倚天剑屠龙刀

最近重温01版倚天屠龙记。

作为一个话痨，我有观后感，就要说出来。

这个版本的赵敏，将原著美化了很多。

相比于赵敏，我觉得周芷若更贴近原著。

光明顶和灵蛇岛等剧情，都点明了周芷若虽然喜欢张无忌，但却不肯为了张无忌牺牲自己这点。

不肯为了爱人牺牲性命也不算错，但相比张无忌对她那么好，就显得她比较自私。

虽然张无忌为了很多人都可以牺牲，但是张无忌救过的人，也有很多愿意给出相同回报。

再加上赵敏、小昭的衬托，就更显得周芷若自私。

灵蛇岛上，周芷若不愿为谢逊和黛绮丝，与波斯明教为敌。

这也正常，凭什么要她为了两个恶贯满盈的的陌生人豁出性命？

尤其黛绮丝还欺负过她。

偏偏剧赵敏仗义，想留在灵蛇岛帮忙。

赵敏特别欣赏张无忌的仁义。

张无忌一开始骗四女，要先带她们离开灵蛇岛。

赵敏特别不满，说这不像你，你不能这样，你怎么会这么对你义父？

相比赵敏，周芷若更多的是利用张无忌的心软和重情义，而不是欣赏。

周芷若吃过苦。

被丁敏君陷害时，饿到吃草根树皮，硬撑着找到张无忌求助。

生命力不可谓不顽强，性格不可谓不坚韧。

但剧赵敏后来受的苦不比周芷若少。

周芷若在灵蛇岛放逐赵敏后，赵敏落入丐帮和平南王之手，备受侮辱欺凌，最后绝地反击，逃出生天。

好不容易再见张无忌，却莫名其妙背了一身黑锅，被心爱的人一再冤枉伤害。

但赵敏并没有因此变得阴暗。

周芷若有政治理想，有权力欲望，这也没什么不好。

偏偏剧赵敏是一个有头脑有政治手段，勉强算有点政治抱负（想铲除奸佞），但更多的是想替父分忧，才混迹政坛的角色。

一个心怀自由，向往山野，但迫于无奈，成为政坛上的风云人物，手握权力，却始终不忘初心的角色，当然更可爱。

这种可爱还是带着底气的。

她不是得不到就说是酸的，而是真的不稀罕。

这版的编剧很有想法。

既然让赵敏做女主，就把她改得比原著可爱很多，但是并没有恶意黑周芷若。

除了周芷若在逼问张无忌究竟爱谁时，是真的要杀赵敏。

但也不算黑的很厉害。

周芷若本来就几次要置赵敏于死地，甚至在赵敏救她时，都能下毒手。

剧里多了一次而已，并没有给她的人品造成本质上的抹黑。

韦一笑要吸周芷若的血，但最后关头放弃了，周芷若依然刺伤韦一笑。

这种惊慌之下的反应不知算不算黑，算的话，这里小黑一次。

在光明顶的剧情前，加过一点周芷若和张无忌互动的戏，增进了张周的感情，也让周芷若心中明了张无忌对她的好。

但她还是能在光明顶上刺出那一剑。

或许这里算小黑？

不过，增加的张周互动戏，短而精，好看又有趣，对周芷若的塑造很有帮助，也显得张无忌对周芷若那么好，不会太过莫名其妙。

剧情虽然有原著打底，但编剧自己也很厉害，很会塑造人物。

无论主角配角，各个鲜明生动丰满立体。

佘诗曼的周芷若，虽然秀若兰芝，娇柔动人，却也心机深沉，聪明过人，跟赵敏斗智从不落下风，并且有着阴暗自私的一面。

但她也有她的傲气和骨气，哪怕强敌环伺，身陷绝境，也不会惊慌狼狈。

连金花婆婆都忍不住称赞她的风范，感慨灭绝有眼光。

原著周芷若一出场就是个心机深沉但外表楚楚动人的少女，佘诗曼版也是如此。

不是很俗气的小白兔黑化。

赵敏则比原著风光霁月很多，自尊自爱很多，也大气聪明很多，洒脱很多。

就是太爱吃醋，嘴巴过于厉害不饶人，但喜欢她的人，可以将这理解为——可爱很多。

不过黎姿的赵敏也没有一味美化，由于这个赵敏太喜欢吃醋，剧情临近结局，两次坑了蛛儿，幸好没有酿成大祸，她也及时反省了自己，甚至在以为蛛儿死了以后，表示会为这件事做个了断，虽然她不是故意要蛛儿死。

编剧写这段剧情的用意不知道是什么，但这段剧情，又恰恰再次和周芷若对照。

周芷若也加害过蛛儿，但却是故意把蛛儿往死里整，死了还不忘划了蛛儿的脸。

为了隐瞒这件事，她又一再加害赵敏和谢逊。

赵敏以为自己害死了蛛儿后，向张无忌坦白，并勇敢承担后果，表示会负责任。

周芷若却是一再隐瞒，到最后瞒不住了，就开始诉说自己的可怜。

我觉得编剧妙就妙在，她虽然有情感偏向，她吹自己想吹的，美化自己想美化的，但她也不会抹黑别人，还会尽力把别人的戏也写得很有趣。

周芷若自幼历经坎坷，有很多让人同情的境遇，但编剧仍然不认同她的很多选择。

编剧不会直接抨击周芷若。

没有经历过周芷若的磨难，不宜站在道德制高点指责她。

普通的观众可以随意发表感性论调，但电视剧如果这么处理，容易让人觉得站着说话不腰疼，剧情传递出的情感，也会比较冷漠。

编剧客观展示周芷若的遭遇，能不能理解和同情她，是观众的事。

同时，编剧让别人在面临和周芷若相同的境遇时，做出不同的选择，来展现自己更欣赏更认同的三观。

这样的处理对周芷若更公平，也更温情。

最重要的是，这版编剧很有审美。

她知道什么是真正的美化，什么是真正的有趣。

不会自以为是，更不会以丑为美，以黑为白，也不会拿老套狗血当创新改编。

最后，我爱黎姿的赵敏。

本来以前我既爱吴启华的张无忌，也爱黎姿的赵敏。

重温发现，我更爱赵敏。

好了，以上三行属于跑题。

跑题结束，全文完。

谢谢大家赏光阅读。

一部电视剧的优秀，一定是整体多个方面都很优秀，这部剧少有短板，所以从几个角度评价下。

一、此版张无忌的成功之处《倚天屠龙记》是我看过最多次的金庸小说，连载版、三联版和新修版都看过。

张无忌也一直是我最喜欢的金庸男主，喜欢他的以德报怨、宅心仁厚，虽然经常显得不够聪明，但只是很容易相信别人造成的，这一点是成长环境带来的必然结果，实际上他的聪明机智在光明顶一役已经展现得淋漓尽致。

而因为小说里对四女的感情，张无忌感情上的优柔寡断一直被诟病。

熟读过小说的我也得摸着良心说一句，小说里的张无忌确实是四个都喜欢的，只不过他最爱的是赵敏而已。

虽然他最后说了只有对赵敏才是刻骨铭心的爱，但实际上其他几个让他娶他也是肯的。

所以代入赵敏角度来看，感情上真的很卑微很憋屈。

而吴启华这版对张无忌改编最成功的地方就在于，既保留了张无忌在大节上的大仁大义心智坚定，又弥补了张无忌在感情上的优柔寡断，忌敏从头到尾双箭头非常明显。

从外形上说，吴启华长相非常帅，超出我对原著张无忌想象的帅，身高182符合原著的描述，身量上对女性角色公主抱完全没问题，所以外形上真的很合适。

从年龄上来说，吴启华本人确实是比小说里张无忌实际年龄大出很多，但恰恰是吴启华丰富的演绎经历，让他在把握张无忌这个角色的时候非常到位。

小说里张无忌其实是个心理活动非常多的人，但不会情绪外放，表情不会太多，而且讲出来的话往往会很克制内敛，所以张无忌并不好演。

演员眼神戏不够的话，就会像影帝那版演得过于呆傻（没有说影帝演技不好的意思，毕竟影帝也年轻过），再不然像某个流传甚广的版本演员全剧要靠内心旁白来推进剧情，真的不好看。

