Single8

-如果我们是在电影里，那这应该就是最后一幕吧-那第一幕就是，你当初决定拍电影的那时候吧-没错啊-那把咱们第一幕到最后一幕比起来，咱们到底有没有变化是很偶然的机会下载了这部电影，感恩没有因电影译名错过，本来是作为边吃饭的背景音放一放，没成想竟收获如此感动。

观影过程中陪伴导演回望当年满怀激情的探索摄影之路同时，每个情节都能唤起对中学时代类似经历的回忆。

虽更加不专业，却能同样深刻体会到创作时的兴奋，拍摄时绞尽脑汁，后期制作通宵达旦以及期待作品得到认同的紧张心情。

至于那个被邀请做女主角的女孩，同样都是青春岁月中不可或缺的遗憾，如今应该也在别人的故事里担当着重要的角色吧。

暮然回首，青春之所以可贵，在于那时愿意不计回报的为了一个爱好和信念付出全部的努力，这种纯粹的热爱已经在多年前被抛之脑后，感谢导演让我重新回味这段美好经历。

尽管无法回到原来的样子，那就把此刻当成第一幕吧，再试着去热爱生活，拥抱梦想，待到最后一幕时，再来看看又会发生什么变化。

以特摄片见长的小中和哉导演拍摄了一部很有自传色彩的青春片，片子目前的译名是典型的港台浮夸范儿《初哥大战外星人》，很容易联想到华语Cult片《关公大战外星人》（1976）。

片名就是本片的钥匙。

1965年，柯达推出Super 8mm胶片及配套摄影机，经过几年技术升级，Super 8风靡全球，受到广大影视爱好者和家庭用户欢迎，直到1980年代数字录像机出现才逐渐淡出。

同样在1960年代，富士则推出了Super 8的竞品：Single 8，因为种种原因，Single 8没有成为世界爆款，但在日本国内留下深刻印记，成为时代记忆。

斯皮尔伯格曾经监制过J·J·艾布拉姆斯导演的《Super 8》(2011)，讲述几名年轻人计划用超8摄像机拍摄一部恐怖片却遇到外星人的离奇事件，用科幻外壳包装成长故事。

斯皮尔伯格近年也导演了一部自传风格的《造梦之家》（2022），回忆自己的童年创伤和电影梦的开始。

Single 8的遭遇很像日本特摄片，国民类型始终未成功走向国际，但日本电影业也一直是没有被欧美攻陷的独立王国。

小中和哉深受美国电影影响，片中主角模仿《大白鲨》拍摄《大熊爪》，因为《星球大战》大受震撼决定拍摄自己的科幻片，特别是片尾花絮可以看到电影中的短片都是导演少年作品的重现，好莱坞是小中和哉电影梦的起点。

小中和哉当然不是斯皮尔伯格，但他的电影梦也有独树一帜的精彩。

《Super 8》直接翻译成了差强人意的《超级八》，《Single 8》还是不翻译的好。

电影以《星球大战》经典开场开始，回到1978年，高中生栗田广志（上村侑 饰）非常热爱电影并拍过自己的短片，在《星球大战》的刺激下，他决心拍摄一部科幻片，好友小泽喜男（福泽希空 饰）、同学佐佐木（桑山隆太 饰）、暗恋女生山下夏美（高石明里 饰）陆续加入，并得到了老师和班级的支持，成为暑期实践活动。

真正实拍的时候，广志才发现他们的热情远远高于能力，在老师、学长等人的引导和协助下，小到曝光过度、倒拍、胶片雕刻做特效等技术问题，大到剧本创作、主题延展、剧情逻辑、人物设定、角色弧光等艺术表达把控，各方面都有了巨大的成长。

113分钟的电影绝大部分的注意力都在电影的创作上，从冒出灵感、前期筹备（剧本研讨、剧组搭建）、实际拍摄（台词、表演、摄影、特效、道具）、后期制作（配音、配乐、字幕），几乎是教科书级别地全方位展示了一部电影的制作过程。

电影最大化简化了人物关系，老师和家长戏份不多，但代际关系出奇地和谐，对于高三学生“不务正业”拍电影，甚至随意改造占用房间、作息不规律、上课睡觉，他们都没有介怀，还会用各种方式给予支持。

