喜欢，轻吻，快跑

说到巴黎的都市体验，很多的学者往往会谈到一种独特的人群，漫游者。

在法语，这个词叫flâneur。

这个词产生于1806年，拿破仑统治下的波拿巴王朝。

它所指代的是一种男性的漫游者，在一种敏感的个人意识下，在一座城市，慢节奏的游走和无目的的，被动的觉察，去寻找一种自我的无限。

可能现在人在匆忙的朝九晚五下没有像200年前的人那么闲在，当下的flâneur或许只是在到达各种目的地之前的一种有限的头脑休憩。

Flâneur都是有限的，或许这样证明了，从无计划的被动接收到有计划的主动欣赏，或许是人的思维模式在这两个世纪间非常大的转变。

然而在当下这个互联网时代去实践flâneur也真是轻松，拿起鼠标，找个Google街景地图，去看看风景没什么难的。

本人在写文章的时候，就去看了看巴黎卡普辛街的街景。

在当今的卡普辛街大咖啡馆旁（这个地方不是原先的大咖啡馆），有一座高蒙（法国电影公司）旗下电影院。

我在这个“虚拟现实”的观察点驻足了很久。

虽然这些来来往往的人群的脸上都被打上了厚厚的马赛克，让我们看不清他们的脸上是怎样的悲欢离合。

但除了躺在街边的乞丐以外，我们发现，大多数人都知道自己要去向何方，因为他们的目光都是那样目视前方。

穿着整齐的绅士拿着手机正在准备过马路，几位穿着相似的黑衣的女性在谈笑风生，当然还有推着婴儿车的母亲在走向有着红色外立面的大咖啡馆。

然而现在我要说的电影《喜欢，轻吻，快跑》以广告的形式就出现在电影院的门面之上。

如果在巴黎拱廊街漫游和研究的本雅明突然魂归21世纪，是不是在他看到这个广告的时候，也会发出“the shock was too violent” （这种震撼也太暴力了吧。。

）的感叹 （这句话出自本雅明对脑海中一个食盐产品广告的描述）。

因为，这个广告很直白的信息是：三个老中青三代的男人光着躺在同一张床上，他们很享受这种同床共枕的时光。

很幸运的是，从诸位行人的目光中，仿佛没有任何行人对这拥有三个男人的图像背后的指涉感兴趣，因为他们连看的工夫都没有。

“La cruauté… ce n'est pas qu’un homme blesse l’autre, ou le mutile, ou le torture, ou lui arrache les membres et la tête, ou mêmele fasse pleurer; la vraie terrible cruauté est celle de l’homme ou l’animal inachevé, qui l’interrompt comme des points de suspension au milieu d’une phrase, qui se détourne de lui aprés l’avoir regardé, quifait de l’homme ou de l’animal, une erreur du regard, une erreur du jugement, une erreur, comme une lettre qu’on a commencée et qu’on froisse brutalement juste aprés avoir écrit la date.”“残酷…不是伤害某人，肢解或折磨，或者将某人四分五裂，甚至也不是让人哭泣。

真正可怕的残酷，是让某人无法完成成就，像句子里的省略号那样打断他，重视过他有远离他，让他对自己有错误的认知，或者错误的判断。

就像我们写一封信，才刚写了日期，就突然把他揉成一团扔掉了。

” -- 选自《孤独在棉田》【法】贝尔纳尔一玛丽·科尔代斯科尔代斯是法国现代戏剧一位重要的剧作家，他男同志的身份给予他解构主义的戏剧一种蛊惑的气质，而这种气质同时在蛊惑着来到巴黎来自布列塔尼的青年学生亚瑟，以及电影创作者本人。

电影中引述的这句话来自于科尔代斯的《孤独在棉田》。

这是一部情节十分含糊的戏剧。

舞台上只有两个人。

虽然戏剧给予观众一组“商人”和“顾客”的角色，但是他们在舞台上只有不断地互相跟踪，距离时近时远，两个人念着大段大段的独白，在剧本层面上也没有对他们的行为和台词进行明显的解释。

亚瑟常常是一个flâneur，他常常戴着耳机穿行在大街小巷，然而他却并不是毫无目的：他在本能地寻找猎物。

影片的视听即时地描绘着亚瑟的所观所闻：他的视线不断地扫过路边倚在栅栏旁的男性。

他恐怕就是科尔代斯笔下的“顾客”，一排排栅栏下站的是一个个“商人”，他们在贩卖着自己的肉体和情欲，以荷尔蒙为通货。

利用焦点的变化，和演员的位置变化，透明地展示男同性恋者之间如同商品买卖的性吸引。

然而电影中的这种“商品关系”被诠释为了某种“买方市场”，最终一名被抛弃的“商人”在这种性吸引的竞争中失去了有利的位置，而逃离了充满生猛肉体的市场经济。

导演奥诺雷影像化的正是科尔代斯那种荒谬的舞台场面调度和演员空间位置变化形成的张力和对抗，以及这种情境下一种真实却残酷的酷儿感觉 。

或者，我们可以用另外一个概念去界定这种角色之间的互动， Windows Shopping （橱窗购物）。

安妮弗雷堡（Anne Friedberg) 在其写作中，将橱窗购物作为一种女性flaneuse 的都市体验，去讨论女性逃离家庭的困局而走入社会的一种现代性。

她引用提出“依恋理论”的心理学家约翰鲍比的话，认为女性进行橱窗购物并非是出于需要而是由于满足快感。

随着各种百货商店和购物中心的创立，女性通过橱窗购物获得某种身份认同。

从而拥有了“可运动的窥视” 的权力 （The power of mobilised gaze）, 融入消费社会，以及与社会进行某种连结和互动。

当然我必须要承认，这种以女性为主体的讨论不能简单得引入到电影中所反映的这种看似随意的 “路边墙根” 的酷儿空间。

然而在当代都市生活中，恐怕对于酷儿群体，某某公园或者某某街区就是犹如百货商店的存在，在其群体中约定俗成（本人不是男同志，但是大学曾居住在北京牡丹园附近，对该地区的酷儿文化有所了解，感谢曾经的牡丹园麦当劳），这样的空间是异性恋主导的社会中的某种夹缝，在这里，酷儿群体能恣意得放肆自己的感情，去满足在异性恋主导的社会下无法获取的快感。

