，呼应了第一部的约定（貌似也是看不成了）。

从角色特点到一些细节方面，这样“横跨14年”的呼应之处比比皆是，所以真的建议两部一块看，或者再次温习一下第一部。

这就是好莱坞电影工业强大之处，这么多年了，拍一部电影的续集，竟然还能召集回原班人马，还能完成与第一部中很多梗的呼应，而且主题依旧，两部电影的共同点，就是把普通人可能会遭遇的危机放置在超人身份之上，无论人设如何转变，最终还是落回了家庭的层面之上。

情怀？

还是传承？

我也说不上来，就是觉得时光荏苒，14年后再看第二部，有种时光倒流的感觉，“时过境迁”这个词在这里不适用。

超级英雄特烦恼说回电影的主题，《超人总动员》系列的特殊性，就是“反向超级英雄”模式，颠覆传统，以至于当年在看第一部的时候，我一度以为这片是习惯颠覆的梦工厂作品。

《超人总动员2》比第一部走得更远的是，不单单让超人遭遇到普通人生活中可能遇到的问题，而且将超级英雄可能遇到的问题、民众如何看待超级英雄的问题也全部加入其中。

皮克斯这几年在迪士尼旗下还是学了不少东西，别的不说，把同桌漫威电影中，引发“超级英雄的烦恼”问题全部研究了一遍，并都搬倒了本片之中。

★首先来说超级英雄可能遇到的问题，第一，用《蜘蛛侠2》中“能力越大责任越大”就能概括，简单来说，就是必须惩恶扬善，抓到坏蛋。

★第二，就是《美国队长3》中“谁来约束超级英雄”这个问题。

在第一部中，其实已经涉及到“限制超能力”这方面的故事，开场就有，但并没有深究。

而到了第二部中，让超能力重新合法，让超人们取得公民身份，成了本片故事的主线之一。

这样一来，这两个超级英雄所面临的最大问题，就形成了一个悖论，能力很大，但无法施展，打算救人就必须违法。

★最后，也会重要的问题，在“民众看待超级英雄”之上，电影中常见的“警察黑锅”问题在他们身上被无限放大。

什么是“警察黑锅”？

就是在警匪片中，一旦警察没有抓住坏人，那么受害人一方或者家属会第一时间埋怨警察。

警察都经常背黑锅，更何况能力这么大的超级英雄？

就算救了人，抓住了坏蛋，造成的损失谁来赔？

殃及池鱼怎么办？

这是第一部“超能力非法”法案的直接动机。

所以《超人总动员2》更进一步：没有抓到坏人，甚至没有救到人该怎么办。

并且格外放大了民众对超级英雄的态度。

提出我们究竟为什么需要超级英雄的话题，进一步剖析了社会对英雄的需求，也成了被本片反派利用的一点。

尤其是那对姐弟的对待超级英雄的态度，就很典型，这不就是《美国队长3》中两派对立的观点吗？

开场“暗中破坏王”的情节，原本以为是鲍勃一家再次大显身手的机会，结果上来就吃了一个闭门羹，并把上述问题一股脑的全部砸向超人一家。

并且在随后的故事，分化为两条线索。

也就是前文所言，改变角色定位之后的家庭妇男与超级大腕的故事，一个对内一个对外。

弹力女超人主要应对上述超级英雄那些烦心事，在被商业包装的情况下，女超人在万众的声援中，还是遇到了“你没有抓到坏人”的问责，在这样的情况下，女超人才不得不求别人帮忙，也为后来的故事埋下了伏笔。

另一方面，超能先生的处境则延续了《超人总动员》系列一脉相承的主题。

反向“能力越大责任越大”打击罪恶信手拈来，经营家庭却困难重重。

度过中年危机的超能先生，对家庭的重要性认可之后，却面对如何撑起这个重要的家庭。

虎落平阳的人往往都含着一股斗志，所以往往他们的爆发力会大的惊人。

超能先生起初斗志满满，但最终被繁琐的家庭事务搞得斗志全无，甚至失眠。

平时让自己威风八面的超能力，在家庭面前不值一提，甚至他连第一集中冲着保险公司经理发泄的机会都没有，因为他面对的是女儿的青春期、儿子的数学题，还有小杰不稳定的超能力。

就相当于把“能力越大责任越大”这句话反过来问了一遍。

拯救世界和经营家庭哪个重要？

能拯救世界的并不一定能经营家庭。

而且对于弹力女超人来说，能把家庭经营好，也能做大英雄，貌似“内外兼修”，但最终还是出了问题，成为别人的棋子。

比起第一部用极大笔墨渲染超人们隐居后的落魄处境，本片并没有这样做，而是突出超级英雄们在作为普通人、作为超人不同身份下都遇到的问题，最终让他们陷入单打独斗的境地，且比平时任何时候都困难。

这就是“超人，在家在外面，都慌得一逼。

”

当然，作为一部动画电影，本片对将非常有深度且有现实意义的问题抛出之后，能做到的也仅仅是呈现出超人们在这些问题面前处于瓶颈的生涯，实际上并没有真正解决这些问题，而是选用了另一种方式来化解——那就是家庭团结的力量。

这样的做法无可厚非，却也是造成了本片后半段不如前半段好看的原因，反派也没有第一部给力，最终大战也是乏善可陈（让人想起了《生死时速2》），这是本片的问题所在。

但好的地方就是，我们在《超人总动员2》中，看到了孩子们的成长，以及全新的超能力。

所以后半段乃至结尾大战，最抢镜的还是三个小家伙，尤其是小杰，是全片最大的亮点，以至于直到电影结束之后，我都在琢磨那只被小杰打跑的小浣熊会不会卷土重来？

可惜没有。

家庭团结，让之前老爸老妈单打独斗所陷入的麻烦和问题得以化解，孩子们的成长，以及互相扶持的态度，也弥补了开场大战因为分崩离析的家庭观念导致的错误，从各自为战到团结并肩，首尾两场大战对比鲜明，最终还是一个皆大欢喜的结局。

