整部看完下来的感受:what the fuck.本来前面的走向让人很有神片的感觉,越看越让人觉得不对劲不对劲啊,看完了感觉像被强健了。
感觉菲利克斯一家沾点脑子不好使,不能深究的逻辑。
后续补的所有男主的有意为之其实都并不是必然事件,尤其他妈怎么就那么中意他了还得让他回去我真是看都看不懂,这部剧让我对有钱人的智商产生了一些偏见男主说自己第一次接触母亲喉咙的那段我还挺有感触的,结果他是出生在一个相对来说十分健康的家庭里的了,至少目前来看是这样,所以他的变态是几乎没什么家庭因素就只是单纯是变态而已,这让他的人设更加单薄立不住,也让人难以理解和共情。
比较出圈的是日坟头喝精水舔经血都有种硬往点变态上靠的感觉,我接受程度还挺强的但问题是人物完全没有这么做的动机,尤其舔经血感觉就是为了猎奇而猎奇,很经典的什么元素都整点然后就仿佛是神片了。
如果按照开头的走势来拍起码算是个有点俗套但正常的剧,看了结尾感觉有点酣畅淋漓的吃史体验。
还是那句话从主角到配角人物行为全都毫无逻辑,你完全理解不到他们在干什么一开始我还以为男主爱上了菲利克斯是出于他的阳光单纯善良万人迷,不管从别的角度来说你起码能感觉到他并不是什么坏人,不管他对别人的善意是出自真心还是有意为之但他肯定不是坏人,但男主的爱就让人摸不着头脑,不知道他是想得到菲利克斯还是也想被菲利克斯爱,还是只想作为朋友一直陪伴在他身边,或者其实是爱上了菲利克斯的庄园,这么一想就全都合理了。
某些电影构图和色彩方面尚有高光之处,结合剧情来看就是托亮丽的史,最后寄生虫小人得志也是让人不禁发笑。
分类:悬疑 恐怖 喜剧 抓马虽然不能说被恶心得史无前例但辜负了我开局对他的期待不过二册的小客串还不错,没想到能看到二册虽然是烂片但看烂片也是一种人生体验吧,还没看过这种烂法
1. 这是非常有小说感的电影。
怎么说呢,每当我读到那种辞藻流畅且优美华丽的英文小说时,都会有一种酣畅淋漓的感觉,我会通过文字去想象如果拍成电影会是怎样的画面。
而看《Saltburn》的时候是反过来,每个镜头,我都会在脑海中转换成文字,想象作者会用哪个形容词、哪些比喻、哪种叙事方式等等。
电影中的每次揭底,都让我有种“翻页”的惊喜感,直接点说,这种感受非常戳我G点。
2. 《寄生虫》+《血观音》+《请以你的名字呼唤我》+《阴风阵阵》让我想起《寄生虫》的最主要原因就是故事情节:Venetia在浴缸里对Oliver说的那段话就概括了整个故事中心,他就像一个飞蛾,躲在阴暗的角落,想飞进光亮的地方。
他把Felix和他一家都吃干抹净,最后连盘子都不会剩下。
Elspeth卧床插管的画面会让我想到《血观音》里的棠夫人,是那种无论生死你都无法自己决定的“任人宰割感”所带来的强烈不适。
和《CMBYN》相关联想的自然是如油画般过分美丽的光影,这在我这里是非常大的加分项。
以前无论是看《亲吻亭》还是《亢奋》,包括前两天刚看过的《普瑞希拉》,Jacob一直给我的感觉就是那种男性荷尔蒙迸发的高大(暴力)橄榄球队长形象,我从没想过他会像这部电影里给我一种“漂亮”的感觉,完全是Elio和Oliver(《CMBYN》里那个)的结合体。
《Felix Amica》响起的时候,穿插着Felix的蒙太奇镜头,我真的有种overwhelmed的感觉,真的被美到说不出话。
而且说实话我挺被他的演技惊艳到,他演出来的傻白甜和那种专属于温室里长大的富家公子的单纯狗狗眼真的很有说服力…和他高大的身材形成强烈的反差。
再说Archie,我本来就很吃他的颜,电影中的色调又总是让他脸颊泛出潮红…Felix和Farleigh在一起的每一个镜头都是一道风景,就是太好看了。
连有点丑丑的Barry,都显得那么秀色可餐(也要归功于他的演技)。
在二十人晚宴当晚,Oliver和Farleigh面对面靠在沙发椅背上的那个eye-fucking… OMGVenetia虽然镜头不太多,但她在浴缸里挑明Oliver的意图时,她的脸就像刚烤好的暖烘烘的香喷喷的面包一样令人垂涎欲滴。
整部电影的美学我觉得甚至是带有攻击性的,但爱的人真的会很爱。
让我想到《阴风阵阵》的片段就是Duncan拉上餐厅红色窗帘的时候,整个房间以及每个人身上都被血色笼罩。
3. 有五个地方让我捂住了嘴巴:Oliver把脸贴在浴缸底部喝Felix刚masturbate完的semen水;Oliver给来月经的Venetia口;Oliver给Farleigh hand job; Oliver在Felix墓前尚未埋好的泥土上masturbate;还有Oliver猛地一下把Elspeth的长长的插管抽了出来4. Saltburn is LUST5. Oliver生日戴的鹿角🫎,谁想起了Barry演过的《圣鹿之死》(写着写着思绪断了,就这样吧,反正都是碎碎念)