而吴启华实在是个眼睛会说话的演员，也是唯一一版用眼神演出对赵敏的爱，对周芷若的敬，对小昭的怜惜以及对蛛儿的感激。

蛛儿杀朱九真后出手维护

万安寺后安慰周芷若

灵蛇岛与赵敏定情

灵蛇岛送别小昭最令我赞叹不已的是在万安寺偷听到赵敏对苦头陀说心事这段，吴启华这几秒的眼神变化，一句台词没有，眼神非常有层次的表现了警觉→恍然大悟→对赵敏的感情。

又因为这版本的张无忌实在是个听墙角狂魔，所以吴启华在此类偷听戏份的眼神戏看得我非常过瘾。

万安寺偷听我也曾遗憾吴启华若年轻十岁演张无忌就好了，但全剧看完下来，感觉一切都刚刚好，若是再年轻十岁，他对张无忌这个角色演起来未必这么游刃有余。

小说里张无忌是温文有礼的，但也会油嘴滑舌，爱美女。

结合吴启华的形象优势，这版张无忌的改编放大了儒雅斯文的一面，将油滑的一面去掉了，为此删掉了张无忌跟周芷若有婚约之后一切亲密行为和哄人的台词，也删掉了张无忌和赵敏著名的吸肩血和同床共枕两处亲密行为。

所以这版张无忌毫无疑问是个绅士，这里的塑造跟小说出入较大，但这样形象的张无忌更符合当代女性对男主的想象，我认为是可取的。

小说里张无忌其实非常有领导力，做了明教教主之后立刻给明教定了规矩，并给明教确定了以反元为大业的方向。

在张无忌之前明教的反元事业一直不成气候，张无忌之后义军才浩浩荡荡。

多数版本在改编时都着重刻画张无忌和赵周二女感情纠葛，对张无忌于明教教主一职的表现有不同程度弱化。

吴启华这版在改编上并没有牺牲张无忌的领袖能力，加了一些剧情反而显得他更加豪气干云，尤其是对张无忌退位的改编，我认为是超越原著了。

最经典的小说三联版结局，张无忌是受了朱元璋的挑拨心灰意冷，几乎是落荒而逃辞去教主之位。

这版剧改编让张无忌识破朱元璋奸计后自愿退位云游四海去了。

虽然看起来差别不大，但我对张无忌的理解他跟金庸其他主角不同之处在于他是天生的隐士，从小在冰火岛长大，回到中原就立刻失去了父母，我认为他应该是一直向往退隐江湖，而不是像其他金庸主角一样看破人心险恶之后才隐退。

实际上张无忌从回到中原之后看的一直都是人心险恶，没理由到最后突然心灰意冷，所以我以为金庸这段处理不符合张无忌人设。

当然结局如果只是这点改编还不足以令我觉得超越原著，原著张无忌解读出倚天剑屠龙刀真正含义，就是屠龙刀可凭武穆遗书号令天下，倚天不出谁与争锋是指倚天剑的武功秘籍可以上斩昏君下斩佞臣。

吴启华版把这段解读处理得非常优秀，让张无忌退位后，将屠龙刀插在朱元璋床头，留下一封信。

信书：“向来君子成人之美，阁下既有逐鹿中原之心，谨送上屠龙刀一把，配合兵法武穆遗书，以做驱逐胡虏之用，倘若他日天下在握，有人不爱民如子，必定带同倚天剑前来取其首级。

”射雕三部曲的主角都是突出一个“侠之大者，为国为民”，郭靖夫妇战死襄阳，神雕之后一百年杨过后人还出来维护武林秩序，张无忌不想做明教教主，但还是为了救人和引明教入正途而担起重任，大结局撂挑子就走实在不符合三部曲的主角形象。

而这版剧给朱元璋的这封留书，升华了张无忌作为仁侠的责任感，确实改得优秀。

整体来说张无忌作为第一主角，从演员表演到剧情上的改编都很出类拔萃，是我心中的最佳张无忌。

二、此版赵敏的成功之处如果没有黎姿演绎的赵敏，我可能不会这么喜欢赵敏这个角色。

黎姿在状态最好的时候能演一次赵敏，实在是观众之幸。

剧里赵敏蒙古郡主造型那一头廉价七彩塑料球，都掩不住黎姿的惊人国色，“灿若玫瑰”四个字真是当之不愧。

赵敏女装初亮相书里赵敏让我有些耿耿于怀的一点，就是她对于三妻四妾这个事其实态度并没有很介意，感情上对张无忌也是处于相对弱势的，这真的不符合当代女性的爱情观。

所以这版剧里的改编我非常喜欢，虽然显得赵敏非常能吃醋，但赵敏在这段感情上的强势，令她并不是处在一个被选择的地位，就让我看下来非常舒适。

这版赵敏也许不完全符合书里的赵敏，但在我心里是超越了书里的赵敏的，甚至可以说是我期望能看到的那种赵敏。

这版赵敏在戏份上完满了许多。

小说里赵敏虽然是代表朝廷统帅江湖，却一直没有什么朝廷对她的牵制。

除明教失手，万安寺又被救走六大派，理论上朝廷对此一定会有个态度，但金庸没有写这方面，于是这版的编剧新增了原创角色平南王，堪称点睛之笔。

万安寺后平南王问责赵敏于是平南王这个角色成为朝廷向赵敏施压的代表，再加上平南王一直试图通过强权逼迫赵敏下嫁，因此剧情上还给这版赵敏增加了几次剪除平南王这个绊脚石最终成功的设计，显出这版赵敏比小说里的赵敏心智更强。

而平南王的施压，也更能显出赵敏突破身份阻碍和张无忌相爱的难能可贵。

这个原创的逼婚王爷，被某个流传甚广的版本学了去，结果画虎不成反类犬，塑造了个对赵敏深情无比的小王爷，不但没有显出赵敏遭受的朝廷施压，反而显得赵敏不识好歹，全程看不出小王爷哪里惹她那么不快。

那版小王爷下线也处理得非常敷衍，完全跟赵敏计谋无关，反而像被赵敏的不识好歹带累死的。

总之学得非常莫名其妙。

小说里还有个非常不合理的地方，赵敏和张无忌走了之后，朝廷方面完全没反应，就算汝阳王受宠，堂堂郡主皇上赐封，还身兼统帅江湖群众对抗明教总坦的任务，没道理走得如此潇洒。

于是这版剧情又将这里进行了完善，汝阳王要捕捉张无忌，赵敏救走张无忌之后，又回去为父亲顶罪被判斩首，汝阳王最终用属下移花接木救了女儿，从此赵敏才无牵无挂和张无忌在一起。

赵敏在大牢与父兄告别这段剧情的增加，一是显出赵敏的情义两全，二是显出赵敏父兄对她的疼爱，原著汝阳王非常疼爱女儿，赵敏跟张无忌走的时候，他牵马跟着走了十余丈，那句“敏敏你的伤势无碍吧，身上可还带得有钱”至今想来都很感人，但几个版本的赵敏父兄都处理得毫无亲情，这版虽然没有还原书里的情节，却在原创情节里表达了赵敏父兄对她的疼爱。

三是这段移花接木的假死剧情，也将张无忌和赵敏的感情推上高潮，显得后面那句“刻骨铭心的爱”很自然，反而小说里的刻骨铭心倒有些没来由。

张无忌不知赵敏假死伤心欲绝这个赵敏被判斩首从而假死的设定也被新版本学了去，可惜又是画虎不成反类犬。

新版改成赵敏父兄设计她被判斩首，仿佛不是亲生的，救赵敏的变成范遥，也是瞎编完了没人好安排了，而张无忌哭坟更是学成一大败笔，让张无忌在元兵围攻少室山的时候不管不顾去哭赵敏去了，张无忌再儿女情长也不可能在这种时候不管别人死活去哭赵敏，这种发糖方式非常低级。

总之也是学得莫名其妙。

不过这版赵敏的原创剧情里也有比较莫名其妙的改编，就是在知道蛛儿没死之后，赵敏反而瞒着张无忌，还差点害死蛛儿，而那个时候她还没有洗清自己害死蛛儿的嫌疑，照道理更应该赶快让张无忌知道蛛儿活着了，哪怕是怕蛛儿跟她抢张无忌，也感觉这样改不合理。