他们是超人一家，只要在一起，可以不慌了。

PS，说下本片的特效吧，从之前曝光剧照对超能先生T恤毛球的放大分析，再到电影中巴小倩的头发纹理，皮克斯从未让人失望过。

但个人觉得最惊艳的地方，就是水面的处理，和结尾酷冰侠冻结飞翼船之后的雪堆，我不太清楚这两处是否是实物（真的水面和雪球），如果是物理特效生成的话，那就太牛逼了，真正的以假乱真。

PPS，别看《超人总动员》第一部在好莱坞闹得很欢，但国内的声势好像不太高啊。

记得当年第一部时还找来了姜文、徐帆、陈佩斯配音，但内地票房只有10.4万，没错就10万块。

但该片在影迷群体内还是非常推崇，只是当年很多观众不识货罢了。

记得很清楚的一次，那时候在上大学，我在电影社团负责多媒体教室，周末给同学们放电影。

结果有一天某个偶像剧（忘了是啥了）读不出来盘，放映活动眼看就要黄了，情急之下我用我自己买的《超人总动员》DVD救急。

起初那帮货们还不乐意，结果没过多久大家都欢天喜地，有句广告词怎么说来着？

看完了都说好！

首发于公号：电影文酷dreamcrowflim

《超人总动员》的第一部，在它所属的那个年代（2004年），是一部典型的反类型的超级英雄电影，整部故事的设定都有意识地恶搞和嘲讽了超级英雄电影的经典二元叙事矛盾，当然，它嘲讽的对象主要是《超人》系列（1978年理查德·唐纳的第一部到1987年西德尼·弗里尔的第四部）、《蝙蝠侠》系列（1989年蒂姆·伯顿的第一部到1997年乔·舒马赫的第四部）、《刀锋战士》系列（1998年斯蒂芬·诺林顿的第一部到2004年大卫·高耶的第三部）、《X战警》系列（布莱恩·辛格2000年到2003年的两部）以及最重要的《蜘蛛侠》系列（山姆·雷米2002年到2004年的两部）。

在《超人总动员》的角色能力设定上，还一定程度上借鉴和恶搞了《神奇四侠》（弹力女超人和隐形会放防护罩的女儿）。

2008年的《钢铁侠》是一个很重要的分水岭，标志着漫威时代超级英雄片的到来。

我说的分水岭并不是指，《钢铁侠》是漫威影业第一次独立制作的电影。

我真正的意思是，《钢铁侠》这部电影改变了过去超级英雄电影（前漫威时代）最重要、最核心的二元叙事矛盾：双重身份。

在《钢铁侠》的结尾，托尼·斯塔克对着媒体大大方方承认了自己就是钢铁侠，标志着整个超级英雄电影的叙事规则被打破了。

在《钢铁侠》之前，超级英雄的双重身份，是超级英雄电影最核心的一个叙事二元矛盾，整个故事的叙事张力都由此为基础来展开。

所谓双重身份，既包括《超人》系列、《蝙蝠侠》系列、《蜘蛛侠》系列、《绿巨人》（2003年）、《超胆侠》（2003年）里，主人公徘徊在超级英雄和普通人的两种身份之中，也包括《刀锋战士》系列、《X战警》系列里，主人公夹在超能者与普通人两种势力之间（刀锋战士是吸血鬼与人类的混血，X战警则试图维持变种人与普通人的和平）。

如果我没有遗漏的话，《超人总动员》（2004年）应该是第一部对超级英雄电影进行反类型解构的超级英雄电影。

《超人总动员》之后，我认为比较值得一提的反类型超级英雄电影，分别是：2008年彼得·博格导演的《全民超人汉考克》、2009年扎克·施耐德导演的《守望者》、2010年汤姆·麦格拉斯导演的《超级大坏蛋》和2011年詹姆斯·古恩导演的《超级英雄》（之后他就变成了主流漫威超级英雄片《银河护卫队》系列的导演）。

顺带一提，我并不认为马修·沃恩2010年导演的《海扁王》是一部反类型的超级英雄电影，而是一部很正统的超级英雄片（虽然趣味上很B级片，但超级英雄片本身就是从B级片发展来的）。

再顺带一提，我认为《全民超人汉考克》和《超级英雄》都被严重低估了。

如果说以上这些影片是超级英雄的反类型的话，那么《超人》系列和《蜘蛛侠》系列在我看来就是建立起了前漫威时代超级英雄电影的经典叙事结构，尤其是《蜘蛛侠》系列之于超级英雄电影，在我看来其地位如同约翰·福特的《关山飞渡》之于西部片。

三部《超人》和三部《蜘蛛侠》有着很奇妙的镜像关系。

《超人1》（1978年）里，建立起了超人—报社记者克拉克的双重身份；《超人2》（1980年）里，超人为了与路易斯的爱情，舍弃了自己的超能力，想与路易斯变成一对普通情侣，但最终出于责任再次化身为超人，放弃了对路易斯的爱；《超人3》（1983年）里，超人受到外星陨石影响，身上人性的一面消失，变成了一个四处破坏的超级坏蛋，最终作为普通人的克拉克意志战胜了作为超人的意志，恢复了正常。

而《蜘蛛侠1》（2002年）里，建立起了蜘蛛侠—报社摄影彼得的双重身份；《蜘蛛侠2》（2004年）里，蜘蛛侠为了与玛丽·简的爱情，舍弃了自己的超能力，想与玛丽·简变成一对普通情侣，但最终出于责任再次化身为蜘蛛侠，放弃了对玛丽·简的爱；《蜘蛛侠3》（2007年）里，蜘蛛侠受到外星生物的影响，身上人性的一面消失，变得自大而任性妄为，最终在教堂钟声的帮助下，恢复了正常。