Jacob真的很适合演这种高中坏坏的痞校霸,没半点🧠,大大咧咧的那种这部电影的画面比例咋是这样的...Oliver演员真的,欧美王宝强既视感,很烂呀...这是呕吐物还是💩,这🦵🏻毛🆘原来那呕吐物是暗示的他母亲天呐,妈妈好mean,说话太伤人了🆘,看见裴淳华就感觉她的角色都是表里不一口腹蜜剑的,的,因为《消失的爱人》记忆太深了贼烦,睡觉的时候他🐴有人拉房间窗帘,喝他打过✈️的🛁水,这❤️也太狂热了吧不会要准备和他妈先搞上吧,还有Vanetia...很不择手段呀Farleigh应该和那个管家有一🦵🏻,又去和Farleigh搞上了,其实睡Felix才是最有用的,Farleigh居然还是1 ...但他已经没用了该不会他妈是他编的故事吧,Oliver真是个谎话精马上要被赶了,该使出绝招了Oliver🤣🫰🏻啊❓我去,他把他杀了❓❗我以为是献身呢关窗帘这段是意味着什么呢❓bloody❓这又是在❓不会是🌿坟墓۩吧,真·上坟。
🆘好美....他是真爱Felix还是啥...🐴🦆.....还把Vanetia也杀了...Oliver真的吓死人,心机杀手爸爸可能也会悄悄地“走”,他看清Oliver到底是哪种人了,欧美版《寄生虫》全裸跳舞就代表这房子已经占为己有了,是极度安全感的表现后面剧情好看了,在进Saltben之前的剧情看着有点拖
新千禧年版的《天才雷普利》,孤立于世界贫富两端无解的二元对立。
从穷人的角度看,这是部励志电影。
下层阶级破圈打入上层,夺取富豪的家业。
中产二代奥利靠着卖惨——靠拿奖学金才进入牛津,家中独苗,父母以毒养毒最终命丧黄泉——潜入了衔玉而诞的菲利的朋友圈,而这一切都是弥天大谎。
当谎言被戳穿时,菲利震怒,因为奥利完全违悖了豪富的游戏规则——菲利要的是一个故事完全符合他对贫困刻板印象的穷人,他要从中受到启发并成为救世主。
而从富人的角度看,这是一部恐怖电影,下层的老鼠以富人的好感为食,终将一切据为己有。
但无论从哪个角度看,它都不是一部酷儿电影。
奥利对菲利的欲望是对金钱和地位的欲望,以及对它们身上暴力的欲望,与性欲无关,他的目标是财富,他把性和欲望当武器,不惜跪舔他们的精血,和埋藏他们肉身的坟墓啪啪——这部电影实在应该结束在“上坟”,奥利攥着盖在死去朋友身上的新鲜泥土哭泣,这是两人惟一超越贫富的一次绝望的联接,是穿透两个世界的绝唱,它使奥利的动机有了一瞬超越钻入豪富金库的高光,也展示了奥利身上残余的温存与人性,以及永失我爱,以及丧失与离歌。
有一句话,欲望是用来被满足的,无须分析。
但接下来狗尾续貂的杀富,就是在嗫嚅磨叨欲望缘何而生因何而起,也将整部电影拖入荒诞堕落,畸形恶臭的短视频爽片模式(032)。
本来是在b站上看了一眼剪辑,因为菲利克斯颜值去看的,没想到这电影好像真有那么回事……似乎是暗黑系的《故园风雨后》,丑陋版的《红与黑》,又夹杂了那么一点点《猩红山峰》的感觉,总之看上去就是很熟但是不认识。
观感是前期迷惑,中期恶心,后期茫然。
我在菲利克斯下线的那一刻其实就猜到真相了,但奥利弗光是为了钱权的动机有点过于平淡了。。
不过其实奥利弗的动机也在情理之中。
在牛津大学里有像菲利克斯那样的人存在,那种人天生就是贵族,众生捧月。
可奥利弗一入校门就被贴上怪胎的标签,他外表平平,穿着简陋,似乎生来就是一个可有可无的动物,一个努力成为正常男孩的动物。
他隐藏自己的野心,布局谋篇,引诱,心理战术,他可以为自己想要的东西付出任何代价。
关于他是否爱过菲利克斯这个问题。
我想他是爱的。
那么闪耀的一个人,就如同月亮般照亮奥利弗无比黑暗的夜空,但他明白,他无比清楚,月亮的光芒只是太阳的阴影,他要去追求更切实的,比菲利克斯的爱更容易得到的,这个庄园,萨特本。
没人能走出萨特本,萨特本是座巨大的迷宫。
这里的富人都是冷血动物、吸血鬼,而每一个进来的人都会被同化。
作为引狼入室的元凶,菲利克斯戴着金色的翅膀死在了迷宫中央。
他是个自欺欺人的伪善者,天使的光环下亦是早已被萨特本腐蚀了的内心。
如果他仍拥有善良的本性,就不会任由女孩们谩骂奥利弗,也不会将他带进这个食肉动物的领地,更不会把他当成一个散步慈善的工具。
总体上说是值得一看的电影。
不算特别重口味,喜欢镜头美学和怪诞情色的可以花点时间来品!