电影制作完成并在班里放映是剧情的高光时刻，只有老师与大家共同分享，电影结尾天台戏，老师也消失了，成年人和成人社会基本是被隔绝在故事之外的。

唯一与拍电影平行的故事线是广志和夏美的暗恋感情线，第一次邀请做女主角被拒绝、第一次聚餐时的尴尬、因为夏美喜欢学长的乐队而吃醋，因为夏美没有参与作品首映而失落，夏美的美好是初恋的美好，她与广志的若即若离也是初恋的残酷，电影没有走上笨拙男主以才华打动美丽女主的青春片套路，甜蜜又酸涩才是懵懂年华的真实味道。

18分钟短片《时间倒转》在电影中有完整呈现。

故事主角是栗夫和江美，江美因为不满栗夫约会时的表现正在生气，突然看到外星飞船入侵地球。

外星人发现地球上的人类正沿着错误的方向在进化，制造着连绵不断的战争和污染，因此制定“人类进化矫正计划”，通过倒转地球时间，让人类回到原始状态重新开始。

外星人派出的人工智能飞船不断进化，在路途中感受到寂寞，想与人交流，所以给偶然看到的栗夫和江美设置了防护场，可以不受时间倒流影响。

栗夫急中生智，巧用计谋战胜了外星人，拯救了人类，但所有人关于外星人的记忆也被消除。

电影最后，江美已经忘记栗夫的英勇事迹，生气地离开，留下栗夫落寞的身影。

虽然画面粗糙，表演稚嫩，但当观众全程跟随了主人公的创作历程，潜意识中也像参与了电影的制作，更容易被戏中戏打动，尤其是在科幻、反战和环保宏大主题下遮掩不住的所有人的孤独和疏离。

一部完整的立体的少年心理全景图。

情怀，热血，梦想，实现自我，全片没有一处刻意点题但又处处在题中。

不是《 Single 8》的借题发挥，也不似《造梦之家》（2022）的顾左右而言他，《Super 8》单刀直入，心无旁骛，全力以赴，电影展示了“纯粹”的快乐，为一件事拼尽全力的快感、获得感、成就感、意义感，也许这就是真正的少年感。

电影结尾，带着大功告成的疲惫感和“失恋”的伤感，广志和佐佐木在天台思考着自己有没有像电影中的角色一样发生变化。

在电影里，与第一场戏相比，最后一场戏的主角应该获得成长。

有得到，有失去，或者说，得到多少，失去多少，才会有成长？

电影给不出答案。

成长应该是不知不觉的，后知后觉的。

广志很快振作起来：“我决定了，下一部电影，一定要拍更棒的杰作。

”青春就是永远期待明天会更好。

相当真诚的、也和可爱的作品。。。。

爱的力量真的好强大<(￣︶￣)/ 光为了致敬星球大战开篇字幕， 小盆友们就花了辣么多心思去复刻， 光从小盆友拍摄、讨论的眼神就闪闪放光。。。

kukukukukuku..........好洗脑、也好热血(๑•̀ᄇ•́)و ✧ 大熊抓熊熊吃人真的好可爱。。。。

难怪观众会把恐怖片当喜剧片看￣ ￣)σ女主妹妹在男主镜头下真的很可爱、18岁青春纯美的味道萌萌大眼霉霉。

但是可是然鹅， 特摄电影成功秘诀居然是令人拍案叫绝的剧本和引人深思的主题。

少年的电影梦背后是导演历经数十年导演创作理念， 而少年的一腔热血、出生牛图不怕虎的精神则是特摄电影最终成功的秘诀(๑•̀ᄇ•́)و ✧ 。

PS 表演小盆友演员02年的， 作为高中生的确老成些。

片中每个男生都有一个中二之魂， 包括小盆友的班主任、还有摄像器材店老板<(￣︶￣)/

通篇全为metacinema我们又称之为纪录片（bushi🤓麻雀虽小，五脏俱全！

孩子们的第一次电影奥德赛就集齐了基础部门如导演、编剧、演员、摄影、剪辑、特效、灯光、布景、服道……他们甚至还有制作和宣发，我哭死🥲“不愧是经济腾飞期的霓虹郭，高中生就买得起相机和胶片，家里还有放映机📽️”（老婆这样说道🤣）——那么究竟还差什么呢？

personally speaking，我心目中的好电影可不是讲好故事就够了，也不是传达深邃复杂的价值就够了——电影也好，or other forms of creative productions，要“非说不可”，might well be：千夫所指后孤身反抗，万念俱灰后强打精神，得意餍足后乏善可陈……科班文学训练带给我的最大启示除了意识到研究生项目毫无意义以外，便是：创作其实不仅是“我想说”，更多是“我不得不说”。