还有一处有争议的改编，濠州城抢婚那里，赵敏非常经典的“我偏要勉强”被改成“我从来就不勉强别人”。

这个改编对于喜欢原作台词的观众来说可能会不喜欢，但看了全剧之后我觉得改编还是比较合理的，因为这版张无忌和赵敏的感情线非常明朗，这版赵敏确实有“不勉强”的自信。

反而原著那句“我偏要勉强”倒是显出赵敏在这段感情中非常弱势。

所以这版赵敏的改编仍然是我心中的满分赵敏。

三、群像的成功之处先说周芷若，这版周芷若很难招人喜欢，因为这是难得一版没有洗白周芷若的。

其实周芷若从来就不是小白花黑化，小说里周芷若表现一直就是心性很强城府极深，所以在灵蛇岛才能操作一套绝妙的杀人嫁祸取刀剑的手段。

而对她小白花的错误理解，完全是因为很多人代入张无忌角度去看她了，周芷若在张无忌面前是非常会示弱会以退为进的，这些行为往往都是带着目的。

这版剧的周芷若就是照着书里这样一个全面的理解去塑造的，所以一个并不小白花还非常有城府的周芷若，就导致这版的周芷若远没有另外两个洗白版本的周芷若受欢迎。

我个人觉得觉得洗白是完全在糟践这个角色，周芷若与赵敏都是非常有智谋的女子，但智谋又非常不同，周芷若是阴谋家手腕，赵敏是政治家手腕。

所以这个角色洗白就是在弱化她，将她的一系列行为都归咎于黑化，完全就是把她的智谋降维了。

我对这版周芷若的推崇，一是在于编剧对这个角色的全面理解，二是佘诗曼的精湛表演。

佘诗曼的演技实在令人惊叹，周芷若几场重头戏，光明顶刺胸口、濠州大婚、屠狮大会还有最后对张无忌最后一问，佘诗曼在这些戏份中对周芷若的复杂情绪把握非常到位，在还有些婴儿肥的年纪能有如此表现，夸一句天赋型演员不为过。

唯一问题就是佘诗曼虽然美，但从外貌上说和小说里描述的周芷若还是有些出入，再加上tvb给她的造型方向不对，导致很多人说这版周芷若不好看。

但我想如果是真正会欣赏周芷若这个角色的人，一定会最喜欢这版的周芷若。

这版蛛儿和小昭我也蛮喜欢，蛛儿演得很接近我对书中蛛儿的想象，小昭则跟书中完全不一样了，更多作为忌敏感情的助攻，但善解人意这点倒是非常突出，然而这两个角色也是颜值不差却被造型毁人。

再说其他配角，实际上倚天小说中出场人物是真的非常多，影视化之后是一定要取重点，所以很多配角戏份都是要根据主线剧情取舍的。

这版剧非常令我赞叹的是，在完善主线增加忌敏感情线的同时，山素、逍芙、亭悔的感情线也非常饱满，甚至连黛绮丝和韩千叶这条感情线也刻画得非常动人。

其中，因为张翠山殷素素的扮演者刘松仁米雪是非常出色的演员，更是非常默契的搭档，所以二人成为我心中不可能被超越的山素。

尤其山素武当山自刎一段，刘松仁和米雪堪称教科书级别的演技，催人泪下。

只是亭悔加的原创剧情有些用力过猛，到后面有些狗血感，以至于稍微有些带崩杨逍的潇洒人设。

不过杨逍和杨不悔的父女情倒是很接地气，这版亲情着墨真的很多，并没有局限于张无忌一个人身上，殷野王和蛛儿，赵敏和父兄，都很打动人。

甚至张无忌和杨不悔的兄妹情也是和别的版本表现很不同，两人相处方式非常可爱。

明教其余人如真相帝周颠、嘻嘻哈哈的说不得、严肃的韦一笑、蠢直的常遇春、心怀鬼胎的朱元璋都很让人有记忆点，范遥的颜值非常对得起逍遥二仙设定，不像其他版本因为毁容就随便选个长得不行的演员，有的版本甚至连杨逍都一言难尽。

惠英红的灭绝师太完美还原书中美貌尼姑设定，红姐打女出身动作戏相当加分，其他版本弄个一脸凶恶的老太太真的不知道在搞什么，张纪中版和新版演员虽然长得还行，但又扮相成道姑，也是不对。

赵敏三个手下阿大阿二阿三被改成非常忠心耿耿的设定，最后甚至可以为了赵敏牺牲自己，很打动我。

至于成昆和谢逊两个整部书的核心矛盾，本版成昆扮演者刘家辉老师外形年龄符合，但奸诈过于外露，03版张国立老师表现较好但外形年龄太年轻。

本版谢逊扮演者骆应钧老师不能说表现不优秀，但看起来过于豪气粗犷，我心中的谢逊是文武双全的谦谦君子，所以更偏爱03版徐锦江老师的表演。

但整体上我心中倚天群像90%的最佳都在这个版本。

四、配乐的成功这部剧极少有没有配乐的场景，经常一首配乐没放完就紧跟下一首配乐，与剧情配合得十分得当。

除了一些TVB通用配乐，这部剧还有一张自己的原声大碟，配乐水准之高确实领跑武侠剧了。

胡伟立老师操刀的《蒙古郡主》堪称一代经典配乐，音乐一响起我脑海中就浮现赵敏在月下庭廊映着波光一步一步摇曳生姿走进张无忌心里的画面。

除此之外本剧在我心中还有一个满分的配乐使用，就是俞岱岩戳破殷素素的隐瞒之后，张翠山怒而剑指爱妻，最终不忍下手而在张三丰面前自刎谢罪这段。

前后三分半的剧情，刘松仁和米雪教科书级别的演技，导演教科书级别的镜头运用，张翠山急奔的慢镜头，一闪而过各大门派咄咄逼人的嘴脸，张翠山死意已决向后急退，张三丰看出端倪向他走了几步还是没能阻止，再加上配乐《寒心》，当真是摧肝肠。

这一段所表现的悲剧之美是其他任何一个版本都没有的，甚至远远超过原著，仅此一段就非常彰显TVB巅峰时期做剧的功力了。

五、本版的不足之处除了以上提到的演员表演、剧本改编、运镜还有配乐的优秀，本剧也存在比较明显的不足。

首先就是TVB棚拍通病，布景单一，可能是本剧预算确实比较低，外景也比较少，甚至大结局用了抠图，场景看起来确实不够大气。

再就是服装和道具比较廉价，造型也没有做到帮助演员扬长避短，只有两位主角张无忌和赵敏的服装造型算是比较用心。

张无忌的造型还算适合吴启华，发带和服装都是配套的也比较用心。

赵敏的服装虽然比较多，但蒙古造型材质看起来真的廉价，全靠黎姿本人姿色过人撑得住，换个人恐怕真的灾难，换汉人造型之后就好多了。

除了两位主角其余人的服装造型基本上没什么亮点，反而像周芷若、蛛儿、小昭前期都被造型扯了后腿。

周芷若大结局的造型就很好，蛛儿灵蛇岛之后造型也正常了，小昭劫持平南王母亲时的蒙古造型也很好，如果这三人平常造型大多数时候都能保持这个水准，这版的颜值评价会上升很多。