故事的最开始,像是《故园风雨后》的框架,一个住在大庄园里的人见人爱的少爷(菲利克斯)带了一个关系好的同学(奥利弗)回家,这位同学跟家里的所有成员产生互动。
而到了后半部分则像是《寄生虫》,这位同学各种输出最后自己拿下了整个庄园。
但是缝合的结果就是两部分彼此削弱成了一个四不像的作品。
电影中菲利克斯有提到伊夫林·沃的《故园风雨后》就参考了自己家作为故事背景,这个情节点出了电影作者有致敬伊夫林·沃的味道。
然而事实上,如果伊夫林·沃真的以菲利克斯的家庭作为背景写作了,那只能说伊夫林·沃是太会写了,因为电影里的菲利克斯真的很平淡,完全比不上《故园风雨后》里的塞巴斯蒂安。
在塞巴斯蒂安身上具有某种既张扬、洒脱又郁结、迷茫的复杂魅力而让人着迷,每个人都想去深入了解哪一面才是他真正的内核。
但菲利克斯没有,他只是一个很受欢迎的贵族公子,热情洋溢又单纯,这个人物设定虽然讨人喜欢但很快会让人失去兴趣。
而菲利克斯丰富的家庭成员设置,让人感觉到作者想要对这一阶级作出某种讽刺,妈妈表面热情但实际很虚假,姐姐很自我但很真实,同时又对所处的环境感到压抑,爸爸跟妈妈差不多,只是稍微清醒一点点。
这个家庭里,爸爸妈妈虚假到连自己都骗,儿子去世了也要尽力保持平静,看着确实很荒谬。
不过这种讽刺在后半段剧情往《寄生虫》走之后也开始被削弱,奥利弗开始一系列操作之后注意力的重点显然就到了剧情走向上,所以这种讽刺就留在了相对单薄的层面。
奥利弗这边的剧情展开就不太踏实了。
在一个大的方向上我觉得都模棱两可,那就是奥利弗最终接手整个庄园,这个行为到底是来自主观的目的还是赶鸭子上架。
如果说奥利弗是被赶鸭子上架,因为他自己撒谎被揭穿,跟菲利克斯的友情无法继续了才开始这一切行动,那这个故事完全没有说服力了,人物心态和目标的转变就是原地漂移,措手不及。
而且赶走法利、勾引姐姐、博取妈妈好感这些都是在跟菲利克斯的友情终结之前发生的,这显然并不合理。
但如果说奥利弗做这一切是主观的动机,是已经设定好的目标,那这些事情的进展就太过凑巧和被动了,根本不像是一个智商超高的人在行动。
如果菲利克斯不自作主张让他跟家人和解,从而没有发现他隐藏的家庭背景,也就意味着两人的友谊不会破裂,那奥利弗可能就无法达成目的了。
因为菲利克斯和妈妈实际是这个家庭的核心支撑力,菲利克斯还在的话这个家庭就不会走向崩溃,那么奥利弗的动机就很难实现。
如果我们退一步讲,假设即使菲利克斯没有发现奥利弗说谎,奥利弗仍然沙雕了菲利克斯,那么其他人的离开也来得太顺利了:法利偷卖古董都能回来,居然整点儿那啥就被彻底赶走了;姐姐直接自我了断了(虽然有奥利弗的刺激,但通过刺激来实现也是比较困难且把握不大的);爸爸一段时间后(我们不知道多久)生病去世,这些事情可能会发生但每一步都顺利发生的几率并不大,如果他真的这么聪明,那就不该设计一个这么不可控的计划。
并且在菲利克斯去世之后,奥利弗手里唯一的一张牌就是妈妈对他的喜欢,妈妈对他的喜欢也很难站得住脚,其来源无非是奥利弗懂得迎合她。
但是妈妈已经活了这么多年,怎么会被这个小子一个假期的时间就给洗脑了?
在爸爸死后还记得他,偶遇之后居然还带他回家。
而且看起来奥利弗离开庄园到爸爸去世是有一段时间的(能看到奥利弗气质上更加成熟,所以猜测至少几年过去了),当初的那一个暑假能对妈妈有这么大影响?