这两个经典的超级英雄系列片，都把双重身份的矛盾斗争作为叙事的核心冲突来结构故事。

第一部是建立起超级英雄与普通人的双重身份，第二部是普通人的欲望压倒了超级英雄的责任（但最终平衡又被恢复），第三部是超级英雄的力量失去了普通人性的制约（但最终平衡又被恢复）。

所以为啥在前漫威时代，大部分超级英雄片都拍到第三部拍不下去了，因为叙事核心冲突已经被说完了，强行再拍个第四部就是狗尾续貂（《超人4》是垃圾、《蝙蝠侠4》也是垃圾，《刀锋战士》系列只拍三部曲，《X战警》系列也只拍三部曲，《蜘蛛侠》也只拍三部曲）。

《超人总动员》贯穿全片的笑料设计，都是拿超级英雄与普通人的双重身份做文章，而且在笑过之后，还多多少少有点苦涩。

神力先生装成保险推销员，挤在格子间里办公，他巨大的块头与格子间里其他人相比显得格格不入。

他不忍心拒绝理赔一个顾客，让经理大发雷霆。

经理告诉他：公司就像一个钟表，员工就是零件，员工不需要有自己的情感和道德判断，只需要精确地按照规章办事。

神力先生的儿子因为跑得太快而被妈妈禁止参加学校的运动会，儿子争辩说，我不应该为自己跑得比别人快而羞耻，我很自豪跑得比别人都快。

妈妈却说，你要做的不是超越大众，而是融入大众。

最有意思的设计是《超人总动员》里的反派，一个原本崇拜超级英雄的小男孩。

但他没有超能力，只是一个普通人。

神力先生嫌他碍事，告诉他普通人是不能当超级英雄的，只有像神力先生这样天生具有超能力的人，才能当超级英雄。

这让反派从绝望转为了对超级英雄的憎恨。

凭什么只有拥有超能力的人才能当超级英雄？

于是，反派借助机器发明，开始捕杀那些具有超能力的超级英雄。

说到这里突然想到，在前漫威时代，超级英雄电影里，主人公都是凭借个人的力量、意志在战斗，而反派往往是借助高科技而变身科学狂人。

比如超人与卢瑟的战斗，就是血肉之躯对抗现代科技；蝙蝠侠虽然是满身外挂装备的富二代，但他坚持不用枪这类热武器，而是赤手空拳或者使用冷兵器，与那些使用高科技武器的反派作战；山姆·雷米版本的蜘蛛侠，他的吐丝能力是一种超能力变异，而不是借助高科技装备，反而是反派绿魔和章鱼博士，都是典型的科学狂人。

某种程度上，超级英雄与普通人的双重身份对立，其实也是个人意志与现代科技的对立。

前几天看后浪新版的《美国电影美国文化》这本书，作者约翰·贝尔顿也提到好莱坞科幻片中，一个潜在的核心叙事矛盾，就是现代科技对个人的异化。

在前漫威时代，超级英雄电影本身也是科幻片与动作片的类型杂糅，还带点后西部片的个人英雄主义味道。

从2008年《钢铁侠》开始，到2012年《复仇者联盟》作为一个高潮，漫威改变了由《超人》—《蜘蛛侠》开创的超级英雄电影叙事结构。

苦大仇深的双重身份二元对立矛盾被舍弃了，个人与科技的对立也不复存在（钢铁侠是一个完全依靠高科技装备的超级英雄，某种程度上就是《超人总动员》里的那个反派）。

一种叙事更加扁平化但也更加紧凑、剧情更加轻松娱乐化的漫威式超级英雄电影成为主流。

DC在做了几次不成功的尝试之后，终于把《正义联盟》完全拍成了一部漫威式超级英雄片。

《超人总动员2》是一部前漫威时代的超级英雄片，它在今天上映，还真有点怀旧的味道。

它依然延续了第一部里，超级英雄与普通人的矛盾，但不怎么提双重身份了。

除了一开始，女儿被男同学看到了脸，爸爸只好请黑衣人消除了男同学的记忆，女儿的初恋就这么没了。

这可真是一段古典的超级英雄片剧情啊！

就像那位消除记忆的老头子，老态龙钟，念叨着这是最后一次帮你们了。

除了这一段，基本上弹力女超人和神力先生的身份，在电影里是半公开状态了。

为弹力女超人做形象公关的剧情设计，让我联想到《全民超人汉考克》的剧情。

威尔·斯密斯演了一个反英雄的超级英雄，穿着随意、任意妄为，被普通民众讨厌，一个被汉考克救了的男公关决定帮助汉考克在公众面前改变形象，第一件事就是，超级英雄得有一身制服！

让神力先生在家带孩子的剧情，本身我倒并不觉得是什么讨好女权的政治正确。

男人带孩子本来就是好莱坞的经典喜剧套路，从《克莱默夫妇》到《窈窕奶爸》，都屡试不爽。

我个人比较不满意的是，弹力女超人和神力先生两条线缺乏互动，比如神力先生因为受不了妻子在外大出风头而自己默默无闻，于是也想在大众面前一展身手，结果却把事情办砸惹出乱子，夫妻爆发矛盾，但最后恰恰是神力先生误打误撞，因为之前帮倒忙而暴露出了屏霸的真实身份。