这部电影主要反映的是1993年亚瑟与雅克短暂的情感，而这个年份也是艾滋病获得官方管控的前夕。

雅克是一个将死的罹患艾滋的巴黎人，对于他来说，死亡之前的时光，就是困于无解的悲情和无限的性爱。

在他去布列塔尼排演话剧的时候，他偶然进入了一个电影厅去观看简卡皮恩的《钢琴师》，邂逅了前排观影的亚瑟。

22岁的布列塔尼青年亚瑟，给予雅克带来了一些青春和美好，或许在这个主人公身上，这部影片也寄予了即将年过半百的奥诺雷导演，一种对于“年轻” 文人式的留恋。

即使在电影的海报上三个不同年龄段的男人开心得躺在床上，但实际上在电影里被冷落的从来都是那个秃顶的糟老头马蒂厄。

然而，除了一种在城市内部迁移所形成的酷儿的空间，我们还看到电影里这对主人公--亚瑟和雅克--的情感本身就是一种基于迁徙的异地恋。

他们在用技术和运动压缩巴黎与外地之间所产生的距离。

他们不仅利用电话进行交涉，也同时利用传统的书信去进行调情。

然而在法国的文化地理中，巴黎或许就是一个神圣的不可超越的存在。

大卫哈维认为在法国内部，巴黎会将其阴影投射到法国各地，然而只要走得越远，强度也就随之越弱，最后处于法国最西部的常常被称为“小不列颠”的布列塔尼半岛被巴尔扎克会描绘为遥远的边境殖民地。

在三个男人的一次夜聊中，亚瑟自黑道：“我们布列塔尼人跟你们巴黎人相比都是白痴吧。

” 或许这也在说明一种布列塔尼人在这场情感中某种起源于地域差异和当地原生家庭的自卑心结。

然而对于年轻的亚瑟，亚瑟爱的不仅是一位巴黎人，或许也是巴黎这座城，这种爱或许就如同一个三线城市的年轻人刚刚踏入梦想中的上海一样。

他来到了巴黎，也即将定居于巴黎。

借着亚瑟的身体，我们在巴黎的重要景点中游走，从而也更加深刻的了解到亚瑟的内心中的巴黎文化图谱。

在巴黎，他仍然是戴着黑色的耳机，在蓬皮杜中心的展厅中，驻足观察看上去像未完成的毕加索的《坐着的小丑》，或许影片在这里特意强调了亚瑟的一种自我的认知。

最后，他行至蒙马特公墓，亲手抚摸着由于艾滋病而英年早逝的科尔代斯的墓碑，最后他又拜谒了电影界的女演员多米尼克拉芬和导演弗朗索瓦特吕弗的墓碑，或许这些死去的人遗留的作品塑造了亚瑟的灵魂。

即使这些地方来自于亚瑟之前设想的目的地，我们仍然可以确定亚瑟是个标准的flaneur。

他的踪迹清楚得放大了亚瑟的彼时的自我，当然这种彼时的自我蕴含了此刻的情感, 过往的文化经验, 和对未来的不确定。

在他的巴黎之旅中，我们能看到一个外乡人在巴黎的卑微，但同时又融入到巴黎的 “平等，自由，博爱” 城市精神。

一个人对一个患有艾滋的男人深刻的眷恋或许如同开篇的广告一样在这座城市不值一提，然而爱和自由却又是一座伟大的现代城市让全人类通感的极致理想。

“1984年的盛夏，纵情纵欲的欢乐时光，在一夕之间变色。

”泰西内的《爱滋味》（Les Témoins），讲述一个青春期英俊的男孩马努来到巴黎寻找爱的快乐，并最终感染艾滋而死去的故事，并因此而带出了一个更大的纷争而复杂的同性恋世界。

《爱滋味》很容易让人忘记里面很多和主线索情节不相关的情节：比如青春期男孩马努和他姐姐两个人的亲密关系，并两个人住在红灯区一家廉价旅馆；姐弟住在红灯区的时候，能够经常看到那些友好的性工作者和他们交流，并成了朋友。