当然,电影的故事如果以现实的逻辑来评判肯定是显得苛责的,这些是看完后这几天剧情在我脑袋里不断复现才理出来的。
如果单独看完成度,包括演员的表演、剧情的清晰讲述、包括一些视听语言都是不错的,大概属于是:有空的话可以看看,但也不是一定要看的那种……可能不看也不会错过什么emmm———————————————以下是一些零碎的感受:菲利克斯的演员很帅,又高又帅,有肌肉但不夸张,外型太好了奥利弗的演员以我的审美不算帅,但越到后面越有魅力电影进行到一小时才开始精彩,前面奥利弗看着真的就是个nerd,当真实的他暴露出来的时候电影才开始好看奥利弗上坟的片段虽然荒谬但是拍出来是美的,奥利弗对菲利克斯又爱又恨的这种复杂性是吸引人的凯瑞穆里根的表演很抓人,我好喜欢,可惜戏太少了,她的每个片段都很精彩到位,我喜欢她奥利弗和法利那一段激情戏,狠狠戳在了我的xp上……有些暗示过分直白了,例如反复出现的镜子,恨不得把“奥利弗不像看起来那么简单”打在字幕上,还有奥利弗生日那晚他装扮成恶魔,菲利克斯装扮成天使那个,这个已经不算暗示了,太直白反而有点落俗
《萨特本》,因为太多人吐槽它恶心而激发了我一看究竟的心(?
)看完觉得骂过了,被冤枉了。
虽然确实有几幕会引起心理不适,但拍出来也是美的,很怪异,很赏心悦目。
我其实没太在乎这片到底讲了什么,开始拍照之后我发现,自己在看很多片子时更关注的是导演是怎么拍出来的。
为什么可以用如此浓郁而丰富的色彩的同时又和谐一致。
昏暗的场景要怎么设置才能清晰展现周围环境和人物面部表情。
达特本的很多画面就是这样的。
简单说一下剧情,男主角是一个靠优秀的成绩和聪明的才智考上牛津大学的大一新生。
但丑陋的外表和不善言辞的性格让他的大学生活过的并不如意。
与此同时,在开学第一天,他就被一个完完全全是他反面的人吸引。
他是校园话题人物,是人群的中心,有一张甜美可人的脸还外加一副好心肠。
(我历历在目导演在拍他脸部大特写时他明亮圆润的眼睛上那根根分明的卷曲睫毛,连弧度都像是被设计好一样完美。
)面对这样一张脸,没有人会不想和他交往。
但更被人瞩目的是他的家世和财富,一位真正住在城堡里的王子。
男主只是在开学典礼上看了王子一眼就被深深地吸引了,费劲心机和他成了朋友,包装自己是贫民窟的穷小子,有赌博的爹和酗酒的妈,孤独长大,为逃离惨痛的原生家庭拼命学习考上牛津,而王子也确实吃这套。
豆瓣有条评论说挺对的,天生富裕有钱人家的小孩确实会有这种天真善意的残忍,男主伪装的身份对王子来说是面对真实甚至带着臭气的世界的缓冲坡,光鲜亮丽的反面,是可以用惊叹语气和爸妈茶余饭后咀嚼的猎奇故事。
他确实对男主的遭遇深感同情,但姿态仍然是高高在上,居高临下的。
而男主也深知这一点,并利用了这一点。
再一次的,他用展现自己孤独脆弱的方式——伪造父亲去世,并表现的极度悲伤无助,进一步拉近了自己和王子的距离。
所以,在期末考试之后,王子邀请男主去他的大城堡过暑假,散散心。
到这里,故事终于展露了他喜剧惊悚片的一角。
有人说这片有点《寄生虫》的味道,我觉得只是故事的表皮像。
寄生虫更多是在表达巨大的贫富差距下人性是被怎样塑造的。
但这片导演平等地讽刺了贵族阶级的每一个人。
导演把他们都拍的巨美,非常美,即使是长相确实不好看的男主,在这种精心设计的光影下,都有一种阴郁邪性的美。
和美丽皮囊对比的是这些人的虚伪和傲慢。
王子一家对男主的态度混杂了好奇和鄙夷。
我觉得导演特意设置了一个刁蛮刻薄的管家角色来更有力地阐明这一点。
管家是城堡的仆人,他代表着这一家对男主的鄙夷,从穿衣吃饭到礼仪招待无一不被提醒和警示。
王子一家则是尽可能地展现他们的热情好客,一种假装自己喜欢苍蝇在身边飞的笑容。
而男主对这一切全盘接受。
这片子最开始就是已经长大成人,看起来成为人生赢家的男主在对着谁讲述他的人生故事。
所以我观看的时候时刻保持警惕,觉得男主对王子的感情不是单纯的迷恋这么简单。
剧情进展到男主在王子家住到快过生日,王子爸爸决定为男主在城堡里举办生日派对。
在男主住在城堡的这段时间里,他靠博学的知识获得了王子爸爸的赏识,靠一些关心体贴获得了王子妹妹的亲近爱恋(男主和妹妹的这段情欲戏是最让我不适的镜头,但不得不说,很克制,很变态,也很美丽。
),靠甜言蜜语获得了王子妈妈的欢心。
可以说除了管家和同样住在王子家的王子表弟,他已经靠个人魅力赢得了王子一家的信任。
我把表弟单独提出来说一下。
这个人,他是王子家唯一没有被男主蛊惑,且一直对男主保持警惕和不屑的人。