除了取景和服化道，本版在我心中并没有其他短板。

总的来说，在我心中这版是瑕不掩瑜。

因为我看武侠更注重人物，而TVB武侠的剧本配乐和运镜全部服务于角色，所以非常擅长塑造经典人物形象。

当然大陆和新加坡还有台湾的武侠，在取景上是TVB拍马不及的，但取景并不是我心中武侠剧的重点，所以更多偏爱TVB的版本。

（完）

初一或者初二的寒假，一个假期，让我完全迷失在这部TVB剧中。

到现在还记得，某个冬日的傍晚，自己一个人在家，无意中在电视上看到这部剧，从此彻底沉浸在张无忌与赵敏的爱恨中不能自拔。

彼时我尚未听说过金庸，更不知“倚天屠龙记”为何物。

只知，赵敏女装出场的那一瞬间，明艳不可方物；张无忌低低地唤“敏敏”的时候，眼神中承载了那样多不可言说的深情。

好吧，那就爱吧。

那个寒假，我不知道自己除了“敏敏”和“无忌哥哥”还认得什么。

跟姐姐说起的时候一定是连声音中都写满了爱慕与痴情，以至于她带着微微审视的目光笑着说，哟，你爱上张无忌了。

是啊，那个时候我是爱上吴启华演绎的张无忌了。

我天生就对这样眼神深情声音充满磁性的男人没有半点抵抗能力。

唉。

那个时候，真真是完全的沉迷啊。

日日夜夜，想的就是里面经典的对白。

忍俊不禁的，深情的，惹人心酸的。

他说，芷若，我不能再瞒你。

我对蛛儿，是愧疚；对小昭，是怜惜；对你，是敬重；而对敏敏，才是刻苦铭心的相爱。

刻骨铭心的相爱。

刻骨铭心。

我花了好几年，也没能明白，刻骨铭心的爱，到底有多深，多痛。

那些经典的场景。

昏暗的灯光下，她微微侧着头，灯光刚好照出眼中抹不去的痛，她说，你要杀我？！

脸上满是难以置信。

她说，你杀啊，杀啊……语气不是歇斯底里，而是虚弱的，仿佛，她被伤得如此之重，以至于都没有力气再把话说完。

而那个混蛋张无忌（每次看到那里的时候我都格外狠他！！

）居然真的忍心对她下手！！

混蛋！！

但其实，他的眼中，又何尝不满是伤痛与不忍呢。

那个晚上，他在曾经与她共饮的花园中自酌，眼泪流啊流啊流不尽……是不是因为比较亲近，所以反而更容易相信他人的挑拨离间？

接近结局，山洞中，周芷若终于承认恶行，他却没有责怪她，反而轻言软语安慰——一切都被她看在眼里。

她发怒，他追出去，她说，张无忌你好偏心你知不知道？

当初以为我是凶手就对我要杀要砍的，还捅了我一刀呢！

现在看人家楚楚可怜，就安慰还来不及！

他说，其实芷若也是有苦衷的，我们不能全怪她——这下可好，醋坛子彻底打翻——她更怒，是啊，人家为了你守身如玉，到现在还是处子之身嘛，你当然——我再也不想见到你了！

哈，发现我不知什么怪癖好，就是喜欢看这种小两口闹矛盾的情节——前提是知道这小打小闹没有导致两人最后悲剧结局……总会有一种酸酸的感觉。

生理上的，大约在从心口到胃部的位置，会很酸。

仿佛是，上帝从天上浇下一盆醋。

知道我为什么喜欢TVB版的小昭胜过其他版的吗？

因为TVB版的小昭曾经对张无忌说，是谁让公子才下眉头，又上心头；曾经对黛绮丝说，没用的，公子心里真正喜欢的人，是赵姑娘。

就这两句话，让并不漂亮的她成为我心中永远无法超越的小昭。

那些情节啊。

那些场景啊。

八成又是永远忘不掉的了。

为什么喜欢赵敏，我曾今告诉我自己，是因为我跟她一样敢爱敢恨。

后来我发现，不，是因为我不能像她那样敢爱敢恨。

我羡慕她。

甚至，我嫉妒她。

那样勇敢的一个女子。

我，恐怕永远都不能了。

一共看过3个版本的倚天屠龙记，一是苏有朋版电视剧，二是李连杰版电影，三是吴启华版电视剧。

苏有朋版，最爱赵敏，贾静雯真的是漂亮又有灵气，一双眼睛好像会说话，尤其是那个额头上斜过一根发辫的造型，又俏皮又美丽。

我完全是因为赵敏而喜欢倚天屠龙记。

而对于张无忌，只是用来衬托赵敏的。

最喜欢赵敏抢亲前的那句话：张无忌，你向来对感情游移不定，那就让我来替你做决定吧。

反观张无忌，真的好像谁都可以，身边没有赵敏周芷若的时候，小昭也是可以的。

好在张无忌好歹是个正人君子，在正式娶亲前都发乎情止乎理，所以也没有让我讨厌，只是无感而已。

李连杰版，张无忌倒是存在感十足，因为这不是一个宅心仁厚侠义为天的张无忌，这是一个有城府有心计胸中自有沟渠的张无忌。

我反倒是挺喜欢的，但这个应该不能算是张无忌本人吧，至少不是金庸笔下的张无忌。

有趣的是，这一版的周芷若是黎姿，这也不是一个清新脱俗与狠辣相结合的周芷若，这是一个妖艳祸水的周芷若。

总之，各色人物我都喜欢，但都不是原来的倚天中人物了。

吴启华版，赵敏当然还是最亮眼的那一个，比之贾静雯版，多了些少女感和贵气感。

但是，这是我唯一喜欢的一个张无忌，真的是温柔如水。

即使在误以为赵敏欺骗了他的感情抢了倚天剑屠龙刀杀了蛛儿而跑去报仇还插了她一刀的情况下，居然也能感觉到他的温柔与深情。

更不用说平时了。

看到有评论说，张无忌对赵敏是又宠爱又无奈，就是这种感觉！

张无忌偷了假的黑玉断续膏害得俞岱岩殷梨亭不仅没治好还中了七虫七花毒，带着小昭去找赵敏拿解药时，说又说不过，走又走不得，被迫签下了丧权辱人的“答应我三个要求”的不平等条约，还击掌为誓（必须说这里赵敏击掌击得好开心啊，小手挥得特别有劲），又答应那枝珠花一定会随身携带不会转送他人，然后几乎叹着气问“咁得未呀”，就差说“你先让我去救了三师伯六师叔我再回来陪你玩好不好”，简直深得我心。

张无忌在万安寺救了六大派害得赵敏被责罚，他深感内疚（或心疼？

），跑去跟她喝酒，赵敏说去策马，他说：只要赵姑娘高兴，张某一定奉陪。

策马的时候张无忌笑得那个开心呀，还问赵敏有没有想过跟自己喜欢的人一起游历天下，不管这江湖与朝廷的纷争。

赵敏还假惺惺、真的是假惺惺地说，我结婚你会不会来喝一杯马奶酒。

张无忌也假惺惺地说，一定会的，我们是朋友嘛。

（这么假惺惺的两个人，为什么我看得这么心花怒放？

） 张无忌拿屠龙刀给赵敏看，赵敏气得骂他其笨如牛，他也不生气，只是委屈，不是你说要看刀的嘛，我看明天都要离开了就趁今天借出来给你看三个时辰。

后来听出赵敏言下之意时那惊喜的小表情：你是想跟着我？

你大费周章，就是为了跟在我身边？

那一段短短的一分钟是我心里的甜蜜top3。

赵敏以谢逊的下落把张无忌框了出来，张无忌跟着她晃荡了大半天，特别无奈地说：赵敏你别太过分哦，你真以为我没了你就不行吗。

这句“你别太过分”，语气硬一点可以很愤怒，语气软一点可以很无奈，但是张无忌比无奈还要软一点，都有一点点委屈的感觉了。

（在这里我想说，粤语真的特别有味道，看过一些配音的，感觉把这一份温柔冲淡了很多） 在军营喝酒，明知弟兄们都不喜欢赵敏这个蒙古郡主，但还是要把她带在身边，说你留在我身边会比较安全一点。

张无忌带着赵敏游玩到汉水，想起了周芷若，赵敏生气，张无忌说那我从今以后再也不想她了可以了吧，她说那也不行，我不喜欢绝情的人，他就特别委屈，说那要怎么样。

赵敏说第三个要求，你要一辈子给我画眉，张无忌笑得特别宠溺，说这么难的都被你想到啊。

啊还有那一段，张无忌得知周芷若要和宋青书成亲，想去劝说，赵敏生气，嘴里一顿噼里啪啦，张无忌只好点了她的穴才有机会说话，两次伸手把她的脸掰过来。

哈哈，赵敏转头转得那个用力啊，都自带配音了，张无忌转她脸转得那个温柔啊，都能滴出水来。

如果张无忌没有跟周芷若成亲这一段就好了，我原本坚信张无忌只喜欢赵敏一个人的，但是他居然主动对周芷若抱抱亲亲就差举高高了。

虽然可以用爱之深恨之切来理解，他心里太爱赵敏，所以对她的“欺骗”才会特别的恨，恨不得亲手杀死她，而后来得知真相，周芷若哭着向他坦白时他却一点都不怪她，是因为周芷若在他心里只是朋友，可以拿来原谅。

但我还是好怨念中间那一段，一直到张无忌生气扔掉赵敏手上把玩的珠花（对哦，这么一想张无忌原来也发过脾气啊）。

可惜这毕竟是有原著的，这个版本的编剧已经尽量把张无忌写得专情一点了，像扇赵敏巴掌这种小事情能省都省掉了，总不能把这么重要的一大段都给删掉吧。

所以我只能采取我自己的方式：跳，毫不犹豫地跳过去。

这样，在我心里，张无忌从头到尾没有跟周芷若甜蜜过，他心里和身边都永远只有赵敏。

再来说说其他人。

小昭是真没有苏有朋版和李连杰版的好看，但是却是个性最好的，简直是张无忌的神助攻。

赵敏因为张无忌把珠花送给她而生气，她立马get到了，一番解释合情合理一点都不拖泥带水。

张无忌听说赵敏要嫁人了借酒浇愁，她分析说赵敏一定不会变心的肯定是有原因的，还帮他去抢亲。

张无忌因为盒子被赵敏拿回去了而伤心，她就夜闯王府向赵敏拿回来，还说得赵敏特别高兴，从没把她当情敌。

她帮两人说好话撮合的功力都赛过媒婆了，两人经常在她的一番解说下红着脸暗喜。

（这也是我喜欢这版张无忌的原因，有一种芳心暗许的小男生的羞涩感）而且小昭从没因为张无忌喜欢赵敏或周芷若而吃醋，是真心的没想过自己也要参与竞争，只想要张无忌开心幸福就好。