警察对红灯区性工作者的骚扰，成了电影的一部分主题。

群体在割裂，预示着社会上的隐性群体的不公平遭遇，并即将陷入毁灭性的打击。

在泰西内的电影中，社会性的批判，一直都是他的电影深入现实的触角。

有时候，甚至会喧宾夺主，成为爱情酝酿的冰冷的现实。

青春期男孩马努这时候的感染HIV的现实，就是发生在这样的背景下。

他喜欢上的警察Mehdi就是权力世界的一员，而且还是一个深柜。

在泰西内设置的冰冷现实中，其实更加冰冷的，是爱情食物链。

遵循社会达尔文主义的爱情食物链无法做到让正确的人彼此相爱。

于是，爱情世界的弱肉强食，就发生在了同性恋圈子中，显得更加让人无力。

那个同性恋医生Adrien对马努说：“同性恋可以接受不同阶级，种族，信仰的不同，一个真正的大熔炉！

唯一的禁忌就是年龄。

”不仅仅是年龄，还有美和丑的巨大隔阂。

马努的确是这个圈子人人都在争夺的对象，这在泰西内的世界，从来都是严肃的。

安德烈·泰西内的同性恋电影《爱滋味》（Les Témoins，2007）《喜欢，轻吻，快跑》中悄悄转换了这个人设。

奥诺雷并没有忽略美与丑的世界隔阂，也没有忽略爱情食物链的残酷性，像雅克的爱情，他就眼睁睁看着自己的前男友回到自己的爱人身边，并死去。

而雅克身边设置了一个类似于医生的角色，是一个时尚杂志的记者，他或许就悄悄地深爱着雅克。

但是奥诺雷改换了冰冷的色彩。

唇枪舌剑的政治对峙没有了，一个人人争夺的青春期男孩的角色，爱上了一个中年患HIV的作家，让冰冷的爱情食物链变成了同性恋人文主义。

人物之间的谈情说爱，都是具有哲理性思考的话题。

城市空间和距离，容纳了同性恋世界的历史叙事。

艺术审美代替了现实描述。

而且，电影还试图掩盖HIV带来的悲剧和死亡气氛，无形中舒缓了隔阂。

奥诺雷设置了两场街边的做爱的戏码，大概为了附和《爱滋味》中马努夜晚寻欢的群戏。

可是，奥诺雷在第一场街边寻欢的群戏中，巧妙戏仿了《爱滋味》的主题。

有人试图勾引一个帅男孩，帅男孩走开，于是这个人和Arthur开始互动。

那个帅男孩只好回到自己的车中。

在圈子中，爱情食物链是残酷的，但是一定要给自己给自己寻欢作乐的机会。

《喜欢，轻吻，快跑》中第二场寻欢的群戏，是在塞纳河旁边，这时候雅克已经预见了自己即将走到生命的尽头，他在刻意回避前来巴黎找他的Arthur。

雅克最终露面了，他们在巴黎塞纳河岸边尽情地释放自己的欲望，正好迎合了《爱滋味》中即将死去的马努“死了都要去做爱”的主题。

《爱滋味》中马努和警察之间隐蔽又浓烈的爱情，在《喜欢，轻吻，快跑》中被分割在了两个城市。

陶醉与激情，因为地域的间隔，让同性恋爱，变得悠远而绵长。

空间的分割，导致了历史的介入，同性恋史上的那些文化名人，才开始有了呼吸，并积极介入到现实生活，在Arthur和雅克之间轻缓释放。

80年代投射出来的热力和光芒的生命与爱情悲剧，到了《喜欢，轻吻，快跑》中，笼罩了轻柔的阳光。

它并没有试图改变悲惨的结局，而是换了一种叙事的口吻，力图释怀。

Arthur最后的那一番话，“做爱不会让人失去什么，只会得到更多”的话语，正附和了《爱滋味》中因为HIV即将死去的马努的最后挣扎，即使很快告别生命，他也要做爱。

《爱滋味》中同性恋群体的浓烈而苦涩的生命和爱情，是靠局外人的纪录而产生的。

同性恋群体的割裂，在那个充满危机与惶恐的时代，显得完全不可弥合。

《喜欢，轻吻，快跑》中在试图弥合这一伤痕。

Arthur决定去巴黎，而雅克决定主动放弃自己的生命，不要忍受生之屈辱。

雅克对他的好友说：“不要再害怕作践美。

”美需要温柔以待，却不是需要同样的美来供奉。

《爱滋味》中同性恋医生Adrien后来遇到一个来自纽约的帅哥，来弥补他失去马努的遗憾。

这与雅克对Adrian的告诫是异曲同工的。

《爱滋味》是明显的三段式，它彰显了时代的分层。

《喜欢，轻吻，快跑》情节更加集中，但是三人行的那个夜晚，似乎在预示着Arthur最终会投向雅克的好友的怀抱。

那场3P的戏很生动，也寓意深刻。

它不仅深化了《爱滋味》中湖边的那个充满阳光的派对（在《爱滋味》中，湖边的阳光派对是前后照应的，世界仍旧是那个世界，人却出现了和解），而且还巧妙安排了雅克身边存活下来的人们的团结性。

雅克的死，把Arthur，雅克的朋友Mathieu和雅克的儿子Lulu，最终会聚到一起。

为什么不呢？

毕竟Arthur主动要求三人同床。

死亡不会是无谓的，它的存在团结了身边那些爱过的人，凝聚成一种更加强大的力量，彰显着这个群体的存在。

泰西内对于现实冰冷的反讽没有了，代替了奥诺雷的爱的温情与哲学力量。

在爱情的食物链中，每个人的爱的世界都是失落的，这时候因为HIV的出现，就更显得充满诅咒而具打击性。

《喜欢，轻吻，快跑》在处理起爱情来，充满了回旋的余地，爱情不再是残酷，而是充满了谅解和另一种可能性。

《喜欢，轻吻，快跑》在讲述同性恋的传承力量，它同时也在传承《爱滋味》的主题。

《喜欢，轻吻，快跑》并没有上升到戏仿《爱滋味》的程度，但是它改写了后者。

同样是HIV的题材，《喜欢，轻吻，快跑》在电影中丝毫不提及这个词汇，就仿佛这个病已经和其他的疾病一样，不需要刻意指出名称。

在法国这样一个文化成熟，并用艺术互相致敬的国家，电影的含义显得尤为多样而复杂。

电影以一种后平权年代的口吻，追忆并改写着上世纪80年代的同性恋与艾滋病的爱情故事。

虽然，《爱滋味》将故事的叙事口吻放到了一个已婚同志的妻子Sarah身上。

《爱滋味》这部电影遂为妻子在影片中所写所思的影像，用她自己的话来讲就是「见证着青春期男孩出现在他们之中」的记忆影音，一个让幸存者能够重新拥抱生命与确认自身价值的时代印记。