这样设计，不仅会让丈夫的转变更加自然，也让屏霸身份曝光不那么刻意，最重要的是两条叙事线有了互动。

当然，反派的设计，还是太简单了一点。

大部分观众应该都能提前猜到。

这点远远不如《超人总动员》第一部。

但这部的反派依然坚持了超级英雄与普通人的矛盾这一点来做文章，说实话，我是挺愿意打个怀旧分的。

其实我并不反感漫威式超级英雄片，但，从2008年至今，看了10年了，用张国立先生的话说，难免有点审美疲劳。

既然一时半会也不会有什么大的革新出来，看到这么一部前漫威时代的超级英雄片，还是有点感动的。

希望多一点不一样的超级英雄电影。

我十分怀念2009年到2011年的那段时间，各种反类型、反英雄、与众不同的超级英雄片百花齐放，漫威也还没有过于套路。

那时候看电影还是很开心的。

可惜回不去十年前了。

PS：我知道在《钢铁侠》之前，2005年蒂姆·斯托瑞导演的《神奇四侠》就已经公开身份，没有双重身份的矛盾对立了。

但我个人不喜欢这部电影，在票房上它也没啥影响力，远远达不到《钢铁侠》对超级英雄片带来的变革效应。

所以，漫威时代肯定是从2008年算起。

在看《超人总动员2》之前，我抓紧时间复习了一下第一集。

对这部电影，我感情很深：它是我最初接触美国动画、最初爱上电影的启蒙之一，也一直作为最爱的皮克斯电影之一留在内心深处。

剧情上虽然我印象已经有点模糊，就记得个大概是老爸有难全家支援，三个小孩一个会隐身，一个跑得快，一个还是小婴儿。

重看过后，除了仍旧在小飞狂奔的时候笑个不停（现在想想，他的存在让我在第一次看到快银的时候都不那么吃惊了呢），更加感叹皮克斯的厉害，14年过去了这个故事没有一点年代感。

的确，《超人总动员》在当年可是有划时代的意义：2004年还没有漫威电影宇宙，诺兰的蝙蝠侠系列开始也是次年的事，动画在动作设计、画面的精致程度上有着当时真人电影还达不到的高度，这样一部制作精良的超级英雄电影自然成为了一座里程碑；而它的内容上更是不输，因为同样是讨论超级英雄身份与存在意义的《守望者》更是等到2009年才出现。

《超人总动员》中，故事一开始就给出设定，超级英雄们从光鲜到争议，到完全非法走入地下，过着隐居的生活。

所以，虽然第一集中的主要矛盾比较简单，反派只是一个对巴鲍勃由爱生恨的变态粉丝而已，但整体仍旧有一个“悬念”未解决——超级英雄们的命运就是如此了吗？

他们还有没有机会重见天日呢？

十四年后，电影就像无缝拼接一样把这个故事继续了下去。

开场还是个给粉丝的小暗号：2005年皮克斯推出了一个五分钟的小短片叫《巴小杰的进攻》，说的是第一集最后几分钟，保姆在照看小杰的过程中给妈妈海伦打了若干留言电话期间的事，她发现了小杰的超能力，但因为此事不能让其他任何人知道，于是只能被政府官员消去了记忆。

这集上来就直接连着一家人对付银行劫匪的段落，在伸张正义的过程中巴小倩不小心被同校心仪的男生托尼看见自己的真实身份，于是托尼也被消去了记忆，当然也伴随着小倩的心碎和对父母的埋怨。

但是，导演布拉德·伯德和主创团队也深知，这是一部间隔了十多年的续集，观众就算看过第一集也早已淡忘剧情，更多的小朋友很可能还是第一次接触。

所以，电影更多地是延续了“超人家庭”这个概念，以一内（家庭内部矛盾）、一外（全家合力对抗反派）两条线开展叙事，就算毫不了解具体谁是谁也可以放心看。

超人一家是一个很传统的美国“原子家庭”，住在郊区独栋房子，三个孩子，夫妻俩一人主外，一人主内。

上一集里，巴鲍勃因为在保险公司上班很不愉快，还不当心和上司闹了矛盾导致失业，作为家庭顶梁柱的他才不想让老婆孩子为此担心只能瞒着他们再就业，再加上重操超级英雄旧业心切，自然就被反派盯上——他的烦恼可以说和万千担着全家生计的男人一样，就算力大无穷又怎样？

还不是拿刁蛮的上司没办法。

这设定让电影特别接地气。

到了这一集，境况也与时俱进，这次被反派“盯上”的变成了弹力女超人海伦，于是她骑着摩托车虎虎生风在外拯救世界，而巴鲍勃成为居家老爸，给小杰换尿布讲睡前故事，给小飞辅导数学功课，还得开导因为恋爱不顺利而伤心叛逆的小倩。

其实这种模式的家庭，现在已经很多啦。

倒并不觉得电影是因为要踩女权的热点或者什么其他热点才这么做的——皮克斯最擅长的就是用这些生活的细节构建人物的性格，第一集里面巴鲍勃不是有点大男子主义嘛？

那这一集就让他从生活里自己找答案，带孩子、做家务可不是说来就来的，在认识到种种之前毫无认知的困难和自己能力的有限之后，鲍勃这个人变成了更关爱、支持妻子的丈夫，更了解、有同理心的父亲，更何况，电影因此还增加了无数的笑料，小杰在此过程中还发展出无数瞠目结舌的超能力，实在是太可爱了永远都不想他继续长大！

而“全家合力一致对外”这条线上，《超人总动员2》的创作者显然对当今社会的政商勾结、超级英雄到底何去何从有许多话想说：一个做信息技术发家的大款，表达着对超级英雄的崇敬，希望他们不再非法地隐姓埋名地生活，重新出来拯救世界。