《SINGLE 8》是一部简单纯粹的电影。

这部电影的故事很简单，有点像藤本树的《蓦然回首》。

讲述的是喜欢电影的男主浩，因为《星球大战》受到了启发，想要拍一部类似的电影在高中最后一次文化祭上放映的故事。

故事的主题也很简单，男主浩在准备文化祭的过程中，在朋友和老师的帮助下，明白了电影不只是特技，明白了什么是真正的电影，完成了自我成长。

这一切确实很简单，很纯粹，简单到令人感动，纯粹到不含有一丝的杂质。

这部电影的纯粹主要在三个方面。

第一个方面，是纯粹的热爱。

男主浩对电影的热爱只是因为那是电影，他之前就和好友义雄拍过一个电影。

他热衷于研究特技、研究摄像机，想要拍出好电影。

也仅仅如此。

他对电影的爱并非是拿奖、出名、被多少人认可、赢得喜欢女孩子的芳心等等那些俗套的目标。

浩对于电影的爱，仅仅是因为，那是电影。

他沉迷于研究技法。

在老师的提醒下，他开始去寻找电影的内核。

在不断地被质疑中，一步步去解答什么是电影的答案。

浩至始至终都只是为了拍摄一部电影，不掺杂任何名利、世俗。

义雄、佐佐木、摄影器材店店员都是如此。

他们因热爱而相聚，不掺杂任何的利益关系，不掺杂任何别的元素，相互扶持，一起去完成这部没有目的性的电影。

不是为了证明什么，不是为了利益，不是为了得到任何东西。

仅仅是完成一部电影。

这一点其实是非常难得可贵的，因为在太多的电影中，人物的动机总和现实中的许多东西密切相关，最常见的是扬名立万。

一开始人物一定要是受压迫，被欺负的，然后逆袭。

但是在这部电影中，并没有这些俗套的桥段。

因为这个电影第二个纯粹的点，那就是纯粹的青春。

如今很多电影虽然看似是讲高中生，实际上是将复杂的成年人塞进了高中，穿上了校服。

《SINGLE 8》则是完全以高中生的角度切入。

即使是看起来非常顽劣的学生，当觉得这件事好玩的时候，也加入了进来，即使知道自己被恶搞了，也没有生气。

老师虽然开始不理解浩的行为，还没收了他的飞船。

但是对于拍电影，即使是他不了解的科幻，他也愿意循循善诱的引导浩走进电影的更深层次。

没有乱七八糟的情节，没有为了冲突而故意制造的恶人，为了剧情而故意制造的曲折，更没有那些让人觉得刻意尴尬的意外。

一切都是如流水般自然。

这或许也是这部电影让人看起来最舒服的地方，那就是对于青春的演绎真的太美好了。

尤其是对于成年人而言，这简直就是一场梦，让人可以短暂的逃离那些现实生活中压力与职场上的烦心油腻。

在这个梦中，可以回到为梦想而坚持的时候，不必担心任何别的事情。

和大多数日本电影所表达的主题一样，虽然有遗憾，但依旧美好。

虽然并不完美，但是未来依旧充满期待。

青春，不正是如此吗？

第三点纯粹，就是对于人物刻画的纯粹。

当然，并不是说这部电影对人物的塑造很偏平化，相反，每个人物，即使是出场并不多的配角，都有着非常立体的形象。

为了攒钱买摄像机，热爱电影的店员，也有着小气的一面。

即使是为了梦想坚持的男主，也有着自己青春期的小私心。

看起来像是完美女神的夏美，也有着被称为吸血鬼的一面。

每个人都是复杂的，但同时他们也是纯粹的，并没有掩藏自己，没有别别扭扭的话语，制造莫名其妙的冲突。

而是以一种淡淡的，不经意的方式，塑造出人物的立体感，同时加强他们的纯粹性，那就是，这些人都是为了完成一部电影而努力。

在结尾处，浩和佐佐木说，如果这要是电影的话，那么开头一定是他想要拍摄一部电影。

佐佐木问他，那最后成长了吗？

两个人相视一笑。

浩说，他下一部电影会更好。

其实这就很像是浩所拍摄的那部《时光倒流》，经历了那么多事情后，喜欢的女孩子依旧转身而去，好像什么都没有改变，周围的一切似乎都还是照旧，但是他心里依稀记得，这一切已经不一样了。