我觉得很妙的一点是,这个角色是王子的表弟,他围绕在王子身边,从学校到家里,即使同学朋友也是家人。
但又不是最亲近的那一批,他同样是寄住在王子家,这种有点外人的身份让他比其他人都多了一份警觉。
那种自己的位置、东西甚至王子一家对他的关注可能会被抢走的恐惧,使他没有被男主装出来的表象欺骗。
“你爸有钱给他举办两百人的生日派对都不愿意拿点钱给我家。
”表弟对王子说的这句话充分体现了他的嫉妒和愤怒。
他从始至终都在找男主的茬,试图让男主难堪。
这也是他愚蠢的出奇的地方。
虽然影片里的有钱人都没什么脑子,但他的这些小打小闹不仅没让大家讨厌男主反而还巩固了自己无理取闹的形象。
所以在男主用计将他赶出城堡时没有人怀疑事实的真实性。
到此,男主的目的也逐渐揭露,他想要的不只是和王子成为朋友,他更加狂妄大胆,是想要这城堡和它所代表的生活,是对这群伪善虚假的有钱人的报复。
男主前期遭受的种种人格上的羞辱让作为观众的我很尴尬,被当成宠物一样戏弄却要不能在意的一笑而过。
男主在回忆到这段住在城堡的时光时说,他当时真的相信了王子的善意(大意)。
所以在影片开头,已经成年的男主也说过,我曾爱过他,这是肯定的。
一句谎话要用一百句谎话来圆。
在生日派对的当天早上,善良的王子神秘地说要给男主一个惊喜,然后带着男主开车上路了。
这个好心的惊喜最终变成了关系破裂的惊吓。
他发现男主告诉他的一切都是假的,赌博酗酒是假的,爸爸去世也是假的。
他忍着怒气在男主家吃完了午饭,回到城堡后就和男主大吵一架表示决裂。
男主苦苦哀求希望可以继续做朋友,但王子表示绝无可能,生日派对一过男主就必须滚蛋。
所以男主怀着恨意和爱意把王子杀了。
还在坟头上做了他一直想对王子做的事。
这里又是另一变态名场面,但导演用薄雾弥漫的小雨、趴在坟头的男主、远处是静静的河水和对岸朦胧的绿,让画面整体呈现忧郁的冷色,一种特别神经病的美。
到这里基本快结束了,妹妹接受不了哥哥的死也自杀了,妈妈接受不了如此沉重的打击把男主视为一种精神寄托,不允许他离开自己半步。
作为丈夫在察觉到这一切之后立刻将男主赶出了城堡。
应该是过了很多年后,丈夫逝世的消息刊登在报纸上被男主读到,此时他正坐在一间小咖啡馆打字,遇到了来买咖啡的夫人。
当然这也毫无疑问是男主设计的。
夫人表示当时她对丈夫的做法不认同并再次邀请男主去城堡小住。
接近结尾,导演也揭示了在听成年的男主讲故事的人究竟是谁。
一间病房,躺在床上一动不动插着呼吸机的女人,这位完全被蒙蔽的可怜人,她已经病入膏肓,并同意将城堡转移到男主名下。
最后,多年的谋划终于成功,高兴到在城堡甩着唧唧大跳裸舞的男主,这可能是全片中为数不多的表达他真实内心情绪的片段。
没想到剧情介绍都能写这么多,终于能说回开头,即使是让人吐槽恶心的画面,也拍的非常讲究,原谅我的语言匮乏,真的只有美来形容。
因为大多场景都发生在城堡里,还是有关欲望和谋杀的人性故事,这种美也就和舒适不沾边。
尤其到了夜晚,所有激情和阴谋都在此刻发生,五彩斑斓的夜,比白天更展露这座城堡的原貌。
我很想知道怎么在暗光环境下还能把画面拍那么透的,没有大部分的黑,但所有物体又只是隐隐约约的轮廓,相当厉害的摄影。
有这么多感慨可能是因为最近自己也在尝试夜晚拍照片,实在很难,不得其法。
《萨特本》的摄影提供了我一种拍摄夜景的可能性。
片中还有一幕我印象很深,是王子死后,大家都试图装作无事发生在餐厅吃饭,然后管家突然告诉男主人抬走尸体要从窗户下路过,申请拉上窗帘。
男主人同意了。
一瞬间,日光被红色窗帘遮挡,室内昏暗,每个人都被笼罩在这血色的红下,一半的脸隐藏在更深的阴影里,表情戚戚。
这很像一种预言,毕竟这家人最后一个都没了。
我很惊叹导演对这一幕的设计,当窗帘被拉上后每个人表面上强装出来的镇定理智也像是被遮住了一样,大家都不同程度的崩溃了,除了男主,他是表现最正常的人。
我很喜欢这片,它有一股神经兮兮的气质,还有点疯癫,我看它是心理上的好奇更重,有人问为啥会要找这么丑的男主来演,我也想问。
但我看完后猜测这是导演故意的,如果男主没那么丑,他编造的那些故事都不会那么有说服力,这个丑陋、木讷以及近乎温顺的可怜形象,是一种完全可以让有钱人安心怜悯的长相。
以至于都不好意思说他长的丑了。
最后,这片其实有很多血腥场面,但导演一个都没拍,这部分她全部用私人的露骨的情欲画面代替了,展现的是人心内部的暗流涌动,是没有硝烟的战争,这就是女导演的片子!