两部电影在同性恋哲学上的传承是有意识的，所以《喜欢，轻吻，快跑》中雅克与Arthur之间有仿佛穿越了时空的电话教育，里面充满了同性恋的历史名人；他们有具有启迪和诱导行为的信件，呼吁Arthur从布列塔尼到巴黎来；三人派对的秉烛夜谈，那些对于同性恋群体所开启的性爱方式的致敬；还有巴黎城中那些历史文化名人，他们无一不在同性恋世界中对同性恋文化增砖添瓦。

从《爱滋味》到《喜欢，轻吻，快跑》，我们能够看出法国人在主动地构建一个同性恋文化之塔，不断对其痛苦的历史，进行诗意的观照。

一切痛苦都不是无谓的，但是一切痛苦都势必要写成诗，萃取出哲学，并名垂千古。

（本文首发于公众号 K社 欢迎联系授权转载） 如果你问我最爱哪部同性电影，我当然选《请以你的名字呼唤我》。

试问谁不爱那个十七岁纤瘦稚嫩的少年，对一个大他几岁的男孩情窦初开，反复试探，拼尽全力的爱。

他与他定义了年少轻狂的爱情，在夏日热烈的阳光下一点点被蒸发掉。

（报：第2部已经在筹拍了）

一年后，还是LGBT题材。

下面这部电影，定义了另一种形式的纯爱。

喜欢，轻吻，快跑Plaire, aimer et courir vite

男主雅克（皮埃尔·德隆尚 饰）是名小说家兼编剧，热爱文学与艺术，虽然经济窘迫到只买得起宜家货，却仍不放弃对品质生活的追求。

三十多岁，人到中年，交往过几个男友，育有一子路易。

男二亚瑟（樊尚·拉科斯特 饰）是名夏令营老师，爱好小说，二十二岁，有群帮志同道合的好友，还有个性感的女朋友。

本该是两条互不关联的平行线，却在男主受邀来到雷恩这个城市参加活动时，意外的交叉在一起。

男主恰巧躲进了剧场的电影院，而本因电影无趣打算离开的男二看到他又坐了下来。

男二一直不停转过头来打量他，男主则似笑非笑欲言又止。

最终男主还是坐到了他旁边，开始了对话。

一来一往，像老朋友一般熟稔，又似挑逗般告诉对方“我多有意思。

”两人约定再次见面，11点，剧院门口。

雷恩街头，夜色如洗。

男二热辣直白地暗示，男主却总显得矜持做作，十多岁的年龄差多少让他有些难堪。

只是，很快男二就撕破了他这一层欲拒还迎，紧接着就是肆无忌惮的亲吻交欢。

一个文人带着点孤傲，称自己是“一个爱在夜里走路的孩子，一个人尽可夫的男孩，一个不再期待生命中有任何人，也不会因此抱怨的男人。

”一个少年，表情肃杀，也讲起了童年，“爸爸被杀，每天都在期待爸爸醒来。

” 两人在当晚把各自的伤疤揭开，又在第二天凌晨，分道扬镳，飞快散去。

而这一天一夜，刚好诠释了片名“喜欢，亲吻，快跑。

”此后两人久久未再相见，只是靠着通信和电话传达心意、互诉衷肠。

男主回到巴黎后，生活照旧。

不单单是经济上的窘迫，还来自与hiv病魔的抗争。

生活底色悲凉，他却始终是个“温暖”又“孤傲”的人。

温暖在他看似风流，有着不间断的pao友，却是真心对待身边的每一个人。

他收留过hiv晚期的前男友，在自己儿子面前，不掩饰自己gay的身份。

送儿子去夏令营，还调侃他，“你要每天换一个女朋友。

”

然而人前的温暖，才愈发突出他孑然一身时的孤傲。

“孤傲”是他长久以来的自我保护色。

始终操蛋的抱怨着不爱自己的父母兄弟姐妹，对出版社恨之入骨，前男友口中的他也是“不屑跟我说话，只想跟我上床”这样的存在。

而这样的男主面对自己逐渐恶化的病情，得知男二来巴黎看望自己，怎么会不找借口拒绝。

不想让他看到自己憔悴的样子，打着吊瓶，半死不活。

却身体诚实的趴在地上听楼下他发出的声音。

相比起来，男二却是坦诚又热烈，自由又烂漫。

从一开始就不在乎年龄的界限，与自己的女朋友分手，说自己更爱男人。

接到男一电话后，会跟小学生似的用笔记记下他的重点。

微醺后聊起某种体会——“身体带来的快感是该自豪和高兴，性并没有比感情不高尚。

”他无时无刻不在做自己。

好在最后，男二还是陪男主度过了他生命里的一段时光，两人如遇知己般畅聊更多的文学，娱乐。

欢声笑语冲淡了刺鼻的消毒水味，

男二也曾一语道破男主的骄傲，“你不需要假装自己已经死了，来保护你的孤独”这些话听起来比“我爱你”更动容。

影片的结局并不难猜，如果说，不期而遇的美好带着偶然，如期而至的分离则是种必然。

就这样，这部片子的导演兼编剧，克里斯托弗·奥诺雷，

把他曾经的自己拆分成了这两种人格角色，演绎了这样一段上个世纪九十年代的故事，影片里无处不在的90年代电影海报与当红影星。

《男孩遇见女孩》

《奥兰多》

影片还还原了当时“同xing交友”的环境，酒吧门口沦为充满暗示的寻欢场，堆砌着一个个被渴望领走的身体，就等双方目光对上。

同性恋还摆不到台面上讲，同性恋父母会被异性恋的父母嘲笑。

同时又涉及LGBT人群的抗艾（HIV）运动，在医学手段还不怎么高明的那个年代，同性恋被视为“艾滋”发源体，成了被人鄙夷厌弃的群体。

虽然没电影《每分钟120击》（也是讲90年代的抗艾故事）探讨的那么深入，很多人也说导演在电影后半段讲生死时有些力不从心，我倒觉得这不失为一种高明——通过致郁蓝的电影色调来传递这样一种阴郁的环境，明明也是阳光烂漫的夏天，大家也都穿的清凉，却远没有《以你的名字呼唤我》热情洋溢，反而透出彻骨的寒意。