但是他自己说这些没用，得让一个真的超级英雄出来充当“门面”，也就是代言人吧，这个代言人必须形象完美，性格讨喜，技术过硬——讨大众的欢心。

于是弹力女超人这位能力逆天、动作炫酷、漂亮刚强的妈妈自然被他们推到前台，再设计设计，救下几个政客、几车乘客，民众马上就热火朝天地嚷着要超级英雄回来。

水到渠成之下，各国政要、商界大亨一拍即合，签点文件，英雄们不仅自己合法了，还能变着法子给他们挣钱，这一切实在是顺利得有点可疑。

此时自然要出现一个反派，甚至提出了让人深思的质问：超级英雄的存在，到底是给了民众希望，还是麻痹了他们的思想？

一个人遇到困难、寻求拯救的时候，会把自己的期待放在这样一个和自己毫不相干、甚至毫无可能出现的人身上，这是不是一种为了维持稳定而进行思想的控制呢？

虽然，绕了一大圈，这终究是个动画片中的反派，于是到了最后，他一定会披着一层个人的原因（比如什么童年阴影啦，为父寻仇啦，甚至性格变态啦），导致故事的深度被削弱。

更何况，超级英雄电影最不能缺的还是“拯救”嘛，在一番全家人集结各路英雄好汉的眼花缭乱的精彩动作场面救下整船的人之后，最终也没有人去深究这些英雄合法化后到底应该何去何从，且认为这是给接下来的续篇留下的伏笔吧。

有一句台词令人印象深刻：“政府永远不明白，有些人做好事，就是因为他们的正义感。

” 认识到自己超能力的小飞和小倩，自然而然也会开始质询自己为何不能合法合理地使用力量帮助有需要的人。

一家人为此在餐桌上争吵，也展现了超级英雄们的无奈：他们一边要做制度的维护者，遵守法律，一边又有法律直接把自己列为罪犯。

要改变这一切，竟然需要傍上几个大款、几个政客，弄一些虚假的营销，“打造”形象，最终还是让他们有利可图——如果这个“利”消失了，打造的形象被毁灭也是顷刻之间。

飞檐走壁、力大无穷、健步如飞，这些令人羡艳的超能力，在这些政权和牟利之间，变得那么脆弱和不堪一击：或许在现在这个社会，只有这些大款，才是真正的无所不能的“超级英雄”吧。

如果两部电影连续观看，很难不注意到这十几年皮克斯在技术上突飞猛进的发展，实在令人惊叹。

不管是风中飞舞的轻盈的头发丝、毛衣上起的绒球，还是阳光下闪闪发光的海面，这些真实、细腻的组成部分让皮克斯动画的视觉无人出其右。

他们有自己开发的各种渲染软件，每部电影的制作周期平均都有四五年，从1995年的《玩具总动员》到现在的《超人总动员2》，二十几年如一日的高品质让他们在美国人气空前，电影从不需要什么卖力的宣传却部部都砍下超高票房。

《超人2》作为正好第20部长片，北美开画创纪录地达到了1.8亿美元，也让人十分期待接下来的续篇快快提上日程。

北美映前还有主创人员感谢观众的小视频，导演和几位配音演员都对着大家说：“谢谢大家来看电影，我们知道十四年的时间很长很长。

谢谢你们的耐心和支持。

”而我想说，为了好电影，尤其是好看的皮克斯电影，再久的等待都是值得的。

皮克斯也一直有在正片前贴小短片的传统，今年还第一次在字幕见到了华人导演的中文名，很是惊喜。

《包宝宝》是中国出生、加拿大长大的女导演史之予的第一部作品，也是皮克斯第一次由女性导演的短片，讲述了侨居北美的华人家庭自己的故事，温馨又有些伤感。

许多细节，一看就知道是在异国他乡生活多年、家里仍是传统中国生活模式的导演本人自己生活经历和亲身的观察，比如唐人街摆在街边的蔬菜水果摊，装在纸盒里一份四只的中式甜点，擀面皮剁饺子馅做成包子一笼三个——中餐在许多电影里随处可见，但这样细致又准确的制作过程，还是第一次看到，配合皮克斯精致的画面，漂亮的颜色，仿佛隔着银幕都能闻到香味。

妈妈做出一笼包子，吃的时候睹物思人，才慢慢地由这样一个包子宝宝的成长故事，引出“儿大不中留”的主题。

短片不用一句台词，就把这种传统的华人家庭的关系、矛盾和和解，讲进所有不舍孩子离家的父母的心里，适逢父亲节，确实是份难得的感动。

其实皮克斯的短片都特别有趣，有时候是正片的番外，有时候是小预告，有时候是新技术的尝试；这次华人导演的作品让短片又重回内地和长片一起播放（上一次已经是2006年的《光杆乐队》），还希望这些小小的精彩以后能在内地的引进过程里一直保留下去。

http://emilyliangfilms.com/blog/wx公众号：米粒电影院

不散作者 | 判官赵6月17日，北美票房统计网站boxofficemojo.com公布了电影市场数据，39部影片周末票房成绩达到近2.66亿美元，同比涨了121.6%。

其中，6月15日上映的的《超人总动员2》首日票房达到7154.6万美元，远超《海底总动员2》的5474.6万美元，创北美动画电影首日票房影史冠军。

此外，它更是超越了《银河护卫队2》和《钢铁侠3》。

而上周末三天开画成绩超过1.8亿美元，成为迄今首映周末票房最高的动画电影。

在全类型电影首映周末票房总排名中也夺得第8名佳绩。

值得注意的是，《超人总动员2》在北美地区周一的票房达到2360万美元，成功打破《怪物史莱克2》保持了14年的纪录。

截止目前，该片的北美票房已经超过2亿美元。

所以，拥有如此多新纪录的《超人总动员2》到底是一部怎样的电影呢？

今天就为大家来介绍一下！

让我们回到2004年，一部叫《超人总动员》的动画电影在北美上映，之后三周累计票房高达2.32亿美元，成为2004年美国最成功的影片之一。

更在全球22个国家的4000块银幕上映，三天累计票房高达4500万美元，一举创造了迪士尼影片历史上单周末国际票房的新纪录。

目前迪士尼的最高记录由《冰雪奇缘》的12.76亿美元全球票房保持，但目测《超人总动员2》如此惊人的开画成绩，后续4倍发力可以期待一波，那么2019年上映的《冰雪奇缘2》届时将面临巨大压力。

whatever，反正都是迪士尼的。

国内大部分观众是通过DVD和电视与这部动画片相识，超人一家的故事成了很多90后的童年回忆。

2004年的《超人总动员》是史上第一部以真人为主角的电脑动画，讲述超人特工巴鲍伯退休后被生活压榨成了大腹便便的中年油腻男人，家庭矛盾和个人诉求之下又重披战袍，燃起战歌，和他的一家大小与黑粉战斗的故事。