殷梨亭，脸是真小，但眼睛圆溜溜，特别可爱，如果能把胡子去掉就好了。

张翠山，当年的刘松仁是很帅还是很出名还是演技特别出众呢，为什么能演张翠山这么重要的角色呢？

反正，嗯，反正是张无忌他爹，习惯不习惯也没几集，随便了。

周芷若，我超喜欢佘诗曼，她的演技真的好，但是周芷若我实在不喜欢。

不过最后一幕，她忘记了所有前程往事，单纯的像只小白兔，跟宋青书在汉水边过着平静的生活，真的很清纯很动人。

好了，我彻底迷上吴启华了，我要去看壹号皇庭了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

重刷三遍，越刷越觉得赵敏不值。

灵蛇岛发生的事情，张无忌几乎完全没有怀疑过赵敏可能无辜，赶去杀她的时候，也完全不听她的解释，还直接给了她一刀。

问题是张无忌并不是像郭靖那样无脑的人啊。

郭靖咬定黄药师杀了他的几位师傅，所以要杀黄药师报仇，还跟黄蓉一刀两断。

最后还是黄蓉不顾生命危险让柯镇恶听到真相。

可是她也没有怪过郭靖，还一路帮他打仗。

张无忌也是一口咬定赵敏杀了蛛儿，然后喊打喊杀，他心里周芷若说的都是真的，赵敏说的就是妖女骗人不可信。

她以前是骗过他，但是经过了这么多，两个都互诉心意了在岛中浓情蜜意了，他怎么还一点都不相信她。

赵敏还一路跟着他，听他说周芷若好，看他总想着甩开她，这么没有尊严的爱情，我实在是不懂。

如果像灵蛇岛之前那样，张无忌对她也是情深意重，她为他抛弃家国我还能理解一点。

可是后来张无忌对她这么绝情，那一刀插下去，应该什么都断了才对。

赵敏这样的人，不说身份尊贵吧，对于一个要谋反的人来说这身份好像没什么尊贵的，但她本身聪明漂亮，用小昭的话说，像骄阳一样耀眼，除了那个坏透了的平南王之外，肯定还有其他青年才俊倾心于她。

何必执着于一个一点都不相信她的人。

大概这就是男作者和女作者的区别。

如果是女作者，在张无忌怀着深仇大恨说着绝情的话用刀往赵敏身上招呼的时候，赵敏就心死了，再不会原谅他，更别说还这么一路非要跟着他不可，为她救周芷若救谢逊，为他家国都不要甚至出卖自己的哥哥。

如果我是作者，我不会再让赵敏去解释什么，她会找到真相，把真相狠狠地甩在张无忌脸上，让他后悔一世，然后去找自己的幸福。

当然，以张无忌的性格，他不会后悔的，他会原谅周芷若，然后两人依然幸福地生活地一起，只是偶尔想起赵敏时心里会有些遗憾。

所以这两个人最后在一起，完全就是靠的赵敏不要脸，真的是到了不要脸的程度了，张无忌赶她走，明教的人赶他走，朱元璋等军中人要杀她，她哥哥要带她回去，只有她一个人在坚持，都不知道她在坚持什么。

唉，在我心里，这故事停止在灵蛇岛，然后直接跳到结局两人逍遥世外不理红尘。

中间那一大段，当它不存在。

很喜欢过去的作品，感觉很经典。

最近重温了一下吴启华版的倚天屠龙记，突然对杨逍这个人起了兴趣，张兆辉饰演的杨逍亦正亦邪，人物性格把握的很好。

金庸的作品很有意思，我发现不止一部作品中，都出现了这样的痴情男子，除却巫山不是云，黄药师亦是如此。

杨逍和纪晓芙，原书我没有看过，我还是很喜欢电视剧里两个人的互动，但是据说是杨逍强迫的纪晓芙，但是我想她也应该是愿意的，否则怎么会给孩子取名不悔？

无奈两个人之间存在着太多的世人偏见，所谓正与邪的对立。

最让我感慨的是出演杨逍的演员—张兆辉，圈子里说他可是出了名的宠妻女。

“你喜欢吃什么便吃什么，不用特意的去减肥，只要你开心就好”这真是我看到的最动人的情话了，他的妻子也一直默默的照顾着他，原来传说中的爱情还是存在的，这样的爱情令人羡慕。

无论是杨逍与纪晓芙，还是张兆辉和他的妻子，这样的爱情都是令人向往的。

作为一名90后，我的童年是朱茵张智霖版的《射雕英雄传》、黎姿吴启华版的《倚天屠龙记》、陈小春马浚伟版的《鹿鼎记》。

TVB在金庸剧的选角上一向眼光精准独到，很多演员可能看上去跟角色有很大出入，但是演出来却成就了一个又一个的经典。

吴版的《倚天屠龙记》也是如此，作为TVB最后一部金庸武侠剧，依然保持了高水准。

剧本方面，本剧将片名改成了《倚天剑屠龙刀》，可以看出情节和原著其实有很大出入。

但是我个人认为，能够保持住原著风神或者更进一步的改编都是可以接受的。

主题曲是吴启华演唱的《风起云涌》，歌词恢弘大气，吴启华的演唱并没有声嘶力竭豪气冲天的感觉，反而像是娓娓诉说，感情喷发时也是比较克制的，这倒与他扮演的张无忌形象不谋而合。

布景方面，TVB是出了名的穷，现在看起来，布景真是寒酸又小气啊。

但是我一直很喜欢TVB武侠剧的色调，通常会有日落的场景，整个画面都是偏黄色的，但是一点也不让人感觉苍凉，而是那种暖色调的。

张纪中的武侠剧外景一般都是真实的，但是整体色调偏冷，可能有些人会觉得这样更真实，但是我个人接受无能。

从布景方面给我的感觉就是，TVB和张纪中的武侠剧表现的是两种江湖。

前者是豪气干云，义薄云天，是英雄儿女快意恩仇，而张版追求真实感，更显得江湖险恶血雨腥风。

当然感觉是很主观的，孰优孰劣根本无法评判，但是TVB版的布景粗糙是不可否认的。

演员方面，说几个我印象深刻的角色。

张无忌由吴启华扮演，被人说的最多的就是偏老，但是我并不在意张无忌的少年感，因此年纪大一点我也不会出戏。

扮相也是儒雅斯文的样子，我一直觉得张无忌应该是书生气比较重的，因为他的父亲和义父都是学力比较深厚的人，虽然每一个版本的谢逊都像个疯子。

最吸粉的一点是这一版的无忌哥哥完全不像原著里面那样三心两意。

他看着赵敏的时候总是宠溺又无可奈何的样子。

小说里张无忌对周芷若说：“芷若，我对你一向敬重，对殷家表妹心生感激，对小昭是意存怜惜，但对赵姑娘却是……却是铭心刻骨的相爱。

”但是这话说来总让人觉得不够说服力，也只有吴版的改动才真正让人感受到他对敏敏刻骨铭心的爱啊。

金庸在《倚天屠龙记》后记中说，这部小说的爱情是不大美丽的，但是现实性要强一点。

可能他认为张无忌在四女之间的摇摆不定和最后选择赵敏都并不完全是出于纯粹的感情，而是掺杂了更为复杂的现实因素，因此这种优柔寡断是可以理解的，更接近于普通人的。

但是本剧的编剧却将这种优柔寡断给抹去了，编剧是梁咏梅，我猜她更多的是带着女性的期待来刻画张无忌这个角色的，希望他是盖世英雄，也希望他能一往情深。

杨逍由张兆辉扮演。

一直都是孙兴版的杨逍呼声较高，偏重于杨逍对纪晓芙的深情。

但是我最喜欢的还是张兆辉版的杨左使。

杨逍是什么样的人，风流潇洒、自命不凡，少年时期气死孤鸿子，将倚天剑掷地而去，以现在的眼光来看，这也是妥妥的男一人设。

张兆辉从扮相上就透着一种“放荡不羁爱自由”的感觉，这种杀马特的发型竟然被他hold住了，上一个hold住这种发型的是江华的夏雪宜。

电视剧将纪晓芙与杨逍的感情展开了一些，他爱纪晓芙，由不确定到确定，由游戏到认真，他的性格也从初始的放浪形骸发展到后期的稳重，但是始终有一种邪气贯穿其中。

和杨逍形成对比的是莫家尧版的殷梨亭，早期木讷单纯，后期隐忍深沉，不变的是那种温润如玉的气质。

面对纪晓芙的时候，表达感情很是笨拙，甚至有一种迂腐的感觉，面对杨不悔，又总是过于怯懦，但是表现出来一点也不让人讨厌，因为无论怎样，总是能让人感受到他那颗天真的赤子之心。