有时候成长，不一定要用外部的事物证明，内在的改变也是改变。

浩之前对于电影的理解是表面的，甚至佐佐木问他看没看过一些电影时，他问那是什么。

在真正的完成一部电影后，他确定了自己真心喜爱电影，想要拍出更好电影本身就是成长。

不得不说，对比某片，这个处理太好了。

在整部电影结束后，有一段是《SINGLE 8》中选用的电影片段，其中主线脉络电影都来自于导演之前的作品。

这部电影可以看做导演自己的青春回忆录，记录了自己是如何走上了这条路。

看完整部电影后的感觉就是，电影，真的太美好了。

《Single8》是我本届北影节最喜爱的作品之一，我想为它做点什么，所以将小中和哉导演为影片写的小记做个翻译。

原文在电影《Single8》官方网站的Director部分，本人的野鸡日语请大家包涵自分の原点を振り返る映画『Single8』/ 回顾自己起点的电影《Single8》８ミリ映画作りに夢中になっていたあの頃のことを映画にしたいとずっと前から考えていた。

映画を観るのは面白いけれど、作ることの方がもっと面白い。

その感覚を観客にも共感してもらえる映画を作りたいと。

从很久以前开始，我就一直在想拍摄一部关于自己痴迷制作 8 mm 胶片电影的那段时光的电影。

看电影很有趣，但制作电影更加有趣。

我想拍一部让观众也能体会到同感的电影。

スピルバーグ製作の『SUPER８』を観て、胸にしまい込んでいたその企画のことを思い出した。

８ミリでゾンビ映画を作る主人公たちに昔の自分の姿が重なり、あの部分だけの映画を見たいと思った。

ならば自分で作ろう。

僕の場合、シングル８だ。

そういう思いでタイトルを付けた。

观看斯皮尔伯格的《SUPER 8》时，我想起了那个藏在心里的计划。

拍摄 8 mm 丧尸片的主人公们与从前自己的身影重叠，我想看到以这个部分为主的电影。

那就自己拍一部吧。

对我来说，它就是 Single8（注：SUPER 8 与 Single8 都是摄影器材）。

这样想着，电影标题就确定了。

コダック社の８ミリフィルムであるスーパー８と富士フィルムのシングル８の違いは、赤系のスーパー、緑系のシングルという色合いの差もあるが、撮影機能の違いがある。

シングルはフィルムを巻き戻して再撮影することができたので、多重露出による合成が可能。

特撮をやりたかった僕はシングル派だった。

柯达的 8 mm 胶片机 SUPER 8 和富士的 Single 8 的区别，不仅在于红色系的 SUPER 和绿色系的 Single 的色彩差异，还在于摄影功能的差别。

Single 可以将胶片倒带后重新拍摄，从而可以使用多重曝光进行构图。

梦想拍特摄片的我是 Single 派。

『Single8』に登場する８ミリ映画は実際に僕が当時撮った８ミリ映画を再現したもの。

主人公が中学の時に撮った最初の８ミリ映画『CLAWS』は僕が中学２年で『JAWS』に影響されて撮った初監督作品を再現した。

スピルバーグの『JAWS』に触発されて映画を撮り始めた僕が、『SUPER８』に発奮して『Single8』を撮り、その公開がスピルバーグの自主映画時代を描いた『フェイブルマンズ』と同時期になるとは、不思議な巡り合わせを勝手に感じている。