但又没有过分渲染“死亡的恐惧”，反而处处隐预着某种希望。

正如男主曾在重病时狠狠闻着花的芬芳。

即便死亡是种宿命，但生机从来都是存在的，仍然要浪漫、认真的活着。

而把这些结合起来看，才懂这两个人正是那个时代追求纯爱的lgbt群像。

即便是在那个xing压抑，xing歧视的年代里，也至死不渝的寻求着肉体与灵魂契合的爱情。

当然了，这部电影还值得夸爆的一点是导演选bgm的功力依然稳健。

适当响起的音乐，让整个画面充盈着呼之欲出的感情。

以及随口一句台词，都带着法国男人与生俱来的浪漫，像是一首唯美梦幻的散文诗。

到死也要聊爱情，到死也要谈xing，到死都要浪漫。

这种浪漫甚至能传染，观众的评价都带着几分迷醉。

虽然这部片只有7.8分。

不及去年的《请以你的名字呼唤我》、《每分钟120击》 。

但在我心里，却想为这段爱情，打上100分。

大部分时间都在盯着字幕，所以眼泪也流在了字幕里了……有的时候面对给自己带来无限快乐的人，我们会选择逃避……在雅克的世界，一切的快乐都是短暂的，痛苦才是永恒的，只有死亡能够结束无止境的痛苦，年轻的亚瑟还不能体会到这一点……其实亚瑟和lu'lu一样，都害怕看到雅克生病的样子……雅克是残忍的，就像亚瑟的朋友说的，残忍，就像一封信刚刚写好了日期，却又硬生生把信纸揉烂了，雅克就这样离开了自己的天使，即便亚瑟也说雅克是自己的天使……雅克不想让亚瑟像自己一样有一天看着自己爱的人一点点死去，不想牵绊一个年轻的生命……于是他选择了不辞而别……虽然残忍，但是，爱他的亚瑟会懂得的……其实亚瑟也是有些悲观的年轻人，他曾问室友，十年后我们会在做什么，然后自己回答，有可能一事无成……然后他喜欢看已经不在世的作者的书，他会去墓地陪着他们待一会儿……看到雅克疲惫的样子，他会微皱眉头，吸一口烟……但是当躺在雅克的病床上躺在他胸口的时候，却说着，我们在一起会很快乐的……学着触碰美好，尽管没有资格拥有。

十六岁时的《莉莉周》《偷心》，二十岁时的《一一》《颐和园》，三十岁了，《喜欢，轻吻，快跑》。

而立后活着的麻烦是生活的必需品，要有微笑与大哭的能力，即使麻烦也不能麻木。

也终明白，早已不是男孩，却还没成为男人。

也明白甚至身为一份子，也不真的了解，自己所属于的LGBT。

麻烦的常态，孤独亦是常态。

巨大的树木，每一叶伸展需求一分一毫的光亮，都要在看不见光的地下，一寸一寸地深挖力刨自己的内心。

所以坦荡，所以无畏，所以失望，所以自掘。

唯爱能活，可爱本就无常。

得到的三生有幸，失去是周而复始。

剩下的，只有体无完肤的侥幸儿，或者自残双目的“聪明人”。

电梯到了，他回去了，他在电话亭旁抽烟，一脸稚气。

屋里很安静，2018年份的眼泪份额用完。

Two can be the loneliest number since the number one.我想有天，如果我成不了他，就会成为他。

没有第三种答案。

1993年，夏天。

两个单身男子在电影院邂逅。

银幕上放的是《钢琴课》。

年纪轻的学生说：它更像一本图画书。

年纪稍长的作家说：这部片很棒，你看不出来就太不识货了。

在无数的爱情电影中，影院时常会扮演爱情故事萌芽的见证人。

在《喜欢轻吻快跑》中，两个彼此的陌生男人在光影的催情下一见如故，他们身上所散发出对爱的渴望，对性的饥饿，对文学艺术的激情，给那个九十年代法国镀上一层迷人的月色。

单单从中文译名来看，很容易把它想成是一部轻松清新的欢乐小品文。

但实际上，它是典型的法国老文艺。

“老”的甚至让你觉得它温吞缓慢。

这似乎又是一部只能在电影院看下去的法国电影。

它更像是《每分钟120击》风格的另一极，稳健不焦躁，留情不泛滥。

典型的法国叙事思维，剧情的推动是缓缓如云，这一朵，那一朵，但时常会有灵光一闪的闲趣：作家雅克写给学生恋人的满银幕诗，特吕弗墓碑的许久注视，惠特曼兰波的电话趣谈。

导演在片中所描绘的不单是中年作家雅克和青年学生的爱恋，他更多是把笔触伸到更远更广的地方。

电影中的群像描写让人觉得不可思议，雅克有着自己的老情人，也有着保持长久性关系的伴侣，还拥有着一位老同志的深厚友谊。

他甚至还有一个儿子，只不过这个儿子是和好朋友所生。

这些复杂奇妙的情感关系构成了电影最有趣的一景。

伴随着电影中满是电影海报，诗歌小说的思想浸淫，伴随着“你这一本小说都没有，还想让我在这睡”的文青畅谈，伴随着与恋人共处浴缸的肆意温存，伴随着三人相处一床的可爱灵趣。