14年后，这个系列又卷土重来。

在迪士尼和皮克斯的双重吸血下，颤抖吧，钱包！

《超人总动员2》除了在北美票房大丰收，烂番茄新鲜度更是高达94%。

在CinemaScore（类似国内猫眼）更达到接近满分的A+。

风评之佳堪比之前风靡全球的《寻梦环游记》。

此外，权威媒评综合网站metacritic录入的24条影评全部为正面，百分制下均分高达83分，多家媒体更给出百分好评。

《娱乐周刊》(Entertainment Weekly)：布拉德·伯德(Brad Bird)导演打造了皮克斯最精灵古怪的电影，既充满革新又有复古情调，既渲染美好的亲情关系又颂扬反权威的精神。

《福布斯》(Forbes)：《超人总动员2》是一场妙趣横生、设计精妙、激动人心的历险，从艺术角度来说更是自成一格，不因循守旧。

《今日美国》(USA Today)：动作细节上表现非常出色，配乐堪称史上最佳，家庭亲情的温馨和第一部一样迷人。

《华盛顿邮报》（The Washington Post）：《超人总动员2》既充满华丽炫目的流行文化元素，但又不乏对其巧妙的反讽，令人兴味盎然。

今天在北京举行了内地媒体试映场，目前豆瓣评分8.6。

而IMDb的评分为8.4。

《超人总动员2》仍由美国导演布拉德·伯德编剧并执导，布拉德这些年拍作品很少，除了制作动画片，还涉猎了真人电影。

《碟中谍4》/《明日世界》此次回归老本行动画，经过14年之久的跨度，真人电影的拍摄经验势必影响到动画。

因此，《超人总动员2》的故事比第一部更加精彩刺激成人化，超人家族又将合力对抗新的恶势力。

这次的反派，可不仅仅是一个人那样简单了。

值得一提，《超人总动员2》是“女主外男主内”，“弹力女超人”巴荷莉冲在前线，“超能先生”巴鲍伯则回归家庭带起了孩子，“成功”转型为“家庭妇男”。

但新的威胁出现，超人爸爸带领一家活宝再次出击，助阵超人妈妈，拯救地球和平。

萌宝巴小杰超能力也首次大爆发。

翻译真的绝了。。。

巴小倩和巴小飞仍旧是第一部的配置，巴小倩有超强大的气场，巴小飞人如其名，速度飞快。

是不是想到了这对兄妹？

巴小杰的技能堪比齐木楠雄，上天遁地穿墙走壁喷火射电齐备，在2005年的短片《小杰克的攻击》里就露了一手。

《小杰克的攻击》剧照《小杰克的攻击》播出于2005年，可以说是《超人总动员》的彩蛋，讲述保姆在照顾小杰克的过程中发现了他的超能力，而政府并不想让人知道，保姆于是被消除了记忆。