最后要说到的是黎姿的赵敏，刚出场的时候，赵敏应当是集“英气、霸气、贵气”于一身的。

她不是普普通通的敏敏特穆尔，也不是简简单单的一位蒙古郡主，她是随着父亲出来征战，自己也参与其中，是将领，是军师，因此我觉得黎姿的赵敏完成度很高。

她的笑容里有杀伐之气，目光慵懒随意又冷冽，和张无忌初初见面，有试探也有礼有节，既不轻佻也不盛气凌人。

后期和张无忌相恋，自信又娇俏，“灿若玫瑰”这个词可以说是为她量身打造的了，毕竟黎姿的颜还是很能打的。

这部戏缺点也是很明显的，除了布景比较寒酸，有些台词也显得有些低幼化，这是很多港剧的通病，让人听了头皮发麻，但是整体而言算是比较好的童年剧集了。

这版的张无忌真的不年轻，导致看起来毫无动力，，温润如玉的少年由64年生３６岁的吴启华扮演，他就比演杨逍的张兆辉小一岁而已，而且虽然脸还是瘦，穿古装显出个肚子，刀条脸上添了皱纹，一蹙眉显得愁苦，我不太喜欢。

始终张无忌性子再面，还是个好看的少年人，当初比较喜欢马景涛的扮相，可是他一旦抱头咆哮乱吼台词，或者眼珠子都要瞪出来，我就吃不消了——大哥你好好做下演技培训不行么，演技立刻被戏里的孙兴、李立群盖住了。

比较喜欢戏里的杨逍，意态飞扬，还很多情，并不像小说里感情那么泛滥。

小说里的杨逍是比较无情，让纪晓芙自己走了，怀孩子偷偷生了，还最后被灭绝要求诱杀杨逍，她不肯，被灭绝一掌毙命，真是悲惨。

也难怪说不得讥讽他：“本教教众之中，也不免偶有不自检点、为非作歹之徒，仗着武功了得，滥杀无辜者有之，奸淫掳掠者有之，于是本教声誉便如江河之日下了……”杨逍突然冷冷插口道：“说不得，你是说我么？

”可见有点欲盖弥彰。

年老德薄是金庸对他的评价，德薄非指一方面，处理明教的事物上他多疑而自负，对待感情，我觉得他其实也并不专一，否则也不会被说不得抢白，着急自辩。

就算最后他在坐望峰闻治得纪的死讯，伤心欲绝几乎昏死，让铁琴先生夫妻差点借机会杀他，但是还觉得这伤心来得太迟，也许他以为这是一段短暂的关系，并不真的放在心上，明教眼线那么多，找纪晓芙带到跟前，再想法天长地久很容易，（记得张无忌带杨不悔至他面前，他许诺过，“你要甚么，尽管开口便是，我杨逍做不到的事、拿不到的东西，天下只怕不多。

”如此本事，他偏没有寻她，任她去，算不算薄清）。

他不曾花大力气找这姑娘，是不想花力气，否则如杨过寻小龙女最终也是会寻到的。

也有人会辩解始终杨左使光复明教事大整天忙着防御外敌和内部纷争，如果这样的说法成立，也许爱情对他只是人生小小的一部分，拿得起也放得下，生死相许不能够，。

可是小说里他先是死乞白赖一路跟踪，然后将人拘禁的么，然后春风一度么（我就想不出什么别的词）。

让人觉得撩拨的成分多于感情，而且你看人家口口声声都是教你武功，让你认识到自有一番新天地，一想到这个说法，我就笑，完全和今天的宝马任驾卡任刷一回事，武林同道没事也要多学新功夫，不断增值。

像不像“一个人明知你不是嗜好甜食，偏在砒霜小点心上加朱古力、金粉、糖屑，端到眼前诱惑你”，你为贪那一点甜，送了命，他的爱情是小恩小惠，但总有一个时刻打动人。

1994版和2000版的电视剧里显然把这个角色美化了，情虽不伪却也不专本来就极难写，所以只好改写。

电视里改得不错，至少有些铺垫，小说里的借人物之口的虚写变成几次相遇的片断（，不过就是殷六侠被黑得不轻，年纪轻有点木讷，被杨逍赶着和纪晓芙都穿了喜服成亲，还得说没师傅允许不得结婚。

虽然峨嵋、武当两派联姻当然是壮大门户的好事，搁这两人身上分明完全不来电，何况按理性的分析，年轻、英俊、气质正泰的殷梨亭应该是很多正派女弟子的意中人（好多戏里索性就写丁敏君对纪的羡慕嫉妒恨也跟暗恋殷有关），可惜纪晓芙倒是被邪气的杨逍迷得心神恍惚，其实张兆辉演得很含蓄，以前他还演过爱笑的叶开，１２年过去了也没显得特别老，少年时演少年，中年继续顺理成章演纵横情场的浪子。

（中间演《圆月弯刀》的柳若松，就算对面是古天乐也没怎么失色，还演过《雪山飞狐》的田归农，对比老大粗似的苗人凤，必须是南兰跟他么）演杨逍的张兆辉当时37，倒是符合原著里“四旬左右”，不过和24左右的滕丽明看起来年龄差没那么大，纵然头上有几簇挑染黄想表示是邪派中人，但胜在五官气质都还不错，尤其一双眼睛湛然有神，比起现在好多古装剧还戴美瞳的男演员敬业多了，眼神仿佛“大理石中燃起的火焰”。

镜头一转，举杯示意，嘴角挑起疑丝笑容却并不轻佻，也算应了小说里俊雅的形容。

（不过戏服就很一般）后来泛舟湖上拿酒樽那段挺黯然销魂的，看起来穿白比穿姜黄显得人年轻。

当然TVB 的武侠剧只要表现人物悲凉伤感时，必须让他们站在海边，对着岩石和海浪发功，长啸一声树木簌簌应声而落还不够，非要卷起千堆雪或者把一堆石头打飞。

至于那个中了天鹰教天雷霹雳针的段子，分明嫁接自《雪山飞狐》，杨左使来回几百里跑死三匹马，打上少林，换得解药救了纪的命（这好像是苗人凤和胡一刀的好基情的明证），虽然“麦丽素”几乎是所有武侠剧必备之宝，不过听到人家这么不辞劳苦救自己的命，纪忍不住还是被打动了。

之后，杨逍说要在周子旺面前证婚，结果周子旺却被元人逼跑，大势已去一堆人携细软、子女跑得乱纷纷，剩了这两人站在其中环顾左右，乱世之间岂能容这样一段情，纪晓芙多问题他一句，能肯定当下之情就是唯一，他立刻迟疑了，一问之下，也看清这人只耽迷当下一时之欢，说不得长久、永远。

自然她也不存栈恋，跟他道别转身就走了，“爱情其实只是她自己的事儿”在这里诠释得很好。

纪的拒绝，才是正道，一如小说里写她凌厉的刀法，婆婆妈妈哭哭啼啼地不是她。

这版的纪的段落交代得简单明了，滕丽明那小三角脸，颧骨偏高，嘴唇薄，唯有一对眼睛会亮出星子般的寒光，不过倒不是对着殷六哥，是看着别人。

看着烈性，实则命薄的长相，被杨逍挟持时要么横刀自刎、要么咬舌自尽，杨逍倒耐不得她半点，但是百花谷擒了一只蝴蝶扣在手里，那只蝴蝶辗转反侧就是飞不出杨逍的手心，我倒觉得这桥段浪漫之余，实在隐喻性强烈，也许纪就是他手心的那只蝴蝶，逃不掉。

之后再遇，杨逍似乎花了一年时间想清楚，可是轮到纪晓芙，她只是淡淡地表示彼此无缘。

也许那份坚持，是因为她等得太久。

宁可自己走到他寻不到的地方。

我不喜欢“你是我命中的克星”的说法，不过戏里确实演得不错，完全情深款款（他不就把她克死了么，不悔这名好惨烈，是听到之后，再没良心的人也要反省，书里杨逍要心口碎大石几乎喷出一口血，也晓得说：我这样对你，你却始终不悔）。