实际上，在《Single8》中出现的 8 mm 胶片电影是我当年拍摄的 8 mm 电影的复现作品。

主人公在初中时期拍摄的 8 mm 处女作《CLAWS》是我在初中二年级在《JAWS（大白鲨）》的影响下拍摄的初次导演作品的复现。

被斯皮尔伯格的《JAWS》触动而开始拍电影的我，受到《SUPER 8》的启发拍摄《Single8》，它又与斯皮尔伯格描绘独立电影时代的《The Fabelmans（造梦之家）》同时期上映，这是一个不可思议的巧合。

主人公たちが作る映画『タイム・リバース』は僕が高校１年の時に映画研究部で作った『TURN POINT 10:40』を再現したもの。

その年に公開された『スター・ウォーズ』の宇宙船の巨大さに打ちのめされた僕は、自分でも巨大な宇宙船を撮ってみたいという一心で作り始めた映画だ。

試行錯誤の末にそのカットを撮ることはできたのだが、映画を作っていく中で、映画にとって大切なのは特撮だけではなく、ストーリーやカメラワークやカット割りや演技など、他にも多くの大切なことがあると気づき、《映画ごっこ》から脱皮して《映画》を作らないといけないと思い至った。

主人公们拍摄的电影《时间倒流》是我高中一年级在电影研究部拍摄的《TRUN POINT 10:40》的复现。

我折服于那一年上映的《星球大战》里宇宙飞船的宏大，因此，亲自拍摄巨大宇宙飞船是我开始那部电影的唯一目的。

反复尝试和失败之后，这个镜头的拍摄得以完成，但是我在制作的过程中意识到，对电影来说重要的不只是特效，还有故事、摄影、剪辑、表演，以及其他许多重要的方面。

我感到自己必须从“伪电影”转变，去制作一部真正的“电影”。

８ミリ映画時代の自分と仲間たちを若い俳優たちに演じてもらうのは、照れ臭くもワクワクする体験だった。

上村侑くん、髙石あかりさんは経験もあるので俳優としてこの世界観に自然に入ってきてくれた。

福澤希空くん、桑山隆太くんも自分の個性を生かして役に命を吹き込んでくれた。

『星空のむこうの国』のヒロイン有森也実さんに『星空』と同じ撮影場所である僕の実家に来てもらい、主人公の母親役を演じてもらった時は、時空を越える不思議な気持ちだった。