我们从中看到了一个欢愉轻快的九十年代法国，导演所展现的维度并不是《每分钟120击》中艾滋运动的激进，而是在表现一个作为同志所享有的爱情权利。

没有歇斯底里的咒骂，没有藕断丝连的情感波动。

有的只是同志爱情故事的日常，相识，上床，相爱。

就这么简单。

没有对两人爱情进行戏剧化的撰写，也没有海枯石烂的承诺，有的只是明信片的情诗，只是电话的问候，只是那一抹相视的微笑。

从雅克和学生的相恋主线之中，我们可以寻觅其他人的踪迹。

像学生的女友，雅克的情人，那个“硬不起来”的好基友，他们丰富着电影的血肉。

塞纳河为他们而流，惠特曼为他们而写。

我们寻不见对艾滋的恐慌，寻不见对死亡的惧怕，有的只是过程，哪怕短暂一瞬，却也是美好的。

电影尽其所能的解构一切伤悲，它还原了那个年代同志的心之所向的美好，就像不知名同志被镜头拍下的一刻，就像《雾港水手》电影海报如风拂脸面的鲜活。

寂静的夜晚，烟幕缭绕，我选择了你，蒙上你的头，响亮的拍向你的肚子，这是那个时侯地下同性之间的示爱。

像一组仪式，在无尽的肆意中喧嚣。

电影将很多镜头都献给了配角们，他们挥霍着导演给予的空间，分享着主角应有的戏份。

我们甚至不在乎雅克和学生的爱情是否长久，我们反而会担心老基友会找到合适伴侣吗，那个搭便车的金发学生怎么样了，青年学生的女友后来何去何从。

所以电影所讲的不单单是一个故事，而是许多个故事，许多个人。

他们在过去的世界里，享受着那个时代的幸福；他们也在那个迷影的时代下，静静的尾随所爱的人。

大量看似无用的闲笔，看样子拖垮了剧情，但这更像是电影的一组交响乐。

就像车里情歌所流的莫名眼泪，学生与朋友告别去往巴黎的林中夜话，还有雅克与多个伴侣之间的温存性爱。

他们影响着主线，也肢解着主线。

面对雅克的多情，我们却没有一丝怪罪他的理由，就像面对学生的出柜，女友表现了难得的大度。

他们互相都友好的生活在这个社会里，可能唯一打败他们只有恐怖的艾滋。

面对情人马可因患艾滋的死去，雅克这才发现死亡的临近和可怕。

但电影仍然没有着墨于如何抵抗艾滋和抗拒死亡。

还是将更多的情话留给角色们。

看他们继续的互相撩逗，互相做爱。

对于艾滋的轻描淡写，对于死亡微乎其微的刻画，让这部剧的基调变的格外轻松畅快。

这是一部需要静下心来看的电影，或者说，它本身的缓慢才是它最为迷人的地方。

跳舞，赋诗，做爱，谈论电影，品画，这是他们的日常。

喜欢你，亲吻你，是彼此的行动。

人约黄昏后，诗酒趁年华，坐在沙发上，谈论着微不足道的小事，显得那么自然亲切。

就像是我们看到银幕上突然出现的特吕弗，墓碑上的名字让我们热泪盈眶。

我舍弃了所有朋友，只身巴黎，只为看你；你在朋友家，静静的交待后事，像这月色一样哀伤。

哎呀，电话亭的那边我还在等你，你呢？

首发在：看电影看到死

90年代的法国，在布列塔尼和巴黎之间穿梭。

质地的轻盈与透彻，毫无隐晦的坦诚与诚恳。

开头片段的轻盈跳跃，沉郁蓝色的基调，跳剪的城市街景。

背景的bgm，很有几分渣渣的撩骚感，一些人有一个，两个，三个爱，四个五个爱，六个爱，但我相信一个爱。

或许真的就是90年代的法国LGBT氛围。

或许，我们总是在短暂的即逝的冲动与情欲之中流连，渴望寻找一个长久的可以称得上独一无二的爱。

总会觉得，或许，1993年的夏，总有摩托车呼啸而过，有打字机敲击的故事和情欲，有街角抽烟的身影，有街角咖啡厅的邂逅与逗留。

前额，切到Vencent的睫毛。

两个人，窗台上俯身，然后转头。

或许每个人一生中万亿次的转身，总有一次对上眼神。

基调的蓝，沉郁的，但是透明度又极高。

二十岁出头的夜晚，黑暗，但是有陆离的光影，有斑驳的人影，有荷尔蒙的气息，寂静的街头都是游荡的，逡巡的，试图发泄情欲的兽。

Arthur出现的第一幕，有一个极性感的女友。

布列塔尼的窗外风景，林立的五色公寓楼和方方正正的屋顶，像画。

绝妙的对话：今天晚上睡这里？

不，太太，想都别想。

你这里连一本小说都没有。

砸书的片段俏皮而雅致，有一种两种性别的隔膜和气流，可以看到Arthur的一种对于异性的距离感。

女朋友让他留着陪她，然后丢掉钥匙，然后找钥匙，亲吻。

我想今晚跟我待在一起。

法国人真的很擅长将书与性爱的片段，两者的流转拍得写意而撩人。

仿佛思想的深度真的足以撩拨一个人的点，从文字，交谈至肌肤相亲，逗引得自然而水到渠成。

简陋的合租公寓，分享的耳机，裸着上半身的刷牙，然后犹豫，十年后我们会怎么样？

我们会一事无成，然后套上T恤出门。

夜色里游荡的荷尔蒙怪兽。

路边已经有人们零零散散地聚集，等待着夜色里一双对得上的眼睛。