看完一直觉得有意思的点是导演的选角。
排除其他场外因素只谈呈现效果,OLIVE的长相很明显不那么“北欧美男子”,其妆造——平刘海、黑框眼镜、过时的校服,更让他在“牛津精英”中现得格格不入,连怪胎朋友都显得比他好看。
而从最后的画面来看,这副不起眼的扮相只是男主和导演有意为之:他将自己塑造为弱势角色,而观众也像FELIX一样被他欺骗。
OLIVE的演员Barry Keoghan本人的照片看来明显是一个北欧人长相,但其相对其他演员更方正的脸型提供了剧情所想表达的“恐怖”的基础:异乡人到自己人的蜕变。
看到OLIVE出场的第一反应就是:丑。
(应该是OLIVE回忆的FELIX先出场,有这样一个大美男对比到olive面部特写时真的被吓了一下。
*叠甲:非攻击演员外貌,仅讨论演员妆造在电影中与其他角色的气质差异造成的认知冲击)这样一个“丑陋矮小”,刻板阴沉——指的是长相上的阴沉。
压到眉毛的平刘海,加深眼部投影的黑框眼镜,沉闷的深色毛衣。
无法融入和教授的探讨独自缩在画面左侧的,骑车时的全套护具……以某种规则束缚保护自己,看似脆弱的外表,激不起观众的一丝警惕,只有嘲笑和怜悯。
而FELIX一家也是如此,收养了“可怜”的OLIVE。
正因为又外表上的强烈对比,OLIVE之后露出爪牙时更显得阴狠毒辣,令人恐惧。
说着不能以貌取人,但以貌取人的能力既然存在,便说明在生物发展进程中,这种能力对生存有有利之处。
不管是现实生活里,还是艺术表现中,都可以利用这种以貌取人的本能制造优势。
艺术表现中外表丑陋心灵美的悲惨角色是最容易勾起观众同情的——同情,而不是爱。
越是丑陋的外表和越是美好的品质关联能带来越大的反转,但越是丑陋的外表约无法令人共情——毕竟没有人会觉得自己是丑陋的。
但这可以引起同情——人类对他者的感情。
丑陋的角色只能作为他者存在,对他者的同情满足了人自身的虚荣,而这种对他者的同情引发的怜爱进一步物化了他者。
这个丑陋的他者将成为一种标榜自身同情的符号,供人消费。
但,这个丑陋他者若想保持美好,结局是必然消亡的。
因为只要他作为人存在,就必然存在某些人不可接受的“丑陋”,因为他是不可共情的角色。
他得到观众心中认同的好结局,与主角得到观众心中认同的好结局是绝不可能一样的。
若是丑陋角色得到了 正向主角的好结局——就如《萨特本》中的OLIVE一样,取代FELIX一家得到巨额财产走上人生巅峰,是恐怖的,怪异的,侵略性的。
他所有美好的品质都会在得到“正向主角结局”的一刻变得面目全非,因为它只是物,不可得到人的结局。
但OLIVE不仅得到了“ 正向主角”的结局,还得到了“ 正向主角”的长相,他完全从“物”,变成了“人”。
就如爱手艺在克苏鲁系列故事中表现的“异乡人竟是我自己”一样令人无措而可怖。
因此,我认为《萨特本》的恐怖核心在于身为“主体”的人被身为“客体”的他者一步步吞噬,毁灭,吃干抹净,最终被取代。
利用了人本身对自身存在被动摇的恐惧,更好地塑造了OLIVE的阴毒狠辣,令人发毛。
不过,如果不带入FELIX一侧而站在OLIVE一侧,则会欣赏OLIVE的智谋。
OLIVE的演员并不丑,只是妆造故意制造了强烈的对比和疏离感,只要能代入就是超级爽文,能对OLIVE产生共情、敬佩、爱等对自己人的认同。
所以我觉得导演选角很妙,既能表现剧本所想传达的惊悚感,又给观众提供了不同的可带入视角(虽然这么说但主视角一直是OLIVE,只是看观众愿不愿意带入哈哈)让人有不同的思考和解读空间。
人活着的意义是什么?