この映画はドキュメンタリーのように撮りたいと考え、俳優たちには、台詞も変えていいし自由に動いてほしいと注文し、それを複数のカメラで追いかけた。

『赤々煉恋』でも組んだ藍河兼一さんが撮影監督、８ミリ時代から手持ちカメラに定評がある今関あきよしさんがＢカメで支えてもらった現場だった。

让年轻演员来扮演 8 mm 胶片时代的我和我的朋友们，是一次令人尴尬又兴奋的经历。

上村侑和高石明里都有演出经验，他们作为演员自然而然地代入了这个世界观。

福泽希空和桑山隆太也用自己的个性为角色赋予了生命。

当我邀请《星空的遥远之国》的女主角有森也实来我父母家——同时也是《星空》的拍摄地——扮演主人公的母亲时，有一种超越时空的神奇感觉。

我想把这部电影拍成纪录片的样子，所以我告诉演员们，修改台词没有关系，我希望他们能自由放松地演出，同时使用多个摄像机进行跟踪。

曾参与《赤赤炼恋》的蓝河兼一担任摄影指导，自 8 mm 时代以来以手持摄影闻名的今关明好则用 B 相机协助现场拍摄。

一方、劇中で撮られる８ミリ映画の部分は、本当に８ミリフィルムで撮影し、フィルムを切って編集し、それをデジタル化して本編に組み込んでいる。

その意味で今回は久々にフィルムを回して撮った映画となった。

デジタル化で映像は身近で便利なものになったけれど、フィルムの持つぬくもり、フィルムならではの映画作りの過程は特別なもの。

劇中でも描いたので、それを体感してもらえる映画になったと自負している。

另一方面，剧中拍摄的 8 mm 电影部分真的是由 8 mm 胶片拍摄，经过剪切和编辑，再将其数字化之后并入到正片中的。

从这个意义上说，这次也是我时隔很久再用回胶片拍电影。

尽管数字化让影像更加熟悉便利，但胶片的温暖和胶片电影独有的制作过程无可取代。

剧中描写了这些，我很自豪这部电影能让人们体会到它们。

僕が８ミリ映画を撮っていた時代では、自主映画と商業映画は全く違う世界だった。

8ミリ作品で評価されたとしても８ミリは劇場では上映できないし、商業映画を撮るにはプロのスタッフと機材を用意しないといけないので、莫大な費用が必要だった。

けれど今は機材が進化して、技術的・機材的には自主映画と商業映画の差は無くなってきている。

この作品は少数精鋭の自主映画体制で自主映画の話を撮った。

我拍 8 mm 电影的时候，独立电影和商业电影是完全不同的世界。

即使 8 mm 作品好评如潮，它也无法在影院上映；而拍商业电影需要专业的人员和设备，也需要大量的资金支持。

不过如今由于摄影器材更新升级，从技术和设备角度来说，独立电影和商业电影已经没有区别。

这部影片讲述的正是在少数精英类的独立电影组织体制下拍电影的故事。

この映画を作ってみて、自分の原点に立ち返ることができたので、ここからが新しい始まりだと感じている。

この映画のラストで主人公が言う台詞は、今の僕の気持ちでもある。

「次回作はもっと傑作にするから」尝试着制作这部电影，我回到了自己的起点，我感到这是新的开始。

这部电影结尾主人公说的台词，也是我现在的心情。

“因为下一部作品会更加精彩。

”

single8 的介绍里有“热血”，看到是中学生拍电影的故事，也准备热血着看。

可能老了吧，很冷静的看完了。

导演拍过《奥特曼》系列，所以电影里有各种胶片时代特摄片的拍法。

感觉导演挺热血沸腾的，是他年轻时候的故事。

但如我这般老的年纪，也至多在刚毕业时用过对编机，尚有一点线性剪辑的意识，也就三年后，粗剪就已经用非线了，至于现在用达芬奇做粗剪都见怪不怪了。

所以看single8里用8mm控制曝光避开吊道具线和用普通镜头拍广角，只会感到好奇，原来当年是这样拍的。

一直不能入戏的更大原因是两位主角的表演。

电影为了“纪录片”感，不仅全手持，连调色都没细调，完全没有校园片明亮的色调，发蒙发黄。

而两位童星出身的主角在导演给予最大的表演自由度后，居然不会演戏了。

尤其是高石明里，肌肉记忆般演出了偶像剧的风格，又在导演提醒自然一点后，不知道该怎么自然了，整体呈现高不成低不就的状态，看着不是出戏，是心疼。

现在全世界电影美学都在往记录感上靠，演员也是头疼。

《Single 8》：一部让我又哭又笑的电影。

少年简单纯粹的年纪，会被突如其来的想法吸引，逐渐组建起一支热血笨蛋团队，在多次的质疑和反问中，靠着简单而又粗糙的手法以及一颗赤诚又坚定的心，让单纯的灵光一现开始蓬勃生长，枝桠四散，最终一步步建构自己的理想王国。

拍电影听上去很难，但也可以很简单。

宇宙飞船可以自己用泡沫和纸片手工制作，道具无法变大那就利用凸面镜和角度对照来呈现，摄影技术薄弱那就临时找前辈借设备学习，女主角一开始不愿意出演那就靠真诚的剧本去打动，拿不到学校的资金支持那就来一场别出新意的pre吸引同学投票，无法制作高端特效那就直接在胶片上刻出花纹……想要拍出电影需要的并不总是那些花里胡哨的技能和工具，更重要的是一颗热烈并且努力解决问题的心。

第一次流泪是看到三位主演放学路上一起讨论电影主题的场景。

三位身穿白色衬衫的少年逆光并排走着，刺眼又柔和的暖色调光线映出被风吹起的黑发，勾勒修长的身形。

他们的步伐有着青春的随性，稚气的面庞又在认真地讨论共同的目标。

忽然就觉得有朋友可以一起放学回家，一起为了志同道合的愿望努力，本身就是一件很青春又很珍贵的事情。

想起了自己高中时整个班级一起闹哄哄地筹备班会活动，大家热情地畅所欲言，提出一个个新点子，并且分成小组各自负责节目，虽然节目准备并不专业和熟练，但那种不顾结果齐头并进的热血与温暖，是一辈子都无法忘记的回忆。