左边的人在他缭绕的烟圈里走过，然后开始亲吻。

夜晚的魔幻和一个少数群体之间的秘密交换，有一种魔鬼的契约在里面，像《孽子》里面的台北中央公园。

拍摄的画面，远景和近景镜头里肢体的扭转，静物的人体，有一种剧场感。

两个人的相遇。

荧幕前的暗影，书页与影像的流转。

22岁的年纪可能在一瞬间有刺痛的感觉。

所以，雅克说，嫉妒你们这一代比我们帅得多。

谄媚是没有用的。

不过说不定你见光死。

屏幕前两个人的侧影，有一种自己坐在身后的亲密感，仿佛在偷窥两个人的故事。

宾馆门口的逡巡，逗留，最后雅克真的Arther去了他那边。

翻墙，墙口的自行车，成堆的学生，偷偷摸摸带情人回来，小摊的汉堡和啤酒， 电影与书的贯通。

Vencent的魅惑青春少年，放肆，依旧真诚。

法媒的评论，magnifique Vincent Lacoste, décidément toujours parfait。

Authur身上有着一种美少年的诗意和跋扈，但是又是生命的喷薄，对于未来的疑虑，对于存在的质问，对于生命存在感的渴求。

会觉得这是读诗的少年，血液里流着兰波。

可能对于大部分的文艺青年而言，自我意识形成中占据最大分量的都是诗歌，兰波，波德莱尔，马拉美，一种近乎颓靡的象征主义，对于自我与生命的放逐式的追寻与探索，深陷其中。

恶灵式的气质与魅力。

Il faut tenir, et courir, s’élancer d’une enceinte à l’autre. Papillonner, flirter, continuer la discipline de légèreté. Tenter d’obtenir ce sentiment impur, inachevé et possible du chagrin heureux »,You have to hold on, and run, jump from one enclosure to another. Flutter, flirt, continue the discipline of levity. Trying to obtain this impure, unfinished and possible feeling of happy grief”,像一个绝佳的墓志铭。

只身一人前往巴黎，像一抹流转于蓬皮杜和左岸。

曳在肩头巨大的背包，无措，失望，憧憬，热忱。

印象深刻一幕，蓬皮杜看展，一幅画，镜头推进，里面的面孔俨然就是自己的面孔。

有一种非常有趣的互文的感觉。

想起普鲁斯特，之前在追忆似水年华中说，斯万看画，看的是面目五官与周围熟识的人有多像。

雅克而言，于花丛间的疲惫与残留的热情，后半段的恐惧，面对死亡的恐惧，面对自我残破躯体的厌恶，面对生命最后一段而迸发的爱与爱人的青春完美的躯体，是接受与否。

像是一个时代的挽歌，dying memento。

关于雅克的形象，其实据说是有非常深刻的时代寓意在里面。

他是所有死于艾滋的人，共同构筑了关于艾滋患者的轰鸣的巨响，哭声，包括那些没有被人所耳闻的死者，在狂乱的夜里沉溺。

在他的身上可能聚集了太多类似法国作家的影子，风度翩翩，才华，爱的需求。

孽念，吸毒，艾滋病，同性恋，需要强烈感到自己是活着的，用他的死亡和他的死亡方式征服了我。

想起法国作家艾尔维·吉贝尔。

那个写下《情人们的陵墓》，《给没有救我命的朋友》，然后拍下艾滋与自我衰朽的作家。

死亡的元素一直笼罩在影片之中，但是轻盈，然后有同性片子惯常的情欲与蜻蜓点水式的一夜情，但是同时两人又在情欲之中摸索一种高出情欲的对于彼此的认同和依恋。

他曾经的情人，来了之后，像一个死亡信使有一种生命的贯通与接续。

两人于一夜情的分离之后，分别有意识地远离对方，或许白日的清醒都让他们意识到了飞蛾扑火的危险。

而那通电话，一方是将死之人，一方是少年气盛，青春不可方物，但是在一种飞蛾扑火式的爱情中实现了生命，更准确的，是艺术的贯通。

我喜欢你，你一看就是我喜欢的类型，但是我不愿意靠近你。

我设想中，我的生命的尾声，应该是在一片平静中走过，我不愿在给自己的人生带来任何希望，因为我不想要在人生的最后明明没有了机会却还念念不舍。

你的出现却打破了我的所有设想。

我目前的生活是一片糟糕，男友先一步的离开，对儿子的愧疚，放不下的老友。

前半生的人生是我不愿意过的，遭受的一切造就了现在这样的我，我不想要怨天尤人，我就想这样离开。

喜欢，轻吻，快跑 (2018)7.82018 / 法国 / 剧情 爱情 同性 / 克里斯托夫·奥诺雷 / 文森特·拉科斯特 皮埃尔·德隆尚一切一切的爱情挫折，最终选择离开....