戏里这角色倒是贴合改后的纪的性格，敢作敢为，既然逾越门规限制，多少有点性格。

最后被灭绝一掌打脑门也是非常惨烈，纪晓芙看似柔弱其实倔强无比，不过这爱情，实在是一时激情，悔不当初。

杨不悔倒是运气好很多，和父亲团圆，嫁给母亲悔婚的未婚夫，而且还是在自愿的情况下，因怜生爱。

这母女俩都是大叔控，无惧年龄差——我只能说，金庸很多感情的描写太奇特了，不过比起中规中矩只写到“达到宇宙的大和谐”的梁羽生还是比较吸引人的。

这两句送给纪女侠，比起的杨逍，我觉得她算是个至情之人。

“我却要花一生的精力去忘记，去与想念与希望斗争；事情从来都不公平，我在玩一场必输的赌局，赔上一生的情动。

”“有时我想，爱不过是小恩小惠。

我以为我可以独自过一生，我还是被打动了。

”（黄碧云） 另外，此剧最美的是演殷素素的米雪，演灭绝的惠英红，师太比峨嵋女弟子都美貌啊，不过也算遵循原著，原著中就是４０来岁美貌的尼姑，只是眉毛下垂。

对了，峨嵋到底是道教还是佛教的。

怎么都是尼姑不是道姑。

作为吴版《倚天》终生粉，吴版忌敏一生推，已经记不清看这版《倚天》看过多少遍了。

想在这日新月异的浮躁社会里，能够让人初心不改的剧实属罕见。

而在这长久的岁月里，能够被人念念不忘到永久怀念，这就是经典无疑了。

本人基本没完整看过其它TVB剧，所以真的不是什么TVB迷。

而《倚天》在我心里，是唯一一个和老版《三国演义》一样的存在，在我的生命中各具熠熠生辉的指引意义。

我单纯只为这部剧的艺术，文学，宗教和哲学思想，侠骨柔情，风起云涌的填词配乐，大气磅礴的时代大格局，主配角精准的艺术表现力和灵魂契合度，及编剧对《倚天》原著最深刻的理解力和最通透巧妙的改造力点赞。

一部剧能够拍得超越著名原著是一件很了不起的事情，向经典致敬。

即便是金庸原著中对张无忌的事迹描写，张无忌也具有“侠之大者，为国为民”的所有特质，他唯一不具备的只是曹操宁可我负天下人，不可天下人负我的枭雄气质。

人家的武侠左不过一部英雄复仇史，充满了仇恨，血腥和屠杀，张无忌的武侠却是一部报恩救人史，充满了宽恕，救赎和爱。

他不是不能做帝王，而是不想做帝王。

这里的“不能”和“不想”意义是天差地别的，前者是能力不足的知难而退，而后者表现的是超脱世俗甚至超越人类本能欲望的神一般的豁达胸怀。

而在所有版本的《倚天》中（此处也许带些许粉丝滤镜，除吴版外，只看过马版和苏版倚天的头尾。

其它版本的倚天，只看过B站的cut对比，但自认已经大致去了解了一下各版），只有吴启华的张无忌完整表现出了这种“不想”而不是“不能”。

如果说《射雕》书写的是江湖儿女的英雄气概，家国情怀，《神雕》书写的是武侠世界的恩怨情仇，一生一世一双人，那么《倚天》为我们展开的是一幅波澜壮阔大时代画卷背景下的大情怀和大格局，他写的是男女主人公站在时代浪潮的最顶端俯瞰众生，拨动时代脉搏，推动历史进程，却在左右了时代发展格局之时袖手天下的故事；是一个风起云涌的大中国新旧时代交替背景下豪气干云的江山美人的故事。

如果从眼界和格局来看，《倚天》其实是三部曲中的翘楚，不过被很多人多年误解而已。

金庸先生《倚天》后记写到”张无忌个性比较软弱，不免也有缺点，或许和我们普通人更加相似些“，这句话说张无忌和我们普通人更加相似些是指张无忌的缺点部分，但被世人过分解读了。

甚至也被其它《倚天》剧版的编剧深深误解了，以为张无忌完整的人格特点就是与普通人更加相似，因而像苏版无忌就真的被拍成了个普通人。

其实完整看过金庸《倚天》后记则知道，张无忌的优点明显更多，比如金庸语“张无忌宽厚大度，慷慨仁侠，豪气干云，其实他的侠气最重”“张无忌一生只重视别人的好处，宽恕(甚至根本忘了)别人的缺点”等等。

说实话，我也是真的没有在生活里遇到过这般集齐无私纯良，勇敢坚毅，胸襟宽广，仁义无双，才智超群却轻松超脱与才智相匹配的男人最本能权利欲望的普通人，大家有遇到过么？

就我看来，只有吴版的《倚天》拍出了这种格局和气概，其它版本更多的是小儿女的儿女情长。

所以提到张无忌，如果你脑海内浮现出的标签只是“优柔寡断”，那么你不妨平心静气的看看吴版《倚天》，你可能会看到和这张标签不同的无忌哥哥。

吴的张无忌绝不只是个普通人。

他即比原著更多了几分从容大气，宁静淡泊，情商智慧，沉稳担当和坚定痴情专一的个性特点又完美加重了那个波澜壮阔的时代背景下引领群雄的领袖气质。

这版编剧对金庸原著精髓和瑕疵的取舍在对张无忌的重塑上是做到了十分的得当和精准，可以说是非常成功。

吴的张无忌人性光辉是贯穿全剧始终的，只有他的张无忌才真正具有四女去深爱去崇拜的人格魅力和完整说服力。

所以我认为最好的无忌哥哥是吴启华，他的无忌哥哥几乎是完美的，唯一一点性格上的犹豫只是为了明确告诉我们，这个形象依然还是金庸原著中的张无忌，并不是原创的另一个人。

我是觉得，吴启华对张无忌的诠释已经超越了金庸原作对张无忌的解读。

在很多人把世界上最美好的词语都送给了姿敏的同时，吴的无忌被太多忽视了。

可能这也和他在剧里塑造的人物形象和气质有关。

因为无忌哥哥谦恭礼让，有君子之风，也因为无忌哥哥宠妻宠成习惯，心甘情愿在妻子需要放射万丈光芒的时候自动隐身成绿叶，少言寡语到只剩微表情，只有敏敏有需要的时候才展现自己的才华护妻。

其实吴启华能够把一部自带无数外挂大男主的电视剧演得如此谦和有礼，经常不自觉的掩饰隐去自身光芒实属难能可贵，也完全符合张无忌的个性特点。

看剧的我能深刻体会到一个经典敏敏的出现，前提条件是需要一个完美契合的无忌，两者缺一不可。

再说忌敏。

这版《倚天》之所以是经典的《倚天》，私以为最大的原因是为我们呈现出了最具灵魂契合度的最美好最绝配的忌敏。

割裂了“忌敏”，就不存在这版《倚天》。

吴版忌敏之爱是贯穿全剧始终的牵挂之爱；是从眼神到灵魂都在交流都有默契的“夫妇一体”心灵相通之爱；是无论面前有万重障碍也不能阻挡两个年轻生命的相互吸引的情不自禁之爱；是哪怕所有证据都指向敏敏，无忌内心依然有怀疑有希望的信任之爱；是哪怕嘴里说要恩断义绝却转眼就能舍生救敏敏的身不由己之爱；是哪怕世界上所有人都误会我，只要你爱我护我就好的任性之爱；是”只要能和你在一起，浪迹天涯也好，粗茶淡饭也好我都不在乎“的从一而终之爱；是情义最终，两者不可相容，宁愿牺牲自己也要情义两全之爱；是“这个世界上没有你，就等于没有我”的唯你一人之爱；是”如果不能和你在一起，我宁愿死“”如果敏敏真的死了，我也不会活到今天“的生死相随之爱。

吴版忌敏的爱前后是非常通顺连贯，顺理成章，感天动地和荡气回肠的。

我觉得只有吴版忌敏的“刻骨铭心”才有足够的说服力，因为可以深刻感受和感动到到无论忌敏经历多少风吹雨打，他们的心都从来没有分开过。

也只有这样的无忌哥哥，才值得敏敏舍生去爱。

我是觉得，吴黎对忌敏的的诠释都已经超越了金庸原作对忌敏的解读。

好的戏剧，男女主必定也是一对最美好契合的搭档和对手。

吴版《倚天》就是这样一个存在， 吴黎以精湛的艺术诠释力和灵魂契合度在整部剧里碰撞出令人惊叹的火花和神奇唯美的化学效应，用洞穿灵魂的演技和情感演绎出了我们心目中的忌敏神话。