印象深刻的一次笑容是在看到三位少年和女主角第一次去海边的咖喱饭店吃饭的场景。

少男少女第一次同坐一桌吃饭，互相都显得有些生疏与尴尬。

男主角为了缓和气氛，明显想和女主角搭话但是又不知该如何组织语言，只留下不知所措的眼神与想张未张的嘴，此时冷静沉稳的副导演一下子意会，自然地开始向女主角抛出话题，打破僵局。

而喜欢女主角的导演因为这份年少的情愫，对于忽然选择坐在自己身旁的她，又兴奋又惊讶又略显腼腆地眼神飘忽。

藏于心底的情愫、被好兄弟撞破的心意、鼓起勇气表白后的失败、同学们的冷嘲热讽、实现梦想路途中帮助自己的前辈、志同道合愿意一起努力的伙伴、在否定和肯定中不断完善的电影情节，以及电影放映后的同学们的认可与掌声。

这些都是青春无比珍贵的碎片。

电影就像平行世界的一面窥探镜，希望single 8里的三位少年也能够继续拍摄出下一部出色的影片，也希望活在这个世界的我们能够单纯真诚地继续热烈下去。

说实话，看到港译的片名，还是需要一定的勇气开始这部电影的，毕竟连好莱坞的科幻片也有点审美疲劳了。

但这是一部关于真诚、梦想和爱的电影。

此类的日本电影也看过不少，但还是容易被感动。

特别是男女主逐渐靠近，女主送给男主春游时拍下的照片的时候，我以为……知我意，感君怜，此情无须问天……但。

曾经无意中听到餐厅里一对的聊天，新版iPhone 即将发布，男生问女生，你换下来的手机怎么处理啊？

女生说就放在那。

“你不用的话可以送给我呀”“你都没说要送我手机，还想着要，你也太自私了吧”男生有点急了“就是以新换旧呀，其实我喜欢用安卓手机啊”可能他只想保留旧手机中的记忆和美好，却被现实曲解了本意。

电影中，男主喜欢女主，拍电影一半为了梦想，还有一半为了单方的尚未开始的爱情吧。

积极的去当宣传委员只是因为她也是，可以名正言顺的把镜头对着她，小吃店里吃东西因为她坐在身边而欣喜写在脸上，为了和她一起配音不惜让好友装病躲在阳台。

但如同拍电影一样真诚的你，你需要少一点含蓄多一点热情和直接吧。

电影的结尾和片中片的结尾一样残酷，分开的时候，记忆的清除和他人的传言，让相聚的美好化为乌有。

好在拍电影的梦想成真了，还期待着，下一次，会更好。

哈哈，总算看到了一部有趣的电影！

近几年好电影真的太少了，也许真的是受疫情的影响，人类的智力水平和表达能力都下降了。

一部有趣的电影，最起码是真诚的，说一件小事也好，描绘一件大事也好，都是导演和演员共鸣的结果。

一般来说，演艺一类的项目，引人注目的都是台前的演员。

但是，这一行里，导演居然也成为了大咖之一，很多时候居然很有号召力！

我想，这便与导演的表达力本身所蕴含的个人魅力分不开。

即使是演艺这类高度商业化的行业，个人化的表达，也是不可或缺的，甚至于是成败关键（只有真诚的个人化的表达才能唤起观众的情感共鸣）。

这部片子的精彩之处，就在于其准确的描绘了一个高中生所认知的世界，其中许多的细节让我不禁想起了自己的高中时代。

举个例子来说:电影里描绘了这几个高中生如何一步步用自己幼稚而碎片化的思想碎片，换取了一部情节具体的影片。

这不禁让我想起了自己的高中时代，那种躁动不安，而又支离破碎的思想危机。

青年人从来不缺创意，缺乏的是对这个世界的准确认知（就好像片中少年一开始沾沾自喜的展示自己的影片，结果却发现自己连过度曝光都不知道）。

这也是一个人，成长过程中需要一个明师的原因所在。

以已知求未知，这其中的点拨非常关键，也许是一番谈话，也许是一本书籍，总之一个人的成长总需要上很多的课，交很多的学费，花很多的心血（和泪水）。

这种傻乎乎的劲头，恰如索尔仁尼琴所说的“牛犊顶橡树”，傻乎乎却动人！