《超人总动员2》的剧情正好放大了短片《小杰克的攻击》的内容。

于是顺其自然地，《超人总动员2》承袭前作，开篇也是与消除记忆有关的情节。

这也牵引出本系列的核心——超人身份与现实身份的矛盾。

说回来，《超人总动员》第一部曾经的尝试，可比《守望者》、《蝙蝠侠：黑暗骑士》、《全民超人汉考克》早了不少年。

因此，这也赋予了本系列不同于一般超级英雄的深刻内涵。

超级英雄解甲归田之后的生活到底如何？

怎么在超人身份与普通人之间转换，这可不是像大超那样一扒衣服拿掉眼镜直冲上天那样简单。

其实这是自《超人总动员》后大多数超级英雄电影都会思考的问题，可以说，它既是这类型的开端，也是集大成者。

不难想象，为什么14年后，大家不仅没有忘记《超人总动员》反而热烈支持。

最重要的一点是，巴小杰成了《超人总动员2》里至关重要的法宝以及卖萌输出。

如今，《超人总动员》要吸引的不仅仅是上一代的老哥哥老姐姐，还有新一代的熊孩子。

与时俱进说的就是迪士尼和皮克斯如何在传统与革新中“讨好”观众。

“超人家庭”的概念必不可少，家庭内部矛盾和拯救世界的任务交织、双线并行，这也是美国动画片惯常使用的手法。

所以在续集里，我们不光能看到男、女性在家庭角色上的选择思考，家庭矛盾——如何与青春期的孩子相处，还能看到超越第一部的升级版打击反派任务。

回过头想想，第一部的反派就是一个因爱生恨的黑粉，你敢相信？

更关键的是，《超人总动员2》紧跟潮流，还加入了现代媒体危机、政治等元素，成人、卖萌、搞笑、刺激应有尽有，仍旧是大家熟悉的“合家欢”画风。

《超人总动员2》糅合了喜剧、冒险、家教、亲子、人性、浪漫、动作等元素，且把它们做到了最好。

尤其有关家庭的部分，是迪士尼和皮克斯近几年的拿手好戏。

还记得让人哭到昏厥的《寻梦环游记》吗？

这也让《超人总动员》这样一部充满真人动作视效的“大片”透露着暖心治愈的气质。

14年来皮克斯的技术发展突飞猛进，对人物角色和视听场面的呈现都非常出色。

加上和娘家迪士尼的通力协作，效果呈现绝对是梦幻到不可思议。

1991年，皮克斯与迪士尼公司签约。

合作期间，由皮克斯制作、迪士尼发行了6部电影：《玩具总动员》、《虫虫危机》、《玩具总动员2》、《怪兽电力公司》、《海底总动员》、《超人总动员》和《赛车总动员》。

每一部动画电影都横扫美国本土和全球票房，也使得皮克斯和迪士尼家喻户晓，这些作品也大都是我们的童年回忆。

但是《海底总动员》取得了卓越的票房成绩后，乔布斯越来越不满于迪士尼，双方分道扬镳。

直到2006年1月，迪士尼正式对外宣布收购皮克斯，两家公司才再续前缘。

虽然近些年来两家合作的动画电影效果都不尽如人意，但从《海底总动员2》的高票房后，《寻梦环游记》也开始为口碑续命。

如今最新作品、资历最老之一的《超人总动员2》票房口碑双收，也直接证明了国外的观众对皮克斯和迪士尼的感情。

这是我们观影年鉴都无法迈过的两座大山。

两座大山之下的《超人总动员2》可以说是一场无缝对接14年前《超人总动员》的“新”故事，不管你是90后中老年人还是新一代熊孩子，都观看无门槛。

华丽冒险、精致特效、超人家庭，堪比三次元的动作输出，一切都在本周五即将和国内观众见面的《超人总动员2》里。

14年，这超过一轮的时间，再次看《超人总动员》，有些人可能仍旧母胎solo，有些人可能带着自家孩子，说到底，看的都是回忆。

造梦，还是迪士尼、皮克斯牌正宗。

不散的主编蜉蝣已经提前看过片了，一向严格要求的她是这样说的：整部电影就是超能先生的状态，又要顾及每个人的成长，又要担起拯救世界重任，就导致了自己力不从心。

14年之后制作工艺精湛，超群的想象力却变成了沿袭前作+模式化的仿制。

仅供参考，看不看你自己决定啦· THE END·这是“不散”的 第657 期 文章，想扒光超能先生的衣服！

KIDS MOVE OUT THE WAY!!! I HAVE BEEN WAITING FOR THIS FOR FOURTEEN YEARS!!!!!!

还记得《超人总动员1》里的那个颠覆的超人角色吗？

当英雄没有骑白马戴披风，当超人不再气宇轩昂受人敬仰，救人却被受害者起诉，力大无穷却再也不被市民崇拜。

被迫隐姓埋名，生活苦闷而且窝囊，原来做个平凡的老百姓竟然如此辛酸。

梦想与现实的对撞，似乎不仅仅是普通人才有的苦恼。

这样接地气的超人，刷新了一直以来对超级英雄的定义。

如果不仔细去查，早就记不起来，《超人总动员1》竟然是2005年初上映的电影，它那种前卫的动画制作效果和剧情记忆犹新的感觉让我以为是2015年刚看过的样子。

2005年寒假我在做什么，甚至已经记不清和谁去看的电影，那时候有没有喜欢的人，在班级里和谁关系好和谁闹别扭，中考的压力有没有降临。

那时候或许我还不戴眼镜，打扮多么土气和幼稚，扎一个马尾或者两个，可能还舍不得买爆米花，饮料也是自己藏在包里偷偷带进去的。

但是我却清晰记得，这个电影让我记忆深刻笑的开怀，里面十几岁的超人女孩，用力撑起一片防御盾，像是破茧一样；结尾超人宝宝被大boss抓走所有人都特别着急的时候，忽然颠覆般暴走喷火，现在想起还隐约记得当时笑得全身舒爽的感觉。

甚至当天晚上做梦都梦到我自己也会超能力，上天入地无所不能。

它满足了年幼的我对超级英雄的所有幻想，并且神奇般的，仿佛它就在身边，仿佛未来我也可以，潜能无限，张开手我能触到天。

《超人总动员1》里结尾那个忽然出现超能力翻盘的小娃娃，让人特别期待下一部它长大。

可是这一期待就期待了14年。

14年后，皮克斯已经被迪士尼收购，终于磨出了第二部，jackjack还是没有长大，而我早就脱去稚气，从无忧无虑的初中生进入奔三中年危机。

时间真是可怕吼。

14年间学会了什么，丢掉了什么，谁能想到，14年后的我成长为我从未想象过的样子，不再幼稚地坚信什么都可以用努力得到。

想起朋友圈莎莎说看《柯南》，“20年前第一次看的时候我七岁，你也七岁；20年后我已经快27了，为横么你还是七岁。

”而超人总动员2几乎也是无缝连接1的结尾：14年前你在打土拨鼠，14年后你还在打土拨鼠。

《超人总动员2》继续讲述超人一家的故事，开头很引人入胜，在暗室里，政府探员Rick Dicker“审讯”Tony（不是托尼老师，是Violet喜欢的小男生）问他是不是看到了什么，同时用一个马桶搋子消除了他的记忆（额……），然后以Tony看到的场景进入故事，让大家用最快的速度回忆起上一部结尾讲了什么——在打土拨鼠（The Underminer）——就像按住暂停键，等待了14年一样。

故事里的超人依旧颠覆了传统：超人失业了，超人在家带娃了，超人要辅导孩子做数学题了，超人也要开解青春期女儿早恋问题了，and filnally，超人被娃K.O.了。

（点蜡）（点蜡）（点蜡）相比于如此带娃无奈的男主，超2故事以妈妈Elastigirl为核心，对战大boss霸屏狂魔（Screenslaver）（翻译的跟个发弹幕打酱油的似的），boss技能是能通过屏幕把人催眠，这有一点讽刺现在所有人都举着电子设备的时代，映射观众很容易被人操纵，失去独立思考的能力。

故事还穿插着女儿Violet长大经历青春期烦恼，儿子Dash求解数学题，NPC宝宝 jackjack时不时给游戏加点难度，一边搞笑一边闯关打boss：第一关热身是打败被插播14年广告的土拨鼠；第二关重复上一季用过的停止失控列车梗；第三关要上天，阻止坠机（还好衣服不带斗篷）；最后一关揭露boss身份，需要所有人一起合作，各显神通，才能通关；通关奖励是超级英雄合法化，和顺带解锁jackjack五花八门的技能点：变小恶魔，分身，冒火，镭射眼，穿越维度。

作为一部政治很正确的动画片，它企图表达，这个世界上最厉害的不是英雄，不是超能，不是无敌——是妈妈。

还记得1里那个全方面阐述“橡皮筋的多种用法”的全能妈妈 Elastigirl吗？

在超1她能变降落伞，能变船，能当弹簧，能贴在墙上变纸片，最重要的是，她还有胸有腰有屁股！

并且她在飞机爆炸和两个娃掉在海里的时候，能迅速调整状态，镇定地跟两个恐慌得几哇乱叫的孩子说：“Trust Me!”