即便是多年以后再看此剧，有些情节依然会让我泪流满面。

我想吴版忌敏带给我的感动，会伴随我一生！

在很多人都公认“黎姿之后，再无赵敏”时，我很想再添加一句：没有吴启华的张无忌就没有黎姿的赵敏，忌敏在这部剧中已是一体，不可分割。

吴黎之后，再无忌敏！

5月19号到5月23号，5天时间看完了42集吴启华黎姿版的《倚天屠龙记》，填补了这个很早以前就想填补的空白。

TVB94版《射雕英雄传》，95版《神雕侠侣》，96版《笑傲江湖》，97版《天龙八部》，98版《鹿鼎记》，01版《倚天屠龙记》，每一部都是经典，除了这一版的《倚天》以前没看过，其他每一部都是童年时候的美好回忆。

最近也是每天听这几部电视剧的主题曲（吴启华演唱），歌词很好，很符合小说的气质和意境。

很多很多的港剧，主题曲都超好听。

一开场，米雪饰演的殷素素很是精明能干，刘松仁饰演的张翠山也是英气儒雅，他们一起谈论张旭草书的时候很有意境，TVB拍的金庸剧，感觉都很有文化的样子，这也符合金庸原著的气质。

米雪和刘松仁毕竟年纪大了一些，不过夫妻俩自刎的那一段演得真好，完爆大陆版，直接把我看哭了。

最闪耀的，无疑是黎姿版的赵敏，男装出场的英气飒爽，到绿柳山庄的惊艳女装，外表气质，言谈举止，我马上被迷住了，一直从出场迷到结局。

智商情商双高，能力强悍，也挺符合蒙古女性的性格特质。

相比而言，贾静雯就是在演偶像剧，没有觉得她是一个郡主，感觉是一个谈恋爱的小丫头，当然演得也挺好的。

金庸笔下我最喜欢的女性角色，是黄蓉和赵敏。

大气洒脱，敢爱敢恨，有情有义有品位，智商情商双高，做人做事很有主意，为了爱情可以奋不顾身，又有调皮温柔发嗲的一面，性情、人品、道德、武功、颜值……此女只应天上有吧。

好喜欢赵敏在《倚天》里面的嘴炮，然后教主一脸娇羞的懵逼样，太有意思了。

喜欢后期看他们手牵手谈恋爱，他们的抱抱好有爱。

两次亲嘴都是我敏主动，无忌哥哥这个性无能。

蒙古女子就是不一样，大方随性，不喜欢繁文缛节，不喜欢八抬大轿，爱你，就和你一起骑马追逐天边的落日，就和你浪迹天涯。

36岁的吴启华，隐然有着老司机的感觉，还是挺符合张无忌宅心仁厚、大仁大义、儒雅纠结的性格特质，简直是这几部金庸剧里面最纠结拎不清的男主了。

越漂亮的女人，越会骗人——殷素素的名言，这个用来形容周芷若最好不过，赵敏可没有骗无忌哥哥。

29岁的黎姿风华绝代，25岁的佘诗曼楚楚动人。

此外，杨逍撩纪晓芙，不悔妹子撩殷老六，都是撩妹撩汉经典案例。

不悔妹子追求殷六侠的果敢坚强，我都看哭了。

这一版的杨逍很酷很帅，领导力强，逍遥傲娇，武功高深，有情有义，符合原著气质。

还有专业逗比几十集的放屁王周颠，简直就是放屁，哈哈哈！

还有鸠摩智的俞三侠，每个细胞都是戏。

几个女性角色性格分析：杨不悔：直爽开朗，敢爱敢恨，敢于打破世俗观念（辈分观念，情敌尴尬身份），勇敢追求自己的爱情，滕丽名演得很好，不愧是《寻秦记》的善柔。

小昭：金庸笔下这个角色非常讨人喜欢，有点类似于《鹿鼎记》里面的双儿（比双儿更有立体感），对公子呵护备至，地位放得很低，赵敏都不当她是情敌，智商情商真的不输赵敏，帮助赵敏助攻张无忌，让人怜爱。

这一版小昭演员32岁了，长相也不是很好看，不过因为这个角色太好，所以看着也很不错。

周芷若：黑化之前气质若兰，温文尔雅，也是一个悲剧角色，家境和从小的经历让她没有安全感，父母双亡，在峨眉派被排挤，深爱的人不那么爱自己，虽然有着嘴软心硬、虚伪做作的一面，不过作为一个悲剧角色，最后的结局还不错——失忆没有武功之后，和宋青书作为一对普通的夫妻，生活于汉江之上。

金庸笔下两大最强备胎：游坦之和宋青书。

这个版本最后宋青书终于转正了，也算功德圆满。

蛛儿：是陈少霞（《鹿鼎记》的双儿，《笑傲江湖》的小师妹）演的。

她是个偏执狂，直来直去，智商情商一般，对张无忌死心塌地的好张无忌长期都是一个三不男人：不拒绝，不主动，不负责，哈哈哈哈！

直到最后，他才想明白：对芷若是敬重，对小昭是怜惜，对蛛儿是感激，对敏敏，才是刻骨铭心的相爱。

最后两个最大的对头，为了爱情退出江湖，浪迹天涯，共同追逐天边的落日，踏遍万水千山，美死了。

总结：能和赵敏这种媳妇儿在一起，太有意思了。

红尘作伴活得潇潇洒洒，策马奔腾共享人世繁华，夫复何求。

美人如斯，宛若彩虹。

黎姿之后，再无赵敏。

我始终认为，佘诗曼的周芷若虽然不是各版中最好的，但却是各版本里演技最出色的。

或许应该说，只有佘诗曼的这种演绎方式，方才还原了最贴合原著性格的一个周芷若周芷若从来都是一个心机颇重的女子，温柔的外表下掩藏着常人难以揣摩的心机，这也正是这位秀似芝兰的少女，最可怕的地方。

佘诗曼本身很适合清新淡雅的古装扮相，而光彩照人的形象反而和她的演员气质不甚符合，周芷若在重返峨嵋之前的那一身白衣，确实显得淡雅，不过这版的芷若，心肠之恶毒确实贯穿全剧的——这恰恰是对金庸先生原著的最好还原。

一直以来，TVB的演员们，都很擅长用眼神和表情，去表达内心世界的想法，这部剧中佘诗曼扮演周芷若的时候，把这种眼神的功底展现得炉火纯青——更令人惊讶的是，彼时的佘诗曼才24岁（这部剧拍摄于99-00年）。

我一直以来并不是太喜欢阿佘，但是对她的演技还是颇为佩服的我看过其他各版的倚天，这些版本的共同特质是，为了体现周芷若“迫于无奈”的黑化，而做足了工夫，比如赖水清执导的94版和03版，都插入了大量对周芷若黑化的情节描述，力图将这位汉水渔女塑造成一个本性善良，为世所逼而不得不去作恶的可怜可叹形象。

84版的喻可欣，86版的邓萃雯同样如是，都并没有把周芷若从一开始就让人不寒而栗的一面展现出来01版添加了很多情节，然而有一个关于周芷若的情节，却令我始终无法忘怀，在受到峨嵋派师姐们欺骗而中计，被打落大海九死一生之后，在满是泥泞的沙地里匍匐前行，那种逼迫自己活下去，甚至以枯草为食也要坚持下去的意志，在令人钦佩之余，有一种不寒而栗的感觉。

在那一段添加剧情里，所有看过本剧的人，或许都记得周芷若眼神里的凶光......相比之下，海味的扮相和演技确实不俗，然而后期实在有些为狠而狠的感觉，圆圆在扮相上高仿周海媚，剧情也在赖水清的一脉相承下，同样走向一种为狠而狠的道路。

然而阿佘的芷若，与其说是狠，不如说是恶毒，一种让人不寒而栗的恶毒心肠......所以，失忆或许是她最好的结局，背负着对无忌哥哥的爱而不可得，甚至抱着“我得不到的东西别人也休想得到”的女子，实在太可怕......这是最让人咬牙切齿的芷若，却同样也是最合原著的芷若，因为原作里，这个秀似芝兰的女子，心中的狠毒和心计，就绝非寻常女子所能企及。

敏敏在剧中对无忌哥哥说过，她的厉害，没有人看得到，希望你看到的时候别太晚了......诚哉斯言！

也只有聪明绝顶的敏敏，才能看透这个可怕的女人