前有韩国《寄生虫》,讽刺底层人为生存不择手段;后有美英《萨特本》,讽刺上流贵族生活过得太安逸。
之前《寄生虫》颁奖的时候,导演发言说,大概意思是:底层人活该,因为总想投机,不劳而获。
我想说,不劳而获是人之本性,谁跟舒服有仇呢?
恐怕是你活的太舒服吧,所以才看底下的人不顺眼,觉得谁都粗鄙。
好了,现在《萨特本》总算有人拍这种题材的电影了,虽然指向的是英国老牌贵族。
但应用到任何时代任何新贵族身上我觉得都是适用的——太过安逸,没有忧患意识,最后导致家业付诸东流。
让菲利克斯家族败落的与其说是奥利的计谋和邪恶,不如说天然存在于老牌贵族阶层的腐朽,我想这是影片需要表达的第一层意思。
但最令我看重的,其实是影片表达的另一层含义——人如何存在。
最近正好在读海德格尔的《存在与时间》。
其实谈到存在,我认为必然意味着超越,存在主义定义的“存在”,始终是动态的。
不论是克尔凯郭尔的“激情”,还是海德格尔的“此在”,亦或是萨特的“自主选择”,都不是静止的某个事物,而是动态的过程。
所谓人存在的意义,其实就是向死而生的过程。
从感觉不到活力的那种“死气沉沉”的静止状态超越出来。
为什么人会感到空虚和落寞?
因为人忘记了何为“存在”?
用海德格尔的话说就是“生存”(Exitenz)。
生存生存,先生后存。
就是人要先感受到自己是活着的,才能考虑如何存在。
一个人假如活在被别人定义之下,那就是活在“假象”之中。
他的人生,不是由自己本性散发出来的“显相”呈现的,而是由不属于他的别人的“相”所呈现出来的假象。
因而,这个人是在内耗,在不自知下被别人消耗、定义。
有句话说“人只会越活越像自己”。
奥利最终活成了自己本我的样子。
他看似无害、纯真,实则是假象,真实的本性被压抑了:渴望成为贵族,渴望享受和轻松的生活。
得到盐烧山庄后,奥利感到了“存在”的意义,也让他离“死亡”更近。
可以说,死亡的原驱力趋势奥利,不断接近真我,也是战胜死亡这一最大的恐惧本能的过程,创造了新的奥利。
奥利超越了。
看完这部电影已经一个月了,可脑子里还是时不时闪回一些让我感到不适的画面。
咋说呢,后遗症有点严重。
剧情没啥可说的,很难评,就不讨论了。
只讲讲几个印象深刻的画面吧,导演可能是为了这几碟醋包的饺子。
1.舔浴缸震惊指数:★★★★★五颗星病态指数:★★★★四颗星菲利克斯在浴缸做完手工活离开后,奥利弗喝掉了浴缸里残余的洗澡水,并深情舔吮出水口。
在这个画面出现以前,我还把这片子当成自卑基佬暗恋高帅富那种老套的把戏。
虽然看出奥利弗并非傻白甜,但没想到居然这么病态。
巴里基奥汉,老弟,我知道你演技特别好,下次咱演个正常人好吗?
2.吮经血震惊指数:★★★★四颗星病态指数:★★★☆三星半神tm“我是吸血鬼”,请给奥古拉伯爵道歉,严正道歉!
奥利弗就这样拿下了菲利克斯的妹妹。
之前他跟菲利克斯的妈妈调情,哄骗菲利克斯的爸爸开心,之后又干了菲利克斯的表弟,我一度以为他是来集邮菲利克斯周边的。
3.操坟震惊指数:★★★★★五颗星病态指数:★★★★★五颗星看透奥利弗的真面目后,我以为我已经做好了准备,他再怎么病态我也能接受。
直到他操坟!
深吻着坟,悲伤、绝望、深情地操坟。
坟里是他亲手杀死的,他最爱的人。
我整个人都裂开了。
他操的那是坟吗?
他操的是我对世界的认知,是我良心的底线。
我的良心脏了,再也回不去了。
导演你尽情拍吧,老弟你肆意演吧,实在不过瘾,杀了我给你们助助兴。
无所谓了4.病床上的安眠震惊指数:★★☆两星半病态指数:★★两颗星奥利弗深深望着菲利克斯的妈妈,爬上她的病床,覆在她身上。
我一度以为他要上了她,把她最后一口气给干没的。
导演似乎察觉到我的想法,翻个白眼表示:你想的未免太脏了吧。
奥利弗像个小婴儿那样趴在她的怀中,静静等待她的心跳停止。
阳光照射下来,似乎笼罩了一层圣母的光辉。
画面说不出的和谐唯美,差点忘了,她一家人都是被他玩死的。
5.裸舞震惊指数:★★★★★五颗星病态指数:★★★★★五颗星星星给的有点虚高,主要是献给巴里基奥汉翘楞楞的牛子。
自始至终,我都认定奥利弗是没有性魅力的。
身材矮小、面貌平庸,在菲利克斯的衬托下简直是卑微的丑小鸭。
直到故事结束后的裸舞。
奥利弗得偿所愿,心灵和肉体双双解封,整个人开始发光,性感得一塌糊涂。
很难用一个词评价这支裸舞:自信、病态、得意,似乎还有一点点深情。
我可太喜欢了,翻来覆去看了十多遍。
(绝不是为了看他的牛子!