第二部里Elastgirl更加无所不能，一边拯救世界一边忙着带娃：正在执行任务时接到女儿violet电话，问她的长筒靴找不到了，爸爸也找不到，他又不想打电话打扰你，她就打了（此时超人爸爸背景音：不要打扰你妈妈！

）。

妈妈边飞速开车边说，亲爱的我现在很忙不方便说话，但是我建议你找一下床底下……然后立刻翻滚、跳跃、加速追上逆行的列车。

荒诞的幽默感和节奏感把握的都很棒。

影片的情节很容易猜到，比如每个签字背后肯定有一个阴谋，比如道貌岸然的正派人物往往就是大boss。

情感方面主打家庭合作牌，最后Elastigirl同一众超级英雄都被Screenslaver催眠，只剩下超人一家娃保持清醒，于是由jackjack误打误撞摘下Screenslaver控制超级英雄的护目镜（goggle），救下所有人，最终抓住boss。

看完电影，有几个（很女权）（政治正确的）有趣瞬间被记下来：Bod抱着Jackjack去找服装设计师Edna Mode求救娃的问题，Edna说: Done Properly, Parenting Is A Heroic Act. DONE PROPERLY. （做的好，为人父母就是英雄的行为。

前提是，做的好）——Edna才是全片最厉害的人好吗！

一晚上研究出来JackJack所有技能并且破解出应对办法，其他人都弱爆了！！！

Bob说会在家看孩子，觉得这是一个简单的事情，然后Elastigirl笑话他太天真：“I’ll watch the kids, easy!” “Easy? Hum? You are adorable.” 饭桌上Violet提问时用了一个很有趣的表达，而爸爸好像四肢发达头脑简单真的没有听懂：“So, are we going to talk about it?”“What?” “The elephant in the room.”“What elephant?”（The elephant in the room: a major problem or controversial issue that is obviously present but avoided as a subject for discussion because it is more comfortable to do so. 对显而易见的巨大问题保持沉默或者拒绝去谈论，因为逃避更令人舒适。

） Elastigirl和Bob讨论她即将去执行的任务：“You know it’s crazy right? To help my family, I gotta leave it. To fix the law, I gotta break it.” 14年太久，我在去电影院看超2前重温了一遍超1。

再看一遍，依旧被Elastigirl在大boss基地里各种误打误撞笑得前仰后合，被最后Jackjack变小恶魔逗的笑出声，可是大反派Syndrome却再也让我讨厌不起来，尤其在他说：“if everyone is a superhero, no one will be.” 我甚至开始觉得，他——一个技术宅——完全是做了一件好事，让整个社会科技发展加速进入一个新时代，每个人都可以体验成为超级英雄的感觉，不再去仰望那些不可企及的高度。

可能是现在的我，心里已经不是非黑即白了，他为了成为超级英雄先制造混乱的行为，也不那么可恶了。

成长果然还是让我变得复杂而包容了。

走出电影院那一刻，阳光很好，downtown的风琴声杂糅着喧嚣的人声，慢慢融进了四周升腾而起的蒸气里。

一阵微风吹来，我忽然有种诡异的物是人非感从脚底生出来。

The incredibles have never changed, but I am not who I was.你呢，14年过去，你有没有变成，自己讨厌的样子？

The End 附加：

包宝宝 (2018)7.62018 / 美国 / 动画 短片 家庭 / 石之予 / 丹尼尔·凯林 辛迪·劳电影开始前还有个8分钟的贴片，导演是皮克斯加拿大华裔女导演石之予，整片没有对话，全靠场景、人物、行为拼接故事，讲述妈妈辛苦养大一个包子变成的孩子，饿瘦了要喂一口馅，和别的孩子玩球踢扁了要放锅里蒸一下，捧手上怕摔了含嘴里怕化了，最后孩子长大却要离开，妈妈伤心不想放手最后一口吃掉它（但是我非常不明白，为什么此时的电影院里响起了老外此起彼伏的笑声……我全身都起了鸡皮疙瘩好吗）。

当她躺在床上哭醒的时候，才发现一切是一场梦，此时她的儿子提着行李箱回来，带来了一个外国人儿媳妇，母亲原谅儿子不告而别，一家人坐在一起包包子。

影片把中西文化碰撞讲述的温情又感人，让身处海外的我要强烈抑制住溢上眼眶的泪感，像是搞笑开始前一个温暖的热场。

超2我去看的是DBOX版本。

DBox是在座椅里加上震动，座椅比正常的稍大一点，坐上去总想系安全带，可以在座椅侧边选择震动强度。

DBox是和regular同一场放送，但是只有部分座椅带震动，去看DBOX的感受是——还好早上把屎拉干净了，不然这么震下去我怕我憋不住——它真的是不管不顾啥时候都在震，也不知道震方向和节奏对不对。

震感不算强烈，但是某一刻配合行进列车的飞速转弯有种要被甩出去的错觉，还有土拨鼠的钻头从地底下钻出来的时候有种直通天灵盖的酥麻感……推荐去体验……简直酸爽！