大部分时间都在盯着字幕，所以眼泪也流在了字幕里了……有的时候面对给自己带来无限快乐的人，我们会选择逃避……在雅克的世界，一切的快乐都是短暂的，痛苦才是永恒的，只有死亡能够结束无止境的痛苦，年轻的亚瑟还不能体会到这一点……其实亚瑟和lu'lu一样，都害怕看到雅克生病的样子……一个三十几岁的大叔，遇到了小自己十几岁的小鲜肉，他们之间却产生了爱情，一个心里有太多的故事，不再相信现实中的美好，另一个的未来却充满未知和期许，一个已经什么都给不了，一个却说着，我们在一起会很快乐……也许大叔曾经也说过这样的话，可是自己曾经爱的人，把艾滋传染给了自己，却又去爱了另一个人……大叔的身体和心灵都极度痛苦，选择和这个世界说再见，留下了好朋友帮自己生下的可爱的儿子，小鲜肉却还在公用电话亭旁幻想着和大叔或许会有的欢乐时光，虽然他们对于这个世界的心态已经不一样，但是他们之间的爱情是存在着的……

“爱我少一点，但爱我久一点。

”（巴黎小情歌的台词，用在这里更加合适吧）电影里Jacques不仅有旧情人、炮友、挚友，还有儿子及儿子他妈，即使在这种情况下，还能遇到真爱男二，但会发现Jacques对每一个人对每一对感情或者说对每一段关系都认真且热情。

男二Arthur与Jacques一见钟情 ，一夜过后各种书信往来（可能是小情调的终极境界了吧，可惜自己不会法语看书太少很多点get不到），即使在Jacques时日无多之时，依旧疯狂相爱。

让我想到了《同性之光》里的那句，“当我爱过二十个人后，站在你面前说我喜欢你，那就意味着我是真的喜欢你”，这句比较符合男二Arthur的心态，有个只舌吻的女友，晚上出去野战，与搭便车的小哥OOXX时接到Jacques的电话，又气又忘不了的状态，真的是可爱。

电影中Jacques则更多是一种“我可以轰轰烈烈爱上很多人，但每一段我都会认真去对待，如果你不尊重这段关系，那抱歉我会继续爱下一个人”。

从Jacques与患病即将去世的Marco之间的关系就可以看出，接到Marco电话收留他，一起洗澡一起睡觉，陪伴着生命中最后的日子，可当听到Marco依旧与对象联系的时候，Jacques便怒了，“对，你需要尊重我”，我可以不计较其他，因为我爱你，但你需要尊重我。

不知道是电影里的法国人如此浪漫到无可救药，还是现实中人家的确如此，22岁的Arthur初遇Jacques时那个撩人的劲儿，如果是我肯定会阵亡，年轻就是可以肆无忌惮的去表达自己的情感。

看到后面发现在遇见真挚感情的时候，不仅会撩且成熟认真，为了一个人想要去到一座城。

感觉身边的很多朋友情感生活四平八稳，甚至有刚结婚的同学就嫌自己的妻子胖，我想这绝不是我想要的生活，不能轰轰烈烈，也要撩到燃烧。

看完后甚至觉得我可能活在了一个假的2018，为什么别国的人可以把感情、责任与生活融合在一起，或者说没有那么多负担。

而在自己身边发生的事情，却都是那么艰难艰辛心酸。

十一跟老姐去俄罗斯玩，有天吃饭突然讨论到同性恋的话题，我说：爱情这种东西，根本就是没有道理和理由的，遇到了真心喜欢的人，管他是男的女的，我都觉得ok。

老姐大概表达的意思有几点：1.她也会有玩的很好的闺蜜，很欣赏的性格，但要想到有肉体接触，会觉得特别恶心；2.绝对不允许我有这样的想法，一是很乱容易得病， 二是社会不能接受她不能接受爸妈不能接受所有人都不能接受，不可以自私为自己而活，需要承担责任；3.我是书读的太多了，所以想法总是千奇百怪比较前卫。

当时我也没有逐一辩驳，一方面怕伤害到她感情，一方面觉得她对这个问题特别抵触不想破坏了了旅途的心情。

我尊重她的看法，但令我惊讶的是她的观点竟然如此的国人。

一直觉国人很喜欢或者说对待人生的态度属于中庸派，大家总是会随着社会大潮来过日子，一旦有人的想法与大众的不同，就会觉得是个异类，是万万不能接受的。

一个正常的生活轨迹绝对应该是“到了二十四五岁开始谈恋爱结婚生孩子”，像我这种虽然才毕业两年但已27岁的单身男青年，日常收到最多的问候便是“你怎么还没有对象？

”不过就像我姐说的，我就是想法很多想法很前卫，坚决不妥协（不敢说读过很多书，但依旧坚持自我对世界对人生的认知）。

触动很深想要表达出来，是因为最近有个好朋友跟我和另一个朋友出柜了，就在international coming out day的后一天，晚上约了吃饭喝酒，在酒精和烟雾的熏染下，我甚至有点激动地想为他鼓掌喝彩，其实更想对他说一句“这么多年你的内心一定很难吧”。

很努力很拼又很认真可爱的小哥，我为他感到骄傲。

老姐的观点应该是代表了大多国人对同性恋的态度，虽然很多都说不反对不支持，可是如果真的是发生在跟自己有关的人身上，多少人能冷静对待？

所以什么不反对不支持简直都是狗屎。

为什么异性婚后出轨乱搞都默认为合理？

而大家只要听说同性在一起可能就觉得什么了不起的天大新闻一样。

关于同性恋的问题只是一个方面而已，回归基础逻辑，是要能看到事物的存在具有其自身的道理，没有什么是所谓的不正常的。

借用出柜好友的一句话“这是写在我基因里的，男性对我就是比较有吸引力”，为什么不能接受人事物的多样性，而却是要所有人都活得跟你一个样子？

这是一个快速发展的时代，也是一个物质水平极大丰富的时代，但是更希望所有人能够多去思考认知这个时代。

当然我并不是什么愤青，也不是什么自以为是的家伙，我也很受传统文化的影响， 但这不影响我崇尚自由、崇尚尊重事物的多样性，只想以后能对着孩子说：“你可以选择你的生活，但你要理解别人的生活，因为你可以选择善良。

”