)
牛子牛。
口味很重,有些不适,但题材够红够黑,刚看到女导演导的,OH,GOD。
电影一般,恶心,私心五星。满满的对这个世界的恶意,丑陋的人依然丑陋,痛苦的人虽富了但依然痛苦,只不过是从一个地狱走进另一个地狱。我并没有变,只是这个世界沉沦了
多年处心积虑的一盘大旗,为了搞帅哥,还要变成庄园主人?角色成立吗?
爱他就是喝他的洗澡水肏他浴缸的下水道口把他变成你的伊卡洛斯和他的墓碑交媾躺在孕育过他的子宫上倾诉你的恋慕他爱过你可是你只爱自己/“Murder on the Dancefloor”/导演与生俱来的好审美和自处女作就可见一斑的惊艳视听在结尾BK露鸡一幕大打折扣/为什么不换乔康纳来演是工人阶级就不配长得漂亮吗选角尽显导演阶级优越性所以究竟是‘eat the rich’ 还是’long live the high society‘真的难讲/smash patriarchy的最好方式是女性题材请不要把好品味浪费在丑白男身上🙏
“我揉搓你的坟墓,我享用你的爱液”;迷恋比爱更疯,死比爱更为盛大。又跳又巅的创造,让Barry Keoghan遇到了一个比《美国动物》《圣鹿之死》都还要发挥他宇宙的角色。但回到导演本人,前作的感觉是“言之有物”;而到了这里,更多是去追求某种表达与挑战效果的卖力,难免就有些失望。它抛出的讽刺显而易见,给出的转折顺理成章;叙事上你全然可以想象每一步,但又无法预知接下来的画面。在这种已知与未知之间,它还是留有深刻,并且不失有趣。多一星加给群像的掌握。
和萨特本这个大庄园大家族一样,整部片子就是一场盛大华丽的空洞,尺度还可以再大点
剧情老套且牵强,"man-moth"男主丑得让故事很没有说服力。影像上倒是略有巧思:比如豪门早餐一场闲谈提到“二重身”时,穿粉红上衣的Felix的二重身在窗外一闪而过;再如男主第二次作势砸镜子,下一个镜头接的是贵妇晚礼服的特写,裙子上的图案恰似一面碎镜。
不少猎奇情节,整体剧情偏常见,跨越阶级的阴暗斗争故事。
年度最佳剪辑。这个片子的casting真的太有品味了!每个人都像那个调调
这怎么会是寄生虫呢朋友们?男主在谎言戳穿的时刻就已经暴露了属性 - 他的家庭可是兄弟姐妹和爸妈一起住郊区大house的标准中产啊!于是这就变成一个垂涎贵族世袭财富的虚荣中产终于靠心狠手辣得逞的荒诞剧了。你问无产阶级在哪里?当然是在观众席看他们相爱相杀的好戏啦
我……有一些愤怒,「于连」都不再需要英俊了,我们这是个什么礼崩乐坏的历史时期。
对我来说比燃冬更恶毒,故事是从故园风雨后抄的 里面的猎奇情节是po/rn里抄的 作案手段是从三分的谋杀悬疑片里抄的,我们加入了一点点恶毒的原创内容 好让你知道这不是故园风雨后的现代版翻牌
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年度爽片!Barry Keoghan大放异彩,太适合这种表面呆萌+神经质的角色了,荧幕魅力和表现力爆棚,甚至遮盖了剧本节奏和逻辑的瑕疵。
有钱人一家,四口人,智商也太低了吧?
超赞,总体电影的风格画风演技还有内容已经相当不错了,最后还给我一个反转,觉了。
可惜不能打负分。评价这部电影不能说“烂”,它只是一个空前绝后的反智大怪胎。逻辑、人设、智商、常识,导演大概不懂这四个词的意思。 1
好一个巴里·基奥恩,升级他在《圣鹿之死》里的邪恶;埃默拉尔德·芬内尔也升级了《前程似锦的女孩》里的疯狂。总体让人感觉酣畅淋漓。
如果只是想让人憎恶,这个杀人全家的故事依然很无力。看完以后既没有对特权阶级的任何感觉,也没有对杀人者的些许厌恶,这可能是此类影片最失败的案例之一吧